導(dǎo)語：如何才能寫好一篇對工藝美術(shù)的認(rèn)識和理解，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

中國的工藝美術(shù)發(fā)展分為宮廷工藝美術(shù)和民間工藝美術(shù)兩個方向。宮廷工藝美術(shù)講究以貴為美，追求奢侈華麗，其價值在于以收藏為主；民間工藝美術(shù)則建立在實用主體的基礎(chǔ)上，追求天然之美。中國正處于文化大發(fā)展時期，人們的審美層次逐漸提高，對民間工藝美術(shù)不僅提出了質(zhì)量上的要求，審美情趣也不斷地提升。中國民間工藝美術(shù)源自于勞動人民的生活創(chuàng)造，是以工藝美術(shù)藝人對生活的觀察，總結(jié)出藝術(shù)經(jīng)驗，結(jié)合生活實際而創(chuàng)造出來的。民間工藝美術(shù)是建立在生活藝術(shù)的視角上所發(fā)展起來的審美層次。因此，其所創(chuàng)作的工藝美術(shù)作品更具有生活氣息，給人以親近感。但是，由于民間工藝美術(shù)多為家族集藏，其傳播局限在小范圍內(nèi)，一些民間美術(shù)工藝作品雖被保留至今，但工藝技術(shù)已失傳了。鑒于民間工藝美術(shù)所存在的與眾不同的藝術(shù)價值，對民間工藝美術(shù)實施必要的保護措施是非常重要的。

二民間工藝美術(shù)的課程內(nèi)容

在中職教育中，民間工藝美術(shù)課程主要包括剪紙、漆畫、蠟染、陶藝等。對課程內(nèi)容的安排，要從美學(xué)的角度將材料和技術(shù)融入其中，同時還要考慮到環(huán)境的特點。按照中職教育的特點，以技術(shù)應(yīng)用型為主，因此采用直觀的教學(xué)方式使教學(xué)更具有感性色彩，可以有效地引導(dǎo)激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。運用多媒體輔助教學(xué)，可以從傳統(tǒng)文化教育的角度出發(fā)，以視頻的方式將這些民間工藝美術(shù)展示出來，使學(xué)生對中華民族文化的精髓充分地認(rèn)識和理解，有助于學(xué)生從感性的角度認(rèn)識民間工藝美術(shù)，理解民間工藝美術(shù)的內(nèi)涵、價值和社會意義。以陶藝為例，其作為民間工藝美術(shù)專業(yè)課程之一，要開展現(xiàn)代教學(xué)，就要在多媒體輔助教學(xué)下，合理安排課程?；谔账囍袧B透出的濃厚文化韻味，在教學(xué)中要將傳統(tǒng)內(nèi)容與現(xiàn)代工藝美術(shù)材料和表現(xiàn)形式相結(jié)合。運用多媒體播放多樣的陶藝工藝美術(shù)作品，將陶藝的傳統(tǒng)制作過程以視頻的方式播放出來。對學(xué)生開展教學(xué)，從現(xiàn)代美術(shù)工藝的角度出發(fā)，做到真實陶藝技術(shù)與模仿相結(jié)合，并做出明確的界定和評判。經(jīng)過陶藝的比較式教學(xué)，可以引導(dǎo)學(xué)生對陶藝價值進行審美判斷，并根據(jù)陶藝工藝美術(shù)的不斷演進，對其價值變化加以認(rèn)識。

三中職教學(xué)中民間工藝美術(shù)教學(xué)的意義

1．有助于提高學(xué)生的綜合實踐能力

關(guān)于民間工藝美術(shù)，張道一先生認(rèn)為，與宮廷工藝美術(shù)相比，民間工藝美術(shù)從表象上來看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散發(fā)著土性，但是不孤陋，散發(fā)著野性，但并非不馴，也許正是由于這些特性源自于民間的生產(chǎn)生活，因而充滿了生命力。民間工藝美術(shù)所散發(fā)的這種生命活力，正是民間工藝美術(shù)的價值所在。中職學(xué)校作為實用技術(shù)型人才培養(yǎng)基地，在工藝美術(shù)人才的培養(yǎng)上，更注重審美定位及工藝技法的培養(yǎng)，而對中國傳統(tǒng)文化有所忽視，導(dǎo)致民間工藝美術(shù)課程雖然課時較多，教學(xué)內(nèi)容也豐富，但卻沒有激發(fā)學(xué)生的民族文化意識。學(xué)生疏于對中華民族傳統(tǒng)文化的深入理解，必然難以激發(fā)其對傳統(tǒng)文化的熱愛，在工藝美術(shù)創(chuàng)作上難以達(dá)到教育目的。在中職美術(shù)工藝教學(xué)中，其特殊性決定了教學(xué)模式的綜合實踐性。在開展民間工藝美術(shù)教學(xué)中，注重學(xué)生綜合實踐能力的提高，有利于促進民間工藝美術(shù)的傳承和發(fā)展。

2．有助于提高學(xué)生的工藝美術(shù)保護意識

受經(jīng)濟因素的影響，人們對文化的價值也習(xí)慣于從經(jīng)濟角度進行評價。觀念的變化，必然使具有文化價值的民間工藝美術(shù)被現(xiàn)代化科技產(chǎn)品所取代。中國幅員遼闊，且為多民族國家，民間工藝美術(shù)形式多樣、內(nèi)容豐富。但民間工藝美術(shù)主要為家族式傳承，致使多種工藝美術(shù)技術(shù)隨著社會歷史的發(fā)展而消失在歷史的長河中。處于現(xiàn)代的社會，為了保護這些傳統(tǒng)文化，就要注重教育這一有效途徑，使一些極具傳統(tǒng)文化色彩的民間工藝美術(shù)保留下來。以“五毒”圖案為例，受到地域文化的影響，一些地區(qū)流傳著兒童肚兜上要繡上“五毒”圖案，可以對兒童起到預(yù)防疾病、防御災(zāi)難的作用。這種工藝美術(shù)中，蘊含著中國傳統(tǒng)文化。如果失傳，就難以對“五毒”圖案真實地理解。通過民間美術(shù)教學(xué)，不僅使中國的民間工藝美術(shù)文化繼續(xù)傳承下去，而且還提高了學(xué)生的文化保護意識，從而提升其民間工藝保護的責(zé)任感。

四結(jié)束語

篇2

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)；藝術(shù)設(shè)計；設(shè)計觀念

一、 工藝美術(shù)到藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展之路

1851年的”水晶宮”國際工業(yè)博覽會上粗制濫造的工業(yè)產(chǎn)品，招致了以約翰?羅斯金和威廉?莫里斯為首的一部分英國藝術(shù)家們的極度反感，他們傾向于回歸對中世紀(jì)古典傳統(tǒng)手工藝的眷顧。以莫里斯為代表的“工藝美術(shù)運動”開始在民眾中倡導(dǎo)“手工與藝術(shù)結(jié)合”的理念，提出工藝產(chǎn)品要“美觀與實用”的口號，打破了藝術(shù)與手工藝之間的界線，使工藝美術(shù)以“美術(shù)加技術(shù)”的內(nèi)涵得到承認(rèn)。在之后的幾十年里，又相繼出現(xiàn)了以法國、比利時為中心的將英國“工藝美術(shù)運動”引入歐洲大陸的“新藝術(shù)運動”和以德國為中心的對于標(biāo)準(zhǔn)化、大批量生產(chǎn)方式探討的“德國工藝聯(lián)盟”。1919年格羅披烏斯在德國魏瑪創(chuàng)建“包豪斯設(shè)計學(xué)?！保乖O(shè)計教育真正從設(shè)計運動的外部效應(yīng)第一次轉(zhuǎn)入正規(guī)內(nèi)在的學(xué)校教育，也標(biāo)志著現(xiàn)代設(shè)計教育體系的確立和“設(shè)計（Design）”作為一門學(xué)科的興起。包豪斯集中了20世紀(jì)以前歐洲各國先進的設(shè)計思想和經(jīng)驗，提倡“藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的新統(tǒng)一”，創(chuàng)立了工業(yè)化時代設(shè)計教育的基本原則和方法，其中還融進了對經(jīng)濟內(nèi)容的重視和能力的培養(yǎng)，奠定了現(xiàn)代設(shè)計在20世紀(jì)的先鋒地位，標(biāo)志著舊有手工藝裝飾思想在未來一百年的徹底轉(zhuǎn)型。工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計在磨合中找到了一種新的平衡。

在我國，“工藝美術(shù)”作為專用概念的建立與使用開始于20世紀(jì)初。在的中，前輩學(xué)者們借道日本移植了“圖案學(xué)”。當(dāng)時，中國正處于半封建半殖民地時代，工業(yè)革命的影響薄弱，而且是不完全的。新興的民族工業(yè)弱小，農(nóng)村自給自足的經(jīng)濟仍有很大活力，同時，泊來的工業(yè)品充斥市場。因此當(dāng)時工藝美術(shù)的內(nèi)涵被理解為：“應(yīng)實際生活之需要，于各種器物上施于美術(shù)之技巧或裝飾者，稱工藝美術(shù)。” ［1］這樣的定義就包括了工業(yè)、手工業(yè)、民間工藝乃至歷史上一切有審美價值的人造物。直到八十年代，認(rèn)為所謂工藝美術(shù)：就是美術(shù)加工藝，或者工藝加美術(shù)等?？梢哉f20世紀(jì)前期中國的“Design”，仍是19世紀(jì)后期、20世紀(jì)初期歐洲的”工藝美術(shù)運動”、”新藝術(shù)運動”的工藝思想影響下的中國式翻版，它們成為20 世紀(jì)前期中國“Design”的主要形式。對其概念的理解也僅僅是停留在工藝美術(shù)基礎(chǔ)的借用之上，“Design”的譯名和原術(shù)語的語義不符，所以造成了理解上的思維混亂，從心理到方法的認(rèn)知都是從被動的向西方學(xué)習(xí)和對傳統(tǒng)手工藝國粹的膜拜，“Design”觀念的更新成為一種必然趨勢。

二、藝術(shù)設(shè)計觀念的更新

藝術(shù)設(shè)計是借鑒西方現(xiàn)代設(shè)計理念并結(jié)合中國時下專業(yè)背景的實際情況組合而成的復(fù)合詞，在某種程度上較好地反映我國學(xué)科專業(yè)的現(xiàn)狀。因此，”藝術(shù)設(shè)計”是目前一種比較恰當(dāng)且能解決問題的表述方法。目前對“藝術(shù)設(shè)計”的說法，有兩種解釋，一種是對“藝術(shù)與設(shè)計”的簡稱或模糊化思維，省略了其中的“and”，這種方式比較概括，但對藝術(shù)和設(shè)計的關(guān)系表達(dá)不明確。一種則是在當(dāng)前中國特定階段，設(shè)計教育者們對設(shè)計的“國情化”解釋。所謂“國情化”解釋，是在人們還停留在“工藝美術(shù)”的概念上，對“設(shè)計”的定義缺乏理解的情況下，在“設(shè)計”前面加注“藝術(shù)”二字，使人們更容易接受這一概念。然而在“藝術(shù)設(shè)計”一詞中，“藝術(shù)”只是定語，它本身成了對“設(shè)計”的裝飾。從更深層看，這一概念反映了中國當(dāng)代一批工藝美術(shù)界學(xué)者們對設(shè)計的認(rèn)識。我們也要看到“工藝美術(shù)”和“藝術(shù)設(shè)計”一樣都是西方近代設(shè)計文化和思潮對我國設(shè)計教育界的影響而派生出來的。

