導(dǎo)語：歌曲春思曲創(chuàng)作特征與演唱處理分析一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：藝術(shù)歌曲一直是人們表達(dá)情感最直接、最自然的方式，它結(jié)合不同時(shí)期的藝術(shù)背景，能夠準(zhǔn)確、生動地表達(dá)聲樂作品的情感世界和藝術(shù)形象。演繹聲樂作品時(shí)，要充分發(fā)揮演唱者的最佳演唱狀態(tài)，其嗓音的美感固然重要，但情感的表達(dá)也是必不可少的。只有將歌唱與情感二者有機(jī)的相結(jié)合來演唱，才能將聲樂的藝術(shù)內(nèi)涵生動地呈現(xiàn)在觀眾面前?！?a href="http://www.eimio.cn/article/759358.html" target="_blank">春思曲》是一首有著自己獨(dú)特風(fēng)格的現(xiàn)代詩詞為題材的作品，將中國古風(fēng)氣質(zhì)與西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作技巧相互交融，黃自先生在原有的西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作架構(gòu)上，又充分融入東方韻味音樂風(fēng)格，具有強(qiáng)烈的民族音樂格調(diào)特征。

關(guān)鍵詞：黃自；情感體驗(yàn)；演唱要點(diǎn)

一、《春思曲》創(chuàng)作背景

（一）黃自生平概述

黃自是中國近現(xiàn)代作曲家、理論家、音樂教育家，被譽(yù)為“中國音樂的一代宗師”。1904年黃自出生于江蘇省川沙縣，由于從小受到家庭的熏陶，在文學(xué)和音樂方面有著良好的藝術(shù)底蘊(yùn)。1916年，他在北京的清華大學(xué)學(xué)習(xí)，開始人生的音樂旅途，并且漸漸認(rèn)識并了解西方音樂。1924年，在獲得清華大學(xué)學(xué)位后繼續(xù)赴美學(xué)習(xí)。起初，他在美國奧柏林學(xué)院學(xué)習(xí)作曲與心理學(xué)。1928年，他轉(zhuǎn)學(xué)到耶魯大學(xué)研學(xué)音樂，并以第一名的成績畢業(yè)，在他的畢業(yè)音樂會上，黃自先生在原有的西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作架構(gòu)上，他與管弦樂隊(duì)合作創(chuàng)作了交響樂《懷舊》。1929年，他先后任教在上海滬江大學(xué)音樂系、國立音樂學(xué)院教務(wù)主任和作曲系的教授。1935年，黃自組織成立了第一支全部由中國人演奏的交響樂團(tuán)——上海管弦樂團(tuán)。在音樂教育方面黃自為中國培養(yǎng)了許多音樂人才，杰出的音樂家。黃自的音樂創(chuàng)作主要集中在聲樂領(lǐng)域，如藝術(shù)歌曲、群眾歌曲、合唱歌曲等，其音樂思想也對中國早期音樂教育產(chǎn)生了巨大的影響。

（二）《春思曲》創(chuàng)作背景

《春思曲》在1932年問世，是黃自在上海國立音專任教期間所編寫的。這是一首極具抒情性的藝術(shù)歌曲，由韋瀚章作詞、黃自譜曲。作詞者韋瀚章所創(chuàng)作的詞優(yōu)雅精致，韻味十足，人們看后都會回味無窮，他的創(chuàng)作也受到黃自的青睞?！洞核记吠ㄟ^借景抒情的創(chuàng)作手法，生動形象地表達(dá)了主人公思念丈夫的思想感情。在這部作品中，黃自將西方所學(xué)的作曲技巧與中國的傳統(tǒng)音樂風(fēng)格相結(jié)合，使該作品成為近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲中的成功典范，經(jīng)久不衰。該作品中所蘊(yùn)含的中國音樂風(fēng)格極為雅致，在音樂結(jié)構(gòu)上工整嚴(yán)謹(jǐn)。《春思曲》為抒情歌曲集《春思曲》中的一首，該歌曲將中國音樂的民族風(fēng)格，鮮明的時(shí)代特征以及充滿詩意的美學(xué)特征充分地展現(xiàn)出來。

二、《春思曲》的音樂特點(diǎn)

（一）風(fēng)格特征

黃自的藝術(shù)歌曲最令人印象深刻的是其優(yōu)美、微妙、悠揚(yáng)且優(yōu)雅的旋律，雖然沒有歌劇詠嘆調(diào)中強(qiáng)烈的情感起伏和激烈的沖突，但是卻有著獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格?！洞核记肥俏鞣絺鹘y(tǒng)大小調(diào)與中國古代詩歌結(jié)合的佳作。這部作品以悲傷為美，通過描繪一位女子坐在梳妝臺前，因思念遠(yuǎn)方的丈夫，而無心梳妝打扮的場景，刻畫出主人公內(nèi)心憂傷且惆悵的心情，通過旋律與歌詞表達(dá)出主人公內(nèi)心的真實(shí)情感。這首歌曲以其情感細(xì)膩，形象生動，富有魅力，詞與樂完美地結(jié)合，旋律伴奏也具有藝術(shù)原創(chuàng)性，成了藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的典范之一。

