于60年代在其批示人體寫(xiě)生模特兒?jiǎn)栴}的文尾處曾經(jīng)補(bǔ)充過(guò)如下一段文字：“中國(guó)畫(huà)家，就我見(jiàn)過(guò)的，只有一個(gè)徐悲鴻留下了人體素描，徐悲鴻學(xué)過(guò)西洋畫(huà)法。此外還有一個(gè)劉海粟。”在憶述這段著名的“批示”之前，不能不追憶起20年代劉海粟曾為此而展開(kāi)的那場(chǎng)歷史性的論戰(zhàn)。

那是1925年8月22日，劉海粟當(dāng)時(shí)曾申訴：“民國(guó)初元，鄙人開(kāi)辦美專(zhuān)，首置模特兒，開(kāi)宗明義，亦既宣之。而世人不察，目為大逆，譏笑怒罵，百啄叢集。鄙人為學(xué)術(shù)尊嚴(yán)計(jì)，不惜唇焦舌爛，再四辯白……”繼之，他迫于無(wú)奈而連續(xù)怒撰多篇論戰(zhàn)檄文投稿于《時(shí)事新報(bào)》、《新聞報(bào)》。之后，劉海粟又“眼里滾動(dòng)著憤慨的淚花”，聆聽(tīng)著五四新文化運(yùn)動(dòng)名人蔡元培醒世迪人的肺腑箴語(yǔ)：“封建氣息彌漫著中華，要前進(jìn)一步，談何容易！就說(shuō)這人體模特兒吧，也許還有反復(fù)、多次的反復(fù)啊！你要有心理準(zhǔn)備。海粟呀，人的富有不是金錢(qián)，不是一時(shí)的成功，而是那些幫助你認(rèn)識(shí)生活的經(jīng)歷。你應(yīng)該為你如此年輕就有如此的經(jīng)歷而自豪！不要因?yàn)樗鼈兌H傷啊！”從此，劉海粟就更以其“阻礙學(xué)術(shù)之進(jìn)程，謗毀學(xué)者之人格，視人體習(xí)作為洪水猛獸。

風(fēng)聲所及，騰笑世界，實(shí)為國(guó)家之趾”的憤慨控訴，以其“我反抗！我反抗！我們的學(xué)校絕不停辦！我劉海粟為藝術(shù)而生，也愿為藝術(shù)而死！我寧死也要堅(jiān)持真理，絕不為威武所屈”的堅(jiān)定誓言，來(lái)表明自己藝術(shù)追求的決心。他面對(duì)江西省教育會(huì)會(huì)長(zhǎng)韓志賢、上?？偵虝?huì)會(huì)長(zhǎng)兼正俗社董事長(zhǎng)朱葆三、上?？h縣長(zhǎng)危道豐、以及曾下令禁止穿旗袍和禁止畫(huà)模特兒的五省聯(lián)軍司令孫傳芳之流的“欲查禁模特兒則尤須嚴(yán)懲藝術(shù)叛徒、禍?zhǔn)讋⒑Ｋ凇钡妮浾摵臀淞媸┑摹皣恕?，毫不屈服，他先在法庭上?yán)詞駁謬，后在進(jìn)步輿論（如“頑固派淺見(jiàn)陋俗，妨礙藝術(shù)之進(jìn)步，頗覺(jué)可憐可恨！中國(guó)藝術(shù)之路，尚賴(lài)明哲之奮斗焉……”）的強(qiáng)烈聲援下最終取得了勝利。劉海粟在其晚年曾有過(guò)如下追憶：

“之前，弘一大師那線(xiàn)條中滲透著北碑筆姿及沖和恬淡韻味，具西方畫(huà)家難以混同的東方人體藝術(shù)雖被毀壞，但前哲對(duì)美的鍥而不舍的追求卻無(wú)疑將為后輩藝術(shù)家所繼承。20年代在與軍閥孫傳芳因人體模特兒的沖突中，使我體會(huì)到一個(gè)普通的中國(guó)藝術(shù)家一朝順應(yīng)了歷史的要求，能為真善美吶喊幾聲，給封建思想一些抨擊（當(dāng)然代替不了‘武器的批判’），是莫大的榮幸！”

60年代廢除與禁止風(fēng)波初起

1964年5月，在那“千萬(wàn)不要忘記階級(jí)斗爭(zhēng)”的“四清”運(yùn)動(dòng)初期，康生等人曾在一份《關(guān)于使用模特兒?jiǎn)栴}》的報(bào)告上批示：“這個(gè)問(wèn)題現(xiàn)在必須解決它。用女模特兒是不是洋教條？可不可以廢除？難道吳道子的人物畫(huà)是靠這個(gè)辦法練出來(lái)的嗎？”“我意應(yīng)堅(jiān)決禁止，我決不相信要成為畫(huà)家一定要畫(huà)模特兒。”他們甚至還認(rèn)為，“這種辦法實(shí)際上是資產(chǎn)階級(jí)美術(shù)界玩弄女性的借口”。3個(gè)月后，當(dāng)時(shí)的文化部被迫根據(jù)康生等上級(jí)領(lǐng)導(dǎo)者的“廢除”與“禁止”的“批示”精神，向全國(guó)文化領(lǐng)導(dǎo)部門(mén)及美術(shù)院校發(fā)出了經(jīng)其審閱的《中華人民共和國(guó)文化部關(guān)于廢除美術(shù)部門(mén)使用模特兒的通知》。

20年代禁止與反禁止論戰(zhàn)

于60年代在其批示人體寫(xiě)生模特兒?jiǎn)栴}的文尾處曾經(jīng)補(bǔ)充過(guò)如下一段文字：“中國(guó)畫(huà)家，就我見(jiàn)過(guò)的，只有一個(gè)徐悲鴻留下了人體素描，徐悲鴻學(xué)過(guò)西洋畫(huà)法。此外還有一個(gè)劉海粟?！痹趹浭鲞@段著名的“批示”之前，不能不追憶起20年代劉海粟曾為此而展開(kāi)的那場(chǎng)歷史性的論戰(zhàn)。

那是1925年8月22日，劉海粟當(dāng)時(shí)曾申訴：“民國(guó)初元，鄙人開(kāi)辦美專(zhuān)，首置模特兒，開(kāi)宗明義，亦既宣之。而世人不察，目為大逆，譏笑怒罵，百啄叢集。鄙人為學(xué)術(shù)尊嚴(yán)計(jì)，不惜唇焦舌爛，再四辯白……”繼之，他迫于無(wú)奈而連續(xù)怒撰多篇論戰(zhàn)檄文投稿于《時(shí)事新報(bào)》、《新聞報(bào)》。之后，劉海粟又“眼里滾動(dòng)著憤慨的淚花”，聆聽(tīng)著五四新文化運(yùn)動(dòng)名人蔡元培醒世迪人的肺腑箴語(yǔ)：“封建氣息彌漫著中華，要前進(jìn)一步，談何容易！就說(shuō)這人體模特兒吧，也許還有反復(fù)、多次的反復(fù)?。∧阋行睦頊?zhǔn)備。海粟呀，人的富有不是金錢(qián)，不是一時(shí)的成功，而是那些幫助你認(rèn)識(shí)生活的經(jīng)歷。你應(yīng)該為你如此年輕就有如此的經(jīng)歷而自豪！不要因?yàn)樗鼈兌H傷??！”從此，劉海粟就更以其“阻礙學(xué)術(shù)之進(jìn)程，謗毀學(xué)者之人格，視人體習(xí)作為洪水猛獸。

風(fēng)聲所及，騰笑世界，實(shí)為國(guó)家之趾”的憤慨控訴，以其“我反抗！我反抗！我們的學(xué)校絕不停辦！我劉海粟為藝術(shù)而生，也愿為藝術(shù)而死！我寧死也要堅(jiān)持真理，絕不為威武所屈”的堅(jiān)定誓言，來(lái)表明自己藝術(shù)追求的決心。他面對(duì)江西省教育會(huì)會(huì)長(zhǎng)韓志賢、上?？偵虝?huì)會(huì)長(zhǎng)兼正俗社董事長(zhǎng)朱葆三、上?？h縣長(zhǎng)危道豐、以及曾下令禁止穿旗袍和禁止畫(huà)模特兒的五省聯(lián)軍司令孫傳芳之流的“欲查禁模特兒則尤須嚴(yán)懲藝術(shù)叛徒、禍?zhǔn)讋⒑Ｋ凇钡妮浾摵臀淞媸┑摹皣恕?，毫不屈服，他先在法庭上?yán)詞駁謬，后在進(jìn)步輿論（如“頑固派淺見(jiàn)陋俗，妨礙藝術(shù)之進(jìn)步，頗覺(jué)可憐可恨！中國(guó)藝術(shù)之路，尚賴(lài)明哲之奮斗焉……”）的強(qiáng)烈聲援下最終取得了勝利。劉海粟在其晚年曾有過(guò)如下追憶：

“之前，弘一大師那線(xiàn)條中滲透著北碑筆姿及沖和恬淡韻味，具西方畫(huà)家難以混同的東方人體藝術(shù)雖被毀壞，但前哲對(duì)美的鍥而不舍的追求卻無(wú)疑將為后輩藝術(shù)家所繼承。20年代在與軍閥孫傳芳因人體模特兒的沖突中，使我體會(huì)到一個(gè)普通的中國(guó)藝術(shù)家一朝順應(yīng)了歷史的要求，能為真善美吶喊幾聲，給封建思想一些抨擊（當(dāng)然代替不了‘武器的批判’），是莫大的榮幸！”

60年代廢除與禁止風(fēng)波初起

那是1925年8月22日，劉海粟當(dāng)時(shí)曾申訴：“民國(guó)初元，鄙人開(kāi)辦美專(zhuān)，首置模特兒，開(kāi)宗明義，亦既宣之。而世人不察，目為大逆，譏笑怒罵，百啄叢集。鄙人為學(xué)術(shù)尊嚴(yán)計(jì)，不惜唇焦舌爛，再四辯白……”繼之，他迫于無(wú)奈而連續(xù)怒撰多篇論戰(zhàn)檄文投稿于《時(shí)事新報(bào)》、《新聞報(bào)》。之后，劉海粟又“眼里滾動(dòng)著憤慨的淚花”，聆聽(tīng)著五四新文化運(yùn)動(dòng)名人蔡元培醒世迪人的肺腑箴語(yǔ)：“封建氣息彌漫著中華，要前進(jìn)一步，談何容易！就說(shuō)這人體模特兒吧，也許還有反復(fù)、多次的反復(fù)??！你要有心理準(zhǔn)備。海粟呀，人的富有不是金錢(qián)，不是一時(shí)的成功，而是那些幫助你認(rèn)識(shí)生活的經(jīng)歷。你應(yīng)該為你如此年輕就有如此的經(jīng)歷而自豪！不要因?yàn)樗鼈兌H傷啊！”從此，劉海粟就更以其“阻礙學(xué)術(shù)之進(jìn)程，謗毀學(xué)者之人格，視人體習(xí)作為洪水猛獸。

