導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫好一篇電影論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、語(yǔ)言與文化意象

語(yǔ)言(Language)不僅是人類思想感情表達(dá)與交流的工具,而且是文化的組成部分,是文化的載體。語(yǔ)言能真切地反映一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的生態(tài)地域、、物質(zhì)文化、、風(fēng)俗習(xí)慣等。不同的語(yǔ)言決定了不同民族的不同思維方式,行為方式以及語(yǔ)言表達(dá)方式。語(yǔ)言在有聲電影中是必不可少的組成部分,因?yàn)槁暜嬐降囊暵?tīng)手段能最大程度地模擬現(xiàn)實(shí),創(chuàng)造出酷似“真實(shí)”的藝術(shù)時(shí)空。如中國(guó)觀眾非常熟悉的《簡(jiǎn)愛(ài)》、《王子復(fù)仇記》、《葉塞尼亞》等優(yōu)秀譯制片中那玲瓏別致、清晰明亮、頗具異國(guó)風(fēng)情的語(yǔ)言,逼真、、隨意,充滿了生活氣息。因而這些精彩的對(duì)白、片段令人百聽(tīng)不厭,久久不能忘懷,它們留給觀眾余韻不盡的美的享受。文化意象(Cultureimage)是“一種文化符號(hào),它具有了相對(duì)固定的獨(dú)特的文化含義,有的還帶有豐富的意義,深遠(yuǎn)的聯(lián)想,人們只要一提到它們,彼此間立刻心領(lǐng)神會(huì),很容易達(dá)到思想溝通。”[3](P184)物象(Physicalimage)與寓意(Connotation)是意象(Image)的兩個(gè)重要的組成部分。物象是信息意義的載體,是形成意象的客觀事實(shí);寓意是物象在一定語(yǔ)言文化環(huán)境中的引伸意義。意象的功能即能在不同的語(yǔ)境中,“以具體來(lái)表現(xiàn)抽象,以已知或易知來(lái)啟迪未知或難知。”[4](P137)如宋代大詩(shī)人蘇軾在其著名的“前赤壁賦”中用蜉蝣這種朝生暮死的小昆蟲(chóng)來(lái)比喻人生的短暫,人很渺小:“寄蜉蝣于天地,渺滄海之一粟。”[5](P509)諺語(yǔ)Itisthelaststrawthatbreaksthecamel’sback.[6](P1578)意為“駱駝負(fù)載過(guò)重時(shí),再加上一根稻草也會(huì)把它壓死。”諺語(yǔ)中意象詞語(yǔ)thelaststraw“最后一根稻草”,生動(dòng)形象地寓意為“某事或某物使人到了忍無(wú)可忍的極點(diǎn)?！?/p>

二、重構(gòu)文化意象

譯制片又稱翻譯片,顧名思義,一些國(guó)外優(yōu)秀的影片必須通過(guò)翻譯方能為中國(guó)觀眾所接受。電影翻譯與其它文學(xué)作品翻譯具有共同性,即用形象化的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)形象思維中高超的藝術(shù)意境。但電影翻譯又有區(qū)別于其它翻譯的特殊性,即其譯文要做到能見(jiàn)之于文,形之于聲,達(dá)之于觀眾。著名翻譯家Nida指出:“語(yǔ)言是文化的一部分,任何文本的意義都直接或是間接地反映一個(gè)相應(yīng)的文化,詞語(yǔ)意義最終也只能在其相應(yīng)的文化中找到。”“文化的不同幾乎很自然地體現(xiàn)在語(yǔ)言上的不相同?！盵7](P28)

漢語(yǔ)、英語(yǔ)分屬兩大不同的語(yǔ)系。漢語(yǔ)是象形文字而英語(yǔ)是一種字母文字。要在這兩種截然不同的語(yǔ)際間進(jìn)行成功切換,這對(duì)電影翻譯工作者來(lái)說(shuō)不是件易事。但研究表明老一代電影翻譯工作者不僅給觀眾留下了許多耐人尋味的優(yōu)秀譯制片,同時(shí)也給電影翻譯研究留下了不少值得研究的課題。筆者80年代初第一次在電視上看到英國(guó)電影RedShoes播放時(shí)被譯成“紅舞鞋”,覺(jué)得也無(wú)可厚非。此片主要講述了英國(guó)一名芭蕾演員面對(duì)愛(ài)情與事業(yè)而不能作出正確抉擇,最終走向斷崖的凄惋的故事。盡管“紅舞鞋”正確無(wú)誤地譯出了的原意,也緊扣劇情,但直譯的平鋪直敘,沒(méi)有更深的寓意。觀眾如果光看片名,確實(shí)難以激起任何聯(lián)想的波瀾。80年代后期,在一次外國(guó)優(yōu)秀影片巡回展的大幅廣告上RedShoes這部英國(guó)影片片名被譯成了“紅菱艷”,細(xì)細(xì)品味“紅菱艷”這一譯文,譯者把那雙纖巧的紅舞鞋比作了中國(guó)觀眾婦孺皆知的紅菱。它寓意紅菱雖生長(zhǎng)于濁水污泥,卻嬌艷迷人,特別是那兩只彎彎的紅菱角,猶如中國(guó)古代女子的三寸金蓮,三寸金蓮雖然小巧,但凝聚了多少女子的血淚,有的甚至為之付出了生命的代價(jià)。因此“紅菱艷”這一片名隱含穿著如紅菱般舞鞋的艷麗卻薄命。

譯者把這一極具中國(guó)文化特色的文化意象“紅菱”注入其翻譯中,從而成功地重構(gòu)了一幅為廣大中國(guó)觀眾所熟悉、能會(huì)意、肯接受的嶄新的文化意象。文化意象重構(gòu)(ReconstructionofCultureImage)這一巧奪天工的翻譯手法在電影翻譯中隨處可見(jiàn)。如美國(guó)電影WaterlooBridge這一片名原意為“滑鐵盧橋”。眾所周知,1817年英國(guó)在泰晤士河上出資建造了滑鐵盧橋,以此來(lái)紀(jì)念威靈頓公爵指揮英國(guó)軍隊(duì)打敗拿破侖而取得的滑鐵盧戰(zhàn)役的勝利。如果依據(jù)英文直譯成“滑鐵盧橋”,乍一看,觀眾定會(huì)認(rèn)為這是部與拿破侖打仗有關(guān)的戰(zhàn)爭(zhēng)片或介紹與該橋建筑有關(guān)的紀(jì)錄片。但看過(guò)此片的觀眾都知道這是一部感人至深的愛(ài)情片。

影片描繪了第一次世界大戰(zhàn)期間,年輕漂亮的女演員瑪拉在滑鐵盧橋上結(jié)識(shí)了青年軍官羅依,并成了戀人。而后,瑪拉獲悉羅依戰(zhàn)死疆場(chǎng),痛不欲生,為了生存淪落為妓。當(dāng)羅依奇跡般地出現(xiàn)時(shí),她無(wú)法面對(duì)現(xiàn)實(shí),為了愛(ài)情和名譽(yù),她再次來(lái)到與羅依初戀的地方,喪生在車輪滾滾的滑鐵盧大橋上。

在中國(guó)幾千年的文化史中,有著許多與之相仿的神話傳說(shuō)。如牛郎織女的“鵲橋相會(huì)”,陜西省藍(lán)田縣一年一度的“藍(lán)橋相會(huì)”等。而“藍(lán)橋相會(huì)”的傳說(shuō)與WaterlooBridge故事情節(jié)有著許多異曲同工之處。所以譯者把原名“滑鐵盧橋”譯成了“魂斷藍(lán)橋”,這樣做不僅避開(kāi)了中國(guó)觀眾由于地城文化差異、背景知識(shí)缺乏而引起的迷域;而且“藍(lán)橋”這一隱含中國(guó)文化的意象能使觀眾一看到片名即刻領(lǐng)悟到這是部關(guān)于愛(ài)情的電影。電影翻譯中文化意象重構(gòu)的意義在于它能及時(shí)有效地達(dá)到使譯文與觀眾勾通,使觀眾心領(lǐng)神會(huì)的效果,由此來(lái)吸引廣大的影迷,創(chuàng)造譯制片票房紀(jì)錄的新高。仔細(xì)認(rèn)真研究電影翻譯中文化意象重構(gòu)這樣的翻譯手法會(huì)不時(shí)令人拍案稱奇。三、文化意象的修潤(rùn)

由于中外觀眾知識(shí)面及文化背景等方面存在著巨大的差異,電影翻譯工作者應(yīng)盡可能地幫助觀眾去理解那些與一個(gè)民族的歷史、地域文化、宗教習(xí)俗等有著密切相關(guān)的語(yǔ)言現(xiàn)象。電影翻譯中如果對(duì)某些特定文化意象不作任何修潤(rùn)(ModificationofCulturalImage)處理,就事論事直譯,會(huì)造成這一文化意象的缺損,文化涵義支離破碎。英國(guó)電影《魂斷藍(lán)橋》[8]一開(kāi)始,有這樣一段畫外音:Announceer’sVoice:At11:15thismorning,thePrimeMinisteer,speakingtothenationfromNumbeerTenDowningStreet,announcedthatGreatBritainisatwarwithGermany.

廣播員的聲音:今天上午11點(diǎn)15分,首相在唐寧街10號(hào)向全國(guó)發(fā)表了講話,宣布英國(guó)與德國(guó)處于交戰(zhàn)狀態(tài)。

應(yīng)該指出此例忠實(shí)地譯出了原文的字面層意義。但對(duì)“唐寧街10號(hào)”這一隱含文化意象地名不作些補(bǔ)充說(shuō)明的話,相信絕大多數(shù)普通觀眾會(huì)茫然不知其所云。其一、觀眾不知道這個(gè)“唐寧街10號(hào)”在什么地方?其二、他們更不知道廣播員在這里特地提及這個(gè)地名有何特別的寓意?為了使電影譯文能在有限的時(shí)間內(nèi)達(dá)之于廣大觀眾。譯者宜對(duì)上述譯文作恰如其分的增補(bǔ)修潤(rùn),如:

今天上午11點(diǎn)15分,首相在唐寧街10號(hào)———英國(guó)首相府邸向全國(guó)發(fā)表了講話,宣布英國(guó)與德國(guó)處于交戰(zhàn)狀態(tài)。

通過(guò)增補(bǔ)“英國(guó)首相府邸”,觀眾這才真正認(rèn)識(shí)到了“唐寧街10號(hào)”的“廬山真面目”。至此,“唐寧街10號(hào)”所隱含的意象立體地展現(xiàn)在觀眾的面前,觀眾才真正懂得具有典型地起域文化地名“唐寧街10號(hào)”的全部文化內(nèi)涵。又如:

Peter:Oh,this?Well,IlikeprivacyIretire.Yes,I’mverydelicateinthatrespect.Pryingeyeeeesannoyme.BeholdthewallsofJerichho!Err,maybenotaaasthickaastheonesthatJoshuablewdownwithhistrumpet.Ijustshowyoumyheart’sintherightplace,I’llgiveyoumybestpairofpajamas.DoyoumindjoiningtheIsraelites?

彼得:這個(gè)嗎?我休息的時(shí)候不想被別人干擾,在那方面我很敏感,不想被別人偷看。你看這耶利哥城墻,比不上約書(shū)亞用號(hào)角吹倒的墻厚,卻比它安全多了。你看,我沒(méi)有號(hào)角,為了表示我的公正無(wú)私,我把我那套最好的睡衣交給你用吧。你不想做以色列人嗎?

此例選自英國(guó)電影《一夜風(fēng)流》[9]。這段對(duì)白譯文非常具有代表性,因?yàn)樵谶@段譯文中出現(xiàn)了“耶利哥城墻,約書(shū)亞,以色列人”這三個(gè)與《圣經(jīng)》故事有關(guān)的詞語(yǔ)。眾所周知,東方盛行佛教,尤其是在中國(guó),中國(guó)觀眾對(duì)佛教還可略知一二,而對(duì)西方文化,特別是西方宗教歷史文化就知之甚少了。因而在影片切換的瞬間讓中國(guó)觀眾把上述三者的關(guān)系聯(lián)系起來(lái)是件難事,他們會(huì)搞不懂這“耶利哥城墻”、“約書(shū)亞”、“以色列人”之間究竟是什么關(guān)系。直譯用于上述譯文中不僅令中國(guó)觀眾丈二和尚摸不著頭腦,同時(shí)也失去了電影翻譯的真正意義。

為使中國(guó)觀眾明白這三個(gè)詞語(yǔ)間的關(guān)系,使原文中所涉及的那些特殊文化意象豐滿起來(lái),譯者應(yīng)在電影翻譯過(guò)程中對(duì)這段文字作如下潤(rùn)色:

彼得:這個(gè)嗎?我休息的時(shí)候不想被別人干擾,在那方面我很敏感,不想被別人偷看。你看這像《圣經(jīng)》中的耶利哥城墻,雖比不上《圣經(jīng)》里以色列人的軍長(zhǎng)約書(shū)亞用號(hào)角吹倒的墻厚,卻比它安全多了。你看,我沒(méi)有號(hào)角,為了表示我的公正無(wú)私,我把我那套最好的睡衣交給你用吧。你不想做以色列人嗎?

由于對(duì)“耶利哥城墻”、“約書(shū)亞”、“以色列人”這些出自《圣經(jīng)》故事的詞語(yǔ)增補(bǔ)了必要的文化涵義修潤(rùn)詞后,觀眾不僅了解了這些“典故”的出處,同時(shí)在上下語(yǔ)境中也弄明白了最后一個(gè)詞語(yǔ)“以色列人”的特定意指。修潤(rùn)增強(qiáng)了語(yǔ)言文字在語(yǔ)境中的透明度;增強(qiáng)了文化意象在觀眾認(rèn)識(shí)理解中的清晰度。

四、文化意象的轉(zhuǎn)換

語(yǔ)言學(xué)家認(rèn)為世界上各族人看到的同一客觀現(xiàn)象,不同的民族語(yǔ)言會(huì)給它“刷上不同的顏色”。緣于此,文化意象的錯(cuò)位(NonequivalenceofCultureImage)會(huì)具體表現(xiàn)為作為喻體的文化意象上的差異。換言之,在一種文化傳統(tǒng)中一個(gè)具有正面寓意的美好文化意象在另一種文化里卻成了反面寓意的丑陋文化意象。如英國(guó)電影《呼嘯山莊》[10]中有這樣一個(gè)片斷:

Isabella:It’sabrother’sduty,dearEdgaar,tointroducehissisteertosomeothertypethanfopsandpaleyoungpoets.

Edgar:Oh,youwantadragon?

Isabella:Yes,Ido.Withafierymustache.

依莎貝拉:這是一個(gè)哥哥的義務(wù),親愛(ài)的埃得加,你總不能把自己的妹妹介紹給那些花花公子或弱不禁風(fēng)的年輕詩(shī)人吧。埃得加:哦,你該不是想嫁一個(gè)龍騎兵吧?

篇2

[摘要]：2007－2008年，對(duì)改革開(kāi)放三十年以來(lái)中國(guó)電影發(fā)展歷程的回溯和反思構(gòu)成了電影研究領(lǐng)域核心的話題，電影產(chǎn)業(yè)制度的優(yōu)化和院線的改革也日益成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)。電視藝術(shù)研究在聚焦電視劇創(chuàng)作的同時(shí)，對(duì)文藝欄目和紀(jì)錄片的思考也日趨深入。

Abstract:Thekeytopicsaboutthemoviestudiesin2007-2008aremainlyfocusedonexploringandreflectingthedevelopmenthistoryofChinesemovieinthepast30yearssincethereformandopenpolicywaslaunchedin1978.Therefinementofmovieindustrysystemandreformoftheaterchainmanagementarealsowidelydiscussed.Thestudiesoftelevisionartaremainlyfocusedontheproductionsoftelevisiondrama,andtheresearchmakesprogressinthefiledoftelevisionartcolumnsanddocumentary.

Keywords:China;Movie;TelevisionArt;ResearchDevelopment;AnnualReport

2007－2008年，對(duì)于改革開(kāi)放三十年以來(lái)中國(guó)電影發(fā)展歷程的回溯和反思構(gòu)成了電影研究領(lǐng)域核心的話題，隨著一批國(guó)產(chǎn)大片的上映，對(duì)于大片現(xiàn)象的研究和探索也取得了較大發(fā)展，電影產(chǎn)業(yè)制度的優(yōu)化和院線的改革成為人們關(guān)注的議題。在電視藝術(shù)領(lǐng)域，對(duì)近年熱播的家庭倫理劇、東北農(nóng)村劇、軍旅劇的批評(píng)趨于活躍，圍繞著大地震和奧運(yùn)會(huì)制作的電視文藝節(jié)目也成為學(xué)者關(guān)注的重點(diǎn)，紀(jì)錄片的研究也得到了越來(lái)越多人的關(guān)注。

上篇：電影學(xué)研究綜述

一、中國(guó)電影史研究

隨著中國(guó)電影百年華誕的到來(lái)，一系列從不同的角度對(duì)中國(guó)電影百年發(fā)展歷程進(jìn)行系統(tǒng)梳理和研究的叢書(shū)、論文相繼面世，丁亞平所著的《影像時(shí)代的中國(guó)電影簡(jiǎn)史》（中國(guó)廣播電視出版社，2008）著重探討了中國(guó)電影視覺(jué)再現(xiàn)與存在的歷史，也是全球性背景（理想空間）、時(shí)代政治經(jīng)濟(jì)力量（現(xiàn)實(shí)空間）以及社會(huì)文化精神（真實(shí)空間）消長(zhǎng)變化及發(fā)展的歷史。邸世杰，劉洪才主編的《廣播電影電視專業(yè)技術(shù)發(fā)展簡(jiǎn)史（下冊(cè):電影）》（中國(guó)廣播電視出版社，2008）概要地回顧了我國(guó)電影技術(shù)各專業(yè)的百年成就，以及為中國(guó)電影百年發(fā)展做出的貢獻(xiàn)。

在通史的研究之外，2007－2008年電影史研究的特點(diǎn)是出現(xiàn)了不少帶有濃厚地方性色彩的研究著作。傅葆石的《雙城故事——中國(guó)早期電影的文化政治》（北京大學(xué)出版社，2008）著力重構(gòu)抗戰(zhàn)前后（1937－1950）上海和香港之間的雙城故事，藉此呈現(xiàn)中國(guó)電影文化的復(fù)雜多義。陳文平、蔡繼福編著的《上海電影100年》（上海文化出版社，2007）以斷代史的方式，評(píng)析各個(gè)時(shí)代上海電影發(fā)展?fàn)顩r、特征以及審美流變。沈寂編著的《上海電影》（文匯出版社，2007）通過(guò)不同類型的影片概述上海電影的初創(chuàng)、發(fā)展、成熟的過(guò)程，折射時(shí)代特征和上海電影的獨(dú)特風(fēng)格。由上海市委黨史研究室編著的《口述上?！虾Ｍ隆罚ㄉ?、下）、（上海教育出版社出版，2007）則試圖通過(guò)眾多影人口述的方式，對(duì)建國(guó)后上海電影自身的發(fā)展同當(dāng)時(shí)特定的社會(huì)背景的聯(lián)系進(jìn)行分析，構(gòu)成對(duì)建國(guó)后多部上海電影文本的獨(dú)特解讀。

除上海電影史研究之外，2007－2008年另一熱點(diǎn)是香港電影史研究。中國(guó)電影藝術(shù)研究中心和中國(guó)電影資料館共同編著的《香港電影10年》（中國(guó)電影出版社，2007）深入透析香港電影發(fā)展的新態(tài)勢(shì),以“融合與發(fā)展”為中心命題，圍繞“”這個(gè)關(guān)鍵詞，從產(chǎn)業(yè)、文化、創(chuàng)作等三個(gè)方面探討以來(lái)電影的發(fā)展變化。趙衛(wèi)防的《香港電影產(chǎn)業(yè)流變》（中國(guó)電影出版社，2008）對(duì)香港電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展進(jìn)行多維度的詮釋與分析，力求完整而深刻地描繪出香港電影產(chǎn)業(yè)的流變過(guò)程。朱家昆的《香港類型電影漫談》（長(zhǎng)江文藝出版社，2008）為讀者展現(xiàn)了香港類型電影的興衰。此外，還有的灰的《香港電影：金像獎(jiǎng)帝后列傳》（上海書(shū)店出版社，2008），朱家昆的《閑話香港電影》（長(zhǎng)江文藝出版社，2008）等。

