唐代工藝美術(shù)的特征范文

時(shí)間:2023-11-24 17:16:32

導(dǎo)語(yǔ):如何才能寫(xiě)好一篇唐代工藝美術(shù)的特征,這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn),歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文,供你借鑒。

唐代工藝美術(shù)的特征

篇1

關(guān)鍵詞:工藝美術(shù)史,課程教學(xué),改革

Abstract: the history of ancient Chinese technology "from the Angle of the design to observe and study of China's long the development of handicraft industry activities, so as to better understand the industrial design professional study the problem in; For both design major area of study lay a theoretical foundation, at the same time also can enrich students' professional study of ideas. This paper mainly discusses the history of ancient Chinese technology teaching reform.

Keywords: process art history, the curriculum teaching, the reform

中圖分類號(hào):G622.3文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):

中國(guó)古代工藝美術(shù)是中國(guó)人民為滿足自己的物質(zhì)需要和精神需要,在不同的歷史條件下,采用各種物質(zhì)材料和工藝技術(shù)所創(chuàng)造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術(shù)的重要組成部分,既體現(xiàn)了工藝美術(shù)的一般本質(zhì)特征,在內(nèi)涵和形式上保持著實(shí)用性與審美性的統(tǒng)一,又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個(gè)性。中國(guó)工藝美術(shù)以其悠久的歷史、別具一格的風(fēng)范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態(tài),為整個(gè)人類的文化創(chuàng)造史譜寫(xiě)了充滿智慧和靈性之光的一章。

1 《中國(guó)古代工藝美術(shù)史》課程介紹

《中國(guó)古代工藝美術(shù)史》是美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)以及工業(yè)設(shè)計(jì)專業(yè)的一門(mén)專業(yè)理論課。課程學(xué)習(xí)目的是通過(guò)該課程的學(xué)習(xí),使學(xué)生了解中國(guó)古代各個(gè)歷史時(shí)期工藝美術(shù)的時(shí)代特點(diǎn)和民族特點(diǎn),了解不同時(shí)期工藝的造型、色彩、裝飾以及審美思想特征;筆者在擔(dān)任這門(mén)課程的教學(xué)任務(wù)以來(lái),針對(duì)課程特點(diǎn)和學(xué)生(藝術(shù)生)的特性,進(jìn)行了一些教學(xué)改革嘗試,在此談些體會(huì)和見(jiàn)解。

從中國(guó)工藝美術(shù)史課程的主要教學(xué)結(jié)構(gòu)看,除了田本的主要優(yōu)點(diǎn)得到發(fā)揚(yáng)之外,還存在一定的時(shí)代局限。這一局限突出表現(xiàn)在過(guò)于關(guān)注上層社會(huì)的用品和藝術(shù)品,忽視一般的日用器皿、工具和用具,這顯然與工藝美術(shù)這一概念的歷史淵源息息相關(guān)。正如上文所說(shuō),我們理解的工藝美術(shù)是“應(yīng)實(shí)際生活之需要,于各種器物上施以美術(shù)之技巧或裝飾者”,那么,在古代只有上層社會(huì)才有財(cái)力物力把“美術(shù)技巧或裝飾”做到無(wú)以復(fù)加的程度。而下層社會(huì)所需要的日用器皿、工具和用具大都樸素實(shí)用,它們的設(shè)計(jì)生產(chǎn)狀況必然受到冷遇。這本來(lái)是無(wú)可非議的問(wèn)題,到上世紀(jì)80年代以后卻遭遇矛盾和困惑。因?yàn)殡S著設(shè)計(jì)教育的“開(kāi)放”,西方新的教育理念強(qiáng)烈地沖擊著工藝美術(shù)教育的領(lǐng)地,使“工藝美術(shù)學(xué)”這一原本就是外來(lái)的概念變得與時(shí)代難以合拍,結(jié)果是學(xué)科名稱被替換。

2《中國(guó)古代工藝美術(shù)史》課程教學(xué)現(xiàn)狀

對(duì)這門(mén)課程,普遍的教學(xué)方法是先在課堂上介紹中國(guó)工藝美術(shù)史的大體發(fā)展脈絡(luò),再重點(diǎn)講授各歷史時(shí)期工藝美術(shù)的典型代表,強(qiáng)調(diào)辨認(rèn)各個(gè)時(shí)期不同藝術(shù)風(fēng)格的紋樣與器物造型,從而引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞各種藝術(shù)風(fēng)格,分析歷史文化內(nèi)涵。通過(guò)教學(xué),可以實(shí)現(xiàn)以下課程教學(xué)目標(biāo):第一,讓學(xué)生了解我國(guó)各個(gè)歷史時(shí)期的整體風(fēng)貌及各種工藝美術(shù)的類型、造型、裝飾和藝術(shù)特點(diǎn)。第二,認(rèn)識(shí)古人的生活方式、社會(huì)歷史背景及其與工藝美術(shù)的關(guān)系,把握各時(shí)期工藝美術(shù)的審美格調(diào)、美學(xué)特征及其形成原因。第三,理解各歷史階段工藝美術(shù)的時(shí)代風(fēng)貌及我國(guó)工藝美術(shù)的發(fā)展帶給我們的啟發(fā)。第四,要求同學(xué)們能根據(jù)自身興趣特點(diǎn),對(duì)我國(guó)古代工藝美術(shù)作品及現(xiàn)象深入研究,做出自己的評(píng)價(jià),并與現(xiàn)代設(shè)計(jì)實(shí)踐相結(jié)合。

但是這種教學(xué)方法通常是以老師為主體講授,模式相對(duì)固定,這種類似填鴨式的教學(xué),效果很不理想。這存在兩個(gè)方面的原因:一是“教”方面的原因,老師上課滿堂灌,學(xué)生僅是被動(dòng)聽(tīng),不需要?jiǎng)幽X筋思考,也不會(huì)去主動(dòng)查閱相關(guān)資料,聽(tīng)過(guò)之后很難留下深刻印象;二是“學(xué)”方面的原因,學(xué)生普遍不重視理論課,認(rèn)為學(xué)習(xí)理論課沒(méi)有實(shí)際用途,只要掌握了專業(yè)技能就能成為好的設(shè)計(jì)師,沒(méi)有認(rèn)識(shí)到優(yōu)秀設(shè)計(jì)作品的產(chǎn)生不僅要依靠表面形式,更是源于它的內(nèi)涵—設(shè)計(jì)師理論素養(yǎng)和文化素養(yǎng)的集中體現(xiàn)。更重要的是學(xué)生可能認(rèn)為,中國(guó)古代只有手工藝,沒(méi)有設(shè)計(jì)。其實(shí),站在設(shè)計(jì)的角度,我們可以發(fā)現(xiàn),在我國(guó)漫長(zhǎng)的手工業(yè)發(fā)展歷程中,涌現(xiàn)出了許多實(shí)用和審美相結(jié)合的優(yōu)秀設(shè)計(jì)作品。在課程教學(xué)中,老師應(yīng)有意識(shí)地引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)這些優(yōu)秀作品中所蘊(yùn)含的先進(jìn)設(shè)計(jì)思想。

3《中國(guó)古代工藝美術(shù)史》課程教學(xué)改革的途徑

3.1利用多媒體技術(shù)營(yíng)造激發(fā)興趣、激活思維的課堂氣氛

為了調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性,教師需要營(yíng)造一種有助于激發(fā)興趣、激活思維的課堂氣氛。多媒體技術(shù)的運(yùn)用就能夠很好地營(yíng)造這樣的課堂氣氛,把聲音、圖像、文字與《中國(guó)古代工藝美術(shù)史》的內(nèi)容有機(jī)地結(jié)合時(shí),全面調(diào)動(dòng)學(xué)生的視聽(tīng)感觀,誘導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入積極的思維狀態(tài)。而且由于多媒體不受時(shí)空限制,直接表現(xiàn)各種事物和現(xiàn)象,在和諧的教學(xué)環(huán)境中,學(xué)生由被動(dòng)的知識(shí)的接受者一躍成為新知識(shí)的探索者、發(fā)現(xiàn)者??梢圆シ排c《中國(guó)古代工藝美術(shù)史》課程內(nèi)容有關(guān)的影視劇,以活躍課堂氣氛,例如在講解唐代的藝術(shù)特征時(shí),我們可以播放電視劇《大唐盛世》片段。讓學(xué)生感受那個(gè)時(shí)代人們的包容和自信,從而理解那時(shí)的藝術(shù)特征是豐滿圓潤(rùn),是那樣的華麗高貴。再給學(xué)生播放圖片。比如書(shū)法、器物、石刻、壁域、服裝等,對(duì)這些藝術(shù)形式進(jìn)行分析進(jìn)而加以說(shuō)明,讓學(xué)生積極思考,熱烈地討論,以拓展學(xué)生的文化視野。實(shí)踐證明,在多媒體創(chuàng)設(shè)的逼真的情境中,學(xué)生興趣盎然,精神振奮,思維活躍,達(dá)到了良好的教學(xué)效果。

3.2加強(qiáng)與相應(yīng)設(shè)計(jì)專業(yè)知識(shí)的理論聯(lián)系

在《中國(guó)古代工藝美術(shù)史》課程中要講授各個(gè)時(shí)期我國(guó)工藝美術(shù)品的造型、裝飾、色彩等特征。無(wú)論是對(duì)工藝美術(shù)作品的造型、裝飾結(jié)構(gòu)的處理,還是對(duì)材質(zhì)、工藝的運(yùn)用,其實(shí)質(zhì)都可以歸納為是對(duì)作品形式的改變。形式美法則的運(yùn)用在我國(guó)的工藝美術(shù)品上有普突出的表現(xiàn)。雖然受我國(guó)古代“重道輕器”的思想影響,古代設(shè)計(jì)理論的構(gòu)建沒(méi)能像西方國(guó)家那樣形成專門(mén)的理論體系,但這些理論思想在我們的器物上是有著完美表現(xiàn)的。

例如,當(dāng)講到秦漢時(shí)期畫(huà)像石畫(huà)像磚的時(shí)候,介紹其中一幅弋射收獲畫(huà)像磚,畫(huà)面上水中游魚(yú)與空中飛鳥(niǎo)的構(gòu)圖很自然地跟同學(xué)們就提到了現(xiàn)代荷蘭著名版畫(huà)家埃舍爾的木刻Sky And Water(天與水I),從而展開(kāi)了關(guān)于從契合到漸變的討論,學(xué)生反應(yīng)也很熱烈,起到較好的教學(xué)效果。

結(jié)論

總之,中國(guó)古代工藝美術(shù)史是關(guān)系學(xué)生知識(shí)積累和文化素養(yǎng)提高的課程,在設(shè)計(jì)觀念和教育觀念變化較大的時(shí)期,這門(mén)課教改的重要性就更加明顯。

參考文獻(xiàn)

[1]劉偉生. 《中國(guó)古代文學(xué)》課程探析[M]. 湖南工業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào),2011(04):102-104.

[2]程娥. 多媒體技術(shù)在教學(xué)中的應(yīng)用及應(yīng)注意的問(wèn)題[J]. 河南教育(高校版),2008,(9).

[3]尚剛. 中國(guó)工藝美術(shù)史新編[M]. 北京:高等教育出版社,2007.

篇2

關(guān)鍵詞:唐朝;造型藝術(shù);藝術(shù)美

中圖分類號(hào):J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1005-5312(2014)15-0084-01

關(guān)于美的探討,歷代美學(xué)家都把藝術(shù)當(dāng)作美學(xué)的重要研究對(duì)象。藝術(shù)美無(wú)論在審美價(jià)值、審美現(xiàn)象還是審美活動(dòng)方面更值得人們?nèi)ヌ接?,去思考。所謂藝術(shù)美是存在于一切作品中的美,藝術(shù)美作為美的一種形態(tài),它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種精神生產(chǎn)活動(dòng),從本質(zhì)上說(shuō),也是人的本質(zhì)力量的定向化活動(dòng)。因此,藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過(guò)藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。它是藝術(shù)家按照一定的審美目標(biāo)、審美實(shí)踐要求和審美理想的指引,根據(jù)美的規(guī)律所創(chuàng)造的一種綜合美。藝術(shù)美存在形態(tài)多種多樣,不同門(mén)類的藝術(shù),各種門(mén)類中的不同體裁、樣式,擁有不同的審美特性,也給我們帶來(lái)不同的審美感受。

而造型藝術(shù)作為諸多藝術(shù)形態(tài)之一,是指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕塑、建筑、書(shū)法、篆刻等藝術(shù)形式。藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料,塑造出欣賞者可以通過(guò)感官直接感受到的藝術(shù)形象。造型藝術(shù)伴隨著人類的文明演進(jìn),從簡(jiǎn)單的上古巖畫(huà)逐漸地豐富和發(fā)展,衍變成了由現(xiàn)代繪畫(huà)、雕塑、攝影和建筑、工藝美術(shù)等藝術(shù)形式共同組成的一個(gè)龐大的藝術(shù)家族。這種藝術(shù)形象在塑造出眾多形象深刻的作品,豐富人類精神世界外,也給世界歷史、社會(huì)發(fā)展留下不可磨滅的重大作用。從人類發(fā)展史來(lái)看,造型藝術(shù)是最為古老的文化現(xiàn)象之一。而在中國(guó),這種藝術(shù)現(xiàn)象亦自古有之。唐朝,中國(guó)歷史上統(tǒng)一時(shí)間最長(zhǎng),國(guó)力最強(qiáng)盛的朝代之一,各種藝術(shù)魁寶自也層出不窮。它其獨(dú)特的造型藝術(shù)魅力在今天仍然深深吸引著我們?nèi)プ穼?,去探索,去回味?/p>

