中文摘要

敘事是人類組建意義世界最重要的手段，隨著時(shí)代的變遷、藝術(shù)觀念的演進(jìn)，行為藝術(shù)成為一種新的身體敘事形式，身體成為新的敘事載體。與從前的敘事方式相比，行為藝術(shù)中的身體敘事在敘事人稱、視角、敘事進(jìn)程、敘事語(yǔ)言方式都做出了新的探索。

關(guān)鍵詞

行為藝術(shù)身體敘事

一人類敘事經(jīng)驗(yàn)

洛朗•理查森說(shuō)：敘事是人們將各種經(jīng)驗(yàn)組織成現(xiàn)實(shí)意義的事件的基本方式?！?我們了解世界、解釋世界、建構(gòu)世界、解構(gòu)世界；了解自我、剖析自我、定義自我、詮釋自我的最重要的途徑便是敘事。敘事是不斷的實(shí)踐，不斷的行為。不僅用行為發(fā)掘自我、闡釋世界，更用行動(dòng)表現(xiàn)“我”所闡釋的世界，揮灑“我”所發(fā)掘的自我。敘事不僅成為一種推理模式，更自我發(fā)展為一種表達(dá)模式。人們可以通過(guò)敘事“解釋”世界，也可以通過(guò)敘事“講述”世界、“規(guī)范”世界。按照杰羅姆•布魯內(nèi)的觀點(diǎn)，敘事推理是人類認(rèn)識(shí)模式的基本的普遍的方式之一，與之并列的是邏輯－科學(xué)模式。邏輯－科學(xué)模式尋求普遍的真實(shí)性的條件，而敘事模式尋求事件之間的特殊聯(lián)系。敘事模式中的解釋包含在上下文之中，而邏輯－科學(xué)解釋則是自時(shí)間與空間事件之中推斷而來(lái)?！?當(dāng)“文本”的概念不再局限于圖畫、文字、書本等紙媒介，而拓展到電影、電視等視覺(jué)媒介，甚至滲透進(jìn)廣告、夢(mèng)境、交談等日常生活，也就是說(shuō)，人類的一切行為都可以作為“文本”來(lái)加以研究、界定、歸納、總結(jié)，與之相對(duì)應(yīng)的“敘事”也不再是一般文論意義上的“講故事”，而直指人類一切行為進(jìn)行的方式、過(guò)程、演進(jìn)。

中文摘要

敘事是人類組建意義世界最重要的手段，隨著時(shí)代的變遷、藝術(shù)觀念的演進(jìn)，行為藝術(shù)成為一種新的身體敘事形式，身體成為新的敘事載體。與從前的敘事方式相比，行為藝術(shù)中的身體敘事在敘事人稱、視角、敘事進(jìn)程、敘事語(yǔ)言方式都做出了新的探索。

關(guān)鍵詞

行為藝術(shù)身體敘事

一人類敘事經(jīng)驗(yàn)

洛朗•理查森說(shuō)：敘事是人們將各種經(jīng)驗(yàn)組織成現(xiàn)實(shí)意義的事件的基本方式。○1我們了解世界、解釋世界、建構(gòu)世界、解構(gòu)世界；了解自我、剖析自我、定義自我、詮釋自我的最重要的途徑便是敘事。敘事是不斷的實(shí)踐，不斷的行為。不僅用行為發(fā)掘自我、闡釋世界，更用行動(dòng)表現(xiàn)“我”所闡釋的世界，揮灑“我”所發(fā)掘的自我。敘事不僅成為一種推理模式，更自我發(fā)展為一種表達(dá)模式。人們可以通過(guò)敘事“解釋”世界，也可以通過(guò)敘事“講述”世界、“規(guī)范”世界。按照杰羅姆•布魯內(nèi)的觀點(diǎn)，敘事推理是人類認(rèn)識(shí)模式的基本的普遍的方式之一，與之并列的是邏輯－科學(xué)模式。邏輯－科學(xué)模式尋求普遍的真實(shí)性的條件，而敘事模式尋求事件之間的特殊聯(lián)系。敘事模式中的解釋包含在上下文之中，而邏輯－科學(xué)解釋則是自時(shí)間與空間事件之中推斷而來(lái)。○2當(dāng)“文本”的概念不再局限于圖畫、文字、書本等紙媒介，而拓展到電影、電視等視覺(jué)媒介，甚至滲透進(jìn)廣告、夢(mèng)境、交談等日常生活，也就是說(shuō)，人類的一切行為都可以作為“文本”來(lái)加以研究、界定、歸納、總結(jié)，與之相對(duì)應(yīng)的“敘事”也不再是一般文論意義上的“講故事”，而直指人類一切行為進(jìn)行的方式、過(guò)程、演進(jìn)。

一人類敘事經(jīng)驗(yàn)

洛朗?理查森說(shuō)：敘事是人們將各種經(jīng)驗(yàn)組織成現(xiàn)實(shí)意義的事件的基本方式。1我們了解世界、解釋世界、建構(gòu)世界、解構(gòu)世界；了解自我、剖析自我、定義自我、詮釋自我的最重要的途徑便是敘事。敘事是不斷的實(shí)踐，不斷的行為。不僅用行為發(fā)掘自我、闡釋世界，更用行動(dòng)表現(xiàn)“我”所闡釋的世界，揮灑“我”所發(fā)掘的自我。敘事不僅成為一種推理模式，更自我發(fā)展為一種表達(dá)模式。人們可以通過(guò)敘事“解釋”世界，也可以通過(guò)敘事“講述”世界、“規(guī)范”世界。按照杰羅姆?布魯內(nèi)的觀點(diǎn)，敘事推理是人類認(rèn)識(shí)模式的基本的普遍的方式之一，與之并列的是邏輯－科學(xué)模式。邏輯－科學(xué)模式尋求普遍的真實(shí)性的條件，而敘事模式尋求事件之間的特殊聯(lián)系。敘事模式中的解釋包含在上下文之中，而邏輯－科學(xué)解釋則是自時(shí)間與空間事件之中推斷而來(lái)。2當(dāng)“文本”的概念不再局限于圖畫、文字、書本等紙媒介，而拓展到電影、電視等視覺(jué)媒介，甚至滲透進(jìn)廣告、夢(mèng)境、交談等日常生活，也就是說(shuō)，人類的一切行為都可以作為“文本”來(lái)加以研究、界定、歸納、總結(jié)，與之相對(duì)應(yīng)的“敘事”也不再是一般文論意義上的“講故事”，而直指人類一切行為進(jìn)行的方式、過(guò)程、演進(jìn)。

