本文作者：宮晨單位：陜西職業(yè)技術(shù)學(xué)院

隨著社會(huì)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，電影產(chǎn)業(yè)也逐漸開(kāi)始凸顯商業(yè)化和產(chǎn)業(yè)化的特點(diǎn)，電影的欣賞者和制作者對(duì)于電影自身的藝術(shù)水準(zhǔn)開(kāi)始提出了更高的要求，一部電影要想取得藝術(shù)和票房的成功，就不能離開(kāi)電影美術(shù)的精彩演繹。

色彩、光影的完美演繹。電影在創(chuàng)作的過(guò)程當(dāng)中，攝像師對(duì)于光線(xiàn)和色彩的選擇在一定程度上決定了整部影片是否能夠成功，是電影藝術(shù)創(chuàng)作中的重要藝術(shù)元素，電影創(chuàng)作者可以通過(guò)對(duì)色彩的把握和對(duì)光線(xiàn)的選擇形成統(tǒng)一基調(diào)，而這些基調(diào)也可以成為表達(dá)感情的一種無(wú)聲語(yǔ)言，是電影感情產(chǎn)生張力和電影劇情發(fā)展的有效表達(dá)手段，電影在制作的過(guò)程當(dāng)中始終離不開(kāi)電影美術(shù)的一把各項(xiàng)，電影美術(shù)的屬性也是評(píng)價(jià)整部影片水平的一個(gè)重要標(biāo)志，一步優(yōu)秀的電影藝術(shù)作品制作過(guò)程也就是該片電影美術(shù)的整體設(shè)計(jì)過(guò)程，由電影創(chuàng)作者前期對(duì)劇本的理解、閱讀以及基調(diào)的確定和造型的確定，都必須有電影美術(shù)設(shè)計(jì)師根據(jù)自己的技巧和美術(shù)修養(yǎng)去展開(kāi)電影的創(chuàng)作。電影的后期制作也需要采用美術(shù)手段來(lái)進(jìn)行處理，只有這樣才能達(dá)到最佳的藝術(shù)表現(xiàn)效果，日本電影大師黑澤明就是將美術(shù)在電影表現(xiàn)中的作用真正發(fā)揮到極致，為電影形象的塑造提供了重要的保證。

人物造型以及命運(yùn)發(fā)展。在一部影片當(dāng)中，人物造型實(shí)際指的就是服裝和化妝，也就是電影美術(shù)設(shè)計(jì)者對(duì)于電影劇本當(dāng)中文字通讀之后，根據(jù)服裝效果和人物形象設(shè)計(jì)將想象中的一些人物轉(zhuǎn)化成具體的相關(guān)人物形象，人物化妝必須要和角色身份、性格以及年齡等特征相吻合，作為人物造型當(dāng)中重要的手段，服裝設(shè)計(jì)是劇中人的情感、生活境遇、地位和身份最直接的反映，人物的造型設(shè)計(jì)也能夠直接反映電影的情節(jié)變化以及發(fā)展，能夠?qū)η楣?jié)發(fā)展的趨勢(shì)起到很好的暗示作用，一旦對(duì)人物服裝和化妝的把握不能到位，就會(huì)使得劇中的人物不能符合其自身的身份特征，產(chǎn)生不和諧，引發(fā)觀眾心理上的反感。以王家衛(wèi)的《花樣年華》為例，美術(shù)設(shè)計(jì)者張叔平巧妙利用了張曼玉服裝的變化來(lái)對(duì)人物形象進(jìn)行刻畫(huà)，在整部影片當(dāng)中，張曼玉自始至終都身著旗袍，伴隨著背景音樂(lè)不斷變換各種造型，真正通過(guò)旗袍的造型變化反映了其人物多變的內(nèi)心世界，表達(dá)了女主人公對(duì)于愛(ài)情的無(wú)奈以及渴望。

場(chǎng)景的設(shè)計(jì)和情節(jié)推動(dòng)。同戲劇藝術(shù)不同，電影自身的非假定性使得所有的景物元素都需要達(dá)到較為逼真的藝術(shù)效果，使得觀眾能夠真實(shí)感受到影片制造出的氛圍，場(chǎng)景設(shè)計(jì)是電影美術(shù)的重要組成部分，可以這樣說(shuō)，電影實(shí)際上就是由不同的場(chǎng)景根據(jù)特定的順序逐漸連綴起來(lái)的，而主體形象就主要活動(dòng)在該場(chǎng)景當(dāng)中，場(chǎng)景的設(shè)計(jì)能夠準(zhǔn)確反映情節(jié)發(fā)展，也能夠推動(dòng)情節(jié)不斷向前發(fā)展，要想實(shí)現(xiàn)場(chǎng)景在電影作品當(dāng)中基本表達(dá)的功能，電影美術(shù)設(shè)計(jì)師就必須要根據(jù)影片自身的表達(dá)要求，設(shè)計(jì)與電影所處的特定時(shí)代背景相吻合的景象，能夠使這些景物鮮明準(zhǔn)確地表達(dá)影片中人物日常的生活現(xiàn)象、特定文化風(fēng)貌以及所處的時(shí)代背景，例如，要想拍攝五十年代的北京，就應(yīng)當(dāng)著重突出北京的干凈，不應(yīng)當(dāng)是像二三十年代那么臟，但也不能像現(xiàn)在這樣整齊。另外，場(chǎng)景的設(shè)計(jì)必須要同特定的人物命運(yùn)和地域相吻合，不同地區(qū)的自然風(fēng)光不同，所孕育的相逢民俗也不相同，影片情節(jié)的高潮和推進(jìn)都不能離開(kāi)電影當(dāng)中人物的演繹，設(shè)計(jì)的場(chǎng)景也應(yīng)當(dāng)成為影片人物表演和活動(dòng)的重要舞臺(tái)，場(chǎng)景的設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)與人物的個(gè)性特征、地位以及身份相符合，達(dá)到符合人物個(gè)性特征、地位和身份的要求，并能制造出真實(shí)的效果。

電影美術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展是一個(gè)不斷演進(jìn)的過(guò)程，這個(gè)過(guò)程也正在持續(xù)的進(jìn)行當(dāng)中，它是電影藝術(shù)最基本的一種表達(dá)手段，也是一種沒(méi)有聲音的電影語(yǔ)言，能夠真正展現(xiàn)電影藝術(shù)本身的背景、造型，并且可以為電影奠定基調(diào)，其風(fēng)格的設(shè)計(jì)對(duì)影片有著重要影響和意義，隨著數(shù)字化電影時(shí)代的到來(lái)，美術(shù)設(shè)計(jì)的風(fēng)格也將會(huì)有自己的發(fā)展，給電影工作者帶來(lái)更大的發(fā)展機(jī)遇，在這樣的時(shí)代背景下，電影工作者更應(yīng)當(dāng)努力奮發(fā)，制作出更好的影視作品。