設(shè)計的本質(zhì)就是“按照美的規(guī)律為人造物” ?！八囆g(shù)設(shè)計”將藝術(shù)與設(shè)計合而為一，充分理解了現(xiàn)代設(shè)計的產(chǎn)生背景和原理，是一種較好地能解釋和傳達(dá)西方“Design”的復(fù)合詞，較好地延續(xù)了包豪斯設(shè)計學(xué)校的思想，并充分體現(xiàn)了現(xiàn)代設(shè)計的本質(zhì)要求，它已經(jīng)超越了工藝美術(shù)的本體范疇，從人的根本出發(fā)， 通過設(shè)計出一種創(chuàng)造性的人為事物，來美化和豐富人們的生活，影響著人們的生活方式，藝術(shù)與設(shè)計是一個不可分割的有機體。

如果說“工藝美術(shù)”是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合體，那么“藝術(shù)設(shè)計”就是以科學(xué)和藝術(shù)作為結(jié)合體?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標(biāo)準(zhǔn)化的和諧、統(tǒng)一和理性的審美特征，強調(diào)功能美、技術(shù)美、社會美高度統(tǒng)一。［2］作為科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合體，“藝術(shù)設(shè)計”比“工藝美術(shù)”更能體現(xiàn)當(dāng)代文化和人性的多元化，集成性和跨學(xué)科性是它的時代特征。它既要反映出工業(yè)化大生產(chǎn)和市場前提下的各種要求，又要反映出受眾（消費者）與生產(chǎn)者雙方的利益和生理、心理上的要求，是一項綜合性的計劃。所以，李硯祖先生在原來設(shè)計美學(xué)的功能之美與技術(shù)之美基礎(chǔ)上又延伸出了科學(xué)之美，這也正反映了藝術(shù)設(shè)計作為一種學(xué)科是有機地向前發(fā)展的。

三、小結(jié)

當(dāng)前，“藝術(shù)設(shè)計”已成為科學(xué)與應(yīng)用、技術(shù)與生活、企業(yè)與市場、生產(chǎn)與消費之間的橋梁，是促進經(jīng)濟增長的工具，成為產(chǎn)品最富于形式表現(xiàn)力的“產(chǎn)品語言”。在生產(chǎn)、設(shè)計和銷售三個環(huán)節(jié)的緊密配合中需要藝術(shù)設(shè)計來平衡、協(xié)調(diào)各種制約因素，使消費者與生產(chǎn)者的利益達(dá)到一個均衡的整體，將我們生活環(huán)境按照美和機能的統(tǒng)一進行造物的活動。因此，藝術(shù)設(shè)計必須考慮產(chǎn)品的各個方面：“物與物”的關(guān)系，即構(gòu)成產(chǎn)品的技術(shù)原理所決定的產(chǎn)品內(nèi)部零部件之間關(guān)系的問題?！叭伺c物”的關(guān)系，即由產(chǎn)品的使用方式所決定的結(jié)構(gòu)、外形、表面處理、色彩裝飾等問題。［3］“物與社會”、“物與環(huán)境” ，必須兼顧到產(chǎn)品的合理性、經(jīng)濟性、審美性、獨創(chuàng)性這四個方面，才能成為經(jīng)過優(yōu)良設(shè)計的產(chǎn)品，才是好的產(chǎn)品。

藝術(shù)設(shè)計作為一種藝術(shù)質(zhì)的造物活動，是謀求物與人及社會和環(huán)境之間更好的協(xié)調(diào)，創(chuàng)造符合人類社會的生理、心理需求的環(huán)境，并通過可視化表現(xiàn)達(dá)到具體化的過程，既注重功能、理性、與美觀的完美結(jié)合，又強調(diào)人文因素，富有“人情味”，體現(xiàn)對多樣化文化、政治、語言、傳統(tǒng)的尊重和融合。它是集物質(zhì)與精神、科學(xué)與藝術(shù)于一體的造物活動，已經(jīng)超出“工藝美術(shù)”的本體之外。它的研究方向就是如何把科學(xué)與藝術(shù)有機地聯(lián)合起來，從而創(chuàng)造出文化與價值，更好的為人類服務(wù)。當(dāng)然，“藝術(shù)設(shè)計”作為一個有機體，也同任何其他自然界有機體那樣具有產(chǎn)生、成長、成熟和消亡的規(guī)律。從“工藝美術(shù)”到“藝術(shù)設(shè)計”，語義符號的變化也并不能說明其本質(zhì)上的區(qū)別，要真正的理解“藝術(shù)設(shè)計”，對其內(nèi)涵和外延的認(rèn)識和把握才是至關(guān)重要的。

參考文獻:

［1］ 諸葛鎧.圖案設(shè)計原理［M］.南京: 江蘇美術(shù)出版社,1998

［2］ 李硯祖.論設(shè)計美學(xué)中的＂三美＂.黃河科技大學(xué)學(xué)報［J］,,2003年第1期

篇3

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)；藝術(shù)設(shè)計；教學(xué)

中圖分類號：J05 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）30-0184-01

一、工藝美術(shù)的含義及特點

工藝美術(shù)通常指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。它的突出特點是物質(zhì)生產(chǎn)與美的創(chuàng)造相結(jié)合，以實用為主要目的，并具有審美特性造型藝術(shù)之一。以美術(shù)技巧制成的各種與實用相結(jié)合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質(zhì)：既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度精神方面的審美性。

二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學(xué)傳承工藝美術(shù)文化的必要性

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計是以統(tǒng)籌、規(guī)劃、集體性運作為主的，而工藝美術(shù)則是以個人的實踐和操作為主的，現(xiàn)代化藝術(shù)設(shè)計與工藝美術(shù)是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，二者相輔相成，缺一不可，設(shè)計要通過一定的技術(shù)手段才能形成作品，否則，設(shè)計就是一紙空談，而技術(shù)也必須建立在設(shè)計的基礎(chǔ)上，以設(shè)計為依據(jù)制造出來的產(chǎn)品可以稱之為藝術(shù)成品。因此，工藝美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計，只有通過技術(shù)才能更好的將其體現(xiàn)出來。

在經(jīng)濟利益的驅(qū)使下，設(shè)計院校的學(xué)生在社會實踐過程中，沒有經(jīng)過相應(yīng)的市場調(diào)研就對產(chǎn)品進行設(shè)計或是在設(shè)計中不其追求藝術(shù)價值，而是為一些經(jīng)濟而進行相應(yīng)的設(shè)計。在這種現(xiàn)象的影響下，高校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)也形成了這種風(fēng)氣，教師在教學(xué)時，沒有將相應(yīng)的設(shè)計理念給學(xué)生作深刻的闡述或解析，學(xué)生沒有深刻理解設(shè)計理念，以致學(xué)生僅僅只是對這種設(shè)計風(fēng)格的簡單模仿而已，高校教學(xué)對工藝美術(shù)教學(xué)的忽視，就是對藝術(shù)設(shè)計文化的忽視，對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展非常不利，對人才的培養(yǎng)也是不利的。藝術(shù)設(shè)計要以藝術(shù)為根本，設(shè)計為核心，忽視工藝美術(shù)的教學(xué)，就是不重視藝術(shù)設(shè)計的藝術(shù)性，那藝術(shù)設(shè)計就失去了它的靈魂。

三、工藝美術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中的應(yīng)用

（一）重視工藝美術(shù)思想和文化的傳播

中國工藝美術(shù)的歷史悠久，是我國文化寶庫中一顆璀璨的明珠，在國際上素負(fù)盛名。工藝美術(shù)的思想和文化包含了我國幾千年的藝術(shù)設(shè)計的精髓，是我們寶貴的文化財富，理應(yīng)成為我國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的搖籃。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中，重視工藝美術(shù)思想和文化的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)中國幾千年來優(yōu)秀的設(shè)計思想，形成自己豐厚的文化積淀，厚積而薄發(fā)，對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的學(xué)習(xí)打下堅實的文化基礎(chǔ)。

而且更重要的原因還在于，對設(shè)計師做具有中國特色的設(shè)計有很大的幫助。設(shè)計無論是作為藝術(shù)還是商品，它都是文化的產(chǎn)物，是一種具有獨特品質(zhì)的文化。中國有自己的文化，也需要有自己的設(shè)計文化。立足于本國文化，設(shè)計具有中國特色、體現(xiàn)中國文化的藝術(shù)品，對傳承和發(fā)揚中國文化具有重要意義。

（二）重視工藝美術(shù)中的實踐操作

工藝美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計相比，更強調(diào)的是個人實踐操作。現(xiàn)在的高校藝術(shù)設(shè)計教育則更多的是重視設(shè)計理念的學(xué)習(xí)，對學(xué)生的實踐操作和動手能力不做高要求，這導(dǎo)致很多學(xué)生忽視了在藝術(shù)設(shè)計中的設(shè)計技術(shù)含量，也影響了學(xué)生對設(shè)計藝術(shù)性的認(rèn)識。實際上，設(shè)計與操作都是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學(xué)的重要內(nèi)容，設(shè)計與操作的有機統(tǒng)一，才是一個完整的教學(xué)體系，才能培養(yǎng)出高素質(zhì)的優(yōu)秀學(xué)生。所以高校在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中，要重視工藝美術(shù)中所強調(diào)的個人實踐操作，在不斷地實踐操作中，讓學(xué)生對設(shè)計理念有更深的領(lǐng)悟。

（三）電腦輔助的工藝美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)

藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中，電腦美術(shù)以其獨特的優(yōu)勢，成為傳統(tǒng)工藝美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的好幫手。電腦美術(shù)，沖擊了傳統(tǒng)的教學(xué)模式，成為推進教學(xué)方式改革的重要手段，必將給人們帶來新的觀念，新的思維，以及新的設(shè)計思想。

傳統(tǒng)工藝美術(shù)教學(xué)在技術(shù)表現(xiàn)能力上的要求較高，很多學(xué)生很難達(dá)到技術(shù)上的設(shè)計要求，因此，對學(xué)生而言，好的構(gòu)思、好的設(shè)計理念卻不代表好的設(shè)計作品，對學(xué)生的學(xué)習(xí)有一定的不利影響。而電腦輔助的工藝美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)則解決了這一問題，學(xué)生可利用電腦方便的制作出各種復(fù)雜的圖案，極大的豐富了設(shè)計語言，實現(xiàn)自己的創(chuàng)意構(gòu)想。

