導(dǎo)語：設(shè)計心理學(xué)下舞臺美術(shù)設(shè)計研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：舞臺美術(shù)設(shè)計作為一門視覺藝術(shù)，其表現(xiàn)形式與劇情緊密相連。本文對實景舞臺美術(shù)進行研究，分析了新技術(shù)多元化的應(yīng)用技術(shù)，并對戲劇舞臺美術(shù)中的空靈與留白美學(xué)藝術(shù)進行深入探討，提出可持續(xù)發(fā)展的綠色設(shè)計，并更加貼合舞臺劇情的舞臺美術(shù)設(shè)計是適應(yīng)觀眾需求適合時展趨勢的舞美設(shè)計。

關(guān)鍵詞：設(shè)計心理學(xué)；舞臺；空間；美學(xué)

一、引言

舞臺美術(shù)具有悠久的歷史。曹禺先生說過：“沒有舞臺美術(shù)就沒有戲劇?！边@一通俗又辯證的語言界定了美術(shù)和戲劇之間的關(guān)系。舞臺美術(shù)的創(chuàng)作，與人物造型、布景、燈光、音響等共同搭建了舞臺的藝術(shù)大廈。

二、設(shè)計心理學(xué)與舞臺美術(shù)設(shè)計

設(shè)計心理學(xué)是一門學(xué)科交叉性和邊緣性均非常顯著的嶄新學(xué)科，其主要內(nèi)容來自學(xué)科和實踐經(jīng)驗，包括了心理學(xué)、生理學(xué)、藝術(shù)學(xué)、美學(xué)、信息科學(xué)、人機工程學(xué)等，這些學(xué)科相互交叉滲透，在設(shè)計中更多地考慮到審美、意味、符號等因素，以及實用和情感這種雙重心理現(xiàn)象與過程，形成了復(fù)雜的設(shè)計心理學(xué)體系，其基本的設(shè)計規(guī)律和設(shè)計法則，也被應(yīng)用于各個學(xué)科和領(lǐng)域，成為滿足人們精神需求進行現(xiàn)代設(shè)計的指導(dǎo)。設(shè)計心理學(xué)中的感受可以分為三類：內(nèi)受、外受和本受。內(nèi)受是人對自己身體內(nèi)部變化的感受，外受是指通過眼睛、鼻子、皮膚等感受身體外的事物變化，本受是人對自身運動的感受。我國的舞臺演出有著悠久的歷史，原始的戲曲和歌舞表演并沒有固定場所，只能遷就地勢演出。時代的發(fā)展促進了舞臺藝術(shù)形式豐富多彩的呈現(xiàn)，在數(shù)千年的時光中，舞臺美術(shù)一直與戲劇表演共同進步、交相輝映。舞臺美術(shù)設(shè)計是通過圖像畫面引發(fā)觀眾感受器神經(jīng)末梢發(fā)生興奮沖動，結(jié)合聽覺感受通道傳入神經(jīng)中樞，通過情緒和情感調(diào)節(jié)著觀眾的認知。舞臺美術(shù)是一門相對冷門的學(xué)科，從來沒有如火如荼地盛開綻放，但是又以不可或缺的重要性見證了戲劇、話劇、音樂劇等劇場藝術(shù)的沉寂與發(fā)展，它屬于舞臺，又有著藝術(shù)和設(shè)計的屬性，是綜合性和整體性極強的藝術(shù)形式。近年來，舞臺美術(shù)設(shè)計成為一場視覺盛宴，大制作、景觀化和貴族化成為需求主流，與先進的聲光技術(shù)相結(jié)合后，豪華的舞臺陣容反而破壞了作品本身的藝術(shù)表達。