唐代社會(huì)經(jīng)濟(jì)的日益繁榮,同時(shí)各民族接觸密切,中外經(jīng)濟(jì)、文化交流頻繁,這樣的富庶盛世也必然帶來(lái)美術(shù)的繁榮,這一時(shí)期,繪畫(huà)、書(shū)法、雕塑、工藝均進(jìn)入成熟的新階段??梢哉f(shuō),唐代繪畫(huà)達(dá)到了中國(guó)古典繪畫(huà)的最高成就。道釋人物畫(huà)方面,較為出彩是被譽(yù)為“畫(huà)圣”的吳道子,他以其高度的想象力、嫻熟的技巧在宗教美術(shù)特別是佛教美術(shù)中卓然獨(dú)立,作出了杰出貢獻(xiàn)。他用狀如蘭葉,或狀如莼菜的筆法來(lái)表現(xiàn)衣褶,有飄動(dòng)之勢(shì),人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”。他曾繪制了大量的寺觀壁畫(huà),筆法流暢洗練,注重表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)感、節(jié)奏感,風(fēng)格大氣磅礴。所創(chuàng)宗教圖像樣式“吳家樣”也體現(xiàn)了中國(guó)佛教美術(shù)的成熟面貌,其影響廣泛而深遠(yuǎn)。北宋武宗元乃至明清的宗教畫(huà)家們都沒(méi)能超出他的基本特色,而且無(wú)論繪畫(huà)、雕塑還是民間工藝品都深受其藝術(shù)風(fēng)格的影響。

唐代的人物畫(huà)則走向成熟,初唐閻立本、尉遲乙僧的重彩人物畫(huà)一方面繼承傳統(tǒng),一方面吸收外來(lái)風(fēng)格呈現(xiàn)新面貌;盛唐吳道子進(jìn)一步發(fā)展線的表現(xiàn)力,使其更加簡(jiǎn)練生動(dòng),并初創(chuàng)白描體,是影響后世最深遠(yuǎn)的畫(huà)家之一;中唐張萱、周為代表的仕女畫(huà),張萱的《搗練圖》、《虢國(guó)夫人游春圖》,周的《揮扇仕女圖》等都是宮廷生活的真實(shí)寫(xiě)照。雖然題材不寬,卻也在人物內(nèi)心情緒方面做出了貢獻(xiàn)。這些繪畫(huà)作品審美價(jià)值屬性仍然依附于政治的、宗教的和倫理的內(nèi)容,但作品所表現(xiàn)出的現(xiàn)實(shí)色彩和高超的創(chuàng)造能力,又讓這些藝術(shù)獲得了全新的審美內(nèi)涵。

初盛唐之際,山水畫(huà)已經(jīng)脫離人物故事而成獨(dú)立的畫(huà)科,到盛唐時(shí),出現(xiàn)了畫(huà)法工致、賦色濃麗和筆跡豪放、水墨簡(jiǎn)淡等不同流派。在直接繼承和發(fā)展了展子虔山水畫(huà)藝術(shù),而形成具有鮮明特色的青綠山水畫(huà)平得到畫(huà)家是唐代的李思訓(xùn)和李昭道父子。到了盛唐,山水畫(huà)則出現(xiàn)了有異于青綠山水的而水墨簡(jiǎn)淡的王維山水畫(huà)。

雕塑方面,較為著名的是敦煌莫高窟。莫高窟始建前秦,至唐代開(kāi)窟造像之風(fēng)達(dá)到鼎盛期?,F(xiàn)存隋唐窟三百余個(gè)。莫高窟彩塑到了唐代也達(dá)到了技巧表現(xiàn)的高峰。那些栩栩如生的佛像和雕塑,在匠師的創(chuàng)造下,為這些不同類型的形象賦予了個(gè)性和生命力。在不同程度上也反映了唐代現(xiàn)實(shí)社會(huì)面貌和高度的藝術(shù)技巧。唐代工藝美術(shù)成就最為卓著的首推唐三彩,唐三彩俑的出現(xiàn)將陶塑藝術(shù)的發(fā)展推向頂峰。三彩塑的塑造以其豐富多彩的變化、生動(dòng)感人的形象成為唐代雕塑藝術(shù)及工藝美術(shù)中重要的一個(gè)類別。

可見(jiàn),無(wú)論是繪畫(huà),抑或其他工藝,唐代美術(shù)大都是建立在為宮廷宗教服務(wù)上的。中外民族文化的交匯共同熔鑄了唐代美術(shù)的輝煌,多數(shù)畫(huà)科及工藝從此開(kāi)始明確并日臻成熟。唐代繪畫(huà)作為唐代美術(shù)的首要組成,亦是雄健磅礴的盛唐氣象的重要部分,也在我國(guó)古代繪畫(huà)史上占有舉足輕重的地位。敦煌學(xué)、唐三彩更堪稱古代難以復(fù)制的經(jīng)典。唐代因?yàn)殚_(kāi)放而強(qiáng)盛,因?yàn)閺?qiáng)盛而更加開(kāi)放。唐代美術(shù)史也因?yàn)槎嘞蚨l繁的對(duì)外交流而更加豐富多彩,贏得了世人的矚目,以雄渾博大的氣度為世界藝術(shù)抹上濃墨重彩的一筆。

參考文獻(xiàn):

[1]張法.中國(guó)美學(xué)史.四川人民出版社,2006年版.

篇3

[關(guān)鍵詞]元代;玻璃蓮花托盞;工藝美術(shù)

[中圖分類號(hào)]K876.5 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1005-3115(2011)024-0028-02

3700多年以前,一群穿著紅色衣服的水手正在地中海沿岸的貝魯斯河上費(fèi)力地劃著一艘滿載貨物的商船,船上裝載著他們稱為“天然蘇打”的晶體礦石。也許是貨物太重,正值海水退潮,商船竟擱淺了。無(wú)奈之下,水手們只能下船休息,準(zhǔn)備埋鍋?zhàn)鲲?。可是河邊滿是細(xì)沙,竟找不到像樣的大石塊,有個(gè)水手提議用船上的礦石,于是,幾塊“天然蘇打”被搬來(lái)了。鍋架起來(lái)了,熊熊的火光中,飄出了飯菜的香味。第二天,當(dāng)水手們撤鍋準(zhǔn)備重新出發(fā)時(shí),發(fā)現(xiàn)鍋底下竟是銀光閃閃的一片。這就是后來(lái)被人們稱為“玻璃”的物質(zhì),它們?cè)诓唤?jīng)意中被發(fā)現(xiàn)了。于是,這個(gè)發(fā)現(xiàn)就如發(fā)自源頭的河水,由小溪漸漸匯合成大川,奔騰流向東方。

這塊玻璃的誕生地,地中海沿岸的廣袤土地,在歷史上注定是個(gè)動(dòng)蕩不安的地方:從最早的腓尼基,到埃及、迦太基,再到古羅馬帝國(guó),到蒙古帝國(guó),每個(gè)占領(lǐng)這塊土地的統(tǒng)治者都覬覦著這里的財(cái)富。同時(shí),利用手中的資源換回自己的需要。他們的眼睛看中了東方,看中了絲綢。經(jīng)過(guò)了漫長(zhǎng)的溝通與交流,東西方的商業(yè)往來(lái)迅速增長(zhǎng),而古代玻璃技術(shù)也可能成為了這種交流最早的見(jiàn)證。

古代絲綢之路的開(kāi)通,也促進(jìn)了古代玻璃技術(shù)的傳播和發(fā)展。在公元前10 世紀(jì)左右,中外交流已形成絲綢之路的雛形,即北方歐亞內(nèi)陸草原,游牧民族進(jìn)行了來(lái)往,中國(guó)古代玻璃已參與了這種交往和交流,如玻璃制造技術(shù)和鈉鈣硅酸鹽玻璃傳至中國(guó)新疆地區(qū),但規(guī)模和數(shù)量很小。西方古代玻璃制造技術(shù)在羅馬帝國(guó)有了新的飛躍,主要是吹制技術(shù)得到流行,同時(shí)又發(fā)展了雕花玻璃、套色玻璃、絞絲玻璃等技術(shù),羅馬玻璃技術(shù)聞名于世,技術(shù)傳至波斯帝國(guó),特別在薩珊王朝發(fā)展了切割技術(shù)和磨花技術(shù),形成了有波斯文化特色的薩珊玻璃,新型的玻璃制造技術(shù)通過(guò)中亞和南亞向東方傳播。

中國(guó)自己的玻璃發(fā)展已有2000多年的歷史,戰(zhàn)國(guó)和兩漢時(shí)期玻璃器皿從西亞等地傳入中國(guó),而且持續(xù)的時(shí)間很長(zhǎng),不同時(shí)期的歷史文獻(xiàn)對(duì)其有不同的稱謂?!癎琳”出現(xiàn)在戰(zhàn)國(guó)時(shí)代的《尚書(shū)?禹貢》中,本義為美玉,古人借其稱呼似玉的玻璃?!傲鹆А弊钤绯霈F(xiàn)在西漢桓寬的《鹽鐵論》中:“……而璧玉、珊瑚、琉璃成為國(guó)之寶。”這一名稱一直沿用到明代,有些地區(qū)現(xiàn)在還在使用。而今“琉璃”一詞多用于建筑琉璃瓦及瓦頂琉璃飾件。“藥玉”出現(xiàn)于《穆天子傳》中,晉代郭璞的注釋為:“今外國(guó)人所鑄器者亦皆石類也。按此所言,殆今藥玉、藥琉璃之類。”“藥玉”,顧名思義,就像熬藥般燒煉出來(lái)的像玉一樣的玻璃。“玉”,根據(jù)《元史?百官志》記載,元代設(shè)玉局,為宮廷監(jiān)制玻璃器的機(jī)構(gòu),故而玉局制造的玻璃稱為玉?!肮拮佑瘛?,根據(jù)明代曹昭《格古要論》記載:“罐子玉,雪白罐子玉系北方用藥于罐子內(nèi)燒成者。若無(wú)氣眼者與真玉相似。”可見(jiàn)是將玻璃稱為“罐子玉”?!傲稀?,明清時(shí)期北京流行的稱謂。大概因?yàn)楸本┎划a(chǎn)玻璃,需從外地購(gòu)買(mǎi)玻璃料,之后再加工成器,因此將玻璃稱為“料”,相沿成習(xí),直到今天仍有這種稱呼。

中國(guó)元代出土的玻璃器皿較少,關(guān)于這個(gè)時(shí)期的情況,上文所說(shuō)的文獻(xiàn)記載中,元代設(shè)立的“玉局”是官辦玻璃作坊,但是產(chǎn)量很少。甘肅省博物館保存了一件漳縣徐家坪汪氏家族墓出土的元代玻璃蓮花托盞,它精美的外形和艷麗的色彩非常吸引參觀博物館的人們的眼球,也備受文博界專家們的關(guān)注,是一件具有極高藝術(shù)品位和研究?jī)r(jià)值的文物。

這件玻璃蓮花托盞為玻璃蓮花盞、托各1件 ,以模鑄法成型,高4.8厘米,托高1厘米,口徑12.5厘米。其中盞由普藍(lán)色玻璃制成半透明,口、腹部為七瓣蓮花式,底為假圓足,底心微內(nèi)凹,以尖銳的蓮瓣組成口,整個(gè)器型仿佛一朵正在盛開(kāi)的蓮花;托的內(nèi)圈為八邊形,斜內(nèi)凹,口沿稍揚(yáng)起作八瓣蓮花狀;瓣尖亦尖銳,平底,顏色比盞略淺,尖銳的瓣尖成為其造型上區(qū)別于后代的一大特點(diǎn)。其器型較大,制作精巧,完整成套,造型華美,色彩艷麗,顏色高貴,是中國(guó)古代玻璃制品的瑰寶,極為珍貴,為元代玻璃器皿中的稀世珍品。

從更寬泛的意義上來(lái)說(shuō),玻璃器皿是玉潤(rùn)晶瑩的一種象征,所以在中國(guó)古代是一種珍貴的物品,是財(cái)富和地位的象征,它們最終流入高級(jí)寺院和貴族手中。這件玻璃蓮花托盞可能具有佛教文化特征,在佛教問(wèn)世后,佛教徒采取了以蓮花為佛教的主要象征。據(jù)說(shuō)后來(lái)成為佛祖的悉達(dá)多太子出世后,立刻下地走了七步,步步生蓮。所以蓮就成了他誕生的象征。蓮花在中國(guó)也有深邃的文化淵源。唐代將佛教立為國(guó)教后,蓮花備受人們敬愛(ài)。佛祖釋迦牟尼的家鄉(xiāng)盛產(chǎn)荷花,因此佛教常以蓮花自喻?!侗静菥V目》載:“釋氏用為引譬,妙理俱存?!狈饑?guó)也指蓮花所居之處,也稱“蓮界”。佛經(jīng)稱“蓮經(jīng)”,佛座稱“蓮座”或“蓮臺(tái)”,佛寺稱“蓮宇”,僧舍稱“蓮房”,架裟稱“蓮衣”。由此,蓮花圖案成為佛教的標(biāo)志。佛教的建筑、裝修、器物也都有蓮花圖案。

篇4

關(guān)鍵詞:工藝美術(shù);藝術(shù)設(shè)計(jì);宋代;等分式;執(zhí)壺;瓜棱;審美特征

中圖分類號(hào):J505文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

一、宋代“等分式”執(zhí)壺的特征

壺是宋代飲具的重要類別,內(nèi)裝酒或茶,通常作為飲食活動(dòng)中最為重要的器具。具體類別有扁壺、注壺、執(zhí)壺、葫蘆形壺、瓜棱壺、提梁壺等。秉持斟倒是壺類“執(zhí)”出現(xiàn)的背景原因,習(xí)慣上對(duì)宋代的注壺和執(zhí)壺統(tǒng)稱為執(zhí)壺。形制特征為有蓋、有執(zhí)柄、敞口、圈足,有的還配以注碗,用來(lái)溫酒,注碗是一種與壺配套使用的大碗,在碗中注入熱水,后將盛酒的壺放入碗中溫?zé)???剂垦芯克未膱?zhí)壺藝術(shù),可以發(fā)現(xiàn)經(jīng)過(guò)五代的承上啟下,宋代的執(zhí)壺在唐代的基礎(chǔ)上有了較大變化與發(fā)展。宋代執(zhí)壺同唐代社會(huì)時(shí)代風(fēng)尚的影響存在千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系,與五代的過(guò)渡承接也是密不可分,這一變化歷程主要表現(xiàn)在流變細(xì)長(zhǎng),執(zhí)柄變寬。通過(guò)排列對(duì)比發(fā)現(xiàn)一種類別執(zhí)壺在數(shù)量和特征上均較為突出,為腹部裝飾為等距離分割狀,即壺身腹部的裝飾線將壺身腹部縱向或橫向進(jìn)行內(nèi)勒,呈凹凸起伏狀。

