導(dǎo)語：西方圣像畫傳播形式解析一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

藝術(shù)家也在神學(xué)家的鼓勵下用自己的方式解釋圣經(jīng)?！笔ハ癞嬀褪窃谶@樣的背景下逐步發(fā)展起來。中世紀圣像畫從藝術(shù)風(fēng)格上區(qū)分主要分為三種即拜占庭風(fēng)格、羅馬式風(fēng)格和哥特式風(fēng)格。值得注意的是，中世紀并沒有我們通俗意義上所謂的“藝術(shù)”這一說法，在那個時代，它與普通的生產(chǎn)活動、實用技術(shù)是一樣的日常需求。中世紀所謂的“藝術(shù)風(fēng)格”，理解為生活的一種常態(tài)比較確切，僅作為一般日常生活上的特征化體現(xiàn)。在《東西方藝術(shù)詞典》中，對圣像畫作了如下的闡釋——“圣像畫：特指歐洲中世紀繪制于板上的基督教神明和圣徒的畫像。”這是一個相對封閉的概念；著作《劍橋藝術(shù)史》中，有一種開放性的說法：“在藝術(shù)品中以象征意義，通常是宗教意義表現(xiàn)物件、人物和事件的繪畫?！眱煞N界定都來自對圣像畫不同側(cè)重的解讀。一般來講圣像畫在內(nèi)容上包括基督本身、圣母、圣子、圣靈、使徒、圣徒的單獨和群體的圖像，以及表現(xiàn)他們生平經(jīng)歷的敘事性畫作；在制作技法上，除上述所指的板上圣像畫，還有鑲嵌玻璃圣像畫、壁上圣像畫以及馬賽克圣像畫等；從時間軸上看，以描述歐洲公元5至15世紀的圣像畫為主；在應(yīng)用過程中，以描寫教堂內(nèi)飾圣像畫為主，該領(lǐng)域是最能體現(xiàn)宗教藝術(shù)特色魅力的，在這個時期中，忠于神的宗教情感和刻畫人自身的審美感受，全都融入到了圣像畫的創(chuàng)作過程里。

1.拜占庭式

基督教最早曾是羅馬帝國嚴厲打擊的異教，發(fā)展異常艱難。后來隨著其號召力的強大，公元313年君士坦丁大帝頒布米蘭敦令，宣布了羅馬帝國境內(nèi)基督教是擁有合法地位的，公元380年，遵從狄奧多西一世的旨意，基督教被立為國教。自此之后，圣像畫在羅馬帝國獲得了空前的發(fā)展。早期基督教是不允許搞偶像崇拜的，但由于面對的信徒主要群體都是底層民眾，教育程度很低，教義的傳播就需要依靠圖像的輔助，用圖文結(jié)合的方式讓教徒獲得立體的感知。公元395年，東西羅馬帝國（又稱拜占庭帝國）一分為二，，存在于5世紀至15世紀，定都君士坦丁堡。圣像畫這種藝術(shù)風(fēng)格在拜占庭帝國的傳播反映了基督教在東方發(fā)展時入鄉(xiāng)隨俗的融合，此時的圣像畫成為代表拜占庭藝術(shù)的典型表現(xiàn)形式，同時它也傳遞出了人類靈魂深處波動的現(xiàn)形式，所代表的人文主義精神更能被現(xiàn)代人所理解、廣泛接受并與之交流。

2.羅馬式

羅馬式風(fēng)格在圣像畫的擴散和表現(xiàn)主義上的表露，主要以手抄本插畫的形式為主，之后是鑲嵌畫、壁畫、彩色玻璃鑲嵌畫和掛毯繪畫。劃分區(qū)域的方法是羅馬式風(fēng)格的圣像畫構(gòu)圖最常采取的表達形式，先規(guī)劃處方格。再依次排序講解主題故事，此手法言簡意賅，主題鮮明。在人物塑造上，人物夸張怪誕又充滿動感，抽象的線條是表現(xiàn)的最佳方式。鮮艷濃重的色彩，配上陰影所彰顯的立體效果，無不顯示羅馬式風(fēng)格所特有的非具象、明艷的不同感受。

