要唱會(huì)一首歌，是一件較為簡(jiǎn)單而又平常的事。任何人只要具備說(shuō)話(huà)的能力就能用聲音去哼唱。但是，你要想唱好一首歌，卻絕非易事。這個(gè)問(wèn)題始終是歌唱者或喜愛(ài)歌唱的人們所經(jīng)常提到的問(wèn)題，其答案也是多種多樣的。對(duì)那些確實(shí)具有一副好嗓子，又有很好的音樂(lè)感受能力、理解能力和音響記憶能力的人來(lái)說(shuō)，唱好一首歌較為容易，他們的才能和天賦為唱好一首歌已經(jīng)打下了良好的基礎(chǔ)。但對(duì)于那些嗓音條件、天賦一般的人來(lái)說(shuō)，要想唱好一首歌，無(wú)疑是要花費(fèi)一定艱苦勞動(dòng)的。由于每個(gè)人的文化素養(yǎng)、藝術(shù)情趣、歌唱習(xí)慣、演唱技能程度的不同，更主要的是受自身嗓音條件的限制，無(wú)論在歌曲的類(lèi)別、風(fēng)格的把握上，還是在聲音技巧的運(yùn)用以及所采用的方法、步驟上都存在著不同程度的差異。歌唱修養(yǎng)的提高，以及為了達(dá)到完善而必須學(xué)習(xí)有關(guān)的理論知識(shí)和相關(guān)學(xué)科，以及加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練，以便增強(qiáng)自己的演唱能力等，所有這些都是必要的。這里著重談如下幾個(gè)問(wèn)題：

一、選擇適應(yīng)自己演唱的歌曲

根據(jù)自己嗓音條件、音色、演唱的風(fēng)格。1、要選擇自己喜愛(ài)和觀眾所能接受的歌曲，發(fā)自?xún)?nèi)心去歌唱，才能產(chǎn)生歌唱者和聽(tīng)眾心理上的交流和共鳴。2、選擇適合自己的聲音音域范圍之內(nèi)的歌曲，演唱能力所及的歌曲，如超出了自身所能承受能力的限制，那么，肯定是唱不好這首歌曲的。3、自然的歌唱仍是唱好一首歌曲的大前提，因?yàn)槌枋侨说囊环N本能活動(dòng)，人的身體各個(gè)機(jī)能的緊張與放松、情緒的高漲與低落、思想的集中與松弛都會(huì)影響歌唱。同時(shí)，也是與歌唱方法和習(xí)慣與身體各個(gè)部位自然動(dòng)作的協(xié)調(diào)分不開(kāi)的。

二、熟悉、深入、完善聲樂(lè)作品

當(dāng)你選擇后聲樂(lè)作品后，不要立即去演唱，而要有充分的準(zhǔn)備，而且對(duì)歌曲要熟悉，要深入研究，做好作品的案頭設(shè)計(jì)工作。

第一，熟讀歌詞，高位置的普通話(huà)朗誦歌詞，加深內(nèi)歌詞內(nèi)容的深刻理解。第二，試唱作品的曲調(diào)，掌握曲調(diào)的音準(zhǔn)、節(jié)奏以及各種速度、力度、表情述語(yǔ)的變化。第三，根據(jù)歌詞與旋律的配合，處理好樂(lè)句的劃分。第四，分析研究作品的時(shí)代背景，并且熟悉伴奏的織體。第五，根據(jù)不同類(lèi)型、不同風(fēng)格的作品選擇演唱的方法、形式與手段。第六，增強(qiáng)歌曲情感的處理，加強(qiáng)藝術(shù)的表現(xiàn)能力，使音樂(lè)、歌聲、語(yǔ)言三者有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，呈現(xiàn)給觀眾。

一、德國(guó)藝術(shù)歌曲（lied）

最初的德國(guó)藝術(shù)歌曲走的是一個(gè)探索的道路，緊接著走向成熟時(shí)期，輝煌時(shí)期。海頓的藝術(shù)歌曲表達(dá)了詩(shī)歌的意境美；莫扎特的藝術(shù)歌曲則更注重表現(xiàn)人物和劇情，而貝多芬的藝術(shù)歌曲剛剛探索到精神境界。舒伯特的藝術(shù)歌曲開(kāi)創(chuàng)了藝術(shù)歌曲的新紀(jì)元，在詩(shī)歌中得到無(wú)情無(wú)盡的靈感。包含了包羅萬(wàn)象的表現(xiàn)形式，來(lái)源不斷的曲調(diào)旋律，色彩斑斕的各種調(diào)性，以及伴奏中各式各樣的音樂(lè)形象和美的意境。緊接著舒曼的藝術(shù)歌曲，繼承了舒伯特的創(chuàng)作傳統(tǒng)。更追求高尚的境界，注重詩(shī)歌與音樂(lè)的完美結(jié)合，注重鋼琴伴奏中的節(jié)奏表現(xiàn)，使藝術(shù)歌曲更加完美。而勃拉姆斯在音樂(lè)的語(yǔ)言上也繼承了舒伯特的傳統(tǒng)，而沃爾夫則更偏于舒曼，更重視文學(xué)方面。詩(shī)詞的內(nèi)容、語(yǔ)言和音樂(lè)三者結(jié)合，達(dá)到一種渾然一體的境界。之后還有馬勒、勛伯格、貝爾格，威伯恩等作曲家。他們?yōu)榈聤W藝術(shù)歌曲做出重大貢獻(xiàn)。這就是德國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展線(xiàn)索。

二、《愛(ài)之歌》作曲家

羅伯特•舒曼（RobertSchumann）19世紀(jì)的德國(guó)作曲家、音樂(lè)評(píng)論家。年僅46歲，一生創(chuàng)作240多首藝術(shù)歌曲。他足以代表浪漫主義音樂(lè)最純粹的本質(zhì)。他的作品有豐富的感染力，有期待、有夢(mèng)幻。他不是浪漫時(shí)期的產(chǎn)物，而是浪漫時(shí)期的推動(dòng)者。他是與生俱來(lái)的浪漫主義者。他認(rèn)為音樂(lè)是他感覺(jué)的精神語(yǔ)言，是一個(gè)巨大而無(wú)形的牽引線(xiàn)，統(tǒng)一著他的精神。他天生就是詩(shī)人也是音樂(lè)家。藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)是將古典的結(jié)構(gòu)和浪漫情感融為一體，既清新富有活力，又善于抒情。他細(xì)膩的寫(xiě)出鋼琴伴奏聲部，與歌唱部分緊密相連，還能充分的表達(dá)出詩(shī)詞的意境，使詩(shī)意更加真實(shí)，明朗。他在詩(shī)歌、旋律、和聲、節(jié)奏上都有自己的特點(diǎn)，充滿(mǎn)了浪漫主義夢(mèng)幻色彩，稱(chēng)為“音樂(lè)詩(shī)人”。