“等分式”是指壺腹部的一種裝飾形式,是將壺腹部進(jìn)行等大面積區(qū)域的分割,在各個(gè)被分割的單元區(qū)域內(nèi),有的加以紋飾,有的則無(wú)紋飾。器身等分的主要形式有豎向等分、橫向等分、組合式等分三種。1.豎向等分:豎向等分是“等分式”執(zhí)壺中最為多見(jiàn)的一種,特點(diǎn)是執(zhí)壺頸部底端至壺腹部底端呈放射線狀的線形內(nèi)勒分割,從而形成壺身規(guī)律性的起伏,與瓜的形狀最為近似。河南省登封市黑山溝宋代壁畫(huà)墓西北壁的“對(duì)飲圖”中繪制長(zhǎng)桌上的注碗與執(zhí)子腹部均為瓜棱形(圖1)[1]。江西省鉛山縣吳氏宋墓出土影青獅紐帶碗執(zhí)壺,六瓣瓜棱腹,溫碗呈八瓣蓮苞式,集合了圓雕、刻劃、貼塑等技法,具有明顯的仿金銀器遺風(fēng)(圖2)[2]。2.橫向等分:橫向等分形制特征是執(zhí)壺腹部有橫向凸起或內(nèi)凹的弦紋,將壺腹部均勻分割為上下兩個(gè)部分,這些凸起或內(nèi)凹的弦紋數(shù)量不等。江西省景德鎮(zhèn)市出土南宋青白釉蓮紋執(zhí)壺頸部上端有細(xì)弦紋三圈(如圖3)[3]。3.溫碗與執(zhí)壺組合式:溫碗與注壺皆為瓜棱狀,另一種為溫碗為瓜棱狀,注壺腹部無(wú)瓜棱。河南省宜陽(yáng)縣出土北宋畫(huà)像石棺“墓主夫婦飲茶圖”中間繪制一長(zhǎng)方桌,桌上執(zhí)壺外配套有等分式瓜棱溫碗(如圖4)[4]。

宋代等分式執(zhí)壺中豎向等分執(zhí)壺的形制實(shí)則等同于瓜棱式執(zhí)壺,總體特征均為塔式蓋,直口,長(zhǎng)流,執(zhí)柄從壺頸部至壺腹部的位置也基本相同。并且多在壺蓋鈕、壺頸部雕有蓮瓣紋加以裝飾,胎體厚重,釉質(zhì)細(xì)膩而精美。橫向等分式注壺的整體形制基本脫離了瓜棱式執(zhí)壺的范疇,但壺流、壺的執(zhí)柄的形制及釉色與之并無(wú)明顯不同。溫碗與執(zhí)壺組合的形式則更突出了等分的概念,輕盈的長(zhǎng)流、執(zhí)柄與圓鼓的壺腹、溫碗形成對(duì)比,卻也渾然一體,往往是劃、印、刻、雕等技法綜合使用,紋飾布局疏密有致,豐富而生動(dòng)。

二、宋代“等分式”執(zhí)壺的解讀

“等分式”執(zhí)壺除了在等分形式上存在差異性外,還存在有無(wú)蓋鈕的差異性。敞口無(wú)蓋鈕的“等分式”執(zhí)壺通常被作為汲水、注水器具來(lái)使用;而帶有蓋鈕的注壺或與溫碗組合使用的“等分式”執(zhí)壺則多用作酒具?!暗确质健眻?zhí)壺的發(fā)展脈絡(luò),包括時(shí)代審美文化、工藝技術(shù)等社會(huì)因素的變化,也有原有造型基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展而來(lái)附著于器具之上的新文化符號(hào)。

1.對(duì)金銀器造型語(yǔ)義的延續(xù):隋唐時(shí)期的陶瓷工匠們能夠親眼目睹許多帶有異國(guó)文化色彩的表演內(nèi)容,受到熏染,將許多異國(guó)樂(lè)舞作為時(shí)鮮的裝飾題材表現(xiàn)在陶瓷器上,為唐代的陶瓷注壺裝飾藝術(shù)注入了新的血液。許多注壺上的紋飾主題經(jīng)過(guò)隋唐兩代的演進(jìn)和摸索,進(jìn)入到宋代,外來(lái)文化的因素長(zhǎng)期存在,并以新的形式融入到中國(guó)文化中。(1)隋唐時(shí)期裝飾藝術(shù)的延續(xù)性影響:產(chǎn)生影響的源器形主要包括花瓣形器與多曲形器?;ò晷纹骷性谶|宋出現(xiàn),繼承了唐代后期的風(fēng)格,同時(shí)也存在粟特銀器的做法。絲綢之路的域外國(guó)家人民,通過(guò)中原的商品,認(rèn)識(shí)中國(guó),反之亦然。從金銀器來(lái)看,唐人的制作不局限于某一種文化。唐代工匠廣泛吸收了波斯工藝品的造型和裝飾特點(diǎn),并巧妙地與陶瓷藝術(shù)相結(jié)合。后由于生活方式的變化,隨身攜帶已經(jīng)不是這些注壺的功能要求,但唐代注壺在制作上,仍在刻意貼近金屬器具特有的單薄感。(2)遼金時(shí)期工匠的熱衷,延長(zhǎng)了金銀器風(fēng)格的存留時(shí)間:宋代工匠與少數(shù)民族工匠由于生活習(xí)慣的不同以及對(duì)西方文化認(rèn)知度的差異,許多仿制金銀器的飲食器具體現(xiàn)更多的是對(duì)異族文化的關(guān)注和好奇,加之少數(shù)民族工匠與宋代制器工匠的生活區(qū)域的對(duì)流,這一時(shí)間段是文化重新組合的模式。從遼金部分遺跡出土的注壺來(lái)看,器物造型、裝飾風(fēng)格、制作工藝等方面帶有明顯的唐代注壺的特征。本民族文化、唐文化、外來(lái)文化、漢文化等眾多文化因素均對(duì)游牧民族的審美觀念起到了影響作用。多數(shù)飲食器具的形式借鑒模式是多元化,純粹復(fù)制類型飲食器具并不多見(jiàn)。

篇5

關(guān)鍵詞:漆器;漆畫(huà);工藝;設(shè)計(jì)元素;審美

漆藝是以一種呈羽狀復(fù)葉的落葉喬木,即漆樹(shù)身上分泌出來(lái)的一種液體為主要材料,集繪畫(huà)藝術(shù)、裝飾藝術(shù)、工藝技術(shù)為一體的藝術(shù)手法。髹漆藝術(shù)作為我國(guó)古代工藝美術(shù)中發(fā)源早、積淀深、外來(lái)影響少的一種工藝,從新時(shí)期時(shí)代木碗上的朱漆繪涂,到商代漆器上的雕刻花紋、戰(zhàn)國(guó)時(shí)的車(chē)馬人物奩、漢代的彩繪漆篋及彩繪漆棺上的流云、三國(guó)時(shí)期的犀皮技法、唐代的變涂技法、明清的漆工藝專著《髹飾錄》,漆藝不僅僅停留在工藝器物的階段,而是成為記錄我國(guó)古代社會(huì)風(fēng)貌、工藝技術(shù)、文化習(xí)俗的藝術(shù)瑰寶。

1 傳統(tǒng)漆器的功能形態(tài)與社會(huì)屬性

漆器與漆畫(huà)作為漆藝的兩大分支,長(zhǎng)期以來(lái)漆畫(huà)都是作為一種裝飾手段依附于漆器而存在?!捌崞鳌迸c“漆畫(huà)”顧名思義,是以漆作為重要材料的器物或繪畫(huà)作品,我們?cè)谄纷x傳統(tǒng)漆器的藝術(shù)價(jià)值之前,首先要明白,漆器首先是“器”,即一個(gè)有著具體用途、具體形態(tài)的功能用具或裝飾品,然后才牽涉到它由“漆”所引出的造型特征、色彩表現(xiàn)、肌理樣式,以及漆(材料)的運(yùn)用。因此,我們“首先注重的應(yīng)該是作品的內(nèi)涵,其次才是作品的外觀形式,以使觀念進(jìn)入其所要表達(dá)的意境為重,而以純粹材質(zhì)雕飾,工藝的變幻為輔”。[1]器物的漆性和功能形態(tài)、社會(huì)屬性的完美統(tǒng)一是衡量漆畫(huà)好壞的最高標(biāo)準(zhǔn)。如圖1所示,這幅名為《花語(yǔ)》的漆畫(huà),我們?cè)诜治鲨b賞它所運(yùn)用的漆畫(huà)藝術(shù)之前,首先應(yīng)該感覺(jué)得到它所言說(shuō)的精神內(nèi)涵:顧云古風(fēng)的荷花、竹子、古桌、窗欞展現(xiàn),古樸自然之意。以悠閑古樸的生活情調(diào)提醒人們?cè)诠ぷ髦嘁膊灰涍m當(dāng)放松自己,回歸自然。

所謂功能形態(tài),即產(chǎn)品的物質(zhì)性結(jié)構(gòu),這種結(jié)構(gòu)因一定的功能而生成,是由材料的相互關(guān)系而決定的。[2]簡(jiǎn)而言之就是實(shí)用功能與材料結(jié)構(gòu)的相互依托所形成的具體樣貌。遠(yuǎn)古時(shí)代漆器產(chǎn)生最初是作為一種生活工具,如碗、盤(pán)、壺、勺、耳杯等飲食用具,奩、案、幾、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品。隨著文明的進(jìn)步與生產(chǎn)水平的提高,漆器除了實(shí)用功能也逐漸產(chǎn)生了更多的供享受、奢侈或供祭祀、典禮使用的精美漆器。漆器的社會(huì)功能被大大豐富,出現(xiàn)了大至屏、箱、桌、柜,小至碗、罐、盤(pán)、盒,制成品或掛、或擺、或居家使用、或觀賞收藏,件件精美,無(wú)不雅俗共賞。雅俗共賞的審美態(tài)度也就成為中國(guó)古代藝術(shù)文化的重要屬性。

2 傳統(tǒng)漆器的裝飾元素

明黃大成《髹飾錄》曾提出“巧法自然、質(zhì)則人身、文象陰陽(yáng)”的設(shè)計(jì)原理及美學(xué)思想?!犊脊び洝分杏涊d:“天有時(shí),地有氣,材有美,工有巧,合此四者然后為良?!盵3]這里的“工巧”指的便是表現(xiàn)技巧與工藝手段。

2.1 線與面的結(jié)合

線條作為基本的構(gòu)圖元素之一,它既可以作為抽象的存在展示線條本身所具有的情感、動(dòng)感、張力、速度、力度、韌性等因素,也可以借助塑造圖案、造型表達(dá)情緒。曲線,作為漆器造型中最常見(jiàn)的構(gòu)成元素,它言說(shuō)的是由于某種情感、韻律、肌理、造型等的作用所改變軌跡的直線,因此比直線更具有情感上的張力、造型上的可塑性、視覺(jué)上的沖擊力,可以構(gòu)成邊緣更加豐富的面的形態(tài)。

不同于繪畫(huà)注重點(diǎn)與線的結(jié)合,力求塑造三維的立體的視覺(jué)空間,漆器由于其材料在描寫(xiě)自然對(duì)象的形態(tài)與色彩變化上往往力不從心,因此在進(jìn)行裝飾性繪畫(huà)中多采用“以形換色”的方法,把三維空間中極富變化的色彩關(guān)系與不同角度的光的明暗變化轉(zhuǎn)換為平面空間色塊的強(qiáng)烈對(duì)比關(guān)系。色塊的運(yùn)用從一定程度上拓展了漆料裝飾的表現(xiàn)空間與自由度,更加有利于創(chuàng)作者個(gè)人情感與想象的發(fā)揮。

2.2 色彩

色彩形態(tài)是器物的色彩外觀,是色相和色度的表現(xiàn)。[4]漆器最初產(chǎn)生是以紅色和黑色為主,講究“朱畫(huà)其內(nèi),墨染其外”,至后來(lái)出現(xiàn)了紅、黃、藍(lán)、灰、綠、黑、金、銀諸色并用的亮麗絢爛,但無(wú)論是漢代的黑紅對(duì)比,兩晉以髹朱、黑、醬色為主的簡(jiǎn)約,還是明清時(shí)色彩絢麗、嫵媚奢華的矯揉造作,兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)中黑和紅的主色調(diào)卻從未改變。

黑與紅代表著漆最本質(zhì)的性格特征。天然漆本色為棕紅色,給人以溫暖、親切、質(zhì)樸之感。漆黑是黑的極致,黑色給人以莊重、沉穩(wěn)、大氣、浩瀚之感。如圖2所示,漆器大多髹朱紅漆,外壁照黑漆,在局部處理上常用黑底紅漆。紅色的風(fēng)箏鮮明發(fā)散,黑色深沉內(nèi)斂,紅與黑相互映襯,相得益彰。同時(shí),融合了紅、黃、藍(lán)、灰、綠、黑、金、銀諸色的五彩漆器更加絢爛,在黑與紅的襯托下反而更加?jì)善G奪目。

與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)“寫(xiě)意”手法相類似的是,為了克服入漆的顏料少、色彩張力差的問(wèn)題,漆器設(shè)計(jì)中往往采用“主觀色彩”的方法,即完全拋開(kāi)自然界本來(lái)的色彩,用主觀心中漆的色彩予以替換,并充分利用漆本身的光澤感、肌理感與質(zhì)感,表達(dá)主觀上的自然界的感覺(jué)。例如圖1中,花瓣的顏色顯然有失真嫌疑,桌面色彩也飽和度過(guò)高,卻沒(méi)有一絲不自然或刻意。圖2索性以黑與紅為主調(diào),黑天黑地的表達(dá)雖然不合客觀事實(shí),卻與心中干凈、大氣、光輝的天空重合在一起,主觀上更符合觀眾審美需求。

