唱歌范文10篇
時(shí)間:2024-01-11 11:16:50
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獨(dú)唱歌曲藝術(shù)研究論文
論文關(guān)鍵詞:獨(dú)唱藝術(shù)聲情進(jìn)行休止
論文內(nèi)容摘要:獨(dú)唱藝術(shù)的特點(diǎn)是抒情性比較突出,除了表現(xiàn)情感、情緒之外,也要表現(xiàn)歌曲規(guī)定的意境,包括歌曲的伴奏所創(chuàng)造的氣氛和形象,才能達(dá)到情景交融的藝術(shù)效果。本文通過“聲”與“情”“進(jìn)行”與“休止”的關(guān)系簡單地闡述出獨(dú)唱歌曲藝術(shù)處理的重要性。
獨(dú)唱藝術(shù)同所有音樂作品一樣,要依靠歌唱者或演奏者根據(jù)詞曲作家的作品進(jìn)行再創(chuàng)造。要演唱好一首歌,演唱者首先要了解詞、曲作家創(chuàng)作時(shí)所依據(jù)的時(shí)代背景、社會(huì)生活和詞、曲作家的生平及世界觀等,再從作品的創(chuàng)作意圖、主題思想、風(fēng)格特點(diǎn)出發(fā),對(duì)作品的內(nèi)涵進(jìn)行反復(fù)的、認(rèn)真的分析和深刻的理解,在頭腦中構(gòu)筑一個(gè)完整的、準(zhǔn)確的音樂形象,并且使自己的情感、情緒與作品完全融合在一起之后,才能對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作,才能較完美地表現(xiàn)歌曲的感情和意境。
一、“聲”與“情”的處理
聲樂技巧隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展,從某種意義上來說,人的聲音是一種手段,也是一種特別的工具。以“聲”表“情”,唱“情”才是目的。所以有人說以“情”帶“聲”,“聲”為“情”役,從而使“聲”“情”并茂。
但是,是唱“情”還是唱“聲”,又是聲樂界歷來爭論的一個(gè)美學(xué)問題,也許這就是促使聲樂發(fā)展的兩個(gè)側(cè)面吧!唐代詩人白居易的詩句“古人唱歌兼唱情,今人唱歌唯唱聲”,概括地反映了這種爭論,同時(shí)也表明了作者對(duì)唱“情”和唱“聲”的褒貶。
形體藝術(shù)在唱歌表演的運(yùn)用
摘要:唱歌是指通過抑揚(yáng)頓挫、有節(jié)奏的音調(diào)發(fā)出美妙的聲音,給人們以享受,進(jìn)而緩解人們心中焦慮感,陶冶情操。由于唱歌表演具有一定的隨機(jī)性,所以對(duì)演唱者的姿勢(shì)有著一定要求,基于此,本文就對(duì)形體藝術(shù)在唱歌表演中的合理運(yùn)用展開探究,以期為唱歌表演提供參考依據(jù)。
關(guān)鍵詞:形體藝術(shù);唱歌表演;合理運(yùn)用
唱歌表演不僅要求唱歌者有好嗓子,還需要唱歌者掌握一定的形體藝術(shù)動(dòng)作,為觀眾營造一個(gè)和諧統(tǒng)一的歌曲意境,進(jìn)而吸引觀眾注意力,獲得更多的稱贊。基于此,本文就對(duì)形體藝術(shù)在唱歌表演中的重要意義進(jìn)行闡述,并提出具體的應(yīng)用對(duì)策,以期提高唱歌表演質(zhì)量,滿足觀眾需求。
一、形體藝術(shù)在唱歌表演中的重要意義分析
(一)通過形體藝術(shù)展現(xiàn)歌唱者心理活動(dòng)?,F(xiàn)階段,歌手在進(jìn)行歌唱表演過程中為了將唱歌演唱的更加生動(dòng),經(jīng)常會(huì)在唱歌過程中添加一些形體藝術(shù),如,手部動(dòng)作、舞蹈等等,通過這些動(dòng)作,將不同風(fēng)格歌曲的主體表現(xiàn)的淋漓盡致,獲得觀眾掌聲。在歌唱表演中融入形體藝術(shù)可以將歌唱者的心理活動(dòng)全面展現(xiàn)出來,具體體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面:一方面,形體藝術(shù)是人們情感的動(dòng)作表達(dá),通過不同的動(dòng)作表現(xiàn)不同感情,給觀眾不同的視覺效果。另一方面,演唱者在唱歌表演過程中經(jīng)常會(huì)有自己的感受,在形體藝術(shù)中傳遞自身在演唱歌曲時(shí)的感受,從而增加歌曲的魅力,給觀眾一種視覺審美體驗(yàn)。(二)提高唱歌表演活動(dòng)的質(zhì)量。眾所周知,唱歌是音樂課程的重要組成部分,具有一定的寫實(shí)性,作曲家在創(chuàng)作過去過程中,經(jīng)常是“寄情于歌”,在歌曲中摻雜自身情感,通過歌曲獲得自身體驗(yàn),從而增加作品的內(nèi)涵,提高歌曲質(zhì)量。在此種情況下,歌唱者在歌曲演唱過程中融入形體藝術(shù),增加與觀眾的互動(dòng)環(huán)節(jié),在與觀眾互動(dòng)過程中,根據(jù)觀眾反應(yīng)調(diào)整形體邊沿,從而提高歌唱表演質(zhì)量,給觀眾一場(chǎng)完美的視覺體驗(yàn)。