摘要：美術(shù)是古老的藝術(shù)，在它的基礎(chǔ)上發(fā)明了電影，美術(shù)促使電影的形象、場(chǎng)景、道具、光色等因素更藝術(shù)化，美術(shù)規(guī)律幫助電影藝術(shù)產(chǎn)生意境。美術(shù)和電影關(guān)系密切，不可分割。我們雖然不能說(shuō)電影完全派生于美術(shù)，但美術(shù)對(duì)電影的直接影響和作用是不可否認(rèn)的。

關(guān)鍵詞：美術(shù)；電影；形象；環(huán)境；意境；作用

美術(shù)包括繪畫(huà)、雕刻、工藝和建筑，是一門(mén)古老而悠久的藝術(shù)，它的出現(xiàn)，應(yīng)該和人類(lèi)的出現(xiàn)是同步的。從世界各地發(fā)現(xiàn)的舊石器時(shí)代豐富的美術(shù)遺跡來(lái)看，當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)、雕刻、器物等已經(jīng)具有較高的審美水平。相對(duì)于美術(shù)而言，電影藝術(shù)則是一門(mén)嶄新的藝術(shù)，真正意義上的電影于19世紀(jì)才出現(xiàn)。把運(yùn)動(dòng)分解成多個(gè)畫(huà)面，然后在一定時(shí)間逐個(gè)展現(xiàn)在人眼前，便有了動(dòng)感，這就是電影。電影雖然發(fā)明得晚，但發(fā)展得快，市場(chǎng)更廣。美術(shù)和電影關(guān)系密切，不可分割。我們雖然不能說(shuō)電影完全派生于美術(shù)，但美術(shù)對(duì)電影的直接影響和作用是不可否認(rèn)的。美術(shù)對(duì)電影的巨大作用，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

一、美術(shù)保證了電影形象的典型性和藝術(shù)性

形象是電影藝術(shù)中的最基本的因素，電影展示給觀眾的，首先就是形象（包括人物、動(dòng)物、景物、器物等）。一部?jī)?yōu)秀的電影作品，除了要有好的導(dǎo)演外，其內(nèi)部的形象要求極具藝術(shù)美感而讓觀眾愉悅。美好的藝術(shù)形象，能給觀眾以美的享受，留下深刻印象，讓人看過(guò)電影之后仍然如在眼前，難以忘懷。這需要美術(shù)在電影中所起很大作用。如電影《白毛女》《阿詩(shī)瑪》《地雷戰(zhàn)》《戴手銬的旅客》《高山下的花環(huán)》《霸王別姬》《從奴隸到將軍》《冰山上的來(lái)客》《苦菜花》《平原游擊隊(duì)》《大紅燈籠高高掛》《少林寺》《黃飛鴻》《八女投江》《佐羅》《雙面人》《寶蓮燈》等眾多的優(yōu)秀電影作品，都有非常典型生動(dòng)的藝術(shù)形象。楊白勞的老實(shí)善良、黃世仁的冷酷卑鄙，阿詩(shī)瑪?shù)拿利?、機(jī)智、勇敢，覺(jué)遠(yuǎn)的純樸、頑強(qiáng)，佐羅的正義、智慧，都會(huì)給觀眾留下了難以磨滅的印象，這些形象在觀眾的腦海里呼之欲出，栩栩如生。雖然這些電影中的人物都由演員所扮演，但進(jìn)入角色的演員形象已非完全演員本人，而是經(jīng)過(guò)導(dǎo)演、化妝師等工作者按照劇本內(nèi)容，使其藝術(shù)化、美術(shù)化后得到的形象了。

當(dāng)然，要得到完全符合劇本中所要求形象，在目前來(lái)看，還是有很大難度的。原因是多方面的，但最主要是受到諸如經(jīng)濟(jì)、科技、自然環(huán)境、人才等因素的制約。要得到較理想的形象，一方面是由制片人請(qǐng)到形象和演藝俱佳的演員，再就是對(duì)演員的美術(shù)化。因?yàn)槊餍谴笸髠兏苡^眾的歡迎和認(rèn)可，演技也相對(duì)高一些，所以大腕明星們主演的影片就相對(duì)較多。然而，一個(gè)明星就一張面孔，要演好更多的形象，使觀眾不產(chǎn)生厭倦感，對(duì)他們形象的美術(shù)處理就顯得非常重要了。美術(shù)處理的過(guò)程基本接近美術(shù)作品的創(chuàng)作過(guò)程，要在演員原形象基礎(chǔ)上創(chuàng)造出符合劇本的藝術(shù)形象，這要求工作者具有很高的美術(shù)素養(yǎng)，創(chuàng)造出的形象要符合美術(shù)規(guī)律，給觀眾以美的享受。如著名演員劉德華在《三國(guó)之見(jiàn)龍卸甲》扮演的趙子龍，在《投名狀》中扮演的趙二虎，在《天下無(wú)賊》中扮演的王薄，都給人留下鮮明深刻的印象。好的藝術(shù)形象能讓人耳目一新，記憶深刻，但又不能怪誕離奇，形象可憎。

[摘要]是古老的，在它的基礎(chǔ)上發(fā)明了，美術(shù)促使電影的形象、場(chǎng)景、道具、光色等因素更藝術(shù)化，美術(shù)規(guī)律幫助電影藝術(shù)產(chǎn)生意境。美術(shù)和電影關(guān)系密切，不可分割。我們雖然不能說(shuō)電影完全派生于美術(shù)，但美術(shù)對(duì)電影的直接影響和作用是不可否認(rèn)的。

[關(guān)鍵詞]美術(shù)；電影；形象；；意境；作用

美術(shù)包括繪畫(huà)、雕刻、工藝和，是一門(mén)古老而悠久的藝術(shù)，它的出現(xiàn)，應(yīng)該和人類(lèi)的出現(xiàn)是同步的。從世界各地發(fā)現(xiàn)的舊石器時(shí)代豐富的美術(shù)遺跡來(lái)看，當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)、雕刻、器物等已經(jīng)具有較高的審美水平。相對(duì)于美術(shù)而言，電影藝術(shù)則是一門(mén)嶄新的藝術(shù)，真正意義上的電影于19世紀(jì)才出現(xiàn)。把運(yùn)動(dòng)分解成多個(gè)畫(huà)面，然后在一定時(shí)間逐個(gè)展現(xiàn)在人眼前，便有了動(dòng)感，這就是電影。電影雖然發(fā)明得晚，但發(fā)展得快，市場(chǎng)更廣。美術(shù)和電影關(guān)系密切，不可分割。我們雖然不能說(shuō)電影完全派生于美術(shù)，但美術(shù)對(duì)電影的直接影響和作用是不可否認(rèn)的。美術(shù)對(duì)電影的巨大作用，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