四、結(jié)語

對工藝美術(shù)中所蘊含的豐富的思想和文化的學(xué)習(xí)加入到現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)先進的設(shè)計理念的同時掌握淵博的工藝美術(shù)知識和文化，以豐厚的知識文化指導(dǎo)藝術(shù)設(shè)計，讓藝術(shù)設(shè)計迸發(fā)更有創(chuàng)意的火花。而電腦在工藝美術(shù)學(xué)習(xí)中的運用，既是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學(xué)的要求，也是順應(yīng)時代的潮流，讓現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計跟上時代的潮流，更具有時代性，以促進現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展。相信在不久的將來，工藝美術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中的運用會更加廣泛，讓藝術(shù)設(shè)計教學(xué)更加完善。

篇4

（一）郴州民間工藝美術(shù)

郴州民間工藝美術(shù)，是郴州當(dāng)?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，是中國民間工藝美術(shù)的一個重要組成部分，在藝術(shù)思維、藝術(shù)理念、藝術(shù)特征、藝術(shù)形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術(shù)并沒有得到應(yīng)有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術(shù)的基礎(chǔ)上，充分挖掘郴州民間工藝美術(shù)的積極因素，并創(chuàng)造性地應(yīng)用于平面廣告設(shè)計和平面廣告設(shè)計教學(xué)中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術(shù)是湘南民間工藝美術(shù)中的一個重要部分，目前，專家學(xué)者們研究以郴州市民間工藝美術(shù)為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區(qū)。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術(shù)、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術(shù)進行了歸類、分析和整理。依據(jù)研究角度的不同，對有關(guān)湘南民間工藝美術(shù)研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術(shù)研究》、王鐵著《2012中國高等教育設(shè)計專業(yè)名校實驗教學(xué)課題：湘南民居印象》等。

（2）有關(guān)湘南民間工藝美術(shù)的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術(shù)資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍(lán)印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內(nèi)涵、藝術(shù)價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術(shù)的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術(shù)看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術(shù)》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術(shù)自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術(shù)的作品，闡述民間工藝美術(shù)的概念并將其分類，系統(tǒng)的分析其造型、色彩及美學(xué)特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術(shù)對平面廣告設(shè)計啟示（藝術(shù)造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設(shè)計注入新的設(shè)計靈感

傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)是現(xiàn)代設(shè)計的土壤并影響其的發(fā)展，傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認(rèn)識、認(rèn)同并接受，因此將民間工藝美術(shù)引入平面廣告設(shè)計，既對民間工藝美術(shù)加以提煉與創(chuàng)新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達(dá)到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內(nèi)學(xué)習(xí)和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統(tǒng)文化面臨嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，特別是民間工藝美術(shù)正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設(shè)計中，既為中國平面廣告設(shè)計注入新的設(shè)計靈感，又為民間工藝美術(shù)的繼承和延續(xù)尋找到新途徑。

2.為郴州地區(qū)的民間工藝美術(shù)傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術(shù)具有獨特的審美情趣、藝術(shù)形式和表現(xiàn)方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結(jié)晶。由于受我國工業(yè)化、城市化的影響，民間工藝美術(shù)的創(chuàng)作者和消費群體大量進入城市務(wù)工，使得郴州地區(qū)民間工藝美術(shù)的生存環(huán)境日益惡化，許多民間工藝美術(shù)正在加速消亡。將郴州民間工藝美術(shù)引入平面廣告設(shè)計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達(dá)給廣告受眾的同時，促進其轉(zhuǎn)型與可持續(xù)發(fā)展，也將為現(xiàn)代民間工藝美術(shù)再設(shè)計與開發(fā)應(yīng)用提供參考依據(jù)。

3.是中國民間工藝美術(shù)研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術(shù)是中國民間工藝美術(shù)中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術(shù)特點進行深入分析研究，是對中國傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術(shù)是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現(xiàn)代平面廣告設(shè)計所追尋的。在經(jīng)濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術(shù)的探究，既是對中國工藝美術(shù)的一種補充，又是對中華傳統(tǒng)文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現(xiàn)代平面廣告設(shè)計作品的創(chuàng)作。

二、郴州民間工藝美術(shù)在平面廣告設(shè)計中的應(yīng)用

郴州民間工藝美術(shù)從源頭上分析，是郴州當(dāng)?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，在藝術(shù)思維、藝術(shù)理念、藝術(shù)特征、藝術(shù)形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術(shù)的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設(shè)計在內(nèi)的現(xiàn)代藝術(shù)的啟發(fā)和借鑒意義是可以預(yù)期的。但在可見文獻中，還沒有發(fā)現(xiàn)把郴州民間工藝美術(shù)應(yīng)用到平面廣告設(shè)計教學(xué)的研究，因此，這屬于尚未涉足的領(lǐng)域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設(shè)計教學(xué)中如何應(yīng)用郴州民間工藝美術(shù)

1.情感的繼承

平面廣告設(shè)計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術(shù)創(chuàng)作者情感的基礎(chǔ)上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術(shù)成果，并把他們的情感融入到自己的設(shè)計作品中。例如，在平面廣告設(shè)計實踐教學(xué)中，研究郴州大布江拼布藝術(shù)的一組同學(xué)，一開始只是在網(wǎng)絡(luò)上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術(shù)實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯(lián)系了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創(chuàng)作歷程與民間工藝美術(shù)創(chuàng)作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學(xué)，也讓班上所有同學(xué)了解了大布江拼布藝術(shù)繡，為后期拼布藝術(shù)在平面廣告設(shè)計中的應(yīng)用打下堅實的基礎(chǔ)。平面廣告設(shè)計與民間工藝美術(shù)雖然在思維方式、表現(xiàn)手段、傳達(dá)載體上有很大區(qū)別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設(shè)計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設(shè)計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設(shè)計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細(xì)無聲。

2.造型的借用與發(fā)展

郴州傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)造型豐富多彩，既有表達(dá)吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態(tài)等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設(shè)計中，將為平面廣告設(shè)計開拓新的創(chuàng)作空間。如：陳秀同學(xué)利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學(xué)生廣告藝術(shù)大賽“南京青奧會”專題設(shè)計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術(shù)造型的借用與發(fā)展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎(chǔ)。將郴州民間工藝美術(shù)融入平面廣告設(shè)計課堂教學(xué)中，既是對郴州民間工藝美術(shù)造型藝術(shù)的傳承，也是對郴州民間工藝美術(shù)造型藝術(shù)的發(fā)展。民間工藝美術(shù)造型經(jīng)過提煉再設(shè)計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導(dǎo)、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設(shè)計中，為平面廣告設(shè)計注入新鮮血液，促進平面廣告設(shè)計的發(fā)展。

（二）理念的創(chuàng)新

郴州民間工藝美術(shù)融入平面廣告設(shè)計教學(xué)中，主要是三個方面的創(chuàng)新：郴州民間工藝美術(shù)傳承的創(chuàng)新、平面廣告設(shè)計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新、課堂教學(xué)的改革創(chuàng)新。

1.郴州民間工藝美術(shù)傳承的創(chuàng)新

在全球經(jīng)濟一體化的大趨勢下，現(xiàn)代化工業(yè)文明的迅速擴展，物質(zhì)消費方式和生存觀念的急劇改變，導(dǎo)致許多民族的民間工藝美術(shù)在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術(shù)也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協(xié)委員潘魯生就工藝美術(shù)的傳承和延續(xù)指出，設(shè)計是其中一個很重要的環(huán)節(jié)，精彩的創(chuàng)意設(shè)計可以使傳統(tǒng)工藝美術(shù)煥發(fā)新的生機，既可以成為時尚產(chǎn)業(yè)的一部分、成為制造業(yè)人文工藝的增值部分，也可以以當(dāng)代藝術(shù)的形態(tài)出現(xiàn)，重新建構(gòu)審美、文化、生活之間的聯(lián)系。高校具有文化資源優(yōu)勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)傳承發(fā)揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設(shè)計與地方民間工藝美術(shù)只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續(xù)發(fā)展。

2.平面廣告設(shè)計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新

在“地方高校應(yīng)用轉(zhuǎn)型”的形勢下，我院將藝術(shù)設(shè)計專業(yè)定位為“服務(wù)地方經(jīng)濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設(shè)計，將本地的工藝美術(shù)資源請進課堂，通過教學(xué)手段進行繼承和延續(xù)，對平面廣告設(shè)計表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新的探索，對平面廣告設(shè)計內(nèi)容進一步豐富，將郴州民間工藝美術(shù)的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設(shè)計中，是對平面廣告設(shè)計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新。

3.郴州民間工藝美術(shù)融入平面廣告設(shè)計教學(xué)中是對課堂教學(xué)的改革創(chuàng)新

篇5

關(guān)鍵詞：民間工藝美術(shù)；教學(xué)建議；策略

一、引言

新文化創(chuàng)新是一個國家、民族文化發(fā)展的生命之源，而文化創(chuàng)新卻又是一直困擾我國文化創(chuàng)新發(fā)展的一個問題。隨著各國文化交流的加劇，讓我們認(rèn)識到文化創(chuàng)新與本民族文化的重要性，這就不得不迫使我們?nèi)ふ冶久褡逦幕母?，而民間工藝美術(shù)正是民族文化之根。既然我們找到了它，那我們就應(yīng)該將它傳承、創(chuàng)新、發(fā)展下去，使之發(fā)揚光大。大學(xué)生是社會中的強大的中堅力量，他們應(yīng)該承擔(dān)起民族文化不被歷史發(fā)展所湮滅的責(zé)任。

二、民間工藝美術(shù)概述

（一）民間工藝美術(shù)概念

民間工藝美術(shù)是勞動人民經(jīng)過長期的生產(chǎn)實踐形成的，以手工藝制作為主要的生產(chǎn)方式，工藝美術(shù)作品一般為了適應(yīng)生活和審美情趣的需要，材料一般為就地取材，可以反映出獨特的地域性和人文資源，主要以傳統(tǒng)手工藝為特色。民間工藝美術(shù)特點主要表現(xiàn)在三方面：一是傳承性；二是民族性；三是地域性。

（二）在大學(xué)藝術(shù)教育運用中的現(xiàn)狀分析

民間工藝美術(shù)在大學(xué)教育中得到了某種程度的發(fā)展，很多學(xué)校在公共基礎(chǔ)課中設(shè)置了民族藝術(shù)等相關(guān)課程，間接地傳播了民間文化的同時，也推動了民間文化的發(fā)展。但其中仍存在著一些問題，主要表現(xiàn)在三方面：一是應(yīng)試教育的束縛，學(xué)生自身難以產(chǎn)生學(xué)習(xí)的興趣和自主學(xué)習(xí)的能力；二是缺乏科學(xué)系統(tǒng)的校本課程體系和完備的教材內(nèi)容；三是教師隊伍本身對于民間工藝美術(shù)知識儲備的欠缺。