2007－2008年也出現(xiàn)了一些對(duì)于電影發(fā)展歷程上重要團(tuán)體或者個(gè)體的個(gè)案研究。吳筑清、張岱編著的《中國(guó)電影的豐碑——延安電影團(tuán)故事》（中國(guó)人民大學(xué)出版社，2008）意在填補(bǔ)中國(guó)電影史上關(guān)于延安電影團(tuán)這一段歷史的空白，不少圖文史料均為首次發(fā)表，具有較高的史學(xué)價(jià)值。鄒健的《中國(guó)新生代電影多想比較研究》（上海文化出版社，2007）概述了中國(guó)電影新生代的誕生、轉(zhuǎn)軌和嬗變。謝晉編著的《謝晉電影選集》（上海大學(xué)出版社，2007）從謝晉導(dǎo)演現(xiàn)有的電影作品中精選出18部作品，收錄了謝晉導(dǎo)演的導(dǎo)演闡述，以及著名電影評(píng)論家的影評(píng)、劇照等?！吨x晉畫傳》（復(fù)旦大學(xué)出版社，2008）精心收集和整理了謝晉導(dǎo)演生平資料與他拍攝的眾多影片的珍貴圖片資料，該書(shū)的問(wèn)世恰好成為人們對(duì)一代電影大師2008年不幸去世的最好的紀(jì)念與緬懷。

2008年正值改革開(kāi)放三十年，《當(dāng)代電影》、《電影藝術(shù)》、《北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)》都開(kāi)辟了相關(guān)的專欄，對(duì)中國(guó)電影在這三十年里所取得的巨大成果和存在不足分別進(jìn)行論述。丁亞平的《社會(huì)空間與改革開(kāi)放30年的中國(guó)電影發(fā)展》（《當(dāng)代電影》2008年第11期）、李道新的《重構(gòu)中國(guó)電影——從學(xué)術(shù)史的角度關(guān)照改革開(kāi)放以來(lái)的中國(guó)電影史研究》（《當(dāng)代電影》2008年第11期）、饒曙光的《觀眾本體與中國(guó)商業(yè)電影之三十年流變》（《電影藝術(shù)》2008年第3期）、周星的《改革開(kāi)放30年中國(guó)電影觀念的變化》（《北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)》2008年第6期）等論文，從不同角度探討了30年以來(lái)中國(guó)電影美學(xué)、敘事范式等各個(gè)層面的發(fā)展與流變。

二、中國(guó)當(dāng)代電影研究

在2007－2008年的當(dāng)代電影研究中，《2008中國(guó)電影藝術(shù)報(bào)告》（中國(guó)電影出版社，2008）作為國(guó)內(nèi)第一部年度電影藝術(shù)創(chuàng)作報(bào)告，由中國(guó)電影家協(xié)會(huì)理論評(píng)論工作委員會(huì)組織撰寫。全書(shū)共包括十二個(gè)章節(jié)和一個(gè)專題研究，分別為中國(guó)電影創(chuàng)作年度綜述、年度熱點(diǎn)、年度創(chuàng)新、年度癥候、年度走向，導(dǎo)演藝術(shù)、劇作藝術(shù)、表演藝術(shù)、攝影藝術(shù)、聲音藝術(shù)、新技術(shù)、港產(chǎn)合拍片的年度分析，以及專題研究中國(guó)進(jìn)口分賬影片態(tài)勢(shì)分析。影協(xié)理論評(píng)論工作委員會(huì)推出這部藝術(shù)創(chuàng)作報(bào)告的目的，意在從電影創(chuàng)作本體上把脈國(guó)產(chǎn)影片，把理論家、評(píng)論家的判斷與聲音傳遞給社會(huì)大眾，以期在電影理論評(píng)論中堅(jiān)持主流文化的聲音。

由中國(guó)電影家協(xié)會(huì)產(chǎn)業(yè)研究中心編著的《2008中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)研究報(bào)告》是產(chǎn)業(yè)研究中心在《2007中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)研究報(bào)告》的基礎(chǔ)上，傾力推出的第二部電影產(chǎn)業(yè)研究報(bào)告。全書(shū)分為年度產(chǎn)業(yè)發(fā)展總報(bào)告、專項(xiàng)研究報(bào)告和電影市場(chǎng)調(diào)查三大部分，客觀詳實(shí)地勾畫出年度電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展脈絡(luò)，前瞻性地分析電影產(chǎn)業(yè)鏈各環(huán)節(jié)發(fā)展態(tài)勢(shì)與潛在問(wèn)題。此外，中國(guó)電影家協(xié)會(huì)產(chǎn)業(yè)研究中心編著的《2007電影產(chǎn)業(yè)研究之國(guó)有影視企業(yè)卷》（中國(guó)電影出版社，2008）《電影產(chǎn)業(yè)研究之影院發(fā)展卷•2008》（中國(guó)電影出版社，2008）、黃勇主編的《2008年中國(guó)廣播電影電視發(fā)展報(bào)告》（新華出版社，2008）、張曉明、胡惠林、章建剛主編的《2008年中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展報(bào)告》（社會(huì)科學(xué)文獻(xiàn)出版社，2008）、崔保國(guó)主編的《中國(guó)傳媒產(chǎn)業(yè)發(fā)展報(bào)告（2007－2008）》（社會(huì)科學(xué)文獻(xiàn)出版社，2008）都運(yùn)用了最新的事實(shí)和翔實(shí)準(zhǔn)確的數(shù)據(jù)，綜合使用定性和定量相結(jié)合的研究分析方法，全面系統(tǒng)反映2008年中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展?fàn)顩r和發(fā)展特點(diǎn)。

隨著中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的進(jìn)一步改革發(fā)展，電影的全球化議題在近年來(lái)也吸引了不少學(xué)者的目光，中國(guó)電影在世界電影市場(chǎng)中的地位和競(jìng)爭(zhēng)力成為研究者注目的焦點(diǎn)。尹鴻編著的《跨越百年：全球化背景下的中國(guó)電影》（清華大學(xué)出版社，2007）系統(tǒng)記錄和分析了中國(guó)電影近10年來(lái)在全球化、數(shù)字化和產(chǎn)業(yè)化的大背景下所進(jìn)行的轉(zhuǎn)型，幫助我們更積極更有建設(shè)性地看待中國(guó)電影所面臨的挑戰(zhàn)和機(jī)遇?！懂?dāng)代電影》2008年第2期設(shè)置“文化軟實(shí)力與中國(guó)電影”專題，倪震的《軟實(shí)力和中國(guó)電影》、饒曙光的《感染的力量——文化軟實(shí)力和電影》和張頤武的《電影與21世紀(jì)中國(guó)新的發(fā)展——文化軟實(shí)力的展開(kāi)及其意義》等論文，指出電影是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，在提高國(guó)家文化軟實(shí)力的總體戰(zhàn)略中占有不容忽視的重要而特殊的地位。

近年來(lái)，國(guó)產(chǎn)電影不斷的尋找著自主品牌的創(chuàng)立途徑，并為此進(jìn)行了長(zhǎng)期而不懈的探索，國(guó)產(chǎn)大片便是在這樣的氛圍中應(yīng)運(yùn)而生并不斷前進(jìn)。2007年電影《集結(jié)號(hào)》在無(wú)論在票房和口碑上都得到了廣泛的贊譽(yù)，對(duì)此，賈磊磊的《事件電影：〈集結(jié)號(hào)〉》（《當(dāng)代電影》2008年第3期）、胡克的《建構(gòu)現(xiàn)實(shí)社會(huì)型主流大片電影觀念——〈集結(jié)號(hào)〉的啟示》（《當(dāng)代電影》2008年第3期）、黃式憲的《犧牲與輝煌：樂(lè)觀的悲劇及其崇高之美——略論〈集結(jié)號(hào)〉在大片文化品位上的可貴拓展》都表達(dá)出了對(duì)于中國(guó)大片在經(jīng)歷了五年磨礪之后走向成熟期的樂(lè)觀態(tài)度，并由此觀照中國(guó)大片的前景和未來(lái)。

三、電影理論研究

在電影理論研究的著述方面，叢書(shū)成為2007－2008年中國(guó)電影研究的一大特色。北京大學(xué)出版社于2008年出版了“北京大學(xué)影視藝術(shù)叢書(shū)”，包括了梁明、李力的《電影色彩學(xué)》和王志敏的《電影語(yǔ)言學(xué)》，前者對(duì)電影中色彩的運(yùn)用和意義闡釋進(jìn)行了研究和分析，后者對(duì)電影成為一種語(yǔ)言的可能性進(jìn)行充分的論證和闡述，把以往單純的理論研究真正變成了指導(dǎo)實(shí)踐的創(chuàng)造性思想。中國(guó)廣播電視出版社在2007年推出了“影片分析系列教程”，包括單萬(wàn)里、張宗偉主編的《紀(jì)錄電影分析》、饒曙光主編的《中國(guó)電影分析》、李迅、祝虹主編的《歐洲電影分析》、胡克、游飛主編的《美國(guó)電影分析》、周涌、張希主編的《亞洲電影分析》等。復(fù)旦大學(xué)出版社的“復(fù)旦博學(xué)•當(dāng)代電影學(xué)教程”系列叢書(shū)也在2007、2008年相繼面世，2007年葛穎的《電影閱讀方法與實(shí)例》針對(duì)電影閱讀逐層深入的行為邏輯，提出了表層意義場(chǎng)、深層意義場(chǎng)和核心意義場(chǎng)等三層意義場(chǎng)的文本解讀方式。2008年黃文達(dá)主編的《外國(guó)電影史教程》以敘事電影的發(fā)展為主線，強(qiáng)調(diào)從全面、多元的角度認(rèn)識(shí)、理解電影。金丹元的《電影美學(xué)導(dǎo)論》主要闡述電影美學(xué)的原理和基礎(chǔ)知識(shí)，結(jié)合具體作品的分析來(lái)探究全球化背景下中國(guó)電影美學(xué)的發(fā)展趨勢(shì)。

范志忠的《當(dāng)代電影思潮》（浙江大學(xué)出版社，2008）通過(guò)對(duì)當(dāng)代電影的敘事范式和美學(xué)流派的梳理，認(rèn)為電影藝術(shù)作為成熟的一種標(biāo)志，必然創(chuàng)造出特定的敘述范式，規(guī)范著電影人本人乃至后來(lái)者的創(chuàng)作與制作。汪方華的《現(xiàn)代電影：極致為美后新浪潮導(dǎo)演研究》（中國(guó)傳媒大學(xué)出版社2008年），提出“被體驗(yàn)的真實(shí)”的影像本體觀并做出具體的美學(xué)原則的闡述。戴錦華著的《電影理論與批評(píng)》（北京大學(xué)出版社，2007），每一章節(jié)重點(diǎn)介紹一種電影理論流派的主要特征，并通過(guò)對(duì)一部影片的細(xì)讀來(lái)展示對(duì)這一理論方法的運(yùn)用。楊健的《拉片子：電影電視編劇講義》（作家出版社，2008）應(yīng)用拉片子的方法，通過(guò)七部教學(xué)片、七部參考片、兩部電視劇，傳授影視編劇基礎(chǔ)理論和劇本寫作基本技巧。其他論著還有苑媛主編的《光與影——意象對(duì)話看電影》（安徽人民出版社，2008）、康爾主編的《電影藝術(shù)通論》（南京大學(xué)出版社，2007）、薛凌的《電影藝術(shù)論》（中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2007）、田川流、王穎主編的《電影學(xué)論綱》（山東人民出版社，2008）、彭澎主編的《電影藝術(shù)文化》（清華大學(xué)出版社，2008）等。

在電影美學(xué)方面，王麗君的《當(dāng)代電影美術(shù)先鋒設(shè)計(jì)及其審美形態(tài)》（《北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)》2008年第4期）介紹了當(dāng)代電影美術(shù)先鋒設(shè)計(jì)在美學(xué)上表現(xiàn)出的一種獨(dú)異的、顛覆現(xiàn)存價(jià)值體系的反叛精神和多遠(yuǎn)平衡的哲理表達(dá)。在這個(gè)方面的論文還有金丹元的《回歸本體——對(duì)于當(dāng)下電影美學(xué)研究的質(zhì)疑》（《電影藝術(shù)》2007年第1期）、陳犀禾、劉宇清的《電影本體與電影美學(xué)——多元化語(yǔ)境下的電影研究》（《電影藝術(shù)》2007年第1期）。電影符號(hào)學(xué)的研究是繼電影美學(xué)之外另一個(gè)研究重點(diǎn)，余紀(jì)的《電影符號(hào)學(xué)質(zhì)疑》（《電影藝術(shù)》2007年第4期）對(duì)語(yǔ)言學(xué)意義上的電影符號(hào)學(xué)存在權(quán)利提出質(zhì)疑，認(rèn)為電影的每一個(gè)鏡頭都是全新的、多義的，甚至是任意闡釋的。吳迎君的《反思電影敘述學(xué)的研究誤區(qū)》（《電影藝術(shù)》2007年第4期），對(duì)電影敘述學(xué)研究中存在的問(wèn)題進(jìn)行了挖掘。趙勇的《電影符號(hào)學(xué)研究范式辨析》（《電影藝術(shù)》2007年第4期）則對(duì)不同的符號(hào)學(xué)研究范式加以分類區(qū)別。相關(guān)的論文還有王志敏、陳捷的《電影語(yǔ)言：新概念與新版圖》（《影視藝術(shù)》2007年第10期）、史可揚(yáng)的《新時(shí)期中國(guó)電影的美學(xué)困頓》（《影視藝術(shù)》2007年第10期）等。

四、翻譯與介紹

在電影譯著圖書(shū)方面，對(duì)于經(jīng)典電影大師的介紹依然是不可替代的熱點(diǎn)。弗朗索瓦•特呂弗的《我生命中的電影》（黃淵譯，上海譯文出版社，2008）收錄了法國(guó)新浪潮領(lǐng)軍人物特呂弗的重要論文和資料。奧蒙的《電影導(dǎo)演論電影》（車琳譯，上海人民出版社，2008）對(duì)電影導(dǎo)演的作品和他們的電影理論之間的關(guān)系做了系統(tǒng)的考察。康拉德所著的《奧遜•威爾斯》（楊鵬譯，廣西師范大學(xué)出版社，2008），是國(guó)內(nèi)首部對(duì)威爾斯進(jìn)行系統(tǒng)介紹的評(píng)傳?；鶃喠_斯塔米等所共同編著的《特寫：阿巴斯和他的電影》（單萬(wàn)里、李洋、肖熹譯，上海人民出版社，2007），由阿巴斯個(gè)人的電影筆記、相關(guān)訪談以及法國(guó)電影評(píng)論家撰寫的關(guān)于阿巴斯電影的批評(píng)文章組成。蘇伯的《電影的力量》（李迅譯，中國(guó)人民大學(xué)出版社，2008）的立意雖然在于解剖與分析決定一部電影好壞的奧妙，但其實(shí)質(zhì)卻是對(duì)美國(guó)價(jià)值觀進(jìn)行解剖與分析。戴爾•牛頓和約翰•加斯帕爾共同創(chuàng)作的《低費(fèi)用電視電影拍攝101》（賀微等譯，重慶出版社，2007）是一本由兩位低費(fèi)用獨(dú)立制片的美國(guó)頂級(jí)制片人撰寫的國(guó)際性經(jīng)典暢銷書(shū)，介紹了從腳本到屏幕的低預(yù)算數(shù)字影片制作的各個(gè)環(huán)節(jié)。梅內(nèi)蓋蒂的《電影本體心理學(xué)——電影和無(wú)意識(shí)》（艾敏、劉儒庭譯，中國(guó)廣播電視出版社，2007），薈萃了本體心理學(xué)的創(chuàng)始人梅內(nèi)蓋蒂教授對(duì)世界一百部經(jīng)典影片的剖析。納卡什的《電影演員》（李銳、王迪譯，江蘇教育出版社，2007）對(duì)演員的誕生、功用和在電影史上的地位進(jìn)行了評(píng)定和研究。德•斯賈汀的《日本異大師》（連城譯，吉林出版集團(tuán)，2008）中所提及的全部電影制作者均不同程度地代表了日本的“異色（叛逆）電影制作者”。

在論文方面，對(duì)于外國(guó)電影的介紹和研究也呈現(xiàn)了豐富多彩的發(fā)展態(tài)勢(shì)。與一直以來(lái)在學(xué)界占據(jù)主導(dǎo)地位的歐美電影研究相比，近年來(lái)對(duì)于亞洲電影的關(guān)注逐漸增多，成為一個(gè)新的亮點(diǎn)?！侗本╇娪皩W(xué)院學(xué)報(bào)》2008年第4期設(shè)立了“韓國(guó)電影研究專題”，對(duì)近年來(lái)在國(guó)際影壇逐漸顯露出強(qiáng)勁的發(fā)展態(tài)勢(shì)的韓國(guó)電影進(jìn)行分析。此外，東南亞電影的發(fā)展在這幾年也是一個(gè)值得關(guān)注的焦點(diǎn)。陳時(shí)鑫的《新加坡電影業(yè)：發(fā)展、困境與挑戰(zhàn)》（《電影藝術(shù)》2007年第4期）、阮氏寶珠的《越南電影業(yè)：旅途沒(méi)有終點(diǎn)，我們一直在路上》（《電影藝術(shù)》2007年第4期）章旭清的《當(dāng)代越南電影的三副面孔》（《當(dāng)代電影》2007年第1期）都將研究目光投向了這一極具潛力的領(lǐng)域。

在歐洲電影研究方面，對(duì)于德國(guó)和意大利電影的關(guān)注有所增加。《當(dāng)代電影》2008年第3期在“外國(guó)電影”專欄中整合了德國(guó)電影專題。包括張艾功的《德國(guó)電影新現(xiàn)實(shí)主義潮流與東德身份的認(rèn)同》、崔軍的《媒介：疏離的激情——德國(guó)電影中的東德記憶》、汪方華的《柏林墻：東德政治題材影片的一個(gè)胎記》，對(duì)德國(guó)電影中東德因素加以觀察?！峨娪八囆g(shù)》2007年第6期在“國(guó)際視野”中設(shè)置意大利電影專題，顧博的《貝洛奇奧電影中的意大利政治變遷》、徐源的《困境中的光芒——從比薩透析當(dāng)代意大利電影發(fā)展現(xiàn)狀》等，都對(duì)當(dāng)代意大利電影進(jìn)行了介紹。

縱觀2007－2008年的中國(guó)電影學(xué)研究，雖然在電影本體的理論研究尚多停留于宏觀層面，缺乏更加深入和細(xì)致的探討，但是中國(guó)電影史的研究有了更進(jìn)一步的發(fā)展，關(guān)于電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展和市場(chǎng)體制的變革等議題都引起了廣泛的討論和研究，并向著務(wù)實(shí)、系統(tǒng)、學(xué)理的方向邁進(jìn)。

下篇：電視藝術(shù)研究綜述

一、電視劇創(chuàng)作批評(píng)研究

2007－2008年，中國(guó)電視劇市場(chǎng)依舊延續(xù)著紅火的發(fā)展態(tài)勢(shì)，理論界對(duì)電視劇的批評(píng)也趨于活躍。歐陽(yáng)宏生、秦麗、林林的《多樣化的題材•多元化的風(fēng)格》（《中國(guó)廣播電視學(xué)刊》2007年第1期），侯洪、楊俊杰、劉杰的《2007年中國(guó)電視劇年度報(bào)告》（《中國(guó)廣播電視學(xué)刊》2008年第2期），毛凌瀅的《現(xiàn)實(shí)題材的永恒魅力與藝術(shù)創(chuàng)新的積極探索——2007年中國(guó)電視劇創(chuàng)作綜述》（《電視研究》2008年第2期）等文章分別對(duì)2006、2007年度的電視劇創(chuàng)作進(jìn)行了全面、系統(tǒng)的整理。

2006年，國(guó)家廣電總局出臺(tái)多項(xiàng)措施，積極引導(dǎo)電視劇的創(chuàng)作，電視劇創(chuàng)作現(xiàn)當(dāng)代題材的電視劇數(shù)量占了總量的絕大多數(shù)，其中以親情、愛(ài)情倫理敘事為核心的家庭倫理劇《金婚》、《親兄熱弟》、《家事如天》、《家有爹娘》、《繼父》、《雙面膠》、《女人不哭》、《保姆》等在2007－2008年均創(chuàng)下不錯(cuò)的收視成績(jī)。黃美華、曾慶瑞的《現(xiàn)實(shí)主義召喚電視劇回歸——從近兩年播出的電視劇說(shuō)起》（《現(xiàn)代傳播》，2008年第3期）中指出中國(guó)電視劇在現(xiàn)實(shí)主義精神的感召下，注意創(chuàng)造出與積極健康的審美意蘊(yùn)。此外，梁英的《觀察和呈現(xiàn)故事的新角度——家庭劇〈金婚〉的敘述視角分析》（《電視研究》2008年第4期），董楠、趙婧怡的《電視劇〈親兄熱弟〉的人物關(guān)系解讀》（《當(dāng)代電影》2007年第5期），張子揚(yáng)的《家文化的探索與重建——電視劇〈家事如天〉觀感六則》（《當(dāng)代電視》2007年第7期）等文章則對(duì)這兩年家庭倫理、婚姻關(guān)系現(xiàn)實(shí)主義題材電視劇創(chuàng)作進(jìn)行了細(xì)致的解讀與剖析。

