傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)涵范文
時(shí)間:2023-08-29 17:16:57
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篇1
一、中國石雕藝術(shù)的歷史變革
石雕起源于原始社會的勞動工具,是人類最早的造型實(shí)踐之一。先秦時(shí),石雕脫離了純實(shí)用的生產(chǎn)工具,如有石雕裝飾品的出現(xiàn)。秦漢時(shí)出現(xiàn)的陵墓紀(jì)功性石雕,是中國傳統(tǒng)石雕藝術(shù)的首個(gè)高峰。魏晉南北朝時(shí),開始了宗教雕塑,與陵墓祭奠雕塑并駕齊驅(qū)。隋唐時(shí),宗教、陵墓雕塑共放異彩,成為中國石雕藝術(shù)的又一高峰。五代兩宋時(shí),雕塑與繪畫藝術(shù)的完全脫離,是雕刻走向嚴(yán)整、精細(xì)的先聲。從業(yè)者社會地位懸殊。元明清時(shí),石雕極顯精巧之能,也是石雕藝術(shù)的衰落期。自后,石雕藝術(shù)幾乎停滯不前。后,不少藝術(shù)家出國留學(xué),為中國現(xiàn)代石雕藝術(shù)的發(fā)展開辟了新的道路。
二、中國石雕藝術(shù)演進(jìn)的文化環(huán)境
中國傳統(tǒng)石雕藝術(shù)獨(dú)具特色,是由所在環(huán)境決定的,從屬于傳統(tǒng)文化的需要。
1、自然環(huán)境
石材是人類最早使用的天然材料之一,石雕作品應(yīng)用于日常生活各個(gè)領(lǐng)域,體現(xiàn)著人與自然相互依存、息息相通的特點(diǎn)。
石雕題材廣泛豐富,有家畜、靈獸、人物像、建筑小品等,或來自生活中可識事物,或來自人基于現(xiàn)實(shí)的想象。石雕藝術(shù)創(chuàng)作追求真淳美,利用石材的天然形狀和色澤,借助其形態(tài)展開聯(lián)想,依據(jù)其特點(diǎn)加工成型,取于自然又歸于自然。
2、生活方式
中國古代是“守土敬天”的農(nóng)業(yè)社會時(shí)段,先民很早就過著定居的農(nóng)業(yè)生活。耕地、河流等優(yōu)厚的自然條件,培養(yǎng)了人利用自然的能力,同時(shí),人創(chuàng)作的模仿性大于創(chuàng)造性,因而,產(chǎn)生因勢象形的,有抒情意味的石雕作品。如西漢的“馬踏匈奴”。
3、思維方式
基于血緣關(guān)系的宗法傳統(tǒng)被繼承下來,其中保留了對自然界、人類社會最直觀的思想意識,用感性體悟、直覺的方法去發(fā)現(xiàn)、把握事物特點(diǎn),呈現(xiàn)為經(jīng)驗(yàn)的、整體的狀態(tài)。
中國長久的以農(nóng)為本的經(jīng)濟(jì)模式,重道輕器觀念,成就了“勞心”與“勞力”的差異。作為體力勞動的石雕創(chuàng)作,因而始終未能脫離民間藝術(shù)的地位。
4、古代哲學(xué)觀念
中國文明初期,即已產(chǎn)生中華民族“天人合一”的根本思想,并當(dāng)作理想境界去追求。道家、儒家的哲學(xué)觀念密切結(jié)合,產(chǎn)生了由主體物化了的文明實(shí)體,古代匠師憑借情景交融、圓融貫通的手法,創(chuàng)造出寫意石雕藝術(shù)。
5、宗教禮制
中國重視宗法禮制、祭祖活動,認(rèn)為這樣才能天賜幸福,保佑平安。在社會生活中,儒、道、佛教滲透于人的思維觀念,形成了宗教思想與世俗觀念結(jié)合的思維模式。中國人需要一種有形的具體之物來寄托信仰,于是有了宗教造像的發(fā)展。
三、中國石雕藝術(shù)的本質(zhì)特性
幾千年來,石雕藝術(shù)特有的本質(zhì)特性,表現(xiàn)在思維模式上,強(qiáng)調(diào)樸素的整體觀念,把人作為客體融化于自然之中;在致思途徑上,主要借助于經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上的直覺去洞察事物的本質(zhì);在情感方式上,內(nèi)向而不放任,含蓄而有節(jié)制;在價(jià)值觀念上,尊奉傳統(tǒng),追求人格的完善超過講究技藝,在雕刻藝術(shù)中極為突顯。
1、既具客觀之象,又具主觀之意
石雕藝術(shù)的表現(xiàn)強(qiáng)調(diào)主觀意識指導(dǎo)下認(rèn)識的物象。通過對石材的改造和利用,創(chuàng)造出與現(xiàn)實(shí)物象有著淵源關(guān)系的藝術(shù)作品。這種表現(xiàn)與再現(xiàn)的運(yùn)用,寫實(shí)與寫意、主觀與客觀的結(jié)合,實(shí)現(xiàn)了主觀表現(xiàn)的要求。
2、追尋潛在含義,深沉流露
古代中國人善于在無關(guān)聯(lián)的物象間尋找潛在聯(lián)系,表達(dá)對自然的理解和良好祝愿。在創(chuàng)造過程中,通過反映事物某一側(cè)面,又能強(qiáng)烈體現(xiàn)其深層主題,將藝術(shù)感性融于理性,強(qiáng)調(diào)主題隱藏、深思耐品的特性。表面看似平淡,卻似一種無形層面,滲透在石雕藝術(shù)中。
