導語：如何才能寫好一篇傳統(tǒng)藝術的重要性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

摘要：一個國家、一個民族要有生機和活力，要屹立于世界民族之林，要得到世界廣泛的認可和尊重，傳統(tǒng)文化是不可或缺的重要因素。文章分析中華傳統(tǒng)文化藝術在學校教育中的重要性。

關鍵詞：傳統(tǒng)文化 教育

引言

1.在一次針對小學生的問卷調(diào)查中，有按重視程度給傳統(tǒng)節(jié)日排序的題，大部分學生按照春節(jié)、中秋、清明、端午的順序排序。端午竟成了學生眼中相對不受重視的傳統(tǒng)節(jié)日，而將圣誕節(jié)和端午節(jié)相比，一些學生更喜歡圣誕節(jié)。今天，部分年輕人不重視傳統(tǒng)節(jié)日而喜歡過洋節(jié)，不重視傳統(tǒng)手工藝而崇尚西方的科技產(chǎn)品。傳統(tǒng)文化藝術的傳承面臨一定的困境。作為一名美術教師，筆者每每看到這樣的現(xiàn)象或聽到這樣的報道便很揪心。筆者不愿看到漠視乃至忽視傳統(tǒng)文化藝術的現(xiàn)象愈演愈烈，不希望傳統(tǒng)文化藝術只能成為人們腦海里的模糊記憶，而人們徒留悲嘆和深深的惋惜。筆者希望盡最大的努力通過美術課的教學傳遞重視傳統(tǒng)文化的信息，感染、影響學生，讓他們在重視傳統(tǒng)文化藝術的道路上有所作為。

2.筆者認為，重視傳統(tǒng)文化藝術應該從學校、從課堂抓起，讓學生形成重視傳統(tǒng)文化藝術的意識，尊重、呵護傳統(tǒng)文化藝術。在美術課堂上，教師不應僅僅照本宣科向?qū)W生傳授書本知識，而應該有所作為。中國的文化藝術博大精深，有很多令人嘆為觀止的精華被塵封在角落里。在信息技術高速發(fā)展的今天，一些人更看重的是效率、品牌、時尚。而傳統(tǒng)文化藝術很古樸、很稚拙、很耐人尋味，它才是真正的中國味道，因為只有民族的才是世界的。筆者認為，教育者有必要在課堂上將中國傳統(tǒng)文化藝術結(jié)合課本知識潛移默化地傳授給學生，讓他們能夠在長期耳濡目染的學習環(huán)境中提升品德修養(yǎng)，更好地傳承中華民族五千年的傳統(tǒng)文化藝術。如何在學校美術教學中傳播中華傳統(tǒng)文化藝術，筆者的看法如下：

一、在教師隊伍中提倡再學習的必要性

現(xiàn)在一些教師從教后在具有壓力的工作環(huán)境中，已無心繼續(xù)學習以充實自己的學識，更談不上在教學中對傳統(tǒng)文化進行傳播，再加上本身對傳統(tǒng)文化不夠重視，難以對學生產(chǎn)生影響。教師代表了強有力的文化力量，所以必須加強教師對民族傳統(tǒng)文化的再學習?，F(xiàn)在很多外國人來中國學習優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術，癡迷于中國的京劇、武術、書畫、皮影、剪紙等文化藝術。一個偉大的民族的生命力就在于其深厚的文化底蘊，古人云技進乎道，對于教師來說，技就是教學技能，而道就是文化，教師的教學必須以文化為基礎。教師學習傳統(tǒng)文化迫在眉睫，只有這樣，其才能推動中國傳統(tǒng)文化藝術的傳播。

二、在教學過程中讓傳統(tǒng)文化藝術與教材相結(jié)合

中國是禮儀之邦，這體現(xiàn)在方方面面。如，在建筑中我們看到故宮的布局嚴謹、左右對稱、色彩絢麗、莊嚴神圣、前朝后寢等，處處體現(xiàn)了天子的威嚴和皇權(quán)的至高無上。還有民居，如北京四合院，通過體量、布局、空間、色彩等體現(xiàn)了自然、等級、內(nèi)外有別、尊卑有序等中國傳統(tǒng)文化和中國人的哲學觀念：天人合一，人與自然和諧相比。而西方人在建筑中更多體現(xiàn)的是人定勝天，征服自然，具體表現(xiàn)有修剪得非常整齊、壯觀的樹木苗圃以及高聳入云的尖頂?shù)?，嚴謹?shù)挠嬎愫投攘恳搀w現(xiàn)出他們嚴謹?shù)乃季S與科學觀念。這就是東西方人的思維差異。教師在關于建筑的課堂上向?qū)W生講解這些內(nèi)容，既讓學生了解了中華傳統(tǒng)文化在建筑中的體現(xiàn)及其對建筑的影響，又能深刻剖析教材、拓寬教材的知識面。

三、教材與本土文化相結(jié)合

教育部規(guī)定中小學每周必須上一堂書法課，由此可以看出國家開始重視傳統(tǒng)文化在教育中的重要性。文字是人類表達思想的工具，中國書法作為中國特有的藝術，亦是我國古今教育的要科之一。教師在美術課堂上要重視對書法的教學。

一是通過多媒體讓學生欣賞、了解五千年的漢字文化，并通過解釋一些漢字的淵源，激發(fā)學生的好奇心和學習興趣;

篇2

【關鍵詞】北京區(qū)管中心 遙控臺 傳輸設備 蠻汗山 天津

甚高頻遙控臺在區(qū)域管制中心的指揮中起著至關重要的作用，管制員與機組的地空通信對話依靠這些遙控臺的收發(fā)信機來實現(xiàn)。這些遠端遙控臺設備經(jīng)過各種不同的傳輸設備鏈接至本地管制席位提供使用，從而使相同設備有不同的傳輸路由，達到備份的作用。

1 北京區(qū)管中心的甚高頻遙控臺與傳輸設備的復雜性

目前，北京區(qū)域管制中心所使用的甚高頻遙控臺與傳輸設備是極其復雜多樣的。北京區(qū)管中心共有管制扇區(qū)23個，分別管制北京、太原、呼和、濟南和鄭州高空。接入的臺站有共有24個遙控臺。一般的遙控臺傳輸路由有兩路，光纖鏈路和衛(wèi)星鏈路；光纖鏈路又分為聯(lián)通、電信和移動；此外還有的臺站采用微波、oneguard傳輸和實線傳輸方式?；旧厦總€臺站的傳輸鏈路都不一樣。

這使得北京區(qū)管中心的甚高頻設備不同的傳輸路由線路共有五十幾種之多。這24個遙控臺和50個傳輸線路組成了強大的通信網(wǎng)，完成著北京區(qū)域管制中心23個扇區(qū)的指揮工作。但是由于各個遙控臺傳輸線路各不相同，而且中間環(huán)節(jié)的設備也是非常復雜的，使得排查故障并不是那么簡單。一個故障出現(xiàn)了，從席位至遠端遙控臺之間，往往可能存在的故障點有幾十處，這就需要不同部門的機務人員有豐富的經(jīng)驗以及快速的配合處理。