(三)通過形體藝術(shù)對(duì)歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作。歌曲演唱就是對(duì)歌曲的二次創(chuàng)作,可以將歌曲內(nèi)容進(jìn)行豐富,提高觀眾對(duì)歌曲表演的觀看欲望,保證歌曲演唱效果。通常情況下,形體藝術(shù)是對(duì)歌曲的二度創(chuàng)作主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面:一方面,歌曲演唱者在歌曲演唱過程中將歌詞重新編寫,增添歌曲價(jià)值、內(nèi)涵,滿足更多觀眾的需求。另一方面,歌曲演唱者在歌曲演唱過程中增添形體藝術(shù),穿著不同服裝、佩戴不同飾品,給觀眾一場(chǎng)不同的視覺盛宴,保證歌曲演唱效果。
二、形體藝術(shù)在唱歌表演中的合理運(yùn)用分析
獨(dú)唱歌曲處理技巧論文
摘要:獨(dú)唱藝術(shù)的特點(diǎn)是抒情性比較突出,除了表現(xiàn)情感、情緒之外,也要表現(xiàn)歌曲規(guī)定的意境,包括歌曲的伴奏所創(chuàng)造的氣氛和形象,才能達(dá)到情景交融的藝術(shù)效果。本文通過“聲”與“情”“進(jìn)行”與“休止”的關(guān)系簡單地闡述出獨(dú)唱歌曲藝術(shù)處理的重要性。
關(guān)鍵詞:獨(dú)唱藝術(shù)聲情進(jìn)行休止
獨(dú)唱藝術(shù)同所有音樂作品一樣,要依靠歌唱者或演奏者根據(jù)詞曲作家的作品進(jìn)行再創(chuàng)造。要演唱好一首歌,演唱者首先要了解詞、曲作家創(chuàng)作時(shí)所依據(jù)的時(shí)代背景、社會(huì)生活和詞、曲作家的生平及世界觀等,再從作品的創(chuàng)作意圖、主題思想、風(fēng)格特點(diǎn)出發(fā),對(duì)作品的內(nèi)涵進(jìn)行反復(fù)的、認(rèn)真的分析和深刻的理解,在頭腦中構(gòu)筑一個(gè)完整的、準(zhǔn)確的音樂形象,并且使自己的情感、情緒與作品完全融合在一起之后,才能對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作,才能較完美地表現(xiàn)歌曲的感情和意境。
一、“聲”與“情”的處理
聲樂技巧隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展,從某種意義上來說,人的聲音是一種手段,也是一種特別的工具。以“聲”表“情”,唱“情”才是目的。所以有人說以“情”帶“聲”,“聲”為“情”役,從而使“聲”“情”并茂。
但是,是唱“情”還是唱“聲”,又是聲樂界歷來爭論的一個(gè)美學(xué)問題,也許這就是促使聲樂發(fā)展的兩個(gè)側(cè)面吧!唐代詩人白居易的詩句“古人唱歌兼唱情,今人唱歌唯唱聲”,概括地反映了這種爭論,同時(shí)也表明了作者對(duì)唱“情”和唱“聲”的褒貶。
小學(xué)音樂唱歌教學(xué)誤區(qū)和對(duì)策
【摘要】隨著社會(huì)的不斷發(fā)展和素質(zhì)教育的不斷推進(jìn),對(duì)于學(xué)生的要求不再是要求學(xué)生的學(xué)習(xí)成績提高,還需要學(xué)生的德智體美勞全面發(fā)展,因此怎樣開展常態(tài)課下的唱歌教學(xué)和走出教學(xué)中的誤區(qū),成為了很多音樂教師和學(xué)者非常重視的一個(gè)問題。所以本文就常見的一些唱歌教學(xué)的誤區(qū)和為了減少這些誤區(qū),提高了一些相應(yīng)的解決對(duì)策。
【關(guān)鍵詞】小學(xué)音樂;常態(tài)課;唱歌教學(xué)
一、小學(xué)音樂常態(tài)課下唱歌教學(xué)的誤區(qū)
(一)選材不當(dāng)。由于大部分的中小學(xué)音樂教師在選擇教材以外歌曲教唱時(shí),往往不站在學(xué)生的角度考慮問題,不考慮學(xué)生的性格和認(rèn)知能力,所選擇的歌曲不符合學(xué)生的發(fā)展需要,導(dǎo)致選擇的歌曲有的學(xué)生難以理解,這樣的課堂不僅沒有達(dá)到唱歌教學(xué)的目的,還讓學(xué)生產(chǎn)生了很多的負(fù)面情緒[1]。(二)定調(diào)偏高,引發(fā)演唱效果極不和諧。音樂教師良好的伴奏是提高唱歌教學(xué)效率的重要手段,但許多青年教師由于自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)不足,導(dǎo)致在教唱過程中伴奏時(shí)不考慮學(xué)生的能力,造成定調(diào)機(jī)械、教條,原曲目注的什么調(diào),就用什么調(diào)來伴奏,從而引發(fā)學(xué)生的演唱和教者的伴奏極不和諧,大部分學(xué)生的演唱都不在調(diào)上,很多情況下,學(xué)生把唱歌當(dāng)成了一種負(fù)擔(dān)。(三)喊唱嚴(yán)重,造成課堂教學(xué)失控。通過實(shí)際的教學(xué)調(diào)查,我們發(fā)現(xiàn)大部分的常態(tài)唱歌課教學(xué)中教師未能很好的控制學(xué)生集體演唱的力度,教師只滿足于完成自己的任務(wù),往往只是負(fù)責(zé)彈琴,學(xué)生是撕聲力竭大喊大叫,教室內(nèi)的學(xué)習(xí)氣氛不強(qiáng),學(xué)習(xí)氛圍比較差。
