導語：如何才能寫好一篇美術色彩基本知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】應用型人才 《設計色彩》 教學模式

《設計色彩》是美術學科專業(yè)的基礎教學課程之一，是專為美術類專業(yè)服務的一門十分重要的基礎課程?！对O計色彩》輻射的范圍非常廣泛，以至于幾乎所有學科領域都需要用到色彩設計。在現(xiàn)實生活中，色彩除了通過藝術作品給人以直接的、純粹的視覺美感和審美享受之外，還從城市景觀、視覺產(chǎn)品、室內裝修、動畫產(chǎn)品、平面廣告等方面滲透到我們日常生活的各個領域，并以其廣泛的審美及實用功能來顯示出色彩的重要性和神奇的沖擊力。《設計色彩》課的目的應該是清晰明確的，就是通過對該課程的學習，使學生對色彩的基本概念、色彩構成的基本原理、規(guī)律及一些基本表現(xiàn)技巧有一定的了解和掌握，從而為今后的專業(yè)設計奠定堅實的基礎?？梢哉f，《設計色彩》對于美術類學生的動手能力培養(yǎng)起著至關重要的作用，該課程開設的好壞直接影響著應用型人才的培養(yǎng)質量。

近年來，隨著藝術教育逐步大眾化，我校藝術設計類專業(yè)方向的學生逐年增加。然而，多數(shù)學生為了走捷徑才選擇藝術專業(yè)，考前通過集中訓練專業(yè)，而實際上，進校后的藝術設計專業(yè)新生沒有了解基本理論知識，以至于影響了學生的專業(yè)發(fā)展，對色彩的認識感了解得更少，僅停留在對自然色彩的理解上。同時，現(xiàn)有的《設計色彩》教學方式是把傳統(tǒng)繪畫色彩的教學模式用在了設計色彩的教學中，這種陳舊落后的方式及教學內容嚴重制約了藝術類應用型人才的培養(yǎng)，已越來越難以勝任當今社會藝術設計形勢發(fā)展的需要?！对O計色彩》不同于繪畫性色彩，它是以培養(yǎng)應用型設計人才為目的，需要強化學生的色彩構思和創(chuàng)意性思維能力，同時要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，通過色彩訓練，融入設計意識，打破狹隘的傳統(tǒng)色彩觀念。當前，我校的應用技術大學創(chuàng)建工作正在緊張進行，開展《設計色彩》課程教學內容方面的重構，將有利于學生在自然色彩基礎上進行主觀色彩的造型意識培養(yǎng)，從而開發(fā)學生對色彩的立體造型方法和規(guī)律的發(fā)現(xiàn)與探索，有助于幫助學生把所學的色彩知識應用于實際的設計工作中去，從而起到推動應用型人才培養(yǎng)的目的。針對應用型人才培養(yǎng)目標，在《設計色彩》教學中開展具體以下方面的變革：

一、優(yōu)化課程教學內容，突出案例式、項目化教學的作用

首先，優(yōu)化靜物色彩寫生的內容與效果，突出訓練光色搭配。在學習過程中，通過色彩寫生訓練，使學生較系統(tǒng)地認識和學自然中的色彩知識;通過色彩構成作品的訓練，使學生在構圖、構形、構色以及在畫面構成方式、表現(xiàn)技巧、形式風格等方面得到訓練，以此強化繪畫寫生與藝術設計的相互關系，使學生建立起在觀察表現(xiàn)上的新的造型觀念，開拓其創(chuàng)意思維和想象力，提高學生藝術設計的創(chuàng)造和表現(xiàn)能力，為今后的藝術設計打下基礎。

其次，增加空間色彩寫生訓練，突出裝飾色彩的運用。通過該內容的學習，可增加學生對空間中大的色彩區(qū)域、色彩變化與成因進行解析性的理解，可使學生充分理解空間中色彩的組織與秩序，以空間的形態(tài)重新審視色彩的基本特性。對于客觀物體，在《設計色彩》中要體現(xiàn)其主觀性，突出主觀色彩，所以必須重新對色彩進行提煉、組合，從色彩的基本要素及感情等多方面進行考慮，從而設計出我們在畫面中所需要的色彩。這種組織畫面的方法，既訓練了學生對物象的觀察與分析，又鍛煉了色彩創(chuàng)意和提煉色彩的能力。

最后，加強色彩與設計的內在聯(lián)系訓練。通過一定的設計案例，來分析色彩與設計之間的內在聯(lián)系，充分理解《設計色彩》并不是簡單的名字更新，而是既具備繪畫色彩的特征，又蘊含用色彩進行設計的基本方法和思維，側重運用物理學、生理學、心理學和美學的相關知識綜合分析研究色彩的規(guī)律性，強調對裝飾色彩、構成色彩、抽象色彩等的造型規(guī)律應用。通過講解真實項目中不同的色彩組合與視知覺的關系，使學生了解不同色彩所特有的性格以及它們作用于人的視知覺會產(chǎn)生怎樣的心理及情感。通過這種教學，可使學生認識到色彩在人的視覺感情中所起的重要調節(jié)作用，并逐步進入主動設計的層次，以達到《設計色彩》課程銜接其他設計專業(yè)課程的目的。

二、改變傳統(tǒng)的教學模式，利用翻轉課堂手段提高學生的學習積極性

《設計色彩》以前總是以教師講授為主，從理論講解、構圖、形體表達到設計理念的每個步驟，都進行詳盡地講解，甚至把可能出現(xiàn)的問題都做了詳細地講解。這種單向程式化的教學模式壓抑了學生的想象力、積極性、主動性學習的意識。利用翻轉課堂手段改進教學手段，培養(yǎng)創(chuàng)造思維，就是要學生由被動接受者轉變?yōu)閷W習的主體;要把教師由教學中的主導者轉變?yōu)橹笇д?培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力，教學過程要由傳授知識轉為引導學生思考問題、解決問題、增長知識的過程;同時在課堂上可以采用學生優(yōu)秀作業(yè)圖片展示與多媒體播放經(jīng)典作品相結合的模式。

三、加強項目引領教學模式和課程業(yè)余時間的充分利用

通過院系與企業(yè)聯(lián)盟，設定一些項目設計要求，選定作品，要求學生進行設計;同時，增加課余時間老師與學生互動的環(huán)節(jié)，加強師生溝通，掌握時代設計理念。

【參考文獻】

[1]李艷妮.設計色彩教學的改革淺析[J].榆林學院學報，2010（5）.

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知識與技能目標：了解色彩的基本常識；了解簡單的色彩與心理知識；掌握色彩冷暖與情緒的關系。

過程與方法目標：通過色彩構成練習和上色練習，提高色彩表現(xiàn)意識和能力。

情感態(tài)度與價值觀目標：感受色彩的感情。

教學重、難點

重點：知道色彩的基本常識。

難點：運用色彩表達感情。

教學用具

多媒體計算機、PPT、應用軟件、電子繪畫板。

教學過程

1.回顧學過的色彩基本知識

（1）色彩的三要素：色相、明度、純度。

（2）色調的概念：畫面整體的顏色傾向。

（3）色調的分類：高低、鮮灰、冷暖。

2.色彩的明度與純度

（1）明度高的顏色變暗會比明度本身低的顏色更灰暗（出示6組不同深淺度的顏色，比較他們變暗后的效果）。

（2）在調節(jié)顏色的明暗時，還要考慮顏色本身的明度，這樣我們才能按照需要來調色。

3.色彩與情感

不同的色彩會給人帶來不同的感情，色彩具有象征意義。

例如：白色象征——純潔、光明、單純。

藍色象征——理性、冷靜、平靜、憂傷。

綠色象征——和平。

橙色象征——熱情。

利用色彩的象征意義能夠更好地表現(xiàn)感情。

4.色彩實踐練習1—色彩構成（四季）

在調色區(qū)，調出5～7種色彩，表現(xiàn)四季中的一個季節(jié)。

（1）學生實踐，教師輔導巡視，幫助學生分析。

（2）交流與評價。教師隨機挑選學生，上臺講解自己表現(xiàn)的季節(jié)和所使用的顏色由來。

教師點評學生作品。

5.色彩實踐練習2——色彩創(chuàng)意練習

教師布置任務：對畫稿進行調色，同時展示成品范例（如右圖）。

要求：使用有個性的顏色進行填色練習，結合不同的筆觸和機理進行。

教學反思

其實本課設計的最初靈感來自于我大學時候色彩學的一節(jié)課。這種課的目的是讓學生拋開固有的色彩認識和觀念，拋開固有的色彩與形態(tài)的聯(lián)系，引領學生從新角度認識色彩。而信息技術在顏色的計算和表達上與傳統(tǒng)美術顏料相比，更全面、更理性、更科學。所以在色彩認識的這個點上完全可以將信息技術與藝術知識結合。