2.3 材料與肌理

每個(gè)畫(huà)種都有自己獨(dú)特的肌理,如油畫(huà)的立體與寫(xiě)實(shí)感、水墨的暈染朦朧感、工筆的情趣與細(xì)膩感。漆器雖然在色彩變換與生動(dòng)寫(xiě)實(shí)上不盡人意,卻能利用在研磨上的多變、堆塑的厚薄、罩漆的藏露、肌理的神幻、彩繪的細(xì)膩、刻漆的明快、變涂的流動(dòng)、嵌漆的閃爍、堆漆的古樸、潑漆的自然等手法,使單純的視覺(jué)感受轉(zhuǎn)移到觸覺(jué)上去,塑造自己獨(dú)特的肌理感,形成了漆器與漆畫(huà)不同于其他工藝品獨(dú)特的個(gè)性語(yǔ)言。

例如,利用天然漆半透明特征可以采取罩染的工藝,將半透明本色漆渲染到明度較高的色漆或金屬上,使其呈現(xiàn)隱約的含蓄美;利用其硬度,對(duì)畫(huà)面進(jìn)行不同程度的研磨,產(chǎn)生明暗層次的變化感;利用其粘稠度堆塑成浮雕之感,利用凹凸的明暗折射產(chǎn)生立體感;利用其光澤度,產(chǎn)生反射與漫反射的不同質(zhì)感與觸感等等。利用磨、埋、撒貼等方式,對(duì)漆、金銀 、蛋皮、貝殼等不同材料進(jìn)行加工制作,產(chǎn)生的不同于視覺(jué)紋理,構(gòu)成了漆器表達(dá)的重要語(yǔ)言特征。

2.4 裝飾紋飾

漆器的裝飾紋飾是指漆器上各種具象或抽象的裝飾花紋的總稱。根據(jù)其表達(dá)內(nèi)容與樣態(tài)大致可分為三種:

一類是抽象的幾何紋飾,即用點(diǎn)、線、面組成規(guī)則或不規(guī)則的幾何狀紋飾。[5]一般有點(diǎn)紋、直線紋、波折紋、X紋、S紋、B紋、圓圈紋、漩渦紋、菱形紋、方形紋、方格紋、回紋和三角形紋等。[6]

一類是以動(dòng)植物、超自然的神靈等為圖案的紋飾。這類紋飾一類多見(jiàn)于早期原始崇拜,人們對(duì)自然界、巫術(shù)的信奉;另一類則以動(dòng)物、圖案寄托人們的某種理想與追求。比方說(shuō)“如意”代表富貴平安、“同心結(jié)”代表百年好合、“龍”代表中華民族等。

第三類,也是最為廣泛的一類,是關(guān)于社會(huì)生活的紋飾。這類紋飾有用自然界的花草樹(shù)木、鳥(niǎo)獸蟲(chóng)魚(yú)為內(nèi)容的裝飾紋樣,如梅、蘭、菊、竹,往往代表著一種生活情趣或理想追求;或是以人物、事件、場(chǎng)景為內(nèi)容,表現(xiàn)人物的生活狀態(tài)、活動(dòng)場(chǎng)景等,如亭臺(tái)樓閣、車(chē)馬出行、狩獵活動(dòng)、游樂(lè)玩耍、人物故事和神話題材等畫(huà)面內(nèi)容。

通過(guò)裝飾藝術(shù),一方面豐富了漆器的表現(xiàn)手法,增加了漆器的美感與趣味性,另一方面也記錄了時(shí)代的社會(huì)生活、人情世故、精神狀態(tài),有著豐富的社會(huì)價(jià)值。有人說(shuō):“情是漆畫(huà)藝術(shù)的激素,形是漆畫(huà)藝術(shù)的個(gè)性,材是漆畫(huà)藝術(shù)的特性,變是漆畫(huà)藝術(shù)的靈魂?!盵7]現(xiàn)代漆器的發(fā)展要對(duì)傳統(tǒng)漆器設(shè)計(jì)元素進(jìn)行批判式繼承與發(fā)展,才能展現(xiàn)時(shí)代賦予的審美價(jià)值與社會(huì)價(jià)值。

參考文獻(xiàn):

[1] 沈福文.中國(guó)漆藝美術(shù)史[M].北京:人民美術(shù)出版社,1992:89.

[2] 尹定綁.設(shè)計(jì)學(xué)概論[M].湖南:湖南科學(xué)技術(shù)出版社,2004:7377.

[3] 曹衛(wèi)健.淺談漆器設(shè)計(jì)藝術(shù)的意蘊(yùn)[J].黑龍江科技信息,2009(20).

[4] 王世襄.中國(guó)古代漆器工藝,中國(guó)美術(shù)全集?工藝美術(shù)編?漆器[M].北京:文物出版社,1989:175183.

[5] 洪石.戰(zhàn)國(guó)秦漢漆器研究[M].北京:文物出版社,2006:3337.

篇6

關(guān)鍵詞:沉香收藏;香道;傳統(tǒng)文化復(fù)興

中圖分類號(hào):J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1005-5312(2013)26-0015-02

一張乾隆沉香木滿工龍紋架墩式寫(xiě)字臺(tái)在北京中嘉2008年秋拍中曾拍出297萬(wàn)元,同樣是中嘉,一尊清朝沉香木觀音在2011年拍出了680萬(wàn)元高價(jià);在2011年嘉德秋拍,一盒清代沉香木以713萬(wàn)元成交,而北京保利2012年6月以2070萬(wàn)拍出了一件乾隆沉香雕仙山樓閣西洋鏡座屏……在這幾年的資本追逐中,古老的沉香在中華大地上仿佛突然間蘇醒過(guò)來(lái),再一次演繹了“朽木價(jià)比黃金貴”的現(xiàn)代收藏傳奇!自古以來(lái),沉香就作為一種珍貴的收藏與清玩,成為上至達(dá)官貴人,下至普通文人雅士所熱衷的對(duì)象,但自清末以降,民間沉香收藏與用香的熱情一路衰減,直至今天,人們才又一次看到了盛況的復(fù)興,并且蓬勃發(fā)展,意猶未盡。在這里,我并不打算討論諸如沉香的珍稀特性或市場(chǎng)價(jià)格趨勢(shì)之類的話題,而是著重考量在推動(dòng)沉香收藏?zé)崆椴讲缴郎氐谋澈?,除?ldquo;投資”的經(jīng)濟(jì)概念之外,沉香或香道作為一種曾經(jīng)融化在傳統(tǒng)中國(guó)人精神生活的各個(gè)角落的文化介質(zhì),它有著怎樣的歷史根源?其中又蘊(yùn)含著何種獨(dú)特的文化精神?而在今天,傳統(tǒng)香道能否藉此機(jī)遇得以重生,并將給新的時(shí)代文明注入怎樣的新鮮血液?本文將從沉香與中國(guó)儒道文化、中醫(yī)養(yǎng)生、宗教祭祀文化以及工藝美學(xué)等所謂香道的四個(gè)主要方面之關(guān)系,來(lái)和大家一起探討傳統(tǒng)文化在當(dāng)今中國(guó)的復(fù)興蹊徑。

回顧我國(guó)香道歷史,首先我們會(huì)發(fā)現(xiàn),它的產(chǎn)生與發(fā)展與傳統(tǒng)儒、道文化有著極深的淵源。國(guó)人用香,肇始于先秦,滋長(zhǎng)于兩漢,完備于隋唐,而鼎盛于宋元明清。漢以前,人們以湯沐香、禮香為主,自漢到南北朝,道家興盛,博山式的熏香文化得以發(fā)展,隋唐則由于東西文明之交融,極大豐富了各種行香法式,及至宋元,品香與斗茶、插花、掛畫(huà)并稱士大夫“四般閑事”,各種香書(shū)、香譜也在各種“雅集”中頻頻出現(xiàn),香道從此與琴棋書(shū)畫(huà)、品酒、茗茶等一起形成了博大精深的中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)生活方式,香道成為文人雅士日常精神生活的一個(gè)重要組成部分。從歷代的傳世詩(shī)文中,我們不難發(fā)現(xiàn),仁人君子們透過(guò)對(duì)香的描寫(xiě),寄托并抒發(fā)了超然獨(dú)立的人文精神品格。其中以黃庭堅(jiān)的《香之十德》至為經(jīng)典:“感格鬼神,清凈身心,能拂污穢,能覺(jué)睡眠,靜中成友,塵里偷閑,多而不厭,寡而為足,久藏不朽,常用無(wú)礙。”其中充分體現(xiàn)出“外儒內(nèi)道”的士人文化傳統(tǒng)觀。值得一提的是,黃庭堅(jiān)總結(jié)的“香之十德”,至今仍被日本香道界奉為圭皋。作為香道文化的學(xué)習(xí)者,日本早已將香道與茶道和花道并稱為“三雅道”,成為一種以“樂(lè)香”為道藝的高雅藝術(shù)。唐代鑒真和尚東渡,不僅把佛教傳到日本,同時(shí)也帶去了與佛教有密切關(guān)系的品香文化。在南宋初期,日本皇室成員和貴族頻頻到中國(guó)來(lái)開(kāi)展外交活動(dòng),帶走了完整的茶道典儀,而與茶道一起東渡的就有香事。后來(lái)到了足利義政的東山文化時(shí)代,熏香演變成按照一定方式的“品香”風(fēng)俗,逐漸形成了日本的“香道”,成為上流社會(huì)及市民階層都樂(lè)于接受的修身養(yǎng)心的生活哲學(xué),傳承到今天, 日本的香道已發(fā)展成為以“御家流”與“志野流”為代表的有100多個(gè)流派。究其淵源,插花、飲茶、弈棋、熏香等生活藝術(shù)都發(fā)軔于中國(guó),它們構(gòu)成了中華民族文化傳統(tǒng)絢麗多彩的篇章。南宋杰出詩(shī)人陳去非也有《焚香》一首:“明窗延靜書(shū),默坐消塵緣;即將無(wú)限意,寓此一炷煙。當(dāng)時(shí)戒定慧,妙供均人天;我豈不清友,于今心醒然。爐煙裊孤碧,云縷霏數(shù)千,悠然凌空去,縹緲隨風(fēng)還。世呈有過(guò)現(xiàn),熏性無(wú)變遷;就是水中月,波定還自圓。”

由是觀之,香道之妙用,既可以在靜室中閉觀默照,又可在雅席間怡情悅性,完全融入了人們的生活當(dāng)中,多少文人墨客,對(duì)香道獨(dú)有鐘情,歌之詠之,借物詠懷,傳統(tǒng)的儒家、道家文化就這樣在云煙氤氳中潛移默化,滋養(yǎng)著國(guó)人的精神世界。香道的意義也因此遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了香本身,它透過(guò)香這個(gè)載體,追求天人合一、人性完美的思想境界,達(dá)到修身養(yǎng)性、陶冶情操的目的。而如今,改革開(kāi)放三十載,國(guó)運(yùn)昌盛,但人心不古,物欲橫流,世風(fēng)浮躁,傳統(tǒng)文化根基消失殆盡!因此,我們正好借當(dāng)前的沉香收藏?zé)岢?,?fù)興香道,整理文化,洗滌心靈,使得困頓粗疏的人民群眾精神生活得以振奮和升華。

另一方面,香作為藥用的起源也很早。我國(guó)早在5000年前就已經(jīng)用植物香料驅(qū)疫避穢,中醫(yī)傳統(tǒng)中一直運(yùn)用植物熏蒸法治療各種疾病。在防病養(yǎng)生實(shí)踐上,漢代名醫(yī)華佗也曾用丁香、百部等藥物制成香囊,懸掛在居室內(nèi),用來(lái)預(yù)防肺結(jié)核病?,F(xiàn)代流行的藥枕之類的保健用品,都是這種傳統(tǒng)香味療法的現(xiàn)代版。

作為一味名貴的中藥,沉香在我國(guó)最早始見(jiàn)于梁代陶弘景《名醫(yī)別錄》(公元502—566年),被列為“上品”。明朝李時(shí)珍在《本草綱目》中詳細(xì)記載了各種香料在“芳香治療”和“芒香養(yǎng)生”方面的應(yīng)用, 《本草綱目》里記載:“沉香,氣味辛,微溫,無(wú)毒。主治:風(fēng)水毒腫,去惡氣;主心腹痛,霍亂中惡,邪鬼疰氣,清人神;調(diào)中,補(bǔ)五臟,益精壯陽(yáng),暖腰膝,止轉(zhuǎn)筋吐瀉冷氣,破癥癖,冷風(fēng)麻痹,骨節(jié)不任,風(fēng)濕皮膚瘙癢,氣痢;補(bǔ)脾胃,益氣和神。治氣逆喘急,大腸虛閉,小便氣淋,男子精冷。功效:行氣止痛,溫中止嘔,納氣平喘。用于胸腹脹悶疼痛,胃寒嘔吐呃逆,腎虛氣逆喘急。”后來(lái)民間更有沉香煮水泡茶養(yǎng)生等之說(shuō)。

焚香也是古人抑制霉菌、驅(qū)除穢氣的一種方法。從中醫(yī)的角度來(lái)說(shuō),焚香當(dāng)屬外治法中的“氣味療法”。由于所用原料藥物四氣五味的不同,制出的香便有品性各異的功能,或解毒殺蟲(chóng),或潤(rùn)肺止咳、或防腐除霉、或健 脾鎮(zhèn)痛?,F(xiàn)代沉香制品越來(lái)越豐富,包括線香、盤(pán)縣、熏香片、香粉、沉香茶、沉香酒等等。日本醫(yī)學(xué)界研發(fā)的心臟名藥“救心"就是以沉香作為主要原材提煉而成,由于沉香對(duì)于心肌梗塞的發(fā)作急救有重要的意義,成為心肌梗塞患者必須常備的藥物。廣州白云山星群制藥廠的“通竅救心油”也是以沉香為主要原料之一??梢?jiàn),沉香的研究在復(fù)興現(xiàn)代中藥以及中醫(yī)養(yǎng)生方面也有著不可低估的意義!

