導(dǎo)語(yǔ)：論述武俠電影發(fā)展特性一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、新世紀(jì)以來武俠電影簡(jiǎn)介

從2000年的《臥虎藏龍》到2011年末的《龍門飛甲》，是中國(guó)武俠電影一個(gè)新的發(fā)展時(shí)期，開創(chuàng)了一種新的面貌、氣象與格局。2000年以后，中國(guó)電影市場(chǎng)化改革取得了明顯的進(jìn)步，電影市場(chǎng)愈發(fā)火熱起來。從2002年之前的不足十億，到2010年的突破百億，中國(guó)電影用八年時(shí)間完成了超過10倍的增長(zhǎng)，基本每年保持30%的增速，中影集團(tuán)老總韓三平預(yù)言，在將來的七到十年，中國(guó)電影票房將達(dá)到350億到400億[1]。在這樣一個(gè)龐大的數(shù)字中，武俠電影占據(jù)了一個(gè)很顯著的位置，每年上映的華語(yǔ)大片，大部分是武俠電影，還有一些中小成本武俠電影。武俠電影之所以如此受寵，作為類型片，它有明顯的模式和規(guī)則。陳墨在《武俠電影漫談》中談到，武俠電影的三個(gè)基本元素，一是武，二是俠，三是傳奇。這三個(gè)元素，就是武俠電影的規(guī)則與模式，觀眾已經(jīng)完全熟悉此三元素，但觀影的期待心理，又促使他們不停地尋找這三個(gè)元素。陳墨說，武打、俠義、傳奇使華人觀眾如癡如醉，心曠神怡，也就是觀眾的期待心理得到了落實(shí)及武俠電影本身的刺激與精彩[2]。

新世紀(jì)以來，由于市場(chǎng)浪潮的刺激，許多導(dǎo)演投入到武俠片的拍攝之中，再加上政策的寬松，許多港臺(tái)導(dǎo)演北上，與大陸的資金人力匯聚，更是增加了武俠片的拍攝力量。大陸如張藝謀的武俠三部曲，馮小剛的《夜宴》，陳凱歌的《無極》，港臺(tái)的如徐克的《七劍》、《狄仁杰》、《龍門飛甲》，陳可辛的《投名狀》、《武俠》，張之亮的《墨攻》，于仁泰的《霍元甲》，李仁港的《見龍卸甲》、《錦衣衛(wèi)》、《鴻門宴》，袁和平的《蘇乞兒》，葉偉信的《葉問》系列，陳德森的《十月圍城》等等，這些都是武俠電影票房中的佼佼者。

二、探析新世紀(jì)以來武俠電影的新特征

新世紀(jì)以來的武俠電影，出現(xiàn)了大量的作品，筆者一直是武俠電影的忠實(shí)觀眾，在此結(jié)合自己的觀影經(jīng)驗(yàn)，試析新世紀(jì)以來武俠電影的一些新的特征。

（一）風(fēng)格多樣化

新世紀(jì)之后的武俠電影，受李安《臥虎藏龍》成功的影響，追求大制作、大場(chǎng)面、大明星，動(dòng)輒投資數(shù)千萬，甚至上億。但在這些大片中，沒有統(tǒng)一的風(fēng)格，而是風(fēng)格各異，就是一個(gè)導(dǎo)演，拍出來的作品也是形態(tài)迥異，大相徑庭。李安的《臥虎藏龍》，追求一種寫意的狀態(tài)，拍出的是中國(guó)傳統(tǒng)文人的武俠世界，像李慕白與玉嬌龍的竹林大戰(zhàn)，余秀蓮與玉嬌龍的房頂夜逐，皆具有靈動(dòng)飄逸之感。張藝謀的《英雄》，動(dòng)作戲被稱為革命，它已經(jīng)不是兩人對(duì)決，而是一曲卓絕的舞蹈，畫面唯美與絢麗，造就了張藝謀武俠電影的獨(dú)特美感與風(fēng)格。馮小剛的《夜宴》，就是一幕幕華麗舞蹈。寫意的同時(shí)，寫實(shí)也是一些武俠電影導(dǎo)演的追求。陳可辛的《投名狀》，無論是場(chǎng)景的選擇、動(dòng)作場(chǎng)面的設(shè)計(jì)，演員的表演，全都是寫實(shí)的，一種歷史的蒼涼感躍然于畫面之上。何平導(dǎo)演的《天地英雄》，就如他的《雙旗鎮(zhèn)刀客》，在廣褒的西部曠野追求一種樸實(shí)的畫面風(fēng)格。導(dǎo)演自己的各異風(fēng)格，在徐克身上體現(xiàn)得淋漓盡致。他的《七劍》，就是灰頭土臉的寫實(shí)派武俠電影，但在2010年上映的《狄仁杰》中，他又使用了大開大合的色彩，場(chǎng)景，一反《七劍》的風(fēng)格。怪不得人們稱他為徐老怪。

