內(nèi)容摘要：文章試從流行舞蹈與藝術(shù)舞蹈不均衡發(fā)展的現(xiàn)狀中，深入挖掘兩者之間的共通點(diǎn)，并就兩種舞蹈藝術(shù)如何結(jié)合發(fā)展進(jìn)行可行性分析，希望借此找到兩者結(jié)合發(fā)展的途徑和方法，并最終實(shí)現(xiàn)兩者共同繁榮。

關(guān)鍵詞：流行舞蹈藝術(shù)舞蹈結(jié)合發(fā)展可行性分析

流行舞蹈，是指表現(xiàn)方式相對自由、大眾參與性較強(qiáng)、有較強(qiáng)的娛樂色彩、在較長時期廣泛流行的舞蹈藝術(shù)形式，如現(xiàn)代舞、國標(biāo)舞、街舞、拉丁舞、迪斯科、勁舞等都屬于流行舞蹈的范疇。藝術(shù)舞蹈則是指由藝術(shù)家用舞蹈語言詮釋藝術(shù)境界和人生哲理而創(chuàng)造出來的舞蹈，偏重于對舞蹈的藝術(shù)呈現(xiàn)，是一種相對正統(tǒng)、規(guī)范、高端的舞蹈藝術(shù)。

流行舞蹈是人民群眾喜聞樂見的，藝術(shù)舞蹈普通大眾則敬而遠(yuǎn)之，這是人們對舞蹈藝術(shù)的社會需求現(xiàn)狀，也是當(dāng)前流行舞蹈與藝術(shù)舞蹈發(fā)展不均衡的具體表現(xiàn)。隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展以及開放程度的提高，全球范圍內(nèi)的流行元素不斷涌入中國，特別是中國的青少年一代，他們對流行舞蹈熱烈追捧，對藝術(shù)舞蹈幾乎不聞不問，流行舞蹈與藝術(shù)舞蹈發(fā)展的不均衡狀況日益加劇，促進(jìn)流行舞蹈與藝術(shù)舞蹈結(jié)合發(fā)展成為業(yè)界日益關(guān)注的課題，筆者就該課題提出一些建議。

一、取長補(bǔ)短——有助于藝術(shù)舞蹈與流行舞蹈的共同繁榮

流行舞蹈的娛樂性、趣味性、運(yùn)動性很強(qiáng)，節(jié)奏比較有動感，表演自由度高，大眾參與度高，融合了更多時尚元素，可以在絢麗的舞臺上表演，也可以關(guān)在房內(nèi)自我欣賞，有助于人們緩解壓力、釋放心情、交流思想、抒發(fā)情感、消除隔閡、增進(jìn)溝通。而藝術(shù)舞蹈，表演方式比較正統(tǒng)，動作要領(lǐng)更加規(guī)范，寓意表現(xiàn)比較含蓄，有助于人們陶冶藝術(shù)情操、提高藝術(shù)修養(yǎng)。

內(nèi)容摘要：文章試從流行舞蹈與藝術(shù)舞蹈不均衡發(fā)展的現(xiàn)狀中，深入挖掘兩者之間的共通點(diǎn)，并就兩種舞蹈藝術(shù)如何結(jié)合發(fā)展進(jìn)行可行性分析，希望借此找到兩者結(jié)合發(fā)展的途徑和方法，并最終實(shí)現(xiàn)兩者共同繁榮。

關(guān)鍵詞：流行舞蹈藝術(shù)舞蹈結(jié)合發(fā)展可行性分析

流行舞蹈，是指表現(xiàn)方式相對自由、大眾參與性較強(qiáng)、有較強(qiáng)的娛樂色彩、在較長時期廣泛流行的舞蹈藝術(shù)形式，如現(xiàn)代舞、國標(biāo)舞、街舞、拉丁舞、迪斯科、勁舞等都屬于流行舞蹈的范疇。藝術(shù)舞蹈則是指由藝術(shù)家用舞蹈語言詮釋藝術(shù)境界和人生哲理而創(chuàng)造出來的舞蹈，偏重于對舞蹈的藝術(shù)呈現(xiàn)，是一種相對正統(tǒng)、規(guī)范、高端的舞蹈藝術(shù)。

流行舞蹈是人民群眾喜聞樂見的，藝術(shù)舞蹈普通大眾則敬而遠(yuǎn)之，這是人們對舞蹈藝術(shù)的社會需求現(xiàn)狀，也是當(dāng)前流行舞蹈與藝術(shù)舞蹈發(fā)展不均衡的具體表現(xiàn)。隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展以及開放程度的提高，全球范圍內(nèi)的流行元素不斷涌入中國，特別是中國的青少年一代，他們對流行舞蹈熱烈追捧，對藝術(shù)舞蹈幾乎不聞不問，流行舞蹈與藝術(shù)舞蹈發(fā)展的不均衡狀況日益加劇，促進(jìn)流行舞蹈與藝術(shù)舞蹈結(jié)合發(fā)展成為業(yè)界日益關(guān)注的課題，筆者就該課題提出一些建議。

