導(dǎo)語：唐代繪畫藝術(shù)歷史思索一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

在唐代時期，中國的繪畫水平在藝術(shù)上成就上取得了前所未有的重要進(jìn)展，其藝術(shù)水準(zhǔn)超越了以往任何一個朝代。唐初，中國疆域遼闊，國力雄厚，經(jīng)濟(jì)空前繁榮，從而為文化繁榮提供了良好的物質(zhì)基礎(chǔ)。尤其在唐代后期，在繼承前期文化上得到了不斷發(fā)展，繪畫藝術(shù)也日趨成熟。繪畫題材已開始涉及生活的方方面面，繪畫的表現(xiàn)手法隨之豐富起來。唐代繪畫名家輩出，其在題材內(nèi)容與作畫技法等方面之所以取得如此高的成就，與當(dāng)時經(jīng)濟(jì)社會的繁榮發(fā)展密不可分。

一、初唐時期的繪畫作品

初唐時期，繪畫題材多以宗教佛像和貴族人物畫為主要對象，其中人物畫又逐漸發(fā)展成為唐代繪畫的主流，取得的成就也最為燦爛，代表畫家包括閻立本、張萱、尉遲乙僧和周窻等。現(xiàn)存的《歷代帝王圖》和《太宗步輦圖》就是閻立本的杰作代表。在畫技方面，人物畫著眼于對人物的精到描寫，其不但追求人物形象上的客觀相似，而且關(guān)注人物內(nèi)心的傳神描繪。唐代人物畫不太注重描繪人物所處的具體生活環(huán)境，即便描寫也是十分簡略的。比如閻立本創(chuàng)作的《步輦圖》中，為了描寫唐太宗坐步輦接見前來拜訪的使者祿東贊的人物情態(tài)，整幅作品中竟然沒有絲毫具體的環(huán)境描繪，構(gòu)圖的重要落腳點在于刻畫主要人物的神情姿態(tài)，為人們展示了親切、穩(wěn)重的唐太宗和真誠、恭敬的祿東贊的生動形象。閻立本畫技精湛、手法獨到，生動刻畫了人物的容貌服飾和神情舉止，呈現(xiàn)出肖像畫應(yīng)具有的獨有特征。通過《步輦圖》的人物刻畫，可以看到群女團(tuán)簇、花環(huán)映襯的歡慶氣氛下唐太宗所擁有的至高無上的權(quán)威，也間接暗示著當(dāng)時唐朝的強(qiáng)大與繁榮[1]127。中國古代人物畫的獨特藝術(shù)傳統(tǒng)，也在技巧與技法的多樣性方面得到體現(xiàn)。還是以《步輦圖》為例。這幅人物畫屬于古代工筆畫，體現(xiàn)了中國畫作中相當(dāng)重要的工筆重彩品類，在很長時間內(nèi)也是繪畫史上的主流，在對人物的描畫和作品的設(shè)色等方面，其不但反映了創(chuàng)作者在繪畫語言、繪畫技巧方面所能夠達(dá)到的高度，也顯示出作者的探究鉆研方向和個性審美情趣。也應(yīng)該看到，在中國古代歷史文化過程中，盡管隋唐時期處于最為燦爛和輝煌的時期，但依然無法擺脫封建社會嚴(yán)格等級觀念的強(qiáng)大約束，因此，在畫作中，人物所處的具體位置以及構(gòu)型的尺寸大小，都明確體現(xiàn)出了“主大從小，尊大卑小”的基本原則。這也是畫家們無法規(guī)避而受到歷史條件制約的一個佐證。在唐代仕女圖畫家中，較著名的是周窻和張萱。張萱擅長于畫人物題材，他巧于構(gòu)思全圖，強(qiáng)調(diào)人物畫線條的工細(xì)勁健。在張萱創(chuàng)作的《虢國夫人游春圖》中，精心描繪了虢國夫人，也就是楊貴妃的姐姐，一行七人外出游春的生活場景，整幅畫作的色彩著調(diào)清新明麗，特別是其中描繪的婦女形象，是當(dāng)時唐代仕女人物的典型代表，并且對后期晚唐五代的畫風(fēng)造成了直接影響。周窻創(chuàng)作的比如《簪花仕女圖》、《聽琴圖》、《紈扇仕女圖》等畫中婦女的臉型多是圓潤豐滿，體態(tài)多是豐滿艷媚，她們濃麗肥胖、酥胸長裙、妖嬈多姿，表現(xiàn)出唐代仕女畫作的典型風(fēng)格。

二、盛唐以后的繪畫題材

隨著唐朝經(jīng)濟(jì)日漸繁榮，繪畫題材和繪畫技巧也發(fā)生了一些變化。人物畫開始關(guān)注普通世俗生活，山水畫也日益出現(xiàn)了興盛的趨勢。在這個時期，最有成就的畫家是吳道子，他在人物畫和山水畫方面都有了很高的造詣，在當(dāng)時有“畫圣”稱謂。從畫法技巧分析，在繼承傳統(tǒng)的蘭葉描和西域鐵線描之后，吳道子還首次創(chuàng)造了一種莼菜條的精妙獨到筆法，深受百姓的喜愛。他還發(fā)展創(chuàng)新了梁朝張僧繇所采用的暈染法（即凹凸法），增強(qiáng)了繪畫的立體感。此外，他的創(chuàng)作成就還體現(xiàn)在他的宗教繪畫方面。吳道子具有壁畫創(chuàng)作的豐富經(jīng)歷和深厚的創(chuàng)作熱情，并且畫作涉及的范圍也非常廣泛，涵蓋了經(jīng)變、佛陀、普賢、菩薩等多種類型。吳道子的畫作由于生動自然，在民間獲得了相當(dāng)高的評價而被人們廣為傳頌，被視為“活畫”。此外，吳道子也是一位全能型畫家，他的畫作涉及人物山水、亭臺樓閣、花木鳥獸等多種內(nèi)容。吳道子繪畫創(chuàng)作的高峰與鼎盛時期大概是在開元天寶年間，當(dāng)時在長安、洛陽寺廟之中，就有他創(chuàng)作的大概三百多幅壁畫作品以及大量的卷軸畫作品?，F(xiàn)在人們公認(rèn)的吳道子畫作的主要代表作品包括《孔子行教像》、《菩薩》、《天王送子圖》、《八七神仙卷》等[2]42。