三、教學(xué)建議

（一）聘請傳承人或者民間藝人到學(xué)校指導(dǎo)實踐

目前，教師隊伍對于民間藝術(shù)文化知識的教育是欠缺的。我國的藝術(shù)設(shè)計教育開始于上世紀(jì)80年代，發(fā)展時間不長，并且在最初的教育中并沒有民間工藝美術(shù)的相關(guān)課程，是近些年才開始推廣開來的。因此，學(xué)校教師隊伍對于工藝美術(shù)的教育可謂是短板。為了解決這個短板，不影響教育的質(zhì)量，我們可以采取聘請傳承人或民間藝人親自授課的方式，來指導(dǎo)學(xué)生的實踐，在此過程中教師也可以參與其中，與他們共同交流，共同進步，彌補“短板效應(yīng)”所帶來的教學(xué)水平不高等問題。

（二）由專業(yè)人員撰寫教科書

民間工藝美術(shù)不像其他學(xué)科那樣已有自己完備的系統(tǒng)，因為還處于發(fā)展的前期，所以還存在體系不完備，教育的專業(yè)化水平不高，教學(xué)內(nèi)容不統(tǒng)一，標(biāo)準(zhǔn)不一致等問題。對于這些問題，我們可以采取科書的辦法，在使教學(xué)內(nèi)容一致的前提下，其他的問題也就隨之而解了。教課書的撰寫應(yīng)聘請專業(yè)人員來撰寫，避免由于傳承人或民間藝人的文化水平限制，在言語的使用以及邏輯思維等方面的不足，進而影響書的專業(yè)水平。

（三）組織學(xué)生進行實地考察

學(xué)?？砷_設(shè)相關(guān)的實地考察課程，組織學(xué)生進行實地學(xué)習(xí)。如果僅僅通過課上老師單純地去講述，或者通過視頻播放去學(xué)習(xí)民間工藝美術(shù)的制作流程及形成的原因、歷史、文化等，很難提升學(xué)生對此學(xué)習(xí)的興趣，學(xué)生對于某種民間文化的認(rèn)識也會僅僅停留在教師所教授的范圍內(nèi)。通過學(xué)生實地考察，不僅可以提升他們自主學(xué)習(xí)的主動性，提高學(xué)習(xí)的興趣，還可以形成自己對于某種民間藝術(shù)全方位的理解，從而提升自身的知識高度、審美觀，在與老師、同學(xué)的交流中，形成良好的互相學(xué)習(xí)共同促進的氛圍。

四、在大學(xué)藝術(shù)教育運用中的策略分析

（一）發(fā)掘資源與課程結(jié)合

民間工藝美術(shù)的產(chǎn)生是伴隨著人類社會的不斷發(fā)展而形成的，具有極為豐富的歷史、文化、民俗習(xí)慣、地域性等特色。首先，應(yīng)該挖掘盡可能多的資源，每種工藝美術(shù)都有自身的語言特色、設(shè)計原理、工藝特色、哲學(xué)思想等；其次，將所搜集到的民間工藝美術(shù)與課程二者相結(jié)合，豐富自身藝術(shù)語言的多元化與個性化，提高課程質(zhì)量的同時培養(yǎng)了學(xué)生對民族文化的熱愛之情。

（二）選擇典型的資源

對于學(xué)校的課程來說，并不是所有的民間工藝美術(shù)都適應(yīng)學(xué)校的課程。比如有的工藝美術(shù)制作時間較長，并不適合學(xué)校的短暫課程的學(xué)習(xí)；還有的工藝太復(fù)雜，學(xué)生并不能在短時間內(nèi)掌握該技藝等等。對于課程來講，可以從兩個方面去選擇民間工藝美術(shù)：一是選擇難度適中的，可以讓學(xué)生在短時間內(nèi)便可掌握的，以提升學(xué)生學(xué)習(xí)的自信與熱情；二是選擇與自己專業(yè)相匹配的，可以同時促進自己的專業(yè)發(fā)展。

（三）應(yīng)用符合大學(xué)生心理特點的資源

大多數(shù)民間工藝美術(shù)的哲學(xué)思想是與現(xiàn)代教育中的哲學(xué)思想相違背的，尤其是少數(shù)民族中的民間工藝美術(shù)作品。他們大多相信鬼神的存在，將自己在生活中遇到的困難寄托于鬼神上，并將此之情轉(zhuǎn)化為工藝美術(shù)作品。比如壯族的某些地區(qū)會制做各種以鬼神為題材的面具，每到某個節(jié)日村中的男性會戴此面具跳舞，來驅(qū)除一年中所有的厄運等。像具有這樣特征的民間工藝美術(shù)作品很多，而對于剛剛進入大學(xué)的大學(xué)生來講，他們的世界觀、人生觀還未定性，這些思想將會給他們帶來不同程度的影響。因此，要選擇好適合他們不同年齡段心理特點的民間工藝美術(shù)作品，才能真正起到促進學(xué)生正向發(fā)展的作用。

五、在大學(xué)藝術(shù)教育運用中的方法分析

（一）情感體驗法

民間工藝美術(shù)用其自身的質(zhì)樸、率真、清新等特點打動著我們，是因為這些作品表現(xiàn)了他們真摯的情感體驗。造型上主觀隨意，對形式美的表現(xiàn)和追求，往往以能激起感官亢奮作為潛在的自然依據(jù)，帶有原始的自然選擇印記。在教學(xué)中我們可以采取實地考察體驗的方法，使學(xué)生對某地域的工藝美術(shù)作品獲得切身的體驗。

（二）組合法

組合方法包括造型、材料和色彩三方面。首先，在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中運用民間工藝美術(shù)造型并不是簡單的復(fù)制與粘貼的過程，而是應(yīng)該在深刻理解其產(chǎn)生的文化背景、來源、寓意性、創(chuàng)作意識、審美觀念等基礎(chǔ)上，再從中提煉、創(chuàng)新并運用。其次，民間工藝美術(shù)作品在材質(zhì)上多為就地取材，在大自然中便可取得，這樣的設(shè)計理念與當(dāng)今的低碳環(huán)保理念相吻合。在創(chuàng)作中我們也可以運用在材質(zhì)上，比如部分材質(zhì)可以直接使用自然界中固有的材質(zhì)等，以減少對自然環(huán)境的污染。最后，在色彩的組合運用方面也與材質(zhì)相類似。有些民間工藝美術(shù)作品所使用的顏色是大自然中的花朵，通過研磨等方法可以提取花朵中的顏色，使其作品具有濃郁的地域特色，給人以強烈的視覺沖擊力，震撼了人們的心靈。

六、總結(jié)

篇6

Abstract: This paper expounds the development of arts and crafts, role of arts and crafts in the artistic creation, modern art education, systematically shows the history and status quo of Chinese arts and crafts, at last, points out there are lots of problems to think.

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)；發(fā)展；美術(shù)教育；價值；意義

Key words: arts and crafts；development；art education；value；significance

中圖分類號：G64文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1006-4311（2011）22-0198-02

0引言

在悠悠的歷史長河中，華夏兒女創(chuàng)造出了無數(shù)舉世聞名的工藝美術(shù)作品，這對于我們后人而言是一筆價值不菲的財富，每一件優(yōu)秀的古典工藝品都會讓我們激動不已，為它的美麗紋飾，優(yōu)雅造型和精巧技術(shù)所折服，可以說中國工藝美術(shù)史是一部智慧史。它的起源與人類起源是同步的，自人類開始有意識之后便去改造自然，隨之而來的是一系列創(chuàng)造活動，所有這些生活包括器物方面的發(fā)展都是為了不斷提高設(shè)計的藝術(shù)水平。中國古代工藝美術(shù)中的審美因素因而也是多方面的，功能之美、造型之美、裝飾之美、材料之美、工藝之美和鑒賞之美都羅列其中。我們一直把工藝美術(shù)視為珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，并且在不斷的傳承和發(fā)展著。但是，隨著經(jīng)濟和生產(chǎn)進步的不斷沖擊，人民的思想意思也在不斷的開放，工藝美術(shù)賴以生存的土壤在發(fā)生了變化，工藝美術(shù)的教育事業(yè)萎靡不振，其地位和受重視程度也日趨衰退，這一現(xiàn)象很長時間并未得到足夠的重視，使得很多地區(qū)工藝美術(shù)消亡的速度不斷加快，前景不容樂觀。近年來，隨著人們思想意識的增強，大家都清醒地認(rèn)識到工藝美術(shù)的歷史地位和藝術(shù)價值，保護與傳承工藝美術(shù)又成為了社會的一大熱點，各種保護措施與制度都被重視起來。

1工藝美術(shù)的歷史發(fā)展過程

對于工藝美術(shù)而言，我們按照工藝來劃分大致為三種工藝：傳統(tǒng)工藝、現(xiàn)代工藝和民間工藝，對于每種工藝都依據(jù)其自身發(fā)展變化和不同時期表現(xiàn)出來的不同特點分為幾個發(fā)展階段，一般而言可以羅列如下：30年代之前；30年代后期至60年代；60年代后期至80年代；80年代末至90年代。在30年代這一歷史時期內(nèi)，伴隨著大量廉價工藝品和外國機制商品的涌入，以皇家宮廷工藝為主體的中國傳統(tǒng)美術(shù)工藝在這一時期的商品競爭中由于沒有自身的特色處于明顯的劣勢。隨著后文化的發(fā)展和演變，傳統(tǒng)的宮廷工場由慘淡蕭條最后徹底解體，倍受禁錮的良工巧匠開始自己在民間組織起工廠、作坊或商會，將屬于宮廷皇家的技藝在社會中才傳播開來，傳統(tǒng)工藝由封閉的深宅大院走向民眾。作為自然經(jīng)濟過程中的一個產(chǎn)物，中國民間工藝美術(shù)在很多方面都集中體現(xiàn)著勞動大眾的需要。它是伴隨著自然經(jīng)濟結(jié)構(gòu)的解體，商品經(jīng)濟和都市文明不斷注入新的文化內(nèi)涵而產(chǎn)生的。民間工藝美術(shù)在最初就應(yīng)該走平民化、商品化的路線，這一特點在某些地區(qū)表現(xiàn)的也是十分明顯，特別在沿海地區(qū)和大城市的周圍地區(qū)，有很多的民間工藝美術(shù)都已經(jīng)失去質(zhì)樸、粗放的鄉(xiāng)土品質(zhì)，日趨精巧工細(xì)、嚴(yán)謹(jǐn)雅致。