一、取長補(bǔ)短——有助于藝術(shù)舞蹈與流行舞蹈的共同繁榮

流行舞蹈的娛樂性、趣味性、運(yùn)動性很強(qiáng)，節(jié)奏比較有動感，表演自由度高，大眾參與度高，融合了更多時尚元素，可以在絢麗的舞臺上表演，也可以關(guān)在房內(nèi)自我欣賞，有助于人們緩解壓力、釋放心情、交流思想、抒發(fā)情感、消除隔閡、增進(jìn)溝通。而藝術(shù)舞蹈，表演方式比較正統(tǒng)，動作要領(lǐng)更加規(guī)范，寓意表現(xiàn)比較含蓄，有助于人們陶冶藝術(shù)情操、提高藝術(shù)修養(yǎng)。

〔摘要〕本文將爵士舞這一在舞蹈基礎(chǔ)上融合創(chuàng)新出來的，自由與規(guī)律并存、風(fēng)格性十足的節(jié)奏型舞蹈，進(jìn)行藝術(shù)上的剖析，隨著我國社會進(jìn)程的不斷推進(jìn)和發(fā)展的浪潮不斷革新，爵士舞也愈來愈成為大多數(shù)人為之喜歡和欣賞的舞蹈，在爵士舞的表現(xiàn)手段中更是萬變千化，具有獨(dú)特的藝術(shù)審美特征。

〔關(guān)鍵詞〕藝術(shù)風(fēng)格；外國舞蹈；爵士舞；流行爵士舞

“爵士”一詞本來是指音樂舞蹈，在單詞“jazz”音譯而得。隨著1880年爵士樂的誕生，配合而生，其熱鬧、活潑的旋律特點(diǎn)，奠定了爵士舞外向的舞蹈風(fēng)格。爵士舞是一個地地道道的“混血兒”。如果說非洲人給予了爵士舞靈魂，歐洲人給予了爵士舞外貌，那么就是美國人給予了爵士舞光環(huán)。爵士舞的本質(zhì)就是象征自由和開放，她不同于芭蕾舞和民族舞蹈，有著固定的身體語言和發(fā)力方式。爵士舞的魅力就在于身體的自由律動，就像我們聽到好聽的旋律身體不由自主地跟隨者音樂律動，通過肩、胸、腰、胯的扭動和抖、顫來表達(dá)音樂情緒的抒發(fā)。其被舞蹈理論家總結(jié)為是一種集芭蕾舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、非洲舞蹈、歌舞廳舞蹈、劇場舞蹈、社交舞蹈和東印度民間舞蹈于一身的“多元化表演舞蹈”。特別是筆者在文章中重點(diǎn)提到的流行爵士舞，更是經(jīng)過不斷地演化和推敲，在流行歌曲的搭配下，產(chǎn)生了更新化的爵士舞種類，細(xì)化其為流行爵士舞。流行爵士舞主要是追求愉快，活潑有生氣的一種舞蹈，是自然淳樸的表現(xiàn)，就像我們聽到好聽的歌曲，從內(nèi)心流露而出的情感表達(dá)。時而興奮激烈，時而動感嫵媚，時而緩慢優(yōu)美，具有很高的藝術(shù)欣賞性和研究價值，因而被大眾所喜歡和接受。

具有美國本土風(fēng)格的爵士舞席卷全球世界各地，并繁衍出各具特色的爵士舞蹈體系，爵士芭蕾、現(xiàn)代爵士舞、歐美爵士舞、拉丁爵士舞、流行爵士舞等等，同時，作為一種極具表現(xiàn)力和張力的藝術(shù)表演方式，其中流行爵士舞更是作為一種多元化的舞臺表演舞蹈，它更是成為世界各地許多專業(yè)院團(tuán)和藝術(shù)高校的必修或選修課程，可見其重要性是不言而喻的。就現(xiàn)階段主流的音樂劇來看，其故事的發(fā)展也脫離了“老套的”公主與王子的故事，它更加關(guān)注人物的內(nèi)心世界和情感狀況，例如東方歌舞團(tuán)的最新音樂劇《我們的愛情故事》，從編舞的意圖和心理上看，它摒棄了傳統(tǒng)流行舞蹈的相關(guān)元素，加入了很多新鮮的外國元素，和時下非常流行的動感歌曲，能夠瞬間拉近觀眾與劇場舞蹈的距離，例如，在舞蹈的演唱和表演中還加入了五月天的《戀愛ing》等等觀眾耳熟能詳?shù)牧餍懈枨箝_展的一系列爵士舞為主的流行舞段，由此可見爵士舞蹈的發(fā)展似乎已經(jīng)成為一種主流，或是一種藝術(shù)文化的改變和創(chuàng)新，從美國的街頭流行文化演變到社會文化的主流藝術(shù)表現(xiàn)形式，它的發(fā)展不僅僅是一種社會文化的變遷與進(jìn)步，還可以濃縮成一部美國歷史變遷的社會文化紀(jì)錄片，爵士舞蹈從舞廳、酒吧和地下場所中的娛樂舞蹈成為音樂劇和劇場爵士舞中的表演性舞蹈，從讓人瞠目結(jié)舌或滑稽取笑的表演成為眾人追捧的流行舞蹈之王，可以說是一部艱難的蛻變歷史和文化革新的本土化進(jìn)程歷險記。近年來，隨著的勝利召開，文化產(chǎn)業(yè)越來越成為國家的重要產(chǎn)業(yè)組成部分，舞蹈作為其最直觀的藝術(shù)表現(xiàn)形式更有其特殊的歷史使命和意義。在文化產(chǎn)業(yè)大發(fā)展大繁榮的良好社會環(huán)境下，舞蹈文化的不斷融合和創(chuàng)新，我們有最傳統(tǒng)的民間舞蹈，也學(xué)習(xí)和了解過優(yōu)雅時尚的芭蕾舞蹈，無論是在傳承還是在藝術(shù)創(chuàng)新或多或少藝術(shù)家們都會遇到創(chuàng)作瓶頸或階段性停滯，融合、匯總其他過國家的舞蹈元素就成了重中之重，如何在“引進(jìn)來，走出去”的國策下，把握外來文化與本國流行文化的本土化進(jìn)程，也是筆者作為一名文藝工作者想要進(jìn)行探究與了解的。