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關鍵詞: 認知 色彩造型 水粉畫教學

色彩畫是指綜合運用各種造型語言，特別是色彩語言描繪形象，具有很強的創(chuàng)造性和感染力，它是繪畫藝術的一部分。

色彩也是美術院校入學考試的重要科目之一。色彩考試主要考察學生對色彩的認識、理解、運用和表現(xiàn)能力。水粉畫是色彩畫種類之一，同時它又具有獨立的藝術價值。針對高考的要求，美術高考班水粉畫課程的教學目的和任務是通過教學使學生掌握色彩理論知識和自然界變化的基本規(guī)律;熟悉水粉畫工具、材料的性能;了解、掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，培養(yǎng)健康的審美情趣和鑒賞能力。現(xiàn)筆者根據(jù)近三年來美術高考專業(yè)測試內容和學生的專業(yè)能力現(xiàn)狀，淺談高考美術班的水粉畫教學。

水粉畫教學應遵循色彩教學法度，循序漸進，深入研究色彩造型規(guī)律，運用多種學習手段，注重學生的個性發(fā)展，培養(yǎng)學生的認知力和創(chuàng)新意識。

一、做好教學前的準備

首先，要把好素描關。高中美術特長生，由于各方面的原因，在初中階段所受專業(yè)輔導的時間長短不一，還有一部分學生繪畫基礎很薄弱，因喜愛美術而參加了美術特長班，他們大多缺乏必備的專業(yè)知識。而素描在美術常規(guī)教學實踐中占有很重要的位置。在美術班里也碰到這樣的學生:調好了顏色無從下手，或者是畫面上涂滿顏色卻看不出靜物的形體，都糊在一起了。所以在水粉畫教學前，學生應具備一定的素描基礎，掌握塑造形體的一般規(guī)律性東西，如:結構、比例、透視、特征等，同時盡可能地養(yǎng)成規(guī)范的作畫習慣。

其次，要嘗試性地掌握水粉畫的工具材料性能。比如，水粉的顏料有哪些特性?干濕有什么樣的色彩差異?一次色，二次色，乃至三次色又有何變化?畫筆和畫紙的性能也不一樣，各種筆和各種紙都有自己的個性，應進行多次嘗試，找到最佳的運用材料方法。

二、從靜物的單色寫生開始

初次接觸水粉，學生會遇到較多問題，最突出的恐怕就是用色彩塑造形體往往會出現(xiàn)只有色彩關系而忽視素描關系，或只有素描關系而忽視色彩關系的現(xiàn)象。從單色畫開始，一是為了加深學生對形體結構的理解及塑造表現(xiàn)能力;二是通過單色寫生，可以讓學生先避開色彩關系這一內容，著重表現(xiàn)出完整、合理的構圖，恰當處理造型、透視、明暗關系、虛實與空間的關系，用筆時充分體現(xiàn)出每一塊體面的大小明度變化。在具體表現(xiàn)時，每一筆都要經(jīng)過觀察、概括、提煉。在表現(xiàn)物體的虛實時，實處用筆要多、厚，筆觸清晰;虛處用筆要較濕，筆與筆之間銜接自然。

三、培養(yǎng)學生良好的觀察方法，掌握色彩的基本知識

正確的觀察方法，是畫好一張色彩的首要前提。色彩的觀察方法，應遵循一定的科學性，強調整體性。首先對描繪對象要有一個整體的色調認識，比如是黃色調、紅色調、藍色調還是紅灰調、紫灰調?是明色調還是暗色調、中間調?這些色彩的整體感覺，應該是我們看到對象時的第一印象。憑這第一感覺把整體畫面的色調用小色稿畫下來。初學水粉畫的學生觀察時易犯的毛病就是死盯著一個物體局部的顏色不放。這種錯誤的觀察會造成色彩表現(xiàn)的失敗。我們應該強調的是觀察色彩的那一瞬間、那一剎那的一種整體性感覺。再是讓學生掌握色彩的基本知識。色彩知識的掌握要從三原色、間色、復色的變化過程開始，讓學生首先熟悉各種顏料的形象和概念，然后從原色之間的等量相調、變化比例大小來認識間色的色相漸進變化，再由間色之間相調等比例、變化大小認識復色的色相。這樣，對色彩有了基本的了解和掌握后，再進行色彩的冷暖變化及色彩的純度、明度、色相變化的練習，然后運用到寫生中去，對靜物加以表現(xiàn)。在教學中可由學生的觀察、教師的示范和學生的動手練習相結合。

四、從靜物色彩寫生中尋找色彩變化規(guī)律，培養(yǎng)造型能力

在進行色彩靜物寫生時，首先要教學生觀察物體的色彩變化規(guī)律，細致分析物體之間及各個部分的色相、明度、純度、冷暖等變化及產(chǎn)生色彩變化的原因。如向學生出示一塊紅布上的白色物體與一塊藍布上的白色物體，觀察它們的區(qū)別，及物體在不同光線下的變化等。教師通過多方面、多角度地向學生演示，讓學生觀察色彩變化的規(guī)律，全面掌握物體的總體關系。為了能讓學生迅速地把這種觀察的結果表現(xiàn)在畫面上，可以先讓學生畫小色稿，要求表現(xiàn)各部分之間的大的色彩關系，不要讓學生去刻畫細節(jié)。通過這種小色稿的一段時間的訓練之后，再逐步深入要求學生講究寫生前后程序，一般按照從后向前，從左到右，從暗到亮，用筆由大到小，由濕到干，由薄到厚的順序。水粉靜物寫生，要從整體觀察，整體表現(xiàn)人手，看大的色彩關系，多畫小色稿，確立正確的色彩關系。

五、研究色彩高考動向，進行多方位色彩練習

美術高考色彩考試的基本要求一般為以下幾個方面:

1.構圖完整，形體比例準確，這是第一位的。

2.大體色彩基本準確，即基本色調、大色塊傾向準確統(tǒng)一，又要對每個物體進行較好的色彩塑造。

3.具備一定的空間和質量感。

4.試卷能給人以好感(構圖的形式美和技法的嫻熟)。

針對高考要求，可讓學生欣賞一些美術高考中色彩的高分卷、優(yōu)秀作品，加深學生對色彩高考動向的理解。在平時的色彩教學中可采取臨摹、寫生、默寫及命題創(chuàng)作相結合的方式，注重個性化表達思維的發(fā)展，培養(yǎng)創(chuàng)新意識。

臨摹是提高學生表現(xiàn)水平的一個較好的方法。在起始階段的學習中，可讓學生選擇一些自己喜歡的且印刷質量好的優(yōu)秀水粉畫作為摹本，通過對色彩造型加以理解和認識，產(chǎn)生學好色彩的濃厚興趣。臨摹時，重在與范畫保持一致。臨摹作業(yè)宜精不宜多，動筆之前多思考，多問“為什么?”，切不可以葫蘆畫瓢，為應付作業(yè)而畫。在這個教學過程中，師生可共同欣賞、討論，在師生互動的教學環(huán)境中尋找作者用色的種類、組織色彩的方法、畫面安排的節(jié)奏、所表達的內容給人的感受等，試著像畫師一樣親身感受色彩的內在表現(xiàn)，通過畫筆揮灑表現(xiàn)欲望。

默寫和命題創(chuàng)作是近幾年許多高校采用的考試方法。色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜、鮮花和各式襯布等。由于默寫時完全脫離了具體的物象，要求考生根據(jù)平時寫生的經(jīng)驗，將所要考的內容組織好。所以在平時的色彩教學中要加強學生良好作畫習慣的訓練。

首先，要考慮構圖是否完整、飽滿。其次，要考慮物體的形體比例是否準確，能否把握層面的層次關系和疏密關系。如果規(guī)定了色調，還要注意畫面的定調問題，但不能一味地強調色調而忽略了物體自身的固有色、光源色和環(huán)境色和它們的相互關系，需要注意色彩的整體性。

畫面的構圖和色調確定之后，要考慮如何進行塑造的問題。因為沒有具體物體作參照，很容易把握不好，容易概念化。這就要求學生在練習時，須一邊考慮色彩關系，一邊把握素描關系。根據(jù)以往的作畫經(jīng)驗和對物體形體結構的把握和理解，抓住大的明暗關系，將自己對物體的感受表現(xiàn)出來。不要單純地追求客觀色彩的真實和相似，這樣很容易被局限在固有色中，色彩也難免單調。

深入塑造具體物體時，力求用筆、用色準確;色彩層次要銜接自然;質感的表現(xiàn)也要充分。在畫面基本完成的時候，還要注意從色彩、素描、冷暖、空間等幾個方面去檢查。