近幾年，從《劉老根》、《馬大帥》、《插樹(shù)嶺》、《希望的田野》到《鄉(xiāng)村愛(ài)情》、《圣水湖畔》、《福星臨門》、《清粼粼的水，藍(lán)瑩瑩的天》,東北農(nóng)村題材電視劇迅速搶占熒屏，成了收視主力軍,并帶動(dòng)了相關(guān)批評(píng)研究的發(fā)展。張德祥的《農(nóng)村題材電視劇創(chuàng)作的新突破》（《當(dāng)代電視》2008年第4期）、普麗華的《影視輕喜劇：新農(nóng)村生活的“熱媒介”》（《現(xiàn)代傳播》，2008年第2期）、馬梅的《電視劇〈鄉(xiāng)村愛(ài)情〉的美學(xué)追求》（《中國(guó)電視》2007年第3期）等論文，分別從宏觀和微觀方面分析了鄉(xiāng)村題材電視劇存在和發(fā)展的原因和個(gè)體文本創(chuàng)作的審美追求。

除此之外，以軍旅題材、革命歷史題材、現(xiàn)實(shí)題材、“紅色”經(jīng)典改編為代表的主旋律題材電視劇生產(chǎn)創(chuàng)作的好勢(shì)頭依然不減。以《井岡山》、《恰同學(xué)少年》、《士兵突擊》、《闖關(guān)東》、《夜幕下的哈爾濱》為代表的主旋律電視劇的崛起，也引發(fā)了批評(píng)界的關(guān)注。張智華的《貼近大眾彰顯人性引導(dǎo)“勵(lì)志”——2007年主旋律電視劇辨析》（《電視研究》，2008年第2期）、劉潮的《對(duì)經(jīng)典的重新詮釋和思考——論熱播劇〈夜幕下的哈爾濱〉的繼承和突破》（《電視研究》2008年第12期）、傅思的《百年關(guān)東傳奇事生生不息中華魂——談五十二集電視連續(xù)劇〈闖關(guān)東〉》（《電視研究》2008年第3期）等論文，都從不同角度指出主旋律電視劇貼近大眾情懷，塑造平民偶像，彰顯人性，進(jìn)而引導(dǎo)大眾積極向上，追求生命的理想。

二、電視劇理論研究

2008年適逢中國(guó)電視劇誕生50周年，趙玉嶸、王若芳、果青、陳友軍編著的《中國(guó)早期電視劇史略》（中國(guó)電影出版社，2008年），在鉤沉歷史史料的基礎(chǔ)上，對(duì)中國(guó)早期電視劇的發(fā)展脈絡(luò)作了較為全面的描述和勾勒，是一部填補(bǔ)中國(guó)早期電視劇歷史研究空白的重要學(xué)術(shù)著作。周靖波、戴清主編的《中國(guó)廣播電視文藝大系：1977－2000理論•批評(píng)卷(上下)》（中國(guó)廣播電視出版社，2008）收錄了1977－2000年公開(kāi)發(fā)表在報(bào)刊雜志上的有關(guān)廣播影視的理論與批評(píng)文章共125篇，以有代表性的廣播劇、電視劇為主，分析其利弊得失，勾勒了該期電視劇批評(píng)的基本輪廓、發(fā)展流變。胡智鋒、董小玉主編的《求異與趨同—中國(guó)影視文化主體性追求與現(xiàn)代性建構(gòu)》（西南師范大學(xué)出版社，2008）、尹鴻的《中國(guó)電視劇文化50年》（《電視研究》2008年第10期），李嵐、羅艷的《我國(guó)電視劇產(chǎn)業(yè)三十年改革發(fā)展與未來(lái)趨向》（《電視研究》2008年第12期），則分別從電視劇文化、電視劇產(chǎn)業(yè)、電視劇創(chuàng)作的方面來(lái)把握電視劇發(fā)展的歷史脈絡(luò)與未來(lái)趨勢(shì)。

陳友軍的《現(xiàn)實(shí)題材電視劇藝術(shù)真實(shí)形態(tài)論》（中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2007），對(duì)中國(guó)現(xiàn)實(shí)題材電視劇的紀(jì)實(shí)性電視劇文本的藝術(shù)真實(shí)，虛構(gòu)文本的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)真實(shí)和虛構(gòu)文本的非現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)真實(shí)等多種形態(tài)的敘事特征和語(yǔ)言系統(tǒng)作了比較深入的探討。此外，曲茹的《以“故事”為核心——論電視劇藝術(shù)的審美價(jià)值體現(xiàn)》（《現(xiàn)代傳播》2008年第5期）、杜瑩杰、路寶君的《中國(guó)歷史電視劇的定位、類型極其美學(xué)價(jià)值》（《現(xiàn)代傳播》2007年第2期）、李冬茵的《電視劇創(chuàng)作與審美日?；罚ā吨袊?guó)廣播電視學(xué)刊》2008年第4期）則分別從審美價(jià)值的高度、審美取向的嬗變與受眾審美習(xí)慣的不同角度來(lái)研究電視劇美學(xué)特征，拓寬了對(duì)電視劇審美研究的思路。

由中國(guó)傳媒大學(xué)出版社出版、戴清撰寫的《家的影像：中國(guó)電視劇家庭倫理敘事研究》，通過(guò)類型分析的方法梳理了當(dāng)代社會(huì)轉(zhuǎn)型時(shí)期“家的影像”中表現(xiàn)的傳統(tǒng)家庭倫理觀念及其現(xiàn)代性超越的文化價(jià)值，揭示“家的影像”中所表現(xiàn)的民族審美風(fēng)格及其對(duì)傳統(tǒng)審美心理定式的時(shí)代超越。此外，蔣梅的《視覺(jué)文化與電視劇敘事指向》（《中國(guó)廣播電視學(xué)刊》2007年第11期）、陳曉春的《試論電影和電視劇的敘事功能》（《現(xiàn)代傳播》2008年第3期）等論文，分別從不同的角度和出發(fā)點(diǎn)對(duì)電視劇敘事話語(yǔ)作了思考和辨析。

由劉萍編著的《影視導(dǎo)演基礎(chǔ)》（武漢大學(xué)出版社，2008），王強(qiáng)的《電視劇創(chuàng)作》（中國(guó)廣播電視出版社，2008），楊惠寬的《實(shí)用影視制片手冊(cè)》（中國(guó)電影出版社，2008），郝冰的《影視特技制作》（中國(guó)電影出版社，2008），郝俊蘭的《電視音樂(lè)音響》（中國(guó)廣播電視出版社，2008），施玲的《影視配音藝術(shù)》（浙江大學(xué)出版社，2008），等著作，分別從電視劇的導(dǎo)演、創(chuàng)作、制片管理、特技制作、音樂(lè)制作等環(huán)節(jié)作了全面的介紹和闡述，具有一定的實(shí)踐指導(dǎo)意義。

三、電視文藝欄目的研究

繼2004年《超級(jí)女聲》火爆成功以來(lái)，《夢(mèng)想中國(guó)》、《加油！好男兒》、《我型我秀》、《舞林大會(huì)》、《紅樓夢(mèng)中人》等各種類型的選秀節(jié)目層出不窮，既打造了一個(gè)又一個(gè)“平民明星”，又創(chuàng)造了巨大的經(jīng)濟(jì)效益，還制造了無(wú)數(shù)的熱評(píng)爭(zhēng)議。王彩平、錢淑芳的《電視變形記》（南方日?qǐng)?bào)出版社，2008）通過(guò)對(duì)《超級(jí)女聲》與《美國(guó)偶像》等節(jié)目的跨文化比較研究，透視境外節(jié)目的本土化歷程?？好栏?、李偉明的《娛樂(lè)選秀節(jié)目的社會(huì)價(jià)值與迷失》（《電視研究》2008年第7期），在肯定娛樂(lè)選秀節(jié)目的審美價(jià)值的同時(shí)，又明確了其對(duì)社會(huì)價(jià)值觀迷失所負(fù)的責(zé)任，強(qiáng)調(diào)指出電視娛樂(lè)節(jié)目需要不斷推陳出新才能滿足多元文化發(fā)展的時(shí)代要求。洪艷的《電視選秀節(jié)目的批判分析》（《中國(guó)廣播電視學(xué)刊》2007年第7期）從欲望敘事的角度解讀以“超女”為代表的中國(guó)電視選秀節(jié)目，指出在“奇觀邏輯”主導(dǎo)下的選秀節(jié)目在娛樂(lè)的基礎(chǔ)上將“狂歡”推向了極致。

“年年春晚年年看”。春晚作為一獨(dú)特的文化現(xiàn)象，作為中國(guó)觀眾儀式化的過(guò)年節(jié)目，持續(xù)受到觀眾和學(xué)者的關(guān)注。靳斌的《豐富多元?dú)g樂(lè)和諧——2007年春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)評(píng)析》（《電視研究》2007年第5期）、陳臨春的《解析2008年〈春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)〉》（《電視研究》2008年第11期）、黃夢(mèng)阮、詹正茂的《文化傳統(tǒng)與國(guó)家話語(yǔ)——談2008年央視春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)的主題宣傳》等論文，指出每年農(nóng)歷除夕在央視現(xiàn)場(chǎng)直播的春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)的意義已經(jīng)超出電視節(jié)目本身，它構(gòu)成了大眾電視傳媒語(yǔ)境中的主流話語(yǔ)體系，成為具有政治宣傳意義的文化符號(hào)。

2008年是中國(guó)悲喜交加、大事頻仍的一年。5•12大地震與奧運(yùn)盛事構(gòu)成了2008年中國(guó)電視傳播中的兩大熱點(diǎn)。圍繞著大地震和奧運(yùn)會(huì)制作的電視文藝節(jié)目也成為學(xué)者關(guān)注的重點(diǎn)。張頤武的《創(chuàng)造歷史的時(shí)刻——北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式的意義》（《電視研究》2008年第10期）、曾慶香的《仿像與奇觀——北京奧運(yùn)開(kāi)幕式的符號(hào)分析》（《現(xiàn)代傳播》2008年第5期）等論文，對(duì)奧運(yùn)會(huì)相關(guān)電視文藝節(jié)目從符號(hào)學(xué)、美學(xué)、價(jià)值觀與內(nèi)容等方面做了評(píng)析。陳臨春的《〈愛(ài)的奉獻(xiàn)〉，吹響愛(ài)的集結(jié)號(hào)》（《電視研究》2008年第7期）、孫江華的《淺析電視公益廣告的社會(huì)功能優(yōu)勢(shì)——以5•12抗震救災(zāi)公益廣告為例》（《現(xiàn)代傳播》2008年第3期）對(duì)抗震救災(zāi)相關(guān)電視文藝節(jié)目從策劃、內(nèi)容、社會(huì)功能作了闡釋。

四、紀(jì)錄片研究

2008年，中國(guó)電視紀(jì)錄片誕生50周年。張同道《中國(guó)電視紀(jì)錄片50年》（《電視研究》2008年第10期），分別考察了自1958年以來(lái)中國(guó)紀(jì)錄片所經(jīng)歷的國(guó)家話語(yǔ)、民族記憶、個(gè)人表達(dá)與市場(chǎng)呼喚的四個(gè)時(shí)期的傳播方式、美學(xué)特征和文化形態(tài)。劉效禮主編的《2007中國(guó)電視紀(jì)實(shí)節(jié)目發(fā)展報(bào)告》（中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2007）聯(lián)系當(dāng)下國(guó)際市場(chǎng)電視紀(jì)實(shí)節(jié)目的發(fā)展態(tài)勢(shì)，從創(chuàng)作生產(chǎn)、管理評(píng)估、品牌運(yùn)營(yíng)鏈條入手，關(guān)注當(dāng)前電視紀(jì)實(shí)欄目的運(yùn)作模式。楊狀振、王立新的《2007年中國(guó)紀(jì)錄片創(chuàng)作報(bào)告》（《中國(guó)廣播電視學(xué)刊》2008年第2期）、何蘇六、李智的《和時(shí)代語(yǔ)境映萬(wàn)千氣象——2007年中國(guó)紀(jì)錄片書(shū)評(píng)》（《現(xiàn)代傳播》2008年第1期）回顧了2007至2008年中國(guó)電視紀(jì)錄片的發(fā)展軌跡，指出中國(guó)紀(jì)錄片必須只有堅(jiān)持“走出去”和“請(qǐng)進(jìn)來(lái)”的戰(zhàn)略，才能不斷走向成熟。

在紀(jì)錄片創(chuàng)作的各種元素中，真實(shí)性無(wú)疑是紀(jì)錄片創(chuàng)作者和研究者不懈探索的一個(gè)重要課題。陶濤、張德宏的《虛擬真實(shí)•主觀真實(shí)•質(zhì)樸真實(shí)——論紀(jì)錄片真實(shí)的三個(gè)層面》（《現(xiàn)代傳播》2008年第5期）、王凌雨的《碎片的拼貼——“真實(shí)再現(xiàn)”的創(chuàng)作原則》（《電視研究》，2008年第12期），分別從本體論、美學(xué)、文本研究等方面對(duì)紀(jì)錄片的真實(shí)性作了全面多維的觀照。此外，張梓軒的《斷裂與傳承：中國(guó)紀(jì)錄片娛樂(lè)化傾向溯源》（《電視研究》，2008年第7期）、羅以澄、張昌旭的《數(shù)字紀(jì)錄片：在真實(shí)與虛構(gòu)之間》（《中國(guó)廣播電視學(xué)刊》2008年第3期），袁博的《紀(jì)錄片與劇情片聲音的比較研究》（《現(xiàn)代傳播》，2008年第5期）等則從技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作的視角對(duì)中國(guó)電視紀(jì)錄片的創(chuàng)作要素作了深入的探究。

篇3

    在這個(gè)日漸數(shù)字化得年代,電影已經(jīng)成為現(xiàn)代都市一項(xiàng)不可或缺的休閑方式,并在某種程度上為人們提供著重要的精神食糧。美國(guó)電影所具有的獨(dú)特生命力與創(chuàng)造性,使其在世界電影中獲得了不可替代的地位。美國(guó)人強(qiáng)烈的自我中心觀使得個(gè)人主義在美國(guó)電影中的表現(xiàn)顯得尤為突出,這種個(gè)人追求與奮斗的精神,創(chuàng)造了大量諸如《蜘蛛俠》《鋼鐵俠》《綠巨人》一類的冒險(xiǎn)性質(zhì)的電影。影片中的主人公大多是具有特異功能的普通人,他們利用這些能力懲惡揚(yáng)善、拯救社會(huì),同時(shí)他們有著普通人的各種生活、感情方面的問(wèn)題,也承受著一個(gè)普通人不應(yīng)承受的種種壓力。雖然也有煩惱,也會(huì)失敗,但他們從不放棄。主人公堅(jiān)定的意志與責(zé)任感,體現(xiàn)了大多數(shù)平凡公民的內(nèi)心世界,他們渴望正義,渴望被關(guān)注,渴望成為英雄。這些電影把人類個(gè)體的力量神化,呼吁每一個(gè)普通人在社會(huì)中找到自己的責(zé)任,并完成自己的使命,將每一個(gè)人的個(gè)體價(jià)值詮釋得淋漓盡致。

    孤獨(dú)的英雄并不完整,愛(ài)情是電影永恒的話題。無(wú)論是哪部電影中,或多或少都有愛(ài)情的影子。完美的愛(ài)情與家庭更是美國(guó)電影中不可替代的重要一筆。諸多經(jīng)典如《泰坦尼克號(hào)》《當(dāng)幸福來(lái)敲門》《拜見(jiàn)岳父大人》都充分向人們展示了愛(ài)情的永恒與偉大。尤其在911事件以后,美國(guó)人徹底改變了生活人生觀念,他們相信:愛(ài)與親情是生命中最重要的部分,家庭是最溫暖的所在。所以,講述愛(ài)情與親情的電影無(wú)疑有著拉近人與人距離的神奇力量,這類型的電影往往更有親切感。

    隨著信息爆炸的逐漸加劇,美國(guó)電影利用其獨(dú)特的生命力,逐漸吸取了大量來(lái)自世界各國(guó)的傳統(tǒng)元素與演藝界人才。有如同《花木蘭》式的中國(guó)傳統(tǒng)故事,也有類似《功夫熊貓》等經(jīng)典中國(guó)元素的形象塑造,美國(guó)電影將這些小眾元素加以包裝推廣,讓來(lái)自各方的民族特色全球化,從而達(dá)到自身經(jīng)濟(jì)利益的提升。這種蠶食他國(guó)文化并予以改造與加工的方式為美國(guó)電影公司帶來(lái)了巨大的收入,也為出產(chǎn)科技型的大片奠定了厚實(shí)的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。美國(guó)電影的吸取性與包容性讓題材和內(nèi)容多元化,這也使美國(guó)電影在全球影視界中居于主導(dǎo)地位,并且能夠長(zhǎng)久持續(xù)地發(fā)展下去。

    美國(guó)領(lǐng)先的科技水平促使了高科技在電影中的大量應(yīng)用,大大增加了美國(guó)電影在全球市場(chǎng)中的競(jìng)爭(zhēng)力。美國(guó)電影奇幻和夢(mèng)幻的特點(diǎn),以及豪華、絢麗的表現(xiàn)形式,打造了一部又一部傳奇科幻的影片:《侏羅紀(jì)公園》《珍珠港》《阿凡達(dá)》等此類影片不僅給觀眾造成了強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊,也讓全球影迷回味無(wú)窮。由此看來(lái),科學(xué)技術(shù)在美國(guó)的電影中發(fā)揮了超凡的作用,個(gè)人英雄主義形象更加深入人心。

篇4

在姜文的電影世界中，他并不喜歡采用按部就班的線性敘事模式。在《太陽(yáng)照常升起》中，姜文就給了觀眾四個(gè)順序錯(cuò)亂的“拼圖”，而觀眾則必須尋找到將拼圖放回合適位置的方法。而《一步之遙》中，盡管故事的發(fā)展順序也基本按照開(kāi)端、發(fā)展、、結(jié)局的方式，但是姜文使故事的段落被分割或重復(fù)了，這是不符合觀眾的觀影習(xí)慣的。但是只要觀眾稍加回味，便能為之贊嘆。例如在馬走日向武六求助的那一段，書(shū)房的下半部分變成了金燦燦的沙灘，馬走日在窗外看見(jiàn)了大海，這是插敘馬走日與武六之前相識(shí)的畫面。由于馬走日的腿被武六踢斷，不得已與他們分別，此處出現(xiàn)了武六目送馬走日坐火車離去的畫面。在影片的最后，當(dāng)馬走日說(shuō)“不知道后來(lái)這武六怎么著了”的時(shí)候，這一畫面又重新出現(xiàn)，火車上的馬走日漸行漸遠(yuǎn)，而武六的臉則淹沒(méi)在三次蒸汽之中。在前面已經(jīng)有了大量的死亡、暴力情節(jié)后，姜文依然給影片安排了一個(gè)溫情，具有希望的結(jié)局。除了插敘之外，影片中還使用了大量的留白，敘述每每在時(shí)就戛然而止。如“花域總統(tǒng)”的選舉到底是如何選法？細(xì)節(jié)刻畫得特別豐滿的賽二爺?shù)恼鎸?shí)身份是什么？完顏英的“初嫁權(quán)”是怎么被牛大爺用出去了？豎彎鉤怎么從復(fù)旦大學(xué)外文系的學(xué)生變成了的經(jīng)紀(jì)人？這些迷惑都若明若暗地在觀眾腦子里徘徊，促使觀眾在觀看完影片后加以回味。