蠻汗山臺作為呼和高扇和北京西北扇不可或缺的臺站，在幾年前就曾屢次干擾西北扇的頻率使用。故障現(xiàn)象為124.55頻率經(jīng)過百花山和蠻汗山比選后使用時，機組反應收到的發(fā)信號有嘯叫聲，嚴重干擾頻率使用。經(jīng)排查，百花山臺設備正常，蠻汗山臺站設備發(fā)有嘯叫。在經(jīng)過緊密的排查后，排除了同頻干擾、比選設備故障、內(nèi)話設備故障等問題，確定為發(fā)射機發(fā)即有嘯叫。即使是在本地使用發(fā)射機發(fā)話，也同樣有嘯叫。由于是作為遙控臺使用，管制員使用時需通過遙控控制接口才能發(fā)射，在本地工作人員將該遙控控制線甩開后，嘯叫聲消失。由于遙控臺是采用光纖和衛(wèi)星兩路傳輸，傳輸?shù)氖怯墒瞻l(fā)信機來的同一信號，這就使得兩個鏈路必然在某一個點有并線使用的情況。這使得我們排除故障時需綜合考慮問題，尤其不能忽略這一點。在排查后確定了光纖路由是正常的，由此工作人員懷疑為發(fā)射機經(jīng)過遙控口發(fā)話音時，光纖和衛(wèi)星均有音頻信號傳輸，但是經(jīng)過衛(wèi)星路的音頻信號回傳導致發(fā)射機引起嘯叫。將該頻率衛(wèi)星鏈路音頻線從復用器斷開后，嘯叫聲消失。雖然多個遙控臺均采用光纖與衛(wèi)星鏈路同時傳輸，但僅此一個臺站的一個頻率出現(xiàn)了次現(xiàn)象，而且技術人員也無法模擬出此現(xiàn)象，判斷這個可能與西北扇的124.55頻率使用過于頻繁和蠻汗山太過于復雜的鏈路有關系。

蠻汗山臺的傳輸鏈路過于復雜，并不是單一的從蠻汗山直接傳輸至北京，而是由蠻汗山傳輸至呼和，再進一步傳輸被北京。即使只是光纖鏈路，也是分為了幾個不同部分。由于光纖鏈路也分為主和備兩個傳輸，主光纖鏈路是經(jīng)過蠻汗山光纖傳輸至呼和，再至呼和的時隙合路器；備光纖鏈路是經(jīng)過蠻汗山微波傳輸至呼和，再至呼和的時隙合路器，最后主備路由同時經(jīng)過網(wǎng)通的光纜傳輸至北京。

平時工作的情況是，北京的備路由的PCM設備關機，但是呼和和蠻汗山的微波路由由于有其他業(yè)務需正常工作。雖然北京只是使用蠻汗山至呼和至北京的光纖路由，但是由于蠻汗山的光纖和微波路由是同時接入到時隙合路器的，這就使得并不能完全不考慮微波路由的影響。也是在同一年，西北扇的124.55頻率機組再次反映有嘯叫，檢查了蠻汗山臺發(fā)射機后，發(fā)現(xiàn)即使管制員發(fā)話結(jié)束松開PTT，該發(fā)射機仍然在發(fā)射，約持續(xù)一分鐘后恢復。呼和查看微波路由的PCM設備狀態(tài)顯示不對，正常時由于ACC端對應備PCM關機，呼和的PCM會顯示對端告警，但此時無該告警。由于呼和至蠻汗山的微波路由也傳輸其他業(yè)務但均正茬使用，由此判斷該微波PCM無故障。懷疑為時隙合路器故障，但是更換后現(xiàn)象依舊。最終確定為呼和時隙合路器至ACC端備PCM的線路問題，臨時將呼和微波路由PCM上受干擾的頻率關閉。在網(wǎng)通排查后，第二天雙方查看PCM狀態(tài)正常，故障恢復。蠻汗山傳輸復雜，這就需要我們熟記各個傳輸及具體線路，在故障發(fā)生時才不會茫然不知如何處理。

2 北京區(qū)管中心的甚高頻遙控臺與傳輸設備的統(tǒng)一性

作為用戶端，我們區(qū)管設備室通信專業(yè)，甚高頻排除故障方面只負責管制席位至內(nèi)話系統(tǒng)，至甚高頻各個路由配線架，至比選器，至區(qū)管傳輸設備末端配線架該段線路。雖然設備繁多，傳輸路由復雜多樣，但我們最重要及最緊急的任務是協(xié)調(diào)區(qū)管23個扇區(qū)的十五個主要頻率使用異常時的協(xié)調(diào)和故障處理。故障出現(xiàn)了，需要我們及時處理使之盡早的恢復正常提供使用。作為末端使用的用戶，肩負這使之盡早恢復正常的重要任務，但是由我們負責的席位至傳輸末端的故障我們可以及時處理，由傳輸設備至遠端遙控臺的故障則需要相關部門去排查。

天津遙控臺的主光纖鏈路作為東南管制室的重要保障手段，在2012年9月11日深夜，就發(fā)生了收正常，發(fā)不正常的故障現(xiàn)象。在排除了本部門設備故障的可能性后，則通知了相關部門去排查問題。由于該故障未及時處理恢復，影響了試飛頻率125.15的使用，在第二天和第三天均影響了天津空客飛機的試飛工作。

增加了工作壓力，作為用戶端的我們，則需要一次次地協(xié)調(diào)和督促配合各個部門的工作。由于本地傳輸和天津遙控臺均認為雙方的設備無故障，處理工作似乎陷入僵局。面對工作的緊迫和天津臺的重要性，我們決定甩開故障的主光纖路由，啟用備光纖路由。由于備PCM平時處于關機狀態(tài)，開啟時經(jīng)過了故障、重新配置時隙的過程，在9月13日上午，天津臺終于可提供管制正常使用。在我們部門主任與天津空管領導聯(lián)系后，又與傳輸部門配合，終于確定故障點在天津PCM的語音板上。由于天津無該語音版?zhèn)浼?，又臨時從北京借調(diào)送至天津一塊。13日深夜，天津臺主光纖路由終于恢復正常。

篇3

摘要:中國文化彰顯中國特色，中國傳統(tǒng)文化藝術是中國古典藝術文化的精髓，是中國現(xiàn)代藝術文化發(fā)展的基底。在中專美術教學中學習和運用中國傳統(tǒng)文化藝術不僅是傳承和發(fā)揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術的重要途徑，亦是實現(xiàn)中專美術特色化教學的重要保障。本文主要在基于中國傳統(tǒng)文化藝術與中專美術教學融合重要性分析的基礎上，探討中國傳統(tǒng)文化藝術在中專美術教學中的具體運用。

關鍵詞：傳統(tǒng)文化藝術;美術教學;融合;運用

發(fā)展以中國元素為核心的創(chuàng)新型美術教育是我國中專美術教育實現(xiàn)自身創(chuàng)新及轉(zhuǎn)型發(fā)展的重要舉措。我國有著五千年的文化史，優(yōu)秀文化藝術燦若星辰，并隨著我國歷史的不斷發(fā)展，其內(nèi)涵得到不斷的豐富。將中國傳統(tǒng)文化藝術與中專美術教育融合在一起，使其相互滲透，是發(fā)展中國元素創(chuàng)新型美術教育的必然選擇。

一、中國傳統(tǒng)文化藝術與中專美術教學融合的重要性分析

傳承、發(fā)揚和與時俱進在現(xiàn)代社會發(fā)展中占據(jù)著重要的地位，尤其是在我國社會主義市場經(jīng)濟制度建立及改革開放的背景下，個人主義、享樂主義、拜金主義以及各種西方藝術文化思潮不斷沖擊著我國民眾的價值觀以及文化觀，以中專生為代表的青年主體正處于人生成長的關鍵階段，很容易受到各種西方思潮的影響，因此，在對其進行美術教育的過程中更需要加強中國傳統(tǒng)文化藝術與中專美術教育的融合，在與時俱進中傳承和發(fā)揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術。基于此，中國傳統(tǒng)文化藝術與中專美術教學的融合具有重要的作用和實踐意義，具體表現(xiàn)如下：