筆者認(rèn)為其實(shí)一直以來爵士舞蹈一直處于相對尷尬的地位，雖然受眾面很大但是它卻沒有相對正確的訓(xùn)練方法和專業(yè)的技術(shù)指導(dǎo)，總有一種“舞蹈門外漢”的感覺。爵士舞蹈起源于美國的黑人奴隸，在美國的嘻哈文化和流行音樂文化中逐漸發(fā)展壯大，又經(jīng)歷了古典爵士樂的復(fù)古舞蹈，逐漸演變成一個龐大的、具有多門類的特殊表現(xiàn)意義的舞蹈種類。在表現(xiàn)形式上，流行爵士舞蹈自由奔放、活潑明快、極具表現(xiàn)力和生命力。隨著近年來歐美流行樂壇和日韓嘻哈文化在我國風(fēng)靡后，隨之而來的就是爵士舞蹈的本土化。本土化的進(jìn)程甚至深入了我們每一個人的生活中，在大街上隨處可見以流行歌曲為節(jié)奏的廣場舞阿姨們；在商場中播放著流行的歐美音樂和日韓的時尚電子音樂；在以傳統(tǒng)爵士舞為元素的基礎(chǔ)上擁有了“PowerJazz”(力量爵士舞)和“SexyJazz”（性格爵士舞），進(jìn)而影響著其他的藝術(shù)門類，在韓國、歐美的流行音樂中，大量的電子、電聲音樂也被應(yīng)用于單曲的編曲和設(shè)計(jì)中，從而結(jié)合了舞蹈的創(chuàng)新元素，在動作的設(shè)計(jì)上更加大膽和符合編曲邏輯，突出曲風(fēng)的特色和舞者的舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)，力量感同嫵媚兼?zhèn)?；肌肉控制能力不斷增?qiáng)；更是出現(xiàn)了一批擁有超感=高藝術(shù)造詣的爵士舞者，同時在流行爵士舞蹈發(fā)展的過程中，除了同流行音樂的高度結(jié)合和受其影響外，動作的解放也體現(xiàn)了其舞蹈外向型的特點(diǎn)，流行爵士舞蹈的對于其他的藝術(shù)門類發(fā)展極具影響。爵士舞蹈有自己的語言，無論是曾經(jīng)火得一塌糊涂的《江南style》中的“騎馬舞”，還是廣場舞霸屏后筷子兄弟的“小蘋果舞蹈”，爵士舞蹈的本土化越來越成為我們生活中的焦點(diǎn)。歐美日韓的流行爵士舞文化也似乎走下神壇，進(jìn)入了我們生活得區(qū)域，甚至成為我們生活的一部分。無論是流行于歐美日韓的潮流歌舞還是電影視頻離不開爵士舞的風(fēng)格和元素，其內(nèi)容的充實(shí)程度是可想而知的，近幾年很多高校成立的流行舞蹈系，音樂劇（歌舞表演）也就是吸收其精華的最好代表之一。流行時尚爵士舞更是在原有爵士舞精華的基礎(chǔ)上更新一步，結(jié)合了時下的潮流資訊、流行的音樂文化和快速發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)系統(tǒng)，廣泛地甚至是閃電般地出現(xiàn)在我們的面前，其發(fā)展的類型變換多樣，風(fēng)格千姿百態(tài)。在流行時尚爵士舞的發(fā)展過程中，筆者帶著文化中立的態(tài)度，積極看待身邊的流行爵士文化對我們?nèi)粘Ｉ畹臎_擊，也注意到了相當(dāng)一部分的問題。舞蹈的表現(xiàn)形式是更加具體甚至是生動和活靈活現(xiàn)的，爵士舞以更加張揚(yáng)的表現(xiàn)力，突出個性強(qiáng)調(diào)自由，在某些程度上甚至是打破了應(yīng)有的限制，過分的自由并不是適應(yīng)每個人，現(xiàn)階段的爵士舞蹈勢頭強(qiáng)勁，而且在不斷地演變推新，有些元素舞姿、風(fēng)格性舞姿甚至細(xì)化，將其歸類于某一種舞蹈，雖然都同屬于爵士舞的范疇但卻有著不同的含義和理解；其二，在爵士舞蹈發(fā)展的過程中，結(jié)合現(xiàn)階段的問卷調(diào)查來看，人們對于爵士舞蹈的認(rèn)知普遍性不高，了解程度淺薄，有的人甚至認(rèn)為是酒吧夜總會的專屬，其藝術(shù)表現(xiàn)形式大多被放大和詬病，引人深思。