在進行默寫和命題創(chuàng)作的訓練時，要針對實際，從易到難，從簡單到復雜，不能急于求成。

六、注重個性發(fā)展，培養(yǎng)創(chuàng)新意識

在色彩畫的學習過程中，色彩感的培養(yǎng)不能為任何理論法則的研究所替代。色彩感覺是感性的，它的獲得是快速的、短暫的、整體的，重在第一印象，不能用理智的分析來代替感覺。但是色彩感的提高，由遲鈍到敏銳，由模糊到鮮明，要基于長期深入的研究和正確掌握色彩理論，并且進行持續(xù)的培養(yǎng)訓練才能得到。要讓學生經(jīng)常去感覺對象，激發(fā)出自己對色彩美感的感受。只有理解了對象，才能更好地感覺對象。

在教師平常的示范教學中或長期臨摹同一類型的作品后，學生或多或少地學習了教師的作畫風格，這易造成全班學生的畫一個樣，會間接地扼殺許多學生的藝術靈氣。齊白石老人曾告誡自己的弟子:“學畫學我者生，似我者死。”教師應更多地重視學生自我價值的表現(xiàn)，注意培養(yǎng)學生個性化的表達思維方式，因材施教。在掌握基本的色彩造型規(guī)律后，根據(jù)學生的喜好引導其自由發(fā)展，力爭在班上形成百花齊放的藝術氛圍。這樣才能對學生高中階段的學習乃至未來的發(fā)展產(chǎn)生更加積極的影響。

參考文獻:

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關鍵詞：水粉畫；表現(xiàn)力；生命力；價值性

中圖分類號：G 4文獻標識碼：A文章編號：1672-3198（2012）01-0213-01

水粉畫在我國上個世紀五六十年代已經(jīng)被廣泛的運用，各地藝術院校在基礎教學中，也逐漸的取代了水彩畫的位置，成為藝術院校繪畫的必修課，也成為我們廣大美術愛好者學習美術的必修課。廣大美術愛好者通過學習水粉畫，能夠提高他們對美的視覺感知力，對色彩敏銳的感受能力，進而培養(yǎng)他們運用科學的觀察方法，了解水粉色彩理念，掌握水粉色彩規(guī)律，并運用這種理念和規(guī)律來表達自己所理解的美的東西。因此，水粉畫在使用的價值上，產(chǎn)生了積極的影響，而且更廣泛的運用于印染品設計、服裝設計、各種造型設計、室內外裝修效果圖設計、商品包裝設計等設計領域當中，由于水粉畫的這種實用價值，在日常生活當中越來越被人們所重視。

水粉畫是用水和水粉顏料（也稱廣告色）調和成不透明的一般畫在紙上的一種畫，它與油畫和水彩畫在某些表現(xiàn)手法上存在著明顯的差異：油畫著重研究色與形的微妙變化，水彩畫則強調顏色的透明度，而水粉畫由于本身的特性，它不僅具有強烈的遮蓋力、表現(xiàn)力和綜合力，而且在表現(xiàn)上也更容易地產(chǎn)生色彩上的渾厚、飽滿、強烈、鮮明而又柔潤的效果。由于這樣的特點，它時常可以用厚重的淺色來覆蓋深色，因此在畫面中高光是可以畫出來的，更值得一提的是，它的媒介是水和白粉，這就更容易產(chǎn)生厚薄、濃淡、豐富的色彩效果。由于水粉畫本身的這些特性，證明了我們應該充分發(fā)揮它的能動性，遵守水粉規(guī)律，把握它的性能。但是水粉顏料粉質較重，干后色彩的強度變弱，使畫面調子發(fā)灰，干濕之間的變化較大，色彩的銜接比較困難，要掌握好這些規(guī)律和變化，才能順利達到水粉畫的最終目的。

要想表現(xiàn)好一幅水粉畫，離不開多方面的構成因素?！肮び破涫?，必先利其器”。這說明了水粉畫表現(xiàn)成敗與其工具材料性能是密不可分的，只有熟練的掌握了工具材料的性能，才能充分發(fā)揮工具材料的表現(xiàn)力。那么在作畫之前，準備好工具，那是理所當然的事，用著自己順手的工具，能使我們從一開始作畫就保持良好的心態(tài)，容易發(fā)揮出最佳水平。但是工具只是一個過渡的產(chǎn)物，最主要還是要了解水粉色彩基本知識很和理論原則。不論是初學者還是繪畫大師，掌握一定的水粉畫基本理論知識是必不可少的。有些學生為了急于求成，在不遵循客觀規(guī)律的原則下，想突破一切不可能的事實來達到理想的狀態(tài)，那簡直就是無源之水。那么色彩的基本理論知識大體上包括：（1）色彩分類，也就是說在整個自然界的色彩結構當中，色彩可分為原色、間色和復色。（2）色彩要素：任何一幅水粉色彩都離不開色彩的三個要素：色相、純度和明度。（3）形成物體色彩關系的三個因素：一幅畫能否經(jīng)得住觀眾的抨擊，關鍵看作品本身的表現(xiàn)是否具備了水粉色彩關系的三個要素：固有色、光源色和環(huán)境色。任何一樣事物的發(fā)展都有它最基本最本質的一面，我不能忽視它，否則就是空中樓閣，終究成不了氣候。而水粉畫真正被人們所公認和贊成的同時，我們就更加應該去探索和研究這一繪畫形態(tài)的本來面貌，實現(xiàn)水粉畫最初或者最原始的生命力價值。這種生命力價值的強大具有爆發(fā)力，這源自其本身的基本思想和內涵所在，世人不可阻擋。

其實水粉畫這種唯它獨有的強大功能還體現(xiàn)在它的表現(xiàn)方法和技法上，水粉畫的表現(xiàn)方法跟其它畫種一樣，是由主觀思想決定的。不同的對象，作者有不同的感受，那么所表達作品的觀念和思想也就不一樣，這也恰恰證明了水粉畫的表現(xiàn)方法也不一樣。為了使作者更好的更充分的表現(xiàn)對象，我們必須要精通水粉畫的表現(xiàn)技法。那么水粉畫寫生和創(chuàng)作的表現(xiàn)技法從理論上來說，主要體現(xiàn)在立體和平面上，顧名思義，立體從字面上來理解就是對物象的高、寬和深三度空間的表現(xiàn)，進行全面的描繪，強調物體的質感、量感、體感和空間感來豐富它的色彩變化和精神狀態(tài)。而平面表現(xiàn)方法就是要拋開空間的觀念去理解自然物象，把立體的感覺放到平面上去理解和表現(xiàn)，在處理上往往強調造型，固有色以及構圖。這種表現(xiàn)方法是與水粉畫本身優(yōu)越性的特點密不可分，特別是在寫生時，運用顏料的方便性，使其兼有水彩畫和油畫的特點和功能，看起來既有油畫的厚重體實，又有水彩畫的清淡圓潤。

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【關鍵詞】美術基礎；教學

美術基礎教學是藝術設計各專業(yè)在進入專業(yè)課學習早期的必修基礎課，美術基礎教學和其它各門課程一樣，可以培養(yǎng)學生的表現(xiàn)力、想象力、創(chuàng)造力、觀察力和感受力?？茖W地實施美術基礎教學，有利于培養(yǎng)富有創(chuàng)新精神的合格人才。學生基本功的好壞直接影響到自身以后專業(yè)課的學習，學生設計思維的培養(yǎng)、開發(fā)、成功直接關系到他們將來在專業(yè)領域里能否實現(xiàn)可持續(xù)的發(fā)展。因此，學生進校一年半的基礎課訓練尤為重要。作為我們一線教師，必須打好這個基礎夯實他們的基本功，并且認識到除了傳授基本知識和技能，還要啟迪和培養(yǎng)他們多元化的設計思維。

我們培養(yǎng)學生的目標非常明確，就是要具有相當水平的動手能力，其實動手能力不僅僅包括學好某個軟件、參與裝飾裝潢等。在這些之前還有一種很重要的動手能力需要培養(yǎng)，這就是美術基礎，它包括很多方面的內容――素描、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成…。因此，形體、結構、虛實、空間、律動、均衡、對比、沖突、節(jié)奏、疏密、圖底關系，色彩冷暖對比、明暗強弱對比、大小色塊比重、輕重色量、雅俗濃淡、尖銳方正、臃腫圓滑、軟硬粗細等這些造型的基本規(guī)律與美學元素應該是我們基礎教學需要把握的根本。以此達到訓練學生的造型及色彩搭配、空間構造，甚至是藝術修養(yǎng)。