二、虛無(wú)主義的運(yùn)用

姜文久負(fù)“硬漢”的盛名，尤其是在《讓子彈飛》中展現(xiàn)了張麻子高昂的力量與永不妥協(xié)的斗爭(zhēng)精神后，欣賞姜文電影便是尋找一種偉岸的雄性力量，似乎已經(jīng)成了觀眾一種牢固的欣賞心理定勢(shì)。但是仔細(xì)審視姜文的幾部電影，便不難發(fā)現(xiàn)虛無(wú)主義的色調(diào)在姜文的心中是根深蒂固的。如，在爭(zhēng)議不斷的《太陽(yáng)照常升起》中，故事既真實(shí)又荒誕不經(jīng)，似乎正是為了印證費(fèi)里尼那句關(guān)于夢(mèng)境是唯一的真實(shí)的論斷；在寫實(shí)的《陽(yáng)光燦爛的日子》中，也能發(fā)現(xiàn)魔幻主義的蛛絲馬跡。在《一步之遙》中亦會(huì)發(fā)現(xiàn)虛無(wú)主義的運(yùn)用。

在電影的開(kāi)始，已經(jīng)死去的馬走日就對(duì)讀者緩緩地解釋莎翁的“tobeornottobe”。他認(rèn)為人生中必定有許多事情，要么是“這么著”，要么是“不這么著”。但是經(jīng)歷過(guò)一番生死劫難，他顯然已經(jīng)意識(shí)到，有的事情并不是非此即彼的。在整部影片中，姜文都在試圖為觀眾揭示人的命運(yùn)是如何反復(fù)無(wú)常，天意弄人。以改變馬走日命運(yùn)的完顏之死為例，無(wú)論是云里霧里的觀眾也好，還是親歷者馬走日本人也好，沒(méi)有任何一個(gè)人知道那天晚上究竟發(fā)生了什么，完顏到底是怎么死的。在拍攝電影《槍斃馬走日》時(shí)，馬走日悲憤倒地，武六冷峻地質(zhì)問(wèn)：“完顏到底是你殺的，還是不是你殺的？”馬走日的回答不是決絕的“不是”，而是“我不記得啊”。首先，當(dāng)時(shí)意識(shí)完全被鴉片控制的馬走日確實(shí)對(duì)當(dāng)時(shí)的情況完全沒(méi)有印象了，即使有也會(huì)因?yàn)樾睦硪蛩囟桃饣乇苓@段記憶；其次，馬走日對(duì)完顏畢竟心懷愧疚，從間接的角度上說(shuō)，他也是致完顏死亡的因素之一。但是，最重要的是姜文希望觀眾得以意識(shí)到，這世界上諸化莫測(cè)，你無(wú)法對(duì)命運(yùn)問(wèn)出到底是或不是，而只能被動(dòng)地接受自己的結(jié)局。這種介于是和不是之間的態(tài)度便是虛無(wú)主義。早在《荷馬史詩(shī)》中阿喀琉斯等人的故事、易卜生的《群鬼》、奧尼爾的《悲悼》三部曲等傳說(shuō)或戲劇作品中，就已經(jīng)流露出類似的虛無(wú)主義：個(gè)人的力量在強(qiáng)大的命運(yùn)面前是無(wú)可奈何的。［3］這種觀點(diǎn)不僅僅存在于西方人的意識(shí)當(dāng)中，在東方人的心里也是某種揮之不去的存在?！伴Z瑞生案”只是姜文借用的一個(gè)故事外殼，想說(shuō)明的是命運(yùn)強(qiáng)加給人們的苦難是難以預(yù)知和規(guī)避的。為了隱晦地提醒一下觀眾，姜文還在中法進(jìn)行馬走日交接的隆重儀式上，設(shè)置了一閃而過(guò)的納粹標(biāo)識(shí)。

納粹主義在1933年才正式出現(xiàn)。在當(dāng)時(shí)的上海，交接雙方又分別為中國(guó)和法國(guó)，可以說(shuō)這個(gè)標(biāo)識(shí)的出現(xiàn)完全是莫名其妙的。姜文只是用此來(lái)表示德國(guó)，因?yàn)樘摕o(wú)主義一詞最早便是出現(xiàn)于德國(guó)哲學(xué)家雅柯比筆下，后來(lái)列奧•斯特勞斯對(duì)此進(jìn)行了闡述，他認(rèn)為某種程度上，虛無(wú)主義是一種德國(guó)特有的產(chǎn)物。在《一步之遙》中人們也不難發(fā)現(xiàn)事件與斯特勞斯論述的吻合：好與壞、錯(cuò)與對(duì)之間的界限被人為地模糊了。譬如武大帥娶了數(shù)量眾多的小老婆，連武六都認(rèn)為丟人，武大帥卻振振有詞，認(rèn)為這是他為這個(gè)家作出的犧牲。而洋人的“民主科學(xué)”這些應(yīng)該是好的事物，在武大帥嘴里卻成了男盜女的同義詞。在影片中，不僅好壞的標(biāo)準(zhǔn)被模糊，真假也很難分辨。王天王在參與討論電影的攝制時(shí)曾經(jīng)提及庫(kù)列肖夫的實(shí)驗(yàn)，即把一個(gè)男人的臉與一個(gè)嬰兒剪輯在一起的時(shí)候，人們看到這張臉感受到的是慈祥；反之，把同一張臉剪輯在女人的屁股旁邊時(shí)，人們普遍會(huì)認(rèn)為此人是流氓。人們的眼睛是不可信的，得到的信息也很有可能是別人想讓你得到的，如在電影《槍斃馬走日》中，用了大量的真實(shí)鏡頭敘述前面的花國(guó)選舉等，再用動(dòng)畫模擬了馬走日用車門夾完顏英的頭，用手掐完顏英脖子的“殺人現(xiàn)場(chǎng)”。當(dāng)將這一真一假剪輯在一起的時(shí)候，觀眾必定認(rèn)為馬走日就是殺人犯。這種虛無(wú)主義的運(yùn)用，在強(qiáng)調(diào)文藝作品肩負(fù)“引導(dǎo)”“教化”任務(wù)的中國(guó)電影圈中是罕見(jiàn)的。

篇5

[關(guān)鍵詞]小津安二郎消解極簡(jiǎn)主義

日本知名導(dǎo)演小津安二郎的電影創(chuàng)作生涯長(zhǎng)達(dá)35年(1927年—1962年)，其后期電影主要包括《早春》、《茶泡飯之味》、《東京物語(yǔ)》、《彼岸花》、《秋日和》、《浮草》、《早安》、《秋刀魚(yú)之味》等。綜觀小津后期的電影創(chuàng)作，適合榻榻米拍攝的低角度仰拍、消解演技的擬態(tài)表演、無(wú)技巧的零度剪輯、固定機(jī)位的穩(wěn)定構(gòu)圖、統(tǒng)一姿態(tài)的“執(zhí)禮”人像、反映普通人庸常生活的永恒主題、自我放棄受動(dòng)式及零度靜觀的極簡(jiǎn)敘事……這些極簡(jiǎn)的影像特征摒棄一切干擾電影本身不必要的元素，使小津的后期電影極簡(jiǎn)主義風(fēng)格纖毫畢露，造就了小津用最少技巧打造的本。

一、消解技巧的極簡(jiǎn)敘事策略

1、低角度仰拍

在觀看小津電影時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)幾乎所有人及物都較平時(shí)略顯高大，原因就在于，小津?qū)z影機(jī)放在幾乎緊貼地面，最多不高于地面幾十公分的位置上進(jìn)行拍攝。這種看似十分注重技巧的攝影手法。實(shí)質(zhì)上是小津消解技巧，本色拍攝的結(jié)果?？梢哉f(shuō)，距離地面三英尺的機(jī)位與坐在榻榻米上的演員持平，是非常適合拍攝日式居室的生活場(chǎng)景的，是與日式建筑風(fēng)格相適應(yīng)的。小津正是從所拍攝場(chǎng)景的空間特點(diǎn)出發(fā)，小津?qū)z影機(jī)擺放的角度作了極簡(jiǎn)化處理，自然而然地采用了這種日本式的表達(dá)方式。

盡管小津本人曾說(shuō)自己沒(méi)有刻意地想通過(guò)這種拍攝角度去表現(xiàn)什么，但是在實(shí)際的觀影中，產(chǎn)生了將電影中庸凡小人物拍攝得偉岸高大的效果，無(wú)意中引導(dǎo)觀眾對(duì)被觀的瑣碎生活和微小人物產(chǎn)生高度的尊崇，帶有十足的人文主義的關(guān)懷意義，效果絕佳。

2、人物擬態(tài)

小津后期電影消解技巧的極簡(jiǎn)敘事策略還表現(xiàn)在“人物擬態(tài)”的呈現(xiàn)中?！叭宋飻M態(tài)”，即當(dāng)兩個(gè)以上的人物出現(xiàn)在同一畫面時(shí)，他們多數(shù)情況下都向著同一方向，采用同一姿態(tài)，尤其是坐在榻榻米上時(shí)，甚至連人物身體前傾的角度都幾乎完全相同，一般都是讓人物側(cè)身或斜側(cè)身坐在攝影機(jī)前，形成人物擬態(tài)式的排列。而且無(wú)論男女老少，小津的人物都帶著日本傳統(tǒng)特有的彬彬有禮的微笑，并且身體微微前俯，安定優(yōu)雅，具有舒緩的韻律美，

可以說(shuō)，小津后期電影的“人物擬態(tài)”也產(chǎn)生了極簡(jiǎn)主義的視覺(jué)效果，即放棄紛雜不一的人物姿態(tài)，摒棄各式各樣的人物造型，不依據(jù)自己欲表達(dá)的意圖選擇特殊形象，也不對(duì)人物形象作差異化處理，小津通過(guò)極簡(jiǎn)主義的“擬態(tài)式”人物布局策略，讓人們以統(tǒng)一的姿態(tài)和諧相處，小津消除了人與人之間的相互對(duì)立。

3、零度剪輯

小津在處理鏡頭與鏡頭的組接方法上，小津采用了零度剪輯的方法：小津在鏡頭與鏡頭之間采用連續(xù)對(duì)切的組接方式，不用疊影、淡入淡等剪輯技巧，取而代之的是“窗簾”鏡頭，即在影片的段落與段落之間插入幾個(gè)沒(méi)有主要人物出現(xiàn)的景物描寫鏡頭，并且小津的“窗簾”鏡頭常常都是由濱河街的大煤氣罐、郊外的高壓線架、酒館前的燈籠或者住宅區(qū)附近山的曲線等近似于抽象畫的精美畫面，畫面可謂精簡(jiǎn)至極。小津放棄了技巧的零度剪輯，使電影更加真實(shí)，表現(xiàn)了一種與人們?nèi)粘Ｉ畋旧淼墓?jié)奏、內(nèi)容等更為接近的電影特質(zhì)，因而也使觀眾自然而然地“入戲”。

二、消解變化的極簡(jiǎn)敘事風(fēng)格

1、消解變化的穩(wěn)定構(gòu)圖

小津后期電影中基本采用固定的機(jī)位，盡量避免移動(dòng)攝影或是鏡頭搖攝：同時(shí)小津一般不使用特寫鏡頭，只用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭而不用長(zhǎng)焦距鏡頭拍攝和廣角鏡頭；小津后期電影的畫面構(gòu)圖較少變化。可以說(shuō)小津主張穩(wěn)定的景別使小津后期電影表面消解了鏡頭位置及所攝景物的變化，極度富有穩(wěn)定的美感，使小津的后期電影尤如一幅幅淡定自若的靜物畫，最大限度地賦予畫面穩(wěn)重的造型氣氛，營(yíng)造了表面最溫情，內(nèi)中卻蘊(yùn)涵了高度的緊張，使觀眾全神貫注，屏息品味小津電影對(duì)人性情感的洞幽燭微。2、消解變化的“執(zhí)禮”人像

在小津后期電影中，我們也看不到演員的“激情表演”，反之，他們均舉止穩(wěn)重，面帶微笑。在小津晚年作品中，甚至出現(xiàn)了同一構(gòu)圖、同一姿勢(shì)、同一服裝的兩個(gè)人坐而對(duì)飲的極度消解人像差異的電影造型。小津不惜扼制演員自身的表演，而讓演員就范于自己影片的人物造型構(gòu)造，最終形成了幾乎沒(méi)有夸張動(dòng)作，動(dòng)作方向、時(shí)間均趨于相同、有如執(zhí)禮，消解變化、極端禮儀化的影像風(fēng)格，與小津穩(wěn)定構(gòu)圖造就的有序環(huán)境融為一體，相得益彰。但小津絕未將人物影像流于呆滯，而是著力于對(duì)“不動(dòng)”的人物點(diǎn)滴的表情變化、手指動(dòng)作等細(xì)節(jié)加以細(xì)致入微的刻畫，令極簡(jiǎn)的造型敘事風(fēng)格中蘊(yùn)含著細(xì)微而清晰的節(jié)奏，產(chǎn)生了一種無(wú)與倫比的穩(wěn)定人像的美感。

3、消解變化的永恒主題

對(duì)普通百姓庸常生活題材的偏愛(ài)貫穿小津一生的創(chuàng)作，尤其是在小津的后期創(chuàng)作中，此類題材的選擇表現(xiàn)得更為突出和絕對(duì)，使小津后期電影主題呈現(xiàn)了消解變化的永恒性：?jiǎn)逝吉?dú)居的中老年男女、或兒女婚嫁后“空巢”的老人、男婚女嫁的情節(jié)和場(chǎng)景、沉悶有序的傳統(tǒng)日本家庭生活……這些元素在小津后期作品中俯拾皆是，稀松平常，使作品表現(xiàn)出了單一母題的敘事風(fēng)格。

同樣的父母、同樣的子女、同樣的兒女婚嫁、老人獨(dú)度余生……如此的生活、如此的經(jīng)歷，代代延續(xù)、綿綿不絕，世事永恒人生孤獨(dú)已成為小津電影的“母題”。小津單一永恒母題的敘事風(fēng)格反應(yīng)了世間人倫情感的輪回和永恒的秩序，可以說(shuō)單一主題中蘊(yùn)含了普遍永恒的真諦，每一部影片都是人類普通的共同生活的極簡(jiǎn)呈現(xiàn)。

三、消解介入的極簡(jiǎn)敘事內(nèi)涵

1、自我放棄的極簡(jiǎn)敘事內(nèi)涵

在小津電影中，人物說(shuō)話時(shí)總是直面觀眾，小津這種強(qiáng)制性地限定演員扮演的角色必須對(duì)著鏡頭說(shuō)話的敘事內(nèi)涵在于；讓演員正對(duì)觀眾講話，讓角色直接與觀眾溝通，藉此導(dǎo)演也通過(guò)電影直接傳達(dá)思想給觀眾，同時(shí)也強(qiáng)制規(guī)定觀眾必須以這種方式直接接受電影。這種極簡(jiǎn)直接的電影溝通方式，觀眾在其直視角色時(shí)，也自覺(jué)不自覺(jué)地?fù)?dān)起了溝通者的角色，將自己擺在角色的直接對(duì)話者位置，消解了導(dǎo)演的介入，成就了小津作為導(dǎo)演的自我放棄式敘事內(nèi)涵。

此外，小津消解了電影人物的自身介入，他們以模式化的統(tǒng)一動(dòng)作，被引用和召喚到電影畫面中，一味兒地被迫行使已被非主體化，而被客體化了的軀體姿態(tài)及動(dòng)作。在小津《早春》等后期影片中，人物或端坐榻榻米微笑對(duì)話，或在小酒館悶悶喝酒，或在站臺(tái)上排隊(duì)，小津自我放棄式地拘泥于此類模式化的人物形象也彰顯了其自我放棄式的受動(dòng)敘事內(nèi)涵。

2、靜觀人生的極簡(jiǎn)敘事內(nèi)涵

小津自我放棄受動(dòng)敘事衍生了小津靜觀人生的敘事內(nèi)涵。小津這種零度姿態(tài)首先體現(xiàn)在它以影像描繪了日本普通家庭的凡常生活狀態(tài)，瑣屑庸常的家長(zhǎng)里短，真實(shí)的普通小人物群像，消介了英雄人物的介入，樸拙極致，平淡沖和，哀而不怨，抒發(fā)了日本式閑素典雅、淡淡憂傷的情調(diào)，更表現(xiàn)出了一種對(duì)歲月更疊、物是人非、生命易逝的感嘆。例如，在小津的后期杰作《東京物語(yǔ)》、《秋刀魚(yú)之味》等影片中，對(duì)于普通人遲暮之年命運(yùn)的感傷成為經(jīng)典主題。

篇6

網(wǎng)絡(luò)電影對(duì)于電影藝術(shù)形式的影響還表現(xiàn)在出人意料的情節(jié)設(shè)置上。比如說(shuō)，網(wǎng)絡(luò)電影的反轉(zhuǎn)結(jié)局在設(shè)置上就會(huì)讓人意想不到，在結(jié)局、新穎的情節(jié)化這些設(shè)置上都會(huì)讓觀眾與大量的網(wǎng)友喜愛(ài)，這種反轉(zhuǎn)式的電影其實(shí)就是反轉(zhuǎn)劇的另外一種表現(xiàn)形式，而反轉(zhuǎn)劇來(lái)源于韓國(guó)的一種較短的電視劇形式。在韓國(guó)最為流行的不是他們的電視劇而是綜藝節(jié)目式的短片，每個(gè)故事大約有45分鐘左右，每個(gè)情節(jié)是由兩個(gè)故事組合而成的。在這個(gè)短劇中，韓國(guó)演員們一般都會(huì)使用自己的真實(shí)名字，會(huì)在現(xiàn)實(shí)與虛擬世界中不斷地轉(zhuǎn)變著自身的角色，雖然每個(gè)人的故事是獨(dú)立的，但是最終結(jié)局往往出人意料。追求個(gè)性化是人們向著更高層次生活的追求，網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來(lái)伴隨著人們生活水平的提高，在基本需求得到滿足后，人們就會(huì)有更高的追求，而網(wǎng)絡(luò)電影就是其中一個(gè)表達(dá)自身個(gè)性的很好的渠道。

二、在線互相交流與快樂(lè)審美

網(wǎng)絡(luò)電影具有開(kāi)放式的特點(diǎn)，網(wǎng)友在線就可以進(jìn)行交流，網(wǎng)友們也可以根據(jù)自己所需要的劇情進(jìn)行更改與探討，也可以對(duì)自己喜歡的角色進(jìn)行討論。比如說(shuō)網(wǎng)絡(luò)電影《見(jiàn)光的愛(ài)》講敘了一個(gè)三角愛(ài)情故事，時(shí)長(zhǎng)約40分鐘，分為4個(gè)部份，9個(gè)片段，而網(wǎng)友可以自己選擇電影情節(jié)的變化，由此網(wǎng)絡(luò)電影就會(huì)體現(xiàn)多結(jié)局、多選擇的特點(diǎn)。網(wǎng)絡(luò)電影的開(kāi)放性特點(diǎn)在一定程度上給電影觀眾更多的主動(dòng)權(quán)，這樣就會(huì)讓觀眾根據(jù)自己的喜好欣賞自己想看的影片，自己可以控制審美客體，而不是被客體的審美控制。網(wǎng)絡(luò)電影的開(kāi)放性也會(huì)影響電影藝術(shù)形式，讓電影的形式變得多樣化。參與讓觀影成為一種主動(dòng)，也讓審美成為一種創(chuàng)作。

網(wǎng)絡(luò)電影在創(chuàng)作時(shí)較為自由，可以讓網(wǎng)民們自己在創(chuàng)作的時(shí)候享受到快樂(lè)，沒(méi)有票房的壓力，就不會(huì)限制自己的創(chuàng)作思路。無(wú)厘頭的手法可以說(shuō)是網(wǎng)絡(luò)電影的一大特色，隨著網(wǎng)絡(luò)電影的發(fā)展，無(wú)厘頭的手法也成為電影中的一大特色。以《小強(qiáng)歷險(xiǎn)記》為例，這部影片中幾乎是沒(méi)有任何特效的，完全是用玩的心態(tài)來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)為了能夠達(dá)到喜劇的效果，其語(yǔ)言非常幽默。在影片的時(shí)間設(shè)置上，網(wǎng)絡(luò)電影也擁有著很大的自由度。傳統(tǒng)的電影敘事遠(yuǎn)比網(wǎng)絡(luò)電影要復(fù)雜、冗長(zhǎng)，而對(duì)于現(xiàn)實(shí)社會(huì)的“快餐文化”的觀影氛圍，講究效率與快節(jié)奏是受眾的首選，因此網(wǎng)絡(luò)電影這種敘事更具備吸引力與挑戰(zhàn)性。

三、結(jié)語(yǔ)

篇7

關(guān)鍵詞：淺暴力美學(xué)新武俠電影美學(xué)特征美學(xué)觀念

新武俠電影的淺暴力美學(xué)