流行爵士舞在藝術(shù)表現(xiàn)力上獨(dú)樹一幟，作為舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)力，它極具舞臺魅力和張力，有極強(qiáng)的表現(xiàn)手法和敘事性，既能夠做到通過音樂節(jié)奏的變換轉(zhuǎn)換肢體動作和風(fēng)格手法，也可以在節(jié)奏中表現(xiàn)敘事、表演，從而進(jìn)一步推進(jìn)故事的情節(jié)，例如著名的百老匯音樂劇《貓》，這部兩幕音樂劇有一首最為流行的歌曲——《回憶》講述的是一只叫格利澤貝拉的雌貓?jiān)谕饷骊J蕩，歷盡艱辛最后回憶起在杰里科貓族的幸福生活，渴望回歸家族而演唱的一首動人的歌曲，在其中的表演手法上就采取了流行爵士舞作為重要的舞蹈表現(xiàn)載體，通過演唱的曲調(diào)，在變換著自己的步伐和肢體動作，通過婉轉(zhuǎn)的音樂和自己的舞姿敘述自己的遭遇和故事，這一段不僅被奉為經(jīng)典之作，更是將《回憶》這首歌唱紅了歐美樂壇。足以可見，音樂與舞蹈是缺一不可的，流行爵士舞更是在其舞臺化的藝術(shù)手段中別具魅力，表現(xiàn)別具張力，這樣不僅突出了敘事性，更加明確了人物特點(diǎn)，也增強(qiáng)了表演的觀賞性和獨(dú)特的藝術(shù)魅力，根據(jù)審美的作用，將藝術(shù)化的動作加工、組織、提煉和美化。一來符合規(guī)律性的劇情發(fā)展，二是要經(jīng)過合理性的轉(zhuǎn)呈發(fā)展。

摘要:本文以高師音樂學(xué)(音樂教育)的舞蹈課程為視角,通過解讀當(dāng)前音樂教育的諸多現(xiàn)象,從音樂教育的招生要求、課程結(jié)構(gòu)、人才培養(yǎng)理念等方面對高師音樂教育的培養(yǎng)方式及音樂教育進(jìn)行不斷思考,尋求一種更加科學(xué)的復(fù)合型人才培養(yǎng)方式。

關(guān)鍵詞:音樂教育;復(fù)合型人才;探析

作為我國高等教育重要組成部分的高師音樂教育,肩負(fù)著培養(yǎng)中等及高等學(xué)校音樂教學(xué)師資、音樂表演人才、文化事業(yè)單位等音樂教育工作者及音樂專門人才的使命,高師音樂教育的優(yōu)劣,尤其影響著我國基礎(chǔ)音樂教育師資的水平與質(zhì)量。實(shí)現(xiàn)高師音樂教育學(xué)科建設(shè)的定位與目標(biāo),構(gòu)建合理的、符合學(xué)校發(fā)展實(shí)際的學(xué)科課程體系是其關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。因此,在培養(yǎng)師范型人才的同時,如何適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育的發(fā)展,是值得我們認(rèn)真思考的問題。

一、問題研究

我國高師院校音樂教育專業(yè)正不斷向培養(yǎng)高素質(zhì)的復(fù)合型人才方向發(fā)展,而目前高師及中小學(xué)音樂教育中仍存在以下問題:

(一)生源招收要求中取消了舞蹈技能測試。如山東師范大學(xué)音樂學(xué)院2007年招生簡章中音樂學(xué)(音樂教育)部分初試科目,任選音樂技能一項(xiàng)(聲樂、鍵盤、器樂演唱或演奏曲目一首,舞蹈表演成品舞或舞蹈組合)。而2009年招生簡章中考試科目變?yōu)?初試科目:音樂技能一項(xiàng)(聲樂、鍵盤、器樂三項(xiàng)任選其一),演唱或演奏曲目一首。對比兩年的考試要求不難看出最大的差別在于,技能測試中舞蹈作為一項(xiàng)技能已被取消,這意味著原本有些舞蹈特長的音樂學(xué)考生不能發(fā)揮其專長,被迫放棄或者被動改考舞蹈學(xué)專業(yè)。這也是近年來導(dǎo)致音樂、舞蹈類生源質(zhì)量下滑的原因之一。隨著師范院校舞蹈學(xué)、舞蹈表演等舞蹈專業(yè)的擴(kuò)招,音樂學(xué)專業(yè)的舞蹈教育也越來越不受重視,甚至有被忽略的危險。

一、課程開設(shè)中遇到的問題

公共藝術(shù)課程的教學(xué)內(nèi)容，決定了公共藝術(shù)大多以鑒賞、欣賞為主的特點(diǎn)，千篇一律的教學(xué)形式難免會使學(xué)生產(chǎn)生疲乏和失去興趣。不完善的課程結(jié)構(gòu)和單一的教學(xué)模式，以及開課的較大隨意性，嚴(yán)重地阻礙了公共藝術(shù)教育課程的發(fā)展。如何使數(shù)量有限的公共藝術(shù)課程最大值地發(fā)揮其效能，讓學(xué)生覺得學(xué)有所用，是每一個公共藝術(shù)課教師需要思考的問題。