學好美術基礎可以影響到很多方面的學習效果，例如：手繪設計稿、手繪產(chǎn)品或是建筑、室內效果圖、服裝設計圖的繪制?？赏瑫r我們需要面對的問題是高職院校的生源通常專業(yè)基礎也就是素描、色彩方面較差，這種情況直接影響到今后的專業(yè)課學習。在當今高等美術教育大發(fā)展的背景下，美術院校應遵循“厚基礎，寬口徑”的模式。要真正做到“厚基礎，寬口徑”，必須從基礎教學質量抓起?，F(xiàn)在的基礎教學既不應該是只強調素描、色彩等單一、狹隘的基礎訓練，而忽視基礎與專業(yè)的銜接，也不應該因過分強調藝術個性的張揚而削弱必需的基本功的訓練。不同學科、專業(yè)對基礎有不同的要求，但造型藝術有它自身的科學性和規(guī)律性。這就要求基礎教學應從整體上進一步優(yōu)化課程結構，加強各學科基礎課程之間的互相協(xié)調和滲透，擴大知識的覆蓋面，增加課程的綜合性和實用性。即應在傳統(tǒng)教學的基礎上進行改進和拓展，找出基礎教學中不同專業(yè)之間的共性與個性的關系，使學生擁有的專業(yè)基礎知識適應不同專業(yè)發(fā)展的需要。這樣，學生在掌握造型基本技能的同時，又具備了寬泛的專業(yè)基礎。

有許多學設計的學生在認識上有這樣一個誤區(qū)，就是搞設計不需要美術基礎，只要有了靈感就什么問題都解決了，這是一個非常嚴重的錯誤，這樣的情況也許在有些時候可以成立，但是如果想要成為一個優(yōu)秀的、成功的設計師，這是遠遠不夠的。素描和色彩的訓練不但可以解決造型的基本問題和一般問題，還可以解決造型的應用和特殊問題。例如造型的變化與統(tǒng)一問題，整體結構問題，觀察、操作方式問題，概括美化問題，情感表達問題等等。所以說，素描和色彩是工具簡單、表現(xiàn)豐富的造型形式，它可以完成從初級到高級的造型學習任務，因此，學習設計要從美術基礎開始，在教學期間很多專業(yè)課教師經(jīng)常遇到這樣的情況，在課程的初期，也就是需要繪制設計草圖的時候，很多學生會因為手繪能力差而表達不出自己想要表達的效果，老師就需要利用更多的時間用在深入指導一些設計的問題上，這樣學生就有機會學到更多的專業(yè)方面的知識，也有了更多的實踐機會。雖然現(xiàn)在科技發(fā)展很快，做設計很多時候會用電腦，可是不僅僅將繪圖軟件學會就解決了所有問題，具有一定的審美水平對作圖的幫助是每一個作設計的人都能感受得到的，是決定一個設計是否會成功的關鍵。學好美術基礎對培養(yǎng)藝術修養(yǎng)的幫助是很大的，對于造型、色彩搭配、構圖來說，必須要有美術基礎的訓練過程，才能夠在應用起來得心應手。拿FLASH動畫來說，現(xiàn)在，在網(wǎng)上可以見到很多FLASH動畫，有一些我們可以明顯地感覺到，作者的軟件技術非常好，但美中不足的是畫面不夠精美，造型和色彩搭配都存在問題，直接影響了動畫的觀賞性，造成這種現(xiàn)象的直接原因就是作者的美術基礎不夠好。還有一種更加常見的就是網(wǎng)頁設計，在進入一個網(wǎng)站的時候，人們首先會憑借它的主頁的外觀設計給一個印象分，這甚至影響到人們對該網(wǎng)站的信任度和喜歡程度，所以越來越多的網(wǎng)站開始更新頁面，力求給訪問者一個舒適的虛擬空間。

基礎教學對學生藝術審美能力的培養(yǎng)和提高也是功不可磨的。藝術審美能力是指對藝術美的感受、想象和鑒賞能力。這里的“美”是指廣義的“美”。諸如靜物的有機組合、人物動態(tài)的生動自然、色彩關系的合理表達、造型語言的個性化表現(xiàn)等等都是“美”的內容。藝術造型是一個感受生命、感受形式、感受畫面和感受意境的過程。在具體的教學環(huán)節(jié)中既要注重對客觀規(guī)律的認識，又要注重對藝術審美意識的培養(yǎng)。對藝術審美意識的培養(yǎng)和訓練，直接關系到學生對藝術表現(xiàn)規(guī)律的理解。“人們不可能僅憑掌握一點技法就能提高自己的藝術修養(yǎng)，除了掌握技法外，還必須熟悉藝術發(fā)展歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力。”低年級學生除了學習造型技法，還應該全面了解藝術史?；A訓練是一種綜合能力的訓練，不但有技能、藝術思維方面的，還有人文素質方面的。如果在基礎教學中將藝術史與專業(yè)基礎課緊密結合，讓藝術史生動起來，讓藝術史成為活的參照，就會幫助學生藝術地感覺、科學地思考。

另外，美術基礎教學是實踐性很強的一種教育，它培養(yǎng)的是藝術設計各專業(yè)設計的基礎，如果美術基礎課上好，對以后的專業(yè)課程教學會起到導向性和示范性的作用。因此，在注重借鑒傳統(tǒng)文化，吸取豐厚的藝術營養(yǎng)，形成創(chuàng)造觀念的基礎上，在具體的教學內容實施過程中，老師應注意有針對性的實踐，培養(yǎng)學生記憶的能力，觀察的能力和表現(xiàn)能力，過硬的美術基礎可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力，對于藝術設計專業(yè)的學生來說是極其有必要的。

有了這種種所見、所聞、所感，我們有足夠的理由相信，美術基礎對于設計的重要性，所以職業(yè)技術學院在培養(yǎng)學生動手實踐能力的同時，應該更加強調一點，就是基本功的訓練，提高了學生的素質，也提高了教學質量，最重要的是為學生提供了更多的資本去尋找更廣闊的發(fā)展空間。

參考文獻：

[1]王斐 高校素描教學問題探析 [期刊論文] -南陽師范學院學報2003(7)

篇6

關鍵詞：中職；美術類學校；攝影教學

都說藝術是源于生活，高于生活的反映，是特殊的意識形態(tài)。而藝術作品，包括攝影藝術，是藝術家運用藝術語言和各種媒介，將審美意象物態(tài)化的成果。藝術作品是“藝術”的現(xiàn)實存在，也是藝術家藝術創(chuàng)造的結果。它主要包含“內容”和“形式”兩個主要的構成要素。而一件藝術作品的內容由題材和主題兩個因素構成。既然如此，那么，我們的攝影教學，本來就可以定位在此基礎之上了。然而，在現(xiàn)實的教學過程中，學生的藝術認知性卻遠沒有我們想象的那么如意，他們對攝影的認識層次參差不齊，這也就導致教學的復雜性增加。中職生大多來自各個農(nóng)村中學，在就讀藝術學校之前，大多數(shù)完全沒有美術基礎，對攝影更是一無所知。有個別學生甚至不知道什么是快門，但也有個別學生卻是攝影發(fā)燒友，由于中職生對藝術認知的許多特殊性，讓筆者決定改變原來的教學計劃，在大綱的基礎上增加一些可行性較強的教學方法，希望讓教學更加細化。具體如下：

一、解決學生學習興趣的問題

（1）解決學生的實際問題。中職生大多來自各個農(nóng)村中學，許多學生家里沒有相機，所以一上攝影課，這些學生就因為沒有相機而情緒低落。為解決學生沒有相機的問題，筆者采用了分工分組的形式來教學，先分組，幾個人共用一部相機，再加上學校的設備，基本上就可以解決這個問題了。而且這種方法還能加強學生的團隊合作意識，可行性很強。

（2）中職學生年齡一般偏小，與大學階段的學生有一定的年齡差，類似于高中階段的學生，所以，貪玩仍是這些學生的年齡特點，利用學生的這一特點，可以采取一些較為適合他們的學習方法。增加戶外實踐課及外景練習課，多讓學生自己動手實踐，這也是培養(yǎng)學生學習興趣的有效辦法。

（3）利用多媒體教學，多給學生看經(jīng)典攝影作品，通過經(jīng)典作品的賞析，讓學生加深對攝影作品的欣賞與分析能力，幫助學生提高審美層次。

（4）以鼓勵為主，培養(yǎng)孩子的自信心。美術類中職生大多數(shù)學習態(tài)度較為懶散，文化科目成績較差，但大多數(shù)學生對攝影藝術多少還是有一些興趣的，教師可以揚長避短，對他們取得的一些小成績多加重視，多加鼓勵，教師在教學過程中，可以多舉一些畢業(yè)后仍在從事與攝影專業(yè)有關工作的學生作品范例，并通過幻燈片形式展現(xiàn)出來，這樣可以加強學生對學習攝影的信心和興趣。有自信的學生，才會想把事情做好，做好了自然就會產(chǎn)生興趣，二者是相互影響的。