山水畫中分水墨和青綠兩個大的體系，根據(jù)地域風(fēng)格不同分為南、北派；李思訓(xùn)、李昭道父子主要擅長描繪金碧山水，畫作設(shè)色絢麗，描繪工細(xì)，尤其是景物逼真自然，成為山水畫北派之祖。青綠山水畫基本上是用細(xì)筆勾勒出山石樹木，然后用石青石綠填染為主，表現(xiàn)出繪畫對象的固有顏色和主觀化的畫畫手法。由于廣泛使用了青、綠為主的顏色，其在當(dāng)時被統(tǒng)稱為“青綠山水”。唐代詩人王維則首創(chuàng)了水墨山水畫，意境淡雅甜美，富于濃情詩意，成為山水畫的南派之祖，對于后世的繪畫創(chuàng)作影響較大。王維常以詩入畫，創(chuàng)造出淡雅抒情的浪漫意境，尤其是他第一個采用“潑墨”山水技法，從而對山水畫的筆墨意境進(jìn)行了發(fā)展，推動了當(dāng)時山水畫的變革。盛唐除了人物畫之外，隨著繪畫的發(fā)展，花鳥、鞍馬、山水等畫科也開始出現(xiàn)并獨立成科。此外，唐朝還出現(xiàn)了諸多擅長描繪花、鳥、禽、獸的各類畫家，比如薛稷以畫鶴、韓干以畫馬、韓滉以畫牛等非常知名。在許多寺院、石窟和陵墓中，還都留存有這樣的壁畫，構(gòu)成了唐朝繪畫藝術(shù)的一個重要組成部分。在敦煌千佛洞中，壁畫數(shù)量繁多，內(nèi)容豐富，可謂是空前絕后。繪畫的題材盡管以佛經(jīng)故事為主，但也涉獵廣泛，反映了唐代當(dāng)時的社會生活面貌。這些壁畫沒有作者具名，但筆調(diào)生動，真實地描繪出當(dāng)時的生活，壁畫中的飛天、窟頂?shù)脑寰畧D案等藝術(shù)表現(xiàn)都極富于獨創(chuàng)精神和民族特色[3]19。

三、中晚唐的繪畫

中晚唐在完善盛唐的風(fēng)格的基礎(chǔ)上，不斷開拓新的繪畫領(lǐng)域。開始出現(xiàn)了重墨、潑墨山水畫。其中李真、孫位在當(dāng)時成為了著名的畫家，從不斷發(fā)現(xiàn)的出土作品與壁畫中，他們的畫可以使我們想象得到當(dāng)時的盛況。在孫位的高逸圖中，四賢的體態(tài)、面容、表情各具特色，并輔之以侍童、器物作為重要補充，對人物的刻畫非常注重眼神，描繪的線條細(xì)勁而流暢。這個時期繪畫表現(xiàn)出重要特征，不但繪畫的題材廣泛，大大地突破了過去宗教題材的束縛，而且風(fēng)格豐富多彩，即使是畫同一種題材，也呈現(xiàn)出各種不同風(fēng)格，尤其在創(chuàng)作方法和表現(xiàn)技巧方面較之前有顯著進(jìn)步。唐代藝術(shù)主要是來源于生活，創(chuàng)作也從生活出發(fā)，但藝術(shù)中反映出來的生活不等于實際生活，“是源于生活但又高于生活”，是依據(jù)自己的體驗經(jīng)過藝術(shù)的概括，在自己的藝術(shù)作品中體現(xiàn)出具體的感官和藝術(shù)畫面。山水畫的進(jìn)程就是畫家們通過對時代社會的概括聯(lián)想創(chuàng)造出的形象，欣賞者通過想象就能獲得一些能被感知的事物。

在漫長的封建社會中，處于巔峰時刻的唐代繪畫藝術(shù)成就遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過歷朝各代。唐代初期，由于國家政權(quán)處于強(qiáng)勢地位，統(tǒng)治者善于利用繪畫為新生政權(quán)的鞏固提供必要的服務(wù)，以贊頌王朝的豐功偉績、表彰功臣的威武高德，凡此種種，都成為畫家們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的基本素材。在如此的社會背景下，畫家們著意創(chuàng)作的內(nèi)容題材主要是為統(tǒng)治階級提供服務(wù)的。到盛唐時期，繪畫創(chuàng)作在各個方面雖然擁有了一定的自由，但是仍然尚未擺脫封建制度環(huán)境影響的局限性。在古代歷史長河中，我們要學(xué)會辯證地看待繪畫的價值，更何況在歷經(jīng)千年之后，這些幸運留下來的藝術(shù)珍品自有其重要價值。唐代的繪畫藝術(shù)在我國文藝史上占有輝煌的一頁，且不斷地影響著后世的藝術(shù)家。