此外,香道在祭祀及宗教修行的傳統(tǒng)中也扮演著及其重要的角色。

古代熏香的習(xí)慣來(lái)源于神仙信仰:人們對(duì)各種自然現(xiàn)象無(wú)法解釋,感到神妙莫測(cè),希望借助祖先或神明的力量驅(qū)邪避疫、豐衣足食,于是找尋與神對(duì)話的工具。由于人們覺(jué)得神仙與靈魂都是飄忽不定的、虛無(wú)飄渺的(云霧繚繞之處也被人們以為是神仙居住之所),而香點(diǎn)燃后會(huì)發(fā)出煙霧,于是古人就似乎找到了與神、祖先聯(lián)絡(luò)的辦法——把各種要求向神祈禱:“借香煙之功,請(qǐng)神明下界”,寄托一種精神希望。歷代的王朝貴族,都有焚香祭祀拜天祭神的習(xí)慣,盼望風(fēng)調(diào)雨順,國(guó)泰民安。自古道:人爭(zhēng)一口氣,佛受一柱香。燃香是為了傳遞祈愿信息,我國(guó)各大寺廟每天都迎來(lái)無(wú)數(shù)的香客,每人都會(huì)帶上大量的香品,祈求神明保佑。中國(guó)的四大佛教名山,更是人山人海,人們盼望神佛會(huì)給他們帶來(lái)好運(yùn)。大旱之年,焚香祭天求雨;豐收之年,答謝神明;出門(mén)前焚香求平安、好運(yùn);開(kāi)業(yè)時(shí)焚香求發(fā)財(cái);出海前,焚香保平安;大夏奠基時(shí),焚香求吉利??梢?jiàn)焚香已成為人們渴望實(shí)現(xiàn)某種愿望的精神寄托,也是表明心跡的一種最直接的方式。

自古以來(lái),人們生兒育女、延續(xù)香火的相法,已成為一種信念,老人死后,后人會(huì)燃上三柱香悼念,表達(dá)思念之情,代代相傳。清明掃墓更是中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng),不但出遠(yuǎn)門(mén)的人們都要回家祭奠,有的僑胞、港澳臺(tái)胞更是不遠(yuǎn)千里返鄉(xiāng)祭祖,給祖先點(diǎn)上三柱香,以表明自己不忘祖德祖訓(xùn)的心聲。在中國(guó),有很多用香來(lái)祭祀及舉行典禮用香的記載,例如祭天地、祖先、親耕禮等。北宋仁宗慶歷年間,由于河南開(kāi)封地區(qū)發(fā)生早災(zāi),仁宗就在西太乙宮焚香祝禱求雨,儀式中曾焚燒龍腦香十七斤。此外如南宋淳熙三年(公元一一七六年)皇太后圣誕,從十天以前,皇后、皇太子、太子妃以下至各級(jí)官員,及宮內(nèi)人吏都要依序進(jìn)香賀壽。

而在宗教儀式中,使用香品的意義則更大,沉香因?yàn)?ldquo;能通三界”,是世界五大宗教(佛教、道教、基督教、回教、天主教)共同認(rèn)同的稀世珍品,都十分重視用香及禮香儀式,而尤其以佛教為盛。在記載佛陀早期活動(dòng)的《阿含經(jīng)》里可以看到,從佛陀住世時(shí)期開(kāi)始,僧團(tuán)中就有使用香的傳統(tǒng)。佛教《法華經(jīng)》卷十九〈法師功德品〉中有詳述,說(shuō)明沉香是佛教中重要的供養(yǎng)之一,在其他各種經(jīng)文、儀軌和實(shí)修中,許多香料的名稱時(shí)常會(huì)被提起。佛教《悲華經(jīng)》、 《耶婆論經(jīng)》中,將香詳述是凈土中常見(jiàn)的殊勝莊嚴(yán)之一。佛經(jīng)中記載有香的凈土,如維摩詰經(jīng)中的香積國(guó)土,華嚴(yán)經(jīng)中也說(shuō)華藏世界被重重?zé)o數(shù)的香水海所圍繞…佛家云:沉香樹(shù)有多高,根就有多深,種植時(shí)不需噴農(nóng)藥,有驅(qū)蟲(chóng)但不會(huì)殺生的特性,是最慈悲的樹(shù)種,也是修行最好的環(huán)境。反映出佛法眾生平等的圓融智慧。又如在佛教中的“行香”,就有著特殊的意義。我國(guó)有關(guān)行香的儀軌,開(kāi)始于公元4世紀(jì)釋道安(公元312-385)制定的規(guī)范。此后,僧人在誦經(jīng)前燒香、唱誦燒香偈、上香、供養(yǎng)、回向等逐步形成了一定的樣式,僧人們用燒香作為施法的特征,而民間也借此用于祈愿活動(dòng)。

香是凈土中常見(jiàn)的莊嚴(yán),是對(duì)美好生命的向往,是使人身心舒暢的世界。通過(guò)香與宗教文化的關(guān)系解析,我們不難發(fā)現(xiàn)沉香在莊嚴(yán)美好的內(nèi)涵中,有其特殊的時(shí)代使命,對(duì)于現(xiàn)代人生活環(huán)境與生命境界的追求影響深遠(yuǎn)。

最后,我們?cè)賮?lái)看看傳統(tǒng)工藝美學(xué)在香道上的應(yīng)用。

為了呈現(xiàn)“沉香之美”,就不能不提到各式香器的設(shè)計(jì)、制作與使用了。一般來(lái)說(shuō),焚香或裝填香料用的器皿用具被稱為香器或香具。我國(guó)在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就有在室內(nèi)使用青銅器皿焚香的記錄,當(dāng)時(shí)香器主要是鼎、爵、豆等青銅器,這些香器不僅根據(jù)不同的功用巧妙設(shè)計(jì),匠心獨(dú)運(yùn),而且它所使用的材料和色彩、造型的變化,與煙氣裊裊飄散的意境和香味有機(jī)配合,使之兼具了藝術(shù)裝飾和實(shí)用功能。除了常用的香爐,經(jīng)常用到的還有香囊、香球、香筒、香盒等器具。值得一提的是漢代有一種以傳說(shuō)中海外仙山為造型的博山爐,最早是皇家使用,后來(lái)流行到了民間,其材料多用青銅,以后也用陶瓷、鎏金或銀制作。在博山爐焚燒香品時(shí),煙氣從爐蓋的仙人、流云間飄出,猶如云氣繚繞的神山,突出體現(xiàn)了漢晉流行的神仙道家思想。傳說(shuō)漢代長(zhǎng)安的工匠能制作九層博山爐,上面珍禽異獸自然能動(dòng),活靈活現(xiàn)。

到了明清時(shí)期,社會(huì)尊古之風(fēng)盛行,香爐造型也偏好仿制先秦三足鼎、高足杯等禮器,同時(shí),借助日臻完善的燒瓷技術(shù),官、哥、定、汝等各地窯口開(kāi)始制作大量瓷香爐,爐口寬圓,色彩圓潤(rùn)、造型樸實(shí)簡(jiǎn)潔,自成風(fēng)格,具有很高的藝術(shù)欣賞價(jià)值。其中需要特別提到的,就是明代宣德皇帝時(shí)期制造的一批做工精巧、渾厚古樸的宣德銅爐,至今仍然堪稱我國(guó)工藝美術(shù)設(shè)計(jì)中的極品。其實(shí),由于明晚期盛行燃燒各種沉香木,民間也制作了大量適合陳香木燃燒的設(shè)計(jì)精良的銅香爐。在當(dāng)代,工藝精美的沉香木雕件也收到廣大收藏愛(ài)好者的喜愛(ài),如工藝美術(shù)大師鄭堯錦的“沉香雕靈芝如意”在2011年8月上海大眾拍賣(mài)中就以322萬(wàn)元成交??梢?jiàn)香道的流行,對(duì)于我國(guó)歷代工藝美術(shù)的發(fā)展均起到很大的推波助瀾的作用。

《論語(yǔ)》有云:“雖小道,必有可觀焉。”沉香的價(jià)值在今天重新被人們認(rèn)識(shí),雖看似未必能登大雅之堂,且還是借了市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的“無(wú)形之手”方才得以流行于世,然而,綜上所議,香之所以能為“道”者,觀其史,遠(yuǎn)溯上古,察其理,則貫通儒釋道,在區(qū)區(qū)的物件中,更承載著中醫(yī)養(yǎng)生學(xué)與傳統(tǒng)工藝美學(xué)之精髓。這也許能幫助我們因勢(shì)利導(dǎo)、獨(dú)辟蹊徑,為我們?cè)趶?fù)興中華傳統(tǒng)文化事業(yè)、重塑人文精神品格的過(guò)程中,提供不可估量的經(jīng)驗(yàn)借鑒和實(shí)踐價(jià)值。

參考文獻(xiàn):

林躍然.香品與香器使用大全.西安:陜西師范大學(xué)出版社.2011.

篇7

關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)元素;現(xiàn)代包裝;本國(guó)特色

隨著現(xiàn)代市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展和進(jìn)步,商品的包裝越來(lái)越受到人們的關(guān)注和重視。人們往往不是看中了商品才去購(gòu)買(mǎi)產(chǎn)品的,而是看中了產(chǎn)品的包裝后產(chǎn)生了購(gòu)買(mǎi)欲望。在各種各樣的商品中如何使自己的產(chǎn)品在貨架上脫穎而出,達(dá)到吸引消費(fèi)者的目的,包裝的作用就顯得尤為重要了。

在包裝設(shè)計(jì)上運(yùn)用傳統(tǒng)元素加以設(shè)計(jì)是現(xiàn)代包裝設(shè)計(jì)所力行推崇的。在各國(guó)的包裝設(shè)計(jì)中,我們也不難發(fā)現(xiàn),那些具有本國(guó)特色的包裝對(duì)傳統(tǒng)元素的應(yīng)用。那么如何運(yùn)用好中國(guó)傳統(tǒng)元素,設(shè)計(jì)出具有本國(guó)特色的包裝,也是我們應(yīng)該關(guān)注的一個(gè)重要問(wèn)題。在中國(guó)5000多年的文化歷史長(zhǎng)河中,為我們提供了豐富多彩、璀璨奪目的傳統(tǒng)元素作為我們?cè)O(shè)計(jì)的來(lái)源,即代表華夏悠久的歷史,社會(huì)的文明與發(fā)展,也是全人類文化藝術(shù)的寶庫(kù)。在包裝上很好的對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)元素加以利用和再設(shè)計(jì),這無(wú)疑是對(duì)包裝設(shè)計(jì)的發(fā)展起到了推波助瀾的作用,而且也是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)元素的繼承與發(fā)展。

現(xiàn)代包裝設(shè)計(jì)要想把傳統(tǒng)元素的精華融入進(jìn)去,設(shè)計(jì)出具有民族性和時(shí)代性、有中國(guó)特色的現(xiàn)代包裝作品,設(shè)計(jì)師們必須要對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)圖案進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)和了解,剖析其產(chǎn)生的歷史背景和內(nèi)在含義,設(shè)計(jì)思路和手法等,否則就不可能設(shè)計(jì)出好的作品。

很多事物的產(chǎn)生都具有一定的歷史背景和緣由,我國(guó)傳統(tǒng)圖案的產(chǎn)生也不例外,也受社會(huì)和各種因素影響。

一是圖案產(chǎn)生的偶然性。偶然性是自然界創(chuàng)造性和多樣性的重要源泉,如陶器的產(chǎn)生就是人們發(fā)現(xiàn)在編制的或木制的物器上涂上黏土能夠耐火而產(chǎn)生的,那么陶器表面的裝飾紋樣也是在這種類似的情況下產(chǎn)生,并在后來(lái)的社會(huì)發(fā)展中進(jìn)一步美化了人類的生活。以原始文化為代表的繩紋和籃紋,是因紋樣同繩索或筐籃的紋路相似而得名,它的產(chǎn)生一般是用刻有紋槽的木拍或其他帶有紋槽的東西在陶坯的表面滾壓或拍打形成的。另外,在用手抹平或拍打陶器時(shí)印在陶器上的指紋,或?qū)χ讣y的聯(lián)想很可能是同心圓紋、回紋、漩渦紋等紋樣產(chǎn)生的緣由。

二是傳統(tǒng)圖案受社會(huì)背景的影響。社會(huì)背景有政治因素、經(jīng)濟(jì)因素和外來(lái)文化等方面。政治因素方面:在階級(jí)社會(huì)中,各種各樣的禮器都有各種不同的紋飾,在特定的器物類型中,紋飾還表示等級(jí),而在等級(jí)中,還表示器物的所屬關(guān)系。在商代奴隸社會(huì),其典型特點(diǎn)充分的體現(xiàn)在工藝美術(shù)作品上,以青銅器紋樣為代表的饕餮紋,具有較高的審美價(jià)值及社會(huì)意義。從那些變化無(wú)窮,淳樸渾厚的青銅器圖案中,我們不僅可以看到當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景,權(quán)力的象征,而且更能看出當(dāng)時(shí)的人們對(duì)藝術(shù)的高度崇尚,同時(shí)也反映了當(dāng)時(shí)人們高超的工藝和技術(shù)水平。即是有利于我們研究歷史的發(fā)展,也是對(duì)現(xiàn)代工藝美術(shù)和實(shí)用美術(shù)的重要探討和發(fā)展。他為我們?cè)诮裉斓陌b設(shè)計(jì)中元素的應(yīng)用提供了大量的素材和創(chuàng)作源泉。當(dāng)今的一些現(xiàn)代的包裝設(shè)計(jì)就充分的運(yùn)用了青銅器其中的裝飾紋樣,給人一種神秘和尊貴的感覺(jué)。經(jīng)濟(jì)因素方面:隨著生產(chǎn)力的發(fā)展,人們生活水平的提高,文化也必然會(huì)得到新的發(fā)展和強(qiáng)化。唐代是我國(guó)封建社會(huì)的繁榮昌盛時(shí)期,文化異?;钴S,佛教文化也得到了進(jìn)一步的發(fā)展。在裝飾藝術(shù)上表現(xiàn)為造型完美,形象豐滿,線條柔和、優(yōu)美,突出寫(xiě)實(shí)與精神的刻化。外來(lái)文化的影響方面:佛教藝術(shù)題材,本來(lái)是印度文化的產(chǎn)物,傳入中國(guó)后通過(guò)藝術(shù)加工,使之與中國(guó)傳統(tǒng)文化特征相結(jié)合,發(fā)展和豐富了中國(guó)傳統(tǒng)的壁畫(huà)藝術(shù)和圖案藝術(shù)。具有民族藝術(shù)特色和代表性的蓮花紋圖案最早在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的器物上就有發(fā)現(xiàn),但佛教傳入中國(guó)后,來(lái)自印度王蓮的佛教蓮座,按中國(guó)傳統(tǒng)形象與審美觀進(jìn)行了中國(guó)化的改造,藝術(shù)風(fēng)格開(kāi)始發(fā)生變化,瓷器早期的蓮花紋花瓣瘦長(zhǎng)、花瓣頂端較尖,晚期花瓣肥碩,端尖翹起,有了較固定的形式表現(xiàn)。