二、讓學生明確學習方向

首先要讓學生明確學習目的，為什么要學習攝影？要讓學生有一個明確的學習方向，做到有的放矢。如我校設計專業(yè)的學生，他們的學習目的：一是為了協(xié)調以后平面設計等課程；二是每個美術類學生都必須了解攝影的作用，了解新媒體條件下，攝影作為一種媒介，作為一種藝術表現(xiàn)手段所承擔的角色；三是通過對攝影理論及技法的學習，了解照相機的歷史、攝影的分類及工作原理，認識照相機的保養(yǎng)及簡單維護，能自如的使用相機創(chuàng)作攝影作品；四是商業(yè)攝影的基本知識――影相獲得和計算機修正及室內燈光攝影的基本知識。讓不同專業(yè)的學生都帶著方向性去學習，效果會比籠統(tǒng)的學習較為容易取得效果。

三、如何解決學生專業(yè)基礎薄弱的問題

中職生大多來自各個農(nóng)村中學，在就讀藝術學校之前，大多數(shù)完全沒有美術基礎，對攝影更是一無所知。在長期的教學過程中，筆者發(fā)現(xiàn)多數(shù)中職生在平面構成、色彩構成、色彩心理學等幾個方面相關專業(yè)知識存在著較多的不足，解決此類問題的方法，筆者認為通過補的方式較為有效。由于現(xiàn)代數(shù)碼攝影的直觀性較強，學生可以在按下快門后馬上看到成果，故中職生對攝影課程的興趣還是比較濃厚的，故此，筆者利用學生的學習興趣高漲期，增加平面構成理論、色彩構成理論及色彩心理學理論，在多媒體教學實驗室里，多舉實例，運用圖片解說和示范相結合的手段，讓學生把過去學過又不鞏固的知識來一次檢驗復習。

1.攝影中的平面構成在構圖中的運用

藝術作品的形式需要作者將作品內容通過形式有組織地表現(xiàn)出來的，攝影藝術同繪畫相同之處是將藝術形象訴之于視覺，在一個平面空間內展示出來。在攝影作品的表現(xiàn)形式中，攝影家也是通過構圖的方式將其主題鮮明的表達出來。攝影的發(fā)展與科學技術息息相關。科學技術具有一定的時代性，這也導致了攝影技術的局限。攝影設備從銀版相機到小巧的數(shù)字技術的更迭歷史，也是攝影技術從復雜高端的工藝到便捷大眾化的技術的演變過程。在這個過程中，攝影作品的表現(xiàn)手段也在不斷的演變著。這也是攝影構圖與繪畫構圖的不同之處。在構圖教學中，單純的構圖的教學，學生卻很難認知，教學是很難進行的，而利用平面構成的方法，并通過數(shù)碼攝影的實踐，便可以有較為明了的闡述，并立刻見到照片的構圖效果。例如要拍一個重復構成的構圖練習，在教室里擺放著的一排排課桌，拍到照片里就是一個典型的重復構成例子，效果如何，學生馬上可以看到。內容與形式是藝術作品中不可分割的兩個部分，他們不會相互脫離而存在，攝影也是如此。只有完美的藝術形式與有深度的內容有機結合統(tǒng)一，才能稱之為優(yōu)秀的攝影作品。因此，攝影構圖問題的重要性可想而知。教師在教學過程中應注意攝影藝術的實操性。實踐與示范為主，理論為輔。

2.攝影中色彩構成的運用

色彩構成是研究色彩的產(chǎn)生及人對色彩的感知和應用的一門美術學科，是一門研究色彩組合規(guī)律、創(chuàng)建方式的重要基礎學科之一，是對學生科學化、系統(tǒng)化的色彩訓練方式，也是從色彩創(chuàng)造學的角度去探索和開拓出新的審美對象，讓學生對色彩美的構成形式獲得更多、更深刻的認識。色彩構成也是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，運用色彩規(guī)律去組合構成要素間的相互關系，創(chuàng)造出理想的色彩效果。色彩構成的原則是：將創(chuàng)造色彩關系的各種因素，以純粹的形式加以分析和研究，相當美學上純粹性原理。它是在探索規(guī)律的進程中采用的一種手段，不能等同于創(chuàng)造的結果。色彩構成練習的目的是培養(yǎng)學生對于視覺藝術形式的創(chuàng)造性思維方式。北京電影學院圖片攝影專業(yè)就很重視此類練習，攝影色彩構成的最大特點是將色彩學的知識與攝影上對色彩的具體表現(xiàn)方法結合起來，幫助學生在攝影中提高攝影色彩構成的能力。中職生不要求深入了解，但如果學生在這個方面的基礎知識薄弱的話，同樣也會影響到攝影作品的表現(xiàn)力，例如拍一朵小紅花，背景的葉子通常都是綠色的，如果學生沒有色彩構成方面的知識，把畫面的紅綠分配成對等的面積，紅跟綠是對比色，就會出現(xiàn)落俗的毛病。

3.攝影中的色彩心理學的運用

攝影中的色彩心理學，色彩心理是客觀世界的主觀反映。不同波長的光作用于人的視覺器官而產(chǎn)生色感時，必然導致人產(chǎn)生某種帶有情感的心理活動。事實上，色彩生理和色彩心理過程是同時交叉進行的，它們之間既相互聯(lián)系，又相互制約。在有一定的生理變化時，就會產(chǎn)生一定的心理活動；在有一定的心理活動時，也會產(chǎn)生一定的生理變化。比如，紅色能使人生理上脈搏加快，血壓升高，心理上具有溫暖的感覺。長時間紅光的刺激，會使人心理上產(chǎn)生煩躁不安，在生理上欲求相應的綠色來補充平衡。因此色彩的美感與生理上的滿足和心理上的有關。美國人更喜歡藍與白，土黃色卻是伊斯蘭特點的色彩。這些色彩文化差異在設計上往往容易被忽視。如今，色彩心理學已被廣泛的運用到商業(yè)及產(chǎn)品設計等各個領域上了。由于美術類中職生大多在畢業(yè)后都會從事美術類的工作，他們在校學習期間也分為不同的美術專業(yè)，所以，那些廣告設計專業(yè)的學生將會上到一些商業(yè)攝影的基礎課，如果學生沒有一定的色彩心理學知識，就不能正確的把握好攝影色彩對心理的影響，將很難做好將來的工作。所以這個領域也是學生必須了解的。

以上所說的，只是筆者在教學中的一些經(jīng)驗，美術類職校學生的許多問題，還需要廣大教師更加細心地投入教學工作，也需要全社會來共同關注，共同解決。

參考文獻：

篇7

學習美術，可以增加一門特長，也可以發(fā)揮自己想象，勇于創(chuàng)新。今天小編在這給大家?guī)砻佬g計劃，接下來我們一起來看看吧!

美術計劃1

一、美術特色種類：水粉畫。

二、研究時間 —— 20____年11月至20____年1月

繪畫時間 —— 每周繪畫兩課時(根據(jù)繪畫內容的難易程度進行調整)

三、問題的提出。

《綱要》指出：“各個領域的內容應相互滲透，從不同角度促進幼兒情感、態(tài)度、能力、知識、技能等方面的發(fā)展。教育活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習特點和知識規(guī)律，各領域的內容有機聯(lián)系，相互滲透，注重綜合性、趣味性和活動性，寓教育于生活、游戲之中。”水粉畫教學作為一種主要的繪畫類型，已成為幼兒園繪畫教學的重要形式;水粉畫教學深受幼兒園小朋友喜歡，本學期我們將水粉畫技能融入課程之中，結合本班的實際情況，在課程中培養(yǎng)和發(fā)展幼兒的技能。

我們認為水粉畫教學有利于提高幼兒的美術活動能力，及技能技巧水平。在水粉畫活動中，幼兒更能夠感受到成功，對自己更加充滿信心，也有利于培養(yǎng)幼兒對作品的感受及欣賞能力。

四、研究的主要內容。

1.培養(yǎng)幼兒認識水粉畫工具，知道它們的用法。要求幼兒按蠟筆畫的繪畫形式，先勾線再涂水粉顏料，幼兒畫的非常拘謹。例如：《粉掌》、《可愛的熊貓》、《草地上的小白兔》等。

2.通過對名畫的欣賞提高對色彩的觀察感受力，區(qū)別色彩的深淺、冷暖對比。例如：《向日葵》(欣賞)、《大碗島的星期天》(欣賞)。

在技能方面，學會用點、擺、厚涂等技能方法，體會漸變色的特點。例如：《草地上的小白兔》、《向日葵》、《仙人掌》等。在熟練的掌握水粉畫工具的使用，有一定的自主能力的同時，要增強幼兒活動信心,激發(fā)幼兒進行水粉畫的興趣，讓幼兒能夠自主的開展水粉畫活動,以情景畫形式表達自己的情感體驗。

3.除了對色彩的感知認識之外，我們也提供各種動物的圖片，讓他們進行觀察、分解。例如，熊分成三個部分，頭、身體和四肢，而頭上又有五官和人是一樣的，這樣一分解加上對熊的各種姿態(tài)的欣賞，畫熊對與孩子們來講并不是一件難事了。通過拼一拼、擺一擺，五官的位置擺放的不一樣拼出了不同方向的頭，身體、四肢的不同方向擺放擺出了不同姿態(tài)的小熊，同時讓幼兒掌握了對于較復雜的形體，可采用結構分解的方法，把完整的物體分解成幾部分，然后一部分，一部分地添加形成整體。通過這樣的觀察孩子們呈現(xiàn)出的作品豐富多彩。

這種繪畫形式是不是最適合幼兒，是不是最好的，我們還在摸索和總結中，希望能找到一種最適合本班幼兒的水粉畫創(chuàng)作方法，讓我們的孩子們能畫出最美的畫!