三、舒曼——Liebeslied《愛(ài)之歌》

1、作品介紹：作品號(hào)OP.51.NO.5；作詞歌德（JohannW.Goethe）；G大調(diào)作品；4/4拍子；再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)。2、歌詞：①DirzueröffnenmeinHerzverlangtmich音標(biāo)：[di:r][tsu:][εrœfnən][main][hεrts][fεrlat][mi：Ç]渴望著你來(lái)打開(kāi)我的心扉；德語(yǔ)解說(shuō)：元音后沒(méi)有輔音或只有一個(gè)輔音時(shí)發(fā)“長(zhǎng)元音”，例如：Dir[i:]。兩個(gè)相同輔音前面元音發(fā)“短元音”，例如：eröffnen[œ]。輔音字母“z”在詞首時(shí)或詞尾時(shí)發(fā)[ts]例如：zu[ts];Herz[ts]。輔音字母“v”在詞首時(shí)發(fā)[f].例如：verlangt[f].字母組合“ng”與拼音“eng”相似.字母組合“ei”發(fā)[ai].例如：mein[ai].②hörtichvondeinem,darnachverlangtmich音標(biāo)：[hø:rt][i:Ç][fo:n][dainəm],[darna:x][fεrlaŋt][mi:Ç]渴望著聽(tīng)到你的聲音；德語(yǔ)解說(shuō)：字母組合“ch”在元音“i”后發(fā)[Ç].例如：ich[x];在元音“a”后發(fā)[x].例如：nach[x].③wieblicktsotraurigdieWeltmichan音標(biāo)：[vi:][blikt][zo:][trauriÇ][di:][vεlt]正如世界如此悲傷地望著我。德語(yǔ)解說(shuō)：字母組合“ck”發(fā)[k].例如：blickt[k].字母組合“au”發(fā)[au].字母組合“ig”在詞尾發(fā)[iÇ].traurig[au][iÇ].④InmeinemSinnewohnetmeinFreundnur音標(biāo)：[i:n][mainəm][zinə][vo:nət][main][frɔint][nu:r]我的腦海中只有你的存在；德語(yǔ)解說(shuō)：輔音字母“s”在詞首時(shí)發(fā)[z].“e”在詞尾發(fā)[ə].例如：Sinne[z][ə].輔音字母組合“eu”發(fā)[ɔi].字母“d”在詞尾發(fā)[t].例如：Freund[ɔi][t].⑤undsonstenkeinerundkeineFeindspur音標(biāo)[unt][zɔnstən][kainr][unt][kainə][faint][ʃpu:r]再也沒(méi)有其他人占據(jù)我的心房。德語(yǔ)解說(shuō)：字母組合“sp”詞首發(fā)[ʃp].⑥WieSonnenaufgangwardmireinVorsatz!音標(biāo)：[vi:][zɔnənaufgaŋ][vart][mi:r][ain][fo:rzats]就像初升的太陽(yáng)，我決心已定！⑦M(jìn)einLebenwillichnurzumGeschäftevonseinerLiebemachen音標(biāo)：[main][le:bə][vil][i:Ç][nu:r][ts:m][gəʃftə][fo:n][zainr][li:bə][maxən]對(duì)他的愛(ài)將是我的全部。德語(yǔ)解說(shuō)：輔音字母組合“sch”發(fā)[ʃ].例如：Geschäfte[ʃ].⑧ichdenkeseiner,mirblutetdasHerz,Krafthab'ichkeine音標(biāo)：[i:Ç][dεŋkə][zainr],[mi:r][blu:t][da:s][hεrts],[kraft][ha:biÇ][kainə]想到他，我便心血沸騰，耗盡心力。⑨alsihnzuliebensorechtimStillen;wassolldaswerden!音標(biāo)：[als][i:n][ts:u][li:bən][zo:][rεÇt][i:m][stilən];[vas][zɔl][das][vεrdən]再也無(wú)法平靜；我該如何！德語(yǔ)解說(shuō)：“ih”組合發(fā)長(zhǎng)音“[i:]”.例如：ihn[i:].⑩Willihnumarmenundkannesnicht,undkannesnicht音標(biāo)：[vil][i:n][umarmən][unt][kan][εs][ni:Çt],[unt][kan][εs][ni:Çt]多想擁抱他，卻又不能。3、歌曲處理：歌曲的伴奏織體是分解開(kāi)放式的琶音奏法，左右手交替的十六分音符，演唱時(shí)要更加連貫，流暢，氣息要流動(dòng)，注意樂(lè)句與樂(lè)句的連接，聲音要柔和柔美，旋律富有抒情性。旋律清晰抒情，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，流暢委婉，富有詩(shī)意。音樂(lè)表現(xiàn)上情感要細(xì)膩溫柔富有浪漫情調(diào)。演唱時(shí)表達(dá)情感所在，音樂(lè)起伏不大，層層推進(jìn)的感覺(jué)，把控情感上的變化，節(jié)奏要平穩(wěn)。不要拖，跟伴奏結(jié)合一起。在35小節(jié)到達(dá)高潮。這口腔位置不變，放松嘴唇和社，呼吸平穩(wěn)。第4小節(jié)、24小節(jié)出現(xiàn)臨時(shí)變化音，注意音準(zhǔn)。每個(gè)樂(lè)句弱起進(jìn)入，要學(xué)會(huì)在空拍上進(jìn)行換氣，才能把歌曲唱的連貫，完整。連續(xù)樂(lè)句的弱起帶給聽(tīng)眾是一種緊迫感,在呼吸上容易造成快吸，急吸的演唱特點(diǎn)。氣息的流動(dòng)形成聲音的活力，一般注意節(jié)奏上的把控。聲音要求飽滿(mǎn)，富有彈性，把聲音的強(qiáng)弱處理與音樂(lè)結(jié)合在一起，保持聲音的位置，不要因?yàn)橐魳?lè)起伏而改變腔體的狀態(tài)，使聲音始終保持在一條線(xiàn)上流動(dòng)。歌曲中有四分附點(diǎn)音符要唱的準(zhǔn)確，清晰。

摘要：《獻(xiàn)詞》（Widmung）是舒曼藝術(shù)歌曲中重要的作品之一。作品中的優(yōu)美旋律洋溢著熱情、喜悅和活力，音樂(lè)充滿(mǎn)了幸福感。這首藝術(shù)歌曲是聲樂(lè)學(xué)習(xí)者必唱的“必唱”曲目，也被李斯特改編成為鋼琴獨(dú)奏曲。本文選擇四位歌唱家演唱的不用版本進(jìn)行比較分析。