二、小學(xué)音樂常態(tài)課下唱歌教學(xué)的對(duì)策
(一)用哼唱來解決喊唱。哼唱分閉口哼唱和開口哼唱。閉口哼和開口哼其區(qū)別就在口形上,閉口需上下唇閉合,開口哼就是上下唇稍打開。但兩者口腔內(nèi)的發(fā)聲方法基本相同,即喉嚨要自然放松、打開、喉結(jié)放在最低位置上。哼唱練習(xí)很容易獲得假聲和混聲的效果,對(duì)聲區(qū)的統(tǒng)一有很大的幫助,如果在教學(xué)中采用閉口哼和開口哼交替練習(xí),使演唱的聲音逐漸變堅(jiān)、變圓、變集中,讓整個(gè)聲音送往頭腔,這樣將獲得進(jìn)一步的頭腔共哼,同時(shí)也解決了學(xué)生對(duì)一些旋律的喊唱問題。(二)用小聲唱來解決喊唱。小聲唱是一種在學(xué)生沒有進(jìn)行很好和比較正規(guī)的唱歌訓(xùn)練的初期唱歌教學(xué)一種很好的方法。如不用小聲唱,一開始就大聲的唱,學(xué)生在沒有掌握很好的發(fā)聲技巧的情況下,可能會(huì)讓學(xué)生的嗓子受到傷害。因此,教者要引導(dǎo)他們建立正確的聲音概念,改變“喊”叫式的歌唱,努力使聲音小下來。從而避免唱歌中的大聲喊叫的毛病,也解決高音唱不上去的問題,與此同時(shí),小聲歌唱的時(shí)候教師要對(duì)學(xué)生的歌曲進(jìn)行一些必要的指正,培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于歌唱的感情。(三)用假聲唱來解決喊唱。在一般情況下,當(dāng)用假聲唱歌時(shí),大多數(shù)人喉頭向上移動(dòng),“假聲”音色較暗,聲音比較虛弱,并略有漏氣現(xiàn)象,音量與力度都比較貧弱。但在學(xué)生唱歌初期的練習(xí)的時(shí)候,為獲得“頭聲”的方法,以假聲為主的訓(xùn)練是行之有效的方法之一。假聲的練習(xí)要引導(dǎo)學(xué)生掌握一定的氣息控制方法,通過很薄的聲帶邊緣和少量的氣息撫摩著聲帶,所發(fā)出的小振頻的聲音。它是唱歌教學(xué)中一個(gè)個(gè)非常重要的教學(xué)內(nèi)容,它是建立在有呼吸基礎(chǔ)上的假聲,而不是無呼吸、要學(xué)會(huì)在假聲的處理上可以以假亂真。假聲唱是一個(gè)很重要的唱歌教學(xué)的教學(xué)內(nèi)容,需要每一個(gè)學(xué)生都可以加以重視,把每個(gè)唱歌技巧都落實(shí)到實(shí)處,這樣才能保證學(xué)習(xí)的效率。(四)用半聲唱來解決喊唱。在鞏固假聲基礎(chǔ)上,引導(dǎo)學(xué)生保持半聲狀態(tài),同時(shí)要讓學(xué)生加強(qiáng)學(xué)生對(duì)于聲音的處理,加強(qiáng)氣息支持,更好的打開喉嚨,使聲音上得到頭腔共鳴,下得到胸腔共鳴,這樣既有氣息支持,又有穩(wěn)定的喉頭和整體共鳴,還有在進(jìn)行聲音的練習(xí)的時(shí)候,最好多用“嗚”等母音練習(xí),這樣容易找到通向頭腔的通道。由于發(fā)“嗚”母音時(shí)舌位低,軟腭和小舌向上拱起,口腔內(nèi)開度較大,氣息能很集中地呼出,所以,既可以唱出需要的半聲,又能對(duì)打開頭腔,由半聲過渡到真聲,對(duì)于歌曲聲音的處理更加的到位,會(huì)讓學(xué)生唱出的歌曲更加的悅耳,也能讓學(xué)生學(xué)到更多的唱歌技巧,有利于學(xué)生自主的學(xué)習(xí)唱歌,對(duì)于學(xué)生今后的音樂學(xué)習(xí)有很大的實(shí)際意義。
淺議小學(xué)音樂唱歌課導(dǎo)入方式
【摘要】介紹了課堂教學(xué)的幾種常見方法,謎語故事導(dǎo)入、多媒體視頻圖片導(dǎo)入、律動(dòng)互動(dòng)導(dǎo)入、游戲?qū)?、懸念?dǎo)入等,并簡單闡述了教學(xué)案例中導(dǎo)入方法的運(yùn)用,導(dǎo)入的選擇應(yīng)該與學(xué)生的具體情況相結(jié)合,為學(xué)生展開一個(gè)發(fā)散性思維的課堂空間,從而提高課堂的效率,調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性。
【關(guān)鍵詞】小學(xué)音樂;導(dǎo)入方式;課堂教學(xué)方法