一、美術(shù)保證了電影形象的典型性和藝術(shù)性

形象是電影藝術(shù)中的最基本的因素，電影展示給觀眾的，首先就是形象（包括人物、動(dòng)物、景物、器物等）。一部?jī)?yōu)秀的電影作品，除了要有好的導(dǎo)演外，其內(nèi)部的形象要求極具藝術(shù)美感而讓觀眾愉悅。美好的藝術(shù)形象，能給觀眾以美的享受，留下深刻印象，讓人看過(guò)電影之后仍然如在眼前，難以忘懷。這需要美術(shù)在電影中所起很大作用。如電影《白毛女》《阿詩(shī)瑪》《地雷戰(zhàn)》《戴手銬的旅客》《高山下的花環(huán)》《霸王別姬》《從奴隸到將軍》《冰山上的來(lái)客》《苦菜花》《平原游擊隊(duì)》《大紅燈籠高高掛》《少林寺》《黃飛鴻》《八女投江》《佐羅》《雙面人》《寶蓮燈》等眾多的優(yōu)秀電影作品，都有非常典型生動(dòng)的藝術(shù)形象。楊白勞的老實(shí)善良、黃世仁的冷酷卑鄙，阿詩(shī)瑪?shù)拿利?、機(jī)智、勇敢，覺(jué)遠(yuǎn)的純樸、頑強(qiáng)，佐羅的正義、智慧，都會(huì)給觀眾留下了難以磨滅的印象，這些形象在觀眾的腦海里呼之欲出，栩栩如生。雖然這些電影中的人物都由演員所扮演，但進(jìn)入角色的演員形象已非完全演員本人，而是經(jīng)過(guò)導(dǎo)演、化妝師等者按照劇本內(nèi)容，使其藝術(shù)化、美術(shù)化后得到的形象了。

當(dāng)然，要得到完全符合劇本中所要求形象，在目前來(lái)看，還是有很大難度的。原因是多方面的，但最主要是受到諸如、科技、自然環(huán)境、人才等因素的制約。要得到較理想的形象，一方面是由制片人請(qǐng)到形象和演藝俱佳的演員，再就是對(duì)演員的美術(shù)化。因?yàn)槊餍谴笸髠兏苡^眾的歡迎和認(rèn)可，演技也相對(duì)高一些，所以大腕明星們主演的影片就相對(duì)較多。然而，一個(gè)明星就一張面孔，要演好更多的形象，使觀眾不產(chǎn)生厭倦感，對(duì)他們形象的美術(shù)處理就顯得非常重要了。美術(shù)處理的過(guò)程基本接近美術(shù)作品的創(chuàng)作過(guò)程，要在演員原形象基礎(chǔ)上創(chuàng)造出符合劇本的藝術(shù)形象，這要求工作者具有很高的美術(shù)素養(yǎng)，創(chuàng)造出的形象要符合美術(shù)規(guī)律，給觀眾以美的享受。如著名演員劉德華在《三國(guó)之見(jiàn)龍卸甲》扮演的趙子龍，在《投名狀》中扮演的趙二虎，在《天下無(wú)賊》中扮演的王薄，都給人留下鮮明深刻的印象。好的藝術(shù)形象能讓人耳目一新，記憶深刻，但又不能怪誕離奇，形象可憎。

在后視覺(jué)時(shí)代，伴隨著后物質(zhì)化的文化消費(fèi)與審美意識(shí)的覺(jué)醒，人類(lèi)的視覺(jué)消費(fèi)和審美意識(shí)反映出前所未有的熱情和欲望。與此同時(shí)，美術(shù)文化借助上世紀(jì)80年代西方文化的強(qiáng)風(fēng)和東方文化的自我快速?gòu)?fù)蘇，西方美術(shù)文化注重模仿、再現(xiàn)的美學(xué)觀與東方美術(shù)注重寫(xiě)意、表現(xiàn)的美學(xué)觀再次碰撞和交融，促進(jìn)了各個(gè)門(mén)類(lèi)美術(shù)文化前所未有的大發(fā)展和大繁榮。這種變化以造型元素的方式迅速進(jìn)人作為綜合藝術(shù)的電影，促進(jìn)和推動(dòng)了電影美術(shù)的大發(fā)展，在很多方面有了突破性進(jìn)展。

然而，一個(gè)不容忽視的傾向和事實(shí)是，近年來(lái)的電影美術(shù)出現(xiàn)了一種現(xiàn)象，即忽視形式與內(nèi)容的關(guān)系，片面強(qiáng)化視覺(jué)的感官刺激，偏離了東方美術(shù)文化的倫理傳統(tǒng)，片面制造影視場(chǎng)景的偽東方化、偽民俗化;遠(yuǎn)離東方文化的含蓄蘊(yùn)藉，制造了過(guò)多過(guò)度血腥暴力的動(dòng)作場(chǎng)景。它給大眾帶來(lái)視聽(tīng)盛宴的同時(shí)，也帶來(lái)了一股背離民族美術(shù)文化傳統(tǒng)的倫理危機(jī)。在十七屆六中全會(huì)號(hào)召建設(shè)文化強(qiáng)國(guó)的當(dāng)下，清理和矯正其負(fù)面影響，從學(xué)術(shù)維度予以反思，就顯得十分必要。

從經(jīng)濟(jì)學(xué)的角度來(lái)看，電影是文化產(chǎn)業(yè)，是一種文化消費(fèi)品，它憑借光影藝術(shù)的生產(chǎn)方式，以視聽(tīng)盛宴的空間平臺(tái)完成產(chǎn)品交易，賺取剩余價(jià)值。在好萊塢，平均每部電影動(dòng)用246個(gè)行業(yè)，以現(xiàn)代大企業(yè)流水線(xiàn)的生產(chǎn)方式投人生產(chǎn)和運(yùn)作。在產(chǎn)業(yè)鏈中，每個(gè)視聽(tīng)元素都被看做賺取剩余價(jià)值的要素，制片人充分挖掘其商業(yè)潛能，予以包裝和促銷(xiāo)，而美術(shù)作為電影不可或缺的視覺(jué)元素，其藝術(shù)和商品功能受到了電影人的充分重視。中國(guó)電影美術(shù)歷來(lái)注重借鑒中國(guó)民族美術(shù)文化傳統(tǒng)。比如表現(xiàn)中國(guó)戰(zhàn)亂期間知識(shí)分子愛(ài)情、命運(yùn)、道德和倫理糾結(jié)的影片《小城之春》，導(dǎo)演費(fèi)穆在影片中大量使用長(zhǎng)卷式的、舒展的長(zhǎng)鏡頭，借鑒、運(yùn)用中國(guó)畫(huà)的空白語(yǔ)言，創(chuàng)造出了含蓄蘊(yùn)藉、韻味無(wú)窮的美學(xué)效果。