當(dāng)然，“敘事”本身在不斷改變，不論是敘事方式、手段，還是媒介、材質(zhì)也都顯示出出乎人們意料的轉(zhuǎn)變。其大體上經(jīng)歷了視覺(jué)符號(hào)——文字符號(hào)——視覺(jué)符號(hào)的轉(zhuǎn)變過(guò)程。人類社會(huì)早期占統(tǒng)治地位的敘事形式是巖畫、石刻、雕塑等視覺(jué)的空間的形式。這個(gè)時(shí)期的人們還處于幼稚、天真、對(duì)一切充滿好奇的幼年階段，迫切需要對(duì)作為現(xiàn)象界的世界進(jìn)行整體把握，而視覺(jué)符號(hào)能夠更直接、更清晰、更一目了然的表達(dá)這種普遍情感和對(duì)自然界神奇、偉大力量的崇拜。人們要表現(xiàn)對(duì)原始宗教的信仰，不必依賴宗教經(jīng)典，而直接“手之舞之足之蹈之”；要祈求豐盛的獵物或慶祝打獵的成功，則在洞穴內(nèi)畫下牛、馬的形狀（如拉斯科洞窟原始繪畫）;要表達(dá)對(duì)塵世的眷戀、對(duì)來(lái)世的渴求則建造金字塔；要顯示對(duì)君主的臣服則為他搭建威武不可侵犯的宮殿，塑造近似于神的塑像（如披甲的奧古斯都皇帝）；要表達(dá)對(duì)女性的生殖崇拜便塑造乳房、腹部、臀部、陰部肥大的母神形象（如維郎多爾夫的維納斯）。整個(gè)古代藝術(shù)和中世紀(jì)藝術(shù)的大部分杰出成果都凝聚在繪畫、雕塑、建筑這些視覺(jué)符號(hào)載體之上。這些藝術(shù)形式所依托的材料多為石、金屬、畫布，滿足了人類童年對(duì)永恒的渴求。在他們的眼中，持久性比獨(dú)特性更為重要，人們需要從持久的注視中引伸出神秘感。繪畫的色彩、光影等視覺(jué)效果，雕塑、建筑等的三維立體感受都是表達(dá)原始情感、描述作為現(xiàn)象界的世界的最好手段，是對(duì)自然物的欣喜與崇拜，對(duì)力量與質(zhì)感、量感的最貼切表達(dá)?？傊曈X(jué)藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)象的最全面敘述，也是為之后的抽象思考所作的必要準(zhǔn)備。隨著人類自身的進(jìn)化、科技的發(fā)展、情感的多元化和復(fù)雜化，視覺(jué)符號(hào)漸漸變得太過(guò)簡(jiǎn)單，不夠豐富，不能表達(dá)抽象思維，于是紙媒介的作用逐漸凸現(xiàn)，并占據(jù)主導(dǎo)地位。詩(shī)歌能夠流露出人類日漸豐富、細(xì)膩的情感傾向，小說(shuō)、戲劇能夠滿足日常生活的平淡和無(wú)聊。語(yǔ)言的成熟，詞匯的豐富，文字的規(guī)整，書寫工具的發(fā)展，紙媒介物的發(fā)明，印刷術(shù)的誕生，都輔助了思想的演變和深化，加速了知識(shí)的傳播，便于人們經(jīng)驗(yàn)的積累和基于前人基礎(chǔ)上的不斷創(chuàng)新和不斷挖掘，也逐漸使敘事本身變的輕而易舉。人們不必再篩選敘事的瞬間或段落，在時(shí)間中展開(kāi)的書寫能夠幫助人們完整、全面的敘述一個(gè)事件，表達(dá)一種持續(xù)的情感，給人連續(xù)的沖擊，這是以往的繪畫、雕塑等藝術(shù)形式所不具備的功能。舉例來(lái)說(shuō)，著名的雕塑《拉奧孔》精確的描述了父子三人被巨蟒纏身的瞬間的痛苦與驚懼。然而這父子是誰(shuí)？為什么會(huì)遭到如此厄運(yùn)？他們的結(jié)果如何？這是一個(gè)雕塑或一幅畫難以表述清楚的。因此，文字符號(hào)的敘事滿足了人們對(duì)完整的故事情節(jié)、精確的細(xì)節(jié)的渴求。更重要的是，文字符號(hào)的可擦寫、可反復(fù)性給了人們精雕細(xì)琢，反復(fù)思考、斟酌的時(shí)間和修改的可能性，便利了抽象思維的發(fā)展。

信息化數(shù)字化時(shí)代到來(lái)之后，書本成為負(fù)擔(dān)。人們不滿足于以往的傳統(tǒng)敘事方式，不滿足于思想的“形式化”表達(dá)，而轉(zhuǎn)向“肢體化”表達(dá)。當(dāng)然，“并不是戰(zhàn)爭(zhēng)孕育了新的時(shí)代。戰(zhàn)爭(zhēng)只是加速新時(shí)代的到來(lái)，并且更快的結(jié)束了舊時(shí)代；戰(zhàn)爭(zhēng)在歷史上或許只是標(biāo)志著一個(gè)必然要結(jié)束的時(shí)代的終結(jié)。許多陳規(guī)舊律早已開(kāi)始瓦解……它導(dǎo)致人們?cè)僖矡o(wú)法按舊有的模式解決問(wèn)題。”3的確如此，傳統(tǒng)形式在歷經(jīng)空間與時(shí)間的考驗(yàn)和逐步摸索之后已達(dá)到了高度的完美性。在一定程度上，傳統(tǒng)就意味著體制上的完善，規(guī)則的復(fù)雜，評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的唯一，同時(shí)也就意味著世人接受上的慣性。巨大成就的背后存在巨大的陰影：體制化暗藏著僵硬化、形式化，認(rèn)可度高則表明作者表達(dá)情感的庸俗化，標(biāo)準(zhǔn)化便是話語(yǔ)權(quán)利占有的代名詞?！案叨鹊耐昝烙秩鐝?qiáng)大的磁場(chǎng)，任何同它發(fā)生關(guān)系的人，都容易喪失自我”4——使用傳統(tǒng)方式難免落入窠臼，再精彩的故事情節(jié)、再高妙的思想，都不免有前人已經(jīng)使用。傳統(tǒng)的藝術(shù)形式已經(jīng)成為“夕陽(yáng)藝術(shù)”形式，逐漸走向“老年”，藝術(shù)材料的固定標(biāo)志著藝術(shù)思維的程式化，藝術(shù)思維的程式化標(biāo)志著藝術(shù)觀念的墨守成規(guī)。關(guān)鍵是，新時(shí)代、新人類的新觀念、新感受都不能在舊有的形式中得到充分的表達(dá)。藝術(shù)史已經(jīng)變成了藝術(shù)品的圖譜陳列館，學(xué)院派的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)變成了扼殺新思維、否定創(chuàng)新的“嫉賢妒能”的“衛(wèi)道士”，藝術(shù)理想已經(jīng)變成了某些人物為自己做的廉價(jià)標(biāo)簽，而不再是人類智慧的結(jié)晶。一場(chǎng)革命迫在眉睫?？茖W(xué)技術(shù)的日新月異，使人們不滿足于在用傳統(tǒng)的紙媒質(zhì)來(lái)記錄、傳遞“敘事”的成果，而是用更為多樣化、新穎化、陌生化，卻又日?；?、通俗化的手段來(lái)呈現(xiàn)這種“敘事”的欲望變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。視覺(jué)藝術(shù)的空間的重新拓展和探索，使電影電視等大眾媒體成為主流。而行為，這種本不能成為藝術(shù)的方式，走進(jìn)了藝術(shù)家的視野，成為都市新人類表達(dá)特殊、極端、強(qiáng)烈情感的突破口?！靶袨樗囆g(shù)”也稱行動(dòng)藝術(shù)、身體藝術(shù)、表演藝術(shù)等，通常用“PerformanceArt”來(lái)表述。它是在以身體為基本材料的表演過(guò)程中，通過(guò)藝術(shù)家的自身身體的體驗(yàn)來(lái)達(dá)到一種人與物與環(huán)境的交流，同時(shí)經(jīng)由這種交流傳達(dá)出一些非視覺(jué)審美性的內(nèi)涵。行為藝術(shù)旨在打破以往各種靜態(tài)的藝術(shù)形式的局限性，尋求一種更為直接的、更為瞬間的接近觀眾的可能途徑，并企圖通過(guò)這種直接的交流方式創(chuàng)造一種新的藝術(shù)概念，迫使公眾重新去評(píng)估和認(rèn)識(shí)原有的藝術(shù)形式、藝術(shù)與材料載體之間、藝術(shù)與觀念之間、藝術(shù)與藝術(shù)的審美性之間、藝術(shù)與文化之間、藝術(shù)與宗教之間、藝術(shù)與道德之間、藝術(shù)與日常生活之間、藝術(shù)與大眾之間、藝術(shù)與學(xué)院派之間的關(guān)系?？傊?，這是對(duì)藝術(shù)自身內(nèi)涵與外延的一次新的嘗試和突破，也是對(duì)藝術(shù)與其周圍世界諸種因素的全方位、多角度、多層次的立體思考。行為藝術(shù)反對(duì)任何精確的或簡(jiǎn)單的界定，認(rèn)為無(wú)論何種定義都會(huì)消解其諸種活性，因此，這也注定了行為藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛性、破壞性，它正是以這種反叛性和破壞性而擴(kuò)大了新的藝術(shù)途徑。