一堂音樂課要取得成功,精心設(shè)計(jì)的“開場(chǎng)白”十分關(guān)鍵。你是否能激發(fā)學(xué)生興趣的“興奮點(diǎn)”,引爆學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,滿足他們強(qiáng)烈的求知欲和好奇心,走進(jìn)老師為你打造的奇妙音樂之旅。導(dǎo)入的成功與否直接關(guān)系到后面學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài),我想導(dǎo)入環(huán)節(jié)能更好的拉近教師與學(xué)生之間的距離,建立信任感,讓學(xué)生真正的走進(jìn)你的課堂,其實(shí)導(dǎo)入的流暢、自然就意味著這堂課的成功。
一、謎語故事導(dǎo)入法
低年級(jí)的學(xué)生喜歡猜謎語、講故事,對(duì)待知識(shí)的求知欲也特別強(qiáng),例如,魯教版二年級(jí)上冊(cè)《數(shù)蛤蟆》此曲詼諧、帶有趣味性,教師可采用謎語導(dǎo)入法,教師讀“滿身疙瘩長得丑,蹲著像條看家狗。捕食害蟲本領(lǐng)大,它是莊稼好朋友。”學(xué)生猜出答案后,教師說:“謎語中的這個(gè)小動(dòng)物今天也來到了我們的音樂課堂,它就是蛤蟆,人類的朋友,害蟲的天敵,你想和它成為朋友嗎?讓我們一起走進(jìn)它吧!”這種方式是最直接的導(dǎo)入方式,也是孩子們最喜愛的方式之一。故事和音樂是密不可分的,二年級(jí)上冊(cè)《小紅帽》背后是一個(gè)智慧與感人并存的故事,以故事為切入點(diǎn),營造學(xué)習(xí)的情境,提高課堂效率的有效方式之一。教師可以說一下故事的開頭,讓學(xué)生自己延展故事情節(jié),進(jìn)而進(jìn)入主題?!敖裉斓倪@個(gè)故事還被作曲家們編成了好聽的歌曲,我們一起學(xué)習(xí)吧!”這種導(dǎo)入方式,一旦被學(xué)生接受,被教師的熱情所感染,就會(huì)以極大的興趣投入到音樂教學(xué)中去,配合整個(gè)的教學(xué)流程,就會(huì)取得很好的教學(xué)成果。
二、教師展示導(dǎo)入法
唱歌藝術(shù)中美的體現(xiàn)探討論文
摘要:本文從美學(xué)角度出發(fā),揭示了歌唱藝術(shù)的四個(gè)重要方面:聲音美、語言美、情感美和意蘊(yùn)美的內(nèi)涵以及它們的重要性,并論述了歌唱藝術(shù)美的最高境界和最佳狀態(tài),應(yīng)該是在塑造能夠體現(xiàn)詞、曲意蘊(yùn)的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)聲音美、語言美、情感美、意蘊(yùn)美的完美統(tǒng)一。
關(guān)鍵詞:歌唱藝術(shù),聲音美、語言美、情感美、統(tǒng)一性。
一、聲音美的傳遞
歌唱藝術(shù)是聲音的藝術(shù),是人類出于本能的最原始的音樂表現(xiàn)。音樂的美是通過藝術(shù)化的聲音表現(xiàn)出來的,歌唱的聲音美是歌唱藝術(shù)美的前提和基礎(chǔ)。我國自古就有“絲不如竹,竹不如肉”的說法,強(qiáng)調(diào)了以人聲為基礎(chǔ)的聲樂藝術(shù)魅力。
歌唱藝術(shù)的聲音美是通過完美的發(fā)音技巧來體現(xiàn)的。無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法或戲曲唱腔等,無不強(qiáng)調(diào)歌唱的聲音美,而要達(dá)到歌唱的聲音美,使歌唱美妙、技巧非凡,就必須刻苦地訓(xùn)練自己的歌唱技能技巧,提高自己的情感體驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)。若聲音不美,再美的樂器伴奏,也不能達(dá)到歌唱美的高度。
歌唱藝術(shù)中美的聲音是有生命、有活力、有藝術(shù)感染力的。聲音美是由自然嗓音、科學(xué)發(fā)聲和音樂修養(yǎng),審美心境等因素構(gòu)成的。天生的好嗓子是形成聲音美的物質(zhì)基礎(chǔ),但天生的好嗓子不會(huì)自然形成富有藝術(shù)感染力的美的歌喉,它必須按照科學(xué)的發(fā)聲原理對(duì)其進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練,因材施教,根據(jù)各自的聲音揚(yáng)長避短,且對(duì)其進(jìn)行音樂素養(yǎng)和審美心境的訓(xùn)練,使其具有科學(xué)的發(fā)聲方法、良好的音樂素養(yǎng)和審美心境。正如一塊好的寶玉要經(jīng)過塑造才能形成好的成品一樣。
聲樂演唱歌曲分析的價(jià)值
語調(diào)與句法
