導(dǎo)語：歌唱技巧及個(gè)性化風(fēng)格形成策略一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要:聲樂教學(xué)對于唱歌技巧的鍛煉和演唱者個(gè)性化風(fēng)格的形成非常重要，在教學(xué)過程中應(yīng)當(dāng)區(qū)別于基礎(chǔ)訓(xùn)練和唱歌風(fēng)格的形成，讓二者相輔相成。只有精湛的唱歌技巧，才能夠有唱歌風(fēng)格的完美展現(xiàn)，唱歌技巧的不同運(yùn)用又會(huì)展現(xiàn)出不同的風(fēng)格。唱歌風(fēng)格的形成影響因素較多，嗓音條件和演唱技巧對于唱歌風(fēng)格形成有著直接的影響，演唱者應(yīng)當(dāng)根據(jù)自身的條件來開展科學(xué)的訓(xùn)練，一方面做好音樂基礎(chǔ)練習(xí)，同時(shí)也要逐漸形成自身的個(gè)性化風(fēng)格。

關(guān)鍵詞:聲樂教學(xué);唱歌技巧;個(gè)性化風(fēng)格

唱歌的風(fēng)格是一個(gè)演唱者演唱內(nèi)容及表演形式的一種獨(dú)特體現(xiàn)，通過表演能夠從表演者身上反映出具有個(gè)人思想及精神氣質(zhì)的內(nèi)部特征印記，展現(xiàn)出具有時(shí)代和民族精神的風(fēng)格特點(diǎn)。唱歌的個(gè)性化風(fēng)格的形成，會(huì)受到成長經(jīng)歷、思想、性格特點(diǎn)等各種內(nèi)在主觀因素的影響，也包含了多種外在客觀因素的刺激。不同時(shí)期的作品、唱歌的技巧和演唱者自身的內(nèi)在條件等都直接影響到最終唱歌風(fēng)格的形成。每一位演唱者都應(yīng)該形成獨(dú)具特色的個(gè)性化風(fēng)格，在聲樂教學(xué)過程中，教師應(yīng)當(dāng)重視演唱的基礎(chǔ)教學(xué)以外，還應(yīng)該重視學(xué)生的演唱風(fēng)格的形成，因材施教。

