導(dǎo)語：民族歌劇藝術(shù)創(chuàng)新研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

民族歌劇是西方歌劇傳入我國后民族化發(fā)展的產(chǎn)物，既有西方歌劇的藝術(shù)特點，更有深刻的民族性，已經(jīng)成為民族文化藝術(shù)的重要組成部分。藝術(shù)創(chuàng)新是民族歌劇發(fā)展的根本道路，而緊扣時代的發(fā)展方向，牢握時代的主題精神則是藝術(shù)創(chuàng)新的必然要求。

一、在藝術(shù)傳承中積累創(chuàng)新素材

新時代民族歌劇的藝術(shù)創(chuàng)新既需要天馬行空的想象力和不拘一格的創(chuàng)作理念，也需要腳踏實地的創(chuàng)作態(tài)度，從而使民族歌劇的創(chuàng)新在正確的軌道中運行，達(dá)到“戴著鐐銬跳舞”的藝術(shù)效果。其中，藝術(shù)傳承是創(chuàng)新的先決條件。藝術(shù)傳承能夠保證民族歌劇發(fā)展的延續(xù)性，為民族歌劇的藝術(shù)創(chuàng)新積累素材，尤其戲曲是藝術(shù)傳承的重點所在。戲曲藝術(shù)與歌劇具有很大的相通性，二者在表演技藝與音樂結(jié)構(gòu)方面具有顯著的相似性，如音樂結(jié)構(gòu)方面的程式性，這為戲曲藝術(shù)的歌劇化發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。①從民族歌劇的發(fā)展歷程來看，自誕生以來它就以戲曲藝術(shù)為發(fā)展的根基。當(dāng)然，戲曲也深深地賦予了民族歌劇的民族特色和民族底蘊。例如，初期民族歌劇《白毛女》《小二黑結(jié)婚》等隨處可見戲曲元素；也正是這些戲曲元素，使全國的廣大觀眾對歌劇藝術(shù)無比親切，并產(chǎn)生強(qiáng)烈感情?？梢哉f，戲曲藝術(shù)傳承是新時代民族歌劇藝術(shù)創(chuàng)新的先決條件。文化部部長雒樹剛在2017年中國民族歌劇創(chuàng)作座談會中曾指出：“要傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，向中國戲曲、中國民族民間音樂學(xué)習(xí)?！痹诮倌甑陌l(fā)展歷程中，不同的歷史階段涌現(xiàn)了許多具有代表性的經(jīng)典民族歌劇作品，這些作品是民族歌劇發(fā)展的具體表現(xiàn)，更是新時代民族歌劇藝術(shù)創(chuàng)新所需著力傳承的內(nèi)容。經(jīng)典民族歌劇作品一方面蘊藏著跨越時空的感染力，另一方面也深刻受到時代環(huán)境的影響和制約，需要在舞臺呈現(xiàn)、表演方式、藝術(shù)風(fēng)格等方面做出與時俱進(jìn)的創(chuàng)新。因此，經(jīng)典民族歌劇作品的二度創(chuàng)作乃至多度創(chuàng)作就成為傳承中創(chuàng)新的重要環(huán)節(jié)。例如，《白毛女》1945年問世，是中國民族歌劇發(fā)展中具有里程碑意義的作品，中華人民共和國成立后，《白毛女》多次登上舞臺，并先后出現(xiàn)了四位具有代表性的“白毛女”——王昆、郭蘭英、、雷佳。②從《白毛女》的舞臺表現(xiàn)以及主要演員的表演藝術(shù)來看，民族歌劇在傳承中發(fā)展的特點極為鮮明：第一代“白毛女”的唱腔完全以戲曲唱腔為主，美聲唱腔的元素很少，契合當(dāng)時“民族化、大眾化”的創(chuàng)作原則；而到了第三代“白毛女”，美聲唱腔已與民族唱腔融合了起來，既有柔美悅耳的特點，也有大氣磅礴的效果。