(一)對學生獨特美術風格形成的促進作用

中國傳統(tǒng)文化藝術中的水墨畫、木版畫等不僅具有明顯的中國特色，亦是世界文化藝術的重要構(gòu)成部分，占據(jù)著獨特的地位。美術教學不僅是繪畫理論、繪畫技能的教學，更重要的是美術精神以及發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力教學，而將中國傳統(tǒng)文化藝術融合進中專美術教學中，不僅可以幫助學生在美術學習過程中更好的解讀中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術，領會中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術魅力，更能引導其在美術基礎理論和繪畫技能知識學習過程中逐漸發(fā)現(xiàn)中國美、創(chuàng)造中國美，并深入體會和學習中國傳統(tǒng)文化藝術精髓，從而在此基礎上形成自己獨特的美術風格。

(二)對現(xiàn)代文化藝術與中國傳統(tǒng)文化藝術的融合作用

中國現(xiàn)代文化藝術的發(fā)展既以中國傳統(tǒng)文化藝術為基底，又吸收了其它因素，形成了具有現(xiàn)代化風格的文化藝術，而中國傳統(tǒng)文化藝術則需要吸收現(xiàn)代文化藝術中的一些精華因素以保持與時俱進。

二、中國傳統(tǒng)文化藝術在中專美術教學中的運用

中國傳統(tǒng)文化藝術在中專美術教學中的運用主要體現(xiàn)在以下方面：

(一)挖掘中國傳統(tǒng)文化藝術精華，增添美術教學亮點

中國傳統(tǒng)文化藝術具有音樂、美術等多種形式，但無論是哪種藝術形式，作為中國傳統(tǒng)文化藝術的重要載體，有著其獨特的藝術精華。我國古人在藝術上一直追求的是一種天人合一的精神，反應在文化藝術中即為意境表現(xiàn)，如中國傳統(tǒng)美術作品中的松意味著堅韌不拔、梅意味著品節(jié)高尚、荷意味著出淤泥而不染等。

(二)傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術，發(fā)展美術教學中國元素

中國元素彰顯中國特色，是中華民族幾千年來文化藝術的深厚積淀。中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術既包含有古人的藝術精神追求，亦包含著許多與生活、風俗習慣等有關的文化藝術，如具有明顯中國特色的中國結(jié)、剪紙等，都深刻反映了中國特色社會文化。因此，在將中國傳統(tǒng)文化藝術融入中專美術教學過程時，既要注重與美術本身相關的知識教學，亦要對其進行適當?shù)难由欤瑢⒚佬g教學與實踐就業(yè)緊密聯(lián)系在一起，如在美術教學過程中，可以融合中國結(jié)欣賞及編織、剪紙以及插花等實踐性藝術教學方式，即通過開展美術手工課，讓學生在實踐中掌握中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術，深入理解民族文化內(nèi)涵，以更好的將中國元素融入自身美術學習中。

(三)欣賞中國傳統(tǒng)文化藝術作品，拓展美術教學空間

中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術作品是中國傳統(tǒng)文化藝術的集中表現(xiàn)。因此，在中專美術教學過程中運用中國傳統(tǒng)文化藝術時，要通過多媒體展示、藝術博物館實地考察等形式引導學生欣賞中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術作品，如引導學生欣賞中國傳統(tǒng)寫意畫中的神似而非形、工筆畫中勾勒出的細膩線條、建筑藝術中的天然去雕刻等，以不斷豐富美術教學的藝術表現(xiàn)形式，拓展美術教學空間，培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維，幫助學生在美術學習過程中，能夠更好的從多層次、多領域以及多樣化的藝術表現(xiàn)空間內(nèi)豐富自身美術作品的藝術表現(xiàn)力。

三、結(jié)語

綜上所述可知，中國傳統(tǒng)文化藝術作為中華民族精神以及民族文化的重要藝術載體，具有明顯的民族審美特征，將其適當?shù)倪\用在中專美術教學中，不僅可以有利于中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化藝術的傳承和發(fā)揚，亦有利于幫助學生在美術作品創(chuàng)作過程中形成自己的獨特風格，為往后的美術創(chuàng)作及就業(yè)實踐奠定堅實的基礎。

參考文獻:

篇4

關鍵詞：綜合材料運用；藝術創(chuàng)作；重要性；有效運用

1綜合材料在當代藝術創(chuàng)作中的廣泛應用分析

在進行藝術創(chuàng)作的過程當中，需要結(jié)合一定的材料，正所謂“物質(zhì)決定意識，意識對物質(zhì)具有一定的反作用”。藝術創(chuàng)作本身屬于意識領域，因此需要建立在現(xiàn)實物質(zhì)的基礎之上。這就要求當代藝術創(chuàng)作結(jié)合時代的環(huán)境以及背景，選取一些綜合材料，以保證藝術創(chuàng)作的發(fā)展根基更加穩(wěn)固。比如當代藝術最大的特征就是后現(xiàn)代，不僅保留了傳統(tǒng)的東西，也能夠?qū)Ξ斚碌纳钸M行有效的融入，進而保證了創(chuàng)新性和前衛(wèi)性。在20世紀初，藝術家將生活中的一些常見材料引入了藝術創(chuàng)作之中，不僅推動了當代藝術的進一步發(fā)展，也使得當代藝術更加具有內(nèi)涵和生命價值。所以，通過在當代藝術創(chuàng)作中融入綜合材料，廣泛應用一些生活中的素材，能夠使得藝術創(chuàng)作更具感染力和內(nèi)涵。當代藝術發(fā)展的過程當中安塞姆基佛是一名重要的藝術家，他強調(diào)的是在進行藝術創(chuàng)作時必須廣泛地應用一些綜合材料，才能夠展現(xiàn)出文化藝術創(chuàng)作的巨大魅力。所以，借助綜合材料能夠使得當代藝術創(chuàng)作更有世界氣息，而且容易被人們所接受，也能夠在一定程度上折射當代社會的發(fā)展現(xiàn)實。

2綜合材料運用在當代藝術創(chuàng)作中的重要性分析

在藝術創(chuàng)作當中運用綜合材料具有十分重要的意義，表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，能夠充分顯示當代藝術的精神服務功能。在進行藝術創(chuàng)作時，需要對綜合材料進行有效運用，然后才能夠表達出藝術創(chuàng)作品蘊含的精神狀態(tài)。藝術創(chuàng)作首先應該了解我國的民族精神以及自身的文化和社會的發(fā)展，從而將藝術創(chuàng)作與社會變革緊密結(jié)合在一起，借助綜合材料捕捉語言上的表達意圖，加強對各種材料的有效運用，體現(xiàn)文化藝術創(chuàng)作的形式美，并且保證藝術創(chuàng)作能夠符合時代的發(fā)展潮流，創(chuàng)造一種良好的藝術氛圍，推動藝術創(chuàng)作向更深、更遠的方向發(fā)展。第二，綜合材料是藝術創(chuàng)作的重要切入點。進行藝術創(chuàng)作時，需要具備一定的基礎和起源，因此可以把綜合材料作為文化的切入點，對文化進行有效的創(chuàng)作并且保持一種風格，促進藝術思想和藝術語言的有效融合，進而增強文化藝術創(chuàng)作的感染力和生命力。藝術本身就能夠陶冶情操、釋放靈魂。所以，通過在藝術創(chuàng)作中融入一些綜合材料，不僅能夠保證藝術創(chuàng)作具有一個文化切入點，也能夠展現(xiàn)出藝術的情感表達含義，進一步開闊藝術家的思維和視野，增強藝術創(chuàng)作的生命力。第三，能夠借助綜合材料體現(xiàn)出藝術創(chuàng)作的精神世界和符號空間。在進行藝術創(chuàng)作時，借助綜合材料能夠進一步拓展材料中所含的語言以及功能，進而充分顯示出中國美學文化的藝術價值和精神境界。通過感知外界的一些綜合材料能夠?qū)λ囆g進行有效的表達，并且進行情感升華，進而將藝術家自身的理想意志、精神狀態(tài)有效融入物質(zhì)當中，確保一些中心思想能夠得到有效的表達，進而實現(xiàn)“器”和“道”的有效融合，既能夠提高藝術創(chuàng)造的活力，也能夠?qū)⑺囆g語言表達得更加淋漓盡致。第四，綜合材料是藝術創(chuàng)作的形式以及表達載體。在藝術創(chuàng)作的過程當中，需要借助綜合材料進行思想的表達以及藝術的展示，因此只有借助綜合材料才能夠打破傳統(tǒng)藝術的審美束縛，推進文化藝術創(chuàng)作向多元化的方向發(fā)展。這在一定程度上也能夠進一步傳承我國的傳統(tǒng)文化以及精神文明，有效地實現(xiàn)我國藝術創(chuàng)作的個性化發(fā)展并且能夠與當今時代接軌，充分地體現(xiàn)出社會的現(xiàn)實以及精神所在。另外，也能夠全面推進藝術創(chuàng)作的精神領域的發(fā)展，有效地對當代文化進行人文精神的指向，從而保證更多的受眾受到藝術創(chuàng)作的感染，增強對文化傳承的重視，并且能夠取其精華去其糟粕，通過創(chuàng)作保證藝術發(fā)展更有內(nèi)涵和影響力。