風(fēng)聲所及，騰笑世界，實(shí)為國(guó)家之趾”的憤慨控訴，以其“我反抗！我反抗！我們的學(xué)校絕不停辦！我劉海粟為藝術(shù)而生，也愿為藝術(shù)而死！我寧死也要堅(jiān)持真理，絕不為威武所屈”的堅(jiān)定誓言，來(lái)表明自己藝術(shù)追求的決心。他面對(duì)江西省教育會(huì)會(huì)長(zhǎng)韓志賢、上海總商會(huì)會(huì)長(zhǎng)兼正俗社董事長(zhǎng)朱葆三、上?？h縣長(zhǎng)危道豐、以及曾下令禁止穿旗袍和禁止畫(huà)模特兒的五省聯(lián)軍司令孫傳芳之流的“欲查禁模特兒則尤須嚴(yán)懲藝術(shù)叛徒、禍?zhǔn)讋⒑Ｋ凇钡妮浾摵臀淞媸┑摹皣恕?，毫不屈服，他先在法庭上?yán)詞駁謬，后在進(jìn)步輿論（如“頑固派淺見(jiàn)陋俗，妨礙藝術(shù)之進(jìn)步，頗覺(jué)可憐可恨！中國(guó)藝術(shù)之路，尚賴(lài)明哲之奮斗焉……”）的強(qiáng)烈聲援下最終取得了勝利。劉海粟在其晚年曾有過(guò)如下追憶：

“之前，弘一大師那線(xiàn)條中滲透著北碑筆姿及沖和恬淡韻味，具西方畫(huà)家難以混同的東方人體藝術(shù)雖被毀壞，但前哲對(duì)美的鍥而不舍的追求卻無(wú)疑將為后輩藝術(shù)家所繼承。20年代在與軍閥孫傳芳因人體模特兒的沖突中，使我體會(huì)到一個(gè)普通的中國(guó)藝術(shù)家一朝順應(yīng)了歷史的要求，能為真善美吶喊幾聲，給封建思想一些抨擊（當(dāng)然代替不了‘武器的批判’），是莫大的榮幸！”

60年代廢除與禁止風(fēng)波初起

1964年5月，在那“千萬(wàn)不要忘記階級(jí)斗爭(zhēng)”的“四清”運(yùn)動(dòng)初期，康生等人曾在一份《關(guān)于使用模特兒?jiǎn)栴}》的報(bào)告上批示：“這個(gè)問(wèn)題現(xiàn)在必須解決它。用女模特兒是不是洋教條？可不可以廢除？難道吳道子的人物畫(huà)是靠這個(gè)辦法練出來(lái)的嗎？”“我意應(yīng)堅(jiān)決禁止，我決不相信要成為畫(huà)家一定要畫(huà)模特兒?！彼麄兩踔吝€認(rèn)為，“這種辦法實(shí)際上是資產(chǎn)階級(jí)美術(shù)界玩弄女性的借口”。3個(gè)月后，當(dāng)時(shí)的文化部被迫根據(jù)康生等上級(jí)領(lǐng)導(dǎo)者的“廢除”與“禁止”的“批示”精神，向全國(guó)文化領(lǐng)導(dǎo)部門(mén)及美術(shù)院校發(fā)出了經(jīng)其審閱的《中華人民共和國(guó)文化部關(guān)于廢除美術(shù)部門(mén)使用模特兒的通知》。

就在美術(shù)教育界正在紛紛“驚弓”低語(yǔ)之際，中央美術(shù)學(xué)院老師聞立鵬、王式廓、李化吉因不同意廢除人體模特兒寫(xiě)生，曾于1965年5月12日向中南海頤年堂送上了致主席函：“……無(wú)產(chǎn)階級(jí)在建立和完備自己的藝術(shù)教育體系中，可以批判繼承舊傳統(tǒng)中的某些合理因素，模特兒寫(xiě)生作為解決藝術(shù)基本功的初步訓(xùn)練方法，是可以批判繼承的?！薄罢嫒耍Ｌ貎海?xiě)生是美術(shù)基本功訓(xùn)練的重要方法，因此，反對(duì)為技術(shù)而技術(shù)并不否定畫(huà)真人習(xí)作。為了深入研究人體的運(yùn)動(dòng)、結(jié)構(gòu)、比例、造型，至少在油畫(huà)專(zhuān)業(yè)和雕塑專(zhuān)業(yè)應(yīng)有一定比例的人體習(xí)作?！薄皬膹U除模特兒制以后，在教學(xué)活動(dòng)中已經(jīng)遇到了不少困難，應(yīng)屆畢業(yè)生的創(chuàng)作質(zhì)量有可能因此受到影響。建議在‘四清’第四階段中，發(fā)動(dòng)群眾進(jìn)行民主討論，經(jīng)過(guò)反復(fù)試驗(yàn)，使新的藝術(shù)教育體系穩(wěn)定地建立起來(lái)，完備起來(lái)?！?/p>

摘要:巴洛克藝術(shù)是西方十七世紀(jì)流行的一種藝術(shù)風(fēng)格，強(qiáng)有力的運(yùn)動(dòng)感是巴洛克繪畫(huà)作品的顯著特征，極富有情節(jié)性的構(gòu)圖，扭曲的物體造型，對(duì)動(dòng)感的精準(zhǔn)表達(dá)，使得巴洛克藝術(shù)作品非常容易營(yíng)造出一種宏偉，氣勢(shì)磅礴的感覺(jué)。正是由于巴洛克繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)于動(dòng)感的獨(dú)特表現(xiàn)，動(dòng)感也被稱(chēng)作是巴洛克繪畫(huà)的靈魂，這無(wú)處可尋又無(wú)處不在的運(yùn)動(dòng)感，正是巴洛克繪畫(huà)藝術(shù)得以輝煌的重要因素。巴洛克繪畫(huà)對(duì)動(dòng)感研究的影響仍然存在于現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作中，本文通過(guò)圍繞巴洛克繪畫(huà)作品的“運(yùn)動(dòng)感”簡(jiǎn)要說(shuō)明巴洛克藝術(shù)作品表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)感的原因，并從構(gòu)圖的角度說(shuō)明巴洛克繪畫(huà)是通過(guò)何種形式去表現(xiàn)他的運(yùn)動(dòng)感，巴洛克藝術(shù)中的作品協(xié)調(diào)感對(duì)于表現(xiàn)畫(huà)面運(yùn)動(dòng)感的作用，最后簡(jiǎn)單介紹巴洛克繪畫(huà)藝術(shù)關(guān)于動(dòng)感的研究在后世產(chǎn)生的影響。如今，巴洛克繪畫(huà)中的運(yùn)動(dòng)與張力表現(xiàn)，仍是值得深入探討的問(wèn)題，而通過(guò)分析部分大師的作品去對(duì)巴洛克繪畫(huà)中運(yùn)動(dòng)感的表現(xiàn)形式反復(fù)研究，我們能夠更加客觀全面的了解巴洛克繪畫(huà)藝術(shù)。