（二）歌詞解讀

歌詞開始描述雨點(diǎn)滴滴清晰的聲音落在窗前的臺階上，活潑的鋼琴伴奏也描繪了一個充滿活力的春天的景象，但因?yàn)樾膼鄣娜瞬辉谏磉叄诤涞囊雇愍?dú)自睡不著，獨(dú)孤、憂傷的感覺噴涌而出。歌曲表達(dá)了本該充滿笑容和快樂的春天，卻因丈夫不在身旁而沒有用心去裝扮的憂傷景象。黑暗中有一種活力感，一種新舊沉浮感，正是這種充滿無序混亂的社會環(huán)境深深影響了黃自的創(chuàng)作，并在《春思曲》等作品中生動地體現(xiàn)出來。黃自對歌曲的巧妙構(gòu)思和精心設(shè)計(jì)，與鋼琴伴奏高度融合，使音樂十分動人心弦。整首歌通過改變曲調(diào)和節(jié)奏的變化，生動形象地描繪了女孩睡不著站在窗前，看著窗外的細(xì)雨，思念著離開已久的丈夫和無盡的憂郁的場景①。歌詞的下半部分展現(xiàn)了一幅在春天，候鳥歸來，成雙燕子衘泥筑新巢，吱吱呼引，飛過花欄前的畫面。此時(shí)，主人公見雙燕呢喃親愛，而自己的丈夫遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)，能不羨慕嗎？和丈夫已經(jīng)多年未見，恨她自己不能化成杜鵑鳥，到遠(yuǎn)方丈夫的身旁，催促他“不如歸去！不如歸去！”，叫他趕快收拾行李提起馬鞭，并催馬，快點(diǎn)回家。此后樂曲更加抒情、悠揚(yáng)，強(qiáng)烈地表達(dá)了主人公對丈夫的思念之情，然后結(jié)束了整首作品。

（三）旋律分析

《春思曲》以12/8節(jié)拍為主，在最后的四小節(jié)將9/8和12/8的節(jié)拍相互交替。整首歌有著更大的跳躍，緩慢而豐富的旋律線感。這部歌曲作品中有很多四度、五度和八度的跳躍。音程中有很多的升降標(biāo)記，小二音度也作曲家早作品中常用音程，具有很強(qiáng)的傾向性，這種音程旋律可以使音符縱橫交錯，整體的表現(xiàn)更加豐富，表現(xiàn)更加戲劇化。

（四）歌曲曲式及結(jié)構(gòu)特征

《春思曲》是一首抒情藝術(shù)歌曲，其結(jié)構(gòu)形式分為三個部分，主要以F大調(diào)貫穿整首樂曲。第一段1-10小節(jié)的音樂調(diào)式開始后由d自然小調(diào)轉(zhuǎn)為d和聲小調(diào)，兩者交替進(jìn)行。d小調(diào)是一種較為憂郁的小調(diào)風(fēng)格，有自己浪漫的格調(diào)。從第7小節(jié)到第10小節(jié)轉(zhuǎn)換為f小調(diào)，f小調(diào)充滿了悲情，帶有沉重的悲情基調(diào)，那種讓人流淚的情感，非常傷感。樂句的最后一個音回到小字一組的f音上，將主人公的情緒狀態(tài)表現(xiàn)出來，描繪出一個孤獨(dú)女孩思念丈夫、晚上無法入睡的場景。第二部分從“小樓獨(dú)倚”直到第18小節(jié)，這段大小轉(zhuǎn)換較為頻繁。在11-12小節(jié)音樂從暗淡的f小調(diào)發(fā)展進(jìn)行到F大調(diào)，樂曲的情緒是一個開朗活潑、有趣的特征，但同時(shí)也蘊(yùn)含著悲傷的音樂元素。然后在第13-14小節(jié)，調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)變?yōu)閒小調(diào)?！蔼?dú)棟小樓，怕見第一柳，色簾緣”的情感表達(dá)已經(jīng)變得清晰起來。為了進(jìn)一步推動“陌頭楊柳分色上簾邊，雙燕歧歧語過畫欄前”情感發(fā)展，調(diào)式調(diào)性進(jìn)行了連續(xù)的轉(zhuǎn)調(diào)，即從f小調(diào)到e大調(diào)到#c小調(diào)再到F大調(diào)。這一段的大小調(diào)反復(fù)的轉(zhuǎn)換，色彩變化對比鮮明，色調(diào)也時(shí)而暗淡，時(shí)而清晰，表現(xiàn)了主人公倚窗而立，望著窗外柳條輕彈，一對對嬉戲的燕子，想起了自己無法回到丈夫身邊的時(shí)光，無限地想起了自己迷茫憂郁的心情。內(nèi)心感情的不斷變化與色彩變化形成鮮明對比，音調(diào)上也時(shí)而暗淡，時(shí)而明朗，表現(xiàn)出主人公倚靠窗邊，望著窗外楊柳輕輕飄拂，成雙成對的燕子相互嬉鬧不禁聯(lián)想自己郎君在外無法及時(shí)歸來而無限思君的迷茫惆悵的心情。