篇5

關鍵詞：傳統(tǒng)藝術；自然與現(xiàn)代；生態(tài)景物的傳承手法

1園林藝術與傳統(tǒng)文化的關系

1.1多層面看待造景手法中表現(xiàn)的文化價值

古典的園林藝術是中國傳統(tǒng)文化的精髓和哲學思想的重要體現(xiàn)，這為現(xiàn)代藝術界中不僅帶來極高的美學價值，同時也帶來了一定的文化價值，更對后世的園林藝術發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。

1.2傳統(tǒng)造景手法對現(xiàn)代園林藝術發(fā)展的影響

在后世的藝術表現(xiàn)中，我們有許多的假山，微景觀雕塑等等，這些都可以說是深受傳統(tǒng)造景手法的影響。造景即是運用人工的手段將自然中的地形地勢，山林水體，水流山石等自然條件構(gòu)成的所有要素相結(jié)合塑造出景觀設計師所想要表現(xiàn)的微小版的建筑設計。主要的表現(xiàn)有：地形再造和湖泊的挖鑿；植物的養(yǎng)育；假山奇峰與洞壑危崖的砌疊；山谷溪澗與卵石溪流的布置；淺水小池與石山噴泉的修筑；雕塑的重設與建置等一系列的手法在現(xiàn)代園林藝術中表現(xiàn)的淋漓盡致。不僅如此，這些造景手法的產(chǎn)生也給我們帶來了視覺藝術盛宴，也提高了人們的生活質(zhì)量，有利于現(xiàn)代社會的良好的發(fā)展[1]。其次，在造景手法中，我們看到更多的是主景手法與次景手法的相結(jié)合，就像是小區(qū)的設計中對休閑區(qū)域的打造，一般會設計湖水與假山的結(jié)合，這就屬于園林藝術運用在生活中的實踐之一，湖水作為假山的陪襯設計，給人視覺上的協(xié)調(diào)感，同時山與水給人一種靜謐舒適的感覺，這樣的設計可以很好的讓每個住戶滿意，當然雖然湖水是作為輔助景觀出現(xiàn)，但是，湖水的比例同樣是設計師要考量的重點，這時就可以參考傳統(tǒng)的造景手法了，假山作為主景的構(gòu)圖中心，湖水的比例就是為了突出主景的表現(xiàn)力，這也是主景與次景的功用合作關系，這樣不僅可以使園林藝術更具特色，還可以充分突出其藝術感染力，這樣的設計正和福州五一廣場有異曲同工之處，設計師將主景雕塑噴泉安裝在廣場的中心位置，這既突出了設計主題，又滿足和平衡了游客的視覺感受，實在是值得眾多設計師借鑒與參考[2]。

1.3造景藝術對于現(xiàn)代園林設計中產(chǎn)生的作用

一般來說，古代的文人畫家都常常喜歡把梅、蘭、竹看作是花中的“至清”之物，把松柏看作是木中之“幽韻氣清”者，它們一旦入詩入畫，那么產(chǎn)生的韻味就可謂是自然天成，這樣的例子數(shù)不勝數(shù)。當然這也可以引申出我們的造景藝術，造景藝術作為一門視覺藝術，是要將畫中美景轉(zhuǎn)換為形象立體的實物，這樣才可以被人們所感知，所認可。而這幾年的園林設計也的確是在穩(wěn)步中逐步有了發(fā)展和創(chuàng)新，這樣也就使得園林設計師的設計感在穩(wěn)步的提升，而這也正是當下社會一個良好的發(fā)展趨勢。

2園林藝術與傳統(tǒng)文化的融合發(fā)展

2.1重要性

我們都知道傳統(tǒng)文化的重要性，要想有發(fā)展就一定不能摒棄傳統(tǒng)文化中的藝術價值，因此如何傳承精華所在的部分就成為一個十分重要的課題。

2.2怎樣真正實現(xiàn)

在園林藝術中，不光要求對景物的構(gòu)思還包括應如何創(chuàng)造的問題。我們想要創(chuàng)造出嶄新的東西，那么前期一定會進行一定的模仿，這就相當于造景的重要條件之一就是借景，借景能夠很有效的突破空間的限制，為我們設計的園林增添美感，借景有時正如編導拍攝畫面時對于構(gòu)圖的要求一樣，遠，全，中，近，特，在借景設計中，也同樣的有近觀，遠瞻，仰視，俯瞰，等不同視角對于呈現(xiàn)在眼前效果的展示，所以這就更加要求在造景中要極其細致，傳統(tǒng)的造景手法極其嚴格，所以當它運用于現(xiàn)代的園林中，我們也將應該在借景中充分的展示園林自身的優(yōu)點，這樣才能真正的實現(xiàn)優(yōu)質(zhì)的融合發(fā)展。

結(jié)束語

中國傳統(tǒng)的造景手法正是中國傳統(tǒng)哲學思想和中國傳統(tǒng)文化藝術，共同交匯孕育下的寶貴成果，將這樣的一項成果運用到現(xiàn)代園林藝術的設計中毋庸置疑是最好的選擇，這很大程度提升了人們生活的環(huán)境質(zhì)量，并且也更加有利于傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，因此作為當代藝術工作者，要更加發(fā)揚優(yōu)質(zhì)造園理念，設計出更多具有中國特色的園林景觀。

參考文獻：

[1]潘潺.中國傳統(tǒng)造景手法在現(xiàn)代園林藝術中的運用[J].大舞臺,2015(3).