三、實景舞臺美術(shù)的在場性設(shè)計

近年來的實景演出成為新興的產(chǎn)業(yè)，自2003年張藝謀主創(chuàng)的中國第一部山水實景演出《印象•劉三姐》正式公演，各地紛紛也將實景演出作為旅游和文化業(yè)最好的名片加以推廣。其獨特的舞臺空間視覺形態(tài)構(gòu)成和視覺認知之間的關(guān)系，正是設(shè)計心理學(xué)中觀眾對于視覺形態(tài)圖像解碼形成的認知，中國人自古就有把寄情山水的情懷，山水間的實景演出可以體現(xiàn)中國人的思維與世界觀?？臻g中的舞臺類型、舞臺道具、舞臺服裝和舞臺燈光共同組成了形態(tài)秩序豐富的表現(xiàn)形式，形成實景舞臺特有的定義和形態(tài)。實景演出的舞臺具有穩(wěn)定性和唯一性，山水的真實性賦予其一種藝術(shù)“在場性”，在設(shè)計心理學(xué)中，這是觀眾對世界的感知和理解的追求，自然景觀體現(xiàn)相應(yīng)的地域文化內(nèi)涵和演出節(jié)目的意義，也承載著視覺形態(tài)的文化符號。但是近年來各個景區(qū)急切地打造大型實景演出項目，側(cè)重于舞臺的構(gòu)建模式和發(fā)展空間及舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力探索創(chuàng)新方面，在藝術(shù)性及文化性體現(xiàn)在環(huán)境空間的延展與視覺流程中的導(dǎo)向方面較弱，也削弱了實景演出的藝術(shù)感染力。

四、舞臺劇中舞臺美術(shù)設(shè)計的色彩與質(zhì)感

舞臺劇的形式種類繁多，由歌劇、舞劇、話劇、詩劇、木偶劇等組成。一場精彩成功的舞臺劇，除演員的表演藝術(shù)之外，劇本、音樂、造型、燈光和舞臺美術(shù)也是必備的條件。舞臺美術(shù)的功能和配套設(shè)施可以為演出增彩加分，演出空間的層次輕重要充分展現(xiàn)表演主題，表達主題的舞臺空間感、具有穿透力的視覺效果，舞臺整體效果的透視、色彩的冷暖、裝置的虛實等，讓觀眾在真實感中體會的身臨其境能更好導(dǎo)入劇目的故事情節(jié)。近年來，設(shè)計已經(jīng)把舞臺劇目中的精神內(nèi)涵上升到新的境界，舞臺劇的空間運用已經(jīng)遠遠超過舞臺背景的畫面效果。在《阿Q正傳》中，設(shè)計師薛殿杰創(chuàng)造性的在五大塊打著補丁的麻布上描繪了紹興水鄉(xiāng)建筑的白描畫，布景交交代了劇情的地點，雖然觀眾隔著一段距離才能看到舞臺，卻加強了舞臺空間與劇情及人物心理變化之間的聯(lián)系，舞臺背景中破麻布的質(zhì)感在一直強化給觀眾一種河山殘破的現(xiàn)狀感受，與輕盈明快的繪畫線條形成反差，個人命運在時代洪流面前無可奈何的悲劇表達的含蓄內(nèi)斂。

五、新技術(shù)多元化設(shè)計元素創(chuàng)造的舞臺空間

新技術(shù)的多元化應(yīng)用，豐富了數(shù)字時代的舞臺美術(shù)。一是三維裝置和視頻元素，舞臺美術(shù)中增加背景視頻元素，聲、光和動態(tài)畫面打破了傳統(tǒng)舞臺設(shè)計的空間影像限制，傳統(tǒng)單一的二維畫面被三維立體裝置取代，裝置中多塊LED屏影像視頻中動感的畫面，以新的表意空間和強烈的時代氣息，挑戰(zhàn)著觀眾的視覺經(jīng)驗和心理感受。二是全息技術(shù)的應(yīng)用，無論在明星的演唱會上，還是服裝秀臺上，一種真假相融的奇幻視覺體驗，把觀眾帶入魔幻空間。如江蘇衛(wèi)視的跨年演唱會，已經(jīng)連續(xù)兩年運用全息技術(shù)，當明星在演唱時，地板突然變成深邃的海洋，并從海面蹦出一條海豚與歌者互動，畫面鮮活逼真，動態(tài)空間和舞臺表演結(jié)合，平衡了景與人的空間關(guān)系，令人耳目一新。另外全息技術(shù)也被應(yīng)用于大型的運動會開幕式及大型慶典節(jié)目中，如十一屆全運會中的全息瀑布，立體的水滴輕盈晶亮，光與體育場跑道和光波漣漪組成了新鮮的視覺沖擊。三是交互技術(shù)的應(yīng)用。交互式視頻的背景帶來戲劇性表現(xiàn)方式的改變，觀眾與視頻背景之間進行互動，觀眾對外界信息的輸入通過加工處理輸出完成信息的時長記憶，增加了舞臺美術(shù)的審美感應(yīng)。