我們?cè)诂F(xiàn)代包裝設(shè)計(jì)上運(yùn)用傳統(tǒng)元素進(jìn)行設(shè)計(jì),目的是為了使其思想,內(nèi)容和形式上都能符合當(dāng)代人們的消費(fèi)心理和思想上的共識(shí),使傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代設(shè)計(jì)相輔相成,這也是包裝設(shè)計(jì)所追求的目標(biāo),同時(shí)也達(dá)到了弘揚(yáng)民族精神,傳播中國(guó)民族文化的目的。這樣才能在現(xiàn)代高速發(fā)展的市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)中獨(dú)樹(shù)一幟,脫穎而出。在市場(chǎng)上,我們會(huì)發(fā)現(xiàn)在消費(fèi)者當(dāng)中,由于民族不同,文化不同,信仰不同,他們對(duì)商品的選擇也不同,這就是反應(yīng)了消費(fèi)者的心理。因此,一個(gè)好的包裝設(shè)計(jì)不僅要吸引消費(fèi)者,而且要能夠傳達(dá)商品的信息,滿足不同消費(fèi)者的需求。設(shè)計(jì)出獨(dú)特精美,突出產(chǎn)品自己的個(gè)性和風(fēng)格的包裝才是符合市場(chǎng)需求的設(shè)計(jì)。對(duì)于中國(guó)5000年的悠久歷史文化,無(wú)不是最好的設(shè)計(jì)來(lái)源。人們對(duì)共同的歷史文化和文明都有著同樣的景仰和崇拜。傳統(tǒng)元素的加入會(huì)使設(shè)計(jì)的風(fēng)格和特色更加突出。而且針對(duì)當(dāng)今社會(huì)80、90后的社會(huì)消費(fèi)大軍來(lái)說(shuō),新的思想,新的追求,使這一消費(fèi)群體有著自己獨(dú)特的欣賞眼光――個(gè)性、時(shí)尚、稀奇古怪、崇尚原生態(tài)等。這都進(jìn)一步說(shuō)明了在設(shè)計(jì)當(dāng)中回歸自然,運(yùn)用傳統(tǒng)元素加入現(xiàn)代設(shè)計(jì)思維進(jìn)行設(shè)計(jì)的重要性。讓傳統(tǒng)變得不傳統(tǒng),讓現(xiàn)代變得更實(shí)際的新的設(shè)計(jì)風(fēng)格。

那么如何運(yùn)用好傳統(tǒng)元素在包裝設(shè)計(jì)上的應(yīng)用,突出產(chǎn)品自身的優(yōu)點(diǎn)和個(gè)性,這就需要我們深入了解傳統(tǒng)元素的特點(diǎn)、寓意,不同時(shí)期的的傳統(tǒng)元素的代表特性、寓意和風(fēng)格。除此之外還要了解所要設(shè)計(jì)的產(chǎn)品的特性,目標(biāo)消費(fèi)群的喜好,這樣才能使傳統(tǒng)元素與相待設(shè)計(jì)有機(jī)的結(jié)合,并為其服務(wù)。例如對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)的壁畫(huà)來(lái)說(shuō),東北的年畫(huà)多體現(xiàn)民間的風(fēng)土人情,造型獨(dú)特,寓意喜慶、富有地方風(fēng)格。而敦煌莫高窟的飛天壁畫(huà),則是金碧輝煌,造型各異,色彩豐富。富有民族特色,體現(xiàn)了一種貴族的象征。這兩種類型的壁畫(huà),體現(xiàn)了不同的審美取向,也代表了不同的意蘊(yùn)。所以當(dāng)我們?cè)谑褂眠@兩種元素時(shí)就要注意考慮這些因素。前者適合營(yíng)造地方特色。例如東北的土特產(chǎn)的包裝,民間風(fēng)情小品的包轉(zhuǎn)設(shè)計(jì)等。這樣的設(shè)計(jì)既具有地方特色又不失傳統(tǒng)韻味,既體現(xiàn)了新時(shí)代的氣息有有自己的獨(dú)特之處,增加了產(chǎn)品的文化內(nèi)涵和亮點(diǎn)。后者適合體現(xiàn)高貴富有中國(guó)特色的產(chǎn)品包裝,地域大,代表性強(qiáng)。如:體現(xiàn)宮廷小吃,國(guó)宴佳釀這樣的包裝設(shè)計(jì)不僅能夠體現(xiàn)中國(guó)的歷史文化而且具有收藏性,藝術(shù)價(jià)值和實(shí)用價(jià)值都是可以看到的等。

傳統(tǒng)元素在包裝上的應(yīng)用,要適時(shí),適當(dāng)。要好好分析所運(yùn)用的元素的歷史和發(fā)展。不能拿來(lái)就用,而是要進(jìn)行再設(shè)計(jì),在創(chuàng)造。這樣才能使設(shè)計(jì)出來(lái)的包裝,符合消費(fèi)者的心理,適合當(dāng)今經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制,這樣才能將傳統(tǒng)元素的力量發(fā)揮光彩,才能使傳統(tǒng)元素在未來(lái)的包裝設(shè)計(jì)中體現(xiàn)中華民族特有的設(shè)計(jì)風(fēng)格,中華民族的傳統(tǒng)圖案對(duì)現(xiàn)代包裝設(shè)計(jì)藝術(shù)和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展將產(chǎn)生巨大的影響。今天,當(dāng)我們走進(jìn)各大商店都能看到琳瑯滿目的產(chǎn)品包裝圖案精美、耀眼,并有很多傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代包裝設(shè)計(jì)中也很好的得到體現(xiàn)和應(yīng)用,形成了具有中國(guó)特色的包裝藝術(shù)作品,這給人們?cè)鎏砹怂囆g(shù)美感和文化內(nèi)涵,從而提升了產(chǎn)品的價(jià)值。作為一名藝術(shù)設(shè)計(jì)人員,我想我們有責(zé)任也完全可以借鑒傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化遺產(chǎn),借助各種素材的啟迪,運(yùn)用現(xiàn)代設(shè)計(jì)觀念和手法,創(chuàng)作出切合時(shí)代需求的作品,為我們的產(chǎn)品增添彩衣,為提升產(chǎn)品的價(jià)值,為我國(guó)的經(jīng)濟(jì)建設(shè)發(fā)揮更大的作用。

參考文獻(xiàn):

《傳統(tǒng)圖案.設(shè)計(jì)》主編:徐欣、于長(zhǎng)志、吳佳笠、白雪松 吉林美術(shù)出版社《包裝設(shè)計(jì)》主編:吳飛飛。上海人民美術(shù)出版社。

《中國(guó)傳統(tǒng)圖形與現(xiàn)代視覺(jué)設(shè)計(jì)》主編:杭間、何潔、靳埭強(qiáng) 山東畫(huà)報(bào)出版社

1、 關(guān)于現(xiàn)代設(shè)計(jì)中傳統(tǒng)意蘊(yùn)的思考 汪燕翎(作者)

篇8

陶瓷是一項(xiàng)偉大的發(fā)明,它凝聚著我國(guó)古代工匠的心血與智慧,將中國(guó)的燦爛文化呈現(xiàn)于世界文明當(dāng)中。目前所知中國(guó)最早的陶器制作活動(dòng)開(kāi)始于新石器時(shí)代,以泥土制作,并用火燒制成器,用于貯存食物與水,陶器的出現(xiàn)也被視為我國(guó)農(nóng)耕和定居生活的開(kāi)始。中國(guó)有幾千年的陶器燒制與使用經(jīng)驗(yàn),這些制陶技術(shù)為以后瓷器的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件。約在東漢時(shí)期,江浙地區(qū)首先將瓷器燒造成功,從此中國(guó)就進(jìn)入了陶與瓷并舉的嶄新時(shí)代。

陶瓷的原料僅僅是泥土,但中國(guó)的古人卻在這種隨處可取、毫不起眼的材料上,將自己的智慧發(fā)揮到了極致,讓泥土在火的洗禮下,變成一件件神奇而美麗的物品,不僅滿足了中國(guó)古人的日常需要,還將中國(guó)的絢爛文化永久的保存了下來(lái)。

二、古代陶瓷雕塑的藝術(shù)性

(一)裝飾性

古代陶瓷雕塑的裝飾性特點(diǎn)非常突出,這是工藝美術(shù)帶來(lái)的必然,反映出了我國(guó)傳承悠久的裝飾趣味。與西方藝術(shù)作品相比較,我國(guó)的宗教陶塑作品帶有藝術(shù)性比較高的裝飾文化,這帶有某種神秘的圖騰意味,裝飾圖案的使用讓宗教藝術(shù)作品顯得更加莊嚴(yán)。通過(guò)形式上的夸張、變形,并使用線刻紋飾來(lái)加強(qiáng)裝飾品格,都使得陶瓷雕塑的裝飾功能得到充分的發(fā)揮。

(二)繪畫(huà)性

中國(guó)陶瓷雕塑具有比較明顯的繪畫(huà)性,陶塑與繪畫(huà)之間聯(lián)系緊密,這一點(diǎn)在原始彩陶藝術(shù)中就有所體現(xiàn)。在陶塑上加彩可以提高塑造形態(tài)的表現(xiàn)力,在現(xiàn)在的民間陶瓷雕塑中,仍然保持著這種風(fēng)貌,并且不同地區(qū)與民族的陶塑作品之中,都有這種繪畫(huà)性的體現(xiàn),例如漢唐的釉彩陶俑、莫高窟的唐塑等,既塑又彩的藝術(shù)形式被不斷傳承,所以在欣賞古代陶瓷雕塑的藝術(shù)性時(shí),可以借用中國(guó)畫(huà)的審美眼光。

(三)意象性

藝術(shù)作品是源于生活,但又高于生活的,中國(guó)的陶瓷雕塑作品具有較強(qiáng)的意象性,主要是根據(jù)生活和精神體驗(yàn)所得到的印象,再加以想象而成,作品的注意力也放在了對(duì)物象的“神”的表現(xiàn)中,是一種經(jīng)過(guò)主觀加工的藝術(shù)形象,這一點(diǎn)與中國(guó)的寫(xiě)意繪畫(huà)的美學(xué)觀點(diǎn)是一致的。

(四)審美的特殊性

中國(guó)有一套自己獨(dú)有的審美特殊性能,這是與中國(guó)哲學(xué)思想、道德倫理、地理?xiàng)l件所分不開(kāi)的。在藝術(shù)作品的表現(xiàn)上,樸素與含蓄之美無(wú)處不在,理想主義精神也處處彰顯。所以中國(guó)的古代陶瓷雕塑不像西方雕塑具有很強(qiáng)的寫(xiě)實(shí)性,而是有一種含不盡之意于象外的感覺(jué),給人留有無(wú)限的遐想與回味。還有與佛教相關(guān)的陶瓷雕塑,自成一體,于作品中融入華夏文化,形成中國(guó)式的獨(dú)特的陶瓷雕塑。

三、不同時(shí)代陶瓷雕塑的藝術(shù)精神

(一)原始陶瓷的藝術(shù)精神

石器時(shí)代的陶瓷雕塑較為單一,在新石器時(shí)期,彩陶出現(xiàn)了,古人開(kāi)始嘗試用豐富的顏料在陶瓷上進(jìn)行圖案的創(chuàng)作,彩陶藝術(shù)在這一時(shí)期得到了充分的發(fā)展,是新石器時(shí)期的文化代表。當(dāng)然,那時(shí)候的彩陶無(wú)論是造型還是內(nèi)在精神,都有著雕塑的影子,雖然制作工藝有了非常大的進(jìn)步,但基本的方法還是與雕塑創(chuàng)作一樣,都是讓物體發(fā)生形變。此時(shí)的陶器因?yàn)槭菑膶?shí)用出發(fā)來(lái)制作的,所以往往具有一種均衡和對(duì)稱之美,藝術(shù)價(jià)值沒(méi)有破壞其實(shí)用性,并且讓我們知道,藝術(shù)就是來(lái)源于生活,藝術(shù)的價(jià)值來(lái)自其對(duì)社會(huì)需求的滿足,美與效用是結(jié)合在一起的,這就是原始陶塑的藝術(shù)特征,它真實(shí)、質(zhì)樸、雅拙,可以被稱作藝術(shù)前的藝術(shù),沒(méi)有壓迫、沒(méi)有私心,那個(gè)時(shí)期的原始居民們將自己淳樸的情感融入了陶塑物品,讓這時(shí)期的作品不僅有著高超的工藝,還具備了豐富的精神內(nèi)涵。

(二)秦代陶瓷的藝術(shù)精神

秦朝實(shí)現(xiàn)了我國(guó)歷史上的大統(tǒng)一,但同時(shí)也終結(jié)了春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)代百家爭(zhēng)鳴的多元文化,統(tǒng)一的意識(shí)被強(qiáng)調(diào),獨(dú)立個(gè)性受到扼制。這種高度統(tǒng)一的政治思想也影響了當(dāng)時(shí)的文化藝術(shù)的表現(xiàn)形式。秦俑就是專制制度下典型的陶瓷藝術(shù)形象,它形象威武而龐大,彰顯了秦國(guó)作為一個(gè)強(qiáng)大帝國(guó)的實(shí)力,也成為我國(guó)歷史上一種獨(dú)特的陶塑藝術(shù)風(fēng)格。

