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摘要：中國民間美術(shù)種類豐富，造型生動、樸素，其獨特的造型語言、風(fēng)格、價值觀念為動畫影片創(chuàng)作提供了大量的“養(yǎng)料”和創(chuàng)意靈感，有著重要的借鑒意義和應(yīng)用價值。因此，從我國豐富的民間藝術(shù)寶藏中汲取養(yǎng)料，是中國動畫民族化極其重要的途徑之一。本文擬對從不同角度借鑒傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的動畫影片創(chuàng)作進行比較研究，梳理出在當(dāng)前動畫影片創(chuàng)作中，可采用的傳統(tǒng)民間美術(shù)與動畫結(jié)合的思路、手段、途徑和效果等，對如何有效和合理地在動畫創(chuàng)作中借鑒傳統(tǒng)民間美術(shù)元素，推進中國動畫民族化、現(xiàn)代化提出具體的構(gòu)想和建議。

關(guān)鍵詞：民間美術(shù)；民族化；動畫；借鑒

中國傳統(tǒng)民間美術(shù)是勞動人民在對生活體驗和感悟后創(chuàng)造的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它以無與倫比的想象力和明快的色調(diào)展現(xiàn)出一種獨特的藝術(shù)魅力與感染力，彰顯著民族審美內(nèi)涵與精神，體現(xiàn)著鮮明的民族性和地方性。一直以來，中國動畫先驅(qū)積極推動動畫民族化，不斷探索民間美術(shù)與動畫結(jié)合的實踐性，并以國產(chǎn)動畫的“民族化”為導(dǎo)向，樹立了世界上動畫領(lǐng)域中的“中國學(xué)派”。