六、戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的空靈與留白

戲曲的舞臺美術(shù)設(shè)計具有非常大的難度，戲曲舞臺的美術(shù)創(chuàng)作中，舞臺布景設(shè)計要圍繞著演出內(nèi)容設(shè)置，演出內(nèi)容又會反作用于舞臺形式，要完成審美的內(nèi)容和形式統(tǒng)一，需要結(jié)合設(shè)計心理學(xué)的相關(guān)知識，做好舞臺空間的設(shè)計表達舞臺美術(shù)的創(chuàng)作中。在人們生活壓力越來越大的商業(yè)社會，設(shè)計心理學(xué)中信息的注意指向表明，由于人們的注意能力是有限的，當外界信息超出個人處理能力達到信息超載時，人們會把注意力放在與當前任務(wù)相關(guān)的信息上。因此近年的舞臺美術(shù)設(shè)計即很好應(yīng)用了這一設(shè)計原理，更加重視演出劇情與舞臺設(shè)計之間形態(tài)的相互作用，以東方審美的禪意調(diào)和舞臺與演出。2015年中國的《牡丹亭》《天下歸心》兩劇均獲得第十三屆布拉格國際舞臺美術(shù)與劇場建筑展的最佳演出金獎，這是中國傳統(tǒng)戲曲舞臺設(shè)計的審美得到西方主流設(shè)計界的承認與推崇的進步，兩劇的舞臺美術(shù)設(shè)計均以中國美學(xué)的“空靈”和“留白”為舞臺視覺布局的主要風(fēng)格，以凝練與簡潔的“空靈”作為溝通符號，幫助表演進行主題表達。在京劇《天下歸心》的舞臺設(shè)計中，設(shè)計師高廣健使用水墨簡雅的多媒體影像創(chuàng)作出宮殿和亭臺等景象，舞臺中僅用傳統(tǒng)的一桌二椅，最大程度梳理并均衡了景與人的關(guān)系，突出了戲劇表演中人的藝術(shù)形象，提升了戲劇舞臺表演的精神和審美品質(zhì)。丹尼爾•平克認為未來產(chǎn)品和個人競爭力中最重要的六個元素是“三感三力”，設(shè)計感、娛樂感、意義感、講故事力、交響力、共情力，結(jié)合設(shè)計心理學(xué)中的現(xiàn)實與感知理論，人們的感覺器官具有適應(yīng)性，對于理性訴求和感性訴求會因知覺刺激的疲勞而轉(zhuǎn)向新的刺激，正因如此，空白和空靈為主的舞臺美術(shù)，與戲曲刺激強度較大的表演間達到和諧平衡，其蘊含的意義感和故事力、共情力，讓觀眾整體理解、順次探索并隨機獲得觀演過程中的審美體驗。這一舞臺美術(shù)設(shè)計理念在新編晉劇《爛柯山下》也有很好的應(yīng)用。該劇的舞臺美術(shù)設(shè)計追求簡潔統(tǒng)一，在傳統(tǒng)中賦予新意，遵守傳統(tǒng)戲曲空間表達方式，主體視覺元素只選擇線裝書拓展，觀眾仿佛在通過一本古書閱讀戲曲故事，演員的表演正是人生一念間錯失千里的情感故事，舞臺美術(shù)的空白與燈光及服飾的色彩組合成一個層次分明的立體空間。

七、結(jié)語

我國的傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代設(shè)計心理學(xué)理論相結(jié)合，在舞臺美術(shù)設(shè)計發(fā)展中，要適應(yīng)綠色低碳的環(huán)保要求，既節(jié)省電力和燈光等耗能，又充分利用數(shù)字媒體，以創(chuàng)意推陳出新做出新設(shè)計，杜絕空洞華麗一次性花費的舞臺裝飾，要進一步做好寓情于景、情景交融，注重舞臺設(shè)計材料和裝飾手法、燈光，探索觀演交流，設(shè)計出適應(yīng)觀眾審美心理變化的舞臺美術(shù)設(shè)計。

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作者:杜姣 單位:沈陽城市學(xué)院