（二）敘事更廣、更宏大

新世紀(jì)武俠電影的敘事更加的宏大，寬廣，不似以前的只是一些所謂的武林恩怨、爭(zhēng)龍奪寶，而是注入了更多的人性化思考?！杜P虎藏龍》就有一種大氣象，他的故事從秀麗的江南，發(fā)展到政治勾結(jié)的北京城，接連牽涉到風(fēng)光雄渾的大漠，這種轉(zhuǎn)戰(zhàn)南北，是以前那些武俠電影所不具備的。而且《臥虎藏龍》中，對(duì)于中華民族的那種情感的含蓄與委婉表現(xiàn)得恰如其分。《英雄》中，大場(chǎng)面包裝下的各個(gè)人物對(duì)于國(guó)與家的理解與個(gè)人愛恨的熾熱，體現(xiàn)的都是一種大情懷。《投名狀》中，關(guān)于廟堂的殘酷描述，兄弟情義的背叛與無奈，表達(dá)了創(chuàng)作者對(duì)于人生的思慮。《十月圍城》中，社會(huì)各個(gè)階層、各路人馬，共同出力保護(hù)為國(guó)為民的孫中山先生，每個(gè)人物的出場(chǎng)就是一條敘事的線索?！赌ァ分袑?duì)于墨家“兼愛”、“非攻”精神的展現(xiàn)與發(fā)揚(yáng)?！秳τ辍分?，將武俠精神與禪意的結(jié)合，把江湖人物內(nèi)心和靈魂的救贖這種精神意蘊(yùn)添加到了武俠的精神之中，而且處處穿插著佛教的禪意的元素[3]，很是自然，并不生硬?！痘粼住分校钸B杰對(duì)與“止戈以武”的探討，著力表達(dá)了暴力不是解決問題的方法。

（三）向老片尋找素材、靈感

武俠電影發(fā)展到今天，名載史冊(cè)的大師與經(jīng)典作品數(shù)之不盡，為我們當(dāng)今的電影人留下了寶貴的精神財(cái)富。因此，新世紀(jì)以來好多電影人對(duì)經(jīng)典作品或翻拍、或?qū)ふ宜夭?、或借助其影響力，這從一方面反映出如今電影人創(chuàng)新能力的欠缺、對(duì)票房市場(chǎng)的過分看重?！锻睹麪睢贩淖晕鋫b電影大師張徹的名作《刺馬》，但陳可辛進(jìn)行了大刀闊斧的改革，加入了更多當(dāng)代的元素，從而面貌是煥然一新。于仁泰版《霍元甲》，就是對(duì)于80年代香港電視連續(xù)劇《霍元甲》的重新演繹，加入了李連杰自己多年習(xí)武及拍攝武俠電影的思考與人生感悟。袁和平執(zhí)導(dǎo)的趙文卓版《蘇乞兒》，一方面是對(duì)周星馳版的致敬，最主要還是借助于周版的強(qiáng)大影響力，來為自己贏得良好的票房成績(jī)。彭氏兄弟的《風(fēng)云2》名為劉偉強(qiáng)的《風(fēng)云》的續(xù)集，招回原班人馬，實(shí)則還是為了市場(chǎng)、為了票房，但除過絢麗的特技外，故事可謂是漏洞百出、牽強(qiáng)附會(huì)。王家衛(wèi)的《東邪西毒》終極版，直接對(duì)自己1993年的《東邪西毒》進(jìn)行了重新剪輯配樂調(diào)色，進(jìn)而又在市場(chǎng)上是一片大賣。周星馳計(jì)劃翻拍李小龍的名作《猛龍過江》，而徐克又根據(jù)《新龍門客?！放某隽恕洱堥T飛甲》，這儼然已成了武俠電影的一種趨勢(shì)。這是一把雙刃劍，有利有弊，值得電影人深思。

（四）3D武俠電影的起航

隨著美國(guó)電影《阿凡達(dá)》在全球席卷三十多億美元的票房，3D電影被認(rèn)為是未來電影新的形式，而《阿凡達(dá)》也被稱為影史革命之作。3D技術(shù)的大熱，自然引起中國(guó)電影人極大的興趣，紛紛嘗試。武俠電影作為一種以武術(shù)、傳奇、宏大的場(chǎng)景等運(yùn)動(dòng)性極大的場(chǎng)面調(diào)度為主的電影類型，若是與3D相結(jié)合，自然是如虎添翼。由袁和平執(zhí)導(dǎo)的《蘇乞兒》中，有二十多分鐘的打戲，用3D效果呈現(xiàn)，二十多分鐘的戲，110人花了半年時(shí)間制作，出來遭所有人痛罵。之后阿甘導(dǎo)演的《魔俠傳之唐吉可德》，號(hào)稱亞洲全片3D立體電影，上映后不受觀眾歡迎，主要還是3D技術(shù)的不成熟。2011年末徐克執(zhí)導(dǎo)的3D電影《龍門飛甲》上映后，成熟的3D效果得到了大眾的認(rèn)可，獲得了極高的票房佳績(jī)，中國(guó)從此也有自己的3D電影了。對(duì)于前幾部3D武俠作品的失敗，尹鴻談到，中國(guó)的電影技術(shù)尚在稚嫩時(shí)期，但總要有一個(gè)開始和嘗試，否則談何進(jìn)步？他一直持支持的態(tài)度，期待3D技術(shù)為武俠電影帶來新的生命力。

三、結(jié)語(yǔ)

武俠電影在這十幾年的發(fā)展之中，并非一帆風(fēng)順，公眾一直把它與大片劃等號(hào)，眾多的作品受到觀眾和專業(yè)人士的詬病，但在眾多電影人團(tuán)結(jié)努力的情況下，依然產(chǎn)生了很多優(yōu)質(zhì)的電影作品。任何事都是在反思與堅(jiān)持中前行，這十幾年也只是武俠電影八十多年漫長(zhǎng)發(fā)展史的短短一頁(yè)，今后的路依然很長(zhǎng)，隨著時(shí)代的發(fā)展與變遷，武俠電影肯定會(huì)出現(xiàn)適應(yīng)時(shí)代的一些新特征、新特點(diǎn)。