二、舞蹈模塊合理構(gòu)建教學(xué)側(cè)重點(diǎn)的必要性

中等職業(yè)學(xué)校的學(xué)生，專業(yè)特色鮮明。在舞蹈模塊中，如果可以根據(jù)學(xué)生的專業(yè)特點(diǎn)和職業(yè)需求來選擇重點(diǎn)教學(xué)內(nèi)容，不但可以引起學(xué)生興趣，也可以真正讓學(xué)生學(xué)以致用。以舞蹈部分為例，舞蹈部分包含了芭蕾舞、古典舞、民族民間舞、流行舞以及舞蹈欣賞。如果不分專業(yè)，千篇一律地以欣賞為主進(jìn)行教學(xué)，教學(xué)效果勢必大打折扣，公共藝術(shù)課提升學(xué)生文化品味和審美素質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生職業(yè)素養(yǎng)的目標(biāo)也就無法很好地實(shí)現(xiàn)。如果能根據(jù)學(xué)生的專業(yè)特點(diǎn)和職業(yè)需求來選擇重點(diǎn)教學(xué)內(nèi)容，則能最大程度避免學(xué)生沒有興趣，被動學(xué)習(xí)的狀態(tài)，使他們主動積極地參與進(jìn)來。

三、舞蹈模塊個性化構(gòu)建的設(shè)想和建議

舞蹈教學(xué)模塊的個性化構(gòu)建，是以學(xué)生的專業(yè)特點(diǎn)和學(xué)生興趣為依據(jù)來選擇重點(diǎn)教學(xué)內(nèi)容，讓公共藝術(shù)課程提高審美標(biāo)準(zhǔn)，培養(yǎng)職業(yè)素養(yǎng)的目標(biāo)得到較好實(shí)現(xiàn)。對于高級文員、空乘、商務(wù)英語等專業(yè)的學(xué)生，舞蹈教學(xué)的側(cè)重點(diǎn)放在芭蕾形體訓(xùn)練。在面對就業(yè)單位的選拔時，擁有挺拔的身形以及優(yōu)雅的氣質(zhì)，勢必能為服務(wù)類專業(yè)學(xué)生的就業(yè)加分。而芭蕾形體訓(xùn)練中的基本站姿、手位、腳位以及擦地、蹲等組合，是塑造挺拔體態(tài)的一把利劍，通過一段時間的訓(xùn)練就能達(dá)到良好的效果。因此，在這類學(xué)生的公共藝術(shù)課程舞蹈模塊中，可以芭蕾形體實(shí)訓(xùn)為主，其他內(nèi)容以賞析為主。旅游專業(yè)的學(xué)生，舞蹈教學(xué)的重點(diǎn)放在民族舞上。旅游專業(yè)的學(xué)生要求具有一定的才藝和表演能力，了解和掌握與各地風(fēng)土人情密切關(guān)聯(lián)的民族民間舞，是旅游專業(yè)學(xué)生的職業(yè)需求，也能提高其職業(yè)素養(yǎng)，是本專業(yè)學(xué)生的興趣所在。在舞蹈教學(xué)模塊中，根據(jù)中國的熱門景點(diǎn)及其民族分布選擇內(nèi)容進(jìn)行教學(xué)，如內(nèi)蒙古的蒙族舞，西藏、四川、青海等藏族聚居地的藏族舞，新疆地區(qū)的維吾爾族舞，云南的傣族舞，貴州、湖南地區(qū)的苗族舞、土家族舞、彝族舞、瑤族舞，吉林的朝鮮族舞，還有漢族分布地區(qū)的東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈。這些內(nèi)容的學(xué)習(xí)，都以基本動律為主，學(xué)習(xí)三到四個代表性動作即可。幼師專業(yè)的學(xué)生，重點(diǎn)放在精品幼兒舞蹈賞析。在本身的專業(yè)課程中，已經(jīng)開設(shè)了專門的舞蹈、聲樂、鋼琴課程，那么在公共藝術(shù)課程的舞蹈模塊中，就以賞析為主，賞析內(nèi)容又以精品幼兒群舞為主，主要用以拓展學(xué)生知識面，并為學(xué)生的臨摹排練提供大量素材。男生居多的專業(yè)，如模具、氣修、主板維修、物流、電子商務(wù)等專業(yè)，其專業(yè)特點(diǎn)決定他們在舞蹈形體等方面沒有太多的要求，所以在舞蹈模塊的開設(shè)中，可以流行舞為主，包括欣賞和臨摹教學(xué)。流行舞符合青少年的審美情趣，能引起學(xué)生的共鳴，因此選擇流行舞為教學(xué)重點(diǎn)，在引起學(xué)生興趣的同時，也能一并引導(dǎo)學(xué)生提高自己的審美標(biāo)準(zhǔn)，在學(xué)習(xí)之余能選擇那些有健康審美情趣的流行舞進(jìn)行學(xué)習(xí)。