關(guān)鍵詞：舒曼；獻(xiàn)詞；版本比較

一、舒曼藝術(shù)歌曲《獻(xiàn)詞》的作品分析

（一）旋律、節(jié)奏分析。《獻(xiàn)詞》是舒曼在結(jié)婚前夜送給他的新娘克拉拉的結(jié)婚禮物OP.25《桃金娘》歌曲集中的第一首，這首歌曲為帶再現(xiàn)的單三段曲式結(jié)構(gòu)。從前奏開(kāi)始，鋼琴伴奏聲部用bA大調(diào)主和弦的分解和弦方式，加入一拍附點(diǎn)的節(jié)奏，突出結(jié)婚前夜舒曼激動(dòng)喜悅的心情，熱烈而急切，而后人聲似陳述般進(jìn)入。第二句開(kāi)始旋律出現(xiàn)了一個(gè)小高音f2而后旋律以音階下行的方式進(jìn)行。到了第8小節(jié)，出現(xiàn)了一個(gè)變化音也是全曲最高音bg2把旋律推向了全曲的高潮。第三句開(kāi)始雖說(shuō)旋律起伏趨于平緩，但歌曲內(nèi)在的情感卻更加濃烈，同樣的伴奏織體稍有變化但總體還是持續(xù)到A段結(jié)束。B段開(kāi)始，旋律轉(zhuǎn)調(diào)到E大調(diào)，整體音樂(lè)風(fēng)格有一個(gè)明顯的轉(zhuǎn)變，歌曲旋律音區(qū)整體下移趨于平靜，節(jié)奏速度較之前更加平緩安寧，仿佛圣詠般的低聲訴說(shuō)。鋼琴伴奏織體轉(zhuǎn)為E大調(diào)主和弦的柱式和弦，以二分音符三連音的形式連續(xù)進(jìn)行，而伴奏左手的旋律主要按照歌曲旋律的走向以?xún)膳募右慌牡姆绞竭M(jìn)行。到第18至19小節(jié)，左手旋律出現(xiàn)了變音而且節(jié)奏出現(xiàn)變化，尤其是19小節(jié)以半音上行的方式增加了旋律的變幻。第22小節(jié)歌曲旋律是A段中6-9小節(jié)的變形，伴奏織體依舊是柱式和弦的三連音進(jìn)行，同時(shí)左手旋律也轉(zhuǎn)變成柱式和弦織體，這使歌曲的緊張感逐漸增強(qiáng)，直到第26小節(jié)調(diào)性的變化使得伴奏織體回歸A段的形式。再現(xiàn)的A段只有兩句，第一句完全重復(fù)，第二句在結(jié)尾處做了減慢處理，是之前A段總體的一個(gè)升華。（二）歌詞分析?！东I(xiàn)詞》的歌詞選自呂格特為自己與妻子喜結(jié)良緣時(shí)發(fā)表的詩(shī)集《愛(ài)之春》中的詩(shī)。在同樣的情景下，舒曼感同身受，喜悅之情溢于言表，用靈魂、心、歡樂(lè)痛苦、世界等一系列的贊美之詞比喻成新娘克拉拉，體會(huì)到舒曼對(duì)克拉拉濃烈而又熱烈的愛(ài)意。B段平和的旋律加上歌詞“你是安寧，你是那和平”與A段強(qiáng)烈的感情色彩形成了鮮明的對(duì)比。A’段結(jié)合重復(fù)了A、B段的歌詞，是整首歌情感的綜合和升華。整首歌曲幸福感溢滿(mǎn)，演唱時(shí)歌者不僅要體會(huì)幸福，也要把握純潔的愛(ài)情。

二、演唱版本比較

本文選用曹秀美（SumiJo）、狄安娜•達(dá)姆嬈（DianaDamrau）、瓦倫蒂娜（ValentinaNafornitǎ）、夸斯托夫（ThomasQuasthoff）四位歌唱家不同的演唱版本進(jìn)行比較分析。這首歌曲舒曼運(yùn)用了離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)手法，使旋律沖破固有的模式，也給演唱帶來(lái)了一定的難度。例如第6至9小節(jié)分為5小句，旋律逐漸上行，情緒推至頂峰。曹秀美在2、3小句連接的頭尾均有漸慢處理。達(dá)姆嬈在第3小句開(kāi)頭音量極弱且稍有漸慢處理。瓦倫蒂娜在第3小句開(kāi)頭稍有漸慢，隨后的4分音符唱成了后附點(diǎn)節(jié)奏?？渌雇蟹蛟诿總€(gè)標(biāo)記重音記號(hào)的音上都唱了滑音，但漸慢不明顯。曹秀美和達(dá)姆嬈的處理方式相似，都按照歌詞一句中的后半句斷句。曹秀美的氣息持久，音區(qū)統(tǒng)一，在第8小節(jié)處可以拖長(zhǎng)。達(dá)姆嬈比曹秀美在第7小節(jié)處多一個(gè)氣口。第9小節(jié)的旋律是一個(gè)音階下行的旋律線(xiàn)條，所以本人比較贊同9小節(jié)連接處一氣呵成的處理方式。瓦倫蒂娜和夸斯托夫的處理相似，根據(jù)歌詞的語(yǔ)句斷句，但瓦倫蒂娜在第7小節(jié)中間有明顯的換氣點(diǎn)，導(dǎo)致4分音符唱成后附點(diǎn)的節(jié)奏?？渌雇蟹蛟谡?句中的重音出加強(qiáng)了語(yǔ)氣，滑音出現(xiàn)，表達(dá)感嘆。曹秀美是韓國(guó)抒情花腔女高音，她的音色溫暖甜美、靈活自由。她演唱的時(shí)長(zhǎng)為2分24秒，是四位歌唱家中速度最慢的。她對(duì)整首歌的情感處理十分到位，輕柔的聲音伴隨著拉長(zhǎng)的旋律線(xiàn)條表現(xiàn)了豐富的情感，她穩(wěn)定的氣息，凸顯了歌曲連貫的效果。聲音力量上對(duì)比強(qiáng)烈，A段熱烈迫切，B段沉靜溫柔，再現(xiàn)段一氣呵成把歌曲推向高潮。達(dá)姆嬈是德國(guó)戲劇花腔女高音，她演唱這首歌沒(méi)有那么強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，基本按照原譜標(biāo)記的處理方式進(jìn)行演唱，但是她音色本身的張力卻給人帶來(lái)了細(xì)膩的情感變化。她演唱這首歌伴奏用的豎琴，豎琴的音色溫婉柔美，演唱時(shí)情緒的處理更溫柔細(xì)膩。瓦倫蒂娜是摩爾多瓦的女高音，她的音色通透有光澤，在這首歌的演繹上她投入的感情熱烈而奔放，聲音堅(jiān)定有力。A、B段的情感轉(zhuǎn)換十分明顯，A段演唱富有激情，表現(xiàn)出強(qiáng)烈、期盼的情感，B段語(yǔ)氣柔和而神圣直到第三段再次釋放。她的表演，眼神、動(dòng)作和聲音配合十分默契，表現(xiàn)出舒曼對(duì)克拉拉迫切而熾熱的愛(ài)?？渌雇蟹蚴堑聡?guó)以演唱藝術(shù)歌曲而著名的低男中音歌唱家，但他天生殘疾，身高只有120公分。他演唱的《獻(xiàn)詞》調(diào)性為F大調(diào)，整體速度最快，演唱時(shí)長(zhǎng)2分04秒。他在這首歌的處理上用了比較多的滑音，整首歌的速度也比較快，第一、三段中樂(lè)句速度的轉(zhuǎn)換相對(duì)多一些。第二段他演唱的十分出彩，由于他是低男中音聲部，所以在中低聲區(qū)平緩的B段演唱的堅(jiān)定、深沉。這四個(gè)版本各具特色、各有千秋，我個(gè)人最傾向曹秀美對(duì)整首歌的理解和處理方式，細(xì)膩又不失力度，音色也十分符合整首歌需要的溫暖甜美。舒曼的這一首《獻(xiàn)詞》沒(méi)有強(qiáng)調(diào)技術(shù)的高超，沒(méi)有華麗的炫技，只有通過(guò)鋼琴和旋律的結(jié)合真實(shí)的表達(dá)詩(shī)歌的內(nèi)涵，將人物內(nèi)心情感表達(dá)的淋漓盡致。