法國著名的歌唱家盧梭先生曾經(jīng)說過,旋律是對(duì)人聲變化的模仿過程,在旋律當(dāng)中人們可以清楚地感受到豐富的情感體驗(yàn),或痛苦,或喜悅,或激動(dòng),或驚恐,或凄涼,在歌唱過程當(dāng)中一切情感的發(fā)生實(shí)際上都是旋律變化的作用和結(jié)果。在旋律的帶動(dòng)下,人的聲調(diào)被藝術(shù)性地加工了,因而從藝術(shù)的角度看更具有可欣賞性。然而旋律并不僅僅只是簡單的模仿過程,它更像是在與人們交談與溝通,這種說話的過程是不需要分章節(jié)來進(jìn)行的,它是生動(dòng)而具有力量的,相比較人們?nèi)粘=涣鞯恼Z言而言更具有說服力和感染力。這也就是音樂模仿聲音力量的重要發(fā)源地,也是歌曲能夠振奮人心,感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有極高造詣的音樂藝術(shù)表現(xiàn)方式,同時(shí)也是精湛的語言表現(xiàn)藝術(shù)?;虬мD(zhuǎn)纏綿,或發(fā)人深省,或高聲厲色,或令人感到心驚膽戰(zhàn)。很多時(shí)候語言的藝術(shù)表達(dá)效果和歌唱藝術(shù)表達(dá)效果如出一轍,有著許多共同之處的。說話和朗誦的過程當(dāng)中所具備的音調(diào)、音色,與聲音發(fā)生的共鳴的形式,掌握聲音的力度與方式,甚至是速度和節(jié)奏兩個(gè)方面的要素都是聲樂演唱必不可少的。因而,在聲樂演唱前,歌唱者要分析好歌曲的語調(diào)和應(yīng)該要使用的技巧,還要從音調(diào)、音色、聲音力度、節(jié)奏、速度等方面進(jìn)行深入的揣摩。
句法與語義
在聲樂演唱欣賞的過程當(dāng)中,許多歌手總是習(xí)慣性地將所有的樂句用揚(yáng)音的方式處理,也有不少歌手喜歡運(yùn)用降音的方式處理樂句。筆者認(rèn)為出現(xiàn)這些錯(cuò)誤的原因主要由以下幾個(gè)方面造成。首先是演唱者自身的文化涵養(yǎng)和認(rèn)識(shí)的匱乏,不能夠準(zhǔn)確地理解樂句和歌詞的語法含義。其次是演唱者沒有熟悉和掌握音樂的整體結(jié)構(gòu)以及音樂的連貫性特征。再次是由于呼吸方法的錯(cuò)誤造成的。世界著名歌唱家帕瓦羅蒂曾經(jīng)這樣評(píng)論斯基帕(世界著名的男高音歌唱家):他的嗓音特質(zhì)并不是那么的卓越和優(yōu)秀,斯基帕之所以能夠成為一個(gè)優(yōu)秀、偉大的聲樂歌唱家,究其原因在于他能夠很好的掌握句法的處理方式。對(duì)于音樂而言,句法的準(zhǔn)確科學(xué)處理是十分重要的,它能夠更好地將演唱者的聲音特質(zhì)與歌曲巧妙融合在一起,唱出無與倫比的絕美旋律。前面提及了準(zhǔn)確分析歌曲句法對(duì)聲樂演唱的重要性,那么應(yīng)該要通過什么樣的方式來盡可能準(zhǔn)確并且良好地運(yùn)用句法呢?筆者認(rèn)為應(yīng)該要從語調(diào)的分析方面著手,對(duì)于聲樂演唱而言,語調(diào)往往是歌曲情感表達(dá)的主體形式,如果沒有語調(diào),歌曲的語義就沒有任何的含義了。與此同時(shí),與語調(diào)有著緊密聯(lián)系的就是歌曲當(dāng)中的標(biāo)點(diǎn)符號(hào),每一種樂曲的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)的作用并不僅僅只是體現(xiàn)在保證樂曲的連續(xù)性上面,更重要的是在不同斷句處的樂句標(biāo)點(diǎn)符號(hào)都能夠恰如其分地表現(xiàn)出演唱時(shí)的語調(diào)特點(diǎn)。在聲樂演唱表演的過程當(dāng)中,對(duì)語調(diào)和句法的要求是十分嚴(yán)格的,演唱者必須要保障自己的發(fā)音是準(zhǔn)確的,情感是真實(shí)的,語調(diào)是符合歌曲情感體現(xiàn)的,只有這樣才能夠感染聽眾。換言之,語調(diào)句法是表現(xiàn)整首歌曲的靈魂、情感、思想內(nèi)涵、內(nèi)在特質(zhì)的重要方式。語調(diào)本身就是一種看不見摸不著的情感體驗(yàn)過程,演唱者只有融入了自己的真情實(shí)感,并體會(huì)到歌曲的意境,才能產(chǎn)生準(zhǔn)確的語調(diào)和句法,這也是聲樂演唱的特色所在。
重音與頓歇
重音是聲樂演唱旺盛生命力的重要體現(xiàn),缺乏了重音的聲樂演唱是無法吸引人的。重音是歌詞語言精確的重要因素,演唱者只有準(zhǔn)確地運(yùn)用好重音,并把重音字正腔圓地演唱出來,才能夠更好地詮釋歌曲的內(nèi)涵和情感。這里所提及到的重音指的是在歌曲里面對(duì)某個(gè)詞或者是某個(gè)字,甚至是某個(gè)句子當(dāng)中所隱藏的信息需要特別強(qiáng)調(diào)的情感體驗(yàn)形式。這是一種深層次的對(duì)歌曲內(nèi)涵的理解方式,或者說重音就是對(duì)歌曲情感或者是思想的品讀過程。即演唱者結(jié)合個(gè)人的經(jīng)歷和對(duì)歌曲作品的理解,在歌詞和音樂形象的表現(xiàn)過程當(dāng)中所體現(xiàn)的情感走勢(shì)和思想傾向。對(duì)于聲樂演唱而言,盡管重音的運(yùn)用對(duì)歌曲的演唱是十分重要的,然而它卻不能無度、肆意的亂用。如果重音的處理技巧運(yùn)用得不恰當(dāng),就會(huì)誤導(dǎo)聽眾產(chǎn)生錯(cuò)誤的理解。