關(guān)鍵詞:巴洛克;運(yùn)動(dòng)感;張力;動(dòng)感

1巴洛克繪畫(huà)具有運(yùn)動(dòng)感的原因

在巴洛克繪畫(huà)中，一個(gè)或幾個(gè)簡(jiǎn)單的動(dòng)作表現(xiàn)形式是難以將運(yùn)動(dòng)感展現(xiàn)在畫(huà)布上的。如果將一個(gè)正在擺出動(dòng)作的形態(tài)簡(jiǎn)單地搬上畫(huà)布，反而會(huì)失去運(yùn)動(dòng)的生氣和活力，給人一種空洞僵直的模樣，如同沒(méi)有靈魂的木偶。因此，我們常說(shuō)繪畫(huà)是需要靈魂的，需要的是藝術(shù)家強(qiáng)烈的情感，當(dāng)他們內(nèi)心的情感因過(guò)于豐富無(wú)處宣泄時(shí)，他們需要強(qiáng)有力的運(yùn)動(dòng)形式去表達(dá)他們內(nèi)心的情感，不斷通過(guò)夸張扭曲的動(dòng)態(tài)造型將他們的情感釋放出來(lái)。而這靠照搬物體動(dòng)作是無(wú)法做到的，因此我們說(shuō)巴洛克的繪畫(huà)是具有致幻性的。例如巴洛克藝術(shù)大師魯本斯的畫(huà)作《劫奪留西帕斯的女兒》，在畫(huà)中不論是男人體還是女人體，背后的馬匹甚至是背景的云，都給人一種撲面而來(lái)的緊張的氣氛。在整個(gè)畫(huà)面中，通過(guò)四個(gè)扭動(dòng)的軀體被設(shè)計(jì)成對(duì)角線(xiàn)構(gòu)圖，我們的視線(xiàn)隨著人物運(yùn)動(dòng)的曲線(xiàn)而轉(zhuǎn)移，夸張的造型便給人一種有力的感覺(jué)。畫(huà)面的張力支撐著人物張開(kāi)的四肢，中心呈放射狀，平坦的地面與復(fù)雜的運(yùn)動(dòng)曲線(xiàn)形成鮮明對(duì)比，畫(huà)面的傾斜使得畫(huà)中的人物呼之欲出，而一種緊張壓抑的氛圍則從畫(huà)面中彌漫開(kāi)來(lái)，復(fù)雜的人體運(yùn)動(dòng)則給畫(huà)面帶來(lái)了生命力，外觀的強(qiáng)烈動(dòng)感更像是一種戲劇性的表達(dá)方式。我們能從中感到畫(huà)家敏感的內(nèi)心變化。1．1影響巴洛克動(dòng)感的重要因素—構(gòu)圖形式。在16至17世紀(jì)的歐洲，由于受到統(tǒng)治者和宗教等社會(huì)因素的影響，藝術(shù)家們的敏感的思維和強(qiáng)烈的情緒得到了一定程度的釋放，那時(shí)，人們的思想不再安分，他們內(nèi)心的敏感與不安需要一個(gè)宣泄口，用強(qiáng)有力的運(yùn)動(dòng)感打破文藝復(fù)興所謂理性的寧?kù)o與和諧。在巴洛克藝術(shù)的繪畫(huà)中，我們說(shuō)的運(yùn)動(dòng)并非單純的指動(dòng)作，也不僅僅是在畫(huà)面上通過(guò)事物擺出簡(jiǎn)單的運(yùn)動(dòng)中的形象來(lái)體現(xiàn)的。當(dāng)我們的目光避開(kāi)人體交織的這些繁瑣的肌肉線(xiàn)條，不難發(fā)現(xiàn)，運(yùn)動(dòng)是作為一個(gè)發(fā)生過(guò)程存在的，在整個(gè)畫(huà)面之中是通過(guò)帶有情節(jié)性的內(nèi)容去表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)，即事物排列組合產(chǎn)生的空間感以及秩序感。我們的眼球遵循著某種視覺(jué)規(guī)律，從左到右，從上到下。時(shí)間和空間的先后順序同樣會(huì)對(duì)此產(chǎn)生影響，令我們產(chǎn)生一種運(yùn)動(dòng)的感覺(jué)。在魯本斯的畫(huà)作《圣家族》中，畫(huà)面中人物眾多，僵硬的模仿動(dòng)作顯然是不足以表達(dá)出運(yùn)動(dòng)感。但是魯本斯卻巧妙地運(yùn)用了視覺(jué)，通過(guò)戲劇性的構(gòu)圖，運(yùn)用對(duì)人物擺放位置的理解營(yíng)造出一種空間。當(dāng)我們的目光隨著圣母圣約翰，圣朱賽偑和圣安娜的視線(xiàn)望去，仿佛能看到處于畫(huà)面中心位置的圣嬰正注視著觀者，這在情節(jié)上的安排同時(shí)也是一種空間上的順承。讓這幅畫(huà)更像是一幕戲劇的縮影，小小的人物在一個(gè)更小的空間中運(yùn)動(dòng)自如，事物的運(yùn)動(dòng)在空間順序上體現(xiàn)出來(lái)。美國(guó)的藝術(shù)心理學(xué)家阿恩海姆說(shuō)過(guò):“一幅畫(huà)所包含的力，基本上是通過(guò)空間顯示出來(lái)的，而這些空間物體的方向，形狀，大小和位置，就確定了這些力的作用點(diǎn)，方向及強(qiáng)度?？臻g本身的結(jié)構(gòu)狀態(tài)就成了這些力的特殊參照構(gòu)架”。在畫(huà)面上各個(gè)力點(diǎn)相互配合，相互作用之下形成了一定程度的運(yùn)動(dòng)力并且在畫(huà)布上展現(xiàn)出來(lái)。巴洛克的藝術(shù)家們正是將這種運(yùn)動(dòng)力表現(xiàn)給觀者，從視知覺(jué)的角度來(lái)說(shuō)就是把力的形式通過(guò)視覺(jué)傳達(dá)給觀者的知覺(jué)，即使畫(huà)面中動(dòng)作的幅度并不大，但是由于力的點(diǎn)的存在我們?nèi)匀豢梢愿惺艿絼?dòng)感。這種運(yùn)動(dòng)感是一種心理層面的反射，作為一件靜物，畫(huà)作上的任何形象都是靜止不動(dòng)的，但是很多時(shí)候又給了我們一種錯(cuò)覺(jué)，認(rèn)為這些事物是真實(shí)存在，我們仿佛知道它或者它們下一步要做什么。巴洛克藝術(shù)表現(xiàn)它這種手段的方式之一就是一反文藝復(fù)興時(shí)的穩(wěn)定和諧，用更加傾斜的構(gòu)圖去刺激觀者的感官，在視覺(jué)上受到?jīng)_擊，用復(fù)雜多變的結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)。在帶來(lái)激情的同時(shí)又有了戲劇性。我們看到的運(yùn)動(dòng)，在戲劇性的構(gòu)圖中是需要主體支撐的，這個(gè)主體承擔(dān)了整個(gè)運(yùn)動(dòng)的框架，由主體延伸出去的變化產(chǎn)生動(dòng)感，其他的次要事物都從屬于主體，由此才能在視覺(jué)上產(chǎn)生空間感，延伸感。在此基礎(chǔ)上，運(yùn)用對(duì)角線(xiàn)，平行線(xiàn)，放射性等構(gòu)圖形式，進(jìn)一步強(qiáng)化整個(gè)畫(huà)面的力感。阿恩海姆在藝術(shù)與視知覺(jué)一書(shū)中提到“當(dāng)一個(gè)物體在空間中延續(xù)的各個(gè)位置加在一起，能構(gòu)成一條形狀簡(jiǎn)單的連續(xù)軌跡時(shí)，就能從中知覺(jué)到一種前后一致的運(yùn)動(dòng)?！边@種動(dòng)態(tài)軌跡正是藝術(shù)家情感寄托的一種表現(xiàn)方式。如果缺失了這條軌跡，巴洛克藝術(shù)就失去了它絕佳的動(dòng)感，反而成為簡(jiǎn)單的事物再現(xiàn)，那么巴洛克繪畫(huà)也就失去了他最重要的東西。1．2運(yùn)動(dòng)感與張力表現(xiàn)。在巴洛克繪畫(huà)中，戲劇性構(gòu)圖帶來(lái)的動(dòng)感與張力顯得相得益彰。繪畫(huà)作品中的運(yùn)動(dòng)并不是真實(shí)存在的運(yùn)動(dòng)，這種運(yùn)動(dòng)含有一種虛構(gòu)的成分，與我們?nèi)粘Ｉ钪兴M(jìn)行的物理性質(zhì)運(yùn)動(dòng)是截然不同的東西。在繪畫(huà)，建筑，雕塑中，我們看不到空間上的動(dòng)作變化，使我們產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)感覺(jué)的是視覺(jué)向某些地方凝聚或者隨著事物的外在輪廓而變化，這就是藝術(shù)的張力表現(xiàn)。在巴洛克繪畫(huà)中，要表現(xiàn)事物的張力并非易事。使用復(fù)雜交錯(cuò)而扭曲的線(xiàn)條，這樣勾勒出來(lái)的形狀可能更加具有我們所說(shuō)的運(yùn)動(dòng)感。這些錯(cuò)綜復(fù)雜的線(xiàn)條構(gòu)成了墻壁上卷動(dòng)的渦紋，畫(huà)面中雄健的人體與混亂的背景。這些線(xiàn)條以?xún)A斜重疊的形式在巴洛克藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域都有所體現(xiàn)。巴洛克大師貝尼尼的圣德列薩祭壇:層層疊加的衣褶產(chǎn)生出內(nèi)在的張力，這種張力仿佛要掙脫這種重疊擠壓帶來(lái)的束縛，人物扭曲的軀干被隱藏在寬大的袍子里，那些衣褶似乎貼著人體，又好像有著自己的運(yùn)動(dòng)軌跡。這些衣褶相互作用，互相擠壓，收縮折疊而使它本身內(nèi)在的張力從人物的軀體上凸顯了出來(lái)，喬治伯里曼在他的《人體結(jié)構(gòu)繪畫(huà)教學(xué)》一書(shū)中談到衣褶:“褶皺不能看上去似乎是平行的，也不能在方向或體積上出現(xiàn)重復(fù)”。衣紋的互相交錯(cuò)使得作品構(gòu)成更加趨于完美。整個(gè)雕像上方還散發(fā)出金色垂直光束，與雕像下方的大理石云朵相映襯，極大地減輕了石料本身給人帶來(lái)的沉重的感覺(jué)，垂直落下的光束與橫向布置的衣褶產(chǎn)生沖擊，將人物的動(dòng)感更好的襯托了出來(lái)。同時(shí)還添加了一定的戲劇效果。貝尼尼并沒(méi)有直接雕出女性那柔和的軀干線(xiàn)條，而是精細(xì)刻畫(huà)寬大袍子上的衣褶，這一作品的整體的運(yùn)動(dòng)感因?yàn)楦鱾€(gè)部位的相互重疊而得到了極大地加強(qiáng)。這正是洛克藝術(shù)在表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)力上的另一方式。

2畫(huà)面的協(xié)調(diào)對(duì)運(yùn)動(dòng)感的相互作用

2．1畫(huà)面的協(xié)調(diào)。在繪畫(huà)中如何使作品富有動(dòng)感?阿恩海姆認(rèn)為“要想使一件作品富有運(yùn)動(dòng)感，只有當(dāng)作品的所有細(xì)節(jié)部分的運(yùn)動(dòng)與整個(gè)構(gòu)圖的運(yùn)動(dòng)嚴(yán)格一致時(shí)，才有可能”。要表現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)感，就要主體與細(xì)節(jié)相統(tǒng)一，細(xì)節(jié)服從于整體，細(xì)節(jié)之間則需要互相協(xié)調(diào)，而不能只盯著某一處細(xì)節(jié)去刻畫(huà)，這種創(chuàng)作習(xí)慣容易導(dǎo)致畫(huà)面被分割開(kāi)來(lái)，同時(shí)動(dòng)作容易顯得生硬，呆板。其他的背景例如山川云朵的形狀同樣是被機(jī)械式地照搬上畫(huà)布的，這些形狀顯然違背了我們的視覺(jué)印象，這樣一來(lái)，我們也就不難理解為什么巴洛克藝術(shù)家們?yōu)槭裁礋嶂杂诒憩F(xiàn)作品的運(yùn)動(dòng)感。毫無(wú)疑問(wèn)，更加具有張力的作品無(wú)疑是打動(dòng)人心的。任何藝術(shù)作品，一旦缺少了事物所具備的張力，那么它就失去了相應(yīng)的藝術(shù)感染力，即使細(xì)節(jié)刻畫(huà)的再深入，也很難引起觀眾的共鳴。委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》，教皇保持著一個(gè)靜態(tài)的坐姿，跟著教皇目光所及，以及邊緣起伏若隱若現(xiàn)的衣紋，我們?nèi)匀豢梢愿惺艿綇?qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，仿佛這個(gè)目光銳利的老人正盯著注視者一樣。在繪畫(huà)創(chuàng)作中用于表現(xiàn)虛實(shí)關(guān)系的邊緣線(xiàn)仍能傳遞出運(yùn)動(dòng)感，能夠表現(xiàn)出衣褶折進(jìn)去繞出來(lái)的張力，但這些運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)又服從于整體的運(yùn)動(dòng)感，我們?nèi)钥梢钥吹讲还苁悄槻考?xì)節(jié)，還是衣紋褶皺，都蘊(yùn)藏在大體的輪廓線(xiàn)之下，這些局部刻畫(huà)能夠展現(xiàn)的張力也都必須通過(guò)這個(gè)統(tǒng)一的整體張力才能更加具有動(dòng)感。并且這些細(xì)節(jié)刻畫(huà)都十分精細(xì)，又與整個(gè)畫(huà)面融為一體。可以看出，巴洛克時(shí)期的畫(huà)家通過(guò)對(duì)局部細(xì)節(jié)精心的刻畫(huà)，并使其畫(huà)面的主體色調(diào)相協(xié)調(diào)，這種部分與整體的協(xié)調(diào)將整個(gè)主體的動(dòng)感與張力內(nèi)含在作品中，賦予了作品極強(qiáng)的生氣與活力。2．2色彩對(duì)于運(yùn)動(dòng)感的渲染效果。巴洛克繪畫(huà)中的色彩渲染在整個(gè)畫(huà)面的和諧之中顯現(xiàn)的尤為重要。色彩作為繪畫(huà)不可缺少的一個(gè)部分，在巴洛克繪畫(huà)中的作用尤其突出，濃郁鮮艷的色彩易將畫(huà)面的氛圍渲染的更加生動(dòng)。對(duì)于繪畫(huà)中的動(dòng)感表現(xiàn)來(lái)說(shuō)，色彩是一種助燃劑，是一種另類(lèi)的鏡面反射。它對(duì)于觀者的視知覺(jué)具有推動(dòng)作用，我們都知道不同的顏色會(huì)使人產(chǎn)生相應(yīng)的心理錯(cuò)覺(jué)，比如紅色能夠帶給人熱情奔放的感覺(jué)，藍(lán)色帶來(lái)的則是寧?kù)o安逸，德國(guó)著名思想家歌德認(rèn)為在顏色中，如紅黃色能夠給人帶來(lái)一種活潑興奮的情緒，并且對(duì)人的行為有一定的影響。我們可以認(rèn)為顏色在心理上產(chǎn)生的影響也會(huì)隨著畫(huà)面上的整體色調(diào)而發(fā)生變化。同樣還是魯本斯的《劫奪留西帕斯的女兒》，整個(gè)畫(huà)面中，紅色系和黃色系占了絕大部分，熱烈鮮艷的色彩容易使人產(chǎn)生一種心理層面的反射，情緒更加容易被調(diào)動(dòng)，就好像我們看到的動(dòng)作遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止如此。通過(guò)顏色的碰撞，產(chǎn)生一種激烈緊張的氣氛。運(yùn)動(dòng)感不僅僅是物體造型帶給我們的，盡管在大面積的紅黃色塊之外，還有部分是天空的固有色，但是這并不影響主色調(diào)，紅黃色調(diào)在起主色調(diào)的同時(shí)，與形體的結(jié)合將整個(gè)畫(huà)面的運(yùn)動(dòng)感表現(xiàn)的更加劇烈。