二、在吸收借鑒中拓展創(chuàng)新思路

新時代民族歌劇的發(fā)展要拓展創(chuàng)新思路，在廣泛吸收、借鑒民族傳統(tǒng)音樂、西方歌劇乃至其他藝術(shù)門類元素的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出新的時代藝術(shù)特征。如在民族傳統(tǒng)音樂方面，除戲曲藝術(shù)外，民歌乃至民間說唱藝術(shù)均能成為民族歌劇吸收借鑒的對象。需要注意的是，我國民族傳統(tǒng)音樂具有鮮明的區(qū)域性特征，無論戲曲或民歌，均以地方文化以及方言為依托，存在一定的封閉性。民族歌劇在吸收借鑒中要自覺突破民族傳統(tǒng)音樂的封閉性，從更為廣闊的創(chuàng)作視野出發(fā)，提升創(chuàng)新格局?！饵h的女兒》是20世紀(jì)90年代的優(yōu)秀作品，以江西蘇區(qū)為故事背景，但在民歌元素的借鑒中并沒有局限于江西地區(qū)音樂，既有贛西茶歌“茶腔”“燈腔”的元素，也融入了北方民歌剛勁、雄渾的特點，強(qiáng)化了英雄人物的塑造效果。③民族歌劇是具有民族特性的歌劇，歌劇的藝術(shù)門類屬性使得民族歌劇在藝術(shù)創(chuàng)新中必然要重視對西方歌劇的吸收借鑒。舉例而言，“卡農(nóng)”（Canon）是西方音樂創(chuàng)作中較為常見的一種手法，指輪唱或輪奏，在復(fù)調(diào)音樂的寫作中具有非常重要的作用。西方歌劇中隨處可見“卡農(nóng)”創(chuàng)作手法，民族歌劇也可以將此作為藝術(shù)創(chuàng)新的思路。如2012年在國家大劇院上映的《運河謠》，就借鑒了“卡農(nóng)”復(fù)調(diào)手法。④《運河謠》將民族傳統(tǒng)音樂中的“魚咬尾”結(jié)構(gòu)與西方“卡農(nóng)”技法交錯其中，使劇中的重唱環(huán)環(huán)相扣，取得了很好的審美效果。歌劇屬于舞臺表演藝術(shù)，初期的民族歌劇受戲曲藝術(shù)影響較大，舞臺布景以寫意居多，但隨著中西方歌劇交流的不斷深化，舞臺布景的寫實性特征日益鮮明，這也從側(cè)面印證了民族歌劇在發(fā)展中對西方歌劇的吸收和借鑒。不僅如此，舞臺布景具有很強(qiáng)的時代性，因為布景技術(shù)在不斷地發(fā)展，新技術(shù)的運用能夠有效提升舞臺布景的效果，在渲染氛圍、推動故事以及塑造人物方面均有著顯著效果。

三、在深度融合中構(gòu)建創(chuàng)新路徑

對民族歌劇的發(fā)展而言，民族性與歌劇性是最為重要的一組矛盾關(guān)系，民族性是確保民族歌劇發(fā)展方向與藝術(shù)追求的根本保證，歌劇性則是賦予民族歌劇藝術(shù)門類色彩的必然要求。因此，新時代民族歌劇的創(chuàng)新必須以民族性與歌劇性的深度融合為路徑，使東方獨特的審美文化與西方的歌劇藝術(shù)深層次地融合起來。首先，唱腔層面的深度融合。民族唱腔與美聲唱腔是最主要的兩種聲腔，二者有著各自的優(yōu)勢和不足。民族唱腔極為重視咬字、歸韻、行腔，有學(xué)者將其視為中國民族歌劇“一成不變的傳統(tǒng)”，它能克服美聲唱腔咬字不清的問題⑤；美聲唱腔的優(yōu)勢在于其科學(xué)的發(fā)聲方法，以橫膈式聯(lián)合呼吸為主，統(tǒng)一調(diào)動共鳴腔體，聲音更加洪亮、有穿透力。如雷佳在《白毛女》的歌唱中便以美聲的呼吸方法來驅(qū)動民族唱腔，體現(xiàn)了洋為中用、深度融合的效果。其次，人物塑造的深度融合。中西方舞臺表演藝術(shù)均有著非常悠久的歷史，并且在長期的發(fā)展中形成了各具特色的表演風(fēng)格。西方的歌劇繼承了其古代戲劇敘事和寫實的特征，并形成了西方強(qiáng)烈寫實風(fēng)格的歌劇特色。我國表演藝術(shù)以戲曲表演為主，繼承了中國文藝創(chuàng)作“言志”“載道”的傳統(tǒng)，具有很強(qiáng)的寫意性與抒情性，與西方歌劇在審美理念上有著根本性的差別。因此，西方寫實風(fēng)格的歌劇在人物塑造中有著更明顯的優(yōu)勢。新時代民族歌劇的藝術(shù)創(chuàng)新要推動人物塑造寫實與寫意的融合，秉持虛實結(jié)合的理念，在尊重各自差異的基礎(chǔ)上來求同，使獨特的東方美學(xué)與西方歌劇藝術(shù)的審美特質(zhì)有機(jī)統(tǒng)一起來。如福建歌舞劇院的《松毛嶺之戀》，以真實故事塑造了一位樸素堅貞的客家姑娘阿妹，既用寫意的方式展現(xiàn)了阿妹三十年如一日為參軍丈夫林阿根做衣服和鞋子，也用寫實的場景呈現(xiàn)了阿妹要穿紅衣為丈夫建衣冠冢的執(zhí)著精神，深深地感染了每一位觀眾。