對于工藝美術(shù)的發(fā)展我們必須認(rèn)識到在重視發(fā)展生產(chǎn)和技術(shù)的同時，中國的工藝美術(shù)教育事業(yè)也應(yīng)該受到極大的重視。1956年原華東藝術(shù)?？茖W(xué)校等單位成立了新型的集研究、教學(xué)、設(shè)計等功能為一體的中央工藝美術(shù)學(xué)院。在此之后的幾十年間，全國各地都在為美術(shù)事業(yè)的發(fā)展出一份力，很多的美術(shù)院校陸續(xù)設(shè)立工藝美術(shù)學(xué)科或?qū)I(yè)，并出現(xiàn)一批中等工藝美術(shù)學(xué)校和多種形式的職工業(yè)余教育。新型學(xué)院式教育的建設(shè)發(fā)展，改變了舊社會以師徒方式相傳的單一陳舊的教育形式，極大地擴大和提高了工藝美術(shù)創(chuàng)作隊伍的規(guī)模和素質(zhì)。與此同時，中國工藝美術(shù)研究工作在新的歷史時期得到蓬勃發(fā)展。全國各地相繼建立了工藝美術(shù)研究所，這樣的機構(gòu)成為工藝美術(shù)組織系統(tǒng)中人才最為集中、技藝力量最為雄厚的研究兼生產(chǎn)部門。同時我國很有影響的基本美術(shù)類雜志如《工藝美術(shù)通訊》和《裝飾》雜志的創(chuàng)刊，為這一時期的理論研究提供了極為重要的陣地。很多的美術(shù)名家如王朝聞、陳之佛、龐熏琴、雷圭元、沈從文、沈福文、張光宇、羅叔子等人曾先后發(fā)表了一些關(guān)于工藝美術(shù)的歷史演變、社會作用、本質(zhì)規(guī)律和分類特征等方面問題的論文和著作，對推進工藝美術(shù)理論研究的廣度與深度起到了積極的作用。

隨著改革開放的大潮席卷我國，工藝美術(shù)行業(yè)隨著文化領(lǐng)域的發(fā)展和經(jīng)濟政策的傾斜，曾經(jīng)顯現(xiàn)了重組的趨勢。傳統(tǒng)工藝美術(shù)事業(yè)的發(fā)展出現(xiàn)了一定程度的滯待，原來的靈活多樣形式和市場流通領(lǐng)域也不如先前，起初接近大工業(yè)模式的生產(chǎn)方式進行重新組合與整頓，將工藝美術(shù)品原有手工業(yè)的特點予以極大地調(diào)動，進行新型生產(chǎn)模式的探索。但是后期出現(xiàn)的現(xiàn)代工藝美術(shù)事業(yè)卻隨著工業(yè)化速度的加快，在更加寬松的氛圍和環(huán)境中逐步壯大起來。與時代相適應(yīng)的各類藝術(shù)設(shè)計越來越頻繁地出現(xiàn)在社會公眾媒體面前，并且廣泛運用于大范圍的經(jīng)濟領(lǐng)域。工藝美術(shù)也因此愈來愈引起社會的廣泛重視，工藝美術(shù)事業(yè)的研究在多種學(xué)科交叉、并列的形式下，得到跨學(xué)科的發(fā)展。

2傳統(tǒng)工藝美術(shù)對于美術(shù)事業(yè)發(fā)展的深遠(yuǎn)意義

我們必須認(rèn)識到，傳統(tǒng)工藝美術(shù)不單單是我們祖先留下的遺產(chǎn)，也是傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，是傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展中不可磨滅的一部分。現(xiàn)階段，從國家到地方對這種傳統(tǒng)藝術(shù)和傳統(tǒng)文化都給予了高度的重視，這是因為它也是我們向世人炫耀的一個資本?？隙ê芏嗳瞬⒉徽J(rèn)同這個觀點，或者覺得有些狹隘，其實傳統(tǒng)工藝美術(shù)服務(wù)于當(dāng)前美術(shù)發(fā)展道路的重要作用在于其對設(shè)計方面的深遠(yuǎn)影響，為了讓我們的文化為更多人所知，為更多人欣賞。

傳統(tǒng)工藝美術(shù)是歷史慢慢沉淀的產(chǎn)物，不是朝夕所成就的東西，在整個民族的發(fā)展過程中，每一代人都有自己的特色，都有著自己不同的生活方式，我們對于工藝美術(shù)的發(fā)展也必須立足于當(dāng)代進行發(fā)展，創(chuàng)新，甚至改進。傳統(tǒng)工藝美術(shù)對于設(shè)計方面的影響在很多方面表現(xiàn)為一種適應(yīng)性，是對當(dāng)代社會和生活的適應(yīng)。這種適應(yīng)意味著對于新事物的理解和認(rèn)同。對于現(xiàn)階段美術(shù)發(fā)展的創(chuàng)新和改進，在適應(yīng)當(dāng)代生活需要的同時，保持著傳統(tǒng)中那種優(yōu)秀的以精神內(nèi)核為主的東西不變。

傳統(tǒng)工藝美術(shù)的精神內(nèi)核是積淀著的民族精神品質(zhì)和文化要素的，可以毫不夸張的說它既是有形的，又是無形的，無形的精神通過有形的造物表現(xiàn)出來，有形的藝術(shù)作品中蘊含著無形的精神和品質(zhì)。不依賴于大機器生產(chǎn)，保持這種獨特的、內(nèi)核的、規(guī)定性東西的基礎(chǔ)不變，永不聲息的前進。

3我國美術(shù)的教育現(xiàn)狀

我國現(xiàn)階段的美術(shù)教育很多還沿用著“藝”和“技”兩條脈絡(luò)的教育模式，對應(yīng)著美術(shù)教育效能的兩個側(cè)重面，雖然隨著美術(shù)教育事業(yè)有了很大的改進，但仍有很多問題值得我們?nèi)ド钏迹@些問題也恰恰是我們教育上的薄弱之處，應(yīng)該引起全社會的廣泛關(guān)注。

3.1 中小學(xué)中的美術(shù)教育對于中小學(xué)而言還處于義務(wù)教育階段，其主要目的是給學(xué)生打好基礎(chǔ)，使他們掌握一定的基礎(chǔ)知識和基本技能，這是我們美術(shù)教育的基本教育理念。但當(dāng)前隨著應(yīng)試教育的比重加大，美術(shù)教育在這一段重視的程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，很大程度上影響了學(xué)生個性的發(fā)展和創(chuàng)造意識的培養(yǎng)。因此在中小學(xué)階段，全社會必須重視學(xué)生的德、智、體、美、勞全面發(fā)展，把美術(shù)教育面向全體學(xué)生，使每個學(xué)生都能夠得到自己的藝術(shù)發(fā)展空間，真正的實現(xiàn)學(xué)生綜合素質(zhì)的全面發(fā)展。況且美術(shù)教育的實施也會影響學(xué)生的文化素質(zhì)、思維品質(zhì)、生理和心理素質(zhì)的形成。使學(xué)生感受到教育的愉悅，建立學(xué)習(xí)的信心，最終讓全體學(xué)生都對美術(shù)有濃厚的興趣。

3.2 我國農(nóng)村的美術(shù)教育在我國，由于經(jīng)濟、觀念等客觀方面的諸多因素，農(nóng)村美術(shù)教育的發(fā)展存在著長期落后的現(xiàn)狀。師資力量不足，教師素質(zhì)普遍偏低，教學(xué)手法陳舊，這些現(xiàn)象一直存在，很難適應(yīng)新課程的教學(xué)目標(biāo)要求。要改變這種現(xiàn)象，就必須充分開發(fā)利用農(nóng)村人文、地理和自然資源等方面，薄弱環(huán)節(jié)重點抓，結(jié)合各自的教學(xué)特點，開展具有農(nóng)村特色的美術(shù)教育道路。

3.3 高等美術(shù)教育我國現(xiàn)代美術(shù)教育的倡導(dǎo)者和理論奠基者先生對于“什么是美術(shù)教育”、“美術(shù)教育的功能和目的是什么”給了明確的回答，他從哲學(xué)角度出發(fā)，認(rèn)為美的根本特性是普遍性和超脫?？梢哉f美術(shù)教育就是審美文化教育，其包涵審美形態(tài)教育，美感教育和情操教育三方面的內(nèi)容。

在大力發(fā)展經(jīng)濟，人們對生活質(zhì)量不斷高要求的今天來說，以純美術(shù)為主的高等專業(yè)教育顯然不能適應(yīng)我國現(xiàn)階段社會的需求了。時代需要高水平的美術(shù)家，也呼喚著更多實用美術(shù)人才的出現(xiàn)。發(fā)展設(shè)計教育，不僅是經(jīng)濟建設(shè)，而且還與當(dāng)代藝術(shù)潮流和文化發(fā)展的態(tài)勢相吻合。藝術(shù)創(chuàng)作活動已不局限在畫架上，現(xiàn)實生活空間為人們提供了創(chuàng)造美、感受美、欣賞美的廣闊領(lǐng)域?，F(xiàn)代美術(shù)教育可以說就是設(shè)計思想和人文精神教育，調(diào)整、完善課程結(jié)構(gòu)，更新教學(xué)內(nèi)容和方法，轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，這些在我國的高等專業(yè)美術(shù)教育中勢在必行。

4發(fā)展工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的價值和意義

我們必須清醒的認(rèn)識到將工藝美術(shù)資源好好的加以利用，發(fā)揚繼承。這不僅僅對現(xiàn)代社會中的藝術(shù)設(shè)計發(fā)展有深遠(yuǎn)影響，在很大程度上這也是我國優(yōu)秀歷史文化的一種復(fù)興。

中國的工藝美術(shù)歷史悠久，制作方面十分精巧，內(nèi)容也是豐富多彩，在世界工藝美術(shù)文化發(fā)展中獨樹一幟。古代的工藝美術(shù)不僅以其豐富多彩及高超的技藝顯示出了巨大的藝術(shù)價值，同時作為一種重要的文化型經(jīng)濟，也具有潛在的巨大經(jīng)濟價值。我國的古代傳統(tǒng)圖案遍布中國工藝美術(shù)作品之中，其特殊的文化特色、風(fēng)格特點及形成因素對于繼承和創(chuàng)新工藝美術(shù)文化，發(fā)展我國的現(xiàn)代社會的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計，進一步提高現(xiàn)代文化的審美情趣都是有著十分重要的意義的，其價值不可估量。

