美術課程常用的教學方法范文

時間:2023-10-18 17:20:43

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美術課程常用的教學方法

篇1

1.美術教師進入新課程應該具備的基本素質

我認為新課程改革再怎么改,再怎么“新”,也不能脫離了教師這一最基本的要素。如果教師沒有具備一個教師的素質,怎么能進入課程,又怎么能去實施新課程呢?就不可能發(fā)揮新課程所帶來的優(yōu)勢,這不是可笑致之。特別對于一個美術教師來說尤為重要,因此作為課程改革中的美術教師基本素質面臨新課程的挑戰(zhàn)。

1.1 樹立以學生發(fā)展為中心的教育觀念

基礎教育課程改革首先強調轉變教育觀念,傳統(tǒng)的教學比較習慣于教師中心、書本中心、課堂中心組織教學,在一定程度上脫離學生的生活經驗,忽視了學生的發(fā)展需求,如我小時候美術最常用的一種方法就是讓你一味的去臨摹。

1.2 構建超越學科的生態(tài)型知識結構

美術教師大都具有美術專業(yè)知識和積累了一定的教學經驗,對強調學科知識的常規(guī)教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養(yǎng),強調美術課程與社會生活的聯系,強調培養(yǎng)人文精神和審美能力,等等這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發(fā)展,學習與美術課程相關的其他新技術、新知識,學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育教學方法,形成開放狀的生態(tài)型知識結構,真正實現教師與新課程共同成長。

1.3 掌握教師和學生共同發(fā)展的互動教學方式

在美術新課程中由于貫徹新的教育理念,格外關注學生的身心發(fā)展,因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極,美術教師要根據實際不斷創(chuàng)設新的教學情境,營造適合學生成長的課堂氛圍,滿足學生發(fā)展的需求。同時,互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。

2.美術新課程下教師角色的轉換

大家一直都在談:教師不再是一個主導者,是一個引導者;樹立以學生發(fā)展為本的新觀念,既要做“嚴師”又要做“人師”??赏谡n堂中難以人為,于是苦思冥想,最后不了了之。那究竟怎么轉換呢?一是班級授課制從西方傳入中國已一百多年歷史,教師在課堂教學中,一直都扮演“知識傳授者”的角色。表現在美術課堂教學中教師重視對知識的傳授,主觀上重視教學的結果,在教學方法上重視講授法、談話法,師生交流的方式是單向的,缺乏師生互動的交流過程。按新課程標準的要求,教師將和學生一道打破課堂的寧靜,經常走下講臺、走出教室,利用學生生活中的美術教學資源,與學生共同觀察、討論、感受和體驗。在課堂中教師和學生之間、學生和學生之間的信息及時交流,建立起平等和諧的、互動共生的師生關系。二是在美術教學活動中,讓教師成為學生學習的促進者。素質教育提出要面向全體學生,讓學生全面發(fā)展。這并不是要讓每個學生或學生在每個方面平均發(fā)展,而是要研究學生的差異,以便找到因材施教的依據,找到適合不同學生的教學方法。

3.改變教學方法

一個方法得體會讓人終身受用,一個方法的失敗會讓人遺憾一輩子。新課程的實施不得不改變一些已有的教學方法,不是說這些方法不好,只不過適應不了這個前進的社會。于是把原先的一些較好的教學方法保留下來,但必須補充新鮮的“血液”。

3.1 注重多媒體在教學中的應用

運用立體的,動態(tài)的、連續(xù)的、全面的表示方法反映美術教學過程,多媒體教育已越發(fā)顯得重要。它通過利用現代媒體的形、聲、色并茂,表現手法豐富多樣,富于變化的優(yōu)越性,達到優(yōu)化教學過程,提高教學質量的目的。多媒體教育中,運用課件教學不失為一個非常有效的教學手段。教師在課前運用計算機把課件做好,上課時只須將學生帶到多媒體教室。電腦展示的畫面色彩豐富,有動畫效果,有故事情節(jié),有優(yōu)美的音樂。學生的學習積極性將被最大限度的調動起來,使美術課堂真正做到寓教于美,美中育人。

3.2 構建符合素質教育要求的課堂教學模式

示范――模仿教學模式是美術教學中必不可少的。教師首先通過示范提供給學生該繪畫過程的感情認識,同時要注意引導學生參與觀察、思考和分析,領會其中的道理,亦可展示可行(或可試)的幾種方法,讓學生邊思考、邊選擇、邊模仿、邊體驗。

嘗試――指導教學模式。嘗試有的教師認為這是數學課中最常用的,美術課不需要這種方法,其實這是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的一種最有效的方法。在教學中先讓學生(個人或小組)自主嘗試來學習繪畫方法,教師的指導分析貫穿在學生嘗試學習的實踐活動之中。讓學生邊學習教材、邊嘗試繪畫、邊商討、邊探尋方法。在學生嘗試繪畫和教師針對性的指導(有時包含部分的示范)的基礎上,再經過進一步的實踐活動來完善并獲得技能和得到體驗。

3.3 正確對待學生的差異

適應每一個學生的特點,在適當的時間以適當的方式對其進行有針對性的幫助,體現因材施教的原則。在安排學習任務及各項教學環(huán)節(jié)中,要盡量考慮學生的差異,分別讓不同的學生都有機會在各自特長的方面表現其領先的優(yōu)勢,讓他們有機會“露一手”,并給予積極的評價,以使他們樹立起自信心。

3.4 由傳統(tǒng)美術技能教學,傾向美術技能與審美教學的和諧統(tǒng)一

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一、美術教師進入新課程應該具備的基本素質

1.樹立以學生發(fā)展為中心的教育觀念?;A教育課程改革首先強調轉變教育觀念,傳統(tǒng)的教學比較習慣于教師中心、書本中心、課堂中心組織教學,在一定程度上脫離學生的生活經驗,忽視了學生的發(fā)展需求,如我小時候美術最常用的一種方法就是讓你一味地去臨摹。但在如今的新課程下能行嗎?這不是誤人子弟嗎?所以美術新課程要求教師立足于學生的生活經驗組織教學活動,注重學習過程與學習方法,調動學生積極的情感體驗,使他們內在的發(fā)展需求和美術教學相吻合,實現學生身心全面健康的發(fā)展。

2.構建超越學科的生態(tài)型知識結構。美術教師大都具有美術專業(yè)知識和積累了一定的教學經驗,對強調學科知識的常規(guī)教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養(yǎng),強調美術課程與社會生活的聯系,強調培養(yǎng)人文精神和審美能力等等,這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發(fā)展,學習與美術課程相關的其他新技術、新知識,學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育教學方法,形成開放狀的生態(tài)型知識結構,真正實現教師與新課程共同成長。

3.掌握教師和學生共同發(fā)展的互動教學方式。在美術新課程中由于貫徹新的教育理念,格外關注學生的身心發(fā)展,因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極,美術教師要根據實際不斷創(chuàng)設新的教學情境,營造適合學生成長的課堂氛圍,滿足學生發(fā)展的需求。同時,互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中,教師將是一個開拓者和創(chuàng)造者,多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己,在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業(yè)務能力,才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。