【摘要】歌曲《教我如何不想他》由劉半農(nóng)先生作詞，趙元任先生譜曲。這首作品是趙元任先生較有影響的聲樂(lè)作品之一，也是我國(guó)早期優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。本文通過(guò)對(duì)三個(gè)演唱版本的分析，介紹幾位著名歌唱家對(duì)同一部作品不同風(fēng)格的演繹，幫助演唱者拓展演唱視角以更好地詮釋歌曲。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲；演唱版本；演唱風(fēng)格歌曲

《教我如何不想他》由劉半農(nóng)先生作詞，趙元任先生譜曲，是我國(guó)早期的藝術(shù)歌曲之一，完美地結(jié)合了中西方的音樂(lè)元素，歌詞里潛藏著作者對(duì)祖國(guó)無(wú)限深厚的思戀之情。此曲創(chuàng)作于“五四”運(yùn)動(dòng)前后，反映了當(dāng)時(shí)的熱血青年對(duì)新文化、新藝術(shù)、新音樂(lè)的渴望與追求。這首歌曲篇幅短小，適宜，結(jié)構(gòu)規(guī)整，旋律優(yōu)美，將音樂(lè)與詩(shī)歌完美結(jié)合。

一、詞、曲作者的介紹

（一）詞作者劉半農(nóng)的介紹。劉半農(nóng)，江蘇江陰人，當(dāng)代學(xué)者,早期白話(huà)詩(shī)的倡始者之一。劉半農(nóng)主要著作有詩(shī)集《揚(yáng)鞭集》《瓦釜集》等。在去法國(guó)留學(xué)的游輪上，劉半農(nóng)先生有感而發(fā)，寫(xiě)下了充滿(mǎn)著濃濃的愛(ài)國(guó)、戀?lài)?guó)之情的詩(shī)集?！督涛胰绾尾幌胨愤@首藝術(shù)作品的歌詞便出自這部詩(shī)集。（二）曲作者趙元任的介紹。趙元任，江蘇武進(jìn)人，中國(guó)現(xiàn)代著名學(xué)者、語(yǔ)言學(xué)家、音樂(lè)家，也是中國(guó)當(dāng)代語(yǔ)言學(xué)的重要奠基人。趙元任先生憑借著卓越的語(yǔ)言天賦，在“五四”運(yùn)動(dòng)期間從事對(duì)各地方言考察記錄研究和中國(guó)古代相關(guān)聲韻文獻(xiàn)的工作。突出反映“五四”精神題材的獨(dú)唱歌曲《教我如何不想他》也就是在這個(gè)時(shí)候完成創(chuàng)作的。趙元任先生的音樂(lè)作品旋律流暢優(yōu)美，特征鮮明且富于抒情性，創(chuàng)作風(fēng)格極為獨(dú)特。他的音樂(lè)作品對(duì)中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展有著不可替代的影響?！疤嫖覈?guó)音樂(lè)界開(kāi)了一個(gè)新紀(jì)元”，偉大的音樂(lè)大家肖友梅曾如此高度贊揚(yáng)趙元任。

二、歌曲的創(chuàng)作背景及曲式結(jié)構(gòu)分析

摘要：黃自先生是我國(guó)30年代優(yōu)秀的作曲家和音樂(lè)理論家和音樂(lè)教育家。他一生中為我國(guó)培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的作曲家，其音樂(lè)理論及創(chuàng)作也為我國(guó)音樂(lè)發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。《思鄉(xiāng)》是黃自先生藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中比較具有代表性的作品，描寫(xiě)了游子在外的思鄉(xiāng)之情。本文會(huì)從不同角度來(lái)淺析《思鄉(xiāng)》的演唱技巧。

關(guān)鍵詞：黃自；《思鄉(xiāng)》；演唱技巧

一、“思鄉(xiāng)”的創(chuàng)作背景

《思鄉(xiāng)》是黃自先生1932年完成的抒情性藝術(shù)歌曲，由著名的詞作家韋瀚章先生填詞。黃自先生具有強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)情懷，在那個(gè)黑暗動(dòng)蕩的年代，他把希望寄托于音樂(lè)創(chuàng)作，希望能以此激勵(lì)人們團(tuán)結(jié)共進(jìn)，克服危難。故而創(chuàng)作了藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》，這首歌曲深切的表達(dá)了黃自先生憂(yōu)國(guó)憂(yōu)民的愛(ài)國(guó)情懷，也刻畫(huà)出海外萬(wàn)千游子對(duì)祖國(guó)母親的思念以及盼望山河統(tǒng)一的美好期許。