不能否認(rèn)的是，行為藝術(shù)是一種更為直接、更能和周圍世界發(fā)生聯(lián)系的“敘事”手段。它獨(dú)特的參與性、表演性、隨機(jī)性讓它與書本、架上繪畫、雕塑、音樂(lè)等藝術(shù)形式區(qū)別開(kāi)來(lái)。它不再是一旦發(fā)表完成就放在圖書館、博物館的成品形式，不甘于默默無(wú)聞的沉淀在時(shí)間中。它仿佛是活動(dòng)的“雕塑”品，不僅延伸進(jìn)空間，更打破了空間的界限，在自由的，而又往往具有隨意性的伸展中加強(qiáng)了發(fā)表者和受眾的聯(lián)系，這是一般的“敘事”方式所難以達(dá)到的效果。由于行為藝術(shù)多半是在公共空間進(jìn)行，于是它充分利用了行為實(shí)施的幾分鐘、幾小時(shí)，把所有有機(jī)會(huì)從這里途徑的人都吸引過(guò)來(lái)?？梢哉f(shuō)，這是一種更能吸引“眼球”的敘事方式。它適應(yīng)了現(xiàn)在人快節(jié)奏的生活方式、快餐式的文化吸收模式、便利的信息提取方式，不占用更多的時(shí)間、精力，卻用最原始的“肢體語(yǔ)言”表達(dá)最現(xiàn)代的都市情感，用最直接的形式產(chǎn)生最大范圍內(nèi)的震撼與轟動(dòng)。行為藝術(shù)就是藝術(shù)界的一場(chǎng)革命，一場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)。它用最簡(jiǎn)單、最直接、也是最唯一、最本源的、人人都可以自由支配的材料——身體，來(lái)傳達(dá)藝術(shù)觀念，反抗傳統(tǒng)習(xí)俗，挑戰(zhàn)話語(yǔ)權(quán)威，從而開(kāi)啟了新時(shí)代的大門。

二身體：藝術(shù)的核心

一、身體—體驗(yàn)—實(shí)踐

在行為藝術(shù)中，行為藝術(shù)即身體藝術(shù)。藝術(shù)家將身體作為創(chuàng)作的基本媒材,其以特定的時(shí)間延續(xù)、語(yǔ)境控制和觀念含義為依托,通過(guò)“有意味”的表演來(lái)傳達(dá)某種特定的反思性體驗(yàn),實(shí)現(xiàn)與外界的修辭或意識(shí)形態(tài)交流。在這里身體既是一種符號(hào)化的存在，又是一種過(guò)程性的存在。他們以身體做試驗(yàn)挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù),通過(guò)突破原有視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)而帶來(lái)新的審美現(xiàn)代性體驗(yàn),從而創(chuàng)造性的延拓了藝術(shù)的形式。當(dāng)然，在服裝藝術(shù)中，對(duì)身體改造一直是服裝設(shè)計(jì)的宗旨，設(shè)計(jì)師通過(guò)服裝來(lái)改變?nèi)说纳眢w結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到美的視覺(jué)感受。但是這種創(chuàng)作體驗(yàn)只是更多的體現(xiàn)了宗教，道德和文化的層面，只是淺層次的表象，始終是對(duì)傳統(tǒng)的一種重復(fù)。因此，在行為藝術(shù)思想影響下，一些先鋒的服裝設(shè)計(jì)師開(kāi)始嘗試在身體上尋求新的創(chuàng)作形式，身體不是一般意義上局部性、片斷性的改造而是被轉(zhuǎn)換的、整體性的和具有藝術(shù)規(guī)定性的身體，在這里身體已經(jīng)不僅是服裝的承載體，而是成為創(chuàng)作的主體，傳遞設(shè)計(jì)師的藝術(shù)體驗(yàn)和審美情趣。這是一種新的創(chuàng)作理念的轉(zhuǎn)換，這種轉(zhuǎn)換則是更深層次的體現(xiàn)了設(shè)計(jì)師對(duì)當(dāng)下社會(huì)問(wèn)題的一種深刻思考和對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的質(zhì)疑。例如，中國(guó)設(shè)計(jì)師馬可的無(wú)用系列在巴黎展出時(shí)以其獨(dú)特的設(shè)計(jì)美學(xué)和另類的展出方式征服了巴黎時(shí)尚界。在這里，設(shè)計(jì)師馬可對(duì)身體和服裝的融合有了更深層次的挖掘，通過(guò)其作品來(lái)展現(xiàn)世界的真相和本質(zhì)以及對(duì)生命的源頭和靈魂歸宿的思考。無(wú)用系列更象是一件件雕塑作品，用泥土涂沫了全臉、全身，雕塑般的真人模特以及長(zhǎng)達(dá)數(shù)小時(shí)不動(dòng)的人體靜止雕塑表演。一件超大號(hào)的和服大衣，設(shè)計(jì)師用白色顏料反復(fù)涂沫后滿布龜裂紋的處理方式，仿佛是飽經(jīng)了歲月風(fēng)霜。馬可的設(shè)計(jì)理念顛覆了傳統(tǒng)設(shè)計(jì)觀，給人們完全不同的藝術(shù)體驗(yàn)。臺(tái)灣廣告創(chuàng)意大師，例外的品牌顧問(wèn)許舜英女士說(shuō)，“走到了盡頭的時(shí)裝業(yè)還能夠再到哪里去，也許就是這種方向……”

二、過(guò)程化的體現(xiàn)