二、改變教學方法

1.注重多媒體在教學中的應用。二十一世紀是知識的世紀,需要更多、更優(yōu)秀的人才,以提高民族素質為目的的教育必須緊跟時代節(jié)奏。鑒于傳統(tǒng)的課堂授課方式的局限性,教學手段需要更新,現代媒體教學融入課堂已成為必然。一方面,傳統(tǒng)的美術教學模式中知識的傳授,素質的培養(yǎng)主要以教師的講解、學生練習、鞏固為主。理性知識太多,感性材料太少,不能充分發(fā)揮學生認識的主體性。另一方面,時代在發(fā)展,需要有“發(fā)展的眼光”。運用立體的、動態(tài)的、連續(xù)的、全面的表示方法反映美術教學過程,多媒體教育越發(fā)顯得重要。它通過利用現代媒體的形、聲、色并茂,表現手法豐富多樣,富于變化的優(yōu)越性,達到優(yōu)化教學過程,提高教學質量的目的。多媒體教育中,運用課件教學不失為一個非常有效的教學手段。教師在課前運用計算機把課件做好,上課時只須將學生帶到多媒體教室。電腦展示的畫面色彩豐富,有動畫效果,有故事情節(jié),有優(yōu)美的音樂。學生的學習積極性將被最大限度的調動起來,使美術課堂真正做到寓教于美,美中育人。于是我就自學了幾個制作課件的軟件,實現自己能親自制作,如我制作的《卡通畫》、《千變萬化的線》、《想象中的船》等課件,在運用中使學生感受到什么是“美”,讓我明白傳統(tǒng)教學過程中教師的口頭講授方法,不能滿足學生所需。而現代多媒體教育技術具有形象直觀性,聲像同步性,畫面的動態(tài)選擇性和時空的可變性等優(yōu)勢,使學生對于學習美術的信息來自各方面,呈現出令人難以想象的效果。 2.構建符合素質教育要求的課堂教學模式。示范――模仿教學模式是美術教學中必不可少的。教師首先通過示范提供給學生該繪畫過程的感情認識,同時要注意引導學生參與觀察、思考和分析,領會其中的道理,亦可展示可行(或可試)的幾種方法,讓學生邊思考、邊選擇、邊模仿、邊體驗。如在講授《水墨畫的筆墨技法》時,對于課中涉及到的中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆等內容,單單通過口頭表述恐怕學生難以領會,只有通過教師的示范,讓學生認真觀察、思考、同時伴以適當練習,才能達到較好的教學效果。特別要注意的是必須避免簡單的缺少學生參與的師講生聽和機械模仿,盡量彌補該模式可能造成的認識活動的不完整性。

篇3

【關鍵詞】美術;作品鑒賞;美術教學

1.靈活多變的入

首先,導課是關鍵,好的導課是課堂成功的一半。新課程美術鑒賞模塊內容打破了傳統(tǒng)美術欣賞課程以美術類別或美術史為線索的編排方式,每一課都按照一個主題來進行概括,整合了更多的美術現象,更加貼近了生活,擴大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術、電腦美術等。教材內容的這種變化,使美術教學的課堂容量變的更加龐大,我們不可能在每一節(jié)課中都對教材的內容以及相關的知識一一羅列,這就要求我們對導入的點有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學論所描述:在現代知識量無限膨脹的背景下,要提倡"角落教學",應該注意學生的心智特點,選擇一種具有共性,而且能激發(fā)學生興趣,能起到"以點帶面"作用的一種個案作為范例,使學生從典型范例中發(fā)現所屬知識的規(guī)律,獲得獨立思考和解決問題的能力。

那么,導入哪一點?如何選擇?我們認為:只要選擇一個最具典型意義的問題,作為課堂教學的切入點,并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題可以是一件美術作品,也可以是一位畫家,可以是一句美術評論,可以是一種美術現象等等都可以作為導入的素材。當然,我們要讓學生掌握的不僅是該"點"本身,更重要的是挖掘該"點"的背后隱藏著的規(guī)律與本質。而這個規(guī)律與本質恰是我們教學要達成的目標,要突破的教學重點與難點。所以,我們選擇導入的不僅是切入點,也要是教學的重難點的外在形式,對這個"點"的挖掘能直指教學目標并是突出重點和解決難點的關鍵。

2.追求課堂教學藝術化

蘇霍姆林斯基曾經指出:"應該讓我們的學生在每一堂課上,享受到熱烈的、沸騰的、多彩多姿的精神生活。"這是新課改所追求的課堂,是呈現教學藝術化的課堂,也是可以讓學生獲得多方面的滿足和發(fā)展的課堂。

學生由于生活閱歷、知識修養(yǎng)、審美經驗的不足,難以積極主動地對美術作品進行賞析。因此教師要深刻理解有效教學理念的內涵,避免偏面地追求形式的"高效"卻無實質效果的教學行為,真正達到促進學生發(fā)展的課程目標。教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過:"我以為教學的藝術,不僅僅在于傳授的本領,而更在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?怎么喚醒沉睡的人?"這句話應該能給我們以啟迪,在美術鑒賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發(fā)。

3.美術鑒賞教學方法有哪些

針對上面的狀況,我們美術教師有必要讓美術鑒賞方法進入美術課堂中,讓美術教學順利有序的進行。具體的方法有:

3.1比較欣賞法。這一鑒賞方法要求學生在美術課上從時空的維度去欣賞、比較美術作品,所謂"時空"指的是時間和空間,即古今和中外。此方法要求每一個學生對不同的美術作品進行分析,通過相互間的對比,總結出不一樣的特點和感受。它可以指導學生從作品的創(chuàng)作背景出發(fā),分析作品的創(chuàng)作特點和風格,從而讓學生之間交換彼此的意見和感受。同時,比較欣賞法體現了一個重要的哲學觀點,那就是分析與綜合的思想。

3.2四階段分析法。這一教學方法最先由美國的費德門提出,對中學美術教學的發(fā)展具有積極的作用。四階段分析法顧名思義,有四個鑒賞階段,包括理解、分析、描述、評價四個環(huán)節(jié)。對于學生學習美術課而言,很容易把握其中的內容,對學習美術具有很強的指導作用。理解,先讓學生欣賞作品,再表達自己的看法和見解,提高了學生學習美術的主動性;分析,是指美術教師指導學生分析美術作品的造型、制作工藝等特色,讓學生善于發(fā)現美,對美提出自己的見解;描述,是指美術教師要讓學生描述自己看到美術作品后的第一感受,從而深入到總體感受中去,激發(fā)他們學習美術的興趣;評價,指的是綜合前三個階段,進行不斷的練習和思考,得出最終的結論。我認為,這一方法是比較全面系統(tǒng)的,也容易在具體的美術教學中進行。它比較注重基礎,通過一點一滴,調動學生學習美術的情趣,教會他們基本的鑒賞方法。

3.3八字教學法。對于美術教師而言,不斷探索新的教學方法很重要。比如,上海市某學校的一位美術教師就根據他長時間的教學經驗,摸索出一條適合美術鑒賞教學的新出路-八字教學法。都有哪八個字呢?有講述、理解、感悟和評價,并分別對應語文常用的四種文體--說明文、議論文、散文及評論。這一方法使得美術課與其他科目的教學融合在一起,產生良好的互動效應。同時,八字教學法有一個重要的實施手段,那就是"設問教學",給學生先提出問題,在思考過后,教師應給予相應的指導,讓學生做出答案,使美術鑒賞教學更有意義。

篇4

常用語一:“同學們,這些作品使你想到了什么?我們分小組互相交流一下吧!”