篇6

 

本文主要論述了書法教育課程在現(xiàn)代藝術設計中的重要性及其應用，希望能夠促進我國當代藝術的進步。

 

當代藝術教育，雖一再的倡導設計中的民族性、文化感，卻始終找不到傳統(tǒng)文化、民族元素與當代設計結(jié)合的有效途徑，在國際設計舞臺上，還難以形成自己的民族風格。

 

筆者以傳統(tǒng)書法作為當代藝術設計的一個重要資源，在當代藝術設計教學中嘗試生發(fā)書法字體，重組筆墨元素，嬗變章法構(gòu)成，在教學素材上選擇優(yōu)秀及合理的案例，從而引領學生發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)書法在當代藝術設計中的優(yōu)勢，引導學生學會借鑒，并發(fā)揮自己的主觀能動性和創(chuàng)造性，探索一條適合當代藝術設計與傳統(tǒng)藝術結(jié)合的素質(zhì)教育拓展之路。

 

一、書法課程設置的重要性

 

當人們看到一幅書法作品的時候，首先會獲得視覺上的美的感受。譬如王羲之的《蘭亭集序》，它是書法藝術史上最偉大的書跡之一，被譽為“天下第一行書”，所以文章借此流傳于世，這就是書法藝術的魅力所在。中國的漢字，從繪畫、符號到創(chuàng)造、定型，經(jīng)歷了古文、隸書、草書、行書、真書等階段的演變。

 

書法藝術作為抽象的符號表現(xiàn)形式，主要以漢字的基本結(jié)構(gòu)為基礎，通過線條的各種變化演繹出千姿百態(tài)的視覺藝術形象。從審美意義上說，中國漢字的演變史就是中國線形藝術設計的演變史。

 

書法，有人稱它為視覺藝術，有人稱它為造型藝術、線條藝術、抽象藝術等等。書法在高校中具有重要的作用。對于美術類(尤其是繪畫專業(yè)中國畫方向)的學生來說，書法對提高筆墨技巧和造型能力、落款、創(chuàng)作等都具有重要的作用。書法在藝術設計類專業(yè)中能夠讓學生把握書法的審美意蘊和漢子的造字規(guī)律，有利于今后做字體變形和各種創(chuàng)意。

 

對于師范類的學生，三筆字(毛筆字、硬筆字、粉筆字)，是作為教師最基本的一項基本功。書法可以提高大學生的文化修養(yǎng)、提高審美能力，對任何專業(yè)和任何方向的學生都具有重要的作用。

 

藝術設計專業(yè)的書法教學應該不能偏離高職院校的培養(yǎng)模式，即“培養(yǎng)生產(chǎn)、建設、管理、服務第一線的技術應用型專門人才”。但在實際教學中藝術設計專業(yè)的書法教學應該有更高的要求，實用的目的是首要的，但不能僅僅定位在實用這一最淺層次，如果是這樣，書法本身所具有的豐富內(nèi)涵和功能都不會得到發(fā)揮。因而，正確的觀點是：使學生掌握基本的理論知識和基本技能，注重實用和審美兩者兼顧，培養(yǎng)具有較高的藝術設計人才。

 

二、書法藝術的墨象表現(xiàn)與現(xiàn)代字體設計的關系

 

書法的墨色美指的是線條以墨象的形式在宣紙或其他載體上呈現(xiàn)的狀態(tài)。柔軟的毛筆成為書寫的最合適的選擇，再與紙和墨完美結(jié)合，書法便有了濃、淡、干、濕、遲、速等神妙的變化，從單純的技法升華為一種高度的創(chuàng)作藝術，具備了極為豐富的美學內(nèi)涵?，F(xiàn)代字體設計要充分吸收它的藝術成果，以豐富字體設計的內(nèi)容，提高字體設計的藝術效果。

 

1.書法墨色中的濃淡變化。黃賓虹說：“古人墨法妙于用水?！睍ㄖv究濃淡、干濕、蒼潤，使墨色有豐富的變化，這就需要用水云調(diào)墨或以墨調(diào)水。說到底，對于墨象的追求，主要以行筆用墨的多少，再加上運筆的技巧而呈現(xiàn)濃、淡、濕、潤的微妙變化，最終形成一種墨色美妙變化的樂章。

 

2.書法墨色中的干枯與濕潤。書法中墨的燥與潤、枯與濕的變化主要體現(xiàn)在行筆速度的慢與快上。宋代姜夔《續(xù)書譜·用墨》云：“墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”

 

書家根據(jù)創(chuàng)作時的實際需要在作品中運用不同的表現(xiàn)手法，運筆遲澀即穩(wěn)重有力，運筆疾速即飛動勁利，二者的運用要根據(jù)書家的心情和作品的需要而定。悲傷和歡喜兩種不同的情景所用的字體應有所區(qū)別，比如王羲之的《喪亂帖》與《蘭亭集序》墨色的干枯、濕潤變化大不相同。

 

三、書法對現(xiàn)代設計思維的影響

 

設計在不斷地發(fā)展、創(chuàng)新，書法隨著時代的發(fā)展也在不斷地創(chuàng)新與演變。設計主要傾向于設計思維的表現(xiàn)，而書法講究“法、形、氣、神”等多方面內(nèi)在的氣質(zhì)和外在風格的表現(xiàn)。

 

書法對現(xiàn)代設計的影響表現(xiàn)在兩個方面：一是書法的正險取勢和現(xiàn)代設計的動靜表現(xiàn)。書法追求對立統(tǒng)一，講究動靜結(jié)合，這也影響到現(xiàn)代設計思維的創(chuàng)新。二是書法虛實的表現(xiàn)和設計空間的表現(xiàn)。王羲之曰：“實處就法，虛處藏神?！边@種虛實變化是設計中體現(xiàn)空間的主要表現(xiàn)手法。書法藝術對現(xiàn)代設計思維的影響是深遠的

 

中國的傳統(tǒng)書法藝術不論是內(nèi)容與形式都有現(xiàn)代設計藝術可以借鑒的方面，在現(xiàn)代設計中運用傳統(tǒng)書法，可以很大程度上的提升設計作品的文化價值。

 

傳統(tǒng)書法是我國文化的精髓，在現(xiàn)代藝術設計中需要這樣的文化供養(yǎng)，只有強大的特色文化張力才能促進現(xiàn)代設計藝術的持久發(fā)展。

 

我國的優(yōu)秀書法藝術更是需要現(xiàn)代設計藝術的傳承與發(fā)展，注重提高書法教學課程在藝術設計中的應用，提升書法在藝術設計中的地位，使得書法藝在藝術設計中發(fā)揮更大的藝術魅力。

篇7

一、民族聲樂表演是情感流動與再創(chuàng)作的過程

民族聲樂表演藝術是結(jié)合音樂與詩詞文學的一種聽覺藝術，表現(xiàn)形式多樣且極具美學魅力。與視覺藝術不同的是：民族聲樂表演藝術中，表演者在聲樂作品與欣賞者之間架起了橋梁。因此，表演者首先要理解作品所要表達的情感與內(nèi)涵，再通過民族聲樂演唱技巧，將作品轉(zhuǎn)化為演唱傳達給觀眾。從民族聲樂作品的創(chuàng)作過程來看，首先詞作者在客觀條件下產(chǎn)生一定的主觀情感，將其傾注于作品中；曲作者在詞作者的主觀情感的基礎上，以音樂的創(chuàng)作規(guī)律和動人的音符來闡述這種主觀情感。因此，曲作者的創(chuàng)作意識要尊重詞作者的主觀情感，可以說作曲是對詞作者作品進行音樂表達的二度創(chuàng)作。民族聲樂作品則涵蓋了從詞作者到曲作者之間的情感流動。演唱者對民族聲樂作品的表達十分重要。演唱者要充分理解創(chuàng)作者的意圖和情感，通過演唱技巧準確地向觀眾表達創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想和內(nèi)心情感。因為演唱者的表演同樣包含著自己對創(chuàng)作者及其作品的解析與表達，結(jié)合演唱者自身技巧與各種客觀條件，在作品的演繹上存在著一定程度的演唱者的個人特點，即演唱者在表演上的再創(chuàng)作。由此可見，民族聲樂表演相較于其他藝術形式，有著更為復雜的情感流動和再創(chuàng)作過程。