服裝創(chuàng)作中行為方式的另一種表達(dá)就是過(guò)程化的體現(xiàn)。簡(jiǎn)單的說(shuō),就是以個(gè)人觀念視覺(jué)化為訴求點(diǎn)，用服裝創(chuàng)作的過(guò)程來(lái)表達(dá)藝術(shù)觀念，即整個(gè)設(shè)計(jì)過(guò)程為設(shè)計(jì)師個(gè)人觀念的依存體。這就意味通過(guò)服裝創(chuàng)作過(guò)程所傳遞的某種觀念,已經(jīng)不是表象的探索過(guò)程,而是通過(guò)服裝的媒介,展現(xiàn)對(duì)人類生存狀態(tài)的剖析,并且提出一些有意味的話題,引發(fā)更多的，更深層次的思考。設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)和制作的手段上不受傳統(tǒng)設(shè)計(jì)手法和要求的限制，可以利用表演方式，裝置制作或改變事物的外部的客觀形態(tài)來(lái)表達(dá)設(shè)計(jì)師對(duì)服裝的獨(dú)特見(jiàn)解。表演是服裝設(shè)計(jì)師用行為藝術(shù)體現(xiàn)其觀念的最常用的一種表達(dá)方式。以身體為媒介，通過(guò)肢體語(yǔ)言的表達(dá)，現(xiàn)場(chǎng)交流,與觀眾一起互動(dòng)游戲?qū)⒃O(shè)計(jì)師對(duì)服裝獨(dú)特的審美理念傳遞給觀眾。例如，瑞士藝術(shù)家?jiàn)W拉夫參加紐約藝術(shù)展的作品“立體油畫”，身穿簡(jiǎn)潔裙子的模特被藝術(shù)家用混有各種顏色的顏料從頭澆下，顏料順著模特的身體自然流淌，形成了獨(dú)特具有藝術(shù)效果的圖案，簡(jiǎn)單的服裝瞬間變成了藝術(shù)品。整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程，藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)的是自然性，偶發(fā)性和隨機(jī)性。觀眾體會(huì)到了整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程中的本真性和藝術(shù)性。同時(shí)，藝術(shù)家的觀念也通過(guò)表演行為藝術(shù)展示給了觀眾。再如，AlexanderMc-Queen_1999_春夏成衣，設(shè)計(jì)師將機(jī)器搬上了舞臺(tái)，直接在模特的裙子上噴漆繪畫，將設(shè)計(jì)的整個(gè)過(guò)程展示給觀眾。這種赤裸的展示手法，對(duì)當(dāng)時(shí)的服裝界產(chǎn)生了不小的轟動(dòng)，成為人們爭(zhēng)論的焦點(diǎn)。

三、非視覺(jué)審美性的存在

行為藝術(shù)的另一種獨(dú)特表達(dá)就是非視覺(jué)審美性的存在。非視覺(jué)審美也就是說(shuō)，不完全重視視覺(jué)審美性，而在于其行為的意義。并且在這個(gè)行為過(guò)程中，行為藝術(shù)家以自己特有的藝術(shù)創(chuàng)造行為將傳統(tǒng)藝術(shù)的高不可攀、精英文化進(jìn)行諷刺，戲虐，調(diào)侃，使其低俗化和平庸化。他們往往采用一些庸俗的，甚至有些極端的表現(xiàn)形式。觀眾從中欣賞不到傳統(tǒng)意義上的美感，而是透過(guò)怪異，暴力甚至丑陋的外在去反思生命，死亡等問(wèn)題,目的是為了喚醒人們的良知。這種形式更強(qiáng)調(diào)的是一種表演者，音樂(lè)，環(huán)境相交融的整體意境的體現(xiàn)，而不是單獨(dú)的去突出某種元素。受這種思想的影響，服裝設(shè)計(jì)師也嘗試在自己的作品融入黑暗元素，身體器官的變形扭曲，虐待題材的體現(xiàn)以及追尋演繹服裝暴力美學(xué)等，這些融入了極端藝術(shù)形態(tài)的作品無(wú)疑挑戰(zhàn)著觀眾們的審美極限，同時(shí)也產(chǎn)生了另類的藝術(shù)體驗(yàn)。例如，1998春夏ShaunLeane為AlexanderMcQueen設(shè)計(jì)的配飾—鋁和黑色皮革制脊椎胸衣，變態(tài)夸張的人體結(jié)構(gòu)赤裸裸的呈現(xiàn)在人們的面前。McQueen解讀到“正如其他藝術(shù)家一樣，我在奇怪甚至是畸形的事物中發(fā)現(xiàn)美，并強(qiáng)迫人們正視它?！痹?009秋冬“豐饒角”系列中，McQueen將自己的作品融入了死亡的元素，黑色的鴨毛制成套裙將模特緊緊裹住，給人一種壓抑窒息的感覺(jué)。設(shè)計(jì)師認(rèn)為死亡是生活的一部分。它傷心、憂郁，但依然是件浪漫的事。死是一個(gè)循環(huán)的終結(jié)，也給了新生事物新的空間。

中文摘要

敘事是人類組建意義世界最重要的手段，隨著時(shí)代的變遷、藝術(shù)觀念的演進(jìn)，行為藝術(shù)成為一種新的身體敘事形式，身體成為新的敘事載體。與從前的敘事方式相比，行為藝術(shù)中的身體敘事在敘事人稱、視角、敘事進(jìn)程、敘事語(yǔ)言方式都做出了新的探索。

Abstract

Narrativeisoneofthemostimportantwayforhumankindtoconstructthemeaningfulworld.Asthetimesgoseby,theconceptsoftheartchange,paredwithformernarrativeforms,thenarrativeofthebodyinthePerformanceArtmakebreakthroughatnarrativeperson,inspect,process,words.

關(guān)鍵詞

行為藝術(shù)身體敘事

中文摘要

敘事是人類組建意義世界最重要的手段，隨著時(shí)代的變遷、藝術(shù)觀念的演進(jìn)，行為藝術(shù)成為一種新的身體敘事形式，身體成為新的敘事載體。與從前的敘事方式相比，行為藝術(shù)中的身體敘事在敘事人稱、視角、敘事進(jìn)程、敘事語(yǔ)言方式都做出了新的探索。

關(guān)鍵詞

行為藝術(shù)身體敘事

一人類敘事經(jīng)驗(yàn)

洛朗•理查森說(shuō)：敘事是人們將各種經(jīng)驗(yàn)組織成現(xiàn)實(shí)意義的事件的基本方式?！?我們了解世界、解釋世界、建構(gòu)世界、解構(gòu)世界；了解自我、剖析自我、定義自我、詮釋自我的最重要的途徑便是敘事。敘事是不斷的實(shí)踐，不斷的行為。不僅用行為發(fā)掘自我、闡釋世界，更用行動(dòng)表現(xiàn)“我”所闡釋的世界，揮灑“我”所發(fā)掘的自我。敘事不僅成為一種推理模式，更自我發(fā)展為一種表達(dá)模式。人們可以通過(guò)敘事“解釋”世界，也可以通過(guò)敘事“講述”世界、“規(guī)范”世界。按照杰羅姆•布魯內(nèi)的觀點(diǎn)，敘事推理是人類認(rèn)識(shí)模式的基本的普遍的方式之一，與之并列的是邏輯－科學(xué)模式。邏輯－科學(xué)模式尋求普遍的真實(shí)性的條件，而敘事模式尋求事件之間的特殊聯(lián)系。敘事模式中的解釋包含在上下文之中，而邏輯－科學(xué)解釋則是自時(shí)間與空間事件之中推斷而來(lái)?！?當(dāng)“文本”的概念不再局限于圖畫、文字、書本等紙媒介，而拓展到電影、電視等視覺(jué)媒介，甚至滲透進(jìn)廣告、夢(mèng)境、交談等日常生活，也就是說(shuō)，人類的一切行為都可以作為“文本”來(lái)加以研究、界定、歸納、總結(jié)，與之相對(duì)應(yīng)的“敘事”也不再是一般文論意義上的“講故事”，而直指人類一切行為進(jìn)行的方式、過(guò)程、演進(jìn)。