對應現象:教師剛說完,學生四個人一組或六個人一組,你一句我一句,一時之間課堂上人聲鼎沸,學生個個眉飛色舞,好不熱鬧。面對此種情況,教師則是面帶微笑,心滿意足。隨后是小組匯報、教師點評。

如此交流與合作,是學生自主性與合作性的體現嗎?這樣做到底有多大價值呢?我們這樣做是真正理解了新課程的理念了嗎?通過思考,筆者得到如下啟示:

啟示一:教師對學生在教學活動當中的自主與合作把握不恰當

獨立自主和與他人合作都是良好的人格品質的體現。獨立自主地思考問題有利于學生思維能力的開發(fā)和想象力的提高。就小學美術課的內容來說,并非所有的內容都有必要進行合作學習,因此我們在教學過程中必須做到獨立與合作相結合,對教學的時間與空間做出合理的分配。

啟示二:恰當把握學生整體和學生個體的關系

在合作學習過程中,學生參與美術活動的機會增加了,學生的思維也得到了一定程度上的拓展,促進了學生思維方式的多元化,并培養(yǎng)了學生的溝通能力和合作精神。但是由于小學生的心理和生理發(fā)展水平有限,自我管理能力不強,小學美術教學中的合作學習難免會流于形式,并不能實現真正的合作。尤其是更多的學困生會淪為聽眾,更加難以形成持久的學習興趣。不僅如此,教師的評價多以小組整體評價為主,而忽視對學生個體發(fā)展的關注,這樣的教學無疑是毫無價值的。

綜上所述,我們應該樹立對合作學習的正確認識,對學生進行異質分組,選擇真正有價值的合作討論的內容,指導學生形成合作的技能,學會在合作中解決自己所遇到的問題。與此同時,教師還應該加強對學生合作學習的監(jiān)督和引導力度,建立暢通的教學信息反饋渠道,唯有如此,方能實現合作學習對美術教學的正向促進作用。

常用語二:“請同學們自由選擇自己想用的表現材料和表現方法”

對應現象:教師在課堂上設立了“學習超市”,讓學生在經過討論之后,完成同一個教學任務。有的學生說我要用彩筆來畫;有學生說我要用剪刀來剪;還有學生說我要用貼畫來做……最后,教師按大多數學生的意愿完成了教學。

啟示一:“學習超市”式的教學方式不可在小學美術教學之中隨意使用

表面看來,學生可以在“學習超市”之中自由地選擇自己喜歡的表現方式與表現素材,尊重了學生的主體性,但是這種方式能夠在我們的新課程教學之中廣泛地使用嗎?按照新課程的理念,美術課的科學實驗活動可分為“設計應用”“造型表現”“綜合探索”“欣賞評述”四個方面,教材在內容編排上是各有側重的,過分地使用“學習超市”的教學模式,肯定會使學生的知識結構在時間和空間上出現錯位和重復。不僅如此,在我們的教學案例當中,教師“按大多數學生的意愿”來完成了教學任務,這與我們新課程所提倡的教育要面向全體學生的基本原則是相違背的。

啟示二:“學習超市”式的教學模式并不能真正體現學生的主體能動性

在教學過程中,我們真的能夠做到讓學生自己選擇表現材料和表現方法嗎?不管是從教學的客觀條件還是從教師的主觀意識來說,這都是不現實的。教師在實際教學之中只不過是虛晃一槍、裝裝樣子而已,最終教師還是會千方百計地引導學生跳入自己事先設計好的“陷阱”之中的。

篇5

【關鍵詞】小學美術教育 新課程理念 美術教育內涵 教師素質 教學模式

【中圖分類號】G622【文獻標識碼】A【文章編號】1006-9682(2011)03-0155-02

當前,《全日制義務教育美術課程標準》正在全面實施,標志著我國基礎美術教育改革進入了實質性階段。小學美術教育與教學是我國基礎教育中,對學生實施全面、綜合的素質教育最重要的藝術教育手段。在新課程理念的思想指導下,傳統(tǒng)的教育觀念受到沖擊,也對小學美術教育的教學模式提出了挑戰(zhàn)。面臨改革教師首當其沖,小學美術教師應深刻領會新課程精神,更新美術教育觀念,深化美術教育內涵;在教師素質的培養(yǎng)、教師角色的轉換和教學模式、教學方法的改變上進行深入的研究和提高。以適應新課程提出新的教學理念,力圖改變傳統(tǒng)教育中的教師的教和學生的學,提高小學美術教育質量,達到全面提高學生綜合素質的目的。

一、新課程下美術教育內涵與外延的深化

基于《全日制義務教育美術課程標準》精神,小學美術教育在課程設置、教學模式、方法等諸多方面都進行了變革,與基礎教育改革所倡導的綜合素質培養(yǎng)相適應。多學科之間進一步交叉融合,走向“綜合性”。小學美術教育專業(yè)的教育與教學應在“綜合性”上做文章,這種“綜合性”并不是簡單的、雜亂無序的學科知識堆積,而是體現在三個方面:

1.注重學科知識外延的擴展

注重小學美術學科雙基(美術基礎知識和基礎技能)的學習,并在此基礎上拓寬學科知識學習的廣闊度,注重學科知識間相互交叉、滲透、融會貫通,以適應小學藝術教育所要求的綜合素質。在教學實際中把相關的學科和社會知識包容進來,體現出知識的縱向性和關聯性,體現新課程背景下對學科知識外延的擴展。

2.美術教育功能內涵的深化

新《課程標準》提出:“美術課程具有人文性質,是學校進行美育的主要途徑。”教育功能也由單純的美術教育向多種教育功能轉變,強調以學生為中心,課程上應體現對學生進行人文主義的綜合教育(素質教育)。美術教學活動除了完成知識傳授與能力培養(yǎng)之外,還必須承擔人文教育、道德教育、管理教育的功能,其實現途徑表現為:教師對教學內容的設計、教學方式的選擇、教學行為的實踐。

3.教師應注重技能的學習

《新課程標準》對美術學科內容在教學要求上有了適當的“調整”,淡化了學科的專業(yè)技能強度,在要求和內容上進行了“降低”與“彈性”的增強。但對小學教師來講,并不等于就可以降低自己的專業(yè)技能,相反,還更應在拓寬專業(yè)知識面的情況下,注重技能的學習,正確理解這個“矛盾”的內涵。教師,只有具有精深的專業(yè)技能和廣闊的知識,才能在未來的教學中游刃有余、得心應手。

二、美術教師進入新課程應該具備的基本素質

1.樹立以學生發(fā)展為中心的教育觀念

基礎教育課程改革首先強調轉變教育觀念,傳統(tǒng)的教學比較習慣于以教師、書本、課堂為中心組織教學,在一定程度上脫離學生的生活經驗,忽視了學生的發(fā)展需求。美術新課程要求教師立足于學生的生活經驗組織教學活動,注重學習過程與學習方法,調動學生積極的情感體驗,使他們內在的發(fā)展需求和美術教學相吻合,實現學生身心全面健康的發(fā)展。

2.構建超越學科的生態(tài)型知識結構

美術教師大都具有美術專業(yè)知識和積累了一定的教學經驗,對強調學科知識的常規(guī)教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養(yǎng),強調美術課程與社會生活的聯系,強調培養(yǎng)人文精神和審美能力等,這些要求促使美術教師要緊跟社會發(fā)展,學習與美術課程相關的其他新技術、新知識,學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育教學方法,形成開放狀的生態(tài)型知識結構,真正實現教師與新課程共同成長。

