導(dǎo)語：民族唱法呼吸的教學藝術(shù)探討一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、樹立正確的聲樂教學觀

1、在聲樂教學中，要保護和培養(yǎng)學生個性。音樂教育界的老前輩王品素老師，在民族聲樂藝術(shù)的教學上大膽實踐走出了新路子，十分呵護來自不同民族地區(qū)學生自身獨特的民族風格，在保持原民族風格的基礎(chǔ)上，穩(wěn)步而又大膽地進行創(chuàng)造性地教學，這樣培養(yǎng)出的歌手，她們的演唱具有獨特的個性特征，不會是一個模樣。

2、要求學生把美聲與民族唱法分開。一提到唱民歌，認為把聲音變嗲，把字讀成片兒就是民族唱法，一唱民族歌曲就把腔體打開，咬字也含糊不清了。遇到這樣情況，教師要要引導(dǎo)他們樹立科學的聲音觀念:啟發(fā)學生有一種合理的氣息支持作用，有正確的聲樂教育觀。

二、教學中民族唱法的呼吸訓練

1、民族唱法中呼吸方法

1）吸氣

在練聲過程中，教師要提示學生用聞花的感覺來深吸氣，練習時放松上半身，感覺“花香”同氣息深深的吸入小腹處，此時小腹在橫膈膜下降兩肋及后背向外擴張，胸部舒展不緊張，吸氣時感覺氣息直接吸到小腹處且鼓起，吸氣而不是用鼻子、胸腔主動吸氣快捷的吸氣方法，吸氣用小腹能避免了吸氣時吸氣吸的過淺的問題，做這種練習時，要求口鼻同時吸氣，快速吸氣后換氣，吸后嘴里可以數(shù)數(shù)。數(shù)一個八拍后再數(shù)一個八拍，如此循環(huán)使得吸氣肌肉群組有一個瞬間的靜止，瞬間的“靜止”即氣息不進也不出，這時就可以加深練唱者控制氣息并盡快掌握發(fā)聲階段“吸”著唱的控制氣息的方法。

2）呼氣

用吸氣的感覺使整個腔體感覺發(fā)出“u”或“o”母音，好象這個音嘆在橫膈膜處，練習時注意用“嘆氣”的感覺，發(fā)聲時下巴、舌根感覺懶洋洋的，這個練習能讓練習者打開喉嚨，上下通暢，讓練習者找到松弛的狀態(tài)，這種狀態(tài)通暢后可以練其他的母音，可以體現(xiàn)出聲音的通暢性和科學性。

2、民族唱法中呼吸控制

1）共性的呼吸方法

無論哪種唱法都屬正常人的發(fā)聲器官，都要靠肺呼吸，靠聲帶振動發(fā)音和明腔、鼻腔等形成歌唱的聲音。有些學生對聲部的確定比較模糊。在這種情況下，應(yīng)注意多強調(diào)一些“共性”呼吸方法，在呼吸方法上強調(diào)吸氣時氣沉丹田，主張運用橫隔膜、腹部支持氣息發(fā)聲的胸腹式聯(lián)合呼吸法。在共鳴腔方面，民族唱法是以胸腔共鳴為主，以口咽腔共鳴與頭腔共鳴混合共振為主，也有的要求聲音以感情來感動觀眾，有的學生為了歌唱時氣足且氣長，吸氣時在明顯地動作，吸得很猛有聲，吸氣后胸部高有堵塞感，這樣就以為是氣吸足了，其實這種方法氣息的吸入量并不多。用此吸氣產(chǎn)生的后果就是聲音緊且喉頭硬，高音不容易上去，因此需要教師指導(dǎo)學生先嘆一口氣，放完殘氣，并保持松胸廓感，這樣學生在出聲之前他自然會吸氣，并且吸得舒服，避免了僵硬、緊張感，同時要要求學生依語氣的不同、句子的長短而變化，假如讓學生向遠處在“喊”出之fji準有吸氣，且是自然地調(diào)整呼吸氣量的多少，用這樣的感覺來引導(dǎo)學生將腰圍放寬，使得氣自然地流入并充滿后腰和整個后背；用“啊”或“咿”母音從高音向低音滑行，保持往外擴張的感覺，胸部的力量和后背的力量，把呼吸支點建立在上支點、中支點和下支點，這樣的聲音效果結(jié)實、靈活。對于聲音虛、無力的學生，可采用把每一個音都落在腰椎點上，讓演唱者感覺氣息從腰椎處嘆入腳后跟，訓練時可采用快速、長連音的音階，學生也能明顯的體會到由真聲換到假聲的“換聲”過程。

2）打開喉嚨

打開喉嚨實際上是打開咽腔，由于大多數(shù)的學生不太注意吸氣的狀態(tài)，他們忽視了打開腔體，歌唱時要使吸氣狀態(tài)與歌唱狀態(tài)融為一體，一直保持打開的狀態(tài)，打開咽腔和歌唱的通道。具體的方法就是使牙關(guān)松開、喉頭落下，使胸、咽連為一體，感覺氣息就像一根繩子把聲音的珠子串起來，唱的時候，要感到氣息流暢地從聲門通過，而深呼吸的穩(wěn)定性與送氣的連貫性是唱好連音最重要的方法。在聲音上，用手觸摸感覺唱跳音時的果斷感、跳躍感。民族音樂是一門藝術(shù)，傳承著中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)，中國傳統(tǒng)的呼吸訓練方式成為了聲樂的核心價值理念，從意識形態(tài)上反映了民族風格之美。豐富和完整的呼吸技巧構(gòu)成了民族歌曲龐大的聲樂體系，呈現(xiàn)出了多元化、復(fù)雜化等特征，呼吸訓練和呼吸技巧的教學融為了民族聲樂的基調(diào)，推動者民族聲樂日漸發(fā)展完善。

作者:馬玲 單位:黑龍江藝術(shù)職業(yè)學院