一、不同唱歌技巧的唱歌風(fēng)格形成

(一)嗓音條件對唱歌風(fēng)格形成的影響。每一個(gè)人嗓音生理構(gòu)造都或多或少有一定的差異，這些差異性的構(gòu)造形成了不同的聲部，特殊的嗓音音質(zhì)和聲部會(huì)形成演唱者獨(dú)有的辨識(shí)度。抒情類的歌唱風(fēng)格優(yōu)美流暢，音色讓人感受到一種溫暖和陽光的感覺，聲色的連貫性及表現(xiàn)出來的藝術(shù)性線條使得類似歌唱風(fēng)格極具抒情性。例如《藝術(shù)家的生涯》中的高音魯?shù)婪?，聲音明亮醇厚，富有磁性，在《江姐》中的江雪琴等藝術(shù)人物角色同樣展現(xiàn)的是抒情性歌唱風(fēng)格。抒情類風(fēng)格的演唱者，必須要對演唱內(nèi)容中的人物角色進(jìn)行定位，并對整個(gè)劇情要有一個(gè)深入的認(rèn)知和思考，要了解故事中起承轉(zhuǎn)合的情緒變化，將整個(gè)人的情緒代入其中。演唱者要能夠準(zhǔn)確揣摩出角色的內(nèi)心情感世界，根據(jù)演唱的不同階段對應(yīng)轉(zhuǎn)變自己的性格特征，在充分了解了作品的創(chuàng)作背景情況下，了解作品的中心思想，要營造出詩意般的哲學(xué)意境。在氣息上面，要保證和聲音的協(xié)調(diào)平衡，強(qiáng)化高位置唱歌的感覺，要通過氣息來控制聲音的情緒、虛實(shí)等。元音在發(fā)音時(shí)一定要做到位，要利用頭腔共鳴進(jìn)行聲音的修飾，保證語言清晰圓潤，實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一的音色。戲劇性唱歌風(fēng)格的演唱家需要洪亮寬厚的聲音，更易于塑造戲劇沖突性強(qiáng)烈的角色，能夠通過飽滿、結(jié)實(shí)以及向量的男高音帶給觀眾或聽眾以非常強(qiáng)烈的感染力，例如意大利歌唱家卡魯索，西班牙歌唱家多明戈等。女高音的聲音則表現(xiàn)為鏗鏘有力，有著十足的張力，例如瑞典的尼爾松以及美國的普萊斯等。戲劇性風(fēng)格唱歌的技巧同樣需要做好氣息的支持，但是由于演唱者自身的口腔共鳴大，因而較難尋找到高位置歌唱的感覺，因而在聲樂教學(xué)過程中，要更多引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行科學(xué)發(fā)聲，避免發(fā)生喊唱。與之相對應(yīng)的花腔類歌唱風(fēng)格則表現(xiàn)在聲音的纖細(xì)、靈巧上面，歌唱家會(huì)有著非常寬廣的音域，因而可以擁有變化豐富的音色。抒情類的花腔女高音給人少女氣息十足的感覺，聲音輕盈透亮，例如《唐帕斯庫勒》中的諾麗娜。戲劇性花腔則需要穩(wěn)定的超高音技巧，能夠全面詮釋劇中的人物形象和內(nèi)心情感，可以增強(qiáng)人物的欣賞性，例如我國的歌唱家吳碧霞等。輕型的抒情男高音擁有穿透力強(qiáng)大的而各省，在表現(xiàn)上與花腔類唱歌風(fēng)格類似，共鳴位置相對靠前一點(diǎn)，演唱時(shí)剛?cè)岵?jì)。聲樂教師在進(jìn)行花腔類唱歌風(fēng)格的教學(xué)時(shí)，需要讓學(xué)生遵循于漸進(jìn)的原則，要讓學(xué)生實(shí)現(xiàn)對氣息的自由控制，強(qiáng)化氣息的沉穩(wěn)狀態(tài)。(二)演唱技巧與唱歌風(fēng)格的相互關(guān)系。