摘要：“行為藝術(shù)”是在“行知教育”理念引領(lǐng)下的學(xué)校管理、課程建設(shè)、教育教學(xué)的方式方法，以行為導(dǎo)向行為，以行為影響行為，以行為成就行為。高效的小學(xué)教育方式應(yīng)以“行為引領(lǐng)”和“實(shí)踐參與”為主，讓學(xué)生在求學(xué)的過(guò)程中實(shí)現(xiàn)自我心理內(nèi)力的覺(jué)醒，才能使自己走向想要的生活。

關(guān)鍵詞：小學(xué)教育；管理；課程；德育教學(xué)

小學(xué)教育的思維邏輯是“行在前、知在后”，小學(xué)生以形象思維為主，是從具體形象思維逐步過(guò)渡到抽象邏輯思維，但他們的抽象邏輯思維是直接與感性經(jīng)驗(yàn)相聯(lián)系的，仍然具有形象性。所以，“跟孩子說(shuō)數(shù)次不如領(lǐng)孩子做一次”“沉溺于題海不如修煉于行為”。高效的小學(xué)教育方式應(yīng)以“行為引領(lǐng)”和“實(shí)踐參與”為主，讓學(xué)生在具體實(shí)踐中獲得體驗(yàn)，在體驗(yàn)中感悟，在感悟中覺(jué)醒。只有讓學(xué)生在求學(xué)的過(guò)程中實(shí)現(xiàn)自我心理內(nèi)力的覺(jué)醒，才能使自己走向想要的生活。“行為藝術(shù)”是在“行知教育”理念引領(lǐng)下的學(xué)校管理、課程建設(shè)、教育教學(xué)的方式方法，以行為導(dǎo)向行為，以行為影響行為，以行為成就行為。

一、管理即導(dǎo)行藝術(shù)

現(xiàn)代學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)者行為和人格的引領(lǐng)效能遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于權(quán)力和制度的約束?，F(xiàn)代教師的自我意識(shí)較強(qiáng)，內(nèi)心向往公平與公正、渴望平等與尊重，所以領(lǐng)導(dǎo)班子要“先理后管、多理少管、不理不管”，用“理”的魅力實(shí)現(xiàn)“管”的目的。東港第一小學(xué)領(lǐng)導(dǎo)集體貫徹落實(shí)“三個(gè)適度”——冷暖適度，對(duì)人對(duì)事不搞拉拉扯扯，努力做到等距離相處；剛?cè)徇m度，認(rèn)真履行崗位職責(zé)，對(duì)事當(dāng)斷則斷；粗細(xì)適度，堅(jiān)持做到大事不糊涂，小事不計(jì)較，做到對(duì)同志多理解，少埋怨，多尊重，少指責(zé)。為了合理導(dǎo)向教師教育教學(xué)行為，學(xué)校開(kāi)展了“覺(jué)悟教師”培養(yǎng)與評(píng)選活動(dòng)，覺(jué)悟教師設(shè)立了七個(gè)單項(xiàng)榮譽(yù)，如，守禮教師——遵守規(guī)章制度；樂(lè)群教師——能與他人友好相處等。每學(xué)期教師依據(jù)《覺(jué)悟教師評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)》自主填表申報(bào)“星級(jí)覺(jué)悟教師”，針對(duì)申報(bào)的星級(jí)制定個(gè)人師德發(fā)展目標(biāo)，學(xué)校設(shè)計(jì)和開(kāi)展相關(guān)內(nèi)容的教育培訓(xùn)活動(dòng)，學(xué)期中間學(xué)校依據(jù)《覺(jué)悟教師評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)》提名覺(jué)悟教師，學(xué)期末學(xué)校依據(jù)七個(gè)單項(xiàng)榮譽(yù)提名情況評(píng)選“星級(jí)覺(jué)悟教師”。覺(jué)悟教師的培養(yǎng)與選拔促進(jìn)了教師能夠在教育教學(xué)實(shí)踐中養(yǎng)成自主感悟的習(xí)慣，具備自主覺(jué)醒的能力，成就自主思維的品格。

二、課程即篤行藝術(shù)

行為藝術(shù)是西方于60年代末產(chǎn)生的一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。在傳統(tǒng)藝術(shù)中，作者幾乎只能構(gòu)造出由繪畫、雕塑之類藝術(shù)作品組成的靜態(tài)的、單一的藝術(shù)表現(xiàn)空間，而且進(jìn)入消費(fèi)主義社會(huì)后，藝術(shù)品還被納入資本消費(fèi)機(jī)制，庸俗功利地在市場(chǎng)上販賣。出于對(duì)此的強(qiáng)烈不滿，行為藝術(shù)發(fā)起者們把各種現(xiàn)代主義藝術(shù)傳達(dá)方式加以整合、移置和轉(zhuǎn)化，力圖以更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手法實(shí)現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)樣式、表現(xiàn)手法的擴(kuò)展乃至顛覆，以及以具有“不可留存性”的“行為”這種藝術(shù)形態(tài)，來(lái)堅(jiān)決反抗藝術(shù)被以“藝術(shù)商品”形式典當(dāng)為美元的資本機(jī)制，這種別具一格的藝術(shù)形式，本該由于自身的藝術(shù)品質(zhì)而在藝術(shù)史上取得重要地位，然而現(xiàn)實(shí)卻是它陷入藝術(shù)分類、界定的困惑爭(zhēng)議之中，對(duì)于它究竟是一種先鋒藝術(shù)還是徒具藝術(shù)稱謂的“偽藝術(shù)”，人們至今仍然爭(zhēng)論不休。當(dāng)它于20世紀(jì)80年代末登陸中國(guó)之后，更是在華夏大地上引起了雖不定期卻影響巨大的喧嘩和“哄動(dòng)”，成為藝術(shù)界及社會(huì)大眾激烈討論的話題。而且值得注意的是，同樣是以“先鋒”、“前衛(wèi)”姿態(tài)登場(chǎng)，其它的現(xiàn)代主義藝術(shù)形式至少還能夠毀譽(yù)相參、褒貶各半，然而行為藝術(shù)卻幾乎受到了來(lái)自藝術(shù)理論界和普通社會(huì)大眾“一邊倒”的不屑以及責(zé)難?？梢哉f(shuō)，在現(xiàn)代主義藝術(shù)各流派中，得到壓倒性多數(shù)的負(fù)面評(píng)價(jià)的，而且是遭到高雅藝術(shù)審美和通俗大眾審美雙重拒斥的，目前只有行為藝術(shù)。

對(duì)于這種拒斥事實(shí)本身，理論界的一些有識(shí)之士已做出了可貴的探討，不過(guò)在探討過(guò)程中，時(shí)常有清醒的理性分析讓位給情緒化的道德判斷的傾向，使得盡管批評(píng)聲勢(shì)浩大，但最終沒(méi)有做出學(xué)理上的細(xì)致闡析。那么行為藝術(shù)面臨接受危機(jī)的深層原因究竟是什么呢？筆者認(rèn)為可以在兩方面找到答案：

一、藝術(shù)表現(xiàn)的失當(dāng)

就表現(xiàn)形式層面上看，行為藝術(shù)在進(jìn)行意圖傳達(dá)時(shí)，其所選擇的傳達(dá)機(jī)制首先便出現(xiàn)了嚴(yán)重偏差。它不切實(shí)際地試圖以常態(tài)模式來(lái)表現(xiàn)自己的異質(zhì)內(nèi)核，這就導(dǎo)致它的藝術(shù)意蘊(yùn)的指向發(fā)生混亂，讓審美者（特別是普通大眾）在欣賞時(shí)不自覺(jué)地被誤導(dǎo)，往往沒(méi)能用適當(dāng)?shù)脑u(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)對(duì)其進(jìn)行審視。