因而對(duì)于一部聲樂演唱作品而言,重音的運(yùn)用方式和技巧并不是一成不變,千篇一律的,演唱者要運(yùn)用清晰的邏輯和思維對(duì)其進(jìn)行深入細(xì)致的分析和處理。換一句話來說,在運(yùn)用重音的過程當(dāng)中要有較強(qiáng)的層次性,要判斷出哪些重音要做強(qiáng)化處理,哪些重音則應(yīng)該處于中強(qiáng)或者弱的狀態(tài)下,要確保歌曲的重音能夠準(zhǔn)確體現(xiàn)出歌曲的情感和內(nèi)涵,形成旗幟鮮明的對(duì)比。需要注意的是這里所說的層次鮮明的對(duì)比指的是情感和心理上的起伏過程,在處理的時(shí)候還要注意保證他們是自然的,而不能夠過于突兀地出現(xiàn)在演唱過程當(dāng)中。通過這樣的處理方式,能夠更好地加強(qiáng)曲目的句法、邏輯、文理和藝術(shù)效果,最終演唱出引人入勝、留戀往返的歌曲。句法的處理往往帶有強(qiáng)烈的兩重性特征,一方面是連貫性的演唱處理技巧,另外一個(gè)方面就是音符之間的頓歇處理。在聲樂演唱的過程當(dāng)中,一方面要確保樂句不能夠隨意間斷,比如說演唱者不能夠隨意換氣,這樣做的目的是為了更好地保證不同樂句之間的銜接和連貫性,另外一個(gè)方面還要根據(jù)歌詞和旋律的特點(diǎn)做好停頓處理。需要注意的是,保證句子和音樂的連貫性并不是說要演唱者不停地演唱滑音,而頓歇也不是支離破碎的意思。這就需要演唱者在聲樂演唱的過程當(dāng)中結(jié)合具體的詞句意思,盡可能將每一個(gè)樂句完整地唱完,就仿佛我們平常在講話的時(shí)候總是一口氣把一句話講完那樣,否則就會(huì)產(chǎn)生詞不達(dá)意的不良效果。
簡述唱歌用力相對(duì)性思考
摘要:歌唱是身體肌肉運(yùn)動(dòng)震動(dòng)的產(chǎn)物。聲音的好壞取決于身體如何用力,向什么地方用力和用力點(diǎn)的準(zhǔn)確與否。肌肉的活動(dòng)規(guī)律一般是一緊一松,這種松緊的交替運(yùn)動(dòng),可以使肌肉有更大的活動(dòng)強(qiáng)度和更長的活動(dòng)持久性。在一般情況下,力量同音量是成正比的,用力越大,音量就越大。但在歌唱發(fā)音的技巧中,這種成正比的規(guī)律不是絕對(duì)的,而是相對(duì)的。
關(guān)鍵詞:歌唱用力相對(duì)性
世界上的一切事物都包含著矛盾、對(duì)立和統(tǒng)一,并且是在矛盾的運(yùn)動(dòng)中發(fā)展、前進(jìn)。聲樂也是如此,要唱出一個(gè)好的聲音,是全身肌肉力量有機(jī)配合,協(xié)調(diào)一致的運(yùn)動(dòng)、震動(dòng)的結(jié)果,是全身各種肌肉力量對(duì)立統(tǒng)一的產(chǎn)物。
聲音的好壞,取決于身體如何用力。我們知道,歌唱如果不用力是發(fā)不出聲音的,但如果用力不得法,也發(fā)不出好聽的聲音來。因此,關(guān)鍵在于如何用力。用力得法唱起歌來聲音就自然、悅耳、動(dòng)聽,而且省力。因此,在歌唱訓(xùn)練中,不但要研究聲音共鳴等問題,而且還必須研究歌唱發(fā)音中如何用力和用氣等。
歌唱發(fā)音所用的力,就是通常所說的“支持”,它是由力的作用而產(chǎn)生的。如果把“支持”認(rèn)為是氣的作用,這就把力和氣的關(guān)系弄顛倒了。實(shí)際上,不是氣決定力,而是力決定氣。也就是說,氣息的控制完全是由力來實(shí)現(xiàn)的。
歌唱發(fā)音所用的力基本上有兩種形式:推動(dòng)力和對(duì)抗力。推動(dòng)力是發(fā)音的原動(dòng)力,它的方向是自下而上的。由于各有關(guān)肌肉的收縮而產(chǎn)生力,又通過這種力把肺里的氣排出而產(chǎn)生氣流。氣的流動(dòng)產(chǎn)生推動(dòng)力,與聲帶摩擦產(chǎn)生聲音。因此,如果沒有力,就不能產(chǎn)生氣流,而沒有氣流也就不能發(fā)音。推動(dòng)力是最基本的發(fā)音原動(dòng)力,是自然的用力形式。
歌唱技巧及個(gè)性化風(fēng)格形成策略
摘要:聲樂教學(xué)對(duì)于唱歌技巧的鍛煉和演唱者個(gè)性化風(fēng)格的形成非常重要,在教學(xué)過程中應(yīng)當(dāng)區(qū)別于基礎(chǔ)訓(xùn)練和唱歌風(fēng)格的形成,讓二者相輔相成。只有精湛的唱歌技巧,才能夠有唱歌風(fēng)格的完美展現(xiàn),唱歌技巧的不同運(yùn)用又會(huì)展現(xiàn)出不同的風(fēng)格。唱歌風(fēng)格的形成影響因素較多,嗓音條件和演唱技巧對(duì)于唱歌風(fēng)格形成有著直接的影響,演唱者應(yīng)當(dāng)根據(jù)自身的條件來開展科學(xué)的訓(xùn)練,一方面做好音樂基礎(chǔ)練習(xí),同時(shí)也要逐漸形成自身的個(gè)性化風(fēng)格。
關(guān)鍵詞:聲樂教學(xué);唱歌技巧;個(gè)性化風(fēng)格