一、從動畫創(chuàng)作理念角度

構(gòu)建傳統(tǒng)民間美術(shù)元素與動畫結(jié)合的創(chuàng)作思路傳統(tǒng)民間美術(shù)與動畫結(jié)合最具權(quán)威性的研究機構(gòu)是上海美術(shù)電影制片廠，該廠以特偉、靳夕為代表的動畫先驅(qū)在20世紀(jì)四五十年代推動的動畫“民族化”探索為實踐綱領(lǐng)與創(chuàng)作理念。動畫追求“民族化”風(fēng)格的創(chuàng)作理念，是時代的需要，是意識形態(tài)機制的要求，也是動畫藝術(shù)家內(nèi)心的訴求與選擇。中國動畫最初的“民族化”，注重借鑒和轉(zhuǎn)化中國傳統(tǒng)美術(shù)資源中極具民族或地方特色的視覺符號。對動畫“民族化”創(chuàng)作理念的探索，突出之處在于“美術(shù)性”的介入，強調(diào)運用中國傳統(tǒng)民間美術(shù)資源作為動畫美術(shù)風(fēng)格的設(shè)定參考，使之作為動畫創(chuàng)作要素形成動畫視覺語言上的創(chuàng)新。從動畫創(chuàng)作理念角度構(gòu)建傳統(tǒng)民間美術(shù)元素與動畫結(jié)合的創(chuàng)作思路，主要突出動畫創(chuàng)作要積極借鑒中國民間故事，要合理地汲取與運用傳統(tǒng)藝術(shù)元素。例如，特偉在拍攝《驕傲的將軍》時提出了“探民族形式之路，敲喜劇風(fēng)格之門”的口號[1]，其作品在造型風(fēng)格上借鑒了京劇臉譜藝術(shù)，在創(chuàng)作形式上則整體滲透了中國的傳統(tǒng)戲曲特色。這種動畫“民族化”創(chuàng)作理念的提出，緊緊抓住了時代的脈搏并指出了中國動畫發(fā)展的方向，使得這一時期美術(shù)電影極具藝術(shù)特色，題材的深度與廣度也達到了一個新的高度。如此，中國動畫逐漸呈現(xiàn)出了一種獨特的視覺風(fēng)格表意體系，促進了“美術(shù)”與“電影”的融合與互動。相對而言，動畫先驅(qū)萬籟鳴先生則強調(diào)在堅守美術(shù)片走民族化道路的同時，積極吸納西方動畫電影創(chuàng)作理念。他認為“動畫藝術(shù)雖是舶來品，但完全可以植根于中國的土壤，經(jīng)過悉心培植，它一定會開出鮮艷奪目的花朵來。動畫藝術(shù)與一切文學(xué)藝術(shù)形式一樣，要學(xué)習(xí)外國先進的東西，不能搞全盤否定的虛無主義。”[2]130這或許來源于他曾經(jīng)的商業(yè)動畫影片創(chuàng)作經(jīng)歷，也從國外動畫中學(xué)到了諸多專業(yè)知識與技能。他認為“這種學(xué)習(xí)是批判地繼承，不是照抄照搬”[2]130。因此，他對動畫創(chuàng)作的理解，并不是為了“民族化”而民族化，而是思考和探尋以“民族化”形式來創(chuàng)新，突出動畫本體，強調(diào)美術(shù)形式要服務(wù)于故事內(nèi)容。比如，在萬籟鳴導(dǎo)演的動畫影片《大鬧天宮》中，動畫造型設(shè)計借鑒傳統(tǒng)民間美術(shù)符號與元素，呈現(xiàn)出濃郁的民族特色，但在敘事模式與手法上，他運用了商業(yè)動畫中積累的豐富經(jīng)驗。在動畫創(chuàng)作理念的探索上，張松林進一步明確了“民族化”問題，指出“民族化自然也決不僅僅是藝術(shù)形式的問題，它還應(yīng)當(dāng)包括人物性格的塑造，影片的結(jié)構(gòu)章法，以及整個風(fēng)格樣式等各個方面的問題，這些問題還有待進一步研究探討”[3]。與張松林相得益彰的是，阿達在深化“民族化”動畫實踐上做了非常卓著的探索，他的作品《三個和尚》選用了一個典型的中國故事，畫面采用中國傳統(tǒng)民間繪畫中的留白和平面構(gòu)圖的表現(xiàn)手法，色彩單純而明快，音樂上則是根據(jù)佛教音樂創(chuàng)作而來的?！度齻€和尚》的民族風(fēng)格，區(qū)別于“民族化”探索初期追求視聽感受“美術(shù)性”與“戲曲性”的特點，該片的主題題材、視聽形式等諸多要素都體現(xiàn)出動畫藝術(shù)家個人對動畫“民族化”的訴求與理解。因此，從動畫創(chuàng)作理念角度來探索傳統(tǒng)民間美術(shù)元素與動畫的結(jié)合，不光是要追求美術(shù)風(fēng)格，更是要從題材、美術(shù)設(shè)計、動作設(shè)計、背景音樂、角色設(shè)計、場景設(shè)計等方面進行總體構(gòu)思，這些是構(gòu)建動畫“民族化”的不可或缺的重要因素。