演唱技巧對應(yīng)的唱歌風(fēng)格不同體現(xiàn)在發(fā)聲、共鳴、呼吸和語言等各個(gè)方面，從微觀角度來看，每一名演唱者的演唱技巧和風(fēng)格都是不盡相同的。從宏觀角度來看，不同的演唱者由于自身的審美情趣和成長經(jīng)歷、地域語言等各方面不同的影響，也會(huì)對演唱風(fēng)格產(chǎn)生一定的影響，產(chǎn)生不同的歌唱流派。即便是同一個(gè)國家之中，也會(huì)因?yàn)榈赜虻牟町惡筒煌臅r(shí)間呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格流派，例如中國的傳統(tǒng)戲曲唱法中的四大旦角流派。西洋的美聲唱法始于十七世紀(jì)的意大利，因?yàn)橐獯罄Z特殊的單次母音收尾方式，所以在發(fā)音上就會(huì)展現(xiàn)出非常強(qiáng)的旋律性，非常具有唱歌性。美聲唱法注重的是讓演唱的時(shí)候盡可能滿足于人聲的生理機(jī)制和自然規(guī)律，通過科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練方法能夠讓歌唱趨于完美，講求的是聲區(qū)統(tǒng)一，音域?qū)拸V。美聲唱法的氣息講求的是藝術(shù)性和技術(shù)性的統(tǒng)一，要將氣息運(yùn)用地恰到好處才能夠保證歌唱的順利進(jìn)行。而只有做好氣息和發(fā)聲的配合，才能夠做到聲音的力度與色彩的自由變化，實(shí)現(xiàn)低音區(qū)向高音區(qū)的貫通。例如《為藝術(shù)，為愛情》中的歌劇人物托斯卡在向上帝凄楚傾訴時(shí)的情緒表達(dá)，就必須要依靠氣息來實(shí)現(xiàn)控制和變化。美聲唱法是將聲音和功名進(jìn)行了完美的結(jié)合，其精髓在于將真聲和假聲進(jìn)行混合運(yùn)用，保證真聲和假聲的混合比例保持不變，用真聲來彌補(bǔ)假聲的“虛”，用假聲突破真聲音域的“窄”，通過聲音來表達(dá)豐富而自由的情感，可以突破音域的限制隨心所欲歌唱。當(dāng)前我國將戲曲、民族民間唱法以及曲藝都稱之為民族唱法，并具體劃分為基于傳統(tǒng)戲曲、民間唱法延伸而來的唱法以及結(jié)合西洋唱法融合的民族唱法這兩類。中國民族唱法可以追溯的歷史非常久遠(yuǎn)，從古老的《彈歌》到后來的《詩經(jīng)》《楚辭》，歷經(jīng)秦漢的專業(yè)化，直至唐朝時(shí)期發(fā)展至高潮，后來的每一個(gè)朝代都迎來了中國民族聲樂藝術(shù)的新高潮。隨著的爆發(fā)，西洋美聲唱法傳入中國后，為中國的傳統(tǒng)民族唱法注入了新的發(fā)展動(dòng)力和血液，大量具有民族風(fēng)格的歌曲、歌劇等相繼問世，例如《白毛女》《夫妻識(shí)字》等。中國傳統(tǒng)民族唱法保持了中國傳統(tǒng)戲曲的精華，借鑒于西洋美聲唱法的發(fā)聲技巧，在提升演唱者歌唱能力的同時(shí)，也豐富了情感表達(dá)，形成了自己獨(dú)具特色的風(fēng)格特征。相較于西洋美聲唱法，中國傳統(tǒng)民族唱法的音色在各個(gè)音區(qū)都是明朗的，在跨越音區(qū)的時(shí)候音色變化較小，共鳴的調(diào)節(jié)力度更小。由此可以形成圓潤、清亮和甜美的聲音。雖然民族唱法以及美聲唱法都需要演唱者要在深呼吸的作用下來進(jìn)行演唱，但是二者在吞吐量上面是有一定的區(qū)別的。相較于西洋美聲唱法，民族唱法之中對于氣息的輸出量相對較小，發(fā)出的聲音也纖細(xì)、高亢。