二、接受美學理論對于民族聲樂表演的重要性

接受美學理論提出于20世紀60年代，在此之前各種藝術形式的研究都忽略了受眾的存在價值，而以美學家漢斯•羅伯特•姚斯和沃爾夫?qū)?#8226;伊塞爾為代表的康斯坦茨學派對這種情況提出了質(zhì)疑，接受美學的概念從此進入藝術研究領域?！拔乃嚨谋举|(zhì)是它的人際交流性質(zhì)，這種性質(zhì)的根據(jù)是它獨特的對象性——不是死的物而是活生生的人，這決定了文藝作為一種交流媒介，不能脫離其觀察者而獨立存在?！币λ沟倪@段話明確表明了文藝的人際交流性質(zhì)，肯定了受眾在藝術中的客觀存在價值——受眾對于藝術作品的欣賞，使得藝術作品的審美特性向現(xiàn)實轉(zhuǎn)變。因此，受眾對藝術的接受審美對藝術本身的發(fā)展有著重要的現(xiàn)實意義。民族聲樂表演藝術作為傳統(tǒng)的藝術形式之一，對其進行的藝術研究應該重視受眾的存在價值。然而，傳統(tǒng)的民族聲樂表演藝術研究往往忽略了欣賞者的存在價值，使得接受美學“作者——作品——欣賞者”三位一體的藝術研究體系被割裂，對于民族聲樂表演藝術的發(fā)展產(chǎn)生了不利的影響。

三、接受美學理論在民族聲樂表演中的表現(xiàn)形式和作用

（一）接受美學在民族聲樂表演中的表現(xiàn)形式

民族聲樂藝術包含詞曲作者和表演者的復雜的情感流動和再創(chuàng)作。欣賞者對于民族聲樂表演的審美主要側(cè)重于對作品情感的感受，欣賞者的審美過程通常有“審美準備”和“審美接受”兩種表現(xiàn)形式。一是“審美準備”。欣賞者在欣賞民族聲樂表演之前，客觀存在著一種欣賞期待。這種審美期待與欣賞者自身所處的社會環(huán)境和教育水平，以及自身需求有著密切的聯(lián)系。因此，表演者在表演之前要充分考慮到欣賞者的審美準備，將其納入表演藝術再創(chuàng)作中，通過與欣賞者之間的交流，對表演藝術進行全面的審視，努力建立與欣賞者之間的情感溝通。二是“審美接受”。民族聲樂表演藝術中，表演者將無生命的文字、音符通過有層次的演唱傳達到欣賞者耳中。欣賞者的情感處于一種被演唱者喚醒的狀態(tài)，演唱者需要通過表演及再創(chuàng)作，激發(fā)欣賞者的情感，使其能夠最大程度地感知作品的情感和思想，并積極回應作品的情感。在此過程中，表演者要充分調(diào)動欣賞者的想象，使欣賞者的審美活動更為自主、強烈。

（二）接受美學對于民族聲樂表演藝術的作用

篇8

關鍵詞：民族聲樂藝術；表演演唱

由于地理環(huán)境的差異，使得每個民族在生存和發(fā)展過程中，都形成了極具本民族特色的音樂文化，而聲樂藝術作為音樂文化的重要組成部分，其重要性不僅僅局限在音樂領域，也體現(xiàn)在其對民族生活的影響上。我國的聲樂藝術歷史悠久，自誕生之初就與廣大人民群眾的日常生活緊密聯(lián)系在一起。而表演演唱作為聲樂藝術的重要一環(huán)，其在聲音訓練過程中體現(xiàn)了民族性的特征，進一步推動了民族聲樂藝術的發(fā)展，在充分挖掘民族底蘊的基礎上更好的應對其他聲樂藝術的沖擊。

一、我國民族聲樂藝術的民族性

我國的民族聲樂藝術雖然種類繁多，風格各異，但都是人們內(nèi)心情感的抒發(fā)，既是娛樂活動的一種，也是人們獲得心靈慰藉不可或缺的手段。因此我國民族聲樂的演唱形式和曲目，在群眾生活中仍然很受歡迎，同時在吸收外來優(yōu)秀文化的基礎上進行完善，煥發(fā)了新的生命力。對我國民族聲樂藝術的民族性進行探究，發(fā)現(xiàn)其主要通過情感與語言來體現(xiàn)，就情感層面上而言，聲樂是人們在特定環(huán)境下情感抒發(fā)的產(chǎn)物，其中蘊含著藝術家最真摯最淳樸的情感，很容易引起共鳴，從而在本民族內(nèi)部加以流傳，進而上升成為共有的民族情懷；就語言層面上而言，我國的語言有自己獨特的風格，講究字正腔圓、平仄標準，這種審美風格，對表演演唱提出了更高的要求，即要對旋律、聲調(diào)、節(jié)奏等進行完美的融合，以增加表演演唱的感染力，形成具有中華民族特色的表演演唱方式。我國民族聲樂一直注重表演的重要性，加強肢體與表情的表演，從而使我國民族聲樂藝術具有強大的生命力與適應力，將情感、語言、表演三者融為一體，從而在視覺上、聽覺上、感覺上等多方面吸引聽眾的注意力，從而進一步提高藝術水平，為人們帶來更好的音樂體驗，提升全體國民的藝術修養(yǎng)水平。注重表演演唱的民族性，并不意味著將聲樂藝術封閉起來，相反的，要不斷吸收其他文化的優(yōu)秀經(jīng)驗，從而使其永葆生機與活力。

二、增強表演演唱民族性的重要意義

（一）有利于表演演唱的多元化發(fā)展

改革開放使經(jīng)濟快速發(fā)展的同時，也給文化的繁榮發(fā)展帶來了有利條件，大量西方音樂元素的涌入，在給傳統(tǒng)表演演唱帶來沖擊的同時，也加快了其改革的進程，使其重新煥發(fā)生機。通過不同文化的交流與碰撞，使得我國民族聲樂的創(chuàng)作、表演、演唱水平有了很大程度的提升。根據(jù)民族聲樂的特點和人民多樣性需要進行調(diào)整，從而進一步提高其在國際聲樂領域中的地位。多元化對唱法的分類進行了調(diào)整時期，不僅僅局限于美聲、民族、通俗三種唱法，加強了其融合，進一步滿足了大眾的審美需求。

（二）利于推動我國表演唱的世界化進程

在互聯(lián)網(wǎng)+及經(jīng)濟全球化的背景下，各國之間的文化交流也越來越頻繁，我國的表演演唱藝術也逐漸被世界民族所了解和接受，從而進一步提升了我國的文化國際影響力。吸收與借鑒其他文化的優(yōu)秀因素是促進我國表演演唱水平提高的重要舉措，我們必須緊跟時展的潮流，轉(zhuǎn)變自己的發(fā)展理念，在吸收外來優(yōu)秀音樂理論與技能的基礎上，對表演演唱進行創(chuàng)新，從而進一步提高其國際化水平，既展現(xiàn)民族性，又不失開放性與包容性。

（三）有利于提升表演演唱的民族品格

民族聲樂藝術是人類精神活動的產(chǎn)物，其對經(jīng)濟政治等具有能動的反作用，是一個民族發(fā)展復興不可或缺的一部分。對于表演演唱而言，其民族性有利于對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行更好的借鑒與吸收，增強其在人民群眾中的受歡迎程度，對于民族品格的塑造具有重要意義。民族精神是民族品格的核心，在表演演唱中增強民族性，有利于提高民眾的民族認同感與自豪感，進一步培養(yǎng)起愛國品質(zhì)，為社會主義現(xiàn)代化建設創(chuàng)造良好的社會氛圍。

三、增強表演演唱民族性的具體舉措

（一）轉(zhuǎn)變理念，提高對民族性的重視程度

民族性是一個民族發(fā)展的不竭動力，是與其他民族相區(qū)別的關鍵所在。我們必須轉(zhuǎn)變頭腦中不適宜的陳舊觀念，對民族性的重要性有清醒的認識，在中華民族傳統(tǒng)中吸收促進表演演唱水平提高的養(yǎng)料，進一步提高其國際競爭力。同時我們必須對傳統(tǒng)文化進行篩選，剔除其與當代社會發(fā)展不相容的部分，為表演演唱的發(fā)展提供理論支撐。