二、從動畫創(chuàng)作方法角度

剖析傳統(tǒng)民間美術(shù)元素與動畫結(jié)合的創(chuàng)作手段中國傳統(tǒng)民間美術(shù)具有多樣性、地域性等特點，是不同民族文化、藝術(shù)的體現(xiàn)。不同地域、不同類型的民間美術(shù)的元素與符號的表達都各不相同，如農(nóng)民畫、年畫、壁畫、水墨畫等。這些元素與符號，在融入到動畫藝術(shù)創(chuàng)作中時，不能全盤照搬，必須要根據(jù)故事內(nèi)容和影響創(chuàng)作的實際需要而定，再通過現(xiàn)代動畫創(chuàng)作手段的加工、重塑發(fā)展為可用的視覺元素。從動畫創(chuàng)作方法角度來探索傳統(tǒng)民間美術(shù)元素與動畫結(jié)合，就要講究可操作性、適用性、風(fēng)格化和市場化原則，在構(gòu)建敘事的同時，突出美術(shù)風(fēng)格，從而創(chuàng)作出符合時代要求的動畫作品。根據(jù)實際創(chuàng)作需要，兩者結(jié)合的手段也多種多樣。（一）直接借鑒。采用既有的傳統(tǒng)美術(shù)風(fēng)格與技法，設(shè)法營造出類似的藝術(shù)效果。例如動畫片《小蝌蚪找媽媽》，影片將齊白石的繪畫風(fēng)格融入其中，畫面雖然只以不同層次的墨色和留白描繪，但較好地體現(xiàn)了齊老的畫風(fēng)、筆觸。創(chuàng)作者遵循傳統(tǒng)筆墨技法，結(jié)合水墨動畫特殊技法要求，將別具韻味的水墨畫風(fēng)格動態(tài)地呈現(xiàn)出來，很好地再現(xiàn)了國畫的灑脫與寫意。（二）多元素融合。在動畫創(chuàng)作中嘗試將不同美術(shù)類型中的元素進行組合、重構(gòu)，形成一種綜合性的視覺畫面。如動畫短片《桃花源記》，就基于3D技術(shù)平臺，巧妙運用了水墨、剪紙、皮影等多種藝術(shù)樣式和元素營造出別樣風(fēng)格的世外桃源。該片較好地實現(xiàn)了各種元素的融會貫通，運用3D技術(shù)打破了角色平面化限制，使得動作和表情更加靈活流暢，并且通過長、短鏡頭和蒙太奇的交叉應(yīng)用，更加貼合了現(xiàn)代人的審美需求。（三）色彩適度夸張。色彩的運用無論是在傳統(tǒng)民間美術(shù)中還是在現(xiàn)代動畫創(chuàng)作中都十分重要。中國不同地域、民族對色彩都有不同的喜好和運用。在我國民間藝術(shù)體系中，對色彩運用較為夸張、鮮明，年畫和戲劇臉譜尤為突出。年畫中的色彩設(shè)定喜慶、飽滿、艷麗，鋪陳大膽，圖案元素豐富，畫面自成一格。但是將其運用于動畫片創(chuàng)作中，則需從整體視覺感受和現(xiàn)代審美需求上來考慮。例如，在《大鬧天宮》的創(chuàng)作過程中，影片汲取和運用了敦煌壁畫、民間年畫等藝術(shù)元素與符號，也借鑒了中國傳統(tǒng)赤、白、黃、青、黑的“五行色”，但是影片在整體色彩塑造時并不是追求年畫那種艷麗、鮮明的色調(diào)，而是整體呈現(xiàn)出沉穩(wěn)、明快、雅致的基調(diào)。通過色彩的適度夸張，塑造出了一種既能體現(xiàn)民族特色，又符合動畫影片創(chuàng)作需要的色彩語言。