二、基于演唱技巧的唱歌風(fēng)格形成

唱歌時(shí)的“呼”、“吸”是兩個(gè)截然不同的動(dòng)作，對應(yīng)的生理反應(yīng)也有較大的差異，人們的說話、哭笑等聲音的發(fā)出，都是由于呼吸作用而完成的，只要有人聲音的發(fā)出，就必然就呼吸的作用。唱歌發(fā)聲需要尋找到一個(gè)舒適的呼吸狀態(tài)，唱歌過程中需要讓自己的口、鼻、氣管、肺等都處于一種擴(kuò)張的狀態(tài)，這就是所謂的“打開唱歌”，讓唱歌氣息在呼的動(dòng)作中還要保持住吸氣的擴(kuò)張狀態(tài)。唱歌的時(shí)候要盡可能尋求到肺部最底端的呼吸支持，實(shí)現(xiàn)深呼吸唱歌。在教學(xué)過程中，教師必須要求學(xué)生養(yǎng)成良好的姿勢軀體習(xí)慣，保持頭部、頸以及傷身軀體在一條直線上。以《嘉陵江上》樂段為例，如果都使用較大的力量去唱每一個(gè)音，那么就會(huì)形成一個(gè)非常僵直的聽覺效果，演唱者也會(huì)產(chǎn)生非常重的身體負(fù)荷，會(huì)出現(xiàn)疲勞的唱歌狀態(tài)。例如開頭的f情緒要求如果每一個(gè)字都保持同樣的強(qiáng)度，不但會(huì)讓演唱失去語言邏輯，還會(huì)沖擊聲帶。因此在具體的演唱過程中，應(yīng)當(dāng)要和3/4拍音樂的旋律邏輯符合。唱歌時(shí)聲音應(yīng)當(dāng)集中在頭腔區(qū)域，實(shí)現(xiàn)高位置歌唱，充分打開鼻咽腔，發(fā)聲時(shí)聲音緊貼著后咽壁，可以讓發(fā)出的聲音形成一種在頭頂抱團(tuán)的聽覺效果。在低位置唱歌的時(shí)候，是有意識(shí)的將聲音集中在聲帶上面，通過向肌肉施加壓力來進(jìn)行高音的演唱，這種演唱方式很難保持氣息的均勻，后頭僵直，音色暗淡，甚至可能因?yàn)榧∪獾倪^度組織而失去唱歌的平衡狀態(tài)。學(xué)習(xí)者應(yīng)該能夠準(zhǔn)確判斷出發(fā)生位置的高低，必須完成一系列的動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)高位置的歌唱。一個(gè)健康的聲帶應(yīng)當(dāng)同時(shí)兼具有假聲和真聲兩種唱歌機(jī)能，不同的聲音效果是因?yàn)檎駝?dòng)方式的差異而形成的。學(xué)生在唱歌的過程中要實(shí)現(xiàn)換聲，必須要在鄰近換聲點(diǎn)的時(shí)候提前進(jìn)行準(zhǔn)備，要保證聲門上方肌肉不坍塌，同時(shí)打開上顎來唱歌，保持前胸、頸部等位置放松，讓聲音感覺是被“拎起來”的。唱歌技巧的學(xué)習(xí)過程是一個(gè)復(fù)雜漫長的過程，這是一個(gè)需要長期訓(xùn)練解決的技術(shù)問題，不同的演唱者因?yàn)樽约旱臍赓|(zhì)和性格差異而有著一定的區(qū)別，因此在解決這個(gè)技術(shù)問題的時(shí)候所采用的方法也不盡相同。在聲樂教學(xué)過程中，需要實(shí)現(xiàn)因材施教，教師不應(yīng)該單一化開展統(tǒng)一教學(xué)，重點(diǎn)是啟發(fā)不同的學(xué)生氣質(zhì)及性格中的優(yōu)點(diǎn)，并對其進(jìn)行正確的引導(dǎo)，加以培養(yǎng)，不能夠?qū)⒆约旱钠脙A向強(qiáng)加于學(xué)生身上。對于熱情、奔放類型的學(xué)生，應(yīng)當(dāng)對其嚴(yán)格要求，避免其出現(xiàn)狂傲、驕傲的特征，在避免沖突的前提下對其要求，可以讓其多演唱抒情而優(yōu)美的作品。對于活潑機(jī)靈的學(xué)生，則需要注意培養(yǎng)他們的專注力，要讓其能夠深挖自己演唱作品的思想內(nèi)涵，提升自己演唱技巧的同時(shí)要不斷提升作品的表現(xiàn)力和感染力。對于穩(wěn)重的學(xué)生，就需要提升他們思考問題的靈活性，可以更多演唱一些輕快而熱烈的作品。在進(jìn)行歌唱技巧的訓(xùn)練的時(shí)候，要針對性的選擇訓(xùn)練的作品，讓他們多進(jìn)行實(shí)踐，將自己內(nèi)心的恐慌和技巧的不熟練轉(zhuǎn)化成為一種想要通過唱歌表達(dá)的欲望。

三、歌唱表演的個(gè)性化設(shè)計(jì)