1體育舞蹈的起源和發(fā)展

體育舞蹈就是國際標(biāo)準(zhǔn)交誼舞,是由社交舞(交誼舞、舞廳舞)演變而來的。社交舞的來源可追溯到原始時期,那時人類就有帶有娛樂性、觀賞性、表演性的舞蹈活動,逐漸由世界各地最早的民間舞蹈發(fā)展演變而來,其發(fā)源地多為歐洲、非洲、南美洲、北美洲黑人群體聚居地,經(jīng)歷了對舞、圓舞、行列舞、集體舞等舞蹈形式的演變過程。11世紀(jì)歐洲一些國家王室的舞蹈教師對民間舞蹈進(jìn)行加工改造,形成了具有規(guī)范形式的社交舞蹈,法國大革命后,這種宮廷舞被廣泛傳播,18世紀(jì)初在德國和奧地利民間流行的“蘭德勒”舞,后來演化成華爾茲,19世紀(jì)波爾卡、華爾茲、四方舞等十分流行,到19世紀(jì)末,融合了波爾卡和華爾茲的狐步舞應(yīng)運(yùn)而生,同時起源于古巴的拉丁舞也逐漸盛行。1924年英國皇家舞蹈教師協(xié)會對當(dāng)時歐美流行的舞姿、舞步、方向、音樂、服裝、技巧等進(jìn)行規(guī)范整理,頒布了華爾茲、狐步、探戈、快步四種舞蹈的步伐,統(tǒng)稱為國際標(biāo)準(zhǔn)舞。時至今日,國際標(biāo)準(zhǔn)舞已經(jīng)發(fā)展為摩登舞、拉丁舞、團(tuán)體舞三種形式,后來被統(tǒng)稱為體育舞蹈。

2排舞的起源和發(fā)展

排舞(Linedance)從字面上我們可以理解為排成一排排跳的舞蹈,既可以獨(dú)舞,又可以集體共舞,形式自由。排舞最初來源于20世紀(jì)初期美國較為流行的社交舞。由于這些社交舞蹈必須由男女結(jié)伴才能起舞,很大程度上限制了喜歡跳舞卻沒有舞伴的人群。因此,美國的一些的社交舞俱樂部嘗試讓大家站成一排一排,不用男女結(jié)伴按照站位形式跳舞,這種嘗試成為了排舞產(chǎn)生的最初萌芽形式。排舞真正意義上的發(fā)展是在20世紀(jì)70年代,從90年代后期開始向世界各地傳播。而排舞的舞步則源自歐洲皇室的宮廷舞,屬于貴族舞蹈,后來經(jīng)過流傳改造,融合不同的舞蹈元素,派生出現(xiàn)在各種不同風(fēng)格的排舞。

3制約高校體育舞蹈教學(xué)的瓶頸

3.1學(xué)生基礎(chǔ)參差不齊

第一篇：初中音樂教學(xué)引入流行音樂探究

摘要：初中時期是學(xué)生成長、發(fā)育的重要時期，對初中生進(jìn)行音樂教學(xué)有利于學(xué)生審美、音律以及個性的發(fā)展。隨著社會的不斷發(fā)展，流行音樂已經(jīng)在社會中占據(jù)著越來越重要的地位，初中音樂也逐漸受到其影響。因此，如何將流行音樂合理、有效的引入到初中音樂課堂中，將會成為音樂教職人員研究的重要任務(wù)。本文將流行音樂作為基礎(chǔ)，結(jié)合初中音樂教學(xué)的要求，深入的探討了將流行音樂引入初中音樂的積極作用以及負(fù)面影響，分析出將流行音樂融入到音樂教學(xué)中的有效方案。

關(guān)鍵詞：初中音樂教學(xué)；流行音樂；引入

將流行音樂引入到初中音樂課堂教學(xué)的方案是一把雙刃劍，部分人認(rèn)為流行音樂不具備中華民族傳統(tǒng)音樂的色彩，對教學(xué)沒有任何意義；也有人認(rèn)為流行音樂是社會音樂的重要組成部分，如果不將流行音樂引入到課堂教學(xué)中，會造成與社會脫節(jié)的現(xiàn)象發(fā)生。因此，音樂教職人員應(yīng)該取其精華、棄其糟粕，將流行音樂中有利方面積極發(fā)掘出來并傳遞給學(xué)生。

一、初中音樂教學(xué)引入流行音樂的積極影響

（一）提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣

關(guān)鍵詞：音樂劇歌劇異同通俗與傳統(tǒng)分析

摘要：本文對音樂劇《貓》和歌劇《托斯卡》這兩部經(jīng)典作品在社會地位、戲劇元素、音樂元素、舞蹈元素的異同方面進(jìn)行了對比分析，闡述了音樂劇與歌劇的區(qū)別與聯(lián)系,從中得出：歌劇和音樂劇這兩種音樂體裁既彼此有深厚聯(lián)系和相似點(diǎn)，又有相當(dāng)?shù)膮^(qū)別，分屬不同的領(lǐng)域，但藝術(shù)上沒有孰優(yōu)孰劣的說法，只是藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)百花齊放的兩支而已。

音樂劇和歌劇都是當(dāng)今世界上影響最大的用音樂來表現(xiàn)故事情節(jié)的音樂形式之一?！敦垺肥钱?dāng)今世界音樂劇中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新倫敦劇院，連續(xù)演出至2002年5月11日在它21歲生日時，在同一個劇場落幕，是倫敦和百老匯上演時間最長的音樂劇，1983年獲得最佳音樂劇獎等7項(xiàng)托尼獎.。而在眾多的歌劇藝術(shù)作品中，普契尼的《托斯卡》則是所有歌劇中最富于戲劇性和吸引力的一部，也就是它自1900年羅馬首演以來長盛不衰。本文從《貓》和《托斯卡》這兩部經(jīng)典作品入手，淺析音樂劇與歌劇的區(qū)別和聯(lián)系。