如曾經(jīng)在南京舉行的《人·動(dòng)物：唯美與曖昧》行為藝術(shù)展中，有一個(gè)藝術(shù)展作品叫作“五月二十八日誕生”，內(nèi)容是一名裸體男子鉆到一頭已被殺死并被開(kāi)膛破腹的牛肚子里，再由另一個(gè)人把該男子縫在牛肚子里，然后裸男再持刀用力割破牛皮跳出，最后將大把的玫瑰花瓣撒向空中。

假如這個(gè)行為是以現(xiàn)代繪畫或雕塑的形式表現(xiàn)的話，審美者至少還能在進(jìn)行審美接受之前做好相應(yīng)的心理預(yù)期：我將要見(jiàn)到的作品是與現(xiàn)實(shí)生活存在著距離的一種現(xiàn)代藝術(shù)?？墒切袨樗囆g(shù)卻是以介入審美者日常生活的形式進(jìn)行演繹的，從大眾的視角看去，這就是一種心理暗示：行為藝術(shù)似乎是一種傳統(tǒng)街頭話劇的現(xiàn)代變種而不是現(xiàn)代主義藝術(shù)。結(jié)果此類舊有的經(jīng)驗(yàn)積存自動(dòng)做出的反應(yīng)，直接致使大眾的審美判斷發(fā)生誤置，引起公眾的誤解和不滿。如當(dāng)時(shí)公園里的老人的抱怨就很典型：“這也是藝術(shù)呀，真是看不懂，簡(jiǎn)直是荒唐！”。[1]

摘要：我們生活在一個(gè)全球化的時(shí)代，互聯(lián)網(wǎng)帶來(lái)的虛擬平臺(tái)改變了世界規(guī)則，需要重新定義公共空間概念。隨著所處的社會(huì)與物理語(yǔ)境的變化，藝術(shù)也會(huì)發(fā)生劇烈的變化，而文化背景又決定人們對(duì)藝術(shù)品的反應(yīng)，處于當(dāng)下時(shí)代，網(wǎng)絡(luò)所提供的的平臺(tái)也是公共場(chǎng)所的一部分，本文將探討虛擬空間中藝術(shù)與公共的關(guān)系以及公共藝術(shù)的新形勢(shì)。

關(guān)鍵詞：互聯(lián)網(wǎng)；虛擬空間；藝術(shù)；全球化

一、公共藝術(shù)與虛擬空間

1.公共藝術(shù)基本概念。關(guān)于公共藝術(shù)的定義，似乎不能給出一個(gè)完整清晰且絕對(duì)的回答，公共意為“共有的”“市民的”從這個(gè)意義上說(shuō)，一切開(kāi)放空間里能讓人觀賞、參與和使用的藝術(shù)品、藝術(shù)活動(dòng)、藝術(shù)行為和藝術(shù)設(shè)施都是公共藝術(shù)。隨著社會(huì)的進(jìn)步，時(shí)代的發(fā)展，公共藝術(shù)由傳統(tǒng)認(rèn)為的雕塑形式轉(zhuǎn)為一種價(jià)值取向，這種價(jià)值的意義在于能夠體現(xiàn)公共空間的民主、開(kāi)發(fā)、交流和共享。廣義上來(lái)說(shuō)，公共藝術(shù)是私人、機(jī)構(gòu)空間之外的一切藝術(shù)創(chuàng)作與環(huán)境美化活動(dòng)；狹義上來(lái)說(shuō)，在公共空間中能符合大眾心意的視覺(jué)藝術(shù)就是公共藝術(shù)。公共藝術(shù)是大眾藝術(shù)，是為人們服務(wù)的藝術(shù)。2005年深圳舉辦的“公共藝術(shù)在中國(guó)”學(xué)術(shù)研討會(huì)上，研究者們對(duì)于公共藝術(shù)的基本概念進(jìn)行了整合，概念基本如下：公共藝術(shù)是以大眾需求為前提的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)，離不開(kāi)兩個(gè)條件，一是公共空間，一是公眾參與，而公眾參與是核心。以上是公共藝術(shù)的大致概念，從實(shí)際情況看，現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)每天都在高速發(fā)展，一種定義是很難成為亙古不變的真理，何況當(dāng)代藝術(shù)還有邊界模糊與拒絕定義的特征，在此只是作為一種基本性概念以便了解。2.網(wǎng)絡(luò)空間與公共性?；ヂ?lián)網(wǎng)的迅速崛起，使我們進(jìn)入了一個(gè)全新的技術(shù)時(shí)代?，F(xiàn)代社會(huì)空間中的傳統(tǒng)觀念已不再有效，正如場(chǎng)域與空間的關(guān)系，都在發(fā)生巨大變化，網(wǎng)絡(luò)文化的傳播在過(guò)去幾十年已產(chǎn)生毋庸置疑的影響，被哲學(xué)家和文化史家稱為“從空間到場(chǎng)域的轉(zhuǎn)換”，這意味著文化場(chǎng)域與虛擬空間已越來(lái)越難舍難分，文化在網(wǎng)絡(luò)空間中的傳播也成了大眾日常獲取信息的主要來(lái)源，而對(duì)于網(wǎng)絡(luò)空間是否屬于公共場(chǎng)所這一命題也一直飽受爭(zhēng)議，對(duì)此，學(xué)界存在否定說(shuō)與肯定說(shuō)。否定論者認(rèn)為，網(wǎng)絡(luò)空間不同于通常意義上的以客觀形式表現(xiàn)出來(lái)的“空間”存在而具有虛擬性，且不能提供大眾身體能夠進(jìn)入的物理場(chǎng)所，因此不能屬于公共場(chǎng)所范疇。“公共”的本質(zhì)特性是涉及不特定人或多數(shù)人，由此判斷一個(gè)空間的公共性條件在于是否能為大多數(shù)人所利用，將身體的進(jìn)入與否成為判定標(biāo)準(zhǔn)似乎有些狹隘?？隙ㄕ撜咭活愓J(rèn)為網(wǎng)絡(luò)空間可分為公共場(chǎng)所與私人場(chǎng)所，另一類認(rèn)為公共場(chǎng)所可分為包括網(wǎng)絡(luò)空間的公共場(chǎng)所與不包括的公共場(chǎng)所，前者似乎會(huì)引起對(duì)于網(wǎng)絡(luò)空間的誤解，而后者注意到了公共場(chǎng)所是一個(gè)相對(duì)概念，更應(yīng)該強(qiáng)調(diào)的是“公共”而非“場(chǎng)所”。綜上所述，網(wǎng)絡(luò)所構(gòu)建的虛擬空間具有公共性，可滿足公共藝術(shù)存在發(fā)展的前提，同時(shí)也給藝術(shù)的獲取提供了便利的方式且給藝術(shù)形式的多樣性創(chuàng)造了條件。