摘要：設(shè)計(jì)起源于人類(lèi)生存的需要，它的終極目標(biāo)是功能性與審美性的辯證統(tǒng)一。從哲學(xué)的角度講，有目的的實(shí)踐活動(dòng)體現(xiàn)了人類(lèi)所具有的主體性和能動(dòng)性。“設(shè)計(jì)”作為人類(lèi)的實(shí)踐活動(dòng)，是人類(lèi)改造自然的標(biāo)志，也是人類(lèi)自身進(jìn)步和發(fā)展的標(biāo)志。作為設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)造型訓(xùn)練，也要隨著設(shè)計(jì)的發(fā)展需要而改變。

關(guān)鍵詞：設(shè)計(jì)設(shè)計(jì)藝術(shù)設(shè)計(jì)素描

中國(guó)對(duì)于英文Design（設(shè)計(jì)）的理解和譯名在20世紀(jì)整整100年間做過(guò)3次改動(dòng)：“圖案”——“工藝美術(shù)”——“設(shè)計(jì)藝術(shù)”。3個(gè)詞的演變，意味著認(rèn)識(shí)角度的轉(zhuǎn)換，但基本內(nèi)涵并沒(méi)有根本性的轉(zhuǎn)變。在商品社會(huì)里，一件產(chǎn)品從制造到推向市場(chǎng)至少需3個(gè)設(shè)計(jì)環(huán)節(jié)，“技術(shù)性設(shè)計(jì)”——“藝術(shù)性設(shè)計(jì)”——“營(yíng)銷(xiāo)性設(shè)計(jì)”。也就是說(shuō)無(wú)論是手工業(yè)、機(jī)器生產(chǎn)還是現(xiàn)代高新技術(shù)造物，總有由創(chuàng)意階段到制作階段這樣一個(gè)完整的過(guò)程。“圖案”側(cè)重前階段；“工藝美術(shù)”則重在后階段；而“設(shè)計(jì)藝術(shù)”是一個(gè)完整的體現(xiàn)，一方面重在前階段的設(shè)計(jì)，另一方面也要考慮后階段的制作，包括內(nèi)外部構(gòu)造、工藝及市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)等等。從藝術(shù)的角度來(lái)看，隨著設(shè)計(jì)藝術(shù)的深入研究和蓬勃發(fā)展，并取得了一系列引人注目的研究成果，設(shè)計(jì)藝術(shù)已經(jīng)在我國(guó)藝術(shù)研究領(lǐng)域確立了自己的地位，成為了與繪畫(huà)藝術(shù)、戲劇藝術(shù)、電影藝術(shù)、音樂(lè)藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)等相并列的一個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)。隨著時(shí)代對(duì)于設(shè)計(jì)的3次命名的演變，我們不難看出作為設(shè)計(jì)的造型基礎(chǔ)也在隨著發(fā)生改變，所以設(shè)計(jì)的造型基礎(chǔ)是緊跟著設(shè)計(jì)的需要走的。

一、繪畫(huà)素描與設(shè)計(jì)素描

造型藝術(shù)通常被劃分為純藝術(shù)和實(shí)用藝術(shù)兩大體系。如果說(shuō)繪畫(huà)素描是為“純藝術(shù)”服務(wù)的，那么，設(shè)計(jì)素描就是為“實(shí)用美術(shù)”服務(wù)的。

繪畫(huà)素描，它是繪畫(huà)藝術(shù)的基礎(chǔ)課，具體表現(xiàn)是從靜物入手，到石膏頭像、胸像、全身像，然后是真人頭像、胸像、全身像，最后是人體課的教學(xué)。作業(yè)通常采取短期、中期、長(zhǎng)期習(xí)作相互配合。訓(xùn)練是以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實(shí)處理等方面為重點(diǎn)，研究造型的基本規(guī)律，畫(huà)面以視覺(jué)藝術(shù)效果為主要目的。這一套有效的、完備的基本功訓(xùn)練，能為學(xué)生對(duì)專(zhuān)業(yè)方向的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作打下必需的、堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。我國(guó)20世紀(jì)80年代也把它作為工藝美術(shù)的基礎(chǔ)造型訓(xùn)練。

一、“在場(chǎng)”的藝術(shù)教育

時(shí)代文化深刻影響著每個(gè)時(shí)期藝術(shù)教育的發(fā)展，文化認(rèn)知是人們形成對(duì)于藝術(shù)教育的傾向性的重要原因。藝術(shù)教育的傾向性需求影響藝術(shù)教學(xué)空間的存在狀態(tài)，時(shí)代文化的痕跡便通過(guò)藝術(shù)教育的過(guò)程在教學(xué)的空間和環(huán)境中顯現(xiàn)。時(shí)代所散發(fā)的文化精神和文化內(nèi)涵也在藝術(shù)教育的教學(xué)空間中留下痕跡，形成某個(gè)時(shí)代鮮明的特色，在教育空間環(huán)境自身延續(xù)性存在的同時(shí)，特性在每個(gè)時(shí)間段內(nèi)凸顯，形成與先前不同的特質(zhì)，這便是藝術(shù)教育的“在場(chǎng)”性?！霸趫?chǎng)”的氣質(zhì)是精神的體現(xiàn)，物質(zhì)空間世界和精神物化世界的統(tǒng)一便是藝術(shù)教育的場(chǎng)域。既然文化透過(guò)藝術(shù)教育影響著環(huán)境，那么，藝術(shù)教育行為如何將藝術(shù)教育場(chǎng)域進(jìn)行“合法化”的改造，以及以人為介質(zhì)的藝術(shù)教育場(chǎng)域反作用力如何影響藝術(shù)教育行為，這些都是值得探討和深思的問(wèn)題?！霸趫?chǎng)性”是哲學(xué)中的一個(gè)重要概念?？档抡J(rèn)為“在場(chǎng)性”是“物自體”，尼采認(rèn)為其是“強(qiáng)力意志”，其在海德格爾的思想中指“存在”，笛卡爾認(rèn)為其是“對(duì)象的客觀性”。其實(shí)，各種語(yǔ)境體系中的“在場(chǎng)性”均有所側(cè)重，但是在哲學(xué)層面跨語(yǔ)境中，“在場(chǎng)性”的共識(shí)可以簡(jiǎn)單理解為：“在場(chǎng)”是顯現(xiàn)的存在，或存在意義的顯現(xiàn)，是直接呈現(xiàn)在面前的事物，是經(jīng)驗(yàn)的直接性、無(wú)遮蔽性和敞開(kāi)性。把印象之后的真正的“物自身”當(dāng)作“實(shí)體”，主體在對(duì)實(shí)體進(jìn)行體驗(yàn)認(rèn)知時(shí)，認(rèn)識(shí)到那些事物“自身在此”，而非“被給予”的屬性，才算認(rèn)識(shí)了事物的本質(zhì)，“在場(chǎng)”是對(duì)本質(zhì)主義的追求。胡塞爾討論的客觀空間如何在空間意識(shí)中構(gòu)造起來(lái)，將“在場(chǎng)”的意識(shí)層面與空間層面結(jié)合；海德格爾在其基礎(chǔ)上延伸發(fā)展，認(rèn)為空間的本源狀態(tài)與存在有關(guān)，任何存在都是在世界中存在，存在者與空間不是相互包含的關(guān)系，而是相互纏繞交錯(cuò)的。現(xiàn)象學(xué)引發(fā)了后世的很多思考，特別是關(guān)于空間的認(rèn)識(shí)。諾伯舒茲在《存在、空間與建筑》中強(qiáng)調(diào)空間精神上的含義，環(huán)境對(duì)人的影響，意味著空間營(yíng)造的目的超越了早期機(jī)能主義所給予的定義。因此，對(duì)知覺(jué)和象征性的深刻探討強(qiáng)調(diào)人不能僅由科學(xué)的理解獲得一個(gè)支點(diǎn)?！按嬖诳臻g”包含介于人與環(huán)境間的基本問(wèn)題，存在維度的“具現(xiàn)”在于如何形成物，自我的認(rèn)同在于對(duì)場(chǎng)域的歸屬感，場(chǎng)域是橫向和縱向的結(jié)合體，有跨域的概念，不但結(jié)合建筑、經(jīng)濟(jì)和文化，也具有過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)的關(guān)系，其與藝術(shù)教育的發(fā)生、發(fā)展產(chǎn)生關(guān)聯(lián)后便形成了藝術(shù)的場(chǎng)域精神。