（五）鋼琴伴奏塑造不同的意境

鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲中不可或缺的重要組成部分。準(zhǔn)確的鋼琴伴奏不僅能夠幫助歌唱者更好地表達(dá)歌曲的意境，還能增強(qiáng)歌唱者對音樂風(fēng)格的理解，從而增強(qiáng)藝術(shù)歌曲的演繹效果。也就是說詩、樂、聲三者完美地融合才能更加充分體現(xiàn)藝術(shù)歌曲的迷人魅力。良好的鋼琴伴奏可能帶領(lǐng)觀眾提前進(jìn)入優(yōu)美生動的音樂世界，引人入勝以及喚起人們感受音樂的心，使藝術(shù)歌曲充滿生命力②。1、柱式音型模擬春雨的形象使用柱式和弦伴奏音式。柱狀和弦的特點(diǎn)是左手彈奏主旋律，右手彈奏和弦為旋律伴奏，兩只手一起彈奏過多的旋律引導(dǎo)后面的旋律。這樣旋律就不會在空中停止跳動，非常流暢自然的旋律達(dá)到高潮，也能提醒歌唱者展現(xiàn)出更好的舞臺表演。這種類型的伴奏在演繹《春思曲》音樂中使用，在這首樂曲中，柱式音型和弦連續(xù)進(jìn)行了十小節(jié)，這樣的處理描繪出在春天的毛毛雨滴答滴答的聲音中，人們的心情也會隨著旋律而變得快樂很多，左手旋律與右手柱式和弦的結(jié)合充分地將歌曲的主人公憧憬著美好的未來卻又對現(xiàn)實(shí)處境無可奈何的內(nèi)心情懷。2、琶音音型渲染生機(jī)勃勃的春天五聲調(diào)式在《春思曲》中的運(yùn)用十分巧妙，充分展示了這首歌的民族音樂調(diào)式。第8-10小節(jié)鋼琴伴奏左手不再跟隨歌曲的旋律，用琶音式的進(jìn)行發(fā)展，和聲、調(diào)式的變化也使得歌曲的情感色彩改變。第11-12小節(jié)，右手從柱式和弦轉(zhuǎn)為五聲琶音式的琶音，描繪出一個活潑的春天景象，仿佛是柳樹下的早春。各種音樂形式創(chuàng)造了不同的意境，促進(jìn)了藝術(shù)歌曲的全面發(fā)展。歌曲的13-16小節(jié)，從f小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)到E大調(diào)，再到c小調(diào)。右手彈奏的十六分的音符，而琶音則添加為音樂的第二種元素。左手的旋律，它在中低音域上下起伏，給歌曲一種復(fù)調(diào)的感覺。第17-22小節(jié)，右手、左手以和弦分解，多樣色彩性的調(diào)性，使歌曲有一種挫折感和沖勁感，與前部分形成了強(qiáng)烈的對比。

三、演唱要點(diǎn)分析

（一）演唱歌曲的音色與力度的處理

歌曲《春思曲》開始是以“瀟瀟夜雨”為主題的，很好地將聽眾帶入到滴滴嗒嗒的春雨的夜景中。所以，在這演唱時(shí)不要做過多的強(qiáng)勁的音色處理，起音時(shí)一定要注意音色的圓潤與柔和，演唱處理要自然、恰好、圓潤，不要過于明亮。演唱這首歌曲作品時(shí)，開始要維持呼氣吸氣的平穩(wěn)，以此確保作品在整體上的連貫性與一致性；再到第二句的演唱時(shí)，演唱者一定要充分了解到主人公憂愁且哀怨的心情，就算是遇到休止符、聲音停頓，氣息依然要平穩(wěn)掛住。到了第三句演唱者可能需要足夠的氣息，但也不要過于用力，基本維持風(fēng)格不變。

（二）演唱歌曲時(shí)呼吸與情感表達(dá)