一淺暴力美學(xué)

暴力美學(xué)，顧名思義是把暴力作為表現(xiàn)對(duì)象而在美學(xué)觀念觀照下的一種美學(xué)樣式?！八^‘暴力美學(xué)’是有約定俗成的特定含義的，它就是指起源于美國(guó)，在香港發(fā)展起來(lái)的在成熟后影響世界的一種藝術(shù)趣味和形式探索。”①而尹鴻則認(rèn)為：“‘暴力美學(xué)’是個(gè)廣義的、泛審美的概念，并非嚴(yán)格的美學(xué)概念，相關(guān)作品的主要特點(diǎn)是展示攻擊性力量，展示夸張的、非常規(guī)的暴力行為。文藝作品中，暴力的呈現(xiàn)可劃分為兩種不同形態(tài)：一是暴力在經(jīng)過(guò)形式化、社會(huì)化的改造后，其攻擊性得以軟化，暴力變得容易被接受，比如，子彈、血腥的場(chǎng)景經(jīng)過(guò)特技等手段處理后，其侵害性傾向被隱匿了一部分。又如，在美國(guó)的一些電影中，施暴者代表正義卻蒙受冤屈，這種人物關(guān)系的設(shè)置也軟化了暴力行為的侵略性。另一種情況是比較直接的展現(xiàn)暴力過(guò)程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性在多種文化行為中都可以看到。以上所述的兩種暴力呈現(xiàn)方式審美價(jià)值不同，社會(huì)效果也不一樣?！雹诒┝γ缹W(xué)是在美學(xué)范疇內(nèi)，從形式和內(nèi)容上對(duì)暴力的審美。我們可以列出許多暴力美學(xué)的作品：《發(fā)條橘子》、《出租車司機(jī)》、《天生殺人狂》、《大逃殺》等等。在這些影片中，暴力成了被刻意表現(xiàn)的內(nèi)容：殺人場(chǎng)面，血流成河，剖開(kāi)人體。攝影機(jī)直接對(duì)準(zhǔn)了這些殘酷而驚魂的場(chǎng)面，這種暴力的直視和毫無(wú)顧忌的展現(xiàn)，更強(qiáng)化了暴力的血腥和恐怖，好萊塢的暴力電影就是很好的注腳。而中國(guó)的暴力電影卻不是那么毫無(wú)顧忌，尤其是中國(guó)武俠電影，以其獨(dú)特的對(duì)暴力的呈現(xiàn)方式，消解了暴力的血腥和殘酷，展現(xiàn)的是暴力手段的形式美感和暴力思想的境界韻味，在對(duì)暴力的展現(xiàn)上另有一番天地。

所以在暴力美學(xué)范疇內(nèi)，其審美對(duì)象有著美與丑之分（丑也是美學(xué)范疇的一個(gè)概念）。“萬(wàn)物皆有其對(duì)立面。美的對(duì)立面是丑，暴力美的對(duì)立面是暴力丑。二者的表現(xiàn)形式是不同的。觀眾由之產(chǎn)生的審美感受卻大相徑庭。”③上述歐美電影與中國(guó)武俠電影就是對(duì)比。又如在北野武的電影中，人性之惡的冷酷表現(xiàn)與血腥殘殺是所要呈現(xiàn)的暴力，而在徐克的武俠電影中，武的暴力具有一種人文關(guān)懷，有種積極可貴的精神支柱。這也正說(shuō)明暴力美學(xué)不單單是形式上的藝趣，其背后都有某種思想觀念作“后盾”，無(wú)論是暴力美還是暴力丑的展現(xiàn)。

中國(guó)武俠電影雖具有暴力元素，但它對(duì)暴力的呈現(xiàn)，從外在形式到內(nèi)在觀念都追求一種美感愉悅和意境韻味。中國(guó)歷來(lái)有“武文化”和“俠文化”之稱，并與中國(guó)傳統(tǒng)文化相融。而在形式上，中國(guó)武俠電影又極具美感。賈磊磊認(rèn)為中國(guó)武俠電影是“消解暴力”，還有人認(rèn)為是對(duì)暴力的美化，在暴力的身上披上了一層外衣，其實(shí)這些都是一個(gè)道理。這正說(shuō)明在暴力美學(xué)范疇內(nèi)，中國(guó)武俠電影是與歐美、日本等國(guó)的暴力電影有根本區(qū)別的，那么在暴力美學(xué)范疇內(nèi)對(duì)此作一區(qū)別是必要的，是便于電影研究和理論發(fā)展的。鑒于此，本文將中國(guó)武俠電影這個(gè)獨(dú)特類型所展示的暴力美學(xué)稱之為“淺暴力美學(xué)”，也是本文論述的基本理論視角。

淺暴力美學(xué)之“淺”不是暴力程度的深淺之意，更不是膚淺之意，而是就暴力的呈現(xiàn)形式與暴力指向的內(nèi)在觀念而言的。在一次“中國(guó)武俠電影的過(guò)去和現(xiàn)在”的專家訪談中，賈磊磊說(shuō)：“武俠電影對(duì)世界電影特別重要的貢獻(xiàn)是它改變了暴力呈現(xiàn)的方式，它把血腥的、暴力殺戮的場(chǎng)面消解成一種供人觀賞的舞蹈化視覺(jué)奇觀，武俠電影由于內(nèi)容的原因必然要展示暴力，西方那種直接的暴力場(chǎng)面對(duì)觀眾感官造成的強(qiáng)烈刺激對(duì)觀眾有不良的心理暗示，但中國(guó)武俠電影往往通過(guò)舞蹈化的武打方式消解了暴力的殘酷性，把武術(shù)技擊變成了一種供人觀賞的東西。”正點(diǎn)出了中國(guó)武俠電影暴力呈現(xiàn)的別樣形式，而且中國(guó)武俠電影注重俠義精神與道德倫理的表現(xiàn)，所以說(shuō)中國(guó)武俠電影的層層包裝，美化了暴力實(shí)施的手段和觀念，同時(shí)又注重暴力世界（武俠世界）環(huán)境條件的美化，使其獨(dú)有的這種“淺暴力美學(xué)”，更加鮮明形象。

二新武俠電影

作為中國(guó)電影的獨(dú)特類型，武俠電影源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，自1919年的《車中盜》算起，武俠電影走過(guò)近九十年歷史，基本與中國(guó)電影史同步。1928年《火燒紅蓮寺》掀起了武俠電影的第一個(gè)，續(xù)集就有18集之多，武俠電影在20年代后期出現(xiàn)了第一次繁榮。這以后，60年代中期至70年代末，張徹、胡金銓等人對(duì)武俠電影的創(chuàng)作，推動(dòng)武俠電影進(jìn)入了“武俠新世紀(jì)”，或稱“經(jīng)典武俠時(shí)期”，也即武俠電影的“黃金時(shí)期”?！岸?0年代初武俠片代表人物李小龍的橫空出世，表明了武俠電影開(kāi)始走向國(guó)際化，為這段“黃金年代”劃上了一個(gè)完美的句號(hào)?！雹?0年代雖然有《

少林寺》等票房成功的影片出現(xiàn)，但并沒(méi)有超出舊有的武俠電影的框架，依然沒(méi)有挽回其頹勢(shì)。直到90年代初以徐克為代表，又掀起了武俠電影的再一次，出現(xiàn)了以《新龍門客棧》、《笑傲江湖》為代表的一批全新的武俠電影，電影史上習(xí)慣上把發(fā)端于20世紀(jì)80年代末、興盛于90年代初、中期以徐克為代表的武俠電影稱為“新武俠電影”。“這一時(shí)期的武俠片被稱為‘新武俠電影’，以區(qū)別80年代中期之前的傳統(tǒng)武俠片。新武俠電影中，‘武’與‘俠’的元素?zé)o論在包裝上還是在含義上都與舊武俠電影有所不同，具有鮮明的時(shí)代烙印。”⑤而經(jīng)過(guò)90年代末新武俠電影衰落期后，進(jìn)入21世紀(jì)的武俠電影又出現(xiàn)了一次，但就其表現(xiàn)形式和思想觀念而言，不能納入新武俠電影之中。所以本文所說(shuō)的“新武俠電影”主要指20世紀(jì)90年代起到20世紀(jì)末止的古裝武俠電影。

新武俠電影對(duì)以往武俠電影進(jìn)行了大膽的革新，更注重技術(shù)的應(yīng)用，以吊威亞、電腦特技和分鏡頭為主，并吸取傳統(tǒng)的故事、敘事?tīng)I(yíng)養(yǎng)，以技術(shù)包裝程式化的武術(shù)動(dòng)作配以“暴雨式”分鏡頭蒙太奇，形成了獨(dú)特的視覺(jué)風(fēng)格?！坝绕湓谛炜说碾娪爸?，電腦特技已經(jīng)成為主角，新武俠電影在鏡頭的運(yùn)用上更加靈活多變，運(yùn)動(dòng)感極強(qiáng)，另外，除了技術(shù)上突破以外，對(duì)人物的重新塑造和講故事的手法更符合現(xiàn)代觀眾的口味”。⑥徐克的武俠電影代表了新武俠電影的最高成就，這一時(shí)期無(wú)論是徐克導(dǎo)演還是徐克監(jiān)制，即便是沒(méi)有徐克的參與，也有明顯的“徐克印記”。

中國(guó)武俠電影在不同的發(fā)展階段，有著不同的“淺暴力美學(xué)”表現(xiàn)。作為中國(guó)武俠電影的重要組成部分，新武俠電影同樣具有全新的外在的美學(xué)特征和內(nèi)在的美學(xué)觀念，為淺暴力美學(xué)注入了一支新的血液。三淺暴力美學(xué)在新武俠電影中新的展現(xiàn)

（一）外在的美學(xué)特征

中國(guó)武俠電影歷來(lái)重視形式上的展現(xiàn)，由于觀念的發(fā)展和技術(shù)的成熟，新武俠電影在形式上達(dá)到了極致的程度，并從各個(gè)方面發(fā)揮了電影技術(shù)的手段與人類想象的空間，成就了新武俠電影獨(dú)具特色的美學(xué)特征。

1.武俠之武。武俠電影中首要的是對(duì)“武”的展現(xiàn)，新武俠電影一改傳統(tǒng)硬橋硬馬的打斗，開(kāi)始了瀟灑靈活、飄逸流暢的“武舞”型打斗，騰挪飛轉(zhuǎn)，神乎其技，極具優(yōu)雅之態(tài)、遒勁之美，堪稱視覺(jué)盛宴。

中國(guó)武術(shù)講究的是招式的變化和動(dòng)作的協(xié)調(diào)，這給表現(xiàn)武術(shù)的形式美感提供了很大空間，當(dāng)其與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合時(shí)，更是如魚(yú)得水?！芭c西方電影相比，中國(guó)武俠電影不僅形式感強(qiáng)而且打斗的雙方動(dòng)作非常優(yōu)雅，消解了暴力，給人以技擊美、節(jié)奏美、勁力美、形神美、動(dòng)作美等享受。”⑦這使得武俠電影中的生死對(duì)決的血腥感消失了。在觀影者看來(lái)，生死之戰(zhàn)，只不過(guò)是武功展現(xiàn)的載體，一招一式靈活多變、連貫飄逸，實(shí)在不能讓觀影者感到殺人的可怕和殘酷。《笑傲江湖》中，染布坊的兩次對(duì)決，帶著徐克的急轉(zhuǎn)瀟灑和胡金銓的古典意境，呈現(xiàn)的是視覺(jué)欣賞的美感意韻。中國(guó)武術(shù)的宗派之分使得中華武術(shù)精彩紛呈，從而使電影在表現(xiàn)武術(shù)的類型與層次上更加豐富，并井然有別而又系統(tǒng)相成，少林拳的剛猛有力，太極拳的勻緩柔和，華山劍的空靈遠(yuǎn)逸等等，都各具特點(diǎn)，師法有別，從不同角度展現(xiàn)人體動(dòng)感之美。另一方面，中國(guó)武俠電影與中國(guó)戲劇是根本分不開(kāi)的。從《定軍山》開(kāi)始，戲劇的武打程式就在電影中得到了顯現(xiàn)。在新武俠電影中，武打形式更傾向了戲劇化程式，注重以“形”傳“意”，而又不失力道勁透的感覺(jué)，較之戲劇化程式更具動(dòng)作感與緊張度。武功不再是以暴制暴的手段，展現(xiàn)血腥殺伐的手段，而是展現(xiàn)“武”本身美的手段。

“武俠電影中的武術(shù)技擊動(dòng)作經(jīng)常在敘事過(guò)程中會(huì)演變成一種具有表演性的‘武術(shù)之舞’，這時(shí)它的擊打性的‘實(shí)用功能’實(shí)際上已經(jīng)讓位于舞蹈化的‘表演功能’”。⑧新武俠電影中更加注重了武術(shù)的表演性，在敘事情節(jié)安排上給足了表演的時(shí)空，主要表現(xiàn)在非殺傷性對(duì)抗的場(chǎng)景上?！短珮O張三豐》中李連杰和錢小豪與少林棍僧對(duì)打一場(chǎng)戲，十足的武術(shù)表演，少林棍陣的剛猛嚴(yán)謹(jǐn)、整齊劃一以及招式的變化新奇和配合的協(xié)調(diào)得當(dāng)，使棍法表現(xiàn)得淋漓盡致。而在《方世玉》中則以比武招親的名義來(lái)了一場(chǎng)表演賽，比武臺(tái)上的嚴(yán)絲緊逼，木樁上的靈活騰挪，人群上的輕靈巧妙，使武術(shù)在不同的場(chǎng)地展現(xiàn)了不同的魅力?！缎慢堥T客?！?、《東方不敗》等眾多武俠電影中都有類似的情景并且各有不同。新武俠電影中眾多的表演機(jī)會(huì)不僅增強(qiáng)了故事情節(jié)的輕松娛樂(lè)而且增大了武之美的表現(xiàn)時(shí)空，使武俠的影像世界高度風(fēng)格化、程式化。

新武俠電影成功地使用了吊鋼絲的技術(shù)，使那些飛檐走壁、隔空取物的想象性武功得以實(shí)現(xiàn)。出神入化的技術(shù)使得影片中的人物無(wú)所不能，《東方不敗》中林青霞姿態(tài)優(yōu)美的凌空飛行，《新龍門客?！分兴歉纱嗬涞牧杩辗剑际乔八从械摹皯{虛御風(fēng)”。在這樣成熟的現(xiàn)代技術(shù)基礎(chǔ)上，新武俠電影對(duì)現(xiàn)代武俠小說(shuō)中的“神化”的文字武功進(jìn)行了大膽的演繹，使這些書(shū)本上想象性的武功得以在銀幕上呈現(xiàn)。而這些武功招式無(wú)論在小說(shuō)中還是在銀幕上都不是提升對(duì)暴力程度的表現(xiàn)，反過(guò)來(lái)卻是對(duì)暴力程度的弱化，是對(duì)暴力手段的美化。正如辟邪劍法與獨(dú)孤九劍在銀幕上呈現(xiàn)，文字變成了影像，也許它不符合你想象中的樣式那么完美，但是當(dāng)林青霞和李連杰演繹出來(lái)的時(shí)候，那種瀟灑與流利的姿態(tài)足以滿足你視覺(jué)的欲望。辟邪劍法的詭異凌厲威力無(wú)比，獨(dú)孤九劍的輕快流暢超凡脫俗，無(wú)疑成功地造就了文字武功的影像再現(xiàn)?！短珮O張三豐》中對(duì)太極拳的展現(xiàn)，影片在文化、意境上雖有不足，但是李連杰的動(dòng)作伸手，加上楊紫瓊和錢小豪的幫襯，依然不失風(fēng)采。如果說(shuō)這些武打動(dòng)作過(guò)于美化、神化的話，那么在《黃飛鴻》系列影片，這種情況就少見(jiàn)了，雖然特技動(dòng)作依然存在。新武俠時(shí)期的《黃飛鴻》系列影片較之以前的《黃飛鴻》系列影片在武打形式上，既注重了實(shí)打的感覺(jué)又具有動(dòng)作的飄逸靈動(dòng)，增添幾分虛實(shí)切身的視覺(jué)觀賞性。當(dāng)李連杰和甄子丹對(duì)打的時(shí)刻，令觀影者也想動(dòng)作起來(lái)，在力道的表現(xiàn)與形體美感的融合上，令人拍案叫絕。這個(gè)時(shí)期李連杰給我們塑造了一個(gè)新的黃飛鴻形象，從而使個(gè)人化的經(jīng)典性動(dòng)作更是成為了一個(gè)塑像性的標(biāo)志。

新武俠電影在剪輯手段上，為武術(shù)的奇觀化增色不少，一改傳統(tǒng)風(fēng)格，擯棄了全景式鏡頭來(lái)展現(xiàn)整個(gè)對(duì)打?qū)崨r，采用分鏡頭快速剪接之法，被稱為“暴雨式剪輯”。它講究動(dòng)作的個(gè)別形態(tài)表現(xiàn)，利用鏡頭的頻頻切換達(dá)到流暢緊湊的武打效果，挑戰(zhàn)人的視覺(jué)。這種快節(jié)奏的視覺(jué)刺激，毫無(wú)拖沓、重復(fù)之感，在挑起觀影者的緊張神經(jīng)的同時(shí)，又有一種酣暢淋漓的感覺(jué)，雖然實(shí)不連貫，但視覺(jué)上流暢自然?！稏|方不敗》中，這種方法具有典型的代表性，每一場(chǎng)打斗都是拳動(dòng)而力發(fā)、力出而鏡轉(zhuǎn)、鏡換而勢(shì)接，大氣流暢，具有咄咄逼人之氣。這樣的蒙太奇動(dòng)作段落在新武俠電影中比比皆是，在新武俠電影經(jīng)典之作《新龍門客?！分?，金鑲玉與東廠太監(jiān)在黑暗中的周旋，通過(guò)鏡頭的快速切換，在騰挪轉(zhuǎn)移之間各種形體的姿態(tài)和服裝的輪廓線條宛轉(zhuǎn)動(dòng)感，使得動(dòng)作內(nèi)容更加豐富，影像的視覺(jué)美感更強(qiáng)。這種暴雨剪輯的方式使新武俠電影的動(dòng)作奇觀發(fā)揮到了極致，為之后的武俠電影提供了更多的借鑒意義。

2.畫面構(gòu)圖。電影中的一個(gè)個(gè)畫面，則是由場(chǎng)面調(diào)度來(lái)完成的，其中包括服裝、布景、取光、人物走位等許多技術(shù)性的問(wèn)題。場(chǎng)面調(diào)度關(guān)注的是畫面的整體效果、和諧統(tǒng)一，使每一部分都要有妥善安排，如在武俠電影中，就不能一味的追求武術(shù)的奇詭而忽略了場(chǎng)景上的其他要素：江湖氛圍、人物形象等。

新武俠電影中對(duì)整體畫面構(gòu)圖十分講究，對(duì)美術(shù)設(shè)計(jì)格外重視，從而使新武俠電影展現(xiàn)了一個(gè)獨(dú)特的“江湖世界”。江湖世界是影片中人物活動(dòng)的場(chǎng)所，是俠客們快意恩仇的俠義圈，它與現(xiàn)實(shí)的主流生活不同的。那么怎樣營(yíng)造這個(gè)江湖世界呢？新武俠電影做了很好的展示：黑夜幽暗的背景中微白的光穿透暗藍(lán)的色調(diào)，光天化日下只有熾白的光籠罩著枯草荒山、茅舍庭院。在《笑傲江湖》三部系列中，白天以土黃、夜晚以暗藍(lán)為基本色調(diào)，霧氣氤氳的的江湖中頓顯詭異蕭殺，難怪任我行能夠聞到“殺氣”，就連觀影者在這江湖氛圍之中也能感受到幾分寒意。開(kāi)頭一部分，東廠太監(jiān)散落在荒山之間，一群驚鳥(niǎo)飛過(guò)，幾個(gè)黑影飛來(lái)，左冷禪直飛而來(lái)，整個(gè)過(guò)程一氣呵成，加之音樂(lè)的渲染，遂現(xiàn)真正的江湖意味。新武俠電影在畫面視覺(jué)上可謂精彩紛呈，不同影片有不同手法，甚至在同一影片中也有迥異的變化?！缎慢堥T客棧》蒼涼古樸的沙漠，孑然獨(dú)立的客棧，孤煙直上，冷風(fēng)呼嘯，又透著古典的氣質(zhì)美。《東邪西毒》、《倚天屠龍記之魔教教主》都有大漠風(fēng)沙的整體展現(xiàn)。而在《白發(fā)魔女傳》中開(kāi)頭卓一航練劍的情景，落紅飄落，霞光漫天，帶著幾分暖意，透著虛化的唯美。但影片中殘酷的廝殺、詭異的氣氛依然不減，使每一個(gè)畫面構(gòu)圖都高度的風(fēng)格化。唯美的構(gòu)圖到了新世紀(jì)的《英雄》可謂極矣，尤其是李連杰穿過(guò)雨簾，劍指甄子丹時(shí)那個(gè)畫面，剛?cè)岵?jì)、渾然天成，力與美的圓融，動(dòng)與靜的和諧，考究極致，堪稱一絕。