二、藝術(shù)教育“場(chǎng)域精神”跨語(yǔ)境下的真實(shí)存在

藝術(shù)教育的教學(xué)空間作為一種隱蔽性的力量，對(duì)學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，以一種靜態(tài)的方式詮釋著教育文化。從某種程度上看，一種空間內(nèi)含著一種教育，教育必定需要具備“精神”性的特定空間作為載體。索爾福德大學(xué)的研究表明，教學(xué)環(huán)境空間因素可以提高學(xué)生25%的學(xué)術(shù)進(jìn)步。從古今中外的藝術(shù)教育史中不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)教育“場(chǎng)域精神”的存在，文章通過(guò)對(duì)比歐洲和中國(guó)的藝術(shù)教育空間發(fā)展演變過(guò)程，以及古代和現(xiàn)代的時(shí)間性跨度，闡述“場(chǎng)域精神”的真實(shí)存在性。12世紀(jì)之后，歐洲工商業(yè)發(fā)展迅速，行會(huì)教育制度隨之產(chǎn)生，習(xí)畫(huà)者在師傅的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)，這種作坊式的美術(shù)教育是一種比較狹隘的職業(yè)準(zhǔn)備，其習(xí)畫(huà)的空間格局拘謹(jǐn)而近似于生產(chǎn)空間。14世紀(jì)末，美術(shù)家開(kāi)始脫離中世紀(jì)工棚式的作坊，摒棄行會(huì)的教育。其中，班迪奈利學(xué)院強(qiáng)調(diào)造型藝術(shù)的哲學(xué)基礎(chǔ)，上課的空間劃分不像中世紀(jì)那樣體現(xiàn)尊卑等級(jí)，所有的人都處于自由而理性的活動(dòng)狀態(tài)，學(xué)生自由地分散在教室各個(gè)角落。16世紀(jì)，歐洲的藝術(shù)學(xué)院重視素描，將對(duì)人體解剖的訓(xùn)練列為課堂教學(xué)的重點(diǎn)，整個(gè)教學(xué)空間與人體解剖的模型陳設(shè)等密切相關(guān)，甚至在教室空間的高低錯(cuò)落上也有了新的嘗試，以滿(mǎn)足學(xué)生對(duì)人體解剖教學(xué)的多角度、全方位理解。當(dāng)時(shí)的課堂活動(dòng)對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)教學(xué)充滿(mǎn)研究性，以石膏頭像、石膏人體和人體骨架等為教具，教學(xué)活動(dòng)分組展開(kāi)，教學(xué)空間具有一定的靈活性。17世紀(jì)的美術(shù)教育承襲了文藝復(fù)興時(shí)期意大利的藝術(shù)傳統(tǒng)和人文思想，認(rèn)為藝術(shù)教育首先要傳授知識(shí)，然后進(jìn)行這些知識(shí)的技術(shù)訓(xùn)練。巴黎皇家繪畫(huà)雕塑學(xué)院強(qiáng)調(diào)教學(xué)空間中寫(xiě)生對(duì)象的突出作用，并以人工光源作為固定光源進(jìn)行一些課堂訓(xùn)練。同時(shí)期的柏林美術(shù)學(xué)院，其教學(xué)目的不在于傳授繪畫(huà)技藝，而是講授有關(guān)繪畫(huà)和雕塑藝術(shù)的深?yuàn)W理論，因此其教學(xué)往往偏于小空間教學(xué)，并以繪畫(huà)研究為課堂的主要任務(wù)，注重畫(huà)面的理論分析和寫(xiě)生過(guò)程中的理解分析，因此，解剖和透視依然是課程訓(xùn)練的重要項(xiàng)目之一。19世紀(jì)之后，探索新的美術(shù)教育方法的嘗試不斷進(jìn)行，在尊重人體寫(xiě)生的基礎(chǔ)上，注重畫(huà)室空間中自然光線(xiàn)的引入，并以較為固定的光源形式與人體寫(xiě)生相結(jié)合。西方文化形態(tài)影響下的藝術(shù)觀念和藝術(shù)教育形式深刻且明顯地反映在藝術(shù)教學(xué)空間的不斷發(fā)展和變化中，每一時(shí)期，美術(shù)教學(xué)空間的改變均閃耀著藝術(shù)精神的光芒。而中國(guó)傳統(tǒng)的文人畫(huà)作為一種文人的自我美術(shù)教育方式，與宮廷畫(huà)院和民間畫(huà)坊共同組成了中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)教育的特色架構(gòu)。兩宋的畫(huà)院是中國(guó)宮廷畫(huà)院發(fā)展的高峰，宋朝建立之后就成立了翰林圖畫(huà)院，招集各地的畫(huà)家。宋代畫(huà)院機(jī)構(gòu)設(shè)置完整，形成了繪畫(huà)學(xué)習(xí)和研究的重要場(chǎng)地，畫(huà)院空間布局以分組式的自由討論空間和欣賞空間為主，以繪畫(huà)屏風(fēng)作為空間虛隔斷，繪畫(huà)場(chǎng)地并非與西方一樣以模特為中心，而是以所欣賞的畫(huà)和畫(huà)家自身的繪畫(huà)意境表達(dá)為中心。文人畫(huà)的學(xué)習(xí)和交流過(guò)程則以?shī)蕵?lè)和休閑為主，可在書(shū)房進(jìn)行，亦可在室外空間進(jìn)行，松檜梧竹，極園林之勝，以作畫(huà)極宴游之樂(lè)。繪畫(huà)學(xué)習(xí)變?yōu)樾蓍e的雅興，繪畫(huà)賞析和學(xué)習(xí)交流可以發(fā)生在環(huán)境宜人的自然之中。在藝術(shù)教育的過(guò)程中加強(qiáng)藝術(shù)欣賞的作用，將繪畫(huà)欣賞與其他物品的欣賞進(jìn)行結(jié)合，常以屏風(fēng)為空間分割的媒介，在桌椅之上完成品古和鑒賞，這也是文人進(jìn)行自我藝術(shù)教育的重要過(guò)程。繪畫(huà)寫(xiě)生是我國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)教育的組成部分，只是繪制過(guò)程不一定在室內(nèi)，不必強(qiáng)調(diào)和注重光線(xiàn)的影響，而是用色彩、水墨渲染進(jìn)行人物或者場(chǎng)景的描摹。

隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代社會(huì)的繪畫(huà)教育空間有了多樣化的發(fā)展。有的繪畫(huà)教育空間強(qiáng)調(diào)趣味性和空間想象力，注重人性化的空間對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)造力的影響；有的繪畫(huà)教育空間充滿(mǎn)現(xiàn)代性和實(shí)驗(yàn)精神，將簡(jiǎn)約主義和科技的理性風(fēng)格帶入畫(huà)室的空間格局；有的繪畫(huà)教育空間與商業(yè)性體驗(yàn)和休閑主義結(jié)合起來(lái)，突出繪畫(huà)學(xué)習(xí)的過(guò)程性體驗(yàn)，使人在舒適的環(huán)境中通過(guò)藝術(shù)完成自身的放松和精神享受。學(xué)院派的美術(shù)教育空間中也產(chǎn)生了許多新的變化，其主要的特點(diǎn)是繪畫(huà)教學(xué)空間的功能復(fù)合性加強(qiáng)，如中央美術(shù)學(xué)院的多功能繪畫(huà)教學(xué)空間，將繪畫(huà)、展覽、會(huì)議等功能復(fù)合在同一空間中，其空間結(jié)構(gòu)形式在現(xiàn)代簡(jiǎn)潔的淺色調(diào)基礎(chǔ)上，突出部分光線(xiàn)引入空間的結(jié)構(gòu)性和光線(xiàn)的可調(diào)節(jié)性，突出使用過(guò)程中的形式美感和功能需求的有機(jī)統(tǒng)一。對(duì)于未來(lái)主義的繪畫(huà)空間的探索則趨向于對(duì)“虛擬空間”的延伸性拓展，借助科技手段將繪畫(huà)空間無(wú)限擴(kuò)展，使其具有更多的可選擇性，突破現(xiàn)實(shí)空間對(duì)于繪畫(huà)教育過(guò)程的束縛，打開(kāi)人類(lèi)對(duì)于繪畫(huà)的新感知力，進(jìn)一步激發(fā)人的藝術(shù)創(chuàng)造力。

作者:張?chǎng)?單位:中國(guó)美術(shù)學(xué)院

摘要：本文緊密結(jié)合教學(xué)工作實(shí)踐，主要就如何進(jìn)行人物速寫(xiě)的有關(guān)問(wèn)題進(jìn)行了認(rèn)真研究，提出了一些獨(dú)到的見(jiàn)解。它對(duì)于搞好人物速寫(xiě)研究具有一定的參考價(jià)值。

關(guān)鍵詞：速寫(xiě)；速度；流暢；神態(tài)，畫(huà)龍點(diǎn)睛；肌肉；骨骼

速寫(xiě)，通常是指在較短的時(shí)間內(nèi)，用較快的速度概括地表現(xiàn)、記錄生活中所見(jiàn)所感的一種繪畫(huà)方式。它不但是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。速寫(xiě)與素描一樣，是繪畫(huà)藝術(shù)的基本功，但速寫(xiě)又有別于素描。畫(huà)素描所用的時(shí)間比較充裕，對(duì)象又處于比較靜止的狀態(tài)，畫(huà)時(shí)可以從容觀察、深入刻畫(huà)。速寫(xiě)卻相反，畫(huà)速寫(xiě)所用的時(shí)間較短促，對(duì)象有時(shí)甚至處于瞬息變化的狀態(tài)中，畫(huà)速寫(xiě)時(shí)須快速敏捷地感受對(duì)象的整體關(guān)系，捕捉對(duì)象主要的特征并簡(jiǎn)捷概括地進(jìn)行表現(xiàn)。速寫(xiě)藝術(shù)從題材上分有人物速寫(xiě)、建筑速寫(xiě)、風(fēng)景速寫(xiě)、動(dòng)物速寫(xiě)等。而人物速寫(xiě)則是速寫(xiě)藝術(shù)中的重中之重，是每一個(gè)繪畫(huà)者的必經(jīng)之路。人物速寫(xiě)能培養(yǎng)我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中人物美好的瞬間，能培養(yǎng)我們的繪畫(huà)概括能力，使我們能在短暫的時(shí)間內(nèi)畫(huà)出人物對(duì)象的特征，能提高我們對(duì)人物形象的記憶能力和默寫(xiě)能力；能探索和培養(yǎng)具有獨(dú)特個(gè)性的繪畫(huà)風(fēng)格，能為以后人物繪畫(huà)的創(chuàng)作收集大量素材，一幅好的人物速寫(xiě)本身就是一幅完美的藝術(shù)品。

速寫(xiě)要注意速度。按時(shí)間的長(zhǎng)短可分為速寫(xiě)和慢寫(xiě)。二者之間是有著很大區(qū)別的。打個(gè)比喻，速寫(xiě)像寫(xiě)草書(shū)，慢寫(xiě)像寫(xiě)楷書(shū)。孫過(guò)庭在《書(shū)譜》中寫(xiě)到：“草貴流而暢”。流暢是草書(shū)的特點(diǎn)之一，流暢與運(yùn)筆速度有關(guān)，速度越快，筆劃越流暢，越能造成氣勢(shì)．越能顯示飛動(dòng)的神采。他跟速寫(xiě)的道理是共通的。相傳唐代的草書(shū)大家懷素和尚以寫(xiě)“狂草”出名。前人評(píng)為“運(yùn)筆迅速，如驟雨旋風(fēng)，飛動(dòng)圓轉(zhuǎn)，隨手萬(wàn)變，而法度具備”。他在寫(xiě)傳世名帖《自敘帖》時(shí)是這樣描述的，“粉壁長(zhǎng)廊數(shù)十間，興來(lái)小豁胸中氣，忽然絕叫三五聲，滿(mǎn)壁縱橫千萬(wàn)字……”，細(xì)品《自敘帖》通篇七百字，一氣呵成，運(yùn)筆縱橫，氣勢(shì)逼人，神采飛動(dòng)，可見(jiàn)其運(yùn)筆迅疾，一氣呵成，迅疾駭人，造就了一種旋風(fēng)驟雨，神采飛動(dòng)的氣勢(shì)。速寫(xiě)也同樣貴在求速，一氣呵成而暢快淋漓，畫(huà)慢了反倒會(huì)出現(xiàn)拘謹(jǐn)不流暢的缺點(diǎn)。我們?cè)嚺e幾個(gè)例子：史國(guó)良是人們熟悉的人物畫(huà)家，史國(guó)良作品中的人物造型最大的特點(diǎn)就是快速流暢，達(dá)到了很高的藝術(shù)水平，著名女畫(huà)家周思聰曾感嘆說(shuō)：“史國(guó)良一個(gè)星期畫(huà)的速寫(xiě)比有些畫(huà)家一年畫(huà)的還要多”。徐悲鴻先生擅長(zhǎng)快畫(huà)速寫(xiě)，并且多次救了他的“場(chǎng)子”，在他的一本冊(cè)頁(yè)中他用鋼筆速寫(xiě)畫(huà)了泰戈?duì)柡透实?，表現(xiàn)的是泰戈?duì)柡透实貢?huì)見(jiàn)時(shí)的場(chǎng)面，當(dāng)時(shí)臺(tái)下聚集了大量的記者和民眾，徐悲鴻也在其中，在人潮擁擠的夾縫中以極快的筆觸將兩偉人會(huì)見(jiàn)時(shí)的場(chǎng)面記錄下來(lái)，使得這件速寫(xiě)具有了歷史的見(jiàn)證意義。在此之前，徐悲鴻也為甘地畫(huà)了張速寫(xiě)，那是他與甘地第一次會(huì)面時(shí)所畫(huà)的，當(dāng)時(shí)徐悲鴻本想讓甘地坐在山石上以襯托他的性格，但當(dāng)他退后幾步準(zhǔn)備畫(huà)速寫(xiě)時(shí)，不料身后的老百姓很快將甘地包圍起來(lái)，有的兒童甚至騎在了甘地的脖子上。徐悲鴻不愧為一代宗師，以他敏銳的觀察和對(duì)人物的深刻理解，在瞬間完成了這張速寫(xiě)。甘地認(rèn)為這張快速畫(huà)成的速寫(xiě)為神來(lái)之筆，于是親自為這張速寫(xiě)簽了名。