聲樂表演綜合了視覺和聽覺，應(yīng)當(dāng)同時(shí)注重聲音及儀表的訓(xùn)練，唱歌的時(shí)候要將優(yōu)美的歌聲傳遞出來，同時(shí)也需要表現(xiàn)出優(yōu)雅大方的臺(tái)風(fēng)，有著觀眾喜愛和接受的表演風(fēng)格。每個(gè)作品的表演都應(yīng)該兼顧呼吸、空間、眼神、步伐、手勢以及風(fēng)格這六個(gè)要素，歌唱表演者需要將這六點(diǎn)和曲譜結(jié)合在一起。唱歌過程中的手勢不僅僅是單純的升、降，應(yīng)該根據(jù)自己演唱作品的風(fēng)格來進(jìn)行設(shè)計(jì)，要考慮到歌曲的風(fēng)格來展現(xiàn)手勢動(dòng)作的幅度、速度、韻味等。手勢的歸位要充分考慮音樂的節(jié)拍，利用合理的手勢設(shè)計(jì)來表達(dá)演唱者內(nèi)心的情感，不宜采用過于花哨繁瑣的手勢設(shè)計(jì)，區(qū)分出表演和動(dòng)作之間的關(guān)系。即便是動(dòng)作設(shè)計(jì)相對較少，但是也要保持住演唱的眼神及呼吸，要始終貫穿在整個(gè)的演唱表演過程中。眼神應(yīng)當(dāng)結(jié)合歌曲意見來進(jìn)行展現(xiàn)，要有一定的畫面感，避免出現(xiàn)無神、空洞的眼神，是隨著歌曲的行進(jìn)而進(jìn)行變化的?？梢栽诒硌葸^程中設(shè)計(jì)簡單的前后、左右的步伐。考慮到舞臺(tái)表演中的空間有限，但是演唱者可以通過眼神來拓展這些空間的變換，利用眼神空間變化將歌曲場景的遠(yuǎn)近虛實(shí)表現(xiàn)出來。表演中的核心要素之一就是呼吸，唱歌過程中保修要保證有連續(xù)的呼吸，同時(shí)也不能夠忽略肢體的呼吸動(dòng)作。唱歌的表演設(shè)計(jì)主要是能夠清晰的劃分出段落及樂句，由此可以構(gòu)建出具有邏輯性的表演。要厘清句子及段落之間的情感遞進(jìn)關(guān)系，以使得歌唱表演能夠?qū)訉舆f進(jìn)，歌唱表演具有層次感，要能夠?qū)⒓埫嫔纤泻臀淖窒嚓P(guān)的都設(shè)計(jì)到表演之中來。在初學(xué)階段，要避免即興表演和設(shè)計(jì)肢體動(dòng)作方面的表演，要提煉肢體動(dòng)作，盡量用少的肢體動(dòng)作語言來表現(xiàn)更為豐富的情感內(nèi)容。歌唱的風(fēng)格必須要依賴于扎實(shí)穩(wěn)定的聲音基礎(chǔ)，包含了對語言、發(fā)聲位置、呼吸等多方面的訓(xùn)練?？梢詫⒚恳晃谎莩呃斫鉃樘厥獾摹皹菲鳌?，演唱者需要對自身這個(gè)抽象的“樂器”有更為清晰的認(rèn)知，要能夠熟練掌握唱歌的技巧。唱歌技巧的好壞或正確與否，都要有一個(gè)科學(xué)的判斷，無論是何種唱歌風(fēng)格，都應(yīng)該有一種健康的唱歌狀態(tài)，能夠?qū)崿F(xiàn)呼吸、共鳴、表演等多方面的平衡協(xié)作。在聲樂教學(xué)過程中，教師應(yīng)當(dāng)根據(jù)不同學(xué)生的演唱特點(diǎn)，讓他們更多去尋找自己的唱歌方式和風(fēng)格，要更多去探索不同的音色變化。

作者:周閔 單位:南京曉莊學(xué)院音樂學(xué)院