（二）加快人才培養(yǎng)，建設高素質(zhì)的人才隊伍

現(xiàn)在的國際競爭越來越是人才和技術的競爭，一個國家如果想在國際分工與合作中具有更大的話語權(quán)，就必須提高其創(chuàng)新能力，提高人才素質(zhì)。因此我們?nèi)绻胍怪袊谋硌菅莩谑澜缢囆g領域中占據(jù)更加優(yōu)勢的地位，就必須加快人才培養(yǎng)的速度，提供更多專業(yè)的高素質(zhì)人才，以適應表演演唱發(fā)展的需要。相關高校，必須發(fā)揮其在人才培養(yǎng)中的重要作用，對表演演唱專業(yè)的課程設置、教學內(nèi)容、教學形式等進行革新，從而為表演演唱水平提高提供人才支撐。

（三）加強合作，進一步提高其開放水平

我國表演演唱水平提高，離不開世界其他優(yōu)秀文化，這就要求我們必須加強與其他國家在表演演唱領域的合作，進一步提高開放的程度。我們要有選擇性的進行吸收，既不能全盤西化，又不能固步自封，要結(jié)合如果表演演唱發(fā)展的特點，加強與其他國家的文化交流，從而提升中國文化的國際影響力。

[參考文獻]

[1]張馳.論民族聲樂藝術指導的民族性思維[J].邵陽學院學報(社會科學版),2012,06:88-93.

篇9

關鍵詞：地理；景觀；當代藝術

在我即將開始論述之前，首先強調(diào)一下在“藝術”研究中，依托于空間、地理位置是不可回避的重要歷史依據(jù)，對藝術有著深遠的發(fā)展意愿。藝術發(fā)展在任何時期都需要提供場所去實施并展開，從藝術與空間上去分析其相互影響的關系，正是地理層這個不可或缺的空間因素。因為在不同的空間屬性環(huán)境下，產(chǎn)生的藝術及延伸影響也大不相同，不同的藝術意識形態(tài)及文化景觀正是從中孕育而生的。同時，藝術形式的不同也是因為自身獨特的語言，所處不同地理環(huán)境背景下各自的藝術標準也在通過不同的形式去表現(xiàn)并闡釋。藝術有著內(nèi)在的地理屬性使得藝術語言個性獨特鮮明，從地理緯度去研究中國當代藝術，將會對中國當代藝術產(chǎn)生重要的影響，在地理景觀背景下清晰的描述藝術內(nèi)在的復雜意義。本文將從宏觀的空間環(huán)境去把握對中國當代藝術的作品影響及分析意義，希望探索出不同空間范疇中蘊含獨特、豐富的藝術景觀，給予更多人可能性的解釋，使得以往單調(diào)乏味的藝術研究能夠從抽象、空洞的敘述中更加具有當下性和現(xiàn)實意義，重新建立文化地域認同對中國藝術未來的發(fā)展意義。

一、歷史研究的角度意義

對藝術實踐以及理論研究大都通過以時間和歷史作為主導，藝術史家和藝術家以及藝術愛好者潛移默化的被這種方式影響了他們的思維方式、藝術觀念。當時間、歷史的這個緯度被我們提出去解讀藝術，這樣的方法確實比較靈活清晰的論證了藝術與社會相互作用的復雜關系。不過，這樣往往使得人們忽略了藝術作品中一些特定的地域觀念，導致了一些誤讀甚至是對藝術產(chǎn)生了很多混亂的認識，大多是因為當藝術作品脫離了產(chǎn)生它的具體空間地理環(huán)境的解讀。我們在研究過程中”時間”“空間”都是不可忽視的，特別是“地理空間”滋養(yǎng)藝術的真實土壤。這才是藝術存在的真正前提。因此，在解構(gòu)和重構(gòu)藝術研究的過程中，注重空間的描述，論證為藝術融合和開拓了更加廣闊的空間，提供更豐富的內(nèi)容，更具說服力，這會是當代藝術研究的又一核心問題。當?？略?jīng)在《關于地理學的若干問題》中寫到“空間被當作是死亡的、刻板的、非辯證的和靜止的東西。相反，時間是豐富的、多產(chǎn)的、有生命力的、辯證的?！边@充分的說明了，地理空間與時間歷史相互牽制的平衡被打破，歷史主導了地理，空間的概念被更強大的有關時間和歷史的學說所壓制。在人類社會化組織進程中，科學的歷史發(fā)展觀將時空概念打亂，使得人類的認識模式和地域意識，陷入碎片化、模糊的漩渦當中。著名的地理學家戴維哈維提出了“時空壓縮”的概念，揭釋了世界內(nèi)在的崩潰，收縮成了一個“地球村”預示了一個高度一體化的壓縮空間。這些都是在人類社會和歷史發(fā)展逐漸脫離了自然地理空間環(huán)境，過于對科技的信仰追求。

二、藝術史論研究方法的開拓

許多著名的學者都有各自獨特的視角。在《藝術風格學》以五對基本概念作為標準來描述早期文藝復興、鼎盛文藝復興和巴洛克三個時期的藝術風格特征，認為每一種成熟的藝術風格都是不同藝術家為之奮斗的歷史過程中形成的?！端囆g》講述了藝術有著完全的自律性和自我完善性，是對自由創(chuàng)作精神的贊賞，預示著藝術開始靜茹現(xiàn)代主義階段。貢布里希的《藝術的故事》構(gòu)建了一種獨立的歷史鏈，形成了藝術在對視覺經(jīng)驗的復制和模仿這樣歷史演變系統(tǒng)上，在不同時期不同特點的動態(tài)發(fā)展，貫穿整個發(fā)展脈絡的圖式與匹配的模式。形成國際主義風格成為了社會的普遍意識在現(xiàn)代主義盛行時期，正是因為追求純粹的抽象的美學，傳統(tǒng)的藝術地理環(huán)境的重要性逐漸退出人們的意識導致的結(jié)果。在戰(zhàn)爭時期，對于人類文明的保護，博物館起到了至關重要的作用，許多人類偉大的杰作避免毀壞得到了保護。但是這樣也同時造成了“無聯(lián)系性”“上下文失語”，“原時空語境對于作品的重要性本來是追根溯源的，但因為時代的轉(zhuǎn)變已經(jīng)變得無可挽回，藝術就是藝術品本身，愿境意識完全被消解。當《藝術的終結(jié)》提出“藝術界喪失了歷史的方向，由于藝術的概念耗盡，出現(xiàn)的任何現(xiàn)象都將不會再有意義。藝術的時代已經(jīng)從內(nèi)部瓦解。”這樣的言論轟動了世界，同時凸顯了對早期建立的美術史研究格局和方法程式化、體制化的不滿，缺乏對原地理語境的關聯(lián)性不夠。

三、當代藝術地緣性的思考

篇10

中國傳統(tǒng)裝飾藝術是人類文化發(fā)展的重要藝術形式，但他并不是純藝術形式，而是人類為了更好的生活而進行的創(chuàng)造性活動，體現(xiàn)著當時當?shù)氐奈幕图夹g水平，將深刻的哲理和道德審美融入其中。

(一)傳統(tǒng)裝飾元素

裝飾圖案。我國傳統(tǒng)裝飾圖案種類繁多、數(shù)量巨大，反映了中國各時代的宗教、政治、風俗等，凝聚著各時代能工巧匠的智慧，形成了獨具民族特色的藝術體系。它們遵循秩序，講究對稱、比例、尺度、節(jié)奏、韻律等，寄予了人們的美好愿望，是充滿藝術感的文化形態(tài)。文字。早在遠古時代，人們已經(jīng)開始用圖像、符號記事，，在此基礎上，人們采用象形、抽象的方法形成了具有實用與審美價值相結(jié)合的文字。漢字的書法藝術不是單純的書寫，點線的組合，筆鋒的走勢都符合形式美法則。如楷書的壯美氣勢，行書的嫵媚線條，還有行書的動態(tài)感。色彩。中國傳統(tǒng)裝飾藝術對色彩的運用極具民族特色，這些色彩運用規(guī)律世代相傳，有著鮮明的藝術代表性。我國傳統(tǒng)藝術善用原色，色彩濃重、艷麗夸張，這些色彩強大的生命力激活了我們的表現(xiàn)欲望，經(jīng)過解構(gòu)再造，可以生成極具民族文化風味的設計。