二、行為藝術(shù)與網(wǎng)絡(luò)空間

公共藝術(shù)中，大眾權(quán)利體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是享用藝術(shù)資源，二是參與藝術(shù)生產(chǎn)。行為藝術(shù)本身，如果是在公共空間展出，有大眾的參與，并且有積極的影響，就屬于公共藝術(shù)，比如藝術(shù)家艾未未在2007年參加第十二屆卡塞爾文獻(xiàn)時(shí)的作品“Fairytale”，1001個(gè)中國(guó)人去德國(guó)卡塞爾看展覽，同時(shí)他們又是作品的一部分，這種前所未有的新形勢(shì)引起了德國(guó)當(dāng)?shù)鼐用竦膹?qiáng)烈好奇心，會(huì)同中國(guó)人搭話詢問(wèn)，送迷路的“作品”回賓館等等，中國(guó)人在這次藝術(shù)中參與了藝術(shù)生產(chǎn)，而其他國(guó)家的人享用了藝術(shù)資源，一方面作為在現(xiàn)實(shí)世界的行為藝術(shù)影響了世界對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的固有看法，具有積極的影響，另一方面當(dāng)它作為一種藝術(shù)資源被到網(wǎng)絡(luò)上供網(wǎng)友觀看，引起大眾的關(guān)注與參與討論時(shí)，它也具有了公共性，成為另一種形式的公共藝術(shù)。阿布拉莫維奇在MOMA的行為藝術(shù)展“TheArtistisPresent”，靜坐716小時(shí)巋然不動(dòng)，接受與1500個(gè)陌生人的對(duì)視，當(dāng)前男友烏雷出現(xiàn)時(shí)——突然流淚，記錄本次行為藝術(shù)的視頻在YouTube上的播放次數(shù)瞬間就達(dá)到了上百萬(wàn)。這次展覽本身是行為藝術(shù)，是藝術(shù)家以自身最真實(shí)的反應(yīng)帶給觀者的一個(gè)視覺(jué)感受與心靈沖擊，然而，當(dāng)它被錄成視頻事后在網(wǎng)絡(luò)上，作為在虛擬空間的一個(gè)虛擬藝術(shù)作品存在時(shí)，它會(huì)引起了人們關(guān)于凝視的思考，這時(shí)的它被賦予了公共藝術(shù)的形式，從而作為公共藝術(shù)在互聯(lián)網(wǎng)上存在，被觀看，被評(píng)論。引起了大眾的參與，帶給普通民眾視覺(jué)感受，對(duì)他們產(chǎn)生一種觸動(dòng)和影響，這就是公共藝術(shù)在互聯(lián)網(wǎng)上的新形式。已經(jīng)發(fā)生或正在發(fā)生的行為藝術(shù)，只要上傳到網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，就都是公共藝術(shù)嗎？東村藝術(shù)家們的行為藝術(shù)《為無(wú)名山增高一米》是中國(guó)當(dāng)代行為藝術(shù)的經(jīng)典之作，永遠(yuǎn)值得尊敬，可是，雖然網(wǎng)上也可以看到攝影圖片，它卻不是公共藝術(shù)，因?yàn)闆](méi)有大眾參與，本次藝術(shù)只是“精英藝術(shù)”，面向的不是普通人，而是面向了解或從事藝術(shù)的藝術(shù)人圈子。并不是所有將行為藝術(shù)或其他形式的藝術(shù)以網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)展出的形式都是公共藝術(shù)，在此有一個(gè)前提條件是滿足大眾權(quán)利，以上只是以行為藝術(shù)為例說(shuō)明藝術(shù)在網(wǎng)絡(luò)上的傳播與公共藝術(shù)的關(guān)系，藝術(shù)形式并不局限于行為藝術(shù)。

中文摘要

敘事是人類組建意義世界最重要的手段，隨著時(shí)代的變遷、藝術(shù)觀念的演進(jìn)，行為藝術(shù)成為一種新的身體敘事形式，身體成為新的敘事載體。與從前的敘事方式相比，行為藝術(shù)中的身體敘事在敘事人稱、視角、敘事進(jìn)程、敘事語(yǔ)言方式都做出了新的探索。

洛朗•理查森說(shuō)：敘事是人們將各種經(jīng)驗(yàn)組織成現(xiàn)實(shí)意義的事件的基本方式。○1我們了解世界、解釋世界、建構(gòu)世界、解構(gòu)世界；了解自我、剖析自我、定義自我、詮釋自我的最重要的途徑便是敘事。敘事是不斷的實(shí)踐，不斷的行為。不僅用行為發(fā)掘自我、闡釋世界，更用行動(dòng)表現(xiàn)“我”所闡釋的世界，揮灑“我”所發(fā)掘的自我。敘事不僅成為一種推理模式，更自我發(fā)展為一種表達(dá)模式。人們可以通過(guò)敘事“解釋”世界，也可以通過(guò)敘事“講述”世界、“規(guī)范”世界。按照杰羅姆•布魯內(nèi)的觀點(diǎn)，敘事推理是人類認(rèn)識(shí)模式的基本的普遍的方式之一，與之并列的是邏輯－科學(xué)模式。邏輯－科學(xué)模式尋求普遍的真實(shí)性的條件，而敘事模式尋求事件之間的特殊聯(lián)系。敘事模式中的解釋包含在上下文之中，而邏輯－科學(xué)解釋則是自時(shí)間與空間事件之中推斷而來(lái)?！?當(dāng)“文本”的概念不再局限于圖畫、文字、書本等紙媒介，而拓展到電影、電視等視覺(jué)媒介，甚至滲透進(jìn)廣告、夢(mèng)境、交談等日常生活，也就是說(shuō)，人類的一切行為都可以作為“文本”來(lái)加以研究、界定、歸納、總結(jié)，與之相對(duì)應(yīng)的“敘事”也不再是一般文論意義上的“講故事”，而直指人類一切行為進(jìn)行的方式、過(guò)程、演進(jìn)。