一、社會地位的差異

相對而言，歌劇可謂是“高雅藝術(shù)”，而音樂劇謂之“低俗”藝術(shù)。對歌劇的欣賞是由于貴族圈子中文人墨客對古希臘崇高藝術(shù)的向往和憧憬，因而它一開始便帶有強(qiáng)烈的貴族情趣與精英趨向。不論是創(chuàng)作者還是觀賞者，均是養(yǎng)尊處優(yōu)的上層顯貴和飽學(xué)之士。20世紀(jì)初，源于歐洲大陸輕歌劇傳統(tǒng)的音樂劇，尤其是美國音樂劇極其適應(yīng)市民社會和商業(yè)經(jīng)濟(jì)的土壤，深得觀眾喜愛，影響很快遍及全世界。音樂劇以輕松、諧謔和生動作為自己的追求目標(biāo)。很明顯，音樂劇之所以追求活潑自如，是有意與正統(tǒng)的歌劇的沉重晦澀的風(fēng)格分野，贏得觀眾，占領(lǐng)市場，成為喜聞樂見的大眾藝術(shù)。至此，歌劇和音樂劇形成了兩個相互平行、風(fēng)格迥異的戲劇形式。并且，從發(fā)展過程來看，歌劇一直延續(xù)了傳統(tǒng)與古典，成為一種典雅、高品位的代名詞。雖然它早已不是僅屬于皇家貴族的音樂，但也并不是面向所有人的。歌劇的藝術(shù)層次決定了它的欣賞者的欣賞層次和藝術(shù)品位。然而音樂劇不是這樣一種“高位”發(fā)展，可以說它是一種向下發(fā)展的藝術(shù)，是一種娛樂化、戲劇化、大眾化、商業(yè)化的藝術(shù)，這使得音樂劇的受眾更加廣泛。

同時，社會背景是藝術(shù)發(fā)展的根基和土壤。歌劇產(chǎn)生于文藝復(fù)興時期的歐洲，那時歐洲社會的文化藝術(shù)無不效仿古希臘文化的典雅、嚴(yán)謹(jǐn)，歌劇于這個時候誕生，就決定了它的風(fēng)格，決定了歌劇的發(fā)展方向。音樂劇雖同樣源于歐洲，但發(fā)揚(yáng)光大的舞臺卻是美國，美國可以說是全世界最開放、最活躍、最善改變的地方。音樂劇這種形式不僅在感官上能夠起到更強(qiáng)烈的沖擊，同時以其娛樂化的精神和富于改變的手段迎合了美國社會的人生態(tài)度，成為人們的一種消遣。

一、在舞蹈創(chuàng)作過程中對語言的運(yùn)用

最主要的表現(xiàn)就是歌編舞，用歌曲編排舞蹈，用舞蹈詮釋歌曲的意境。歌編舞，是舞者聽到歌曲后，根據(jù)歌曲的風(fēng)格、歌詞、旋律、所傳遞的情感的基礎(chǔ)之上，加上個人的想法而創(chuàng)作的舞蹈。語言在這里常常是歌曲的歌詞，再加上音樂的輔助，使歌聲成為最能表達(dá)感情的一種形式。而用歌聲為舞者伴奏，會使得表演更具現(xiàn)場性，更為自然，也更加和諧吸引人。用歌曲來編舞的形式是表演中最常看見的，也是廣大群眾最喜愛的一種表演形式。而這當(dāng)中歌詞作為語言貫穿在舞蹈表演的始末，作用不容小看。通常人們?nèi)粘Ｉ钪欣世噬峡诘母枨?，是編舞者最先考慮選擇的對象，因?yàn)檫@樣的歌曲通俗易懂，觀眾喜聞樂見，觀看的時候也更容易引發(fā)共鳴。所以編舞者最愛選擇這樣的歌曲，而通常他們會直接選用一首完整的歌曲，還有的人會選擇整首歌曲中的一段，也有的編舞者會把歌曲稍作更改。

1.用一首完整歌曲編舞

選擇人們喜聞樂見的完整歌曲，不用做任何的刪減和改動，只是依托這首歌曲的歌詞、曲調(diào)和旋律來編排舞蹈。以前人們愛用傳統(tǒng)歌曲來編排舞蹈。改革開放以后，一批優(yōu)秀的流行歌曲歌頌生活、歌頌時代，具有積極向上的意義，因而成為主要對象。而選用一首完整歌曲編舞其原因一是因?yàn)榱餍懈枨^多，容易選擇；二是因?yàn)檫@些歌曲旋律優(yōu)美，富有節(jié)奏感，與其他歌曲相比更適合編舞；三是因?yàn)檫@些歌曲的音樂磁帶可在商場、街邊隨意買得，物美價廉，節(jié)省精力；四是因?yàn)榱餍懈枨藗儽容^熟悉，容易引發(fā)共鳴。

2.用改編后的歌曲編舞

這是以舞蹈動作為基礎(chǔ)的，根據(jù)舞蹈動作的需要，雖然歌曲可以是現(xiàn)有的，但要做調(diào)整，重新編排。甚至有些歌曲的部分不適合舞蹈，那么就要根據(jù)舞蹈表現(xiàn)的需要重新創(chuàng)作部分歌曲，這是一種創(chuàng)新，也是一種突破，而改編后的歌曲會使舞蹈表現(xiàn)的更加順暢自然，更好理解，與觀眾產(chǎn)生共鳴。只是改編的歌曲不如一首完整歌曲那樣容易獲取，它需要有許多人的配合才能最終獲得。