二、“思鄉(xiāng)”的音樂(lè)特點(diǎn)分析

（一）旋律特點(diǎn)?！端监l(xiāng)》是一首具有現(xiàn)實(shí)意義的抒情性藝術(shù)歌曲，有濃烈的浪漫主義氣息，其旋律婉約優(yōu)美，扣人心弦。前奏部分由鋼琴弱力度演奏，輕快柔美的曲調(diào)仿佛早春時(shí)節(jié)萬(wàn)物萌發(fā)的聲音，只要聽(tīng)過(guò)，便會(huì)在心底生根。第一樂(lè)段的首句歌詞也呼應(yīng)了前奏的意境，“柳絲系綠，清明才過(guò)了，”而緊隨其后的“獨(dú)自個(gè)憑欄無(wú)語(yǔ)，更那堪墻外鵑啼，一聲聲道，不如歸去。”也清楚的向聽(tīng)眾交代了第一樂(lè)段的整體情緒。《思鄉(xiāng)》的第一樂(lè)段運(yùn)用大量的半音變化手法，在淺吟低唱中借景抒懷，讓人仿佛置身于清明的細(xì)雨中，在垂柳下與啼血的杜鵑一同為鄉(xiāng)愁黯然神傷。第二樂(lè)段的旋律特點(diǎn)與第一樂(lè)段形成對(duì)比，“惹起了萬(wàn)種閑情，滿(mǎn)懷別緒”用連續(xù)半音上行的手法使情緒到達(dá)新的高度，為高潮部分“問(wèn)落花隨渺渺微波是否向南流，我愿與他同去?！逼鸬搅撕芎玫匿亯|作用?！端监l(xiāng)》第二樂(lè)段的整體情緒更加高漲，旋律走向如點(diǎn)燃的火焰，越燒越猛，深刻的描繪出作者對(duì)時(shí)局擔(dān)憂(yōu)又無(wú)力改變的復(fù)雜心理。（二）調(diào)式調(diào)性分析。《思鄉(xiāng)》是采用單二段曲式寫(xiě)成的，為降E大調(diào)行板（Andante），4/4拍子。整個(gè)歌曲結(jié)構(gòu)規(guī)整，篇幅短小，風(fēng)格雅致，由26小節(jié)組成。前奏3小節(jié)，第一樂(lè)段8小節(jié)，為4+4方整樂(lè)段。間奏4小節(jié)引用前奏第1小節(jié)前三個(gè)音，起轉(zhuǎn)調(diào)過(guò)渡作用。第二樂(lè)段9小節(jié)，為4+5非方整性樂(lè)段，部分轉(zhuǎn)為g小調(diào)，與第一樂(lè)段形成對(duì)比。尾聲3小節(jié)，與第二樂(lè)段第9小節(jié)疊入一小節(jié)，全曲終止在主調(diào)主和弦的主音位置，完滿(mǎn)結(jié)束全曲。

摘要：舒伯特在其短暫的生命中創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲,被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”?！稁r石上的牧羊人》是蘇伯特在去世前一個(gè)月創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，本文通過(guò)對(duì)舒伯特晚期所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《巖石上的牧羊人》進(jìn)行研究，從《巖石上的牧羊人》的創(chuàng)作背景進(jìn)行分析，介紹其創(chuàng)作手法和創(chuàng)作風(fēng)格，闡述演繹該作品所應(yīng)具備的演唱技巧，為演繹藝術(shù)歌曲《巖石上的牧羊人》提供理論基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;《巖石上的牧羊人》;演唱技藝

舒伯特（1797-1828）在短暫的31年的時(shí)間內(nèi)創(chuàng)作了600多篇藝術(shù)歌曲，為世人留下了大量?jī)?yōu)秀的文化遺產(chǎn)，舒伯特留下的藝術(shù)歌曲作品產(chǎn)生的藝術(shù)魅力，影響了近三個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，奠定了藝術(shù)歌曲繁榮發(fā)展的基礎(chǔ)。蘇伯特的藝術(shù)歌曲將優(yōu)美的旋律融入到歌詞之中，使音樂(lè)與詩(shī)歌完美的結(jié)合在一起，確立了浪漫主義藝術(shù)歌曲創(chuàng)作典范的地位?！稁r石上的牧羊人》是蘇伯特在去世前一個(gè)月創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，是蘇伯特為女高音、鋼琴與單簧管所作的藝術(shù)歌曲，這首歌曲不僅具備典型的藝術(shù)歌曲的特征，同時(shí)也體現(xiàn)了舒伯特成熟時(shí)期的高超作曲技法和完美藝術(shù)構(gòu)思。在歌曲中蘊(yùn)含著清新淳樸擁有古典意味的音樂(lè)結(jié)構(gòu)，同時(shí)也把浪漫時(shí)代的和聲處理和抒情的自我表現(xiàn)淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)。在傳統(tǒng)的鋼琴伴奏下配合單簧管進(jìn)行伴奏，使歌曲增添了更多的迷人色彩，同時(shí)烘托了演奏意境，讓人聲、單簧管、鋼琴有機(jī)的形成一個(gè)整體。

一、創(chuàng)作背景

《巖石上的牧羊人》創(chuàng)作于舒伯特生命的后期,也是舒伯特最后一部作品。提起這部作品,不得不提的就是《天鵝之歌》，也就是蘇伯特在1928年8月到10月選取的幾位詩(shī)人寫(xiě)的14首歌曲，后人經(jīng)過(guò)整理編輯成冊(cè)，該冊(cè)的名稱(chēng)即是《天鵝之歌》。由于《巖石上的牧羊人》創(chuàng)作完成于1928年10月，與《天鵝之歌》為同一時(shí)期的作品，很多學(xué)者認(rèn)為，這首歌曲的寓意是“天鵝在臨終前，能夠預(yù)見(jiàn)自己的死亡，這種幸福的本能讓他們能夠仰天長(zhǎng)嘯，高歌一曲然后幸福的離開(kāi)這個(gè)世界”，因此這首歌曲稱(chēng)之為舒伯特真正意義上的“天鵝之歌”。在此之前的作品，蘇伯特的藝術(shù)歌曲通常以短小精悍著稱(chēng)，而《巖石上的牧羊人》全曲長(zhǎng)約12分鐘，一共是349小節(jié)，因此顯得這首藝術(shù)歌曲的篇幅相對(duì)較長(zhǎng)。蘇伯特在該曲中選用的伴奏工具是單簧管和鋼琴，用單簧管展現(xiàn)牧羊人的號(hào)角，用鋼琴體現(xiàn)了聲樂(lè)伴奏的效果，再配合曲中女高音所特有的華麗花腔唱段，宣示春天的來(lái)臨，使藝術(shù)結(jié)構(gòu)更加的豐富。這首藝術(shù)歌曲聽(tīng)起來(lái)就像是一支歌劇詠嘆調(diào),把戲劇性與歌唱的精湛技藝完美地體現(xiàn)出來(lái)。