(二)傳統(tǒng)裝飾藝術的特點

象征性。中國傳統(tǒng)裝飾藝術的表現(xiàn)來源于自然，來源于生活，卻又不局限于此，圖形、文字、色彩皆被賦予象征意義。傳統(tǒng)裝飾藝術的象征性使其得到升華，表現(xiàn)出豐富的情感和文化意味。裝飾性。傳統(tǒng)裝飾藝術的色彩艷麗、豐富、明快，形式虛實結(jié)合、疏密有秩、和諧統(tǒng)一，具有很強的裝飾性。其內(nèi)容豐富，有效地運用傳統(tǒng)文化藝術，在不同的場合配合氣氛，可表祝福，可舒思念，使人產(chǎn)生強烈的民族自豪感。民族性。不同的民族，不同的環(huán)境，造就了不同的文化，這使得傳統(tǒng)裝飾藝術自然地具有了民族性。如德國的設計就傾向于科學性、邏輯性和嚴謹性，而中國的設計形式和諧統(tǒng)一，風格平穩(wěn)圓滿，這正是中華民族中庸思想的折射。時代性。傳統(tǒng)裝飾藝術的時代性表現(xiàn)在它的物質(zhì)層面和精神層面?？萍嫉牟粩噙M步，新材料的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造，都推動著裝飾藝術物質(zhì)層面的變化，進而這些變化又施于人們的理念，發(fā)展出新的審美觀念，設計作品進而凸顯出時代特征。

二、傳統(tǒng)裝飾藝術與現(xiàn)代包裝設計

(一)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系

傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間存在著辯證的關系。傳統(tǒng)代表著過去，可是這些過去在當時確是現(xiàn)代，現(xiàn)在的現(xiàn)代是在過去的現(xiàn)代的基礎上發(fā)展而來的，且必將成為未來的過去。既然現(xiàn)代是由傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展而來，就必然會受傳統(tǒng)的影響。傳統(tǒng)裝飾藝術要想很好的運用于現(xiàn)代設計，需要一個發(fā)展的、演變的、積累的過程。關于中國文化的發(fā)展，有些人認為“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”之間出現(xiàn)了鮮明而又銳利的鴻溝，不禁對此感到惋惜。可是，換一個角度去看，祖國幅員遼闊、博大精深，很多傳統(tǒng)文化仍舊以其頑強的意志保留至今，他們的母型還在，并且隨著時代的變化孕育出新苗，表現(xiàn)出無限生機。當人們漸漸領悟到那些飽含在傳統(tǒng)藝術中的真切情感和文化意蘊后，未來的方向就會越來越明了，越來越正確———文化意識、回歸意識、民族意識和設計意識的結(jié)合。傳統(tǒng)藝術得到延續(xù)與發(fā)展，人們的本土歸屬感開始強烈起來，民族審美意識開始理性起來，民族自豪感開始強大起來。

(二)傳統(tǒng)運用于現(xiàn)代的可能性

如今，人們的消費需求不再是過去那樣只重視物質(zhì)的需求，而是漸漸地開始更加重視精神的需求，這使得包裝設計以民族為本位的戰(zhàn)略流行起來。一個人誕生于某種文化環(huán)境當中，就必然受這種環(huán)境影響著他的思想、情感以及行動。民族文化是以人們的生活需要和信仰為基礎的，受本民族自然條件和社會條件的影響，并最終形成了本民族特有的語言、思維、價值觀和審美觀。如果能將這些傳統(tǒng)文化運用于現(xiàn)代包裝設計中，可以喚起人們心理上的認同感，成功推銷商品。視覺是有感覺的，是有思維的。中國傳統(tǒng)裝飾藝術源于廣大普通民眾的創(chuàng)造，擁有普遍的心理認同基礎，與現(xiàn)代包裝設計有很大的結(jié)合可能。

(三)傳統(tǒng)裝飾藝術怎樣運用于現(xiàn)代包裝設計

美國杜邦公司是世界上最大的化學公司，它曾做過一項周密的調(diào)查，發(fā)現(xiàn)63%的消費者是根據(jù)商品包裝來選購商品的。這就是著名的“杜邦定律”。中國也有一個著名的故事，就是《韓非子》里面所記載的“買櫝還珠”。由此，我們不難看出包裝設計的重要性，商品競爭的重要手段之一就是包裝。但如何才能使得自己的包裝設計在這個信息爆炸的時代脫穎而出呢?傳統(tǒng)裝飾藝術永遠是設計的主題，“民族的就是世界的”?，F(xiàn)代包裝設計對傳統(tǒng)裝飾藝術的復制和模仿。如果能在現(xiàn)代包裝設計中把傳統(tǒng)裝飾藝術的布局、形態(tài)，以及結(jié)構(gòu)上所體現(xiàn)出的韻律、秩序加以得當借鑒，將會有事半功倍的效果。我國的傳統(tǒng)裝飾資源，豐富多樣，特別是吉祥圖案，更是獨具特色，它們的含義已經(jīng)深入人心，很容易產(chǎn)生共鳴，這些都是可以直接運用得。如龍鳳、太極八卦、中國結(jié)等，這些圖案無論是在內(nèi)容形式上，還是在裝飾技巧上都達到了一定的高度，我們或是照搬，或是對其圖案、造型的吸取，都是不錯的選擇。但直接運用這些傳統(tǒng)裝飾藝術應注意與現(xiàn)代包裝對象題材吻合，適度適量，手法合理，不要不得章法，過分堆砌?，F(xiàn)代包裝設計對傳統(tǒng)裝飾藝術的提取和拼貼。傳統(tǒng)裝飾藝術包含著豐富的內(nèi)容，他們以多元的符號表現(xiàn)出來，提取其中的某些元素，根據(jù)自己的創(chuàng)作素材重新組合，以表達自己的想法，是現(xiàn)代設計師最常用的方法。在現(xiàn)代包裝設計中，我們需要按照現(xiàn)代的設計法則，將傳統(tǒng)裝飾藝術進行抽象和變形，挑選出可汲取的裝飾元素，再進行重構(gòu)，從而得到創(chuàng)新性的設計。但要注意的是，這絕不是簡單的羅列、拼接，而是有設計目的的有機組合。在設計過程中，充分分析提取元素的形式特點和組合方式，提取的元素要具有獨特性，符合現(xiàn)代審美傾向，這樣才可以在現(xiàn)代包裝設計中呈現(xiàn)出傳統(tǒng)裝飾藝術的魅力?，F(xiàn)代包裝設計對傳統(tǒng)裝飾藝術的推陳出新。在現(xiàn)代包裝設計中，出現(xiàn)了許多新的流派、主義、思想，這些多來自對西方國家設計的學習，是本時代的新生力量，不得不被重視。但是，如果能夠把中國傳統(tǒng)裝飾藝術與近現(xiàn)代西方藝術相結(jié)合，就可以做到東西方的審美互補，從而形成中國設計風格。這是現(xiàn)代中國設計師所應追求的，這樣的推陳出新，才可以引起世界范圍內(nèi)對中國設計的關注。近年來，在世界范圍內(nèi)提倡可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略，中國也不例外，我這里要說的是，可持續(xù)發(fā)展的重要部分就是對民族傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚?，F(xiàn)代包裝設計需要新的理論依據(jù)，帶來嶄新的變革。

三、結(jié)語