五、實施步驟。

13、粉掌、

1.知道花瓶與粉掌的外形特征，學習用大手筆的方法表現(xiàn)花瓶與花。

2.敢于大膽嘗試用各色水粉顏料做畫。

向日葵(欣賞)、欣賞梵高的作品《向日葵》，感受作品中鮮明亮麗的色彩和極富特色的線條。

14、向日葵、

1. 創(chuàng)作“我心目中的向日葵”，學會色彩的初步運用。

2. 能繪畫出不同姿態(tài)的向日葵，掌握深淺顏色變化。

15、仙人掌

1.嘗試用水粉畫仙人掌，學習用提鋒的手法畫出仙人掌的刺。

2.觀察仙人掌用繪畫的形式來表現(xiàn)仙人掌的獨特形態(tài)。

1.欣賞畢加索的繪畫作品《夢》，感受色彩帶來的神奇感覺。

2.初步積累對色調的認識和理解，并運用色調進行表現(xiàn)的興趣和能力。

16、可愛的熊貓

1.通過觀察熊貓，嘗試用水粉筆畫出熊貓的明顯特征。

2.知道熊貓是中國的國寶，并對熊貓產(chǎn)生喜愛之情。

17、草地上的小白兔

1. 想象美麗的草地，用綠色系列表現(xiàn)草地，學會畫簡易 小白兔。

2. 用綠、藍、黃表現(xiàn)草地的近深遠淡，積累用色經(jīng)驗。

18、格子布上的湯匙

1.觀察、熟悉湯匙的基本特征，表現(xiàn)各個不同角度的湯匙。

2.通過欣賞格子襯布，感受色彩搭配的神奇效果。

19、草地上的小熊

1.觀察、欣賞小熊的各種動態(tài)，嘗試用水粉表現(xiàn)小熊在草地上的各種有趣的動態(tài)。

2.初步積累畫四肢動物的經(jīng)驗。大碗島的星期天(欣賞)

1.通過欣賞名畫，感受大碗島美麗的景色，并能用較豐富的語言描述自己的想法與感受。

2.模仿畫面的構圖、造型，從而掌握繪畫中的一些技巧。

20、魚

1.能通過觀察和想象大膽的運用水粉表現(xiàn)各種魚類，并運用點、線及簡單的圖案進行裝飾。

2. 能夠體驗并感受水粉畫帶來的樂趣。

美術計劃2

一、情況分析：

(一) 學生情況分析：

本校大部分學生對于形、色與肌理等美術語言比較模糊，色彩和素描基礎毫無所知，在美術學習領域上就相當于零。更嚴重是對美術的興趣也出現(xiàn)了淡化現(xiàn)象，還缺乏想象力和創(chuàng)造精神。對于各教材的實施有了困難，因此, 教師要充分認識到教學所面臨的困難性和重要性。同時在教學方面也三個階段統(tǒng)一上同類的內容，使他們在初中生涯中對美術藝術稍微了解一些。

(二) 教材情況分析：

針對不同年級同種內容，根據(jù)以下幾點來完成的：

1、 講授美術基本知識，如素描、色彩、設計、國畫、線描等

2、 通過啟發(fā)聯(lián)想訓練學生的創(chuàng)造性思維能力，培養(yǎng)良好的觀察習慣和觀察能力。

3、 學習簡單立體物的表現(xiàn)方法，學習色彩表現(xiàn)方法，進行和自己生活切近的設計與制作。

4、 引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發(fā)學生美術表現(xiàn)和美術創(chuàng)造的欲望。

二、教學總體目標：

從學生身邊環(huán)境熟悉的事物中發(fā)現(xiàn)美，培養(yǎng)學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想象表現(xiàn)生活中有特色的環(huán)境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現(xiàn)技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想象、創(chuàng)造的能力。

要求：實際是基礎，想象是延伸，教師要用正確、健康的審美觀來引導和影響學生，培養(yǎng)文明、樸素的觀念，讓學生沿著一個健康、文明的審美軌道創(chuàng)新、開拓，從中體驗生活的樂趣。

三、教學重難點：

通過美術教學, 引導學生掌握美術基本知識和技能，進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發(fā)學生美術表現(xiàn)和美術創(chuàng)造的欲望，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新與實踐能力, 培養(yǎng)健康的體魄和健康的心理, 健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式,培養(yǎng)學生的自主學習能力和人文素養(yǎng), 為適應終身學習與發(fā)展打下良好的基礎。通過啟發(fā)聯(lián)想訓練學生的創(chuàng)造性思維能力，培養(yǎng)良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操, 發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。

四、主要教學措施：

課堂上努力給學生創(chuàng)設一個寬松開闊的空間, 鼓自己的意見, 改變課程評價過于強調甄別與選擇的功能, 推行發(fā)展性評價, 倡導學生主動參與, 積極探究, 保護和發(fā)展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點, 尊重學生的自尊心, 讓學生在教師的關愛中學習, 在玩中學, 促進學生的個性形成和全面發(fā)展。

1、從學生實際出發(fā)，備好課、上好課。

2、采用學習與游戲相結合的方式，啟發(fā)學生對美術的興趣。

3、引進先進的教學媒體體，為學生創(chuàng)造良好的學習環(huán)境，接受美的熏陶。

4、實行新的評價手段，更加重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價。

5、 在教學環(huán)節(jié)和活動方式布局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。

6、靈活改進示范過程的傳授方式，活躍課堂氣氛。

7、教學內容的選擇要少而精，并注意學科之間的聯(lián)系。

學生方面：充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋制做作品，學會合作，并妥善保存自己的設計作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經(jīng)驗。

五、業(yè)務學習及其它方面：

作為美術教師，應利用業(yè)余時間加強對專業(yè)的學習和研究，多研究新的美術動向，閱讀和學習美術教學的有關資料和先進的教學經(jīng)驗，大膽嘗試，運用到自己的教育教學中。本學期的教改課題確定為“美術創(chuàng)新教育的試驗與研究——讓孩子插上想象的翅膀”，教育對象面向全體學生，旨在通過教學活動，讓學生運用多種工具材料進行藝術表現(xiàn)和藝術創(chuàng)造，獲得感知、欣賞和評價的能力，開拓學生的創(chuàng)新精神、技術意識和解決問題的能力。

美術計劃3

新的一月又開始了,本學期我的教學任務是五年科學和二年美術.五年科學是我第一次接觸的新學科,而二年美術是我已經(jīng)教過一遍的舊學科.

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習;小學美術教育不同于專業(yè)美術教育,它為發(fā)展學生整體素質服務:以學生發(fā)展為本,注重培養(yǎng)發(fā)展學生審美能力,感知力,想象力,表現(xiàn)力等方面的能力,注重培養(yǎng)創(chuàng)新精神,注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展.新教育培養(yǎng)學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習,情感體驗,注重學習的過程,注重跨學科學習,通過美術實踐活動提高學生的整體素質,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益.為了進一步提高教學質量,做好本職工作,本學期我擬定了如下計劃:

抓好常規(guī)教學.

1,認真?zhèn)湔n,做到重難點突出,簡明條理,課后分析評價恰當.

2,充實課堂容納量,充分利用好教學時間.

加強自身建設.

從目前教育發(fā)展的要求出發(fā),認真開展"兩學"(學習業(yè)務和政治),進一步提高師表形象.具體做法是:

1,堅持參加集體學習,并與自學相結合,以《中華人民共和國教育法》,《教師法》,《新課程改革指導》,及各類業(yè)務書籍為主,借鑒先進經(jīng)驗,樹立創(chuàng)新意識.

2,在學習中學會反思,改進自我.進一步規(guī)范教育言行,不遲到,不早退,維護集體利益,不做有損學校聲譽的事.

三,關注學優(yōu)生,進行培優(yōu)訓練

加強對尖子生的培養(yǎng),發(fā)展學生的學科興趣及個性特長.積極組織學生參加全國,省,市各種比賽活動,豐富學生的校園生活.總之我將嚴格要求自己,不斷提高業(yè)務水平,做一名合格的美術教師.