二、《巖石上的牧羊人》藝術(shù)分析

摘要：眾所周知，藝術(shù)歌曲與歌劇之間存在著一定的差別，屬于兩類(lèi)不同的聲樂(lè)藝術(shù)形式。無(wú)論是演唱的方式，表達(dá)感情的主題內(nèi)容，還是表演的具體體現(xiàn)形式，都顯現(xiàn)出差異。對(duì)于歌劇而言，形成于文藝復(fù)興階段，融合音樂(lè)和戲??；藝術(shù)歌曲則形成于浪漫主義階段，融合了音樂(lè)和詩(shī)歌。只有掌握二者在演唱上的差別，方可以提高演唱的效果，體現(xiàn)出其各自的藝術(shù)魅力。本文通過(guò)說(shuō)明藝術(shù)歌曲和歌劇各自的演唱特征，同時(shí)分析了藝術(shù)歌曲演唱與歌劇演唱之間的差異性。該研究以分析藝術(shù)歌曲演唱與歌劇演唱之間的差異性作為主要的目的，從而有效提升藝術(shù)歌曲與歌劇演唱的總體水平。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲；歌??；演唱技巧；差異性

家。在長(zhǎng)久的發(fā)展和演變的過(guò)程當(dāng)中，歌劇和藝術(shù)歌曲開(kāi)始相繼出現(xiàn)。作為兩類(lèi)藝術(shù)風(fēng)格迥異卻十分常見(jiàn)的藝術(shù)歌唱形式，近些年來(lái)受到了廣大民眾的關(guān)注與重視。以音樂(lè)藝術(shù)形式的角度而言，雖然屬于同類(lèi)的音樂(lè)藝術(shù)形式，不過(guò)卻體現(xiàn)出兩個(gè)具有差異性的層面，二者擁有密切的關(guān)聯(lián)，同時(shí)也顯現(xiàn)出很大的差別。因此，深入把握二者額的關(guān)系，對(duì)增強(qiáng)加對(duì)音樂(lè)作品的深入理解和表演效果十分有益。為此，系統(tǒng)思考和分析藝術(shù)歌曲演唱與歌劇演唱之間的差異性顯得尤為必要，擁有一定的研究意義與實(shí)踐價(jià)值。

1藝術(shù)歌曲和歌劇各自演唱特征的說(shuō)明

1.1藝術(shù)歌曲的演唱特征介紹。對(duì)于藝術(shù)歌曲而言，通常情況之下，第一，包含了下述兩類(lèi)不同的構(gòu)造：（1）較為純粹的歌曲構(gòu)造；（2）相應(yīng)的套曲構(gòu)造。對(duì)于其表現(xiàn)在音樂(lè)構(gòu)造方面的特點(diǎn)來(lái)說(shuō)，存在著一定的規(guī)律性，表現(xiàn)為十分短小的情形。因此，演唱此類(lèi)體裁的過(guò)程當(dāng)中，有關(guān)演唱人員需要全面把控、熟練掌握相應(yīng)的具體音樂(lè)內(nèi)容情況。第二，針對(duì)藝術(shù)歌曲來(lái)說(shuō)，屬于文學(xué)和音樂(lè)有效融合之后形成的一種產(chǎn)物。相較于歌劇，缺少了一種戲劇型的矛盾，不過(guò)卻展現(xiàn)出十分抽象、廣泛且易于讓聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴的感情體驗(yàn)。第三，藝術(shù)歌曲屬于重要的聲樂(lè)體裁類(lèi)型之一，體現(xiàn)出室內(nèi)樂(lè)式相應(yīng)的性質(zhì)。創(chuàng)作和表演藝術(shù)歌曲的過(guò)程當(dāng)中，需要依靠鋼琴伴奏，因此，演唱者進(jìn)行實(shí)際的演唱過(guò)程當(dāng)中，要求確保旋律的清晰性，科學(xué)處理不同聲部間存在的關(guān)聯(lián)，與此同時(shí)，凸顯出柔和音樂(lè)的良好效果，滿(mǎn)足音色整體性方面的要求。1.2歌劇演唱特征概述。第一，針對(duì)歌劇來(lái)說(shuō)，主要會(huì)利用美聲唱法完成演唱的任務(wù)，在這當(dāng)中，存在著某些較為固定、常見(jiàn)的音樂(lè)形式，比如：可以利用詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)等。第二，歌劇屬于戲劇和音樂(lè)有效融合的一類(lèi)產(chǎn)物。通過(guò)將一些文學(xué)故事內(nèi)容當(dāng)成重要的背景，借助音樂(lè)的形式進(jìn)行表現(xiàn)出來(lái)，實(shí)現(xiàn)對(duì)兩類(lèi)不同藝術(shù)形式的有效融合效果。因此，對(duì)于歌劇而言，進(jìn)行演唱的過(guò)程當(dāng)中，需要考慮到確保故事內(nèi)容的合理性，同時(shí)體現(xiàn)出鮮明的音樂(lè)性，進(jìn)而通過(guò)對(duì)歌劇的演唱方式，進(jìn)一步增強(qiáng)歌劇中的戲劇效果。第三，歌劇體現(xiàn)出很強(qiáng)的綜合藝術(shù)風(fēng)格，其伴奏通常運(yùn)用的是管弦樂(lè)隊(duì)。憑借著歌劇藝術(shù)獨(dú)特的伴奏方式、精巧的音樂(lè)創(chuàng)作構(gòu)想思路，顯現(xiàn)出一定的交響性特征。因此，演唱歌劇的時(shí)候，和其體裁相匹配的交響性應(yīng)該成為一種必備的特征。

2藝術(shù)歌曲演唱與歌劇演唱之間的差異性

【摘要】要唱好藝術(shù)歌曲，除了要選擇合適的作品外，還要分析作品，如作品的時(shí)代背景、民族和創(chuàng)作風(fēng)格等。，還要融入作品，展開(kāi)想象、角色、把握好度；對(duì)作品還要反復(fù)錘煉，精益求精、爛熟于心，并且要內(nèi)化為內(nèi)在的藝術(shù)素質(zhì)。演唱藝術(shù)歌曲是對(duì)演唱者綜合能力的檢驗(yàn)。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲風(fēng)格演唱