著名畫(huà)家葉淺予先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：速寫(xiě)的任務(wù)就是捉住描寫(xiě)對(duì)象的一剎那，我們必須練出心靈手快的本領(lǐng)。葉先生經(jīng)常在首都劇場(chǎng)的最前排畫(huà)舞臺(tái)速寫(xiě)，那是最見(jiàn)功夫的，當(dāng)我們欣賞那簡(jiǎn)略而流暢的線(xiàn)條，微妙而準(zhǔn)確的瞬間動(dòng)態(tài)的傳達(dá)時(shí)，是令我們沉醉驚嘆的。

繪畫(huà)人物就避免不了表現(xiàn)神態(tài)，人物的神態(tài)是多種的，有大驚失色，泰然自若，目瞪口呆，壘神貫注，興高采烈，勃然大怒……那么我們?cè)趺磥?lái)表現(xiàn)呢?這就需要我們?cè)诶L畫(huà)人物時(shí)要形神兼?zhèn)?，這是畫(huà)好人物像的基本標(biāo)準(zhǔn)。人臉上最能顯示出來(lái)的人物的內(nèi)心活動(dòng)和喜怒哀樂(lè)。臉部表情的變化，是刻畫(huà)大物的關(guān)鍵，通過(guò)人物面部表情，可以使讀者了解人物內(nèi)心的感受，豐富的表情富有極大的魅力，能使畫(huà)面更加生動(dòng)。對(duì)于臉上神態(tài)的表現(xiàn)眼睛是至關(guān)重要的，傳說(shuō)東晉大畫(huà)家顧愷之畫(huà)人，數(shù)年不點(diǎn)眼睛。人問(wèn)其故。顧日：“四體妍蚩本無(wú)關(guān)于妙處，傳神寫(xiě)照正在阿堵中?！卑⒍录础把劬Α?。顧愷之所認(rèn)為繪畫(huà)傳神不在“四體”而在“阿堵”。中國(guó)有一個(gè)神話(huà)故事，叫做“畫(huà)龍點(diǎn)睛”，也就充分說(shuō)明了畫(huà)好眼睛對(duì)于表達(dá)神態(tài)的重要性。唐代大理卿張彥遠(yuǎn)編寫(xiě)了中國(guó)第一部繪畫(huà)通史《歷代名畫(huà)記》。在《歷代名畫(huà)記張僧繇》卷中記載：“金陵安樂(lè)寺四白龍不點(diǎn)眼睛，每云：點(diǎn)睛即飛去。人以為妄誕，固請(qǐng)點(diǎn)之。須臾，雷電破壁，兩龍乘云騰去上天，二龍未點(diǎn)眼者見(jiàn)在”。畫(huà)龍點(diǎn)睛的典故也就如此而來(lái)。雖然這只是一個(gè)傳說(shuō)，但充分說(shuō)明了只要把物體的關(guān)鍵部位眼睛處理好，那么整體效果將更加傳神。眼睛是人類(lèi)心靈的窗戶(hù)，表現(xiàn)人物莫過(guò)于表現(xiàn)眼睛。但是“眼睛”應(yīng)作寬泛的理解，它可以泛指一切與人的內(nèi)心世界、人的靈性精神息息相關(guān)的東西，可以設(shè)想，在雪白的墻壁上只畫(huà)上龍的眼睛，而無(wú)龍的形象，那只眼睛豈不類(lèi)于一顆黑球?再比如達(dá)·芬奇的名畫(huà)《蒙娜麗莎》，不就是沒(méi)有通過(guò)眼睛而是通過(guò)“永恒的微笑”來(lái)獲得永恒的魅力的嗎?只有把肢體動(dòng)作和臉部顧盼以及場(chǎng)景道具統(tǒng)一結(jié)合起來(lái)才能恰如其分的表現(xiàn)他們的神態(tài)。公務(wù)員之家:

摘要：本文緊密結(jié)合教學(xué)工作實(shí)踐，主要就如何進(jìn)行人物速寫(xiě)的有關(guān)問(wèn)題進(jìn)行了認(rèn)真研究，提出了一些獨(dú)到的見(jiàn)解。它對(duì)于搞好人物速寫(xiě)研究具有一定的參考價(jià)值。

關(guān)鍵詞：速寫(xiě)；速度；流暢；神態(tài)，畫(huà)龍點(diǎn)睛；肌肉；骨骼

速寫(xiě)，通常是指在較短的時(shí)間內(nèi)，用較快的速度概括地表現(xiàn)、記錄生活中所見(jiàn)所感的一種繪畫(huà)方式。它不但是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。速寫(xiě)與素描一樣，是繪畫(huà)藝術(shù)的基本功，但速寫(xiě)又有別于素描。畫(huà)素描所用的時(shí)間比較充裕，對(duì)象又處于比較靜止的狀態(tài)，畫(huà)時(shí)可以從容觀察、深入刻畫(huà)。速寫(xiě)卻相反，畫(huà)速寫(xiě)所用的時(shí)間較短促，對(duì)象有時(shí)甚至處于瞬息變化的狀態(tài)中，畫(huà)速寫(xiě)時(shí)須快速敏捷地感受對(duì)象的整體關(guān)系，捕捉對(duì)象主要的特征并簡(jiǎn)捷概括地進(jìn)行表現(xiàn)。速寫(xiě)藝術(shù)從題材上分有人物速寫(xiě)、建筑速寫(xiě)、風(fēng)景速寫(xiě)、動(dòng)物速寫(xiě)等。而人物速寫(xiě)則是速寫(xiě)藝術(shù)中的重中之重，是每一個(gè)繪畫(huà)者的必經(jīng)之路。人物速寫(xiě)能培養(yǎng)我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中人物美好的瞬間，能培養(yǎng)我們的繪畫(huà)概括能力，使我們能在短暫的時(shí)間內(nèi)畫(huà)出人物對(duì)象的特征，能提高我們對(duì)人物形象的記憶能力和默寫(xiě)能力；能探索和培養(yǎng)具有獨(dú)特個(gè)性的繪畫(huà)風(fēng)格，能為以后人物繪畫(huà)的創(chuàng)作收集大量素材，一幅好的人物速寫(xiě)本身就是一幅完美的藝術(shù)品。

速寫(xiě)要注意速度。按時(shí)間的長(zhǎng)短可分為速寫(xiě)和慢寫(xiě)。二者之間是有著很大區(qū)別的。打個(gè)比喻，速寫(xiě)像寫(xiě)草書(shū)，慢寫(xiě)像寫(xiě)楷書(shū)。孫過(guò)庭在《書(shū)譜》中寫(xiě)到：“草貴流而暢”。流暢是草書(shū)的特點(diǎn)之一，流暢與運(yùn)筆速度有關(guān)，速度越快，筆劃越流暢，越能造成氣勢(shì)．越能顯示飛動(dòng)的神采。他跟速寫(xiě)的道理是共通的。相傳唐代的草書(shū)大家懷素和尚以寫(xiě)“狂草”出名。前人評(píng)為“運(yùn)筆迅速，如驟雨旋風(fēng)，飛動(dòng)圓轉(zhuǎn)，隨手萬(wàn)變，而法度具備”。他在寫(xiě)傳世名帖《自敘帖》時(shí)是這樣描述的，“粉壁長(zhǎng)廊數(shù)十間，興來(lái)小豁胸中氣，忽然絕叫三五聲，滿(mǎn)壁縱橫千萬(wàn)字……”，細(xì)品《自敘帖》通篇七百字，一氣呵成，運(yùn)筆縱橫，氣勢(shì)逼人，神采飛動(dòng)，可見(jiàn)其運(yùn)筆迅疾，一氣呵成，迅疾駭人，造就了一種旋風(fēng)驟雨，神采飛動(dòng)的氣勢(shì)。速寫(xiě)也同樣貴在求速，一氣呵成而暢快淋漓，畫(huà)慢了反倒會(huì)出現(xiàn)拘謹(jǐn)不流暢的缺點(diǎn)。我們?cè)嚺e幾個(gè)例子：史國(guó)良是人們熟悉的人物畫(huà)家，史國(guó)良作品中的人物造型最大的特點(diǎn)就是快速流暢，達(dá)到了很高的藝術(shù)水平，著名女畫(huà)家周思聰曾感嘆說(shuō)：“史國(guó)良一個(gè)星期畫(huà)的速寫(xiě)比有些畫(huà)家一年畫(huà)的還要多”。徐悲鴻先生擅長(zhǎng)快畫(huà)速寫(xiě)，并且多次救了他的“場(chǎng)子”，在他的一本冊(cè)頁(yè)中他用鋼筆速寫(xiě)畫(huà)了泰戈?duì)柡透实?，表現(xiàn)的是泰戈?duì)柡透实貢?huì)見(jiàn)時(shí)的場(chǎng)面，當(dāng)時(shí)臺(tái)下聚集了大量的記者和民眾，徐悲鴻也在其中，在人潮擁擠的夾縫中以極快的筆觸將兩偉人會(huì)見(jiàn)時(shí)的場(chǎng)面記錄下來(lái)，使得這件速寫(xiě)具有了歷史的見(jiàn)證意義。在此之前，徐悲鴻也為甘地畫(huà)了張速寫(xiě)，那是他與甘地第一次會(huì)面時(shí)所畫(huà)的，當(dāng)時(shí)徐悲鴻本想讓甘地坐在山石上以襯托他的性格，但當(dāng)他退后幾步準(zhǔn)備畫(huà)速寫(xiě)時(shí)，不料身后的老百姓很快將甘地包圍起來(lái)，有的兒童甚至騎在了甘地的脖子上。徐悲鴻不愧為一代宗師，以他敏銳的觀察和對(duì)人物的深刻理解，在瞬間完成了這張速寫(xiě)。甘地認(rèn)為這張快速畫(huà)成的速寫(xiě)為神來(lái)之筆，于是親自為這張速寫(xiě)簽了名。