5結(jié)束語

我國的工藝美術(shù)歷史研究在以前往往關(guān)注的是經(jīng)驗方面的問題，忽視對中國社會現(xiàn)代化和中國美術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的研究。工藝美術(shù)歷史研究很多仍然流行于學(xué)院精英和具有個體特征的美術(shù)家的研究，并且一直將視覺表現(xiàn)的高端予以推崇。然而在實際生活中，對工藝美術(shù)的研究是多方面的。對于無法享受精英美術(shù)家創(chuàng)作的美術(shù)品的普通民眾來說，商業(yè)性的印刷品和復(fù)制品往往才是平易近人的美術(shù)品。這些被看做不能登大雅之堂的東西才會給世人更全新的視覺經(jīng)驗，也組成了全新的大眾美術(shù)藝術(shù)。恰恰是那些大眾化的作品，那些依靠復(fù)制或印刷的手段得以普及，并且受到社會大眾廣泛歡迎的通俗藝術(shù)，在美術(shù)發(fā)展史上表現(xiàn)出意想不到的重要作用。同時我們也必須加強國內(nèi)的工藝美術(shù)教育事業(yè)，抓好教育這塊堅實的陣地為廣大的美術(shù)愛好者做好藝術(shù)的傳播與發(fā)揚工作。

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1、美術(shù)融入烹飪過程中，使菜肴具有視覺藝術(shù)感

烹飪工藝美術(shù)課程不等于美術(shù)課程，教學(xué)不是以教畫畫為目的，因為烹飪工藝美術(shù)課上的“繪畫材料”為食物，“繪畫顏料”是食物顏色，以食物的顏色和可塑的形狀，提高菜肴的視覺沖擊力才是課程所研究的目標(biāo)。因此，課程的落腳點是如何通過藝術(shù)手段使菜肴體現(xiàn)藝術(shù)性。

2、菜肴造型和色彩搭配突出伊斯蘭民族特色

由于本課程是針對清真烹飪工藝與營養(yǎng)專業(yè)所開設(shè)，因此伊斯蘭文化、習(xí)俗、禁忌以及不同阿拉伯國家色彩圖案禁忌都是在教學(xué)過程中要求學(xué)生所掌握的。針對清真烹飪工藝美術(shù)課程，教師不僅要講美的法則、色彩的搭配，還應(yīng)講解伊斯蘭民俗知識，避免在菜肴造型設(shè)計和色彩搭配中出現(xiàn)禁忌圖案或色彩。

3、跨課程合作，彌補美術(shù)教室缺乏烹飪知識和技能的不足

缺乏烹飪工藝美術(shù)師資是影響烹飪工藝美術(shù)課程教學(xué)效果的主要因素之一。有些院校是烹飪教師教授，有些院校是由美術(shù)教師教授。不管是烹飪教師還是美術(shù)教師，他們存在者部分知識技能的欠缺，因而不能使課程發(fā)揮其應(yīng)有作用。而與冷菜拼盤、食品雕刻、面點制作等課程跨課程合作就能較好的彌補教師所欠缺的知識與技能。

4、優(yōu)化教學(xué)手段，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，為學(xué)生提供展示創(chuàng)造力的平臺

課程教學(xué)應(yīng)使用多種教學(xué)方法和教學(xué)手段，改變信息單向交流的方式，學(xué)生被動學(xué)習(xí)的狀態(tài)，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性，并為學(xué)生提供展示創(chuàng)造力的平臺，提供設(shè)計交流的平臺，增強競爭意識，形成良性循環(huán)。

二、清真烹飪工藝美術(shù)課程體系

清真烹飪工藝美術(shù)課程本著服務(wù)于清真烹飪的理念，根據(jù)菜肴制作需要，將課程內(nèi)容整合為四個模塊，即：烹飪造型圖案、烹飪色彩、烹飪宴飲器具的造型、筵席設(shè)計。烹飪造型圖案，主要結(jié)合伊斯蘭文化以及顏色圖案禁忌學(xué)習(xí)烹飪菜肴中常出現(xiàn)的花卉圖案、動物圖案、人物圖案、吉祥圖案等。教學(xué)采用多媒體，使學(xué)生更直觀的了解各種圖案在烹飪菜肴中是如何表現(xiàn)出來的，以培養(yǎng)學(xué)生的造型能力。烹飪色彩的學(xué)習(xí)，是將色彩的理論知識與食品色彩的應(yīng)用相結(jié)合，使學(xué)生掌握烹飪色調(diào)的處理技巧，培養(yǎng)學(xué)生對菜品的配色能力及因料施藝的能力。烹飪宴飲器具的造型模塊則是培養(yǎng)學(xué)生對飲食器具的審美能力，使學(xué)生掌握飲食器具實用美學(xué)原則，并能夠應(yīng)用所學(xué)知識對不同宴會的餐具進行選擇和組合。提高學(xué)生對烹飪宴飲器具的應(yīng)用能力。而筵席設(shè)計是根據(jù)菜單的種類，訓(xùn)練學(xué)生設(shè)計婚宴菜單、壽宴菜單、商務(wù)菜單、歡慶菜單等，并突出伊斯蘭特色。理論知識貫穿在整個課程的學(xué)習(xí)過程中。

三、清真烹飪工藝美術(shù)課程教學(xué)模式

烹飪工藝美術(shù)不同與美術(shù)教學(xué)課程，可采用各種豐富的色彩顏料調(diào)配涂抹，構(gòu)成烹飪藝術(shù)造型的內(nèi)容必須是食用原料，它必須選用各種食用的美味原料，塑造出形形的藝術(shù)姿態(tài)和畫面。它是融合進了烹飪菜肴制作中，經(jīng)過嚴(yán)格的制作工藝和藝術(shù)處理，產(chǎn)生視覺沖擊，達(dá)到“秀色可餐”、“賞心悅目”、“觀之者動容，味之者動情”的目的和效果。教師在教學(xué)過程中必須高度重視“繪畫材料”為食物，“繪畫顏料”是食物顏色的課程教學(xué)特點。采取適合本課程教與學(xué)的模式和方法，真正發(fā)揮清真烹飪工藝美術(shù)課程的基礎(chǔ)作用。針對烹飪工藝美術(shù)與繪畫的不同，本課程采用了“理實一體化，跨課程合作”的課程教學(xué)模式,以避免理論與實踐脫離嚴(yán)重的現(xiàn)象。該模式打破理論課在前，實踐課在后的課程設(shè)計。例如，我們通過對學(xué)生進行問卷調(diào)查，了解到學(xué)生在菜品配色時有一定困難，把握不好色彩搭配，運用“色環(huán)”知識進行講解，使學(xué)生從色環(huán)中了解色彩的三要素、色彩搭配規(guī)律、色彩之間的對比關(guān)系。并結(jié)合烹飪原料固有色，引導(dǎo)學(xué)生將烹飪原料名稱標(biāo)注在相應(yīng)色環(huán)顏色的位置上，如：色環(huán)上的綠色標(biāo)注有（植物性原料油菜、菠菜、西蘭花、青椒、芹菜、韭菜黃瓜等）；紅色標(biāo)注（植物性原料西紅柿、紅辣椒、胡蘿卜、殷桃、草莓、西瓜瓤等；動物性原料有大蝦、熟火腿、醬肉、臘腸等）。在練習(xí)色彩搭配時，如我們要求菜品色彩感覺和諧統(tǒng)一，柔和甜美時，就在色環(huán)上找相互靠近的鄰近色的原料進行配色；如需要菜品色彩鮮艷，對比強烈時，就選擇互補色或?qū)Ρ壬?，進行搭配。以此類推，當(dāng)學(xué)生在菜品配色中出現(xiàn)花、亂時，可以運用同類色、鄰近色使其達(dá)到統(tǒng)一和諧；當(dāng)菜品配色過于單一時，可運用對比色使其更加豐富多彩。這種學(xué)習(xí)方法，使學(xué)生將色彩知識與烹飪原材料有效的結(jié)合起來，真正實現(xiàn)對色彩理論知識的理解記憶。同時，也避免了學(xué)生在沒有感性認(rèn)識的情況下，對理論知識感到難以理解，感到枯燥，使得課堂教學(xué)不夠理想。有時候，學(xué)生即便在理論知識方面掌握得較好，但是到了實訓(xùn)課堂就發(fā)生菜肴與烹調(diào)方法不符，張冠李戴的現(xiàn)象很普遍。為了使課程學(xué)習(xí)具有針對性，進而增強實用性，同時發(fā)揮課程的服務(wù)性，烹飪工藝美術(shù)與冷菜拼盤、食品雕刻、面點制作等課程跨課程合作，使教學(xué)效果得到最大限度的提高。如在花卉圖案練習(xí)中，先向?qū)W生展示烹飪菜肴中常出現(xiàn)的花卉造型有牡丹花、月季花、玉蘭花、睡蓮、水仙花、、梅花等，再請相關(guān)教師展示這些花卉圖案分別在冷菜拼盤、食品雕刻、水果拼盤中是如何表現(xiàn)的，學(xué)生通過觀看，最直接的感受到各種圖案與烹飪菜肴的結(jié)合，然后學(xué)生進行課堂繪畫練習(xí)，本課程教師演示圖案繪畫的方法，學(xué)生先進行臨摹練習(xí)，再根據(jù)該圖案進行相應(yīng)圖案的菜品設(shè)計，最后給設(shè)計的菜品配色。學(xué)生還可以根據(jù)所學(xué)，再加以實物瓜果、蔬菜品白造型練習(xí)，特別是在祥圖案練習(xí)中，富有民族特色的菜肴如：紅梅迎春、荷塘月色、金魚戲蓮等主題性造型設(shè)計練習(xí)，更能激發(fā)學(xué)生的積極性和創(chuàng)造性。

四、教學(xué)方法和手段

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工藝美術(shù)專業(yè)課程教學(xué)主要涉及設(shè)計思路和制作方法。然而，教師用語言描述或在黑板上展示，往往顯得簡單抽象，學(xué)生也易感到困惑不解，還得借助大量教具。如果使用信息技術(shù)制作一個多媒體課件，通過圖片、動畫或者影音等方式來展示，教學(xué)內(nèi)容中抽象的概念就會形象化，教學(xué)過程會變得富有趣味，深奧的原理、復(fù)雜的設(shè)計制作工藝會變得淺顯、直觀、易懂，從而有效地解決了教學(xué)難點問題。而且，多媒體課件具有良好的互動操作性和可重復(fù)使用的功能，能夠很好地提高課堂教學(xué)質(zhì)量和效率，便于學(xué)生掌握知識。