新武俠電影在畫面構(gòu)圖上注重人物造型的感覺(jué)、人物形象的吸引力，使人物形象單在視覺(jué)構(gòu)圖上就已熠熠生輝。在明星制的基礎(chǔ)上，看重服裝制作的考究，無(wú)論是單一色還是華麗色，都力求烘托人物的江湖角色。同時(shí)在人物運(yùn)動(dòng)過(guò)程中，無(wú)論是線條的走向還是擺幅的大小，都動(dòng)感隨意，恰到好處，動(dòng)靜皆宜。《東方不敗》中林青霞的男裝或是女裝扮相，一襲以紅為主的裝束，大氣瀟灑，加以演員的神態(tài)氣質(zhì)，成就了一個(gè)典型的形象。另外關(guān)之琳的苗人服飾、李連杰等的道袍，都不是隨意點(diǎn)染、囫圇吞棗的。我們看到就連一身素衣長(zhǎng)衫的黃飛鴻，也是那么有款有型。新武俠電影在這諸多的影片中，塑造了許多成功的典型的人物形象。

3.出神入化的冷兵器。古裝武俠電影都處于冷兵器時(shí)代，即便是《黃飛鴻》此類的影片，雖有了大炮、火槍，而重點(diǎn)還是冷兵器的打斗。冷兵器時(shí)代主要兵器有刀、槍、劍、棍等，在中國(guó)武術(shù)傳統(tǒng)中，歷來(lái)講究兵器的種類和使用方法，自古有“十八般兵器”的說(shuō)法，其實(shí)遠(yuǎn)不止“十八”這個(gè)數(shù)字。作為人身體的延伸，兵器在武的作用下與人自身是融會(huì)貫通、力取統(tǒng)一的，成為了展現(xiàn)武術(shù)美的一個(gè)道具。在新的技術(shù)條件下，新武俠電影中兵器使用的展現(xiàn)更具特色美感，運(yùn)動(dòng)感、流暢度、新奇化給兵器一個(gè)出神入化的表演機(jī)會(huì)。就兵器的類型形態(tài)而言，可以分作兩個(gè)方面來(lái)談：傳統(tǒng)型硬兵器和衍化型軟兵器。

傳統(tǒng)型硬兵器指的是刀、槍、劍、棍等，它們是冷兵器時(shí)代的基礎(chǔ)武器，有著一定的堅(jiān)硬感和模型化，它們?cè)谖鋫b電影中都有展現(xiàn)。在傳統(tǒng)的武俠電影中，它們是對(duì)抗中的利器，代表一種陽(yáng)剛美學(xué)，運(yùn)動(dòng)感很差，大多是你砍我擋，生硬無(wú)趣。在新武俠電影中，傳統(tǒng)型硬兵器，在技術(shù)條件下大有武術(shù)代言人的氣勢(shì)，器隨意轉(zhuǎn)，如行云流水，變化無(wú)端，而又章法自如，曼妙非常，直有“物我兩忘”之境界。《太極張三豐》中對(duì)棍的特殊描繪，《笑傲江湖》中對(duì)劍的備加推崇，而在《新少林五祖》中鋼槍的長(zhǎng)短自如、拆合有度，變化中見(jiàn)其凌厲，《新龍門客?！分凶幽竸Φ某銎洳灰猓冀o人極大的另類審美愉悅。

所謂衍化形軟兵器，是指原本不作為兵器使用的物什，而在某些技術(shù)條件下成了能防御、殺人的利器。在新武俠電影中隨處可見(jiàn)，如琴、蕭、繩、箏等等，正如金庸在《神雕俠侶》中所說(shuō)：武功達(dá)到一定的境界，一草一木皆可為利器。這些軟兵器沒(méi)有太多的生硬與寒意，極具線條性和新奇感，從而增強(qiáng)了兵器的美感、打斗的情趣。轉(zhuǎn)《方世玉》中的繩，《黃飛鴻》中的布，在個(gè)人能力的發(fā)揮下，甚至比利器還要管用。如果這些還算是由于情節(jié)隨意發(fā)揮的話，那么在《鐵馬騮》中便具有了“專業(yè)性”——以布為器的“流云飛袖”，而于榮光所使的鐵鏈，甄子丹的雨傘也是流利干脆，銳不可當(dāng)。到了《白發(fā)魔女傳》中“紅顏白發(fā)”都是一件利器了。由于電腦技術(shù)的運(yùn)用，這種軟兵器在新武俠電影中得到了充分的發(fā)揮，致人而無(wú)血腥，打斗而具美態(tài)。當(dāng)殺伐中的兵器不再讓人有寒光下的顫栗，不再聯(lián)想到血流成河的慘劇，而是一種“力”透于姿態(tài)的舞蹈化視覺(jué)奇觀，那么其中的暴力成分還有幾分呢？

（二）內(nèi)在的美學(xué)觀念

中國(guó)武俠電影深受武術(shù)文化的影響，而“中國(guó)武術(shù)自誕生以來(lái)，一直深受中國(guó)古典美學(xué)影響，古典美學(xué)中，有‘氣、韻、形、神、意、陽(yáng)剛、陰柔’等審美意境，武術(shù)不僅要求外在的氣質(zhì)動(dòng)作與形體美，而且還講究神韻，形神兼?zhèn)?，進(jìn)而引申到崇高的思想境界，使人的思想與行動(dòng)和諧統(tǒng)一?！雹嵩?0年代中期以前的傳統(tǒng)武俠電影中，武俠電影在思想觀念上是與古典美學(xué)分不開(kāi)的。武的價(jià)值和俠義精神等方面雖有內(nèi)部的調(diào)整，但整體上依然中規(guī)中矩。而新武俠電影中古典美學(xué)雖未拋棄但已退居其次，這種觀念的轉(zhuǎn)變，具有一種顛覆性和解構(gòu)性的氣勢(shì)。

1.“武”的價(jià)值的重新審視。傳統(tǒng)武俠電影中，武是解決江湖恩怨、各種糾紛的最高訴求：以武功高下論成敗。代表正義的一方在遭到挫敗后，忍辱偷生之下武功精進(jìn)最終戰(zhàn)勝邪惡?！丢?dú)臂刀》、《新獨(dú)臂刀》中主人公最后都以奇特的功夫獲勝，維護(hù)了個(gè)人尊嚴(yán)；而在李小龍，則是維護(hù)了民族、國(guó)家的尊嚴(yán)。到了新武俠電影中，武功的展現(xiàn)雖也精彩紛呈，但武的作用與武的地位顯然消弱了。代表正義的一方，武功不再是最高的，反而惡的一方武功是一流的，然而在《新龍門客棧》、《東方不敗》中代表惡的一方最終還是敗了。一切復(fù)歸平靜之后，武功已不再是江湖人推崇的對(duì)象了，剩下的只有主人公的落寞和嘆息?！缎慢堥T客棧》中武功高強(qiáng)的大太監(jiān)曹少欽最后被一個(gè)不起眼的小陷其于死亡的邊緣，實(shí)在不可理解。在此武功不再被尊為神圣，在江湖爭(zhēng)霸中，也不再是強(qiáng)者勝、弱者敗，“武”倒成了真正的形式道具，也不見(jiàn)其尊貴的“江湖地位”了。

《雙旗鎮(zhèn)刀客》、《東邪西毒》對(duì)武的意義消解是再明顯不過(guò)的了?！峨p旗鎮(zhèn)刀客》中沙里飛是一個(gè)言而無(wú)信的小人而已，而身懷絕技的孩哥卻是一個(gè)不諳世事、不懂運(yùn)用絕技的孩子罷了。在一刀仙的咄咄逼人下，孩哥殺死了一刀仙，卻落下了兩行眼淚。在孩哥眼中，武是什么他不知道，武用來(lái)做什么他也不知道，他只是要娶回自己的媳婦罷了，而實(shí)際條件下，他應(yīng)該是一個(gè)俠客英雄?！稏|邪西毒》中，武的意義模糊了正邪之分，武功只是掌握在歐陽(yáng)峰雇傭的殺手手中。在武的世界里沒(méi)有第一，“山外有山、人外有人”，即使武功再高，還是如沙漠中的流沙隨風(fēng)而走，還是幾尺肉體的痛苦不已。即便是武功高強(qiáng)的黃飛鴻，能打敗強(qiáng)勁的對(duì)手，能戰(zhàn)勝洋人的拳腳，留下的卻只有“一聲嘆息”而已。

武功的文化內(nèi)涵，是使觀影者在欣賞武的形式美感的同時(shí)，能夠品味其中的文化精神并能在思想上得到凈化、提升境界。顯然新武俠電影在這一方面做的是不夠的，遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有昔日《俠女》那種文化追求和思想氣勢(shì)，那種刻意傳達(dá)。太極拳可以說(shuō)是武術(shù)文化的最佳代表，作為道家的武術(shù)它追求無(wú)為而靜、默而化之、流轉(zhuǎn)自然，于圓潤(rùn)綿長(zhǎng)之中蘊(yùn)含勁力，直有“大音稀聲”的境界。并追求動(dòng)靜相生、陰陽(yáng)相濟(jì)、連貫圓活的中和之美。在電影《太極張三豐》中也作了這方面的探索，然而其在影像上雖可圈可點(diǎn)，但在恢弘綿遠(yuǎn)、蘊(yùn)藉厚重的文化和思想境界上仍顯不足。新武俠電影在武術(shù)文化上無(wú)意去表達(dá)，只是隱隱顯現(xiàn)而已。

新武俠電影中“武功和武德”不再是人物追求、塑造自身俠義形象的最好或最高手段，人物無(wú)意于用它們?nèi)?zhēng)取自己的俠義形象。因此武的道德批判功能和神圣原則也就淹沒(méi)在了個(gè)人在江湖、社會(huì)中的飄零感之中，而顯得微不足道。所以在新武俠電影中，武的任意揮灑都集中到了視覺(jué)奇觀上了，讓人領(lǐng)略到了極致的形式美感。

2.傳統(tǒng)俠義精神的解構(gòu)。新武俠電影并沒(méi)有對(duì)傳統(tǒng)的俠義精神繼承，繼而發(fā)揚(yáng)光大，而是在傳統(tǒng)的敘事故事中，開(kāi)始了對(duì)傳統(tǒng)俠義精神的解構(gòu)。

以往的武俠電影中，都存在著一個(gè)善惡二元對(duì)立的模式，傳統(tǒng)俠義精神得到了有力的彰顯：除強(qiáng)扶弱、打抱不平、扶危濟(jì)困等等，是俠義精神的核心。在這個(gè)俠義的圈子里，俠士們都是清心寡欲的類型，慷慨赴死，威風(fēng)凜凜，氣勢(shì)如虹，形成一種“高大全”的形象模式。新武俠電影打破了這種二元對(duì)立的模式，開(kāi)始了多元對(duì)立調(diào)和的模式，人物性格不再單調(diào)劃一，俠義精神也不再顯得那么高大了。雖然周淮安有報(bào)主救孤的精神，雖也代表著正義一方，然而落日余暉下的他，不再有“高大全”的俠義形象了。金鑲玉，一個(gè)黑店的老板娘，殺人如麻，卻也可以仗劍除惡。邱莫言雇的救孤之人，也不過(guò)是江湖殺手而已，為錢鋌而走險(xiǎn)。正邪之間已沒(méi)有了明顯的界限，那么所謂的“俠士”，也只不過(guò)是一個(gè)名號(hào)罷了，你可以是，他也可以是，你可以不是，他也可以不是。然而風(fēng)云江湖真正的俠士在哪？岳不群不是，東方不敗不是，任我行不是，就連我們認(rèn)為代表正義的令孤沖也不算是一個(gè)俠士了。尤其是在《鹿鼎記》、《大話西游》這樣的影片中，所謂的傳統(tǒng)俠士，倒成了反諷的對(duì)象：陳近南成了一群流氓的頭目，一出場(chǎng)就是灰頭土臉，每每在危機(jī)時(shí)刻還有貪生怕死的表現(xiàn)；而一個(gè)地痞式的小混混——韋小寶，倒能在各路高手對(duì)峙的局面中游刃有余的享受江湖樂(lè)趣。在這里武林俠士成了被嘲諷的對(duì)象，俠義精神顯然已喪失殆盡。

在對(duì)傳統(tǒng)俠義精神消解的理念中，新武俠電影突現(xiàn)了人性的七情六欲，調(diào)整了“義”與“情”的關(guān)系，使情的顯現(xiàn)與義并重，甚而越俎代庖了。以往的武俠電影，主人公大都注重男性之間的義，而忽視男女之間的情，為義可舍情，在收獲義的條件下才去收獲情，都有了一種禁欲主義的木木臉孔。新武俠電影發(fā)揮了男女之情的作用，把情的表現(xiàn)甚至擺在了首要地位?！缎慢堥T客?！分校芑窗才c邱莫言的初次見(jiàn)面：四目相對(duì)，深情款款。而在療毒一節(jié)，更把情的渲染推向了，在相互的安慰與理解中，周淮安說(shuō)：“誰(shuí)說(shuō)亂世不談兒女情，其實(shí)亂世兒女情更真?！闭媸橇芾毂M致了。影片還夾雜著金鑲玉對(duì)周淮安的情，金鑲玉與邱莫言的爭(zhēng)風(fēng)吃醋等環(huán)節(jié)，對(duì)比胡金銓的《龍門客?！?，情的渲染可謂盡矣。影片《東方不敗》、《東邪西毒》中對(duì)情的挖掘和探索更是別開(kāi)生面。如此，一個(gè)血雨腥風(fēng)的江湖淡化了，一個(gè)殺伐的世界顯得溫情了！然而，我們應(yīng)該看到《獨(dú)臂刀》、《新獨(dú)臂刀》中主人公最終都能相擁佳人。到了新武俠電影中，愛(ài)情倒成了悲劇的代表，有情人終不能成眷屬。尤其在新版的《白發(fā)魔女傳》中，愛(ài)情的破滅給雙方的傷害達(dá)到了極點(diǎn)。卓一航可以為情而舍棄所謂的正道武林，練霓裳同樣可以為情而甘冒生命之險(xiǎn)?！皾M頭青絲變白發(fā)”正詮釋著愛(ài)情的悲劇，也彰顯著愛(ài)情的偉大力量。就連我們看好的黃飛鴻，在愛(ài)情上也不能灑脫而行。

新武俠電影中的人物無(wú)意去追求、去塑造自己的俠義形象，更沒(méi)有雄心萬(wàn)丈地去踐行所謂的俠義精神。江湖中的人要么兇相畢露，被權(quán)利和欲望所控制，而另一些人厭惡權(quán)利和欲望的膨脹，卻又不得不糾纏其中。中國(guó)傳統(tǒng)的儒家美學(xué)和道家美學(xué)都講究整體觀念與“和”的概念，只是儒家側(cè)重于社會(huì)的和諧而道家側(cè)重人與自然的和諧。在新武俠電影中這種和諧顯然不存在，就連對(duì)這種和諧的追求也是無(wú)望的——江湖風(fēng)雨、社會(huì)紛亂還在繼續(xù)，而歸隱山林的凈土也沒(méi)有出現(xiàn)。反而影片都有一種佛家的宗教倫理意味，在刀光劍影中勸善懲惡，在生死無(wú)常中憐憫世人，從而發(fā)現(xiàn)人世的痛苦。就如風(fēng)清揚(yáng)一樣在亂世中避亂，懺悔著心中殺伐的苦痛，似在宣稱“我佛慈悲、普救世人”。“宗教倫理為正義提供了合理的道德依據(jù)之后，敘事最終完成的是人物對(duì)宗教精神的皈依，從而表現(xiàn)出新武俠電影對(duì)江湖暴力和世俗權(quán)力的雙重否定。”3.自我身份的迷亂。新武俠電影的江湖世界，不再是善惡分明的斗爭(zhēng)場(chǎng)所，也不再是以武論秩序的舞臺(tái)。在這種新的江湖中，各色人等只像是無(wú)知無(wú)畏的爭(zhēng)斗著，他們沒(méi)有退路，找不到自己的坐標(biāo)，剩下的只有滿眼的迷離和滿心的惆悵，連自我都不能確認(rèn)了。

“江湖”在新武俠電影中被提到了“本體論”意義上來(lái)了：《東方不敗之風(fēng)云再起》中，“江湖”成了武林中人也弄不清的一個(gè)概念。新武俠電影的本體論審視，說(shuō)明江湖已經(jīng)不是以往的秩序江湖了，它正更深的異化著其中的每一個(gè)人，武林人士在其中迷失了自我，甚而迷失了本性，但還在苦苦的留戀、追逐。周淮安說(shuō)金鑲玉“你就像這沙漠一樣無(wú)情”，金鑲玉卻說(shuō)“你也是這沙漠中的一部分”。是??！你周淮安是忠仁之士，可在這“江湖荒漠”中，你同樣得先拋下自我，這個(gè)“江湖——客?！闭却慌忠慌娜恕６凇稏|方不敗》中甚至連生理上的自我都丟失了：東方不敗由男變女。她是在“為光耀苗人偉業(yè)”而樹(shù)起反叛大旗，她想要為一個(gè)民族找回“自我”，然而在身體的倒置中，他迷失了方向，竟為一己之情而甘愿落入萬(wàn)丈懸崖。影片中另一人物任我行也是一樣，他發(fā)瘋似的“殺、殺、殺”要鏟除東方不敗，而自己最終又無(wú)意識(shí)地成為了第二個(gè)東方不敗。就連令孤沖也不知道自己是不是在退出江湖，找不到自己的安棲之地。而在王家衛(wèi)的《東邪西毒》中，更把這種“自我的迷亂”提到了一個(gè)刻意表述的層面。江湖？什么才是江湖？東方不敗說(shuō)“天下風(fēng)云出我輩，一入江湖歲月催；宏圖霸業(yè)談笑中，不勝人生一場(chǎng)醉。”任我行說(shuō)“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎么退出?！苯须y尋自我，只有無(wú)邊的不知所謂、空空的無(wú)奈與蒼涼。

在自我身份迷亂中，新武俠電影又注重對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的反映，在不同的觀念的碰撞下顯現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的焦慮，其主要代表就是徐克的“黃飛鴻系列”影片。黃飛鴻武功高強(qiáng)，道德高尚，可以戰(zhàn)勝?gòu)?qiáng)敵，奪得每一場(chǎng)比武的勝利，然而他不得不承認(rèn)自己的渺小與無(wú)知，他不懂得看時(shí)間，不懂得英文，不懂得蒸汽機(jī)……最后不得不在困惑與無(wú)奈中黯然離開(kāi)。徐克還特意安排一個(gè)西方文化的代表——中國(guó)的十三姨，在與黃飛鴻的相互碰撞中，這種不同文化之間的沖突培植的笑料中，使我們看到一個(gè)自我民族國(guó)家的狀態(tài)。在《獅王爭(zhēng)霸》中黃飛鴻贏得了金牌卻感嘆“贏了金牌卻輸了整個(gè)江山”。而在《東方不敗之風(fēng)云再起》中更有一種倒置的反諷：東方不敗成了“東西方不敗”，大喊著“你有科學(xué)我有神功”把炮彈輕而易舉的又送回了炮膛。

在迷亂的江湖中，新武俠電影的主人公又都在尋找心靈的靜謐之地：周淮安遠(yuǎn)走邊關(guān)，金鑲玉策馬而追；令孤沖遠(yuǎn)走扶?！嬲膬敉潦欠翊嬖?，影片都是戛然而止，留給我們?nèi)セ匚丁＿@種“自我身份的迷亂”有人認(rèn)為是基于“97”香港人的心里癥結(jié)，誠(chéng)然這也不無(wú)道理。其實(shí)作為中國(guó)人的香港人，也遠(yuǎn)沒(méi)有那么脆弱。新武俠電影大都以亂世為背景，毀滅了一個(gè)江湖夢(mèng)，顛覆了一個(gè)不正統(tǒng)的“俠義世界”。在不同的現(xiàn)實(shí)面前，在不同的歷史境域里，也不可謂不是一種新的武俠電影觀。