3.哥特式

哥特式是西方美術(shù)史上濃墨重彩的一筆，這個時期的藝術(shù)成就的最大特點，是藝術(shù)風(fēng)格屬于大家的集體智慧，不是某個人創(chuàng)作出來的風(fēng)格。哥特式風(fēng)格的圣像畫同樣宣泄著宗教信仰無孔不入又不可動搖的主觀地位，同時也是基督教傳播歷史中相當(dāng)重要的時期。中世紀基督教思想所蘊含的理性主義與中世紀后期現(xiàn)實生活中的個體生存狀態(tài)的撞擊，在哥特式藝術(shù)中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。哥特式繪畫主要包括鑲嵌畫、手抄本插畫、壁畫以及彩繪玻璃窗畫等形式。當(dāng)哥特式教堂的結(jié)構(gòu)制約了壁畫藝術(shù)的蛻變，在這一時期，彩繪玻璃窗圣像畫成為新興的藝術(shù)表現(xiàn)形式并得以蓬勃地發(fā)展。彩繪玻璃窗畫是種新的藝術(shù)載體，往往喜歡運用偏暗色調(diào)，同時又強調(diào)純度很高的色彩表現(xiàn)人物——比如褐色、紅色、紫色等。彩繪玻璃圣像畫在題材上雖然還是以基督教和經(jīng)院哲學(xué)的表現(xiàn)內(nèi)容為主，但是由于受到生機勃勃的城市經(jīng)濟發(fā)展的帶動，涌現(xiàn)了許多描繪百姓世井生活的主題內(nèi)容，色彩、造型、情節(jié)也表露出和諧的美感，體現(xiàn)出了更多的人文主義精神關(guān)懷。影響中世紀圣像畫是基督教在傳播過程中吸納藝術(shù)領(lǐng)域的精華而發(fā)展出的一種具有社會宗教功能的藝術(shù)形式，與古希臘、羅馬和文藝復(fù)興時期所追求的再次塑造物質(zhì)世界的繪畫藝術(shù)目標(biāo)相左，而成為一種獨特的歷史文化現(xiàn)象。

通過對歷史的解讀，對中世紀重要的藝術(shù)形式——圣像畫的來龍去脈的整理，可以更好的了解藝術(shù)的本源與真諦。“藝術(shù)來源于生活”這句話揭示了藝術(shù)是人內(nèi)心精神世界對現(xiàn)實的物質(zhì)世界的客觀反映，什么樣的社會環(huán)境造就什么樣的藝術(shù)形式，換句話說就是藝術(shù)不可能脫離時代背景而憑空存在，所謂藝術(shù)，就是自然而然的客觀。無論在古代還是現(xiàn)代，人們對于美的追求和對社會環(huán)境的反映從未間斷，這些源源不斷的追求正是藝術(shù)旺盛的生命力的肥沃土壤。僅以本文所討論的中世紀為例，盡管表面上看，基督教以絕對壓倒性優(yōu)勢洗滌了人們的精神世界，構(gòu)筑了中世紀的社會道德和價值觀，是宗教在世界范圍內(nèi)的絕對勝利。實質(zhì)上人們對知識和精神的渴求從未間斷過，宗教不過是人們精神世界的一個載體，它實質(zhì)上所描述的仍然是普通人的生活。從這個角度上看，與其說是宗教成就了圣像畫，不如說是人們對精神世界的追求成就了藝術(shù)的傳承。因此，可以將藝術(shù)看做是人對內(nèi)心的追求，盡管在早期的時候沒有以專業(yè)的形式出現(xiàn)。從這個層面上說，無論是拜占庭式，或是羅馬式，還是哥特式，僅僅是人們精神世界的載體，是一種藝術(shù)表達形式。盡管中世紀圣像畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式是瑰麗絢爛的，然而就算沒有這些藝術(shù)表達形式，也還會有那樣的藝術(shù)表達形式，我們追溯歷史的目的，在于拂去表面的現(xiàn)象，看到藝術(shù)的實質(zhì)和本像。通過對中世紀圣像畫的研究，可以更加堅定藝術(shù)的本質(zhì)是人。中世紀的藝術(shù)實質(zhì)也正好驗證了，為何之后的藝術(shù)形式是對世界影響深遠巨大的倡導(dǎo)“人本”的文藝復(fù)興運動了。

本文作者：李奇工作單位：黑龍江大學(xué)