二、運用信息技術(shù)教學(xué)，提高了教學(xué)效果

以往的工藝美術(shù)專業(yè)實踐課教學(xué)，通常是學(xué)生圍在教師身邊觀看教師演示技能的操作過程，之后學(xué)生再進行獨立的實踐操作。這樣的教學(xué)方法培養(yǎng)了眾多專業(yè)人才，但也存在一些問題：第一，由于學(xué)生人數(shù)多，教師必須分組演示，相同的內(nèi)容重復(fù)操作多遍，費時費力；第二，學(xué)生往往只有一次觀看教師演示的機會，由于所站位置不同，對教師演示的領(lǐng)會往往也不相同；第三，課堂時間有限，教師如果用于演示的時間過多，指導(dǎo)學(xué)生的時間就會相對較少，學(xué)生實踐操作的質(zhì)量得不到保證。而采用現(xiàn)代信息技術(shù)輔助教學(xué)的方法，如利用動畫或影視演示實踐工藝流程，學(xué)生可以邊看演示邊做，反復(fù)比較，逐漸領(lǐng)會設(shè)計制作的要領(lǐng)。這樣教師就可以抽出時間巡回指導(dǎo)，提高學(xué)生的動手操作能力，使學(xué)生真正掌握專業(yè)技能技巧，達(dá)到事半功倍的效果。構(gòu)建以學(xué)生為主體的教學(xué)模式，充分調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，使教學(xué)效果與教學(xué)過程達(dá)到最優(yōu)化。

三、運用信息技術(shù)教學(xué)，提升了學(xué)生的創(chuàng)新意識

當(dāng)今社會，人才應(yīng)用呈現(xiàn)開放型格局，中職學(xué)校工藝美術(shù)專業(yè)的教學(xué)應(yīng)當(dāng)根據(jù)社會對人才的需求而進行相應(yīng)的調(diào)整，注重學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)和創(chuàng)新能力的提升。設(shè)計教育應(yīng)從實際出發(fā)，注重探索與社會需求相適應(yīng)的教學(xué)途徑。實驗證明，人類各感官接受信息的能力與程度是大不相同的，在工藝美術(shù)專業(yè)設(shè)計與制作的教學(xué)中，教師可以利用信息技術(shù)展示與工藝美術(shù)專業(yè)相關(guān)的圖片、作品，并配以音樂，對學(xué)生的感官進行有效刺激，充分調(diào)動學(xué)生探索與制作的積極性，使學(xué)生能夠深入理解工藝美術(shù)所蘊含的情感，感受到作者當(dāng)時的心境，從感性的角度觸類旁通，自主收集和分析材料，相互交流，拓展思維，對現(xiàn)代工藝美術(shù)產(chǎn)生更加深刻的認(rèn)識，具備探究精神和創(chuàng)新意識。

四、運用信息技術(shù)教學(xué)，減輕了教師的勞動強度

在工藝美術(shù)專業(yè)課程教學(xué)中，總有一些學(xué)生不能完全掌握的知識點，以往教師就需要一對一指導(dǎo)，或者反復(fù)講解、操作，花費了大量的時間和精力，這增加了教師教學(xué)的勞動強度。如果采用信息技術(shù)教學(xué)，教師將制作好的教學(xué)內(nèi)容上傳到校園網(wǎng)的教學(xué)資源庫，那么一切問題就會迎刃而解，使有限的課堂時間得到無限延伸。學(xué)生在課堂上不能完全掌握的內(nèi)容，可在課余時間結(jié)合自己的需要自主學(xué)習(xí)，極大地方便了學(xué)生，為知識的鞏固和再學(xué)習(xí)提供了保障。這不僅解決了一些學(xué)生在課堂上遺留的問題，同時也提高了教師的工作效率，減輕了教師的勞動強度，讓教師有更多的時間和精力組織討論、輔導(dǎo)答疑、研討教學(xué)和進行創(chuàng)新?，F(xiàn)代信息技術(shù)給教師的備課和組織教學(xué)也帶來了極大的方便，優(yōu)化了教學(xué)效果與教學(xué)過程。

五、結(jié)語

篇9

【關(guān)鍵詞】科技進步 工藝美術(shù) 發(fā)展

中國工藝美術(shù)有著悠久的歷史，其豐富的歷史內(nèi)涵在世界上可以說是獨一無二。工藝美術(shù)起源于人類開始制造工具的時代，大多都是由勞動人民直接創(chuàng)造的，同人們的物質(zhì)生活與精神生活密切相關(guān)。但是，“工藝美術(shù)”這一概念產(chǎn)生于近代歐洲，即莫里斯的“工藝美術(shù)運動”，在中國，他作為專用概念的成立和使用是在20世紀(jì)初期。這以后，許多學(xué)者都對“工藝美術(shù)”進行詮釋，最新的是吳山1987年主編的《中國工藝美術(shù)大辭典》“工藝美術(shù)”條目作如下解釋：工藝美術(shù)是“造型”藝術(shù)之一[1]。工藝，是工業(yè)的一種加工手段，即體現(xiàn)從原料、半成品到制成品的加工過程；也可以理解為“工業(yè)技藝”或“工業(yè)藝術(shù)”，但并非所有工藝都是藝術(shù)的，工藝美術(shù)應(yīng)具備對一定物質(zhì)材料作藝術(shù)加工的因素……

李硯祖曾在他的《工藝美術(shù)概論》中說：“技術(shù)是人類改造自然的能力和偉大才智的標(biāo)志。技術(shù)具有不斷發(fā)展和進化的本質(zhì)屬性，作為社會生產(chǎn)力的要素，它是推動社會發(fā)展和社會變革的動力?！彼终f：“工藝材料、技術(shù)與藝術(shù)是工藝美術(shù)的三大構(gòu)成要素?！夹g(shù)是造型的手段，沒有工藝技術(shù)就沒有工藝造型，也就不可能有工藝美術(shù)的存在。”[2]當(dāng)社會發(fā)展到一定的程度，工藝美術(shù)必受到技術(shù)上的制約，這就使得工藝美術(shù)與科技有著密切的關(guān)系，科技進步促進中國工藝美術(shù)發(fā)展。

1 石器時代

設(shè)計藝術(shù)理論研究學(xué)者諸葛鎧認(rèn)為“藝術(shù)起源于300萬年前石器制作的那一刻起”。原始人類為了獲取生活資料，在沒有任何工具的情況下，他們只有攝取自然環(huán)境中的現(xiàn)存工具，如木材、石頭等。經(jīng)過生活經(jīng)驗的積累，他們用礫石（鵝卵石）來作為原材料，而且其中的許多的石器保留了圓潤的一端便于手握，另一端打擊成缺口作為刃部。他們認(rèn)為這樣更有利獲取生產(chǎn)資料。

原始人類在沒有任何技術(shù)的直接承繼的初期，要取得一點進步往往都要經(jīng)過若干萬年的時間。如從距今300萬年前的到距今175萬年前的石器發(fā)展，也只是從一些粗糙簡單的礫石器，發(fā)展為具有不同用途的砍砸器、盤狀器和球形器等。然而，當(dāng)發(fā)展到一萬年前的新石器時代時，石器已經(jīng)從最初的粗糙、簡單、品類單一到精美、復(fù)雜和品種多樣，如對玉器的雕琢，最具代表的是玉龍。

若沒有高超的技術(shù)，那半圓的、形神兼?zhèn)涞挠颀埲绾蔚褡恋贸晒?？他們在實踐的過程中加深了對材料性能的認(rèn)識，進而利用材料的特性發(fā)明了新的技術(shù)和新型器物。比如石器時代穿孔技術(shù)的發(fā)明，可以說是石器制作技術(shù)上的一項突破，它的發(fā)明導(dǎo)致了帶柄石器工具的產(chǎn)生，如石斧、骨針等，而骨針又可以縫織皮毛，這又影響了服飾工藝的發(fā)展，可視作技術(shù)對工藝美術(shù)的影響，他們既具有審美功能，又有適用功能，當(dāng)然在當(dāng)時是以適用功能為主的。

2 陶器時代

當(dāng)兩個石頭碰撞達(dá)到一定的溫度時，就產(chǎn)生了火花，也就開始了火的使用，這是人類技術(shù)史上了一項偉大發(fā)明，作用之一就是導(dǎo)致了制陶技術(shù)的產(chǎn)生。陶器是農(nóng)業(yè)定居生活的產(chǎn)物。在火未發(fā)明之前，人類要想裝液體，只有把泥土捏成碗的形狀，然后把他曬干，但用這樣的容器盛水，時間長了結(jié)果只能是碗被水融掉。幸運的是人們很早就發(fā)現(xiàn)了火，這使人類以自己的技術(shù)力量改變了物質(zhì)原來的化學(xué)性質(zhì)，制造出了一個嶄新的品類――陶器。當(dāng)然，隨著社會的發(fā)展，制陶技術(shù)也是不斷進步的，李硯祖先生曾在《工藝美術(shù)概論》中寫道：“從制陶工藝的發(fā)展來看，從陶土的不陶洗到陶洗、選擇，從手捏成型、泥條盤筑到慢輪制作，從裝飾上的磨光到畫紋飾、刻花、堆紋，從露天燒制到發(fā)明豎穴式和橫穴式窯，可以看到制陶工藝技術(shù)不斷進步發(fā)展的上升序列?！?/p>

中國彩陶不僅歷史悠久、內(nèi)涵豐富，而且花紋精美、圖案繁麗、格式活潑，有著鮮明的藝術(shù)特點。然而這些彩繪要繪到陶器上是何等的不易啊！一次燒是不行的，有的要經(jīng)過二次燒，甚至要三次燒，比如赫赫有名的“唐三彩”就是要經(jīng)過多次燒才能達(dá)到效果。二次燒的溫度要比一次燒的溫度低，這個過程要使用降低溫度的溶劑來達(dá)到這一目的?！疤迫省笔怯勉U作為溶劑，然而鉛不穩(wěn)定，具有流動性，溫度高了就回流淌下來，而褐色與白色較穩(wěn)定，所以穩(wěn)定的與不穩(wěn)定的混在一起就形成一種非常美妙的色彩斑斕的效果。如果沒有高超的制造技術(shù)，不可能有這么震驚中外的工藝美術(shù)品。更值得一提的是當(dāng)制陶的溫度上升到1200℃時就產(chǎn)生了瓷，這最早產(chǎn)生在中國，這些瓷器給幾千年的中國文化又添了一筆。

3 青銅時代

據(jù)今4000年左右，中原地區(qū)邁入青銅時代的門檻，青銅工藝是繼陶器工藝之后又一輝煌的工藝美術(shù)創(chuàng)造?！般~是人類最早認(rèn)識和使用的金屬之一。人類開始以天然銅緞制小件工具和飾物，繼而發(fā)明冶銅技術(shù)”[3]。但是在一開始并不能直接冶煉青銅，最先緞制的是紅銅，人們在冶煉過程中加入技術(shù)，最后才緞制成具有威懾力的大型的青銅器。據(jù)說，“最初，人們使用的是地表常與自然銅伴生的孔雀石、藍(lán)銅礦等，用這種礦石冶煉的銅是較純的自然銅。接著是開采氧化礦層中的礦石，冶煉出的銅往往含較多的砷或銻。含砷的銅經(jīng)過冷鍛會很快硬化，其性能優(yōu)于紅銅?？墒?，一旦采用了硫化礦石，由于在焙燒階段大量的砷要流失，所以煉出的銅又是較純的銅，其硬度不如砷銅。在這種情況下人們需要尋找新的物質(zhì)來提高銅的硬度，銅錫合金就成為生產(chǎn)硬銅的基本工藝，并最終導(dǎo)致青銅時代的到來。顯然，同期的起源發(fā)展依紅銅、砷銅、青銅先后序列，也是由銅礦礦床的結(jié)構(gòu)和性質(zhì)決定的?！盵4]