在戴秀給章志忱唱歌的橋段中，借助場(chǎng)面調(diào)度、畫(huà)面構(gòu)圖和戴秀、志忱、禮言三位演員之間微妙的眼神、表情和心態(tài)，傳達(dá)了“言有盡而意無(wú)窮”的深遠(yuǎn)意味，對(duì)此后的中國(guó)電影美術(shù)產(chǎn)生了重要影響。上世紀(jì)80年代以來(lái)，中國(guó)電影美術(shù)在繼承現(xiàn)代電影美術(shù)經(jīng)驗(yàn)和中國(guó)民族美術(shù)傳統(tǒng)的同時(shí)，大膽借鑒、吸收西方電影紀(jì)實(shí)美學(xué)理論和開(kāi)放式構(gòu)圖技巧。歐洲電影的視覺(jué)主義傳統(tǒng)在80年代以后大面積進(jìn)人中國(guó)銀幕，中國(guó)電影美術(shù)的造型功能被充分運(yùn)用，產(chǎn)出了《黃土地》、《紅高粱》、《一個(gè)和八個(gè)》、《歡樂(lè)英雄》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《良家婦女》、《歡樂(lè)英雄》、《陰陽(yáng)界》、《南京大屠殺》等大量?jī)?yōu)秀作品。進(jìn)人90年代后，隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的深人和商品意識(shí)的確立，不少電影人在追逐票房的同時(shí)，不顧道德倫理，唯利是從，其結(jié)果恰如阿多諾等人指出的那樣，只顧商業(yè)利潤(rùn)批量生產(chǎn)的藝術(shù)作品，往往失去了個(gè)性，只會(huì)庸俗地迎合大眾。

在背離民族視覺(jué)審美倫理傳統(tǒng)和倫理底線(xiàn)方面，《讓子彈飛》堪稱(chēng)顯例。全片充斥著血腥、暴力的畫(huà)面，張默飾演的老六“切腹取粉”，姜文飾演的張麻子摸縣長(zhǎng)夫人胸部等畫(huà)面，都被列為“少兒不宜”。影片中惡霸黃四郎為了攪亂麻匪陣營(yíng)，派手下化裝成麻匪在鵝城作惡。搶奪民財(cái)、強(qiáng)奸民女，而那場(chǎng)扒光女人衣服露出雪白胸部，甚至露點(diǎn)的強(qiáng)奸鏡頭，不僅拍得“真實(shí)”，而且還配上眾麻匪“透、透、透……”的喊聲，讓觀眾大跌眼鏡，真是“黃”極了。本來(lái)，作為大眾藝術(shù)和文化的電影，擁有各個(gè)審美層級(jí)的觀眾，不同審美層級(jí)的觀眾對(duì)電影文本審美內(nèi)涵的感悟力和審美水平差別很大。而電影美術(shù)文化的“三俗氣質(zhì)”，一方面滿(mǎn)足了觀眾特有的窺視癖心理，另一方面也與觀眾盲目追捧有關(guān)，與電影和文藝批評(píng)界少數(shù)人商業(yè)化、人情化的低俗批評(píng)、片面肯定有關(guān)。同時(shí)，這種危機(jī)在新時(shí)期第五代導(dǎo)演橫空出世之初，已有大量展示。許多作品如《紅高粱》中著名的“野合”橋段及其環(huán)境造型，《良家婦女》借助美術(shù)元素過(guò)度表現(xiàn)性具、性器、J隋欲進(jìn)行性暗示等，這些作品和橋段不但沒(méi)有從倫理層面得到應(yīng)有的分析批評(píng)，反而被大加肯定，對(duì)中國(guó)電影美術(shù)文化的負(fù)面影響一直蔓延至今，加速了電影美術(shù)的倫理失范。近年的《花樣年華》、《大鴻米店》、《英雄》、《夜宴》、《十面埋伏》、《滿(mǎn)城盡帶黃金甲》、《投名狀》、《集結(jié)號(hào)》、《南京，南京》、《三槍拍案驚奇》、《讓子彈飛》等，借助美術(shù)元素過(guò)度表現(xiàn)性、暴力、血腥，制造視覺(jué)奇觀，吸引觀眾眼球，如表現(xiàn)中年男女婚外戀的《花樣年華》以變化不斷的旗袍配合低機(jī)位構(gòu)圖，《英雄》紅、黃、黑色的過(guò)度暴力渲染，《滿(mǎn)城盡帶黃金甲》的豐乳巨胸，《夜宴》中借助面具制造的暴力、恐怖場(chǎng)面和氣氛。也有的借助美術(shù)元素表現(xiàn)低俗、媚俗、庸俗場(chǎng)面和人物，迎合觀眾和市場(chǎng)，片面追求商業(yè)利潤(rùn)。在《三槍拍案驚奇》中，小沈陽(yáng)男著女裝，一副娘娘腔，不顧敘事邏輯和傳統(tǒng)倫理，極大地“俗化”和污染了銀幕，暴露出電影文化的低俗化傾向。

電影美術(shù)倫理缺失的負(fù)面影響絕對(duì)不容低沽，它會(huì)產(chǎn)生錯(cuò)誤導(dǎo)向。過(guò)分渲染自殺、兇殺、等鏡頭，會(huì)給人的心理留下陰影或刺激，對(duì)某些人會(huì)造成暗示、引導(dǎo)作用，以致受其誘導(dǎo)而模仿。因此，要強(qiáng)化傳統(tǒng)倫理道德所具有的先進(jìn)文化引導(dǎo)力，注重先進(jìn)文化對(duì)影視創(chuàng)作的規(guī)范作用。事實(shí)上，東西方文化在民族傳統(tǒng)、審美和道德標(biāo)誰(shuí)等方面都有自己的個(gè)性和品性。社會(huì)和文化發(fā)展歷史表明，當(dāng)一定社會(huì)形態(tài)的經(jīng)濟(jì)指標(biāo)發(fā)展到一定速度和高度時(shí)，公民社會(huì)心理和文化發(fā)展質(zhì)量都會(huì)發(fā)生較大的變化甚至失衡，以致跌破社會(huì)道德底線(xiàn)，出現(xiàn)道德滑坡、倫理紊亂等病灶。電影中社會(huì)倫理的缺失，勢(shì)必造成過(guò)度依靠感官刺激贏得票房的不良傾向，使電影美術(shù)創(chuàng)作被票房所左右，暴力、血腥、色情會(huì)越來(lái)越多地出現(xiàn)在銀幕上，這對(duì)中國(guó)電影文化的發(fā)展，對(duì)觀影的大眾尤其是青少年的道德觀念和心理行為是有害無(wú)利的。因此，以先進(jìn)的、符合中國(guó)傳統(tǒng)倫理的審美文化指導(dǎo)電影文化的健康發(fā)展，就成為當(dāng)務(wù)之急。在建設(shè)文化強(qiáng)國(guó)的今天，我們要重視電影的實(shí)際狀況，因?yàn)樗鼘?duì)社會(huì)文化的影響越來(lái)越大。