四、在時代環(huán)境中培育創(chuàng)新精神

新時代對文藝創(chuàng)作提出了新要求，緊扣時代環(huán)境、講好時代故事、弘揚時代精神是文藝創(chuàng)作的根本任務(wù)。因此，新時代民族歌劇的藝術(shù)創(chuàng)新要以時代背景為出發(fā)點，創(chuàng)作展現(xiàn)新時代風(fēng)貌的優(yōu)秀作品。生活是歌劇藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，創(chuàng)作者要善于將新時代生活中的重要事情、典型事情融入歌劇，使歌劇成為時展的見證者與時代精神的弘揚者?！恶R向陽下鄉(xiāng)記》是一部農(nóng)村題材的歌劇，從歌劇發(fā)展的傳承視角來看，《馬向陽下鄉(xiāng)記》延續(xù)了《小二黑結(jié)婚》喜歌劇的創(chuàng)作形式，具有強(qiáng)烈的喜劇風(fēng)格，而從時代環(huán)境的角度來看，《馬向陽下鄉(xiāng)記》以當(dāng)前精準(zhǔn)扶貧的國家戰(zhàn)略為背景，將重大的現(xiàn)實題材與農(nóng)村的日常生活巧妙地結(jié)合起來，展現(xiàn)了一位由城市下鄉(xiāng)的干部在改革中越挫越勇，最終帶領(lǐng)全村脫貧致富的故事。“文以載道”是我國文藝創(chuàng)作的重要思想，戲曲藝術(shù)多以具有教育價值的故事，如忠君思想、義氣思想等開展社會教化。民族歌劇作為文化產(chǎn)品，同樣肩負(fù)著引導(dǎo)社會輿論，塑造社會風(fēng)氣的重要職責(zé)。因此，新時代民族歌劇的藝術(shù)創(chuàng)新要注重典型人物的塑造，將具有正面導(dǎo)向意義的人物和事跡作為歌劇創(chuàng)作的重要內(nèi)容。《呦呦鹿鳴》以我國首位獲得諾貝爾自然科學(xué)獎項的科學(xué)家屠呦呦為對象，展現(xiàn)了其科研工作的敬業(yè)精神與求實態(tài)度。創(chuàng)作者沒有將屠呦呦塑造成一個居于“象牙塔”，脫離日常生活的科學(xué)家，而是借助共性話題的發(fā)掘拉近了屠呦呦與觀眾的距離，更具真實性與感染力。創(chuàng)作者將“青蒿”作為重要的視覺元素，并在音樂創(chuàng)作中廣泛借鑒了屠呦呦家鄉(xiāng)浙江的小曲小調(diào)，如馬燈調(diào)等，起到了很好的人物渲染作用。⑥除了屠呦呦等有突出功績的時代人物外，我國還涌現(xiàn)了許多平凡而偉大的普通人物，他們是社會主義核心價值觀的體現(xiàn)者，也應(yīng)成為民族歌劇創(chuàng)作的塑造對象。民族歌劇發(fā)展至今已經(jīng)成為一門相對穩(wěn)定的民族藝術(shù)樣式，它在西方歌劇藝術(shù)的基礎(chǔ)上另辟蹊徑，以民族性的融入豐富和發(fā)展了歌劇藝術(shù)的內(nèi)涵，也擴(kuò)展了我國的現(xiàn)代文藝創(chuàng)作領(lǐng)域。藝術(shù)創(chuàng)新是民族歌劇在新時展的必經(jīng)之路，而傳承、借鑒、融合則是藝術(shù)創(chuàng)新的三大要點，并最終服務(wù)于時代精神的宣揚。

作者:李輝 單位:廣西玉林師范學(xué)院