在科學課方面為了能盡快熟練本學科的授課技巧,我也做了如下的計劃:(4月小學美術教師工作計劃)

課前準備:備好課.

認真鉆研教材,對教材的基本思想,基本概念,每句話,每個都弄清楚,了解教材的結構,重點與難點,掌握知識的邏輯,能運用自如,知道應補充哪些資料,怎樣才能教好.

了解學生原有的知識技能的質量,他們的興趣,需要,方法,習慣,學習新知識可能會有哪些困難,采取相應的預防措施.

考慮教法,解決如何把已掌握的教材傳授給學生,包括如何組織教材,如何安排每節(jié)課的活動.

課堂上的情況. 組織好課堂教學,關注全體學生,注意信息反饋,調動學生的有意注意.

要提高教學質量,還要做好課后輔導工作,做好對學生學習的輔導和幫助工作,尤其在后進生的轉化上,對后進生努力做到從友善開始,比如,握握他的手,摸摸他的頭,或幫助整理衣服.從贊美著手,所有的人都渴望得到別人的理解和尊重.

積極參與聽課,評課,虛心向同行學習教學方法,博采眾長,提高教學水平.

篇8

關鍵詞： 色彩教學 色彩運用能力 小學美術教學

一、重視學生對色彩的感受

在接受小學教育之前，學生沒有經(jīng)過系統(tǒng)的色彩訓練和學習，因此對于色彩的感受大多為本能的認識。這些認識大部分和他們的生活經(jīng)歷，以及人類原始記憶有著一定的關系。學生在對色彩沒有認識的基礎上，往往他們的感受來得更直接、更感性，這是成人無法比擬的。在美術教學中教師應該重視學生對色彩的感受，讓學生將自己的想法和感受說出來、畫出來，完完全全地表現(xiàn)自己的情感，這才是有利于學生發(fā)展的美術教學。

在一年級色彩教學中，當我給出大自然中的風景圖片，讓學生說說其中都有哪些色彩時，我預想的答案沒有出現(xiàn)。學生給了我很多意外的答案，如花朵上的顏色，不僅說出了花朵身上的顏色，還給出了花瓣尖端部分的顏色，這是成人都很難觀察和感受到的。

二、色彩基礎知識傳授

在小學美術教學中，色彩的基礎知識相當豐富，如何向學生傳授這些知識點就顯得尤為重要。教師應該重視知識點的內容結構，采取適合學生理解的教學手段，從而讓他們在了解的前提下，更好地將所學的知識運用到實際操作中。

如在《三原色三間色》一課中，課本上的基礎知識幾句話就概括了，如果平淡無味地直接告訴學生，其效果可想而知，學生對它肯定不會形成具體的印象，更談不上理解。這節(jié)課上，學生認識到了原色調配間色的過程，明白了原色和間色的概念和它們之間的關系，教學效果還算理想。在隨后作業(yè)中，問題逐步出現(xiàn)了，很多學生面對水粉顏料感到盲然，經(jīng)常忘記如何調配，或者根本想不到調配顏色進行繪制，往往直接用顏料中已有的間色繪畫。這就沒有實現(xiàn)預期的教學目標，我們在教學中不應該只讓學生知道這些色彩的知識，最終目的是讓學生動手運用它，進而熟練掌握它。

在美術色彩如何傳授的問題上，總結出以下幾點：1.切不可把色彩的基本知識不求理解地傳授給學生，在課堂教學中既要知道意思，又要學會、學懂、學得明白。2.現(xiàn)在美術課堂教學日漸依賴多媒體設備，教師在課件制作方面下足了工夫，但是在精美的、煞費苦心的課件背后，教師是否真正了解它帶來的效果呢？就本節(jié)課而言，第一次課，我覺得過多運用了多媒體，教學效果不是很理想，學生沒有實際感受到色彩活躍在紙上的魅力。在第二次教學中，我適時改變了教學思維，將美術課堂還原到最原始的狀態(tài)，就像工藝師傅手把手教徒弟一樣，我一邊做一邊講解，通過實際操作，學生體會到了紙上藝術的魔力，更直觀地了解了相關知識。3.教師作為一節(jié)課的“導演”、“編劇”、“制片人”等，應關注到學生對本節(jié)課的心理感受，及時的溝通與了解是上好每一節(jié)美術課的關鍵。本節(jié)課中我在學生動手調色的過程中，不斷巡回指導學生，每每有不懂和不明白的地方，我都及時解答，了解他們的心理訴求，不把問題留到課后，做到當堂課的問題當堂課解決，讓學生充分理解基礎理論知識對繪畫的重要性。在課堂上站在學生視角，才能更好地向學生傳授知識。

三、提高學生運用色彩的能力

在目前色彩教學中，教師往往重視知識和技法的傳授，而忽視學生的色彩運用能力，導致實際運用中表現(xiàn)不佳，浮于理論層面。色彩教學在傳授基礎知識和相關技法的同時，教師更應該讓學生明白如何運用所學知識和技法，以便提高學生對色彩的應用能力。那么如何讓學生學會運用呢？在日常教學過程中，我總結了以下幾點：

1.放手將課堂還給學生

在《畫性格》一課中，我大膽將課堂放手給學生。首先，我讓四個組長自主討論每個小組成員的性格特征，然后讓組長把討論結果記錄下來。接著我讓他們根據(jù)記錄下來的內容，用色彩表達自己或他人的性格特征。在這之前，我并未講過每種色彩表達的性格特征，所以學生腦中沒有固有理論知識的束縛，很多都是發(fā)自內心的對色彩的感受，以及互相討論交流出來的結果。比如，很多學生都認同“紅色”代表“爆性格”，“藍色”代表“文靜性格”等。這些結論與書本上傳授的知識相似，但是這是學生在實踐中自我發(fā)現(xiàn)學習而來的，更深刻，并且運用起來更得心應手。

2.利用好范畫

篇9

關鍵詞：環(huán)境設計；色彩實驗；改革創(chuàng)新

環(huán)境設計色彩實驗課程旨在開發(fā)學生的分析能力和動手能力，使學生能夠與今后的環(huán)境設計專業(yè)課知識貫通起來，為環(huán)境設計專業(yè)課的學習打下堅實的基礎。如，通過色彩訓練對幾種常用色彩進行搭配與重組，并對其進行設計運用，最終達到環(huán)境設計師應具備的基本要求。

一、色彩實驗課在環(huán)境設計專業(yè)中的基礎作用

在環(huán)境設計專業(yè)中，色彩實驗課程是不可或缺的基礎課程。在室內外設計中，色彩課程有著重要的基礎作用，它是室內外設計思想的重要體現(xiàn)。運用色彩搭配與創(chuàng)作是創(chuàng)造環(huán)境設計空間美感的重要途徑。一名優(yōu)秀的環(huán)境設計師能夠在藝術設計作品中，運用個人主觀意識進行色彩搭配創(chuàng)造，反復地調整色彩運用技法，設計出既能體現(xiàn)創(chuàng)新意識又能滿足客戶需求的空間色彩效果，這是設計師主觀色彩意識運用能力的體現(xiàn)。

二、環(huán)境設計專業(yè)色彩課程的實驗性教學模式創(chuàng)新探索

環(huán)境設計專業(yè)具有較強的綜合性，融合了設計與科技，應當走在時代的前沿，培養(yǎng)環(huán)境設計人才的創(chuàng)造性思維、文化素養(yǎng)和正確的審美觀，并能熟練掌握各項專業(yè)技能。從實際出發(fā)，從環(huán)境設計基礎必修課的色彩課程的實驗性教學入手，不僅要求學生掌握相關的基礎知識，更重要的是使學生具備較強的分析能力，從而大膽開拓教學方法，拓展教學思路，創(chuàng)立新的教學方式和方法。只有這樣，才能使中國的環(huán)境設計教育與設計作品盡快接近世界先進水平，進而構建具有中國特色的當代環(huán)境色彩基礎教學體系。

1.環(huán)境設計色彩課程的實驗性思維開發(fā)

現(xiàn)在的藝術專業(yè)學生大多是通過藝術類考試進入大學的，但是他們的繪畫水平也存在差異性。一些學生為了高考升學學習藝術，缺乏對色彩基本知識的掌握，缺乏創(chuàng)造力與思維能力。所以，在教學內容的安排上，教師要考慮到學生的實際情況，合理安排色彩實踐教學內容，根據(jù)每位學生的色彩創(chuàng)作進行針對性的指導以激發(fā)學生的想象力，引導學生在學習的道路上往更深的方向進行探索，達到開發(fā)思維、引導創(chuàng)作的教學目標。