經(jīng)過(guò)數(shù)千年的發(fā)展,中國(guó)到秦時(shí)已經(jīng)進(jìn)入了封建社會(huì),人們?cè)谏鐣?huì)生活與生產(chǎn)實(shí)踐當(dāng)中,增進(jìn)了對(duì)美的認(rèn)識(shí),陶瓷作品也由粗到精,從簡(jiǎn)入繁,并開(kāi)始了藝術(shù)上的自由創(chuàng)造。秦俑的塑造技法非常豐富,塑、捏、刻、貼等方法的使用,標(biāo)志著當(dāng)時(shí)的雕刻技法已日臻成熟,秦代的陶俑在我國(guó)陶瓷雕塑史上,起著承上啟下的作用,不僅繼承了原始社會(huì)的制陶技藝,也開(kāi)創(chuàng)了新的藝術(shù)境界。這種寫(xiě)實(shí)的、強(qiáng)調(diào)形神具備的藝術(shù)風(fēng)格,用壯觀磅礴的氣勢(shì)反映出了秦朝的強(qiáng)盛,這種現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)思想,也是那個(gè)時(shí)代的基本藝術(shù)特征。

(三)漢代陶瓷的藝術(shù)精神

漢代繁榮強(qiáng)盛,統(tǒng)治者胸懷寬廣而自信,文化藝術(shù)作品中,也將這種勢(shì)不可擋的強(qiáng)大力量所表現(xiàn)出來(lái),漢代的陶瓷雕塑,充滿了生機(jī)與活力,藝術(shù)形象活躍而豐富,盡管看起來(lái)很多作品顯得有些拙笨,但沒(méi)有多余的細(xì)節(jié)與修飾,使這些作品在突顯出了宏大的氣勢(shì)和簡(jiǎn)潔而有力量的整體形象。漢俑與唐俑相比,相對(duì)幼稚與粗糙,但它展現(xiàn)出的是從楚文化之中走出的中國(guó)本土的狂放的浪漫主義思想,充滿了征服之美。漢代的陶瓷雕塑除了漢俑等固態(tài)的雕塑形象,還有墻面的繪畫(huà)。漢代的工匠用陰刻、陽(yáng)鏤的線條在粗糙的墻磚上刻畫(huà),用醒目的線條來(lái)將天上地下渾然一體的場(chǎng)面描述出來(lái),這種在畫(huà)像磚上的雕刻與繪畫(huà),體現(xiàn)出了漢人自由馳騁的思想意識(shí),也顯示出了中國(guó)人獨(dú)特的審美情趣。

(四)唐代陶瓷的藝術(shù)精神

唐朝經(jīng)濟(jì)文化空前繁榮,生產(chǎn)力水平的提高豐富了美的內(nèi)容。唐朝人對(duì)佛教的崇敬也達(dá)到了中國(guó)歷史的頂峰,所以唐朝的陶塑文化的藝術(shù)精神中,都有著對(duì)佛教思想的體現(xiàn)。但這與魏晉時(shí)期的陶瓷藝術(shù)又有所不同,唐朝的陶瓷作品是將藝術(shù)與宗教思想,完美地融合在了一起,最典型的就是敦煌莫高窟的彩塑藝術(shù),艷麗而豐富的色彩、高超的表現(xiàn)藝術(shù)手法,將佛國(guó)世界里的景象展現(xiàn)得淋漓盡致。

唐代,三彩釉逐漸形成,這是陶塑藝術(shù)的一個(gè)歷史高峰。三彩陶瓷雕塑用傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)手法,不僅賦予了藝術(shù)作品以浪漫氣質(zhì),還將色彩的表現(xiàn)力充分發(fā)揮出來(lái),低溫鉛釉色彩的斑斕絢麗,使得人們能夠從唐代陶塑作品中,看到盛唐的景象。

唐三彩色彩華麗而造型豐滿,藝術(shù)家們的想象力與智慧凝聚其中,瀟灑而浪漫,并且由于唐朝與其他地區(qū)的文化交流頻繁,唐三彩中不僅體現(xiàn)出中國(guó)文化藝術(shù)的特征,還將外來(lái)藝術(shù)的精華也融入進(jìn)來(lái),正是這種富有時(shí)代特色的藝術(shù)精神,使得唐三彩中彌漫著盛唐之音。

(五)宋代陶瓷的藝術(shù)精神

宋代陶瓷雕塑在技術(shù)和藝術(shù)水平上都上了一個(gè)臺(tái)階,陶瓷作品的觀賞、藝術(shù)價(jià)值非常高。宋代的陶瓷強(qiáng)調(diào)寫(xiě)實(shí),圖案的處理相當(dāng)精妙。因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)的宋代文人中,追求細(xì)節(jié)和寫(xiě)實(shí)上的傳神是一種流行,這也影響到當(dāng)時(shí)的審美標(biāo)準(zhǔn),宋朝瓷塑在這種美學(xué)思想下發(fā)展出了本時(shí)代的特點(diǎn),清雅端莊、瑩潤(rùn)秀麗、追求真實(shí)是其藝術(shù)特征。

宋代的陶瓷作品各具特色、層出不窮,尤其是這一時(shí)期的青瓷、白瓷,類似冰玉,成為了人們的玩賞之物,滿足了士大夫們的精神需求。瓷器在圖案的處理上,無(wú)論是對(duì)人物從表情到軀干的細(xì)致描繪,還是對(duì)衣紋井井有條的處理,都反映出了制作者高超的寫(xiě)實(shí)技法。宋代的陶瓷,雖然流傳下來(lái)的并不多,但其藝術(shù)成就也足以讓它與其他時(shí)期的優(yōu)秀藝術(shù)作品共同載入史冊(cè)。

參考文獻(xiàn):

[1]賴榮偉,德化瓷雕創(chuàng)作的傳承與藝術(shù)創(chuàng)新[J],中國(guó)陶瓷工業(yè),2010,17(6):51-54.

[2]林鴻福,德化陶瓷藝術(shù)特色的歷史考察[J],中國(guó)市場(chǎng),2011,(26):176-177.

[3]王凱,劉海英,中國(guó)古代陶瓷雕塑的美學(xué)特征[J],中國(guó)陶瓷,2005,41(6):61-63.

篇9

論文摘要:居室內(nèi)最主要的器物是家具,人們起居飲食都離不開(kāi)它們。家具是建筑與人之間的媒介,它通過(guò)形式和尺度在室內(nèi)空間和個(gè)人之間形成一種尺度,在我們的工作和活動(dòng)中將室內(nèi)變得適宜于人的生活,居住。室內(nèi)空間也會(huì)因家具,而變得舒適、美觀。

家具,從幾千年前的原始狀態(tài),到今天絢麗多彩的現(xiàn)代家具,中間經(jīng)歷了無(wú)數(shù)次的更新,無(wú)論是制作材料、造型設(shè)計(jì)、結(jié)構(gòu)、色澤,還是風(fēng)格特色都在不斷變化。

家具的出現(xiàn)和存在,是因?yàn)樗鼭M足了人們生活中的實(shí)際使用功能。造型、材料、色彩甚至舒適度等等,構(gòu)成了家具的個(gè)性特點(diǎn)。

總之,家具是人們生活方式的一個(gè)部分,它必須符合使用者對(duì)其功能、結(jié)構(gòu)和審美的要求。在現(xiàn)代社會(huì),中國(guó)的現(xiàn)代家具藝術(shù)不應(yīng)是單一的,而應(yīng)呈現(xiàn)“百花齊放”的面貌。我們要繼承并發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的家具藝術(shù),要汲取國(guó)外好的設(shè)計(jì)思想和設(shè)計(jì)理念,充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力,永遠(yuǎn)傳頌“傳統(tǒng)、時(shí)代、個(gè)性”的三大主題。

居室內(nèi)最主要的器物是家具,人們起居飲食都離不開(kāi)它們。家具是建筑與人之間的媒介,它通過(guò)形式和尺度在室內(nèi)空間和個(gè)人之間形成一種尺度,在我們的工作和活動(dòng)中將室內(nèi)變得適宜于人的生活,居住。室內(nèi)空間也會(huì)因家具,而變得舒適、美觀。

1 家具的歷史演變

家具,從幾千年前的原始狀態(tài),到今天絢麗多彩的現(xiàn)代家具,中間經(jīng)歷了無(wú)數(shù)次的更新,無(wú)論是制作材料、造型設(shè)計(jì)、結(jié)構(gòu)、色澤,還是風(fēng)格特色都在不斷變化。

早在殷商以前,我國(guó)就已經(jīng)開(kāi)始使用家具了。某些銅器,就是原始形態(tài)的家具,例如周代的銅禁,是一種承受祭品的金屬家具,造型優(yōu)美,樣式簡(jiǎn)潔。戰(zhàn)國(guó)時(shí)代,出現(xiàn)了施繪彩漆的木器家具。漢代,木器家具流行,并且形成了古樸優(yōu)美的風(fēng)格。到唐代,由于國(guó)家興旺,經(jīng)濟(jì)繁榮,家具的造型更加講究,出現(xiàn)了豪華的傾向。宋代是高型家具廣泛普及的時(shí)代,家具種類繁多,風(fēng)格趨于復(fù)古。明代家具是中國(guó)人創(chuàng)造的文化瑰寶,是集前人之大成,是歷代家具發(fā)展的高峰。明式家具,造型大方,線條簡(jiǎn)練流暢,色澤柔潤(rùn),紋理美麗,工藝精密,風(fēng)格典雅。結(jié)構(gòu)科學(xué),卯榫堅(jiān)固牢實(shí),簡(jiǎn)練的雕刻、線腳和金屬配件的使用更使得其具有很高的時(shí)代藝術(shù)品位。明式家具一直延續(xù)到清代,與清式家具并存。清式家具在造型上沒(méi)有更多的考究,但使用了更多的裝飾手法,諸如雕刻工藝、漆工藝、鑲嵌工藝等,追求五光十色、琳瑯滿目的富麗效果,以致晚清時(shí)期的清式家具流于繁瑣、細(xì)碎。

到了現(xiàn)代,由于人們生活的習(xí)慣、節(jié)奏、觀念、價(jià)值有所變化。家具,也出現(xiàn)了一個(gè)大變化——傳統(tǒng)與現(xiàn)代化的碰撞、琢磨、調(diào)和、融匯。當(dāng)前流行的家具,造型輕巧精致、色調(diào)和諧明亮,實(shí)現(xiàn)了造型、裝飾、功能、選材、工藝的緊密統(tǒng)一,具有“簡(jiǎn)潔、樸素、自然、精湛、舒適”的風(fēng)格。

2 現(xiàn)代家具的四大特性

家具的出現(xiàn)和存在,是因?yàn)樗鼭M足了人們生活中的實(shí)際使用功能。當(dāng)這種功能達(dá)到最大值時(shí),它的外在元素就顯得尤為重要了,造型、材料、色彩甚至舒適度等等,構(gòu)成了家具的個(gè)性特點(diǎn)。

現(xiàn)代社會(huì),影響家具選擇的首要因素已轉(zhuǎn)換為視覺(jué)效果,將外在元素加以整合、而創(chuàng)新的任務(wù)是由設(shè)計(jì)來(lái)完成的。

1) 現(xiàn)代家具的造型美

造型,是關(guān)乎到家具設(shè)計(jì)成敗的關(guān)鍵。一個(gè)好的,優(yōu)美的造型,可以給人帶來(lái)視覺(jué)上的美感和精神上的愉悅感、舒適感。

一個(gè)成功的造型設(shè)計(jì),首先要遵循美學(xué)中的對(duì)比關(guān)系:粗與細(xì)的對(duì)比、圓與方的對(duì)比、曲與直的對(duì)比。由于這些對(duì)比關(guān)系,使家具在造型創(chuàng)造上顯得和諧、明快大方、極富現(xiàn)代感且韻律十足。

當(dāng)今社會(huì),由于人們生活水平的提高,人們對(duì)于設(shè)計(jì)的要求,不僅滿足在舒適感上,而更注重于審美。人們更欣賞,更需要新穎獨(dú)特,有創(chuàng)意的,能給人以耳目一新的家具產(chǎn)品。

這就要求設(shè)計(jì)師,在造型上,從根本概念出發(fā),考慮人們的未來(lái),考慮人們生活的發(fā)展趨勢(shì),從而設(shè)計(jì)出超越當(dāng)前現(xiàn)有水平,創(chuàng)造出人們新生活方式所需求的家具產(chǎn)品來(lái)。并且,要根據(jù)消費(fèi)者對(duì)家具的功能需求,而萌發(fā)出來(lái)的原始構(gòu)思和沖動(dòng)形成的產(chǎn)品創(chuàng)意,然后再落實(shí)到具體設(shè)計(jì)去。

例如一件獲中國(guó)青年設(shè)計(jì)師大獎(jiǎng)賽的家具作品,就創(chuàng)作了一種全新的椅子家具的形態(tài)。椅子采用“不倒翁”的原理,材料是成形膠合板,整個(gè)座椅分為座面、托盤(pán)、支撐座三部分,使用同心空心球型,其中托盤(pán)和支撐座是在球面上切出圓形截面,座面則在球面上切出一個(gè)橢圓面,從任意角度看,都表現(xiàn)出一個(gè)蠶蛹的造型。人坐在椅上,可以任意方向轉(zhuǎn)動(dòng),隨意的放松。這種原創(chuàng)家具突破了現(xiàn)有椅子的形態(tài)和結(jié)構(gòu),給人耳目一新的感覺(jué)。

2) 現(xiàn)代家具的材質(zhì)美

家具設(shè)計(jì)的造型所以能夠給觀賞者以美感,也是基于它的材質(zhì)。我們知道,任何家具的造型都是通過(guò)材料去創(chuàng)造形態(tài)的,沒(méi)有合適的材料,那獨(dú)特的造型則難以實(shí)現(xiàn),就家具而言,其實(shí)是依附于材料和工藝技術(shù)的,并通過(guò)工藝技術(shù)去體現(xiàn)出來(lái)。

家具材料有二類:一為自然材料(如木、竹、藤等),二為人工材料(如塑料、玻璃、金屬等)。材料的不同,使得家具在加工技術(shù)上,帶給人視覺(jué)和觸覺(jué)上的感受不同,由于材料本身所具有的特性,通過(guò)人工處理令其表面質(zhì)感更為張揚(yáng):使光滑的材料有流暢之美,粗糙的材料有古樸之貌,柔軟的材料有肌膚之感……這些材質(zhì)的處理還能使家具產(chǎn)生重輕感、軟硬感、明暗感、冷暖感,因此我們可以說(shuō),家具材料的恰當(dāng)運(yùn)用,不僅能強(qiáng)化家具的藝術(shù)效果,而且也是體現(xiàn)家具品質(zhì)的重要標(biāo)志。