[摘要]電影是一種訴諸聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、感覺(jué)的綜合性藝術(shù)，人們對(duì)一部電影的欣賞已經(jīng)漸漸從單純的故事情節(jié)擴(kuò)展對(duì)音響、音樂(lè)、色彩、畫(huà)面、造型、光影的細(xì)節(jié)層面上來(lái)了。不管是西方好萊塢的大片，還是我國(guó)本土的大制作電影，制作者們都越來(lái)越喜歡選擇從這些細(xì)節(jié)層面大做文章，來(lái)增強(qiáng)電影的藝術(shù)性和欣賞性。美術(shù)在電影色彩、光影、造型等方面所起的重要作用日益凸顯，本文主要對(duì)美術(shù)與電影之間內(nèi)在的藝術(shù)聯(lián)系進(jìn)行闡述。

[關(guān)鍵詞]美術(shù)電影藝術(shù)聯(lián)系

一、美術(shù)與電影的藝術(shù)淵源

相對(duì)于歷史悠久的美術(shù)傳統(tǒng)，電影是一門(mén)年輕的藝術(shù)，繪畫(huà)一直被認(rèn)為電影藝術(shù)的母體藝術(shù)，是不同時(shí)代和流派的美術(shù)作品為電影的視覺(jué)造型提供了足資借鑒的養(yǎng)分。彼得·格林納威曾說(shuō)：“我從來(lái)都深信，幾個(gè)世紀(jì)以，無(wú)數(shù)在電影家之前的畫(huà)家們對(duì)絕大部分問(wèn)題已經(jīng)提出并解決了，大批載著問(wèn)題與答案的繪畫(huà)作品構(gòu)成了我們集體的記憶，是一筆取之不盡，用之不竭的財(cái)富。一切關(guān)心畫(huà)面，渴望制作畫(huà)面的人都應(yīng)回過(guò)頭來(lái)挖掘這座不斷更新的巨大寶庫(kù)?！币徊侩娪暗囊曈X(jué)風(fēng)格由構(gòu)圖、色彩、光影、運(yùn)動(dòng)等元素構(gòu)成。優(yōu)秀的電影導(dǎo)演在影片視覺(jué)結(jié)構(gòu)的處理上獨(dú)具匠心，創(chuàng)造出極富藝術(shù)表現(xiàn)力的影像畫(huà)面，并體現(xiàn)出獨(dú)特的視覺(jué)風(fēng)格。

早在1829年，比利時(shí)著名物理學(xué)家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn)：當(dāng)一個(gè)物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會(huì)在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時(shí)間，這一發(fā)現(xiàn)，被稱(chēng)之為“視象暫留原理”。普拉多根據(jù)此原理于1832年發(fā)明了“詭盤(pán)”?！霸幈P(pán)”能使被描畫(huà)在鋸齒形的硬紙盤(pán)上的畫(huà)片因運(yùn)動(dòng)而活動(dòng)起來(lái)，而且能使視覺(jué)上產(chǎn)生的活動(dòng)畫(huà)面分解為各種不同的形象。“詭盤(pán)”的出現(xiàn)，標(biāo)志著電影的發(fā)明進(jìn)入到了科學(xué)實(shí)驗(yàn)階段。1834年，美國(guó)人霍爾納的“活動(dòng)視盤(pán)”試驗(yàn)成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)上，運(yùn)用幻燈，放映了原始的動(dòng)畫(huà)片。攝影技術(shù)的改進(jìn)，是電影得以誕生的重要前提，也可以認(rèn)為攝影技術(shù)的發(fā)展為電影的發(fā)明提供了必備條件。早在1826年，法國(guó)的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”，曝光時(shí)間8小時(shí)。而在初期的銀板照相出現(xiàn)以后，一張照片縮短至30分鐘左右，由于感光材料的不斷更新使用，攝影的時(shí)間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘，1851年，濕性珂珞酊底版制成后，攝影速度就縮短到了1秒，這時(shí)候“運(yùn)動(dòng)照片”的拍攝已經(jīng)在克勞黛特、杜波斯克等人的實(shí)驗(yàn)拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國(guó)舊金山的攝影師愛(ài)德華慕布里奇用24架照相機(jī)拍攝飛騰的奔馬的分解動(dòng)作組照，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)達(dá)六年多的無(wú)數(shù)次拍攝實(shí)驗(yàn)終于成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發(fā)，1882年，法國(guó)生理學(xué)家馬萊改進(jìn)了連續(xù)攝影方法，試制成功了“攝影槍”，并在另一位發(fā)明家強(qiáng)森制造的“轉(zhuǎn)動(dòng)攝影器”的基礎(chǔ)上，又創(chuàng)造了“活動(dòng)底片連續(xù)攝影機(jī)”，1888年，他把利用軟盤(pán)膠片拍下的活動(dòng)照片獻(xiàn)給了法國(guó)科學(xué)院?？梢哉f(shuō)電影的產(chǎn)生是繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展到一定程度，與光學(xué)技術(shù)、攝影藝術(shù)共同結(jié)合而生發(fā)的產(chǎn)物。

因此，電影在視覺(jué)造型、色彩、光影上吸收、融合繪畫(huà)藝術(shù)的觀念和表現(xiàn)手法，在中外電影史上是屢見(jiàn)不鮮的。同時(shí)，伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和電影藝術(shù)觀念的變化，電影表現(xiàn)語(yǔ)言也日益豐富。世界上一些有著美術(shù)經(jīng)歷的電影大師更是恰到好處地將自己的美術(shù)修養(yǎng)和技巧體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作里。例如日本電影大師黑澤明早年學(xué)畫(huà)，深受日本傳統(tǒng)美術(shù)影響。他的影片的視覺(jué)風(fēng)格洗練，純凈而古樸。黑澤明為了達(dá)到理想的視覺(jué)效果，他的許多影片都是先畫(huà)好鏡頭畫(huà)面。僅《亂》和《影子武士》就分別畫(huà)了好幾百?gòu)?，充分體現(xiàn)了他深厚的美術(shù)素養(yǎng)。在實(shí)際拍片時(shí)，他甚至要求演員按照構(gòu)圖中指定的位置來(lái)表演，不能因偏離造成構(gòu)圖中的不均衡。日本著名電影評(píng)論家佐藤忠男指出：“黑澤明的作品同日本古代美術(shù)的傳統(tǒng)深深地連接著。”被譽(yù)為前蘇聯(lián)最后一位天才導(dǎo)演的格拉杰諾夫同時(shí)也是畫(huà)家，他的影像結(jié)構(gòu)奇特而均衡，色彩含蓄、明凈，艷麗而和諧。由于畫(huà)面中沒(méi)有大的透視與景深，所有的事物都仿佛呈現(xiàn)在一個(gè)平面上，如同一幅幅中世紀(jì)的壁畫(huà)。格拉杰諾夫把自己對(duì)繪畫(huà)、宗教、本民族傳統(tǒng)文化的理解融匯成詩(shī)化的電影語(yǔ)言。其影片的視覺(jué)風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟，具有超凡脫俗的品質(zhì)。法國(guó)電影大師布萊松在做導(dǎo)演之前是畫(huà)家，有著相當(dāng)高的美術(shù)造詣，因而他的影片中顯露出法國(guó)悠久、獨(dú)特的美術(shù)傳統(tǒng)造型韻味。