3.掌握教師和學生共同發(fā)展的互動教學方式

在美術新課程中由于貫徹新的教育理念,格外關注學生的身心發(fā)展,因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極,美術教師要根據實際不斷創(chuàng)設新的教學情境,營造適合學生成長的課堂氛圍,滿足學生發(fā)展的需求。同時互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中,教師將是一個開拓者和創(chuàng)造者,多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己,在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業(yè)務能力,才能為自己走進新課程提供最基本、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。

三、美術新課程下教師角色的轉換

新課程理念要求:教師不再是一個主導者,而是一個引導者;樹立以學生發(fā)展為本的新觀念,既要做“嚴師”又要做“人師”。這從根本上改變教師在課堂教學中角色地位的轉換,如何轉換,本人認為主要從以下兩個方面來體現:

1.教師走下講臺融入課堂

班級授課制從西方傳入中國已有一百多年歷史,教師在課堂教學中,一直扮演著“知識傳授者”的角色。表現在美術課堂教學中教師重視對知識的傳授,主觀上重視教學的結果,在教學方法上重視講授法、談話法,師生交流的方式是單向的,缺乏師生互動的交流過程。按新課程標準的要求,教師要經常走下講臺、走出教室,利用學生生活中的美術教學資源,與學生共同觀察、討論、感受和體驗。在課堂中,教師和學生之間、學生和學生之間的信息及時交流,建立平等和諧的、互動共生的師生關系。

2.在美術教學活動中,讓教師成為學生學習的促進者。

素質教育提出要面向全體學生,讓學生全面發(fā)展。這并不是要讓每個學生或學生在每個方面都平均發(fā)展,而是要研究學生的差異,以便找到因材施教的依據,找到適合不同學生的教學方法。美術新課程標準中有一個基本思想:“義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征,保證每個學生接受美術教育的權利。義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習,使每個學生在自己原有的基礎上有所發(fā)展?!保ㄒ浴度罩屏x務教育美術課程標準(實驗稿)》)在我們的美術課程中,首先要讓每一個學生都能參與到美術學習活動中來,然后教師要積極關注學生的發(fā)展需求,想方設法促進不同基礎的學生都能有所進步。美國人本主義教育家羅杰斯曾說:“教師必須是促進學生自主學習的促進者,而不是傳統(tǒng)的只注重‘教’的教師?!泵佬g教師首先應該做一個積極、善意的旁觀者,在學生遇到困難的時候,你站在他的身邊,或輕輕點撥讓學生茅塞頓開,或真誠鼓勵使學生充滿自信。

四、改變教學方法,由經驗性教學上升到理論與實踐相結合的研究性教學。

我國的教學方式比較單一,以“注入式”、“應試型”為主。小學美術的教育與教學也是“師傅帶徒弟”或“繪畫技能培訓”的延續(xù),多數采用的還是傳統(tǒng)繪畫的教學模式,以經驗性教學方法為主,這與新課程理念相違背。教學方法的不斷更新是新課程對教師課堂教學能力的一個基本要求,也是新課程理念下對教師素質的體現。美術教學是極具直觀性的藝術教育,在教學手段上教師可從多方面嘗試研究性教學,并注重學科的審美性教育。

1.注重信息化手段在教學中的應用

二十一世紀是知識的信息化時代,資源共享。要打破傳統(tǒng)的課堂授課方式的局限性,融現代媒體教學于課堂。一方面,傳統(tǒng)的美術教學模式中知識的傳授,素質的培養(yǎng)主要以教師的講解、學生練習、鞏固為主。理性知識太多,感性材料太少,不能充分發(fā)揮學生認識的主體性。另一方面,時代在發(fā)展,需要有“發(fā)展的眼光”。運用立體的、動態(tài)的、連續(xù)的、全面的表示方法反映美術教學過程,多媒體教育已越發(fā)顯得重要。它通過利用現代媒體的形、聲、色并茂,表現手法豐富多樣,富于變化的優(yōu)越性,達到優(yōu)化教學過程,提高教學質量的目的。

2.構建符合素質教育要求的課堂教學模式

(1)突出美術學科的直觀示范性教學。教師首先通過示范提供給學生繪畫過程的感性認識,同時要注意引導學生參與觀察、思考和分析,領會其中的道理,亦可展示可行(或可試)的幾種方法,讓學生邊思考、邊選擇、邊模仿、邊體驗。如在講授《水墨畫的筆墨技法》時,對課中涉及到的中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆等內容,單單通過口頭表述學生恐怕難以領會,只有通過教師的示范,讓學生認真觀察、思考,同時伴以適當地練習,才能達到較好的教學效果。特別要注意的是必須避免簡單的缺少學生參與的師講生聽和機械模仿,盡量彌補該模式可能造成的認識活動的不完整性。

(2)在繪畫技能教學中讓學生主動“嘗試”。有的教師認為這是數學課中最常用的,美術課不需要,事實上這是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的一種最有效的方法。在教學中先讓學生(個人或小組)自主嘗試來學習繪畫方法,教師的指導分析貫穿在學生嘗試學習的實踐活動之中,讓學生邊學習教材、邊嘗試繪畫、邊商討、邊探尋方法。在學生嘗試繪畫和教師針對性的指導的基礎上,再經過進一步的實踐活動來完善并獲得技能和得到體驗。讓學生自主嘗試,通過不斷激發(fā)學生嘗試繪畫的興趣和鼓勵學生持續(xù)嘗試的勇氣和信心,可培養(yǎng)其獨立能力和創(chuàng)造力品質。

3.正確對待學生的差異

了解每一個學生的特點,在適當的時間以適當的方式對其進行有針對性的幫助,體現因材施教的原則。在安排學習任務及各項教學環(huán)節(jié)中,要盡量考慮學生的差異,分別讓不同的學生都有機會在各自特長的方面表現其領先的優(yōu)勢,讓他們有機會“露一手”,并給予積極的評價,以使他們樹立起自信心。

4.把審美教學貫穿于整個學科美術教學中

素質教育提出了新的要求,要智、能結合。教師在授課時,不僅要注意學生對知識的掌握程度,更要重視學生對所學知識的運用。重視美術學科的審美性教育,這對于培養(yǎng)學生的審美的眼光、良好的行為、對生活的熱愛方面有著不可低估的作用;對德、智、體、美、勞全面發(fā)展,培養(yǎng)學生的綜合素質,具有不可忽視的重要意義。

參考文獻

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關鍵詞:美術;新課改;運用;目標

中圖分類號:G630 文獻標識碼:A 文章編號:1003-2851(2012)-08-0074-01

今年暑假參加了市教育局組織的美術新課程標準的培訓,收獲真的很大。通過學習,交流、研討、評論并認真看了各位專家學者們的視頻,我對這次課程培訓有了全新的認識,對之前的一些疑惑和迷茫有了一些理解和體會。新的課程改革對美術教師提出了更高的要求,如何把握這次美術課程改革的動向,如何把課改中的新的教學特點以及教學理念運用到實際教學中去,如何在教學中“以學生為中心”,教師如何成為多面手,是我們每一位教育工作者所需要思考的問題。

一、明確各個學習領域的目標

造型表現領域:初步認識形、色、肌理等美術語言,學習使用各種工具,體驗不同媒材的效果,通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所想的事物,激發(fā)豐富的想象力與創(chuàng)造愿望。

設計應用領域:學習對比與和諧,對稱與均衡等組合原理,了解一些簡易的創(chuàng)意和手工制作的方法,進行簡單的設計和裝飾,感受設計制作與其他美術活動的區(qū)別。