三、從動畫美術(shù)風(fēng)格角度

探尋傳統(tǒng)民間美術(shù)元素與動畫結(jié)合的創(chuàng)作途徑動畫創(chuàng)作的美術(shù)風(fēng)格設(shè)定是動畫片創(chuàng)作的重要內(nèi)容，主要包括美術(shù)風(fēng)格設(shè)定的樣式、表現(xiàn)方法、原則、構(gòu)成動畫美術(shù)風(fēng)格的設(shè)計要素，涵蓋了造型風(fēng)格樣式的具象、抽象、二維、三維等視覺形態(tài)。另外，動畫藝術(shù)家生長環(huán)境、所受教育、民族性等的差異是動畫美術(shù)風(fēng)格樣式多樣化產(chǎn)生的內(nèi)因。從動畫美術(shù)風(fēng)格角度來考慮民間美術(shù)與動畫的結(jié)合，主要有幾種創(chuàng)作途徑。其一，注重“美術(shù)性”，突出影片風(fēng)格，使動畫具有鮮明的風(fēng)格特征。值得我們關(guān)注的是，在中國動畫探索民族化道路的階段，注重“美術(shù)性”已經(jīng)成為我國動畫電影的美學(xué)風(fēng)格特征之一。比如借鑒敦煌壁畫造型風(fēng)格樣式的《九色鹿》，采用漢代畫像磚和石雕風(fēng)格樣式的《南郭先生》，還有選用北方民間年畫風(fēng)格的《抬驢》等。這些動畫電影在美術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新和民族化探索方面是頗具匠心的，雖然很多動畫藝術(shù)家已經(jīng)意識到過于重視“美術(shù)性”會使動畫影片重形式而弱內(nèi)容，但是對于傳統(tǒng)民間藝術(shù)、美術(shù)的重視還是直接催生了許多風(fēng)格突出的動畫新片種，以至于最終中國動畫以其鮮明的民族化風(fēng)格催生了“中國學(xué)派”。其二，注重綜合運用傳統(tǒng)民間美術(shù)風(fēng)格和元素，進行精巧設(shè)計與構(gòu)建。比如動畫片《哪吒鬧?！吩诿佬g(shù)風(fēng)格設(shè)計上，汲取了中國年畫、戲曲人物臉譜等多方面元素，以民間傳統(tǒng)美術(shù)常用的紅、黃、青、黑、白等色彩營造出民族風(fēng)格。其三，追求美術(shù)風(fēng)格多樣化，挖掘民間美術(shù)元素價值。美影廠的民族化動畫電影創(chuàng)作，除了汲取中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式之外，還從剪紙、皮影、京劇、戲曲等其他傳統(tǒng)藝術(shù)中尋找創(chuàng)作靈感。例如《鷸蚌相爭》這部動畫影片，采用水墨與剪紙相結(jié)合的形式來展現(xiàn)濃郁的民族風(fēng)格，動作細膩、生動，同時蘊含著含蓄的哲理，帶給觀眾清新、淡雅的藝術(shù)享受。這種根植于傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式極大地拓展了民族化動畫電影的美術(shù)風(fēng)格，豐富了我國動畫影片的創(chuàng)作類型，攫取了民間美術(shù)的藝術(shù)價值。其四，通過美術(shù)風(fēng)格營造“意境”，突出對民族精神與民族內(nèi)涵的發(fā)掘。如動畫片《山水情》藝術(shù)格調(diào)雅致，畫面輕靈、虛幻，意境縹緲空靈，展現(xiàn)了中國古典美學(xué)追求的“氣韻生動”之美。這種“意境”，不求形似，而求神韻，塑造一種幽遠清淡的畫面，達到天人合一的境界。