四結(jié)語(yǔ)

新武俠電影為淺暴力美學(xué)增色了不少，發(fā)展了諸多的審美視角，在中國(guó)武俠電影史留下

了濃墨重彩的一筆。然而在其發(fā)展過(guò)程中也有多元格局的現(xiàn)象，產(chǎn)生了許多不同樣式的走向，如《東成西就》、《大話西游》搞笑的喜劇本領(lǐng)，《東邪西毒》、《雙旗鎮(zhèn)刀客》人情與人性的探索，則更為藝術(shù)化。在新武俠電影發(fā)展的十個(gè)年頭，再一次證明了中國(guó)武俠電影的魅力所在。而淺暴力美學(xué)也仍在不斷地被發(fā)掘，進(jìn)入21世紀(jì)的“新世紀(jì)武俠”又有了一次美學(xué)意義上的更新：從《臥虎藏龍》到《英雄》、《天地英雄》再到《七劍》，都在不同程度上并從不同的角度，孜孜追求著淺暴力美學(xué)更廣闊的天地。中國(guó)武俠電影的發(fā)展將要跨進(jìn)九十個(gè)年頭，未來(lái)的路還很長(zhǎng)，同樣也很艱難。我相信中國(guó)武俠電影以其獨(dú)特的淺暴力美學(xué)定能再一次展現(xiàn)其獨(dú)特的魅力，這不僅需要電影人的努力，也需要我們每一個(gè)人的努力。

注釋：

①郝建.《影視類型學(xué)》，北京大學(xué)出版社，2002年版第323頁(yè)。

②孫健.《電影“暴力美學(xué)”研究》，東南大學(xué)碩士學(xué)位論文，2004年第5頁(yè)。轉(zhuǎn)引：尹鴻，

《大眾文化冷思考:“暴力美學(xué)”真的那么美?》/ioo2/2004/1/12-62257.html

2004-01-12.來(lái)源:東方網(wǎng)一文匯報(bào)。

③孫健.《電影“暴力美學(xué)”研究》，東南大學(xué)碩士學(xué)位論文，2004年第17頁(yè)。

④夏金旺.《論中國(guó)武俠電影創(chuàng)作思維之嬗變》，武漢大學(xué)碩士學(xué)位論文，2004年第7頁(yè)。

⑤喬潔瓊.《論新武俠電影的發(fā)展與嬗變》，河北大學(xué)碩士學(xué)位論文，2006年第8頁(yè)。

⑥喬潔瓊.《新武俠電影的發(fā)展與新世紀(jì)武俠電影的思考》，《柳州師專學(xué)報(bào)》，2005年第1期第138頁(yè)。

⑦邱飛.《武俠電影世界中的美》，《渝西學(xué)院學(xué)報(bào)》（社會(huì)科學(xué)版），2005年第6期第103頁(yè)。

⑧賈磊磊.《消解暴力—中國(guó)武俠電影的敘事策略》，《當(dāng)代電影》，2003年第5期第54頁(yè)。

⑨周之華周少軍.《中國(guó)武術(shù)文化的內(nèi)涵》，《體育文史》，2002年第2期。

⑩喬潔瓊.《論新武俠電影的發(fā)展與嬗變》，河北大學(xué)碩士學(xué)位論文，2006年第9頁(yè)。

參考文獻(xiàn)：

1.郝建，《影視類型學(xué)》，北京大學(xué)出版社，2002年版。

2.賈磊磊，《消解暴力—中國(guó)武俠電影的敘事策略》，《當(dāng)代電影》，2003年第5期。

3.金均海，《九十年代新武俠電影漫論》，《杭州師范學(xué)院學(xué)報(bào)》，1995年第5期。

4.喬潔瓊，《新武俠電影的發(fā)展與新世紀(jì)武俠電影的思考》，《柳州師專學(xué)報(bào)》，2005年第1期。

5.邱飛，《武俠電影世界中的美》，《渝西學(xué)院學(xué)報(bào)》，2005年第6期。

6.李少白主編,《中國(guó)電影史》，高等教育出版社，2006年版。

7.彭吉象,《影視美學(xué)》，北京大學(xué)出版社，2002年版。

8.孫健，《電影“暴力美學(xué)”研究》，東南大學(xué)碩士學(xué)位論文，2004年。

9.陳霞，《論武俠電影中的民族文化精神》，東南大學(xué)碩士學(xué)位論文，2006年。

10.李劍，《武俠電影新探—以九十年代后的影像文本為例》，南京師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2006年。

篇8

關(guān)鍵字：吳宇森英雄電影文化折射

一、吳宇森“港式英雄片”的基本概況

吳宇森自幼家境貧寒，20歲從影，由場(chǎng)記而副導(dǎo)，先后輔佐著名導(dǎo)演張徹、許冠文。25歲開(kāi)始獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)影片，先后從業(yè)邵氏、嘉禾、新藝城等三家頂級(jí)影視公司，拍攝了18部影片。1985年，輾轉(zhuǎn)浮沉香港影壇十余載而不得志的吳宇森來(lái)到剛成立不久的徐克電影工作室，兩人都“難以忍受言之無(wú)物的純流行商業(yè)片”（1），極力要拍攝一部展示黑暗和暴力中不滅的俠義與友情的作品。1986年，《英雄本色》橫空出世，震撼香江，驚嘆國(guó)際，創(chuàng)造了港片有史以來(lái)3465萬(wàn)的最高票房紀(jì)錄，并獲得香港電影金像獎(jiǎng)最佳影片等多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。從此吳宇森這個(gè)名字成為了香港電影史上不可躍過(guò)的一個(gè)符號(hào)，而此后一直到1992年，吳宇森先后拍攝了《英雄本色2》等六部同類型的作品，共同奠定了其香港“暴力美學(xué)掌門人”的地位，推動(dòng)了香港“英雄片”的創(chuàng)作熱潮。

縱觀這七部影片，其基本主題都是一群游走在社會(huì)邊緣的人，因情義的紐帶而一起出生入死。但由于時(shí)代的變遷，身邊的人不再信守情義，為了金錢不擇手段。而他們卻依舊堅(jiān)守著做人的底線與良知，慘遭暗算與背叛。無(wú)奈之下，這群英雄為了尊嚴(yán)、情義、家人，不得不血染江湖、以暴制暴，甚至不惜用死亡來(lái)恪守情義與親情。在他們身上表現(xiàn)出的肝膽相照、義薄云天、生死與共的豪情義氣，以及對(duì)不仁不義的惡勢(shì)力的懲罰，讓無(wú)數(shù)青年人為之熱血沸騰、精神一振。

二、吳宇森“港式英雄”的成長(zhǎng)背景與生存方式

吳宇森“港式英雄片”中的主角多為江湖人物，他們是黑幫成員、殺手、大盜或備受壓抑卻充滿豪情的警察。他們的成長(zhǎng)經(jīng)歷都頗為艱辛，《英雄本色》中的小馬哥從小孤苦伶仃，十多歲為生計(jì)加入黑社會(huì)，得到大哥宋子豪的極力關(guān)照；而宋子豪為了不連累家人，一直不讓弟弟知道其黑社會(huì)背景，可弟弟阿杰又偏偏一心要做一名除暴安良的正義警察?！多┭诸^》中的阿B、細(xì)榮、輝仔情同手足，在貧民窟中一起長(zhǎng)大，受盡貧窮與欺辱，夢(mèng)想只是娶妻生子過(guò)正常人的生活。而《縱橫四海》中的缽仔糕三人，從小流落街頭，被一個(gè)慣偷養(yǎng)大，可養(yǎng)父只是把他們當(dāng)作賺錢的工作。因?yàn)檫@段缺乏愛(ài)的成長(zhǎng)經(jīng)歷，使得他們比一般人更看重情義，甚至把友情看得比生命還重。他們不再是以往傳統(tǒng)電影中所推崇的正面英雄，他們只以情義為基點(diǎn)，只要認(rèn)為對(duì)就會(huì)去做，即使丟掉性命也在所不惜。在他們身上展現(xiàn)出了男性的血?dú)夥絼偤蛯?duì)擁有生存尊嚴(yán)的渴望，他們的所作所為是一種生命本色的揮灑。

在現(xiàn)實(shí)生活中他們是一群被主流社會(huì)邊緣化的孤獨(dú)群體，靠著從事非法營(yíng)生來(lái)獲取生存。雖然這種生存方式與主流社會(huì)的規(guī)則不相一致甚至互相沖突，但他們也有著一套自己嚴(yán)格遵守的江湖道義與做人準(zhǔn)則。他們從不濫殺無(wú)辜，且對(duì)弱者頗富同情心，他們出現(xiàn)在社會(huì)固有秩序的動(dòng)蕩期，此時(shí)靠著原有規(guī)則已不能伸張正義，只能用更大的暴力來(lái)懲治邪惡和不義。于是使得他們這種雖不合法的生存方式，也具備某種微妙的合理性。他們依靠自己的勇氣和智慧闖蕩江湖，依靠原始的正義和個(gè)人情感快意恩仇，不惜用生命來(lái)?yè)Q取對(duì)朋友的承諾，以及對(duì)強(qiáng)大惡勢(shì)力的反抗。因而他們成為了生活在社會(huì)底層，而又遭遇不公或渴望成功者心中的英雄。

三、吳宇森“港式英雄”的突出特質(zhì)

其實(shí)他們這群人，之所以能成為很多人心中的英雄與膜拜的偶像，是因?yàn)樵谒麄兩砩贤怀鲶w現(xiàn)了中華民族的俠義精神，即“忠信道義，看重情義，為朋友兩肋插刀，為知己赴湯蹈火”（2）。在《英雄本色》中著力渲染了小馬與豪哥之間堅(jiān)守不渝的友情，宋子豪在販賣假鈔的過(guò)程中慘遭暗算，于是小馬為了給其報(bào)仇，只身獨(dú)闖臺(tái)灣，手刃仇人，結(jié)果被打瘸了一條腿。但為了等宋子豪出來(lái)再戰(zhàn)江湖，不得以忍辱負(fù)重、隱忍三年，可當(dāng)?shù)弥雍啦辉冈倮斫聲r(shí)，只是淡淡的說(shuō)了一句：“你不欠我什么。”可小馬為了給自己討回一個(gè)公道，又只身闖入阿成老穴，找到犯罪證據(jù)，此時(shí)決心退隱江湖的宋子豪擔(dān)心小馬的安全，不得已重出江湖，當(dāng)子豪騎著摩托車出現(xiàn)在小馬面前時(shí)，兩人間會(huì)心的一笑，令無(wú)數(shù)觀眾感動(dòng)。

而《喋血雙雄》中殺手小莊與警官李鷹從追捕與被追捕的關(guān)系到相知相識(shí)、化敵為友，最后不惜生命并肩作戰(zhàn)。警察與殺手，兩個(gè)不同世界的人，因?yàn)橛兄嗤淖鋈嗽瓌t而走到了一起，為情義、為正義拋頭顱灑熱血。他們?cè)跇屃謴椨曛姓勑︼L(fēng)生，在殊死惡斗中心心相惜。正如《英雄本色2》中陳伯對(duì)子豪等人情義的感慨：“這個(gè)世界上沒(méi)什么人情味，難得你們幾個(gè)小子，這么知己”。正因如此，所以這群“港式英雄”將這份情義看得彌足珍貴，在兇險(xiǎn)的江湖中，成了他們縱橫江湖的唯一安慰，是他們活在世界上的理想支點(diǎn)。也是因?yàn)檫@份情義和他們執(zhí)著的守護(hù)情義的精神，使得缺乏正義、缺少情義的亂世江湖有了些許人情味，也才讓人看到了些許的光明與希望。

也正因?yàn)樗麄兛粗厍榱x，所以他們比常人更憎恨欺騙、出賣和背叛，對(duì)于出賣、背叛自己的人一定要手刃其頭。正是在對(duì)《英雄本色》中的阿成，《英雄本色2》中的高英培，《喋血雙雄》中的任海，《喋血街頭》中的阿容，《縱橫四海》中的養(yǎng)父等的復(fù)仇過(guò)程中，“他們同生死共命運(yùn)的精彩演繹是他們兄弟朋友之情的最好證明，也是他們的人格熠熠生輝之處”（3）。而這種復(fù)仇其實(shí)也是英雄們的自我救贖，他們因?yàn)榈懒x而成功，因?yàn)橹刃蚴《藞?chǎng)，于是他們不得以只能用生命來(lái)守護(hù)生存的道義，用血的代價(jià)來(lái)懲罰道義所不容的人。

在吳宇森“港式英雄片”的結(jié)尾都似乎有一個(gè)模式，英雄們想要手刃仇人，可往往槍里卻沒(méi)了子彈，此時(shí)警察已趕到，這些倚仗著錢能解決一切的小人們便開(kāi)始得意的叫囂起來(lái)。就在此時(shí)往往會(huì)有另一中間力量將一把裝滿憤恨子彈的槍遞過(guò)去，于是仇人得以倒在正義的槍下。如《英雄本色》中，最后阿成說(shuō)到：“沒(méi)子彈了，我現(xiàn)在出去自首，我不會(huì)有事的，有事的是你，我有錢，兩三天之后就可以從法庭輕松的出來(lái)?！毙∪说募樵p、囂張的氣氛，令無(wú)數(shù)觀眾無(wú)比憤恨，都恨不得拿起槍向他打過(guò)去。而此時(shí)的阿杰已被哥哥的情義所深深打動(dòng)，明白了什么才是正義，于是將手中的槍遞了過(guò)去，正在得意的阿成瞬間由奸笑變?yōu)榭只?，子彈穿透了他的身體，正義得以彰顯，讓所有觀看影片的人都大呼精彩。

四、吳宇森“港式英雄”的浪漫性與悲情性的統(tǒng)一

除了英雄們的俠義精神令人動(dòng)容外，吳宇森運(yùn)用其獨(dú)有的表現(xiàn)技能，將故事的浪漫性與人物的悲情性完美結(jié)合，使得這群“港式英雄”給人留下深刻的印象。由于早年受好萊塢歌舞片的影響，吳宇森習(xí)慣“把殘忍的打斗場(chǎng)面變成優(yōu)雅的芭蕾舞（4）”。運(yùn)用浪漫主義的表現(xiàn)手法，用優(yōu)雅的音樂(lè)配合飄逸的動(dòng)作，展現(xiàn)出浪漫且唯美的影像畫面?！案凼接⑿燮敝械闹魅斯辉偈悄欠N滿口臟話和動(dòng)輒打斗的舊式幫會(huì)分子，而是衣冠楚楚的紳士，有著極為酷辣的造型。在他們身上“槍林彈雨，不過(guò)是尋常之事；扶危濟(jì)困，仿佛已是天職”（5）。那些充滿血腥的槍戰(zhàn)畫面在吳宇森的打造下，殺手的動(dòng)作如舞蹈家一樣飄逸，像藝術(shù)家一樣獨(dú)具浪漫。

如《英雄本色》中小馬哥在臺(tái)灣歌廳復(fù)仇的場(chǎng)面就如詩(shī)畫一般，至今依然是香港電影史上最為經(jīng)典的槍戰(zhàn)場(chǎng)面。整個(gè)場(chǎng)面以輕快的閩南小調(diào)《免失志》搭配著兩段情節(jié)：一段以慢鏡頭描寫小馬在走廊里信步穿越，衣帶飄飄，神情瀟灑，從容不迫；另一段以正常速度拍攝臺(tái)灣黑幫大吃大喝的酒宴。隨后便爆發(fā)了一段激烈的槍戰(zhàn)，小馬舉槍四射，發(fā)發(fā)命中，如入無(wú)人之境。“吳宇森濺血的浪漫，既是剛烈的暴力，又是令人沉醉的美景（6）”。而《喋血雙雄》中教堂決戰(zhàn)的一幕是吳式槍戰(zhàn)場(chǎng)面的又一經(jīng)典。寧?kù)o的耶穌像、神圣的十字架、漫天飛舞的白鴿和輕輕拂動(dòng)的白紗應(yīng)然而至，動(dòng)靜相襯之間槍林彈雨、子彈紛飛，圣潔的宗教氛圍始終滲透著整個(gè)槍戰(zhàn)過(guò)程，給人展現(xiàn)出無(wú)限的唯美。

而在這種詩(shī)意般浪漫的映襯下，更加凸顯了這些忠肝義膽的英雄們的悲愴命運(yùn)，他們最終在激烈的槍戰(zhàn)中慘烈死去，用生命換取心靈的救贖。吳宇森打造的“港式英雄”其結(jié)局之所以悲壯，是因?yàn)樗麄兯袷氐牡懒x和所看重的情義在江湖上已逐漸失去價(jià)值，江湖已不在是原來(lái)的江湖。以宋子豪為代表的老一代江湖人物“一生最重感情二字”，而以阿成為代表的新一代江湖人物，卻是“誰(shuí)有槍、誰(shuí)有錢，誰(shuí)是老大”。曾經(jīng)守道義、講義氣、重感情的江湖變成了只講目的、唯錢是圖、不擇手段的江湖，使得小馬哥式的英雄們?cè)僖耘f的規(guī)則行走于今日江湖，不但不合時(shí)宜，反而危險(xiǎn)萬(wàn)分。昔日無(wú)限風(fēng)光的英雄們成了末路英雄，伴隨著末路的孤獨(dú)、無(wú)奈和感傷，獨(dú)自活在自我心中的那一片圣潔地上。

并且吳宇森善于運(yùn)用對(duì)比，通過(guò)英雄人物前后境遇的不同，表現(xiàn)出他們?nèi)松谋樾?。在《英雄本色》中阿成還在做跟班時(shí)，咳嗽了兩聲，小馬哥立馬拿出手中的錢并囑咐他好好看病。而后來(lái)瘸腿的小馬哥只能寄人籬下為阿成擦車，在阿成威風(fēng)的背影后是小馬拖著一瘸一瘸的腿將阿成隨意扔在地上的小費(fèi)撿起。此時(shí)，兩人的世界已全然顛倒，但是唯一沒(méi)變的是小馬骨子中孕育的情義與堅(jiān)守的信念。既然英雄不再適合江湖，為什么不選擇離開(kāi)江湖，因?yàn)椤叭嗽诮?，身不由己”。一旦涉入江湖，便如同陷入人生的漩渦，無(wú)形的力量阻礙著他們前行，直至將其逼入人生的邊緣和困境，最終英雄們只能依靠死亡來(lái)完成自我的救贖。正如宋子豪出獄后本想退出江湖，可是江湖不讓他退，幫派分子三番五次找他麻煩，使他平靜的生活無(wú)法繼續(xù)，最終忍無(wú)可忍，于是只能奮起抗?fàn)帯?/p>

五、吳宇森“港式英雄片”中的陪襯

有江湖英雄的世界，就會(huì)有代表著正義一方的警察，而在吳宇的“港式英雄片”中，警察只是一種陪襯或反襯。《喋血雙雄》中的李應(yīng)、《英雄本色》中的宋子杰、《辣手神探》中的神探袁浩云都是警察，但又頗具江湖風(fēng)范，在警局所受到的多是不公和壓抑，而與江湖人物一起，反而使他們的人格魅力在江湖廝殺中大放異彩。在《喋血雙雄》最后的教堂決戰(zhàn)中，李應(yīng)為了不讓任海逍遙法外，在眾警察前將其殺死，此時(shí)的他儼然是小莊的化身，他不是以一個(gè)警察的理智，而是以一個(gè)江湖人物的情感向黑幫老大射去痛快淋漓、快意恩仇的子彈，情感的力量沖破了理智的封鎖釋放出萬(wàn)丈的豪情。同時(shí)，片中的很多警察更和那些不講道義的黑幫分子一樣，披著一副正義的皮囊，擺著一副公事公辦的樣子，實(shí)著是自私自利、冷酷無(wú)情的小人?！队⑿郾旧分械乃巫咏茉诰珙H有名聲，辦案凌厲果斷，可就因有一個(gè)曾經(jīng)是黑幫老大的大哥，便一直無(wú)法被重用；而《英雄本色2》中的總督察胡海，為了在退休前再立新功，竟然以宋子杰的前途威逼宋子豪，要他出山打入黑幫，為他們提供辦案線索；在《喋血雙雄》中李應(yīng)的上司也只知道升官晉爵，全然不顧屬下的死活和內(nèi)心情感，無(wú)異于冷血?jiǎng)游?，全然沒(méi)有正義者的光明磊落，只剩下了一副小人的嘴臉。