唱歌的風(fēng)格是一個(gè)演唱者演唱內(nèi)容及表演形式的一種獨(dú)特體現(xiàn),通過表演能夠從表演者身上反映出具有個(gè)人思想及精神氣質(zhì)的內(nèi)部特征印記,展現(xiàn)出具有時(shí)代和民族精神的風(fēng)格特點(diǎn)。唱歌的個(gè)性化風(fēng)格的形成,會(huì)受到成長經(jīng)歷、思想、性格特點(diǎn)等各種內(nèi)在主觀因素的影響,也包含了多種外在客觀因素的刺激。不同時(shí)期的作品、唱歌的技巧和演唱者自身的內(nèi)在條件等都直接影響到最終唱歌風(fēng)格的形成。每一位演唱者都應(yīng)該形成獨(dú)具特色的個(gè)性化風(fēng)格,在聲樂教學(xué)過程中,教師應(yīng)當(dāng)重視演唱的基礎(chǔ)教學(xué)以外,還應(yīng)該重視學(xué)生的演唱風(fēng)格的形成,因材施教。
一、不同唱歌技巧的唱歌風(fēng)格形成
(一)嗓音條件對(duì)唱歌風(fēng)格形成的影響。每一個(gè)人嗓音生理構(gòu)造都或多或少有一定的差異,這些差異性的構(gòu)造形成了不同的聲部,特殊的嗓音音質(zhì)和聲部會(huì)形成演唱者獨(dú)有的辨識(shí)度。抒情類的歌唱風(fēng)格優(yōu)美流暢,音色讓人感受到一種溫暖和陽光的感覺,聲色的連貫性及表現(xiàn)出來的藝術(shù)性線條使得類似歌唱風(fēng)格極具抒情性。例如《藝術(shù)家的生涯》中的高音魯?shù)婪颍曇裘髁链己?,富有磁性,在《江姐》中的江雪琴等藝術(shù)人物角色同樣展現(xiàn)的是抒情性歌唱風(fēng)格。抒情類風(fēng)格的演唱者,必須要對(duì)演唱內(nèi)容中的人物角色進(jìn)行定位,并對(duì)整個(gè)劇情要有一個(gè)深入的認(rèn)知和思考,要了解故事中起承轉(zhuǎn)合的情緒變化,將整個(gè)人的情緒代入其中。演唱者要能夠準(zhǔn)確揣摩出角色的內(nèi)心情感世界,根據(jù)演唱的不同階段對(duì)應(yīng)轉(zhuǎn)變自己的性格特征,在充分了解了作品的創(chuàng)作背景情況下,了解作品的中心思想,要營造出詩意般的哲學(xué)意境。在氣息上面,要保證和聲音的協(xié)調(diào)平衡,強(qiáng)化高位置唱歌的感覺,要通過氣息來控制聲音的情緒、虛實(shí)等。元音在發(fā)音時(shí)一定要做到位,要利用頭腔共鳴進(jìn)行聲音的修飾,保證語言清晰圓潤,實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一的音色。戲劇性唱歌風(fēng)格的演唱家需要洪亮寬厚的聲音,更易于塑造戲劇沖突性強(qiáng)烈的角色,能夠通過飽滿、結(jié)實(shí)以及向量的男高音帶給觀眾或聽眾以非常強(qiáng)烈的感染力,例如意大利歌唱家卡魯索,西班牙歌唱家多明戈等。女高音的聲音則表現(xiàn)為鏗鏘有力,有著十足的張力,例如瑞典的尼爾松以及美國的普萊斯等。戲劇性風(fēng)格唱歌的技巧同樣需要做好氣息的支持,但是由于演唱者自身的口腔共鳴大,因而較難尋找到高位置歌唱的感覺,因而在聲樂教學(xué)過程中,要更多引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行科學(xué)發(fā)聲,避免發(fā)生喊唱。與之相對(duì)應(yīng)的花腔類歌唱風(fēng)格則表現(xiàn)在聲音的纖細(xì)、靈巧上面,歌唱家會(huì)有著非常寬廣的音域,因而可以擁有變化豐富的音色。抒情類的花腔女高音給人少女氣息十足的感覺,聲音輕盈透亮,例如《唐帕斯庫勒》中的諾麗娜。戲劇性花腔則需要穩(wěn)定的超高音技巧,能夠全面詮釋劇中的人物形象和內(nèi)心情感,可以增強(qiáng)人物的欣賞性,例如我國的歌唱家吳碧霞等。輕型的抒情男高音擁有穿透力強(qiáng)大的而各省,在表現(xiàn)上與花腔類唱歌風(fēng)格類似,共鳴位置相對(duì)靠前一點(diǎn),演唱時(shí)剛?cè)岵?jì)。聲樂教師在進(jìn)行花腔類唱歌風(fēng)格的教學(xué)時(shí),需要讓學(xué)生遵循于漸進(jìn)的原則,要讓學(xué)生實(shí)現(xiàn)對(duì)氣息的自由控制,強(qiáng)化氣息的沉穩(wěn)狀態(tài)。(二)演唱技巧與唱歌風(fēng)格的相互關(guān)系。演唱技巧對(duì)應(yīng)的唱歌風(fēng)格不同體現(xiàn)在發(fā)聲、共鳴、呼吸和語言等各個(gè)方面,從微觀角度來看,每一名演唱者的演唱技巧和風(fēng)格都是不盡相同的。從宏觀角度來看,不同的演唱者由于自身的審美情趣和成長經(jīng)歷、地域語言等各方面不同的影響,也會(huì)對(duì)演唱風(fēng)格產(chǎn)生一定的影響,產(chǎn)生不同的歌唱流派。