著名畫(huà)家葉淺予先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：速寫(xiě)的任務(wù)就是捉住描寫(xiě)對(duì)象的一剎那，我們必須練出心靈手快的本領(lǐng)。葉先生經(jīng)常在首都劇場(chǎng)的最前排畫(huà)舞臺(tái)速寫(xiě)，那是最見(jiàn)功夫的，當(dāng)我們欣賞那簡(jiǎn)略而流暢的線(xiàn)條，微妙而準(zhǔn)確的瞬間動(dòng)態(tài)的傳達(dá)時(shí)，是令我們沉醉驚嘆的。繪畫(huà)人物就避免不了表現(xiàn)神態(tài)，人物的神態(tài)是多種的，有大驚失色，泰然自若，目瞪口呆，壘神貫注，興高采烈，勃然大怒……那么我們?cè)趺磥?lái)表現(xiàn)呢?這就需要我們?cè)诶L畫(huà)人物時(shí)要形神兼?zhèn)洌@是畫(huà)好人物像的基本標(biāo)準(zhǔn)。人臉上最能顯示出來(lái)的人物的內(nèi)心活動(dòng)和喜怒哀樂(lè)。臉部表情的變化，是刻畫(huà)大物的關(guān)鍵，通過(guò)人物面部表情，可以使讀者了解人物內(nèi)心的感受，豐富的表情富有極大的魅力，能使畫(huà)面更加生動(dòng)。對(duì)于臉上神態(tài)的表現(xiàn)眼睛是至關(guān)重要的，傳說(shuō)東晉大畫(huà)家顧愷之畫(huà)人，數(shù)年不點(diǎn)眼睛。人問(wèn)其故。顧日：“四體妍蚩本無(wú)關(guān)于妙處，傳神寫(xiě)照正在阿堵中?！卑⒍录础把劬Α?。顧愷之所認(rèn)為繪畫(huà)傳神不在“四體”而在“阿堵”。中國(guó)有一個(gè)神話(huà)故事，叫做“畫(huà)龍點(diǎn)睛”，也就充分說(shuō)明了畫(huà)好眼睛對(duì)于表達(dá)神態(tài)的重要性。唐代大理卿張彥遠(yuǎn)編寫(xiě)了中國(guó)第一部繪畫(huà)通史《歷代名畫(huà)記》。在《歷代名畫(huà)記張僧繇》卷中記載：“金陵安樂(lè)寺四白龍不點(diǎn)眼睛，每云：點(diǎn)睛即飛去。人以為妄誕，固請(qǐng)點(diǎn)之。須臾，雷電破壁，兩龍乘云騰去上天，二龍未點(diǎn)眼者見(jiàn)在”。畫(huà)龍點(diǎn)睛的典故也就如此而來(lái)。雖然這只是一個(gè)傳說(shuō)，但充分說(shuō)明了只要把物體的關(guān)鍵部位眼睛處理好，那么整體效果將更加傳神。眼睛是人類(lèi)心靈的窗戶(hù)，表現(xiàn)人物莫過(guò)于表現(xiàn)眼睛。但是“眼睛”應(yīng)作寬泛的理解，它可以泛指一切與人的內(nèi)心世界、人的靈性精神息息相關(guān)的東西，可以設(shè)想，在雪白的墻壁上只畫(huà)上龍的眼睛，而無(wú)龍的形象，那只眼睛豈不類(lèi)于一顆黑球?再比如達(dá)·芬奇的名畫(huà)《蒙娜麗莎》，不就是沒(méi)有通過(guò)眼睛而是通過(guò)“永恒的微笑”來(lái)獲得永恒的魅力的嗎?只有把肢體動(dòng)作和臉部顧盼以及場(chǎng)景道具統(tǒng)一結(jié)合起來(lái)才能恰如其分的表現(xiàn)他們的神態(tài)。

人物速寫(xiě)的注意要點(diǎn)還很多，遠(yuǎn)比建筑速寫(xiě)，場(chǎng)景速寫(xiě)要復(fù)雜。其中人體的內(nèi)部構(gòu)造，肌肉和骨骼，身體四肢的比例是繪畫(huà)者都要必須掌握的，有一點(diǎn)不準(zhǔn)確，外行人就都能看出來(lái)，因?yàn)樵绞浅Ｒ?jiàn)的大家越熟悉，俗語(yǔ)說(shuō)：畫(huà)人難畫(huà)手，畫(huà)獸難畫(huà)狗，畫(huà)樹(shù)難畫(huà)柳。這些東西隨處可見(jiàn)，畫(huà)的稍有差錯(cuò)大家都能判斷出來(lái)。而有的東西，大家沒(méi)有見(jiàn)過(guò)，比如飛碟，外星人，你畫(huà)錯(cuò)了也沒(méi)關(guān)系，因?yàn)樗麤](méi)有參考標(biāo)準(zhǔn)。要進(jìn)行人物速寫(xiě)，首先必須了解人體的骨骼，人體共有206塊骨頭。其中，有顱骨29塊、軀干骨51塊、四股骨126塊。由于骨在人體各部位的位置不同，功能各異，所以，它們的形狀也多種多樣，分別被稱(chēng)為長(zhǎng)骨、短骨、扁骨和不規(guī)則骨。206塊骨頭或者單個(gè)出現(xiàn)，或者左右成對(duì)出現(xiàn)，各自依其不同的功能，按一定方式和力學(xué)結(jié)構(gòu)，通過(guò)關(guān)節(jié)、韌帶、軟骨或骨縫等方式互相連接起來(lái)，構(gòu)成人體的骨骼系統(tǒng)，具有維持機(jī)體形態(tài)、支撐體重及保護(hù)臟器等多種重要功能。肌肉在人的身體中分布很廣泛，壘身約有600多塊肌肉，幾乎占體重的40～50％。在這里我們需要強(qiáng)調(diào)的是：我們不是醫(yī)學(xué)解剖需要研究人的全身肌肉，我們主要是要認(rèn)真研究人體的表層肌肉，重點(diǎn)要放在臉部的咬肌，眼輪雜肌，口輪雜肌等處；胸部的胸鎖乳突肌，胸大肌等處；上肢的肩三角肌和肱二頭肌，下肢的骨直肌，骨外肌，闊筋膜張肌等處。當(dāng)我們隔著衣服能夠把內(nèi)部的結(jié)構(gòu)含蓄的表現(xiàn)出來(lái)，那這就是高手。有些作者雖然了解了肌肉和骨骼，但是生搬硬套，把著衣的普通男子畫(huà)成了健美冠軍，或者畫(huà)成了一張解剖效果圖，這就是畫(huà)過(guò)了，需要我們?cè)陂L(zhǎng)期的實(shí)踐中加以矯正以便恰如其分的表現(xiàn)模特。比例也需要注意，生活中的人也不是像書(shū)上那樣非常標(biāo)準(zhǔn)。筆者有一次親歷，有一次批改學(xué)生作業(yè)，拿鉛筆一量，畫(huà)面中的女生只有六個(gè)頭長(zhǎng)，不符合七個(gè)或七個(gè)半頭長(zhǎng)的比例，但是畫(huà)的很舒服，一看就知道是班里的那個(gè)女生。上課時(shí)，我仔細(xì)觀察這位女生，身體長(zhǎng)得短，腦袋長(zhǎng)的大，頭發(fā)又燙了一個(gè)爆炸式，還真是六個(gè)頭長(zhǎng)?？磥?lái)我們?cè)诶L畫(huà)過(guò)程中還真是要具體情況具體分析，要處理好普遍性和特殊性的關(guān)系。

摘要：本文緊密結(jié)合教學(xué)工作實(shí)踐，主要就如何進(jìn)行人物速寫(xiě)的有關(guān)問(wèn)題進(jìn)行了認(rèn)真研究，提出了一些獨(dú)到的見(jiàn)解。它對(duì)于搞好人物速寫(xiě)研究具有一定的參考價(jià)值。

關(guān)鍵詞：速寫(xiě)；速度；流暢；神態(tài)，畫(huà)龍點(diǎn)睛；肌肉；骨骼

速寫(xiě)，通常是指在較短的時(shí)間內(nèi)，用較快的速度概括地表現(xiàn)、記錄生活中所見(jiàn)所感的一種繪畫(huà)方式。它不但是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。速寫(xiě)與素描一樣，是繪畫(huà)藝術(shù)的基本功，但速寫(xiě)又有別于素描。畫(huà)素描所用的時(shí)間比較充裕，對(duì)象又處于比較靜止的狀態(tài)，畫(huà)時(shí)可以從容觀察、深入刻畫(huà)。速寫(xiě)卻相反，畫(huà)速寫(xiě)所用的時(shí)間較短促，對(duì)象有時(shí)甚至處于瞬息變化的狀態(tài)中，畫(huà)速寫(xiě)時(shí)須快速敏捷地感受對(duì)象的整體關(guān)系，捕捉對(duì)象主要的特征并簡(jiǎn)捷概括地進(jìn)行表現(xiàn)。速寫(xiě)藝術(shù)從題材上分有人物速寫(xiě)、建筑速寫(xiě)、風(fēng)景速寫(xiě)、動(dòng)物速寫(xiě)等。而人物速寫(xiě)則是速寫(xiě)藝術(shù)中的重中之重，是每一個(gè)繪畫(huà)者的必經(jīng)之路。人物速寫(xiě)能培養(yǎng)我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中人物美好的瞬間，能培養(yǎng)我們的繪畫(huà)概括能力，使我們能在短暫的時(shí)間內(nèi)畫(huà)出人物對(duì)象的特征，能提高我們對(duì)人物形象的記憶能力和默寫(xiě)能力；能探索和培養(yǎng)具有獨(dú)特個(gè)性的繪畫(huà)風(fēng)格，能為以后人物繪畫(huà)的創(chuàng)作收集大量素材，一幅好的人物速寫(xiě)本身就是一幅完美的藝術(shù)品。

速寫(xiě)要注意速度。按時(shí)間的長(zhǎng)短可分為速寫(xiě)和慢寫(xiě)。二者之間是有著很大區(qū)別的。打個(gè)比喻，速寫(xiě)像寫(xiě)草書(shū)，慢寫(xiě)像寫(xiě)楷書(shū)。孫過(guò)庭在《書(shū)譜》中寫(xiě)到：“草貴流而暢”。流暢是草書(shū)的特點(diǎn)之一，流暢與運(yùn)筆速度有關(guān)，速度越快，筆劃越流暢，越能造成氣勢(shì)．越能顯示飛動(dòng)的神采。他跟速寫(xiě)的道理是共通的。相傳唐代的草書(shū)大家懷素和尚以寫(xiě)“狂草”出名。前人評(píng)為“運(yùn)筆迅速，如驟雨旋風(fēng)，飛動(dòng)圓轉(zhuǎn)，隨手萬(wàn)變，而法度具備”。他在寫(xiě)傳世名帖《自敘帖》時(shí)是這樣描述的，“粉壁長(zhǎng)廊數(shù)十間，興來(lái)小豁胸中氣，忽然絕叫三五聲，滿(mǎn)壁縱橫千萬(wàn)字……”，細(xì)品《自敘帖》通篇七百字，一氣呵成，運(yùn)筆縱橫，氣勢(shì)逼人，神采飛動(dòng)，可見(jiàn)其運(yùn)筆迅疾，一氣呵成，迅疾駭人，造就了一種旋風(fēng)驟雨，神采飛動(dòng)的氣勢(shì)。速寫(xiě)也同樣貴在求速，一氣呵成而暢快淋漓，畫(huà)慢了反倒會(huì)出現(xiàn)拘謹(jǐn)不流暢的缺點(diǎn)。我們?cè)嚺e幾個(gè)例子：史國(guó)良是人們熟悉的人物畫(huà)家，史國(guó)良作品中的人物造型最大的特點(diǎn)就是快速流暢，達(dá)到了很高的藝術(shù)水平，著名女畫(huà)家周思聰曾感嘆說(shuō)：“史國(guó)良一個(gè)星期畫(huà)的速寫(xiě)比有些畫(huà)家一年畫(huà)的還要多”。徐悲鴻先生擅長(zhǎng)快畫(huà)速寫(xiě)，并且多次救了他的“場(chǎng)子”，在他的一本冊(cè)頁(yè)中他用鋼筆速寫(xiě)畫(huà)了泰戈?duì)柡透实?，表現(xiàn)的是泰戈?duì)柡透实貢?huì)見(jiàn)時(shí)的場(chǎng)面，當(dāng)時(shí)臺(tái)下聚集了大量的記者和民眾，徐悲鴻也在其中，在人潮擁擠的夾縫中以極快的筆觸將兩偉人會(huì)見(jiàn)時(shí)的場(chǎng)面記錄下來(lái)，使得這件速寫(xiě)具有了歷史的見(jiàn)證意義。在此之前，徐悲鴻也為甘地畫(huà)了張速寫(xiě)，那是他與甘地第一次會(huì)面時(shí)所畫(huà)的，當(dāng)時(shí)徐悲鴻本想讓甘地坐在山石上以襯托他的性格，但當(dāng)他退后幾步準(zhǔn)備畫(huà)速寫(xiě)時(shí)，不料身后的老百姓很快將甘地包圍起來(lái)，有的兒童甚至騎在了甘地的脖子上。徐悲鴻不愧為一代宗師，以他敏銳的觀察和對(duì)人物的深刻理解，在瞬間完成了這張速寫(xiě)。甘地認(rèn)為這張快速畫(huà)成的速寫(xiě)為神來(lái)之筆，于是親自為這張速寫(xiě)簽了名。公務(wù)員之家