演唱這首歌曲是，要平靜地呼吸、穩(wěn)定地呼吸。要唱好一首歌，呼吸是非常重要的一步。氣息的不穩(wěn)定不僅會打破原始情感的連續(xù)性，而且也會破壞歌曲的完整性。在演唱這首藝術(shù)歌曲時(shí)需要呼吸與演唱密切配合，甚至發(fā)音、音色和音量都需要呼吸來協(xié)調(diào)。與此同時(shí)，要體現(xiàn)歌曲的風(fēng)格和意境，也需有靈活的呼吸安排，使歌曲更加和諧。因此，呼吸尤為重要，呼吸與情緒表達(dá)有關(guān)?！洞核记饭蠢粘鲆晃灰蛩寄钍⒁丫玫恼煞蚨鵁o法入睡的年輕女子的形象，所以需要通過聲音來表達(dá)主人公內(nèi)心的痛苦。在演唱歌曲時(shí)，需要根據(jù)歌詞與旋律的變化，對演唱的聲音作出不同的處理，從而增強(qiáng)歌曲的情感表達(dá)，使其更具藝術(shù)感染力?！洞核记返淖詈笠粋€部分，也是整首歌的高潮，音樂力度上的加強(qiáng)變化使氣氛更加激動人心，很好地表達(dá)與烘托出主人公對遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)的丈夫的愛與思念之情；之后的聲音逐漸減弱，漸漸淡去，鋼琴伴奏出現(xiàn)了原來的主題元素，與歌曲的開始部分形成了呼應(yīng)了，也預(yù)示著郎君歸來的幻想已經(jīng)遠(yuǎn)去，現(xiàn)實(shí)生活依舊孤獨(dú)而凄涼，但依然強(qiáng)烈地希望他歸來。因此，演唱者要加強(qiáng)在呼吸的范圍與層次，通過呼吸的變化來讓觀眾感受到歌曲的意境與內(nèi)涵。

（三）歌唱的吐字、咬字

在一首作品的演唱過程中，根據(jù)每個詞在腔內(nèi)打開的程度演唱，即“按詞唱”。所謂“按詞唱”，就是根據(jù)詞的不同聲音結(jié)構(gòu)唱歌，表達(dá)歌曲意境要求演唱者大量的誦讀歌詞，理解歌曲。在發(fā)音時(shí)遵循字頭準(zhǔn)、字腹長、字尾清的原則。③換句話說，“說”是“唱”的基礎(chǔ)。因此，在唱歌的時(shí)候一定要正確處理好發(fā)音的位置，這在唱歌的過程中尤為重要。歌唱作為音樂與語言融合的一種藝術(shù)，兩者的結(jié)合是歌唱藝術(shù)的一個重要特征。早在宋朝，沈闊在《夢溪筆談》中就強(qiáng)調(diào)：“古語的好歌唱者，即：聲無字時(shí)，字有音?！敝袊髌费莩幸ё质遣豢珊鲆暤?，演唱中國作品時(shí)需要將歌詞咬清楚、唱清楚，這樣能使聽者更能理解歌者所表達(dá)的情感，從而升華作品的演唱意境。清晰地咬字吐字是唱好一首歌的基礎(chǔ)，歌詞中押韻的部分需要放松去咬，切勿咬太緊。例如，歌曲中的“佃”“前”不能唱得太死板，即使曲子再悠揚(yáng)，旋律再流暢也會給人一種如坐針氈的感覺。整首歌表達(dá)主人公思念丈夫的情感，這些情感在唱的過程中絕非一瀉而出，而是含蓄地流露，演唱咬字時(shí)要逐漸突出表現(xiàn)，靈活的咬字讓歌曲感情更具有曲折，更耐人尋味。

結(jié)語

中國藝術(shù)歌曲具有深厚的民族文化底蘊(yùn)，具有強(qiáng)大的生命力和發(fā)展?jié)摿?，之所以能夠長久、永恒的發(fā)展一門藝術(shù)，是因?yàn)樗哂袠O高的藝術(shù)價(jià)值和對演唱技巧的細(xì)致要求。黃自作為中國近代最著名的作曲家之一。他培養(yǎng)了許多優(yōu)秀人才。他的藝術(shù)歌曲對中國后期音樂的發(fā)展有一定的導(dǎo)向作用。通過對《春思曲》這首抒情藝術(shù)歌曲的分析和研究可見，唱歌、唱好歌，不僅要理解作品的旋律、歌詞，也需要理解作曲家的創(chuàng)作背景，分析歌曲的鋼琴伴奏，將歌詞、歌唱技巧與鋼琴伴奏三者相結(jié)合，才能體現(xiàn)出藝術(shù)歌曲強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和生命力。

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作者：劉馨遙