若沒有長期鑄銅經(jīng)驗的積累，技術(shù)的提高，如何能鑄出像長信宮燈及司母戊大方鼎呢？這是目前世界上所見的最大的鼎，高1.33米，長1.10米，寬0.78米，重達(dá)1700多斤。今人知道古人制銅的方法主要有陶范法和蠟?zāi)７ǎㄋ追Q失蠟法），有學(xué)者認(rèn)為失蠟法不夠科學(xué)，因為在制作大型或細(xì)膩的青銅器時，當(dāng)銅液還沒流滿蠟?zāi)r，銅液就已經(jīng)凝固了。如果推測是運用分鑄法，那么在沒有發(fā)明焊接之前（焊接最早于周代）三腳鼎（作為烹飪器，便于在器體下用火加溫，但足是空心的）的三腳是如何安置上的呢？所以，有許多大型的、裝飾復(fù)雜的青銅器的制作至今都是一個謎。

另外，早商時期的在張家寨南街出土的一隊四腳鼎等更令人不可思議，兩鼎皆有1米高，重量一樣，是一對“雙胞胎”。就算用陶范法，制作內(nèi)范和外番，也難以做兩個一模一樣的。

4 鐵器時代

發(fā)展到漢代時，鐵有了很大的發(fā)展，這極大地推動了漢工藝美術(shù)的發(fā)展，鐵與銅一樣也是外來的，但在當(dāng)時鐵由中央控制，由于鐵的價格比銅低，所以鐵的使用非常廣泛，比如戰(zhàn)場上用的兵器、盔甲等還有農(nóng)民耕作的農(nóng)具都是鐵制作而成。到了清代，在安徽的蕪湖出現(xiàn)了很有名的工藝品類――鐵畫，它是用鐵片經(jīng)過鍛打、焊接制成的室內(nèi)裝飾品。據(jù)記載，“康熙年間，有湯天敵者，少為鐵工，與畫室為鄰，日窺其潑墨勢”。于是得到啟示，以鐵制畫。他制作的鐵畫蒼勁有力，古樸大方。在家具工藝中，已形成京作、蘇作、廣作、海作之分。蘇作保持明式傳統(tǒng)，廣作則重裝修，采用浮雕及鏤空等多種手法。[5]

以上所述石器、陶器、青銅、鐵器時代，從總的方面看科技促進工藝美術(shù)發(fā)展，技術(shù)的一次次提高，帶來了工藝美術(shù)的一次次飛躍。但是，在如今高科技發(fā)展的今天，有人認(rèn)為中國工藝美術(shù)過時或者滯后了。而現(xiàn)代的工藝美術(shù)在新技術(shù)的推動下，化身了新的面貌存在。例如，隨著環(huán)保意識的增強，原用竹藤等編竹籃，改用成硬塑料皮編籃，這樣一方面為了抑制濫砍濫伐，另一方面二次利用了塑料，而且塑料的使用壽命比竹藤長。但更重要的是在這個時代科技還是同樣一如既往的促進工藝美術(shù)的發(fā)展，如現(xiàn)代制陶瓷的窯已不是以前用的柴窯了，而改用含高科技的電窯燒制，這樣可以大大降低產(chǎn)品的損失率。只是現(xiàn)代的工藝美術(shù)品大多是滿足人們審美需要而被放置在家中美化生活，使用的作用大大降低了。

諸葛鎧先生認(rèn)為，工藝美術(shù)作為一個行業(yè)和設(shè)計藝術(shù)專業(yè)中的學(xué)科方向，并沒有消亡。在審美需求日益多樣化的社會里，工藝美術(shù)在發(fā)揚傳統(tǒng)手工技藝之長，并與現(xiàn)代審美觀念結(jié)合，而發(fā)生深刻的變化。在未來的時代里，科技的進步會使我們得到更多更美的工藝美術(shù)品。也許工藝美術(shù)會尋找出一個更好的出路。

參考文獻

[1]諸葛鎧著.《設(shè)計藝術(shù)學(xué)十講》.山東畫報出版社，P12.

[2]李硯祖著.《工藝美術(shù)概論》.山東教育出版社，P10.

[3]《中國大百科全書》（考古學(xué)）.北京：中國大百科權(quán)術(shù)出版社，1986年，P533.

篇10

    魯迅先生說:藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)介入生活,勇敢地接受生活,時代的挑戰(zhàn),通過自身對于生活的介入改變生活。使之向著理想轉(zhuǎn)變前進。藝術(shù)不能從美的孤立意義上談美的信仰,而應(yīng)該從沒與人類實踐的關(guān)系上談美的追求。融合關(guān)暖于意象之中,才復(fù)合藝術(shù)創(chuàng)造的本性。黃楊木雕亞太大師高公博在《中國工藝美術(shù)大師全集 高公博卷》中提到:自己的藝術(shù)之路離不開其藝術(shù)理念的指導(dǎo)。高公博曾對自己的藝術(shù)理念進行總結(jié),將其歸納為四個字:“新、奇、獨、變”。新是指觀念的更新,在日新月異的時代中,生活水平的改善,進入人們的視野的藝術(shù)種類繁多,人們的審美也跟隨著潮流變化著。新作品也應(yīng)該與時俱進,契合當(dāng)代人的審美需要。奇是指在創(chuàng)作過程中允許自己的奇思妙想融入其中,并且將奇思妙想變?yōu)楝F(xiàn)實。獨則是獨特、獨立的個性。凡是成功的作品,必定首先誕生于作者獨立的思維和獨到的構(gòu)思。只有強調(diào)個性的人,才會超越自我,超越別人,甚至是超越時代。變是指不斷的變化,這是藝術(shù)的真諦。美是從無窮的變化中產(chǎn)生的。黃楊木雕劈雕作品《屈原》是高公博大師在劈雕藝術(shù)領(lǐng)域的力作。在藝術(shù)實踐過程中觀察,了解并總結(jié)不同材料產(chǎn)生劈紋形狀的不同的規(guī)律。作品的材料是一條長形的略帶傾斜狀的木塊,劈開后呈現(xiàn)天然的“流水型”和“巖石型”的紋理。高公博大師將這一特點加以利用?？坍嫵鰫蹏娙饲瓚n國憂民的崇高形象。劈紋的美是千姿百態(tài)的,有起有伏之美,線條之美和意象之美、對于這些沒得捕捉與利用,是劈雕藝術(shù)的創(chuàng)作前提。

    內(nèi)地美學(xué)評論家李澤厚認(rèn)為:藝術(shù)是心與物的結(jié)合,是主觀與客觀的結(jié)合,是再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合。工藝美術(shù)的美就是外師造化,中得心源的美好結(jié)果。溫州發(fā)繡提出:應(yīng)物施針,法隨心意。的創(chuàng)作理念,是對外物與內(nèi)化的藝術(shù)融合,是內(nèi)化與再生的一個過程。在創(chuàng)作者認(rèn)識客觀物象,觀察物象,理解物象,在心中形成內(nèi)在的物象的過程之后,在創(chuàng)作過程中進行針法布局,色彩與肌理的落實。溫州發(fā)繡作品《受驚的駱駝》是中國刺繡大師孟永國赴阿聯(lián)酋考察途中深入沙漠深處巧遇一群休憩的野駱駝。見此稀罕物欣喜至極的孟永國大師立馬掏出照相機,將這群可愛自然的野駱駝的形象記錄下來時,卻驚動了這群機警的家伙們,致使受到驚嚇的它們四處逃竄。而相機也幸運了記錄了這一神奇瞬間。歸國之后的孟永國大師對這組照片嘖嘖稱好,心中充滿了藝術(shù)創(chuàng)作的欲望。歷時半年終將這組因受到陌生人驚嚇的,戒備心十足的單峰野駱駝表現(xiàn)的栩栩如生。孟永國大師介紹作品針法是順著駱駝本身的毛發(fā)生長的順序結(jié)合它身體的結(jié)構(gòu)來施針。在色彩方面是運用不同人種的頭發(fā)合繡,深淺虛實拉開層次。在談及這幅作品創(chuàng)作過程時孟永國大師雖然寥寥幾句去解說,他反映在作品中的藝術(shù)意蘊只可意會,不可言傳,需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會,細(xì)心感悟,用全部的心靈去探究和領(lǐng)悟。而這也是作品本身具有不朽的藝術(shù)魅力的根本。

    李澤厚在結(jié)合歷史唯物論哲學(xué)將美學(xué)“實踐”引入有關(guān)美學(xué)的本質(zhì)的思考中。他認(rèn)為作為個體的人能從審美的角度去發(fā)現(xiàn)自然規(guī)律中的美,尋找提煉美,實質(zhì)上是改變了自然與人之間的常態(tài)關(guān)系。作為實踐者,在美的創(chuàng)造過程中“實踐”作為連結(jié)主體和客體的橋梁,使人作為主體與自然為客體的相互對話與交流之中。聯(lián)合國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)樂清細(xì)紋刻紙作品《西游記》以唐僧師徒四人西天取經(jīng)經(jīng)歷九九八十一難的故事為題材將之創(chuàng)作。民間工藝美術(shù)作品多與人們生活相關(guān)。而神話是民間文學(xué)的一種,以口口相傳集體創(chuàng)作的形式流行與民間。神鬼故事或神鬼化的英雄故事表達(dá)了古代人民對自然力的爭斗和理想追求?！段饔斡洝吩谑澜缥膶W(xué)史上影響重大,故事情節(jié)更是深入世世代代的中華兒女心中。這幅細(xì)紋刻紙設(shè)計者浙江省工藝美術(shù)大師盧發(fā)良巧妙地將故事情節(jié)融合在一個作品之中,唐僧四人西天取經(jīng)路途艱辛,歷盡磨難。表現(xiàn)唐僧的正直但優(yōu)柔寡斷;悟空的機警武藝高強但不被約束;八戒的討人歡喜但是花心、好色、軟糯;沙和尚的善良但卻不謹(jǐn)慎的個性表現(xiàn)的十分分明。藝術(shù)作品離不開內(nèi)容與形式的關(guān)系,二者相互對立,相互統(tǒng)一,相互包容,相互轉(zhuǎn)化。作品雖未把《西游記》所有情節(jié)都一一呈現(xiàn),巧妙的去其重要情節(jié),將作品的內(nèi)容升華與作品的形式相互融合,又鮮明的表現(xiàn)主要生物的個性。