美術(shù)包括繪畫(huà)、雕刻、工藝和建筑，是一門(mén)古老而悠久的藝術(shù)，它的出現(xiàn)，應(yīng)該和人類(lèi)的出現(xiàn)是同步的。從世界各地發(fā)現(xiàn)的舊石器時(shí)代豐富的美術(shù)遺跡來(lái)看，當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)、雕刻、器物等已經(jīng)具有較高的審美水平。相對(duì)于美術(shù)而言，電影藝術(shù)則是一門(mén)嶄新的藝術(shù)，真正意義上的電影于19世紀(jì)才出現(xiàn)。把運(yùn)動(dòng)分解成多個(gè)畫(huà)面，然后在一定時(shí)間逐個(gè)展現(xiàn)在人眼前，便有了動(dòng)感，這就是電影。電影雖然發(fā)明得晚，但發(fā)展得快，市場(chǎng)更廣。美術(shù)和電影關(guān)系密切，不可分割。我們雖然不能說(shuō)電影完全派生于美術(shù)，但美術(shù)對(duì)電影的直接影響和作用是不可否認(rèn)的。美術(shù)對(duì)電影的巨大作用，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

一、美術(shù)保證了電影形象的典型性和藝術(shù)性

形象是電影藝術(shù)中的最基本的因素，電影展示給觀眾的，首先就是形象（包括人物、動(dòng)物、景物、器物等）。一部?jī)?yōu)秀的電影作品，除了要有好的導(dǎo)演外，其內(nèi)部的形象要求極具藝術(shù)美感而讓觀眾愉悅。美好的藝術(shù)形象，能給觀眾以美的享受，留下深刻印象，讓人看過(guò)電影之后仍然如在眼前，難以忘懷。這需要美術(shù)在電影中所起很大作用。如電影《白毛女》《阿詩(shī)瑪》《地雷戰(zhàn)》《戴手銬的旅客》《高山下的花環(huán)》《霸王別姬》《從奴隸到將軍》《冰山上的來(lái)客》《苦菜花》《平原游擊隊(duì)》《大紅燈籠高高掛》《少林寺》《黃飛鴻》《八女投江》《佐羅》《雙面人》《寶蓮燈》等眾多的優(yōu)秀電影作品，都有非常典型生動(dòng)的藝術(shù)形象。楊白勞的老實(shí)善良、黃世仁的冷酷卑鄙，阿詩(shī)瑪?shù)拿利?、機(jī)智、勇敢，覺(jué)遠(yuǎn)的純樸、頑強(qiáng)，佐羅的正義、智慧，都會(huì)給觀眾留下了難以磨滅的印象，這些形象在觀眾的腦海里呼之欲出，栩栩如生。雖然這些電影中的人物都由演員所扮演，但進(jìn)入角色的演員形象已非完全演員本人，而是經(jīng)過(guò)導(dǎo)演、化妝師等工作者按照劇本內(nèi)容，使其藝術(shù)化、美術(shù)化后得到的形象了。

當(dāng)然，要得到完全符合劇本中所要求形象，在目前來(lái)看，還是有很大難度的。原因是多方面的，但最主要是受到諸如經(jīng)濟(jì)、科技、自然環(huán)境、人才等因素的制約。要得到較理想的形象，一方面是由制片人請(qǐng)到形象和演藝俱佳的演員，再就是對(duì)演員的美術(shù)化。因?yàn)槊餍谴笸髠兏苡^眾的歡迎和認(rèn)可，演技也相對(duì)高一些，所以大腕明星們主演的影片就相對(duì)較多。然而，一個(gè)明星就一張面孔，要演好更多的形象，使觀眾不產(chǎn)生厭倦感，對(duì)他們形象的美術(shù)處理就顯得非常重要了。美術(shù)處理的過(guò)程基本接近美術(shù)作品的創(chuàng)作過(guò)程，要在演員原形象基礎(chǔ)上創(chuàng)造出符合劇本的藝術(shù)形象，這要求工作者具有很高的美術(shù)素養(yǎng)，創(chuàng)造出的形象要符合美術(shù)規(guī)律，給觀眾以美的享受。如著名演員劉德華在《三國(guó)之見(jiàn)龍卸甲》扮演的趙子龍，在《投名狀》中扮演的趙二虎，在《天下無(wú)賊》中扮演的王薄，都給人留下鮮明深刻的印象。好的藝術(shù)形象能讓人耳目一新，記憶深刻，但又不能怪誕離奇，形象可憎。

如果說(shuō)普通影片的藝術(shù)形象受到演員自身?xiàng)l件等因素的制約的話(huà)，那動(dòng)畫(huà)片中形象則完全是美術(shù)工作者創(chuàng)造的結(jié)果。每個(gè)人或物的形象都由畫(huà)家親手繪制或制作。作者的美術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平會(huì)直接影響到電影作品質(zhì)量的高低。好的動(dòng)畫(huà)片就如給人觀賞一幅幅優(yōu)美的畫(huà)卷，令人心曠神怡，心情舒暢，在享受的同時(shí)受到教益。我國(guó)現(xiàn)代著名畫(huà)家張仃曾設(shè)計(jì)創(chuàng)作了經(jīng)典作品《哪吒鬧海》的形象，這是一部突破傳統(tǒng)繪畫(huà)而極具裝飾意味的作品，勾線(xiàn)細(xì)致，色彩典雅。影片中的哪吒、李靖、龍王的形象都優(yōu)美生動(dòng)，呼之欲出，可謂是雅俗共賞。在丹麥國(guó)際電影節(jié)上獲金質(zhì)獎(jiǎng)的動(dòng)畫(huà)片，上海美術(shù)電影廠制作的名作《牧笛》，則是大寫(xiě)意的水墨風(fēng)格，其中牛的形象來(lái)源于國(guó)畫(huà)大師李可染筆下，魚(yú)蝦、青蛙的形象來(lái)自齊白石的筆底。可以說(shuō)，影片里的形象經(jīng)過(guò)大師的藝術(shù)加工，已經(jīng)簡(jiǎn)練到極致。老牛的形象僅用幾筆濕墨畫(huà)出，但已形神兼?zhèn)?。牧童則用非常簡(jiǎn)練的線(xiàn)條勾出，皮膚用赭石顏色稍加渲染，天真可愛(ài)的小孩便活躍其中了。這些成功的作品，給人以美的、健康的視覺(jué)享受，激發(fā)觀眾的思想共鳴。而生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，是作品成功最關(guān)鍵的組成要素之一，美術(shù)在塑造、加工電影形象方面，其作用無(wú)疑是巨大的。近年來(lái)，由于科學(xué)技術(shù)的飛快發(fā)展，美術(shù)的不斷進(jìn)步，電腦技術(shù)更多地應(yīng)用于影視中，在國(guó)內(nèi)外，已經(jīng)有一些電影應(yīng)用三維形象的動(dòng)畫(huà)演員，看起來(lái)和真實(shí)形象非常接近。由于人工繪制的形象可以擺脫時(shí)代，環(huán)境等因素的限制，可以代替真人完成難以完成的表演工作，這樣就可以大大拓寬電影藝術(shù)所表現(xiàn)的范圍。用美術(shù)手段制作的形象更符合劇本的要求?？梢员憩F(xiàn)現(xiàn)實(shí)的和虛幻的形象，也可以表現(xiàn)滅絕的和將來(lái)可能出現(xiàn)的形象。如電影《金剛》中的主角便是用寫(xiě)實(shí)的美術(shù)手段制作出來(lái)的，除它高大出奇的形象震撼觀眾以外，其復(fù)雜的人性化的面部表情也給人留下了深刻的印象。是美術(shù)的作用使得這部影片獲得了巨大的成功。由于科學(xué)技術(shù)在不斷進(jìn)步，美術(shù)技法也會(huì)不斷提高，電影的制作技術(shù)會(huì)慢慢完善，由人繪制的電影形象會(huì)更加真實(shí)生動(dòng)，表現(xiàn)性也會(huì)更強(qiáng)，它會(huì)逐步取代真實(shí)演員的形象，這是電影界的一個(gè)趨勢(shì)。美術(shù)將革命整個(gè)影視現(xiàn)狀，使影視藝術(shù)更加藝術(shù)化。