著名畫(huà)家葉淺予先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：速寫(xiě)的任務(wù)就是捉住描寫(xiě)對(duì)象的一剎那，我們必須練出心靈手快的本領(lǐng)。葉先生經(jīng)常在首都劇場(chǎng)的最前排畫(huà)舞臺(tái)速寫(xiě)，那是最見(jiàn)功夫的，當(dāng)我們欣賞那簡(jiǎn)略而流暢的線(xiàn)條，微妙而準(zhǔn)確的瞬間動(dòng)態(tài)的傳達(dá)時(shí)，是令我們沉醉驚嘆的。繪畫(huà)人物就避免不了表現(xiàn)神態(tài)，人物的神態(tài)是多種的，有大驚失色，泰然自若，目瞪口呆，壘神貫注，興高采烈，勃然大怒……那么我們?cè)趺磥?lái)表現(xiàn)呢?這就需要我們?cè)诶L畫(huà)人物時(shí)要形神兼?zhèn)?，這是畫(huà)好人物像的基本標(biāo)準(zhǔn)。人臉上最能顯示出來(lái)的人物的內(nèi)心活動(dòng)和喜怒哀樂(lè)。臉部表情的變化，是刻畫(huà)大物的關(guān)鍵，通過(guò)人物面部表情，可以使讀者了解人物內(nèi)心的感受，豐富的表情富有極大的魅力，能使畫(huà)面更加生動(dòng)。對(duì)于臉上神態(tài)的表現(xiàn)眼睛是至關(guān)重要的，傳說(shuō)東晉大畫(huà)家顧愷之畫(huà)人，數(shù)年不點(diǎn)眼睛。人問(wèn)其故。顧日：“四體妍蚩本無(wú)關(guān)于妙處，傳神寫(xiě)照正在阿堵中?！卑⒍录础把劬Α?。顧愷之所認(rèn)為繪畫(huà)傳神不在“四體”而在“阿堵”。中國(guó)有一個(gè)神話(huà)故事，叫做“畫(huà)龍點(diǎn)睛”，也就充分說(shuō)明了畫(huà)好眼睛對(duì)于表達(dá)神態(tài)的重要性。唐代大理卿張彥遠(yuǎn)編寫(xiě)了中國(guó)第一部繪畫(huà)通史《歷代名畫(huà)記》。在《歷代名畫(huà)記張僧繇》卷中記載：“金陵安樂(lè)寺四白龍不點(diǎn)眼睛，每云：點(diǎn)睛即飛去。人以為妄誕，固請(qǐng)點(diǎn)之。須臾，雷電破壁，兩龍乘云騰去上天，二龍未點(diǎn)眼者見(jiàn)在”。畫(huà)龍點(diǎn)睛的典故也就如此而來(lái)。雖然這只是一個(gè)傳說(shuō)，但充分說(shuō)明了只要把物體的關(guān)鍵部位眼睛處理好，那么整體效果將更加傳神。眼睛是人類(lèi)心靈的窗戶(hù)，表現(xiàn)人物莫過(guò)于表現(xiàn)眼睛。但是“眼睛”應(yīng)作寬泛的理解，它可以泛指一切與人的內(nèi)心世界、人的靈性精神息息相關(guān)的東西，可以設(shè)想，在雪白的墻壁上只畫(huà)上龍的眼睛，而無(wú)龍的形象，那只眼睛豈不類(lèi)于一顆黑球?再比如達(dá)·芬奇的名畫(huà)《蒙娜麗莎》，不就是沒(méi)有通過(guò)眼睛而是通過(guò)“永恒的微笑”來(lái)獲得永恒的魅力的嗎?只有把肢體動(dòng)作和臉部顧盼以及場(chǎng)景道具統(tǒng)一結(jié)合起來(lái)才能恰如其分的表現(xiàn)他們的神態(tài)。

人物速寫(xiě)的注意要點(diǎn)還很多，遠(yuǎn)比建筑速寫(xiě)，場(chǎng)景速寫(xiě)要復(fù)雜。其中人體的內(nèi)部構(gòu)造，肌肉和骨骼，身體四肢的比例是繪畫(huà)者都要必須掌握的，有一點(diǎn)不準(zhǔn)確，外行人就都能看出來(lái)，因?yàn)樵绞浅Ｒ?jiàn)的大家越熟悉，俗語(yǔ)說(shuō)：畫(huà)人難畫(huà)手，畫(huà)獸難畫(huà)狗，畫(huà)樹(shù)難畫(huà)柳。這些東西隨處可見(jiàn)，畫(huà)的稍有差錯(cuò)大家都能判斷出來(lái)。而有的東西，大家沒(méi)有見(jiàn)過(guò)，比如飛碟，外星人，你畫(huà)錯(cuò)了也沒(méi)關(guān)系，因?yàn)樗麤](méi)有參考標(biāo)準(zhǔn)。要進(jìn)行人物速寫(xiě)，首先必須了解人體的骨骼，人體共有206塊骨頭。其中，有顱骨29塊、軀干骨51塊、四股骨126塊。由于骨在人體各部位的位置不同，功能各異，所以，它們的形狀也多種多樣，分別被稱(chēng)為長(zhǎng)骨、短骨、扁骨和不規(guī)則骨。206塊骨頭或者單個(gè)出現(xiàn)，或者左右成對(duì)出現(xiàn)，各自依其不同的功能，按一定方式和力學(xué)結(jié)構(gòu)，通過(guò)關(guān)節(jié)、韌帶、軟骨或骨縫等方式互相連接起來(lái)，構(gòu)成人體的骨骼系統(tǒng)，具有維持機(jī)體形態(tài)、支撐體重及保護(hù)臟器等多種重要功能。肌肉在人的身體中分布很廣泛，壘身約有600多塊肌肉，幾乎占體重的40～50％。在這里我們需要強(qiáng)調(diào)的是：我們不是醫(yī)學(xué)解剖需要研究人的全身肌肉，我們主要是要認(rèn)真研究人體的表層肌肉，重點(diǎn)要放在臉部的咬肌，眼輪雜肌，口輪雜肌等處；胸部的胸鎖乳突肌，胸大肌等處；上肢的肩三角肌和肱二頭肌，下肢的骨直肌，骨外肌，闊筋膜張肌等處。當(dāng)我們隔著衣服能夠把內(nèi)部的結(jié)構(gòu)含蓄的表現(xiàn)出來(lái)，那這就是高手。有些作者雖然了解了肌肉和骨骼，但是生搬硬套，把著衣的普通男子畫(huà)成了健美冠軍，或者畫(huà)成了一張解剖效果圖，這就是畫(huà)過(guò)了，需要我們?cè)陂L(zhǎng)期的實(shí)踐中加以矯正以便恰如其分的表現(xiàn)模特。比例也需要注意，生活中的人也不是像書(shū)上那樣非常標(biāo)準(zhǔn)。筆者有一次親歷，有一次批改學(xué)生作業(yè)，拿鉛筆一量，畫(huà)面中的女生只有六個(gè)頭長(zhǎng)，不符合七個(gè)或七個(gè)半頭長(zhǎng)的比例，但是畫(huà)的很舒服，一看就知道是班里的那個(gè)女生。上課時(shí)，我仔細(xì)觀察這位女生，身體長(zhǎng)得短，腦袋長(zhǎng)的大，頭發(fā)又燙了一個(gè)爆炸式，還真是六個(gè)頭長(zhǎng)?？磥?lái)我們?cè)诶L畫(huà)過(guò)程中還真是要具體情況具體分析，要處理好普遍性和特殊性的關(guān)系。

摘要:盧錫安·弗洛伊德是英國(guó)寫(xiě)實(shí)派畫(huà)作的代表畫(huà)家，在20世紀(jì)藝術(shù)向后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)化的過(guò)程中，他不懈地追求畫(huà)作風(fēng)格的創(chuàng)新和探索，在當(dāng)時(shí)的年代背景下備受推崇，在他的影響下，國(guó)內(nèi)很多的寫(xiě)實(shí)派創(chuàng)作有了新的方向。文章從弗洛伊德的風(fēng)格發(fā)展的視角出發(fā)，對(duì)其藝術(shù)表現(xiàn)的手法和語(yǔ)言進(jìn)行了深度探究，并綜合分析了其作品的深層含義和現(xiàn)實(shí)價(jià)值。

關(guān)鍵詞:盧錫安·弗洛伊德;繪畫(huà)藝術(shù);藝術(shù)表達(dá)

一、前言

盧錫安·弗洛伊德在20世紀(jì)20年代誕生，其祖父是著名的社會(huì)心理學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德，他的作品以超現(xiàn)實(shí)主義而著名，在他的畫(huà)作中，觀眾幾乎看不到傳統(tǒng)意義上的美，取而代之的是一個(gè)個(gè)腫脹的身軀和一條條密布的皺紋，他關(guān)注的并非是對(duì)于美的追求，而是對(duì)于一個(gè)個(gè)真實(shí)的靈魂的表達(dá)。他對(duì)于生命色彩的闡釋?zhuān)瑢?dāng)時(shí)人們的生存狀況和盤(pán)托出，是更具有時(shí)代意味的藝術(shù)作品。

二、弗洛伊德繪畫(huà)風(fēng)格的發(fā)展

弗洛伊德的藝術(shù)創(chuàng)作大體上可以分成三個(gè)階段，這三個(gè)階段不僅是他繪畫(huà)風(fēng)格的變化，更是他對(duì)于藝術(shù)認(rèn)識(shí)的不斷深化，從早期的壓抑走向晚期的自由，他的化作愈加成熟，也更具有觀賞價(jià)值。