除了英雄、警察外，影片中還有很多配角，也同樣具有英雄人物的氣質(zhì)與品格。這些人大致分為兩類，一類是曾經(jīng)叱咤風(fēng)云的老江湖，如《英雄本色》中的華叔，坐牢后的他金盆洗手，開(kāi)了一家計(jì)程車公司，專門收留曾經(jīng)有過(guò)污點(diǎn)的人，讓世人所不屑的賊有了一個(gè)可以安家的地方，有了一個(gè)可以改邪歸正的場(chǎng)所。而后來(lái)在阿成的人來(lái)車行滋事時(shí)，為了不使改邪歸正的弟兄們?cè)偈苓B累，情愿一個(gè)人出來(lái)頂下所有的事，用另一種方式行使著固有的江湖義氣。又如《喋血雙雄》中的馮剛，曾經(jīng)是一名頂級(jí)的職業(yè)殺手，但由于受了手傷不得已退隱江湖，但為了替朋友小莊拿回屬于他的錢，甘愿冒著死的危險(xiǎn)去找黑幫老大汪海討回公道，在受傷后為了“不被人像狗一樣打死”，情愿死在小莊槍下，表現(xiàn)出了“士可殺不可辱”的氣概。第二類是在反派陣營(yíng)中崇拜英雄的人，他們也只忠于自己的大哥，而支持他們這種信念的精神卻來(lái)自于英雄們。如《英雄本色2》中的殺手小黑，死心塌地為高英培賣命，在最后的決戰(zhàn)中本可以離開(kāi)，但確留下來(lái)跟阿健一決高下。又如《喋血雙雄》中汪海雇用的國(guó)際殺手，他最終也是選擇與小莊單槍對(duì)決。他們這些人在心中都把吳宇森塑造的“港式英雄”當(dāng)作自己的對(duì)手，以他們?yōu)榘駱?，想成為和他們一樣的人，想通過(guò)戰(zhàn)勝對(duì)方來(lái)取代其位置，即使倒也要倒在對(duì)手的槍下。:

綜觀這些人物，他們?cè)诮械膹P殺不過(guò)是為了獲得人生的安穩(wěn)，使身心漂泊之后有一處可依靠的港灣。然而這個(gè)夢(mèng)想?yún)s顯得遙不可及，因?yàn)槊篮玫脑竿c現(xiàn)實(shí)的社會(huì)有著巨大的矛盾。他們?cè)谄渲锌恐约旱呐^勇掙扎，他們所追求的道義、忠誠(chéng)、親情是當(dāng)時(shí)社會(huì)每一個(gè)年輕人所夢(mèng)想的。但最終人面對(duì)命運(yùn)時(shí)總是顯得渺小、脆弱和無(wú)助，他們無(wú)法完成心中一個(gè)個(gè)美好的愿望。其實(shí)影像媒介很大程度上都反映著當(dāng)時(shí)社會(huì)的某種集體無(wú)意識(shí)，所以吳宇森所創(chuàng)造的這個(gè)轟轟烈烈、英雄叱咤、蕩氣回腸的江湖世界，實(shí)則是鏡像式的社會(huì)想象，是香港大眾文化心理的一種影像投射。

六、吳宇森“港式英雄片”中蘊(yùn)含的社會(huì)文化

1960－1970年是香港經(jīng)濟(jì)起飛的十年，在完成工業(yè)化的蛻變后，跨步進(jìn)入到現(xiàn)代社會(huì)。但隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，享受豐腴物質(zhì)文明的同時(shí)，港人也開(kāi)始在進(jìn)入80年代后，逐漸感受到現(xiàn)代文明所帶來(lái)的負(fù)面效應(yīng)：“生活節(jié)奏加快，工作競(jìng)爭(zhēng)加劇，社會(huì)壓力加大，人與人之間關(guān)系開(kāi)始變得疏遠(yuǎn)，傳統(tǒng)的親情、友情、道義等觀念開(kāi)始淡化”（7）。于是生活在其中的香港市民不可避免的產(chǎn)生某種集體的焦灼情緒和不安感。所以吳宇森的“港式英雄片”中的主人公常常是漂泊、無(wú)根、孤獨(dú)、缺乏安全感、穩(wěn)定感的代表，這與香港的社會(huì)歷史和港人心態(tài)不謀而合。但同時(shí)他們又堅(jiān)信：“我等了三年，就是想等一個(gè)機(jī)會(huì)。我要爭(zhēng)一口氣，不是想證明我了不起，我是要告訴人家我失去的東西我一定要拿回來(lái)！”這種不服輸、不甘于受命運(yùn)驅(qū)使的堅(jiān)強(qiáng)、自信感，又恰恰契合了當(dāng)時(shí)港人的普遍社會(huì)文化心理。

于是作為電影主要觀眾的年輕人將自己理想中要求建立的新秩序，交托給這些英雄偶像去完成。他們對(duì)于英雄的認(rèn)同，并非是想自己也創(chuàng)造與英雄相同的業(yè)績(jī)，而是希望通過(guò)影片中的英雄形象，來(lái)彌補(bǔ)自己在現(xiàn)實(shí)生活中被邊緣化的位置，也是對(duì)挫折感的一種撫慰和補(bǔ)償。現(xiàn)實(shí)中的矛盾、不平所帶來(lái)的心理壓抑，使得吳宇森打造的“港式英雄”讓人看后無(wú)比歡欣鼓舞。盡管現(xiàn)實(shí)中的邪惡勢(shì)力很狡猾、兇狠，盡管法律因?yàn)榉N種原因?qū)ζ錈o(wú)能為力，但這種夢(mèng)幻式的英雄卻可以解決一切。人們?cè)谛蕾p這些英雄的同時(shí)，也完成了自己精神世界的一次次狂歡，使壓抑的情緒得到宣泄，受挫的心理得以平衡，最終使吳宇森的“港式英雄”名揚(yáng)世界。

【參考文獻(xiàn)】：

（1）丁曉峰：《電影這個(gè)江湖》“暴力美學(xué)吳宇森本紀(jì)第一”，湖北人民出版社（2008年1月）

（2）、（3）史玉豐：《吳宇森的英雄路》，《文藝研究》（2008年10月）

（4）林宇：《百年電影經(jīng)典》，東方出版社（2006年8月）

篇9

關(guān)鍵詞：后現(xiàn)代；表演；女性主義

一、關(guān)于導(dǎo)演

弗朗索瓦?歐容是法國(guó)90年代崛起的最具活力的新銳影人，風(fēng)格偏黑色、重幽默，帶有心理分析的味道，具顛覆性，主題以探索欲望和越軌為主。作品多涉及同性戀題材。當(dāng)歐容97年的《夏日洋裝》為法國(guó)影壇開(kāi)發(fā)"性"更加晦暗的地帶時(shí)，觀眾也沉迷于他電影中詆毀圣潔的壞品味，他是孩子王，訂立了隨從他所必須恪守的清規(guī)，沒(méi)有性的童話是不被接受，第一條，遂加入些許童男童女或謀殺這類素，推出更完整的。有人把他比作希區(qū)柯克或夏布洛爾的衣缽繼承者。而歐容對(duì)女性也表現(xiàn)出特別的興趣，《游泳池》、《天使》皆如此。在網(wǎng)羅天下女人的影片《八美圖》中，歐容躲在攝影機(jī)后面肆無(wú)忌憚地觀摩他的女主角，他既然可以稱《天使》中羅莫拉?蓋瑞為他的繆斯女神，那么藏在攝影機(jī)后面貪婪幾個(gè)女人也并非什么大不了的事，他一直聲稱站在攝影機(jī)前會(huì)讓隱私消失，但他的電影又是在述說(shuō)一些藏在他內(nèi)心深處的話。歐容稱之為“神秘”。在這部電影中，女人,就是他探秘的對(duì)象。歐容表示，罪惡的背后牽扯的都是愛(ài)情，當(dāng)女人的愛(ài)得不到滿足，罪責(zé)便油然而生，這點(diǎn)與丁度?巴拉斯很像。一個(gè)女人之所以在女友身上尋找慰藉，也是因?yàn)榈貌坏秸煞虻膼?ài)（短片《理想的男人》），就像《八美圖》中的老處女奧古斯汀，是稀缺的父愛(ài)造就她如今殘缺不全的人格，她痛不欲生的說(shuō)：“你們以為我恨，其實(shí)我愛(ài)你們；我的愛(ài)總被誤解成恨?！薄皭?ài)很痛吧？”歐容給她的答案是肯定的。

二、關(guān)于電影

后現(xiàn)代電影的一個(gè)重要特點(diǎn)是反邏輯、解構(gòu)理性和拼貼。在歐容的電影《八美圖》中，導(dǎo)演采取了后現(xiàn)代敘事手法，把歌舞電影的一些橋段拼貼入其中，使本片產(chǎn)生了別有意味的效果。從敘事結(jié)構(gòu)上來(lái)講，首先這是一個(gè)謀殺故事，八位女性被卷了進(jìn)來(lái)，人物眾多。所以，如何將每一個(gè)人物豐滿起來(lái)是個(gè)挑戰(zhàn)，而后現(xiàn)代敘事手法的拼貼成為王道。歐容將每一個(gè)女人的“自白”獨(dú)立成段，對(duì)個(gè)體首先進(jìn)行解釋，隨著主線劇情的前進(jìn)串聯(lián)起來(lái)，在不耽誤對(duì)謀殺事件本體的敘述的同時(shí)，又展現(xiàn)了每一個(gè)女人之間的關(guān)系和對(duì)謀殺本身的關(guān)系，使女人們?cè)诖耸录锏奈恢玫靡悦鞔_，可謂一舉兩得。這種手法在《低俗小說(shuō)》里也有著相似的運(yùn)用，通過(guò)對(duì)個(gè)體的解釋，使其在環(huán)形的框架下取得存在的說(shuō)服力。不過(guò)，區(qū)別也是明顯的，《低俗小說(shuō)》主要是講故事，而《八美圖》更注重對(duì)每一個(gè)女性的表達(dá)，故事只是為其服務(wù)的線性脈絡(luò)，在結(jié)構(gòu)上它重點(diǎn)突出的是錯(cuò)綜復(fù)雜的女性關(guān)系。全片鏡頭設(shè)計(jì)也別具風(fēng)格化，幾乎成為一種本能反射的拍攝手法。中景鏡頭的深焦清晰交代前后走動(dòng)與猶疑的人物。音樂(lè)的前奏響起，觀眾享受著導(dǎo)演帶來(lái)的聲色饗宴。黑了半邊的背景，讓舞蹈與歌曲更占據(jù)視覺(jué)主角位置，人物恍若在平面移動(dòng)的紙娃娃活像隨意擺布的棋子，被導(dǎo)演牽制著進(jìn)入暗藏殺機(jī)的蒸籠棋局，唯有棄子,才能得以解脫。

本片的卡司雄厚的令人發(fā)指，表演環(huán)節(jié)更是決定本片成敗的關(guān)鍵，這與戲劇出身的歐容恐怕很有關(guān)系。但是，舞臺(tái)表演與后現(xiàn)代形式的結(jié)合通常比較容易，當(dāng)各位演員從正常敘事轉(zhuǎn)入歌舞時(shí)，沒(méi)有絲毫露怯，而成功的達(dá)到了劇情所需、人物之間需要的戲劇張力。每個(gè)人物的層次都有一定程度的展現(xiàn)，使觀眾理解片中的八位女性，從而理解電影主旨，這應(yīng)該就是導(dǎo)演的目的。當(dāng)然，對(duì)于片中唯一的一個(gè)符號(hào)化的男性角色，也“順便”從各個(gè)方面展現(xiàn)了一下。我贊賞導(dǎo)演的一點(diǎn)是，對(duì)于每個(gè)人物都沒(méi)有刻意引導(dǎo)觀眾的主觀視角，存在的，只是欣賞或不欣賞、理解或不理解。

三、關(guān)于女性主義

八個(gè)女人，美艷的香濃，精明的靈巧，守財(cái)?shù)牧邌?；性感的妖冶；自閉的頑劣，幼稚的混沌，復(fù)雜的單純，好像代表了天底下所有的女人的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)；有相互猜疑的母女親情，被離間了的兄妹之情，有香艷的婚外之戀，有爭(zhēng)吵不休的姐妹之情，有行如腐尸的夫妻之情，有凌亂不堪的同性或是養(yǎng)父女之情；天底下種種復(fù)雜多變的感情，也不過(guò)如此！八個(gè)女人被瘋狂地扭曲了向往愛(ài)的心理，人人都渴望著得到真愛(ài)、關(guān)心和溫暖，但人人都是以傷害別人的形式希望得到，或是希望引起別人的注意?？上г趫?chǎng)沒(méi)有男人，只有女人。只有喋喋不休語(yǔ)無(wú)倫次驚慌失措永遠(yuǎn)不能放下疑心的女人。:

篇10

【正文】

所謂電影構(gòu)圖，主要是指電影畫面中物體的布局與構(gòu)成方式。雖然電影是一種“活動(dòng)影像”，它的畫面時(shí)刻都處于運(yùn)動(dòng)中，但在時(shí)間的流程中，如何通過(guò)每一幀畫面中各部分的布局和安排，來(lái)達(dá)到視覺(jué)上的愉悅感并傳達(dá)出創(chuàng)作意圖，則是每個(gè)導(dǎo)演都要斟酌的藝術(shù)問(wèn)題。

面對(duì)這一極具挑戰(zhàn)性的難題，很多電影導(dǎo)演迸發(fā)出了令人驚嘆的想象力和創(chuàng)造力，為世人奉獻(xiàn)了很多構(gòu)圖精妙的電影作品。

前蘇聯(lián)/普多夫金·《母親》：劃時(shí)代的“蒙太奇”構(gòu)圖

在蒙太奇理論誕生之前，電影只不過(guò)是一種“活動(dòng)照相”或“銀幕戲劇”，自然也無(wú)法奢求這個(gè)時(shí)期的導(dǎo)演在構(gòu)圖方面有什么追求。只有從蘇聯(lián)電影學(xué)派開(kāi)始，導(dǎo)演才開(kāi)始探索電影所獨(dú)有的美學(xué)特性，構(gòu)圖自然也是其中一部分。這種探索在普多夫金的代表作《母親》中留下了令人難忘的“腳印”。

在《母親》中，不僅單個(gè)畫面的構(gòu)圖顯得飽滿而富有表現(xiàn)力，最可貴的是導(dǎo)演開(kāi)始注意到每個(gè)鏡頭畫面構(gòu)圖之間的關(guān)系。根據(jù)蒙太奇理論，正是通過(guò)連續(xù)的鏡頭組接，不同畫面的構(gòu)圖才能產(chǎn)生出單個(gè)鏡頭畫面構(gòu)圖所不具備的意義。這才是電影構(gòu)圖的獨(dú)特魅力所在。

在影片開(kāi)始不久，巴維爾的父親酗酒后回家，一個(gè)仰拍鏡頭，畫面中父親的背影撐出了銀幕的邊框，接下來(lái)母親一個(gè)俯拍鏡頭，畫面中母親卻佝僂著身子縮在畫面中央偏下的位置，這組蒙太奇鏡頭就通過(guò)構(gòu)圖暗示出母親受壓迫的地位。在影片最后，導(dǎo)演將母親犧牲的畫面和一些高聳雄偉的建筑畫面剪輯在一起，構(gòu)圖上的“崇高感”很好地渲染了革命者犧牲時(shí)“草木為之含悲，風(fēng)云因而變色”的悲壯氛圍。

中國(guó)/陳凱歌·《黃土地》：內(nèi)蘊(yùn)深遠(yuǎn)的“極簡(jiǎn)主義”構(gòu)圖

作為中國(guó)“第五代導(dǎo)演”的代表作之一，《黃土地》在整體的美學(xué)追求上烙上了深深的時(shí)代印跡：影片中極強(qiáng)的視覺(jué)因素實(shí)際上是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化積淀進(jìn)行深刻揭示和沉重反思?！包S土地”作為影片的主體意象，象征著厚重、封閉、隱忍的中國(guó)內(nèi)陸文明，而這些通過(guò)電影的構(gòu)圖得到了反復(fù)的渲染與強(qiáng)調(diào)。

《黃土地》的攝影張藝謀在談及這部電影的構(gòu)圖時(shí)說(shuō)到：“就是注重視覺(jué)的表現(xiàn)性，突出黃色，用高地平線的構(gòu)圖法，使大塊黃土地占據(jù)畫面主面積……構(gòu)圖取單純，不取繁復(fù)……”這種構(gòu)圖的表現(xiàn)手段，正是通過(guò)在畫面中占據(jù)了主體地位的黃土地和在其中顯得微不足道的人形成的強(qiáng)烈對(duì)比，暗喻了這種封閉的生態(tài)文化格局對(duì)渴望自由發(fā)展的人性的束縛與制約：面對(duì)這樣深遠(yuǎn)遼闊而又無(wú)比厚重的黃土地，人顯得那么渺小而又無(wú)助。

影片中的外景構(gòu)圖都在著力強(qiáng)調(diào)黃土地的主體地位，而在拍攝內(nèi)景時(shí)構(gòu)圖卻有另一番意味，那就是顯得十分均衡整飭，四平八穩(wěn)。如果畫面主體是一個(gè)人或物品的特寫，就讓它穩(wěn)穩(wěn)居于畫面正中央；如果鏡頭中有多個(gè)被攝物，畫面構(gòu)圖也安排得十分妥當(dāng)，被攝物的形狀大小和光影強(qiáng)弱都得到了微妙的平衡。這種穩(wěn)當(dāng)?shù)臉?gòu)圖也暗寓了影片中黃土高原上人們生活狀態(tài)的死板與壓抑。

法國(guó)/讓·雅克·貝漢《鳥(niǎo)的遷徙》：渾然天成的“自然流”構(gòu)圖

同樣是電影紀(jì)錄片，與里芬斯塔爾《奧林匹亞》中充滿了人類創(chuàng)造力、洋溢著人體之美的“雕塑式”構(gòu)圖不同，讓·雅克·貝漢的《鳥(niǎo)的遷徙》(又譯《鳥(niǎo)與夢(mèng)飛行》)卻向世人展現(xiàn)出另一種唯美的構(gòu)圖功力：那就是看上去沒(méi)有絲毫的人工雕鑿痕跡的“自然流”構(gòu)圖。當(dāng)然，這種看起來(lái)渾然天成的畫面，實(shí)際上也是導(dǎo)演苦心經(jīng)營(yíng)的成果。

天地有大美而不言。在這部紀(jì)錄片中，導(dǎo)演充分地挖掘了大自然本身所蘊(yùn)含的美感：在構(gòu)圖方面最顯著的特點(diǎn)就是動(dòng)靜結(jié)合，用色彩飽滿、層次豐富的地球表面作為畫面背景，遷徙著的飛鳥(niǎo)則在這片美麗的畫布上留下生命的痕跡，運(yùn)動(dòng)著的鳥(niǎo)類和靜謐的自然所構(gòu)成的電影畫面，無(wú)不洋溢著郁勃的生機(jī)。

“候鳥(niǎo)的遷徙是一場(chǎng)生命的搏斗?！睂?dǎo)演卻把這場(chǎng)生命的搏斗拍得如此唯美，通過(guò)精心設(shè)置的各種機(jī)位與角度，成就了一幅幅曼妙和諧的畫面構(gòu)圖。于是，在影片中我們看到，不論是丹頂鶴在覆蓋著茫茫白雪的草原上翩躚起舞，還是斑頭雁在喜馬拉雅的冰天雪地中休憩，抑或是白頭海雕在崇山峻嶺間翱翔，都像是一曲曲對(duì)大自然生命的禮贊。

美國(guó)/羅伯特·羅德里格茲·《罪惡之城》：刺激眼球的“表現(xiàn)主義”構(gòu)圖

“表現(xiàn)主義”本是20世紀(jì)初的一個(gè)文藝流派，其藝術(shù)追求是通過(guò)夸張奇特的形式和極度變形失真的形象來(lái)表現(xiàn)創(chuàng)造者內(nèi)心的強(qiáng)烈情緒。電影中的表現(xiàn)主義構(gòu)圖，則是指通過(guò)變形夸張、極具主觀色彩的畫面構(gòu)圖，來(lái)表現(xiàn)導(dǎo)演所要傳達(dá)的意旨和藝術(shù)風(fēng)格。表現(xiàn)主義和電影很早就結(jié)緣了：在一戰(zhàn)后，德國(guó)導(dǎo)演維內(nèi)的《卡里加里博士》中就大量運(yùn)用了表現(xiàn)主義的布景道具等手法，成就了一部讓人過(guò)目不忘的電影。而今年剛上映的《罪惡之城》也是這樣一部影片。