藝術(shù)曲的演唱不同于創(chuàng)作歌曲，她需要演唱者對(duì)作品要有的，并基礎(chǔ)之上，運(yùn)用所學(xué)技術(shù)和較深厚的藝術(shù)功底藝術(shù)化的，力求作者所要求的藝術(shù)，將無(wú)聲的樂(lè)譜以有聲的藝術(shù)還原其藝術(shù)風(fēng)格。為此，需要演唱者在演唱前的工作，這也就所謂“功夫在戲外”吧。

一、要分析作品

地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂(lè)作品都要的，但對(duì)演唱好藝術(shù)歌曲而言，還要對(duì)作品的時(shí)代背景、各作曲家的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格等的和。

1.要分析作品的時(shí)代背景

【摘要】在我國(guó)的藝術(shù)歌曲演唱中，主要通過(guò)語(yǔ)言進(jìn)行情感的表達(dá)。演唱者在演唱中國(guó)藝術(shù)歌曲時(shí)，要對(duì)語(yǔ)言進(jìn)行深層次的把握，通過(guò)語(yǔ)言的表達(dá)將演唱者自身的情緒和藝術(shù)歌曲中蘊(yùn)含的情感進(jìn)行充分的表達(dá)。演唱者要對(duì)語(yǔ)言的語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)進(jìn)行掌握，同時(shí)還要掌握語(yǔ)言的發(fā)聲方法與表達(dá)習(xí)慣，才能使演唱者將中國(guó)藝術(shù)歌曲進(jìn)行完整表達(dá)。因此，本文分析了歌曲語(yǔ)言在中國(guó)藝術(shù)歌曲演唱中的應(yīng)用。

【關(guān)鍵詞】歌唱語(yǔ)言；中國(guó)藝術(shù)歌曲；演唱

中國(guó)的藝術(shù)歌曲主要以詩(shī)歌作為歌詞，從而將音樂(lè)與詩(shī)歌完美結(jié)合，在演唱中國(guó)藝術(shù)歌曲的時(shí)候，需要理解歌詞中所蘊(yùn)含的情感，運(yùn)用正確的語(yǔ)言進(jìn)行藝術(shù)歌曲的表達(dá)，這樣才能使聽(tīng)眾與演唱者產(chǎn)生共鳴。而且語(yǔ)言是聲樂(lè)存在的前提，人們可以通過(guò)聲樂(lè)的方式表達(dá)不同的文化內(nèi)涵。歌唱語(yǔ)言的運(yùn)用可以實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)技法的鍛煉同時(shí)能夠釋放情感內(nèi)涵。同時(shí)，運(yùn)用歌唱語(yǔ)言將中國(guó)藝術(shù)歌曲加以改造，使其向著音樂(lè)化的方向發(fā)展[1]。

一、語(yǔ)言在中國(guó)藝術(shù)歌曲演唱中的表現(xiàn)載體

（一）音調(diào)。在中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱中，歌唱語(yǔ)言要注重音調(diào)的掌握，主要就是人們?cè)谡f(shuō)話(huà)過(guò)程中出現(xiàn)的停頓與語(yǔ)氣。目前，音調(diào)主要包含三個(gè)方面的變化，即升降、停頓以及重音。演唱者的音調(diào)的高低水平與發(fā)聲體的結(jié)構(gòu)有著一定的關(guān)系，演唱者不同的發(fā)聲體結(jié)構(gòu)從而使音調(diào)的表現(xiàn)都是不一樣的。升降：在句子末尾的出現(xiàn)，一旦出現(xiàn)升調(diào)，說(shuō)明歌詞句子并未沒(méi)有完全的表達(dá)，后續(xù)還有說(shuō)話(huà)的內(nèi)容；與之相反則是出現(xiàn)降調(diào)，說(shuō)明歌詞句子已經(jīng)表達(dá)完整，無(wú)后續(xù)內(nèi)容。停頓：在中國(guó)藝術(shù)歌曲演唱過(guò)程中，演唱者需要換氣，因此，歌唱時(shí)的換氣口就是停頓。停頓的出現(xiàn)主要取決于歌曲的表達(dá)需求。演唱者可以通過(guò)采用停頓的方式將一句話(huà)分開(kāi)，形成多個(gè)句內(nèi)段落，從而使中國(guó)藝術(shù)歌曲中的節(jié)拍發(fā)生改變，可以將中國(guó)藝術(shù)歌曲文化內(nèi)涵以及情感需要加以表達(dá)。重音：在中國(guó)藝術(shù)歌曲演唱中，可以將重音分為兩類(lèi)，即詞重音和句重音；前者是詞語(yǔ)音結(jié)構(gòu)的重要構(gòu)成部分，重音成為其表達(dá)的方式；句重音就是在演唱的過(guò)程中對(duì)歌詞中的某一句子的詞匯或者句子進(jìn)行重讀的一種方式。（二）腔調(diào)。目前，我國(guó)關(guān)于中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱方式共有三種情況，即民族唱法、美聲唱法和通俗唱法。上述三種唱法各具特色，具體如下：民族唱法：主要就是體現(xiàn)我國(guó)各個(gè)地區(qū)濃郁的民族音樂(lè)風(fēng)格，可以將相應(yīng)的技術(shù)方法和規(guī)律加以掌握，在發(fā)展的過(guò)程中要汲取西方演唱手法，不斷地完善我國(guó)的民族唱法。利用民族唱法演唱中國(guó)藝術(shù)歌曲，主要采用共鳴的演唱方式，其可以在歌曲的高音區(qū)域，極少的假聲唱法[2]。美聲唱法：主要側(cè)重于朗讀、戲劇的表現(xiàn)形式進(jìn)行歌曲的演唱。中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱中，美聲唱法擁有最高的顫動(dòng)幅度，與此同時(shí)，可以在保障演唱者氣息通暢的前提下，將高聲部、中聲部以及低聲部等進(jìn)行有效統(tǒng)籌，擁有較為廣泛的聲音區(qū)域。通俗唱法：可以劃分為三種演唱技法，即假聲式演唱技法、低吟式演唱技法和氣聲式演唱技法。在演唱的過(guò)程中，不會(huì)選擇共鳴方式，主要采用輕呼吸的方式將聲音自然地發(fā)出，主要側(cè)重于情感的表達(dá)，采用隨意性的表演方式，不需要較寬的音域。（三）語(yǔ)調(diào)。我國(guó)漢語(yǔ)的語(yǔ)調(diào)共分為4個(gè)聲調(diào)，即陰平式、陽(yáng)平式、上聲式和去聲式，這對(duì)于中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱有著重要的作用。中國(guó)藝術(shù)歌曲中的歌詞創(chuàng)造規(guī)律主要遵循的是平平仄仄、仄仄平平。演唱者聲音的高低會(huì)對(duì)聲調(diào)產(chǎn)生決定性的影響，主要以古漢語(yǔ)的聲調(diào)與清濁發(fā)音作為發(fā)展的前提條件，漢語(yǔ)聲調(diào)在發(fā)展的過(guò)程中，發(fā)生了巨大的變化。因此，在演唱的過(guò)程中要注意四聲的正確處理，將歌詞的文化內(nèi)涵充分表達(dá)出來(lái)。