二、美術(shù)保證了電影場(chǎng)景空間和衣服道具的藝術(shù)美感

摘要：本文首先闡述了電影美術(shù)的內(nèi)涵，進(jìn)而介紹電影美術(shù)的作用和設(shè)計(jì)創(chuàng)造時(shí)涵蓋的要素，最后以《英雄》為例探討電影美術(shù)中的色彩設(shè)計(jì)。

關(guān)鍵詞：電影，美術(shù)，色彩設(shè)計(jì)

一、引言

隨著數(shù)字化時(shí)代的到來(lái)，數(shù)字視覺(jué)開(kāi)始越來(lái)越多地應(yīng)用到影視制作當(dāng)中，傳統(tǒng)電影美術(shù)的制作方式和創(chuàng)作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺(jué)類(lèi)型電影制作方式的日益完善，傳統(tǒng)電影美術(shù)與數(shù)字化電影美術(shù)的歷史性跨越日益顯著。電影美術(shù)作為電影主創(chuàng)之一，就其本質(zhì)而言是造型藝術(shù)的一種，但從時(shí)空角度來(lái)看，電影美術(shù)不是瞬間攝取的靜態(tài)造型藝術(shù)，而是運(yùn)動(dòng)著的立體造型藝術(shù)。

二、電影美術(shù)的內(nèi)涵

電影美術(shù)是指在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，對(duì)影片的可視化形象進(jìn)行創(chuàng)作的造型藝術(shù)。電影美術(shù)主要是通過(guò)影片總體造型設(shè)計(jì)、場(chǎng)景空間設(shè)計(jì)、人物造型設(shè)計(jì)等方面來(lái)表達(dá)邏輯思維進(jìn)而實(shí)現(xiàn)形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學(xué)表達(dá)與藝術(shù)內(nèi)涵，對(duì)影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術(shù)是與自己的母體美術(shù)是緊密聯(lián)系在一起的，但是美術(shù)和電影在本質(zhì)上是完全不同的藝術(shù)，具有不同的藝術(shù)形態(tài)。美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)特征是物質(zhì)媒介的二維或三維的空間性，電影則是時(shí)空藝術(shù)，它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性，又有時(shí)間維上的運(yùn)動(dòng)過(guò)程。美術(shù)不受物質(zhì)世界的時(shí)間性約束，電影則兼有空間的二維性和時(shí)間的一維性。

摘要：在電影美術(shù)設(shè)計(jì)中，色彩語(yǔ)言是藝術(shù)的靈魂所在，其不僅能升華電影的內(nèi)涵，同時(shí)還決定著電影的藝術(shù)風(fēng)格。在電影創(chuàng)作過(guò)程中，恰當(dāng)、合理地應(yīng)用色彩語(yǔ)言，能向觀眾有效傳遞電影思想，以此激發(fā)觀眾的情感共鳴，吸引觀眾注意力。在電影藝術(shù)領(lǐng)域中，色彩語(yǔ)言已經(jīng)是無(wú)可替代的重要元素。為此，本文主要以電影美術(shù)設(shè)計(jì)為探究視角，針對(duì)色彩語(yǔ)言展開(kāi)分析，以期為電影藝術(shù)與色彩的完美結(jié)合貢獻(xiàn)微薄之力。

關(guān)鍵詞：電影；美術(shù)設(shè)計(jì)；色彩語(yǔ)言

一部好的電影，不僅可以豐富人們的娛樂(lè)生活，同時(shí)還能提升人們的審美。美術(shù)設(shè)計(jì)是電影創(chuàng)作的重要組成部分，恰當(dāng)合理地運(yùn)用美術(shù)設(shè)計(jì)，可動(dòng)態(tài)展現(xiàn)電影人物的性格特點(diǎn)與內(nèi)心情感，使人們透過(guò)構(gòu)圖、光線(xiàn)、色彩等不同視覺(jué)元素，深入了解電影內(nèi)涵。[1]而在電影美術(shù)設(shè)計(jì)中，色彩具有不可忽視的作用，其不僅能為電影增強(qiáng)美感，同時(shí)還能深化電影主題，對(duì)強(qiáng)化鏡頭意境、營(yíng)造情境氛圍，具有重要影響。由此可見(jiàn)，如何進(jìn)一步提高電影藝術(shù)與色彩語(yǔ)言的有機(jī)融合，是當(dāng)前值得深思的熱點(diǎn)課題。

一、電影美術(shù)設(shè)計(jì)及其色彩語(yǔ)言的價(jià)值

談到美術(shù)與色彩，我們都不會(huì)感到陌生，它們存在于生活的方方面面，如水杯設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)等，都有美術(shù)與色彩的融合。當(dāng)然，在電影行業(yè)中，美術(shù)的存在也不例外。隨著時(shí)代的變遷，人們對(duì)電影的審美需求也日益提高。美術(shù)與色彩在任何電影藝術(shù)中，都具有不可替代的重要地位。美術(shù)不僅能提高電影的藝術(shù)效果，同時(shí)還能豐富電影內(nèi)涵；而色彩應(yīng)用在電影中，不僅能展現(xiàn)電影風(fēng)格，同時(shí)還能烘托電影氣氛。在美術(shù)設(shè)計(jì)中，具有重要功能的是色彩語(yǔ)言，其和文化語(yǔ)言有所不同。[2]色彩語(yǔ)言能夠突破不同國(guó)家、地域的約束，色彩可促進(jìn)人們的溝通與互動(dòng)，使人們?cè)谟^察色彩時(shí)，產(chǎn)生不同的情緒反應(yīng)。站在電影的角度上看，人們?cè)谟^賞影片時(shí)，可透過(guò)色彩基調(diào)，感受人物屬性、場(chǎng)景信息。在電影色彩基調(diào)中，涵蓋了冷色、暖色、混合色，不同的色彩搭配，可呈現(xiàn)出不同的視覺(jué)沖擊力。分析較為經(jīng)典的影片便會(huì)發(fā)現(xiàn)，恰當(dāng)運(yùn)用美術(shù)設(shè)計(jì)及其語(yǔ)言色彩，可提高電影的質(zhì)量，凸顯電影價(jià)值。