即便是同一個(gè)國家之中,也會(huì)因?yàn)榈赜虻牟町惡筒煌臅r(shí)間呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格流派,例如中國的傳統(tǒng)戲曲唱法中的四大旦角流派。西洋的美聲唱法始于十七世紀(jì)的意大利,因?yàn)橐獯罄Z特殊的單次母音收尾方式,所以在發(fā)音上就會(huì)展現(xiàn)出非常強(qiáng)的旋律性,非常具有唱歌性。美聲唱法注重的是讓演唱的時(shí)候盡可能滿足于人聲的生理機(jī)制和自然規(guī)律,通過科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練方法能夠讓歌唱趨于完美,講求的是聲區(qū)統(tǒng)一,音域?qū)拸V。美聲唱法的氣息講求的是藝術(shù)性和技術(shù)性的統(tǒng)一,要將氣息運(yùn)用地恰到好處才能夠保證歌唱的順利進(jìn)行。而只有做好氣息和發(fā)聲的配合,才能夠做到聲音的力度與色彩的自由變化,實(shí)現(xiàn)低音區(qū)向高音區(qū)的貫通。例如《為藝術(shù),為愛情》中的歌劇人物托斯卡在向上帝凄楚傾訴時(shí)的情緒表達(dá),就必須要依靠氣息來實(shí)現(xiàn)控制和變化。美聲唱法是將聲音和功名進(jìn)行了完美的結(jié)合,其精髓在于將真聲和假聲進(jìn)行混合運(yùn)用,保證真聲和假聲的混合比例保持不變,用真聲來彌補(bǔ)假聲的“虛”,用假聲突破真聲音域的“窄”,通過聲音來表達(dá)豐富而自由的情感,可以突破音域的限制隨心所欲歌唱。當(dāng)前我國將戲曲、民族民間唱法以及曲藝都稱之為民族唱法,并具體劃分為基于傳統(tǒng)戲曲、民間唱法延伸而來的唱法以及結(jié)合西洋唱法融合的民族唱法這兩類。中國民族唱法可以追溯的歷史非常久遠(yuǎn),從古老的《彈歌》到后來的《詩經(jīng)》《楚辭》,歷經(jīng)秦漢的專業(yè)化,直至唐朝時(shí)期發(fā)展至高潮,后來的每一個(gè)朝代都迎來了中國民族聲樂藝術(shù)的新高潮。隨著的爆發(fā),西洋美聲唱法傳入中國后,為中國的傳統(tǒng)民族唱法注入了新的發(fā)展動(dòng)力和血液,大量具有民族風(fēng)格的歌曲、歌劇等相繼問世,例如《白毛女》《夫妻識(shí)字》等。中國傳統(tǒng)民族唱法保持了中國傳統(tǒng)戲曲的精華,借鑒于西洋美聲唱法的發(fā)聲技巧,在提升演唱者歌唱能力的同時(shí),也豐富了情感表達(dá),形成了自己獨(dú)具特色的風(fēng)格特征。相較于西洋美聲唱法,中國傳統(tǒng)民族唱法的音色在各個(gè)音區(qū)都是明朗的,在跨越音區(qū)的時(shí)候音色變化較小,共鳴的調(diào)節(jié)力度更小。由此可以形成圓潤、清亮和甜美的聲音。雖然民族唱法以及美聲唱法都需要演唱者要在深呼吸的作用下來進(jìn)行演唱,但是二者在吞吐量上面是有一定的區(qū)別的。相較于西洋美聲唱法,民族唱法之中對(duì)于氣息的輸出量相對(duì)較小,發(fā)出的聲音也纖細(xì)、高亢。
二、基于演唱技巧的唱歌風(fēng)格形成
侗族大歌生存與傳承模式
一、侗族和侗族大歌
“漢人有字傳書本、侗家無字傳歌聲”,因?yàn)闆]有專門的侗文,侗族人用有韻律的歌唱,傳承了他們百年來的生活方式和習(xí)俗文化。作為侗歌最精華的組成部分,侗族大歌不僅是一種音樂藝術(shù),更是對(duì)侗族歷史的真實(shí)記載,直接而生動(dòng)的表現(xiàn)侗族文化,將侗族的社會(huì)結(jié)構(gòu)、生產(chǎn)生活、婚姻家庭、習(xí)俗文化等方方面面?zhèn)鞒薪o后人。在侗族地區(qū)學(xué)習(xí)唱歌就像是漢人學(xué)習(xí)文化一樣,不會(huì)唱歌的人就如同沒有接受文化的人,會(huì)被人瞧不起?!昂笊鷷?huì)找不到媳婦,姑娘嫁不出去”,“只有會(huì)唱歌,會(huì)種田,才有出路”??梢哉f,人們對(duì)于侗歌的熱情源于一種身份的認(rèn)同。侗族人民世代喜歡唱歌,在那些沒有電視、電腦的年代里,人們的唯一娛樂就是唱侗歌。
二、侗族大歌的形式
(一)侗歌唱歌內(nèi)容
侗族大歌歌唱自然、歌唱?jiǎng)趧?dòng)、歌唱友誼和愛情,反映的是一種人與自然、人與人之間的和諧相處。侗歌按內(nèi)容可以分為:(1)對(duì)歌。這是最常用、最普遍的的歌,不管何種場(chǎng)合都可以用的歌。(2)情歌。流行于年輕人之間,有時(shí)候老年人之間也會(huì)唱,但是很少用于跨代唱歌。現(xiàn)在也有跨代唱歌,現(xiàn)在的年輕人由于唱歌的經(jīng)驗(yàn)少,跟別人對(duì)歌的時(shí)候?qū)Σ簧?,父母就在背后出主意,但有種作弊的嫌疑。(3)河歌。歸類于情歌類,但是唱調(diào)不同,以抒情為主,不需要琵琶,不一定在古樓上唱歌。(4)認(rèn)祖歌。講述本民族歷史。(5)敘事歌。記一個(gè)地方的歷史、故事。這些歌多是自己現(xiàn)場(chǎng)編造的,唱出來的歌就好比是用文字寫出來的美文。
(二)侗歌演唱地點(diǎn)