二、歌唱語(yǔ)言在中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱中存在的問(wèn)題

摘要：藝術(shù)歌曲和歌劇是音樂(lè)藝術(shù)寶庫(kù)中的瑰寶，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展和完善，藝術(shù)歌曲和歌劇都形成了自身獨(dú)特的演唱風(fēng)格和演唱體系，但藝術(shù)歌曲和歌劇在表演和演唱方面因其不同的特點(diǎn)而存在著較大的難度，藝術(shù)表演者只有充分的明確藝術(shù)歌曲和歌劇的內(nèi)在特點(diǎn)，才能準(zhǔn)確把握演唱情感和特點(diǎn)，從而達(dá)到完美的藝術(shù)呈現(xiàn)效果。本文深入分析了藝術(shù)歌曲和歌劇各自的演唱特點(diǎn)，并將二者進(jìn)行了對(duì)比分析。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;歌劇;演唱特點(diǎn)

社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展帶動(dòng)了文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的進(jìn)步，現(xiàn)如今人們對(duì)精神文化藝術(shù)產(chǎn)品的需求不斷增加，歌劇和藝術(shù)歌曲也受到了更加廣泛的關(guān)注。歌劇藝術(shù)歷史悠久、特點(diǎn)鮮明，它要求表演者具有極高的藝術(shù)修為和深厚的表演能力；藝術(shù)歌曲的起步相對(duì)較晚，它是一種特別的音樂(lè)歌曲體裁，并且具有更加鮮明的時(shí)代性色彩。歌劇和藝術(shù)歌曲在演唱方式上存在著一定的共性———它們都需要通過(guò)美聲完成演唱，但是在表達(dá)情感、音樂(lè)題材、藝術(shù)特性等方面都存在著比較明顯的差異。抓住其各自的特點(diǎn)，可進(jìn)一步促進(jìn)歌劇和藝術(shù)歌曲的發(fā)展，使古典音樂(lè)藝術(shù)再創(chuàng)輝煌。

一、分析歌劇演唱的特點(diǎn)

歌劇藝術(shù)興起于16世紀(jì)末的意大利，它是主要或完全以歌唱和音樂(lè)來(lái)交代和表達(dá)劇情的戲劇。17世紀(jì)至20世紀(jì)，是歌劇藝術(shù)發(fā)展的重要階段，它逐漸成為了集文學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)、戲劇、舞蹈、建筑等元素為一體的藝術(shù)形式。歌劇的演唱特點(diǎn)需要結(jié)合歌劇發(fā)展的背景進(jìn)行分析，在不同時(shí)期內(nèi)，歌劇藝術(shù)體現(xiàn)出了不同的演唱特點(diǎn)。17至18世紀(jì)，歌劇的演唱風(fēng)格在浪漫時(shí)期和真實(shí)主義時(shí)期呈現(xiàn)出了不同特色。在浪漫時(shí)期，歌劇的演唱在整體上呈現(xiàn)出一種溫和的特性，作品的浪漫主義色彩和古典風(fēng)格，決定了演唱者在表演過(guò)程中溫柔、細(xì)膩的演唱方式。在女聲演唱中，包含了大量的花腔，想要表達(dá)出作品的含義，演唱者必須具有連貫的聲線(xiàn)和華麗的演唱風(fēng)格。男聲則大多數(shù)以低沉、雄厚的演唱方式為主，尤其以莫扎特的歌劇作品最為明顯。真實(shí)主義階段，歌劇藝術(shù)已經(jīng)得到了較大的進(jìn)步，演唱者對(duì)相對(duì)傳統(tǒng)的演唱方式進(jìn)行了一定的改良，雖然保持了基本的歌唱風(fēng)格，但是在演唱方式上似乎更加夸張。這種夸張性在很大程度上是為了吸引更多的觀眾，使歌劇在廣大群眾中傳播和發(fā)展。演唱時(shí)，演唱者的聲音線(xiàn)條更加寬廣而且在演唱方式上去掉了硬性的技巧和規(guī)定，體現(xiàn)出了更加明顯的靈活性和伸縮性，比如音符和節(jié)拍有時(shí)長(zhǎng)，有時(shí)短，有時(shí)快，有時(shí)慢。在演唱體裁和演唱方式上，真實(shí)主義時(shí)期的歌劇演唱要求演唱者掌握節(jié)奏，展現(xiàn)出力度和更加強(qiáng)烈的情感，以便展現(xiàn)出歌劇主人公的英雄主義特色，提升歌劇的感染力和吸引力。多尼采蒂、貝利尼等人的歌劇作品也興起于這個(gè)時(shí)期，相比之下，他們的作品更加注重演唱者的技巧，比如聲音的彈性和靈活性、音色的辨識(shí)度等。綜合近代歌劇的演唱特點(diǎn)，可以概括為以下幾點(diǎn)：其一，歌劇的演唱需要將音樂(lè)與戲劇這二者的藝術(shù)特色結(jié)合，演唱者不僅要唱好，更要將自己代入到角色中，演唱出角色的情感。在歌劇表演中，不同的角色所代表的情感 不同，所體現(xiàn)出來(lái)的個(gè)性也各不相同。為了更好的展現(xiàn)這種差異，演唱者一定要深入挖掘角色的情感，并將這種情感特點(diǎn)帶入到自己的演唱過(guò)程中。歌劇的演唱為美聲演唱，但是在唱法上進(jìn)行了一定的創(chuàng)新與改良，不拘泥于單一的演唱模式；其二，歌劇的戲劇性特點(diǎn)決定了歌劇演唱中經(jīng)常展現(xiàn)出比較明顯的情節(jié)沖突，演唱者需要保持飽滿(mǎn)的精神狀態(tài)，盡量大聲演唱以便與交響音樂(lè)相得益彰。由于故事情節(jié)曲折復(fù)雜，在歌劇演唱中，經(jīng)常需要多個(gè)角色和聲演唱，這種演唱形式更具有張力和表現(xiàn)能力，并且在歌劇演唱的過(guò)程中，為了更加真實(shí)、充盈的展示角色形象，需要使用較大的音區(qū)去完成特定的音樂(lè)篇幅。

二、分析藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)