二、電影美術(shù)設(shè)計(jì)及其色彩語(yǔ)言的主要功能

摘要：本文首先闡述了電影美術(shù)的內(nèi)涵，進(jìn)而介紹電影美術(shù)的作用和設(shè)計(jì)創(chuàng)造時(shí)涵蓋的要素，最后以《英雄》為例探討電影美術(shù)中的色彩設(shè)計(jì)。

關(guān)鍵詞：電影，美術(shù)，色彩設(shè)計(jì)

一、引言

隨著數(shù)字化時(shí)代的到來(lái)，數(shù)字視覺(jué)開(kāi)始越來(lái)越多地應(yīng)用到影視制作當(dāng)中，傳統(tǒng)電影美術(shù)的制作方式和創(chuàng)作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺(jué)類(lèi)型電影制作方式的日益完善，傳統(tǒng)電影美術(shù)與數(shù)字化電影美術(shù)的歷史性跨越日益顯著。電影美術(shù)作為電影主創(chuàng)之一，就其本質(zhì)而言是造型藝術(shù)的一種，但從時(shí)空角度來(lái)看，電影美術(shù)不是瞬間攝取的靜態(tài)造型藝術(shù)，而是運(yùn)動(dòng)著的立體造型藝術(shù)。

二、電影美術(shù)的內(nèi)涵

電影美術(shù)是指在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，對(duì)影片的可視化形象進(jìn)行創(chuàng)作的造型藝術(shù)。電影美術(shù)主要是通過(guò)影片總體造型設(shè)計(jì)、場(chǎng)景空間設(shè)計(jì)、人物造型設(shè)計(jì)等方面來(lái)表達(dá)邏輯思維進(jìn)而實(shí)現(xiàn)形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學(xué)表達(dá)與藝術(shù)內(nèi)涵，對(duì)影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術(shù)是與自己的母體美術(shù)是緊密聯(lián)系在一起的，但是美術(shù)和電影在本質(zhì)上是完全不同的藝術(shù)，具有不同的藝術(shù)形態(tài)。美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)特征是物質(zhì)媒介的二維或三維的空間性，電影則是時(shí)空藝術(shù)，它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性，又有時(shí)間維上的運(yùn)動(dòng)過(guò)程。美術(shù)不受物質(zhì)世界的時(shí)間性約束，電影則兼有空間的二維性和時(shí)間的一維性。

摘要：近年來(lái)，隨著數(shù)字化媒體的異軍突起，新的媒體形式日益改變大眾的生產(chǎn)和生活，傳媒產(chǎn)業(yè)逐漸更新?lián)Q代，傳播媒介不斷更新。動(dòng)畫(huà)電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)課程的主要教學(xué)任務(wù)是培養(yǎng)學(xué)生動(dòng)畫(huà)電影美術(shù)造型的能力。與傳播媒介密切相關(guān)的影視動(dòng)畫(huà)造型設(shè)計(jì)也必然受到新的傳播媒介的影響，這就要求教師在動(dòng)畫(huà)電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)課程的授課形式上突破以往的授課方式，順應(yīng)時(shí)代需求，創(chuàng)新教學(xué)理念，探索出新的適應(yīng)新時(shí)期媒介融合的動(dòng)畫(huà)電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)方法。

關(guān)鍵詞：動(dòng)畫(huà)電影;美術(shù)造型;教學(xué)改革

隨著全球范圍內(nèi)的科技革命和產(chǎn)業(yè)變革，媒體環(huán)境正在發(fā)生日新月異的變化，這些改變對(duì)全世界范圍內(nèi)的社會(huì)和經(jīng)濟(jì)層面產(chǎn)生了戰(zhàn)略性、全局性的影響?；ヂ?lián)網(wǎng)平臺(tái)和手機(jī)客戶(hù)端平臺(tái)的低門(mén)檻化，使動(dòng)畫(huà)電影行業(yè)和教學(xué)領(lǐng)域都需要一場(chǎng)變革。與媒介息息相關(guān)的動(dòng)畫(huà)電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)教學(xué)，在面對(duì)當(dāng)今新的媒體環(huán)境帶來(lái)的機(jī)遇和挑戰(zhàn)時(shí)，應(yīng)及時(shí)調(diào)整，轉(zhuǎn)變教學(xué)理念，打破以往的教學(xué)方式，順應(yīng)時(shí)代潮流，更新教學(xué)手段。

一、打破以往的教學(xué)理念，順應(yīng)時(shí)代變革

新時(shí)期新的媒體環(huán)境要求教師在教學(xué)方式上打破以往的教學(xué)理念，順應(yīng)時(shí)代變革。在互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)和通信技術(shù)飛速發(fā)展的時(shí)代，教師應(yīng)通過(guò)變革讓新媒體走進(jìn)課堂，使互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)與以往的教學(xué)理念深度融合，創(chuàng)造出新的教學(xué)方式。在動(dòng)畫(huà)電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)這門(mén)課程的教學(xué)過(guò)程中，筆者發(fā)現(xiàn)存在一些問(wèn)題：第一，部分大學(xué)生沿襲了初、高中慣用的學(xué)習(xí)方式，自行解決問(wèn)題的能力較差，大量死記硬背教師示范的案例。第二，在這一課程的實(shí)訓(xùn)期間，教師無(wú)法實(shí)時(shí)跟蹤學(xué)生的制作進(jìn)展，學(xué)生在創(chuàng)作過(guò)程中遇到問(wèn)題不能及時(shí)向教師尋求幫助。第三，教學(xué)中一些接受能力較差的學(xué)生沒(méi)有重復(fù)聽(tīng)課的渠道，從而導(dǎo)致課堂聽(tīng)課的效果較差，長(zhǎng)此以往，這部分學(xué)生會(huì)漸漸失去學(xué)習(xí)的興趣和熱情。第四，優(yōu)秀的教師要分班進(jìn)行教學(xué)，這就導(dǎo)致優(yōu)秀教師的課堂教學(xué)只能使少部分學(xué)生受益，從而導(dǎo)致整體的教學(xué)效果較差。

二、教學(xué)模式更新