欣賞評述領域:觀賞自然和各種美術作品的形、色、質感,能用口頭或書面語言的形式對欣賞對象進行描述,說出其特色,表達自己的感受。

綜合探索領域:采用造型游戲的方法,結合語文、音樂等課程內容,進行美術創(chuàng)作,表演和展示,并發(fā)表自己的創(chuàng)作意圖。

其中造型表現及設計應用占有較大的比重,欣賞評述大多隨堂教學,均分配在各科中。

二、激起學生學習美術的興趣,激起學生創(chuàng)作欲望

教師可適當創(chuàng)設情境,激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。學生在富有情趣、美感的氛圍中,在美術課教學中只有精彩的導入才能吸引學生的學習興趣,導語設計的好,先聲奪人,就能激趣,創(chuàng)設意境,激起學生強烈的樂知樂學欲望。實物的展示,圖片欣賞法,正所謂百聞不如一見。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像等圖片材料導入新課,可以激發(fā)學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過欣賞直觀的圖片投影,豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力,從而將學生引入課堂教學。說的再好,不如一覽實物,它可以把任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了。把實物運用到課堂上,不僅可以使內容變得通俗易懂,也可以激發(fā)學生興趣,加深他們的印象。一節(jié)好的美術課除了要有好的導入,教師在開展美術活動過程中還需充分調動學生的創(chuàng)造熱情。讓學生了解美術,學會創(chuàng)造美的能力。讓學生想畫,激發(fā)創(chuàng)造欲望。要想讓美術活動開展的生動、活潑而有效。首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感,有一種想畫的沖動。展示優(yōu)秀同齡學生的美術作品來激發(fā)學生創(chuàng)作意識。在美術活動中,我收集了許多優(yōu)秀的學生作品,利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品,雖不是十分完美的藝術品,然而在與他們同齡學生的眼里,這就是美,美的感受會使他們從心底萌發(fā)出也想試一試的念頭。

三、提倡標新立異,鼓勵學生的創(chuàng)新意識

讓學生學會觀察,增強學生的創(chuàng)新意識。我們可以嘗試各種教學方法,可以利用事物的特點和想象力,讓學生用自己的眼睛觀察世界、感受生活,再用自己手中的畫筆去描繪生活。

合理的評價機制,激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。教師要采用合理的評價機制來調動和激發(fā)學生的創(chuàng)新積極性。在操作過程中擯棄分數,采用評語,特別是運用一些積極的,有感彩的評語以受到學生的歡迎。教師在評價學生作業(yè)時,應該抱著一種充分尊重和信任的態(tài)度,耐心的運用恰當的評語談出自己的體會和對學生的期望,可以起到與學生很好的交流作用,學生會更好的改正一些錯誤,因為他感到老師是關切幫助他和尊重學生他的。

因勢利導、及時啟發(fā),培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。

四、必要的技法訓練,強調基礎知識

講授必要的技法如:畫面的安排、人物的動作等沒有它們作為畫面的基礎,就談不上藝術的表現。在以后教學工作中我應不斷的總結經驗,學會運用更多更好的教學方法和策略,讓學生想畫、敢畫、會畫,并且保持他們畫面中的天真、質樸、充滿趣味想象的能力,提高學生繪畫的質量。學生只有掌握一定的技法手段,才能初步體驗到創(chuàng)造成功的快樂,而且能增強他們的自信,從而放膽去畫,去表現自我個性。啟發(fā)富于想象的構想愛好,想象是學生的天性,經常用可視的想象資料、以及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發(fā),幫助他們拓展思路,提高畫面的生動程度。

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在農村,由于家長認識不足,只要求孩子文化課成績好,忽略對孩子各種能力、興趣的培養(yǎng),這樣就把孩子們豐富的想象力和創(chuàng)造力扼殺在搖籃之中。農村學校多注重學生成績和學校的升學率的原因,對美術教育重視程度不夠,美術課多數被其他考試科目占用了,使學生對美術課失去了興趣,這樣不管是對學生還是教師,都存在著很大的弊端。那么如何培養(yǎng)農村學生的美術興趣,提高學生的創(chuàng)造能力呢?學校外部因素是大環(huán)境,我們很難改變,但是作為教師我們應該從自身做起,改變內因,轉變教學觀念,從課堂抓起,培養(yǎng)其興趣。

一、 營造教學氛圍,促進興趣提高

在美術實踐活動中要從學習氣氛中激發(fā)他們的興趣,“興趣是最好的老師”,如果學生沒有興趣,被動的學習,直接影響教育效果。在美術教學中,對學生美術興趣的培養(yǎng)和激發(fā)是學生上好美術課和其它美術活動的前提關鍵,學生有了濃厚的美術興趣,才能夠長久地保持學習的動力。

濃郁、良好的教學氛圍是激發(fā)學生學習興趣的動力,我在美術教學時,注意對教學環(huán)境的布置。比如把美術專用教室布置成一個小型博物館,讓墻上,黑板上,柜子里掛滿或擺滿各種繪畫、工藝、雕塑和學生自己的作品。有了藝術氛圍濃厚的環(huán)境,可以使學生步入教室就能沐浴藝術的海洋,受到美的感染,從而產生強烈的求知欲和創(chuàng)造欲。一堂美術課是一首優(yōu)美的童話詩,一段悠揚的音樂,還是一個動人的故事,因為這是老師創(chuàng)設的美麗情境。所以我常在美術課中,根據不同的教學內容和學生的年齡特點,精心設計一些情境,以達到提高教學效率的目的。常用的有游戲情境、音樂情境、謎語情境、故事情境、競賽情境等。

二、 轉變教學觀念,提高審美意識

很多美術教師在以往多年的教學實踐過程中過于關注美術專業(yè)知識與技能的傳授,習慣于從學科本位看待美術課程,從而形成一種符合教師個體特征的教學模式,這些雖然在一定程度上能夠使教學順利進行,但是卻束縛了教師的思維方式,影響了教學的改革和創(chuàng)新。并給學生帶來很大的負面影響,限制了學生的思維方式和學習方式,會讓他們感到美術是一門很專業(yè)的課程,使他們失去對美術學習的興趣,就達不到新課程所要求的多種教育形式的要求。

新時期已不是單純的應試教學,現在的美術教育幾乎是以全新的理念和方式呈現在我們的面前。它區(qū)別于傳統(tǒng)的美術教育思想的特點不再孤立地強調“美術”的概念,而是突出“綜合”,倡導創(chuàng)新精神,應注重對學生審美能力的培養(yǎng)。在教學中,應當遵循審美的規(guī)律,多給學生感悟藝術作品的機會,引導學生展開想象,進行比較。教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識,而應當通過比較、討論等方法,引導學生體驗、思考、鑒別、判斷,努力提高他們的審美趣味。

在農村,教學條件的限制和教師水平的差異,使農村的美術教育參差不齊,美術教師的個人意識也有差異。我們的美術課并不是把學生培養(yǎng)成畫家、美術家,也不是為了應付一節(jié)課,或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界,描繪的水平絕對不可能和成年人一樣,因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合,只有隨著年齡增長,知識的積累,技巧的提高,才能漸漸使其變?yōu)橹庇X與理解的再現,才有可能變?yōu)橹鲃拥脑賱?chuàng)作。要在學習過程中陶冶情操,培養(yǎng)學生各種能力,提高審美意識。在課堂教學當中,不能以太高的準則來評價學生,而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受,是否有獨特性、新穎性的表現。要多給予肯定的表揚,少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想,首先教師不能有“副科”意識,美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科,滲透各學科,體現在生活的衣食住行中,教師要轉變觀念,也要不斷提高自身的審美能力,才能培養(yǎng)學生的美術興趣,提高學生的審美知識和意識,才能達到美育的目的。