2.環(huán)境設計色彩課程的實驗教學改革創(chuàng)新研究

在環(huán)境設計基礎教學的過程中，教師首先要明確教學內容，讓學生掌握基礎知識與技能，提高學習效率與方法。因此，在色彩課程的教學安排上，教師要進行實驗性教學的創(chuàng)新設計，通過這門基礎課程讓學生能夠拓展設計思維，提高創(chuàng)作能力，加強對色彩知識的理解，提升色彩表現(xiàn)能力。這樣可以為進行環(huán)境設計創(chuàng)作的學生提供更加充分的發(fā)展空間。在天津農(nóng)學院園藝園林學院藝術系，色彩課程分為室內實驗和室外實驗兩種實驗方式，室內教學為60課時，室外教學為60課時。室內色彩實驗以色彩寫生訓練作為主要創(chuàng)作方式，通過室內靜物的不同擺放進行水粉畫藝術的創(chuàng)新技法表現(xiàn)，目的是通過相對穩(wěn)定的繪畫環(huán)境使學生認識到寫生色彩的基本理論知識與創(chuàng)作方式。通過反復創(chuàng)作，讓學生掌握色彩創(chuàng)作的基本原理與繪畫技法，學會主觀性地選擇與處理色彩，進而為環(huán)境設計創(chuàng)作打下色彩基礎。校外色彩實驗課將課程與環(huán)境設計專業(yè)緊密貫穿起來，進行有關色彩風景的繪畫訓練。如，帶領學生到江西婺源寫生實驗基地進行色彩風景寫生訓練，讓學生在自然風景中了解色彩的基本原理與繪畫創(chuàng)作方式；讓學生通過對自然景觀的描繪，強化色彩知識，以開發(fā)學生的創(chuàng)新思維與創(chuàng)新意識。通過室外的色彩風景寫生實驗課程教學，增強學生的團隊意識與運用已有知識創(chuàng)造性地解決問題的能力。因此，室外色彩風景寫生實驗課程不僅是知識和技能的體現(xiàn)，更是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的重要途徑。通過實驗化色彩基礎專業(yè)課教學，學生能夠充分了解色彩專業(yè)理論知識，并能多方面掌握色彩理論知識。環(huán)境設計色彩原理在設計中的運用需要多看、多想、多創(chuàng)作、多變化、多組合。因此，色彩寫生實驗課程的訓練目的是為了創(chuàng)作和觀念的創(chuàng)新。色彩實踐形式是色彩創(chuàng)作實現(xiàn)的形態(tài)，既可以是紙上的寫生形態(tài)，也可以是畫布上的寫生形態(tài)，通過色彩的搭配，用主觀色彩進行設計，使學生真正具備設計思維能力。同時，通過這些實踐性練習，可以激發(fā)學生的審美意識，滿足環(huán)境設計色彩的需要。

總之，環(huán)境設計專業(yè)無論是基礎課還是專業(yè)課，在教學內容與教學方法的設置上，都應將實驗教學作為重點課程。只有不斷地改進教學理念，完善授課方式方法，才能為社會培養(yǎng)出既有創(chuàng)新能力又有動手能力的優(yōu)秀設計人才。

參考文獻：

[1]袁振藻.中國水彩畫史.上海錦繡文章出版社，2009.

篇10

美術教材將這個內容安排在初中第四冊的第三部分。從教材安排的教學順序來看，教學應在讓學生掌握了繪畫色彩的作用及表現(xiàn)形式后，運用色彩的表現(xiàn)基本技法塑造形象，按先學“淡彩靜物”后學“水彩畫”的程序進行。眾所周知，水彩畫是較難掌握技法的畫種，對于普通中學來說，教材在這方面的要求似乎太高。但是，“淡彩靜物”只需在素描畫面上涂上一層顏色，而教材又只要求學生涂上物體的固有色，這種簡單的技法對初中生來說是不困難的。因此，普通中學的美術課應因地制宜地舍去水彩畫要求較好，將教學重點擺在“淡彩靜物”上為宜，讓學生有充足的時間和精力投入到“淡彩靜物”的學習?！八十嫿虒W”可以放在美術第二課堂酌情進行，以滿足美術尖子生的求知欲。

 

“淡彩靜物”，也稱“鉛筆淡彩”，就是在素描畫面上涂上一層淡淡的顏色后開成的美術作品，其特點是素描與色彩相互配合，取得相得益彰的效果。由此可知，“淡彩靜物”所用顏色應具有透明度很高的特性，以保證涂色后不影響素描的表現(xiàn)力，這就非水彩顏色不可了。在課堂教學中，教師應明確肯定：“淡彩靜物”不是素描，是色彩畫，而且是最簡單的水彩畫。這種肯定，實質上就是對“淡彩靜物”的定位，也突出了“淡彩靜物”對色彩透明性能的要求，對學生學習“淡彩靜物”的涂色技法，也起到了潛移默化的作用。

  

“淡彩靜物”的素描稿和涂色是“淡彩靜物”課堂教學的兩個組成部分，素描稿是基礎，涂色是重點，在教學中應正確處理好這兩個內容之間的關系，決不能片面地只強調素描稿或涂色效果而影響了課堂整體教學效果。

 

 素描稿在“淡彩靜物”中起著表現(xiàn)物體的形體結構、空間透視、質感量感等重要作用，是“淡彩靜物”的關鍵內容，它直接影響到作品的成功與否。從普通中學的學生素質來看，這又必然是教學中的難點。為了突破這個難點，普通中學的“淡彩靜物”教學宜用一課時專門進行“淡彩靜物”的素描稿教學及訓練。在教學中，特別要提醒學生注意，素描稿與與以前學過的明暗素描的表現(xiàn)方法及要求不同。什么地方不同？如何要求？教師必需講述清楚，使學生懂得：①“淡彩靜物”的素描稿不需要變化微妙的中間灰調子，因為過多的中間灰調子在涂色時極易使色彩純度變化，使畫面變臟；②用線簡潔、肯定；③“淡彩靜物”的素描稿是線面結合的結構素描。

  

“淡彩靜物”的素描稿要求清楚以后，就應開始技法的教學了。素描稿的技法要求可以歸納如下：①執(zhí)筆要輕；②線條明確；③明暗分明；④透視正確；⑤慎用橡皮。在教學中，教師應對學生示范講解：怎樣握筆才是執(zhí)筆輕？什么線條才是符合要求的線條，用多了橡皮擦會產(chǎn)生什么不利因素等等，讓學生從直觀上領略到技法要領。為了強化教學內容，此時教師應拿出課前準備好的“明間素描”與“結構素描”范畫，對比指出結構素描省略了哪些中間灰調子，哪些線條是應該肯定、明確、強調的結構線，怎樣突出等，使學生有一個明確的學習目標及切實的技法掌握標準，從而理解并掌握素描稿的技法，這“淡彩靜物”的淮我教學作好準備。

   

學生掌握了“淡彩靜物”的素描稿技法，再學習淮色就容易多了。值得一提的是：“淡彩靜物”是學生用色彩塑造形象的啟蒙課。不同于前面學習過的圖案色彩的涂色學習，所以，教師必須用一課時的時間教會學生認識物體的固有色及如何涂上物體的固有色。在此之前，學生已學過色彩的基本知識，掌握了三原色、間色、復色、色性及色彩混合等理論知識，為了教學的需要，可用適當時間復習一下以上內容，重點應放在色彩混合上。例如，通過“紅色與綠色”的混合告訴學生，互補色一般不要混合，否則得到的色彩純度低、容易臟、亂，影響色彩效果。通過有目的的復習，以達到鞏固學生色彩混合基本技法的目的。

  

“淡彩靜物”的涂色技法要求并不高，只需要將物體的固有色相涂準確，色彩涂均即可。對于普通中學的初中學生，涂均勻顏色還是比較容易的，但要將色相涂準確就很困難了，顯然，這堂課的教學重點應放在這里。為了突破難點，在教學中，最好實施以下方案：

  

第一步進行某兩種確定顏色（兩種原色或間色均可）的不同比例的混合訓練，讓學生注意觀察 色相發(fā)生了怎樣的變化？特別是純度發(fā)生了怎樣的變化？

第二步再實施調配某種指定顏色的訓練。例如，讓學生用“紅、黃、藍”三原色調配出赭石，用“橙、藍”兩種顏色調配赭石，并提醒學生注意色彩純試想的變化，讓學生通過實例得出“混合的顏色種類越少，調出顏色的色彩純度就越高”及“一種顏色（三原色除外）可以通過多種色彩混合途徑得到”的結論。

第三步方案，就是教師出示色相明確、純度適當?shù)牡纳矬w（最好不用固有色是三原色的物體）對照實物進行固有色的調色示范講解，進一步鞏固課堂教學效果。

 

涂色方法雖然是本節(jié)重點，但卻不是難點，教師可以直觀地進行施教，讓學生明白：①水彩色調配好后要平涂均勻；②顏色不要涂得太厚，要注意透明度，否則就會破壞素描稿的表現(xiàn)力?？傊?，涂色教學要注重一個“淡”字。