當(dāng)然，“敘事”本身在不斷改變，不論是敘事方式、手段，還是媒介、材質(zhì)也都顯示出出乎人們意料的轉(zhuǎn)變。其大體上經(jīng)歷了視覺(jué)符號(hào)——文字符號(hào)——視覺(jué)符號(hào)的轉(zhuǎn)變過(guò)程。人類社會(huì)早期占統(tǒng)治地位的敘事形式是巖畫、石刻、雕塑等視覺(jué)的空間的形式。這個(gè)時(shí)期的人們還處于幼稚、天真、對(duì)一切充滿好奇的幼年階段，迫切需要對(duì)作為現(xiàn)象界的世界進(jìn)行整體把握，而視覺(jué)符號(hào)能夠更直接、更清晰、更一目了然的表達(dá)這種普遍情感和對(duì)自然界神奇、偉大力量的崇拜。人們要表現(xiàn)對(duì)原始宗教的信仰，不必依賴宗教經(jīng)典，而直接“手之舞之足之蹈之”；要祈求豐盛的獵物或慶祝打獵的成功，則在洞穴內(nèi)畫下牛、馬的形狀（如拉斯科洞窟原始繪畫）;要表達(dá)對(duì)塵世的眷戀、對(duì)來(lái)世的渴求則建造金字塔；要顯示對(duì)君主的臣服則為他搭建威武不可侵犯的宮殿，塑造近似于神的塑像（如披甲的奧古斯都皇帝）；要表達(dá)對(duì)女性的生殖崇拜便塑造乳房、腹部、臀部、陰部肥大的母神形象（如維郎多爾夫的維納斯）。整個(gè)古代藝術(shù)和中世紀(jì)藝術(shù)的大部分杰出成果都凝聚在繪畫、雕塑、建筑這些視覺(jué)符號(hào)載體之上。這些藝術(shù)形式所依托的材料多為石、金屬、畫布，滿足了人類童年對(duì)永恒的渴求。在他們的眼中，持久性比獨(dú)特性更為重要，人們需要從持久的注視中引伸出神秘感。繪畫的色彩、光影等視覺(jué)效果，雕塑、建筑等的三維立體感受都是表達(dá)原始情感、描述作為現(xiàn)象界的世界的最好手段，是對(duì)自然物的欣喜與崇拜，對(duì)力量與質(zhì)感、量感的最貼切表達(dá)?？傊?，視覺(jué)藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)象的最全面敘述，也是為之后的抽象思考所作的必要準(zhǔn)備。隨著人類自身的進(jìn)化、科技的發(fā)展、情感的多元化和復(fù)雜化，視覺(jué)符號(hào)漸漸變得太過(guò)簡(jiǎn)單，不夠豐富，不能表達(dá)抽象思維，于是紙媒介的作用逐漸凸現(xiàn)，并占據(jù)主導(dǎo)地位。詩(shī)歌能夠流露出人類日漸豐富、細(xì)膩的情感傾向，小說(shuō)、戲劇能夠滿足日常生活的平淡和無(wú)聊。語(yǔ)言的成熟，詞匯的豐富，文字的規(guī)整，書寫工具的發(fā)展，紙媒介物的發(fā)明，印刷術(shù)的誕生，都輔助了思想的演變和深化，加速了知識(shí)的傳播，便于人們經(jīng)驗(yàn)的積累和基于前人基礎(chǔ)上的不斷創(chuàng)新和不斷挖掘，也逐漸使敘事本身變的輕而易舉。人們不必再篩選敘事的瞬間或段落，在時(shí)間中展開(kāi)的書寫能夠幫助人們完整、全面的敘述一個(gè)事件，表達(dá)一種持續(xù)的情感，給人連續(xù)的沖擊，這是以往的繪畫、雕塑等藝術(shù)形式所不具備的功能。舉例來(lái)說(shuō)，著名的雕塑《拉奧孔》精確的描述了父子三人被巨蟒纏身的瞬間的痛苦與驚懼。然而這父子是誰(shuí)？為什么會(huì)遭到如此厄運(yùn)？他們的結(jié)果如何？這是一個(gè)雕塑或一幅畫難以表述清楚的。因此，文字符號(hào)的敘事滿足了人們對(duì)完整的故事情節(jié)、精確的細(xì)節(jié)的渴求。更重要的是，文字符號(hào)的可擦寫、可反復(fù)性給了人們精雕細(xì)琢，反復(fù)思考、斟酌的時(shí)間和修改的可能性，便利了抽象思維的發(fā)展。

信息化數(shù)字化時(shí)代到來(lái)之后，書本成為負(fù)擔(dān)。人們不滿足于以往的傳統(tǒng)敘事方式，不滿足于思想的“形式化”表達(dá)，而轉(zhuǎn)向“肢體化”表達(dá)。當(dāng)然，“并不是戰(zhàn)爭(zhēng)孕育了新的時(shí)代。戰(zhàn)爭(zhēng)只是加速新時(shí)代的到來(lái)，并且更快的結(jié)束了舊時(shí)代；戰(zhàn)爭(zhēng)在歷史上或許只是標(biāo)志著一個(gè)必然要結(jié)束的時(shí)代的終結(jié)。許多陳規(guī)舊律早已開(kāi)始瓦解……它導(dǎo)致人們?cè)僖矡o(wú)法按舊有的模式解決問(wèn)題?！薄?的確如此，傳統(tǒng)形式在歷經(jīng)空間與時(shí)間的考驗(yàn)和逐步摸索之后已達(dá)到了高度的完美性。在一定程度上，傳統(tǒng)就意味著體制上的完善，規(guī)則的復(fù)雜，評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的唯一，同時(shí)也就意味著世人接受上的慣性。巨大成就的背后存在巨大的陰影：體制化暗藏著僵硬化、形式化，認(rèn)可度高則表明作者表達(dá)情感的庸俗化，標(biāo)準(zhǔn)化便是話語(yǔ)權(quán)利占有的代名詞。“高度的完美又如強(qiáng)大的磁場(chǎng)，任何同它發(fā)生關(guān)系的人，都容易喪失自我”○4——使用傳統(tǒng)方式難免落入窠臼，再精彩的故事情節(jié)、再高妙的思想，都不免有前人已經(jīng)使用。傳統(tǒng)的藝術(shù)形式已經(jīng)成為“夕陽(yáng)藝術(shù)”形式，逐漸走向“老年”，藝術(shù)材料的固定標(biāo)志著藝術(shù)思維的程式化，藝術(shù)思維的程式化標(biāo)志著藝術(shù)觀念的墨守成規(guī)。關(guān)鍵是，新時(shí)代、新人類的新觀念、新感受都不能在舊有的形式中得到充分的表達(dá)。藝術(shù)史已經(jīng)變成了藝術(shù)品的圖譜陳列館，學(xué)院派的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)變成了扼殺新思維、否定創(chuàng)新的“嫉賢妒能”的“衛(wèi)道士”，藝術(shù)理想已經(jīng)變成了某些人物為自己做的廉價(jià)標(biāo)簽，而不再是人類智慧的結(jié)晶。一場(chǎng)革命迫在眉睫。

科學(xué)技術(shù)的日新月異，使人們不滿足于在用傳統(tǒng)的紙媒質(zhì)來(lái)記錄、傳遞“敘事”的成果，而是用更為多樣化、新穎化、陌生化，卻又日?；⑼ㄋ谆氖侄蝸?lái)呈現(xiàn)這種“敘事”的欲望變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。視覺(jué)藝術(shù)的空間的重新拓展和探索，使電影電視等大眾媒體成為主流。而行為，這種本不能成為藝術(shù)的方式，走進(jìn)了藝術(shù)家的視野，成為都市新人類表達(dá)特殊、極端、強(qiáng)烈情感的突破口?！靶袨樗囆g(shù)”也稱行動(dòng)藝術(shù)、身體藝術(shù)、表演藝術(shù)等，通常用“PerformanceArt”來(lái)表述。它是在以身體為基本材料的表演過(guò)程中，通過(guò)藝術(shù)家的自身身體的體驗(yàn)來(lái)達(dá)到一種人與物與環(huán)境的交流，同時(shí)經(jīng)由這種交流傳達(dá)出一些非視覺(jué)審美性的內(nèi)涵。行為藝術(shù)旨在打破以往各種靜態(tài)的藝術(shù)形式的局限性，尋求一種更為直接的、更為瞬間的接近觀眾的可能途徑，并企圖通過(guò)這種直接的交流方式創(chuàng)造一種新的藝術(shù)概念，迫使公眾重新去評(píng)估和認(rèn)識(shí)原有的藝術(shù)形式、藝術(shù)與材料載體之間、藝術(shù)與觀念之間、藝術(shù)與藝術(shù)的審美性之間、藝術(shù)與文化之間、藝術(shù)與宗教之間、藝術(shù)與道德之間、藝術(shù)與日常生活之間、藝術(shù)與大眾之間、藝術(shù)與學(xué)院派之間的關(guān)系?？傊?，這是對(duì)藝術(shù)自身內(nèi)涵與外延的一次新的嘗試和突破，也是對(duì)藝術(shù)與其周圍世界諸種因素的全方位、多角度、多層次的立體思考。行為藝術(shù)反對(duì)任何精確的或簡(jiǎn)單的界定，認(rèn)為無(wú)論何種定義都會(huì)消解其諸種活性，因此，這也注定了行為藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛性、破壞性，它正是以這種反叛性和破壞性而擴(kuò)大了新的藝術(shù)途徑。