三、改變課堂教學模式,從興趣入手,提高創(chuàng)造能力

1.改革教學方法

教師本身要有創(chuàng)新性思維,要思路活躍、方法新穎,讓學生感到有興趣,吸引學生的注意力,才能引起學生積極思維,取得好的教學效果,使學生主動地學習知識,關鍵是教給學生學習的方法和策略, 使學生逐步掌握正確的思維方法,培養(yǎng)學生的觀察、比較、分析、綜合、想象、概括、動手等能力,逐步掌握學習方法,使學生真正成為學習的主人。使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。例如在七年級人物頭像課程中,就可以用古老的“貼鼻子”、“貼眼睛”、“貼眉毛”游戲教學,使他們在輕松愉快的游戲中了解人物的五官位置關系,掌握五官的“三庭五眼”的比例關系。由于農村學校條件的限制使得很多課程不能開展,如果教師局限在學校現有的條件里,有的課堂教學內容只能是簡單的講講,甚至讓學生自己看看就上自習課了,我們應該利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。比如八年級的小泥塑造型課,我們可以利用農村的條件,不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代,讓他們自己動手去挖泥,讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解,使學生更真實的感受到藝術來源于生活,生活是創(chuàng)作的源泉。這樣的課堂才是培養(yǎng)農村孩子興趣的樂園,這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能,就能收到最佳的學習效果,從而充分發(fā)揮了課堂活躍的優(yōu)勢作用,同時又培養(yǎng)了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。現代化教育不能局限在死板的傳授知識,應該是以興趣為引導,利用情景教學的模式創(chuàng)設興趣的課堂氛圍,達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關,美術教育要靠得當的教學方法去完成。要根據教材,不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂,培養(yǎng)學生興趣。教師本身要有創(chuàng)造性思維,要思路活躍、方法新穎,能激發(fā)學生的興趣,吸引學生的注意力,這樣才能引起學生積極思維,取得好的學習效果。

2.充分利用現有設備,直觀教學

由于現在國家非常重視對農村學生的教育,所以現在農村學校也都配備了班班通設備。運用現有的教學設備來補充教學非常有必要。教師通過自己找些資料,如掛圖、畫冊、錄像、幻燈、光碟等,讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生,激發(fā)學生興趣。通過生動豐富的素材資料,將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞,教學示范,才能使學生增加感性的認識,才能激發(fā)學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中,才能提高自己的創(chuàng)造能力。例如:在八年級《筆墨丹青》這一節(jié)美術國畫的課程中,因為教室條件限制,教師示范很麻煩,而且學生也不容易觀看,我們就可以用 VCR通過多媒體來演示,讓學生先欣賞作品,再觀看繪畫過程和技法表現。這樣就能夠激發(fā)學生的興趣,真正欣賞到美的內涵,同時也減輕了老師的負擔,我們還可以用多媒體電教手段為學生多角度,多方面,提供大量直觀,形象的感性材料,對培養(yǎng)學生的美術興趣十分有利。

3.圍繞培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維,設計教學內容

在美術課堂教學中,教學內容要力求構思新穎、感染力強,充分調動和吸引學生,讓他們積極主動地學習,激發(fā)起他們對美好事物的表現欲望和創(chuàng)作。所以教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。要選擇有利于培養(yǎng)學生知識遷移和發(fā)散思維的內容進行教學,我們在美術教學中,不僅僅只看到傳統(tǒng)意義上的美術技能學習,而要看是否有利于學生良好綜合素質的發(fā)展,是否有利于學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng),是否有利于學生個性品質的完善,是否能給學生以充分發(fā)揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫或呈現同樣的風格,是教學的大忌,是創(chuàng)造的大忌,應啟發(fā)引導學生沿著不同的途徑,突破傳統(tǒng)思維習慣和模式,產生大量的變異見解,有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作,以培養(yǎng)學生發(fā)散思維的能力。在課業(yè)訓練中,就不能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練,如果不顧學生的內心感受,不積極認真的思考,一味模仿很容易導致學生陷于僵死的思維狀態(tài),作業(yè)呆板、乏味、缺少生機,以致阻礙學生的創(chuàng)造意識的發(fā)展。

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關鍵詞:初中美術;課堂導入;學習興趣;學科特點

著名教育家第斯多惠說:“教育的藝術不在于傳授知識,而在于喚醒、激勵和鼓舞?!痹谝酝拿佬g課堂中,課堂導入的形式比較簡單直接,缺乏激情,學生的學習興趣也很難調動起來。從心理學的角度來看,學生的學習動力來自于學習的動機,產生于學生的學習心理需求,只有在學生對學習的重要意義充分地認識以后,才能對學習產生強烈的愿望。而課堂導入的成功與否能夠直接決定學生是否對本節(jié)課產生興趣,因此,在進行課堂導入的時候,需通過多樣的形式、方法和手段策略,先聲奪人,將學生的注意力迅速地集中到課堂中來。這里就幾種常用的導入方法談一些粗淺的體會。

一、教具展示導入

采用優(yōu)秀作品和實物等做教具,突出直觀形象的視覺感受。實踐證明,學生對實物都比較感興趣,因此將實物帶入課堂進行展示,學生能夠被直觀的實物形象迅速地吸引到教學中來。例如,《駛向未來》一課中,教師首先將自己制作好的飛機模型展示出來,這樣學生的情緒會迅速被調動起來,課堂氣氛會變得非?;钴S,學生也躍躍欲試,想要自己親手來制作。這種實物展示導入課堂的方法更具吸引力,能迅速吸引學生的眼球,調動學生的學習積極性,使課堂教學順利地進入下一個環(huán)節(jié)。

二、與生活實際相聯系進行導入

《義務教育美術課程標準》中明確指出:“美術課應植根于生活,把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起,幫助學生美化生活,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值?!边@就需要教師將學生的實際生活與美術課堂教學緊密地結合在一起,在課堂中與學生之間架起一座互相溝通的橋梁,使學生的注意力集中到課堂里,不斷地激發(fā)其學習的興趣。如,《我的居室》一課,在進行居室色彩搭配中,可以先拿出一張沒有涂色的居室設計圖,提問:這所房子好看嗎?為什么?由于學生在日常生活中,對房間比較熟悉,學生直接就能看出圖片沒有顏色,看起來很單調,找出其中的原因,至此,大部分學生就能夠意識到色彩對于房屋是非常重要的。緊接著提問:如果這間房屋是你們自己的,你們會怎樣去裝飾呢?這個問題提出以后,學生會主動地思考自己如何給這所房子著色,從而為后續(xù)學習的進展奠定好基礎。

三、創(chuàng)設情境導入

教師需從教學需要出發(fā)創(chuàng)設與教學內容相適應的場景或氛圍,引起學生的情感體驗,幫助學生迅速而正確地理解教學內容,讓學生主動地進行學習。隨著多媒體技術在教學中的廣泛使用,長篇大論的語言或文字不如形象直觀的感受更容易接受,使用圖、文、聲、茂等直觀的形象展現在學生面前,使學生的視覺、聽覺等感官產生強烈的沖擊,以此來作為課堂的導入,在成功率和效率上都大大提高。