四、從動畫美學(xué)角度

思考傳統(tǒng)民間美術(shù)元素與動畫結(jié)合的創(chuàng)作效果新中國成立之前的動畫創(chuàng)作受制于技術(shù)、時代環(huán)境等因素的制約，整體傾向于通俗化。而建國后，隨著對動畫“民族化”的探索的持續(xù)展開，動畫電影體現(xiàn)出了極具民族風(fēng)的獨特的藝術(shù)審美情趣。不同歷史階段兩種形式的發(fā)展，逐步形成了中國動畫藝術(shù)創(chuàng)作的美學(xué)理念。但隨著國外加工片的蓬勃發(fā)展，在20世紀(jì)八九十年代之后，大量品質(zhì)精美的美、日動畫涌入中國市場，對中國動畫產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生了沖擊，逼迫中國動畫產(chǎn)業(yè)必須轉(zhuǎn)變思路以適應(yīng)市場化要求。其中，不僅要解決動畫創(chuàng)作的風(fēng)格、形式、題材內(nèi)容等問題，更重要的是探索適應(yīng)時展要求的動畫美學(xué)效果，在動畫創(chuàng)作中體現(xiàn)出中國精神與價值觀。因此，從動畫美學(xué)角度來思考傳統(tǒng)民間美術(shù)元素如何與動畫結(jié)合，就要求我們站在全球化、時代性視野下考慮這一命題。其一，堅守“民族化”，傳遞中國精神。時代在發(fā)展，中國動畫也要與時俱進，改變創(chuàng)作觀念與意識是整個時代和社會發(fā)展對中國動畫的要求，越是具有民族特色的動畫，就越具有世界意義。因此，堅守中國動畫的“民族化”，結(jié)合先進的創(chuàng)作理念和技術(shù)才能創(chuàng)作出傳遞中國精神的作品。如動畫電影《大魚海棠》，其創(chuàng)意源自《莊子·逍遙游》，另外還融合了《山海經(jīng)》《搜神記》等傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素，并在此基礎(chǔ)上構(gòu)建了屬于影片的世界觀。影片中人物的傳統(tǒng)服飾、景物元素、色調(diào)采用民族化特色的中國紅，場景造型借鑒了風(fēng)格獨特的福建土樓元素，彌漫著一股強烈的“中國風(fēng)”。影片不僅包含天人合一、生死輪回的東方哲學(xué)理念，也蘊含著豐富的民俗文化細節(jié)。該部影片吸收了大量傳統(tǒng)文化元素，同時，也巧妙借鑒了日式動畫的風(fēng)格，把本土文化元素進行轉(zhuǎn)化，傳遞了中國精神。其二，挖掘傳統(tǒng)文化與整合民間美術(shù)資源，構(gòu)建中國動畫美學(xué)。以美影廠動畫影片為代表的中國傳統(tǒng)動畫，具有鮮明的民族特色和獨特的美學(xué)觀念，這根源于傳統(tǒng)文化藝術(shù)中東方式的哲學(xué)思辨與美學(xué)理念，也有著傳統(tǒng)色彩觀和造型觀。這些滲透進動畫的美學(xué)特征，集中體現(xiàn)了中國動畫的美學(xué)追求與理念。從形式語言角度講，傳統(tǒng)動畫影片較多地借鑒了傳統(tǒng)繪畫和民間藝術(shù)，并借鑒了傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)中對造型、色彩、空間處理等的夸張、寫意的表現(xiàn)手法。從影片整體構(gòu)思而言，傳統(tǒng)動畫中的形式語言往往不追求對客觀世界的寫實性表達，而是根據(jù)故事內(nèi)容和民族化要求進行寫意性傳達，這體現(xiàn)了中國動畫美學(xué)傳遞內(nèi)在精神的本質(zhì)形態(tài)。其三，博采眾長，洋為中用，拓展中國動畫美學(xué)。隨著全球化進程的加快，不同文化在不斷地進行碰撞與交融，動畫作為文化傳播的一種形式，承載著文化、信息、價值觀的傳遞，是擴大中國影響力的一種軟實力。中國動畫的培育土壤不同于美、日、法等國，中國擁有悠久的歷史文化、傳統(tǒng)藝術(shù)等，本身有著巨大的動畫藝術(shù)創(chuàng)作資源庫，因此，立足于“民族化”，傳遞中國精神是時代的需求。但是，我們不能固步自封，也要看到我們的不足之處，引入先進國家的動畫創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手段、技術(shù)等是提升和完善我國動畫創(chuàng)作整體水準(zhǔn)的有益補充。圖式可以是民族的，也可以是世界的，但是內(nèi)在精神和價值觀必須是中國的。這一點迪斯尼動畫影片《花木蘭》中對中國題材的應(yīng)用就值得我們深思，造型、風(fēng)格、故事都是中國式的，但是故事所傳遞出來的價值觀和語言卻是西方式的表現(xiàn)。綜上所述，在中國傳統(tǒng)動畫影片創(chuàng)作中，對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的借鑒是多角度、多方向和多領(lǐng)域的。它有力地推動了中國動畫民族化的進程，確立了中國動畫美學(xué)風(fēng)格，拓展了動畫創(chuàng)作的內(nèi)容、形式、風(fēng)格，為“中國動畫學(xué)派”的確立奠定了堅實的基礎(chǔ)。但是，我們也要清醒地認識到，時代的發(fā)展和市場化要求，對中國動畫的創(chuàng)作提出了新的任務(wù)。我們必須認識到中國動畫產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀，理性地理解動畫的“民族化”，進一步挖掘中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中優(yōu)秀的題材、風(fēng)格、形式、語言，拓展我國動畫影片創(chuàng)作的思路。同時，積極、主動學(xué)習(xí)和借鑒國外先進技術(shù)、創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手段，提升我國動畫創(chuàng)作的整體水準(zhǔn)。

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作者：蔣敏