家具設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)自然材料與人工材料的有機(jī)結(jié)合,例如金屬與玻璃等人工的精細(xì)材料,與粗木、藤條、竹條等自然的粗重材料的相互搭配,玻璃等金屬通過(guò)機(jī)加工體現(xiàn)出人工材料的精確、規(guī)整,竹、木、藤等自然材料則表現(xiàn)出人的手工痕跡,傳遞出一種人性化的東西,所以說(shuō)自然材料與人工材料相結(jié)合的家具設(shè)計(jì),反映出巧妙的借用對(duì)比和材料的搭配,將粗獷與細(xì)膩、精確與粗放,能夠在特定的環(huán)境中體現(xiàn)一種質(zhì)感的對(duì)比,通過(guò)不同材料的視覺(jué)反差,讓觀賞者品味到不同材料的各自細(xì)節(jié),以及呈現(xiàn)出家具設(shè)計(jì)的材質(zhì)之美。

3) 現(xiàn)代家具的色彩美

色彩,是一種富于象征性的元素符號(hào),它本身雖沒(méi)有感情,但一旦與人們的生活發(fā)生聯(lián)系,便成了人們表達(dá)情感的工具。在家具設(shè)計(jì)中,色彩的運(yùn)用,可體現(xiàn)出居住環(huán)境的設(shè)計(jì)風(fēng)格,反映出居住者的職業(yè)特征、審美趣味和文化素養(yǎng)。

家具設(shè)計(jì)師不僅要運(yùn)用形態(tài)與質(zhì)感來(lái)表現(xiàn)家具設(shè)計(jì)的風(fēng)格,而且還要充分利用色彩來(lái)表達(dá)設(shè)計(jì)的情調(diào),他們習(xí)慣于從豐富多彩的自然色彩中,去提煉、概括,并根據(jù)所設(shè)計(jì)的內(nèi)容,用色彩語(yǔ)言組成一定的色彩關(guān)系,并且利用色彩的適當(dāng)布局,形成韻律感和節(jié)奏感,使其形成一種獨(dú)特的語(yǔ)言,傳遞出一種情感,從而達(dá)到吸引和感染消費(fèi)者的目的。

家具設(shè)計(jì)的色彩,有時(shí)強(qiáng)調(diào)其整潔性,這是由于人們對(duì)家具的選擇除了要求其舒適感之外,還要求它的易于清潔,許多家具都使用象征清潔衛(wèi)生的淺色系列。在西方家具設(shè)計(jì)中,如北歐簡(jiǎn)約風(fēng)格的家具設(shè)計(jì),其色澤素雅、靜穆,多追求一種單純、寧?kù)o之美,這種風(fēng)格的設(shè)計(jì),主要是依賴于家具功能的選擇、材料的配置以及色彩的搭配。

家具設(shè)計(jì)的色彩還必須考慮各種不同環(huán)境下的功能特性,以及不同人群對(duì)不同色彩的喜好。消費(fèi)者不同的特性,決定了家具色彩喜好的差異:不同的宗教信仰、文化差異、氣候環(huán)境以及特定時(shí)期的流行色,常常體現(xiàn)出不同人種的心理狀態(tài),以及對(duì)社會(huì)文化價(jià)值觀的認(rèn)同,家具設(shè)計(jì)師只有深刻把握住色彩的特性,才能有助于家具設(shè)計(jì)的色彩運(yùn)用。

因此,從社會(huì)發(fā)展的角度來(lái)看,色彩反映著時(shí)代精神,包含著人們的情緒因素,體現(xiàn)著文化的潮流。所以,大凡在色彩上能夠跳出傳統(tǒng)框架,注入鮮明個(gè)性的家具產(chǎn)品,往往是市場(chǎng)上受歡迎的寵兒。因?yàn)?,成功的家具都非常注意?duì)色彩的研究,而在科技高度發(fā)達(dá)的今天,層出不窮的各類油漆、面板等裝飾材料,為家具設(shè)計(jì)提供了廣闊的色彩空間.

4) 現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)應(yīng)符合人體工程學(xué)

家具可不是只要好看、奇特就行,還要使用起來(lái)舒適方便?,F(xiàn)代家具的設(shè)計(jì)特別強(qiáng)調(diào)與人體工程學(xué)相結(jié)合。人體工程學(xué)重視“以人為本”,講求一切為人服務(wù),是在以人為主體的前提下考慮其他因素。

家具產(chǎn)品本身是為人使用的,所以,家具設(shè)計(jì)中的尺度,造型、色彩及其布置方式都必須符合人體生理、心理尺度及人體各部分的活動(dòng)規(guī)律,以便達(dá)到安全、實(shí)用、方便、舒適、美觀之目的。人體工程學(xué)在家具設(shè)計(jì)中的應(yīng)用,就是特別強(qiáng)調(diào)家具在使用過(guò)程中對(duì)人體的生理及心理反應(yīng),并對(duì)此進(jìn)行科學(xué)的實(shí)驗(yàn)和計(jì)測(cè),在進(jìn)行大量分析的基礎(chǔ)上為家具設(shè)計(jì)提供科學(xué)的依據(jù)。同時(shí),把人的工作、學(xué)習(xí)、休息等生活行為分解成各種姿勢(shì)模型,以此為研究家具設(shè)計(jì),根據(jù)人的立位、坐位和臥位的基準(zhǔn)點(diǎn)來(lái)規(guī)范家具的基本尺度及家具間的相互關(guān)系。

家具的造型設(shè)計(jì)、材料的選用及搭配、裝飾紋樣、色彩圖案等就要更多地考慮到人的心理需要。如老年人房間的家具造型端莊、典雅、色彩深沉;青年人房間的家具造型簡(jiǎn)潔、輕盈、色彩明快;小孩房間的家具色彩跳躍、造型小巧圓潤(rùn)等。材質(zhì)的軟硬、色彩的冷暖、裝飾的繁簡(jiǎn)等都會(huì)引起人們強(qiáng)烈的心理反應(yīng),所以,現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)因人而異,更講究個(gè)性化。

因此,良好的家具設(shè)計(jì)可以減輕人的勞動(dòng),節(jié)約時(shí)間,使人身體健康,心情愉悅,而良好的家具設(shè)計(jì)得益于正確地使用人體工程學(xué)原理。

3 現(xiàn)代家具的風(fēng)格——中國(guó)味

當(dāng)代,世界是一個(gè) “多元化”的格局。家具設(shè)計(jì)——作為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的前沿部分,正以多姿多彩的風(fēng)格,向世界展示著自己迷人的魅力。

隨著工業(yè)革命的發(fā)生,誕生了適應(yīng)工業(yè)化生產(chǎn)方式的新的設(shè)計(jì)。這種設(shè)計(jì)是理性、精確、冷漠的,并向著大眾化的方向發(fā)展。然而,在發(fā)展中,其單調(diào)和不近人情的弊端也逐漸暴露出來(lái),其單一的手法成為了設(shè)計(jì)師的束縛。于是,現(xiàn)代主義走向沒(méi)落,后現(xiàn)代主義興起。后現(xiàn)代重新向著傳統(tǒng)回歸,從傳統(tǒng)中提煉符號(hào)語(yǔ)言,然后將其打散、重構(gòu),以幽默的態(tài)度形成新的形式。

正如黑格爾所說(shuō):“只有民族的,才是世界的”,高度民族化,高度的情感化,將成為未來(lái)設(shè)計(jì)的一大趨勢(shì)。中國(guó)社會(huì)現(xiàn)在也正處于一個(gè)后現(xiàn)代的時(shí)期,傳統(tǒng)文化的回歸。

在繼承傳統(tǒng),面向未來(lái)的問(wèn)題上,許多設(shè)計(jì)師都有自己的理解。不光是中國(guó)的設(shè)計(jì)師,就連國(guó)外的設(shè)計(jì)大師都通過(guò)自己的作品表達(dá)出對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的獨(dú)特理解。

國(guó)外的一些設(shè)計(jì)師在接觸到中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)與設(shè)計(jì)時(shí),也能從中汲取靈感,設(shè)計(jì)出一些很有中國(guó)味的家具。這些家具往往大受歡迎,具有很高的市場(chǎng)占有率。目前,中國(guó)的家具設(shè)計(jì)正處于發(fā)展階段,在這種情況下,學(xué)習(xí)與借鑒一些外國(guó)的設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn),對(duì)形成中國(guó)風(fēng)格的現(xiàn)代家具很有意義。

1949年,漢斯維格納完成了“中國(guó)椅”的設(shè)計(jì)。這把椅子被稱為世界上最漂亮的椅子,引起了廣泛的關(guān)注。這件經(jīng)典之作將中國(guó)明式圈椅簡(jiǎn)化到“多一分嫌重,稍一分嫌輕”的完美境地。這把椅子適用于多種場(chǎng)合,在國(guó)內(nèi)外均獲得了巨大的商業(yè)成功。

維格納的“中國(guó)椅”在造型與空間的關(guān)系上,對(duì)明式圈椅基本上未作改動(dòng)。選材上以天然木材為主,以木材自身的紋理作為椅子的主要裝飾。整體上給人以樸素、典雅、自然、空靈的感受,符合明式家具的基本藝術(shù)特征。維格納對(duì)明式圈椅的改造主要表現(xiàn)于裝飾的精簡(jiǎn)——素雅。獨(dú)板靠背上的局部精雕被完全舍棄了,表現(xiàn)出現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品的簡(jiǎn)約性。在座面上增設(shè)椅墊,增加柔軟度和透氣性,令使用更加舒適。椅腿造型上粗下細(xì),氣勢(shì)上不如明式圈椅莊嚴(yán)混厚,但增加了輕松活潑的趣味,表達(dá)出現(xiàn)代生活的氣息。

但我們應(yīng)看到,異域飄來(lái)的“中國(guó)味”,不論它有多“中國(guó)”,也不會(huì)成為未來(lái)中國(guó)家具的主流。因?yàn)檫@些設(shè)計(jì)是異域時(shí)空的產(chǎn)物,是一種完全不同的設(shè)計(jì)體系下的產(chǎn)物。比如維格納的“中國(guó)椅”,很明顯是斯堪的那維亞風(fēng)格。如果將每種風(fēng)格的設(shè)計(jì)比喻成一張網(wǎng)的話,那么,這種設(shè)計(jì)是其他網(wǎng)上的網(wǎng)結(jié)點(diǎn),只是在外貌上有點(diǎn)像我們這個(gè)網(wǎng)罷了。中國(guó)需要的是一張屬于自己的大網(wǎng),而不是別人網(wǎng)上的節(jié)點(diǎn)。

不過(guò),值得欣喜的是,我國(guó)現(xiàn)代的家具設(shè)計(jì)師們,在接受“多元化”的,各種設(shè)計(jì)風(fēng)格的同時(shí),也不忘繼承和發(fā)展我國(guó)的傳統(tǒng)家具藝術(shù)。

從明式家具中繼承中國(guó)傳統(tǒng)文化,以中國(guó)的“形象、空間和時(shí)間的模糊”來(lái)設(shè)計(jì)現(xiàn)代家具,讓家具從形式中透出中國(guó)特有的“神和勢(shì)”。

近期,在同濟(jì)大學(xué)建筑城規(guī)學(xué)院家具設(shè)計(jì)藝術(shù)展,“中國(guó)味”強(qiáng)烈地沖擊著參觀者的視線。師生們?cè)O(shè)計(jì)制作的一床一桌,一柜一架,不僅蘊(yùn)含著深厚的人文內(nèi)涵,而且體現(xiàn)著現(xiàn)代審美精神。如這件名叫“圈床”的新穎設(shè)計(jì),借鑒了明清的架子床,打破原有床的四方形構(gòu)造,以圍合形式把休息、休閑、閱讀等功能結(jié)合在一起。這件作品實(shí)現(xiàn)了與現(xiàn)代造型、現(xiàn)代材料相結(jié)合,使欣賞價(jià)值與使用價(jià)值融為一體。

旅英學(xué)者李亦文先生,將中國(guó)藝術(shù)哲學(xué)提煉為三個(gè)方面:樸素之美,實(shí)用之道和文質(zhì)彬彬。因此,在設(shè)計(jì)中,我們努力把握材料、形態(tài)、色質(zhì)與工藝之間的合理關(guān)系,突出表現(xiàn)材料自身的特征。并且,以中國(guó)傳統(tǒng)形式為元素,從中抽取符號(hào),加以變形,以“后現(xiàn)代”的手法重組,結(jié)合在作品中。這樣,裝飾符號(hào)的反復(fù)運(yùn)用加強(qiáng)了家具的整體感,對(duì)其功能性的增加使家具呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)的差異。

“中國(guó)味”的家具,造型更趨簡(jiǎn)潔,使用更加舒適。它是從中國(guó)五千年家具文化的沉淀中生發(fā)而來(lái),帶有中華民族不滅的印記。它不是對(duì)中國(guó)文化要素的簡(jiǎn)單拼湊,而是從作品的意境里表達(dá)出中國(guó)特有的內(nèi)涵,并面向現(xiàn)代人的生活——簡(jiǎn)約、舒適和靈活。

總之,家具是人們生活方式的一個(gè)部分,它必須符合使用者對(duì)其功能、結(jié)構(gòu)和審美的要求。在現(xiàn)代社會(huì),中國(guó)的現(xiàn)代家具藝術(shù)不應(yīng)是單一的,而應(yīng)呈現(xiàn)“百花齊放”的面貌。我們要繼承并發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的家具藝術(shù),要汲取國(guó)外好的設(shè)計(jì)思想和設(shè)計(jì)理念,充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力,永遠(yuǎn)傳頌“傳統(tǒng)、時(shí)代、個(gè)性”的三大主題。

主要參考書(shū)目:

1 M 世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史

新世紀(jì)出版社

1995年

王受之 著

2 M 中國(guó)工藝美術(shù)史

知識(shí)出版社

1985年

自秉 著

3 M 中國(guó)裝飾文化

上海古籍出版社

2001年

展望之 著

4 M 美術(shù)技法大全

四川美術(shù)出版社

1990年

陳小清 著

5 M 色彩應(yīng)用

山東美術(shù)出版社

2000年

孔新苗 著

6 M 現(xiàn)代與后現(xiàn)代

中國(guó)美術(shù)出版社