首先,播放電影電視視頻,為學生創(chuàng)設想象的空間。好的影視作品,其色彩搭配、畫面感、空間感等方面給人以想象空間,可以激發(fā)學生的興趣。例如,在上《星空》一課時,可以拉上教室窗簾,關上燈,利用投影設備把真正星空的景象投影到教室墻壁上,并且播放關于星空方面的影像資料,使學生感覺到真正置身于星空里。其次,利用音樂與文學結合,刺激學生的聽覺系統(tǒng),結合文學思考品味,引發(fā)聯想。例如,在《中國結》一課的導入中,教師可以利用多媒體播放詩歌《中國結》,并讓學生感受詩人內心的活動,勾勒出中國結的美好。然后播放《美麗的中國結》的樂曲,讓學生盡情地去想象。最后,綜合參與導入,利用圖片、文字、聲音并茂,激發(fā)學生的情感。將多種感官符號融合在一起,使其置身于情境之中。例如,《多彩的風景》這課,教師可以從自己充滿感情的講述開始,可以是徐志摩的《再別康橋》的朗誦,也可以是其他關于四季風景的文字,然后結合一組組關于風景的圖片,配合輕松的音樂進入課堂教學中。但是現代技術及多媒體的使用使得美術課中的信息量大大增加,容易造成圖片繁多、內容陳雜、花樣百出,超載的信息可能會成為干擾信息,因此對于各種資料、信息、圖片等的選用要做到“精”且“準”。

四、利用設疑導入

蘇霍姆林斯基說過:“疑問本身就是一種激發(fā)求知愿望的刺激物?!鼻擅钤O置疑問,把學生的注意力迅速引向教師預期的目標,誘發(fā)學生積極思維、主動探索,激發(fā)學生的學習熱情,對課堂教學起到推波助瀾的作用。例如,在進行《燈與光》的教學時,教師提問:首先,我給大家出一個謎語,看大家能不能猜到?這樣一來學生的興趣會立刻集中到教師的身上,“一根藤上結瓢瓜,生根結果在你家,年年看瓜瓜不長,夜夜看瓜瓜開花。猜一日常用品的名稱?!逼鋵嵵i語很簡單,目的是使課堂的氣氛活躍起來,使師生之間的距離拉近。當學生猜對了后,教師馬上引出本課的學習內容。這樣的導入能夠在最短的時間內讓學生的學習積極性被調動起來,思維很容易就能夠進入課堂中,加上課堂的實際內容也不是傳統(tǒng)的用筆來畫,而是動手制作,這樣學生會感覺很好玩,也會在輕松愉快的氣氛下投入到學習中。

關于初中美術課堂導入的策略是多種多樣的,除了本文所述的幾種導入方法以外,還有諸多的導入方法,如,提問導入、談話導入、對比導入等,更多的導入方法還有賴于我們在具體的教學實踐中去探索、去發(fā)現。不管是何種導入策略,都要符合教學實際、符合學生的心理特征、與教學的目標緊密聯系在一起,不斷地進行教學反思,總結實際教學過程中的經驗,最重要的應是彰顯學科特點,不斷地完善課堂導入策略的藝術性。

參考文獻:

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[2]李占賓.初中美術課堂導入法淺議[J].金色年華:下,2012(3).

[3]葉華.精彩導入新課輕松駕馭課堂:淺談初中美術課的導入藝術[J].新課程學習:基礎教育,2011(1).

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一、建立良好的師生關系,教育氛圍愉悅化

熱愛學生是作為一名教師開展教育教學工作的前提和基礎。在教育教學過程中,讓學生感覺到你對他的重視,感覺到 “老師在期待我”,那么,在教與學的雙邊活動中往往會產生意想不到的效果。

在上《外國肖像畫賞析》一課的時候,我安排學生談談自己對作品的看法。輪到一名女生的時候,她猶豫地站了起來,一言不發(fā)。我耐心地從各個方面啟發(fā)她、鼓勵她,臉上始終掛著笑容。在我和同學們的幫助下,她終于開了口。后來她在課堂小結中寫到,當時她非常緊張,不發(fā)一言,但老師并沒有生氣,始終微笑著鼓勵她,給了她很大的信心,感受到了老師對她的期待,她終于勇敢地開了口……她感謝老師給予的信心,相信自己以后會更勇敢地發(fā)言。說實話,我并沒有太在意這件事,但看到她的小結后我更深刻地理解了教師的微笑和鼓勵的眼神能給學生帶來多大的信心。

愛默森說過,“教育成功的秘密在于尊重學生”。尊重學生,建立融洽、平等的師生關系,形成愉悅的教學氛圍,讓學生對教師產生信賴感,親切感。讓學生樂于參與、敢于參與教學活動,從而激發(fā)學生強烈的求知欲望,真正成為學習的主人。所以,我們教師要以飽滿的熱情上好每一節(jié)課,平等地看待每一個學生,不能失去對任何一個學生的“期待”。

二、明確課堂教學目標,教學設計情境化

點明教學目標,可以讓學生了解本節(jié)課或本單元要掌握的內容,可以明確努力的方向。所以,每堂課開始,我都會通過各種方式把學習目標讓學生了解,最常用的方式就是在黑板的左上角,開一目標專欄――專門用來寫明本節(jié)課的學習目標,讓學生一目了然。

教學情境是課堂的基本要素。一堂成功的美術課,應該是通過有效的情境創(chuàng)設,讓學生不知不覺地參與到課堂中來,積極主動地完成學習任務。余文森教授說過這么一句話:情境好比美味可口的湯,知識好比鹽,知識必須要融入情境中,學生才能容易理解、消化、吸收知識。我上《奇妙的肌理》一課時,準備了兩盆清水,然后請學生在一只盆里滴上幾點墨汁,另外一只盆里滴上油性顏料,然后分別輕輕攪動水面,隨即迅速地在水面上鋪上一層宣紙,同學們驚奇地發(fā)現,宣紙上出現了似幻似真的美麗圖案。欣喜之余,疑問產生了,這是為什么?好奇心和探索欲望促使學生立刻選擇喜愛的材料,嘗試肌理的創(chuàng)作。有的學生做出了各種奇幻漂亮的圖案,有的學生卻失敗了。失敗的學生不服氣,這是為什么呢?問題產生了:制作肌理可以選擇哪些材料?如何選用材料本身的肌理?顏料和水的用量該如何掌握?綜合材料的運用效果如何?就是在這樣一個自由操作、探討交流的氛圍中,學生的思維變得異?;钴S,不斷提出疑問,并尋求解決方法。

三、不斷豐富教學形式,教學手段多樣化

初中學生的年齡層決定了他們的心理特點,幼稚與懂事并存、自覺性與不自覺性糾結,喜歡新鮮、新奇的事物,接受能力強。對于這樣的特點,教師必須以豐富的教學形式來吸引學生,用多樣化的教學手段來促進學生學習的積極性。

例教學《面具設計》時,我先安排了幾個學生戴著面具為大家來了一段表演秀,振奮的音樂,別致的面具、精彩的表演,一下子就吸引了學生的目光,激發(fā)了學生的學習興趣。我再由此引入這課的內容,配以各種面具的圖片,拓寬學生視野,開始了這節(jié)課的講授。