舞蹈是表演藝術(shù)，是人體內(nèi)在的愛與外在的美神韻的再現(xiàn)，也是天人合一的協(xié)奏曲。賈拉路丁·魯米詩云：“你跳舞時，整個宇宙也在跳舞?！薄读凶印珕枴罚骸梆凸那俣B舞魚躍?！薄兑住は缔o上》：“鼓之舞之以盡神?！弊匪菸拿髦搭^，可以看出，舞蹈與詩歌、音樂結(jié)合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

不言而喻，作為一種藝術(shù)樣式，舞蹈構(gòu)成于“許多規(guī)定的綜合，因而是多樣性的統(tǒng)一?！笨傮w來看，頗具東方特色的中華民族舞蹈藝術(shù)的生成與發(fā)展，恰恰又是舞蹈藝術(shù)本身的時間與空間特征的相互關(guān)照、協(xié)調(diào)統(tǒng)一的結(jié)果。有鑒于此，本文將在中華舞蹈藝術(shù)發(fā)展的空間范圍內(nèi)，依循藝術(shù)發(fā)展的時間線索來探究它的時空關(guān)照問題。

一、舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時間性

舞蹈藝術(shù)的發(fā)展是隨著時間的流逝，依附社會的發(fā)展，在生活中通過勞動而達(dá)到目的的，所以舞蹈藝術(shù)本身不可避免地留有時代的烙印，具有鮮明的時間性。中華民族歷史悠久，燦爛的舞蹈文化達(dá)到了極高的境界。這種境界是經(jīng)歷了漫長的時間沉積、發(fā)展而來的。

我國的舞蹈，夏商時代才進(jìn)入表演藝術(shù)領(lǐng)域，出現(xiàn)專業(yè)舞人。青海大通上孫家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生動而傳神地記載了這一史實(shí)。盡管當(dāng)時他們的身份是奴隸，但是他們?yōu)槲覈璧杆囆g(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。據(jù)傳，夏桀時期的舞蹈是“以炬為美，以眾為觀”?？梢姰?dāng)時舞蹈的發(fā)展已具相當(dāng)水平，否則是達(dá)不到這種審美要求的。至于商代，大家都知道這是一個神權(quán)盛極的時代，巫的地位是十分重要的。能夠用占卜來傳達(dá)神旨的，都是一些巫師，巫師都是舞蹈家。《說文》：“巫，祝也，女能事無形，以舞降神者也……舞形，與工同意。古者巫咸初作巫?！蔽紫淌莻髡f中的商代大知識分子，天文學(xué)家，他的名字也見于《山海經(jīng)·大荒西經(jīng)》靈山條，舉有十巫，能升降于天，這不是一般的人所能做到的，巫師有特殊的步伐，即通過巫舞而步入天堂，又歸到地上，所以學(xué)巫先需學(xué)舞。在巫人的祭祀中有“巫舞”和“儺舞”，同屬巫舞，但由于儺舞具有較強(qiáng)的時代性，反映了人們與自然的抗?fàn)幘?，?jīng)過數(shù)千年的傳承，流傳至今，并影響到了日本和朝鮮半島等地。到了宋代以后，作為“儺舞”這個較有影響的藝術(shù)形式，受到了時間的考驗(yàn)。它被融入了當(dāng)時的戲曲之中，發(fā)展成為“儺戲”。正因?yàn)檫@一發(fā)展，使這個極具生命力的戲引起了世界、特別是亞洲的極大關(guān)注。周代是我國舞蹈史上第一個集大成的時代，匯集整理了從原始時代以來有代表性的樂舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。當(dāng)時還創(chuàng)出了雅樂體系，雅樂由于藝術(shù)感染力差，不具欣賞價值而逐漸衰落。在東周春秋戰(zhàn)國時，人們已不再關(guān)注它了，在雅樂衰退的同時，民間舞蹈蓬勃興起。

漢代是我國歷史上統(tǒng)治時間較長的朝代，同時也是我國舞蹈藝術(shù)的第二個集大成時代，“百戲”是當(dāng)時最盛行的表演藝術(shù)形式。其中最著名的舞蹈名目有《盤鼓舞》、《巾舞》、《bǐng＠①舞》、《拂舞》、《鐸舞》?？疾鞖v史我們會發(fā)現(xiàn)《巾舞》是今日《長嬰》的源頭。《bǐng＠①舞》是一種鼓舞，如同今日的太平鼓?！斗魑琛肥菆?zhí)拂而舞，我們現(xiàn)在見到的戲曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂塵舞蹈，也許與這種古老的傳統(tǒng)有關(guān)?！惰I舞》是執(zhí)鈴而舞，至今土家族還有《八寶銅玲鼓》，藏族“熱巴”也有搖鈴動作。漢族《巫舞》也有搖鈴的痕跡。古今映證就會發(fā)現(xiàn)，我國許多種民間舞都有數(shù)百年甚至上千年的歷史。在這千百年的歷史之中相互影響，不斷發(fā)展，積累了十分寶貴的文化遺產(chǎn)。