教學《有趣的墻》時,把學生分成6個小組,每組完成一面“墻”,小組與小組之間要展開競賽,看看哪組的作品設計最具創(chuàng)意、制作精美。對各小組每個組員的要求是一人至少完成“墻”的5個基本形,不允許出現小組內個別組員“包辦”完成基本形的情況,全部完成后放在一起進行累積,形成一面墻。豐富的活動,適當的競賽,激發(fā)了學生的好勝心,更是調動了學生學習美術的積極性,同時在活動中也鍛煉了學生的合作、溝通、實踐等能力。在后來的學生學習反饋中,絕大部分學生都講到喜歡這樣的方式,有一定的自由度,也鍛煉了他們的能力,并提出希望說以后多多采用這樣的方式。

美術課程標準指出,美術是學校進行美育的主要途徑,在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。而中學階段是學生的人生觀、世界觀從萌芽到形成的重要階段,是品德發(fā)展的重要階段。作為美術教師,我們要不斷地激發(fā)學生學習美術的興趣,提高學生學習美術的積極性,讓學生在美的熏陶下健康成長。這也是我們要不斷研究和探討的主題,要在實踐中不斷地進行總結和反思,突破這一現象,讓學生學習的積極性永駐美術課堂。

篇10

【關鍵詞】新課改 美術課程 美術作業(yè) 設置

新課改背景下的美術作業(yè)是美術教師教育教學成效的標志之一,也是學生對知識掌握程度的表現形式。學生通過美術作業(yè)對知識進行掌握、溫習、運用,教師通過學生的作業(yè)情況,了解學生對知識掌握的實際程度,進一步改進教學方法,促進教育教學質量的提高。

隨著課程改革的推進,傳統(tǒng)與革新的教學理念是不同的,作業(yè)的形式也有了新的思考,美術課程標準對課堂教學有了新的要求,美術的作業(yè)形式與傳統(tǒng)相比也有所不同,所以在反思傳統(tǒng)作業(yè)形式的情況下,對美術作業(yè)形式進行新的思考,有利于推進美術課程改革的進步與發(fā)展。傳統(tǒng)的美術作業(yè)形式注重學生對美術的技能、技法的表現和運用。教師通過對知識的講解,學生根據教師講解的步驟和方法進行作業(yè)的操作,或教師通過對步驟和方法的演示,學生按老師演示的步驟,隨著教師的示范,進行作業(yè)操作。這種作業(yè)形式多是臨摹其他作品或參照事物進行寫生,其形式單一,注重專業(yè)訓練。輕視學科間的整合,師生多是注重所畫或制作作品以及事物的結構、形體、比例、透視、色彩等效果;請示學生自主性的廣義上的創(chuàng)意、分析、思考與探究。其專業(yè)性強,但對初中生來說教育性不足,與課程改革的要求有極大的不同。再者,教師在作業(yè)的批改與評價中,注重分數評價,很少以批語的形式指出作業(yè)中的優(yōu)點與不足,一般是展示幾幅較好的學生作業(yè),指出他們的優(yōu)點,其他大多數學生難以發(fā)現作業(yè)中存在的不足,所以就難以改正作業(yè)中的缺點。教師在作業(yè)的批改與評價中,追求優(yōu)秀作業(yè)的完成效果,輕視學生作業(yè)完成的普遍性的做法,是不符合教育發(fā)展規(guī)律的。另外,基礎教育階段的傳統(tǒng)教材中,學生的課外活動較少,基本上都是技能、技法上的寫生訓練。學生對美術的認識,了解,作業(yè)的完成基本都是在課堂。改革后的美術教材,學生的課外活動較多,學生走出課堂,到社會生活中去認識美術,了解美術,使美術貼近了學生的生活,所以,教師對學生美術作業(yè)的要求必須適應課程改革的需要。 針對新課程改革提出的要求,結合傳統(tǒng)教材中的作業(yè)形式,對現在美術教學中的作業(yè)形式進行了新的思考:

(一)講解示范與引導探究相結合,注重學生對作業(yè)的自主完成。教師應從傳統(tǒng)的教學觀念中解脫出來,在吸收傳統(tǒng)學生作業(yè)形式優(yōu)點的同時,轉化為教師的講解、示范、引導相結合,但要突出對學生的引導,啟發(fā)學生創(chuàng)造性的完成作業(yè),促進學生自主探究技能、技法在作業(yè)中的運用,使之自主探究完成作業(yè)的創(chuàng)意過程。 從而,增強學生對作業(yè)的探究情趣,培養(yǎng)學生自主探究知識,分析問題,主動動手動腦的能力。

(二)技能練習與創(chuàng)意體驗相結合,注重學生對作業(yè)的創(chuàng)意思考和過程體驗。學生作業(yè)中不可缺少技能技法的運用,但是生硬的臨摹與寫生中,難以開發(fā)學生的創(chuàng)意和創(chuàng)意中的體驗過程。教師根據教材內容,結合學生實際,利用作業(yè)的創(chuàng)意印發(fā)學生多角度進行思維創(chuàng)意。比如:畫一個實物蘋果的作業(yè)形式和給學生留一幅《蘋果》作業(yè)的形式,在繪畫結果上是完全不同的。前者學生對蘋果的形體、結構、色彩可能畫得淋漓盡致,但對學生思維的開發(fā)上與后者相比回截然不同,學生可以展開想象,由蘋果聯想到果園,聯想到耕耘、收獲,聯想到人生等,畫的內容豐富了。之后再進行作業(yè)的分析與評述。

(三)單一形式與學科整合,注重對學生的全面培養(yǎng)。美術作業(yè)雖具有一定的直觀性,學生的興趣比較濃厚,但是久而久之,學生的興趣也會淡化。教師在課堂教學中從注重美術學科與其他學科的整合與聯系,加強學生學習興趣的提高。有的教師引導學生描述作業(yè)內容,分析作業(yè)方法,評價作業(yè)形式,講述身邊故事,描繪課間趣事,設計自然花卉,觀察地方景觀等,都需要與其他學科相互聯系。這樣既豐富了學生的作業(yè)形式,增添了學生的學習興趣,又達到了教學目的和要求,從多方面加強了學生知識能力的培養(yǎng)。

(四)分數評價與批語評價想結合,注重對學生的激勵作用。傳統(tǒng)美術教學中的作業(yè)評價一般是以分數為標準的。課程改革后,學生的作業(yè)形式有獨立完成的,也有小組合作完成的,教師在對學生作業(yè)進行評價是應采取分數和批語雙項結合的形式,在分數評出等級的同時,用教師的批語指出學生作業(yè)中的餓優(yōu)點與不足,指出加以改正的方法和措施,同時提出希望加以鼓勵,促進學生對自己勞動成果的珍惜和認可,從而,也能溝通師生間的情感,增強學習興趣,改變學習態(tài)度,提高學習質量,達到美育目的。

(五)課堂作業(yè)與課下作業(yè)想結合,注重學生作業(yè)在時間中的應用。學生在課堂作業(yè)中,掌握了技能、技法,體驗了藝術作品的創(chuàng)作過程,在教師的引導下創(chuàng)作性的完成作業(yè)的操作,但教師的任務還沒有完成,還要注重引導學生把學會的知識運用到實際生活之中,如指導學生運用于黑板報、手抄報的設計與繪制,班級文化建設的設計與應用等,使學生的作業(yè)能獨立運用于校園生活之中,并逐步拓展到校外的社會生活。

(六)提倡美術作業(yè)的個性化