篇2
鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新是一個(gè)豐富的內(nèi)容,其中包含許多具體的方面,共同構(gòu)成了鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新內(nèi)容,主要有以下幾個(gè)方面。
1.工藝的創(chuàng)新由于鈞瓷藝術(shù)獨(dú)特的釉料與創(chuàng)作特點(diǎn),其在工藝方面的創(chuàng)新是相對較少的。鈞瓷藝術(shù)的燒制講求“入窯一色,出窯萬彩”,其在燒制后的窯變效果是其鈞瓷無雙的決定性因素。在漫長的發(fā)展歷史中,鈞瓷燒制工藝的創(chuàng)新在多個(gè)層面均有體現(xiàn)。首先,在燒窯的材料上由最初的柴燒到煤燒,從炭燒到氣燒,雖然這是技術(shù)發(fā)展所帶來的變化,但不同的燃料所帶來的燒制效果也是不同的。其次,隨著材料科學(xué)的進(jìn)步發(fā)展,人們逐漸也把創(chuàng)新的目光放在了釉料上,利用現(xiàn)代化學(xué)的研究成果給鈞瓷釉料帶來新的內(nèi)容。
2.造型的創(chuàng)新在創(chuàng)作觀念變化的影響下,鈞瓷藝術(shù)的造型創(chuàng)新成為其創(chuàng)新發(fā)展的主要內(nèi)容。鈞瓷的造型能夠最為直觀地傳達(dá)出不同歷史時(shí)期的社會特點(diǎn)和文化背景。從唐代的雄渾到宋代的典雅、元代的粗獷到明清的秀麗,進(jìn)入現(xiàn)代以后的鈞瓷造型在融合歷代造型的經(jīng)典內(nèi)容的基礎(chǔ)上,逐漸融入現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作理念,進(jìn)而形成了多元化發(fā)展的趨勢。而在造型設(shè)計(jì)的類別上也有了極大的豐富,其中有日常器皿的類型也有陳設(shè)觀賞的類型,既有傳統(tǒng)類的造型類別,又有異型化、概念化的造型類型。這是鈞瓷造型在漫長發(fā)展過程中不斷創(chuàng)新的成果,也給我們呈現(xiàn)了豐富多彩的鈞瓷藝術(shù)。
3.題材的創(chuàng)新鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)作題材,與時(shí)代特征具有緊密的聯(lián)系。這一領(lǐng)域直接受到社會發(fā)展的影響,其中有被動的原因也有鈞瓷本身主動發(fā)展的內(nèi)容,發(fā)展為今天鈞瓷藝術(shù)題材傳統(tǒng)與現(xiàn)代并存的局面。在鈞瓷產(chǎn)生的早期,其題材主要來源于中國傳統(tǒng)文化中的象征要素,這是鈞瓷藝術(shù)本身的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵,并一直保留至今。隨著時(shí)代的發(fā)展與觀念的融合,現(xiàn)代社會文化中的題材逐漸進(jìn)入鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中,從而豐富了鈞瓷創(chuàng)作的內(nèi)容,造就了今日鈞瓷藝術(shù)的多姿多彩。
4.鈞瓷文化的創(chuàng)新鈞瓷藝術(shù)所包含的文化內(nèi)涵原本只是觀賞、擺放的器物,除卻表現(xiàn)當(dāng)時(shí)社會的文化屬性以外,也是人們精神寄托的一種載體。但在當(dāng)代社會,任何一種藝術(shù)形式都不再僅僅包含其本身所具有的內(nèi)涵,而是更具有延伸的諸多文化內(nèi)容。鈞瓷不僅是一種藝術(shù)形態(tài)與造型形式了,而且成為極具發(fā)展與影響力的文化聚合體。其創(chuàng)新不單純集中在器物本身,而是作為一種文化形成了諸多有價(jià)值的現(xiàn)實(shí)拓展。上升到文化層面的鈞瓷藝術(shù),具有了在諸多領(lǐng)域展現(xiàn)魅力的能力。鈞瓷的創(chuàng)作及其作品也不再是一種單純的創(chuàng)作活動,而成為了一種精神能量,具有了形成完整產(chǎn)業(yè)鏈條的條件。鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新不可一概而論,在明晰了鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新內(nèi)容后,我們可以結(jié)合文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的條件,有針對性地思考鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法。從中找出最為合適與恰當(dāng)?shù)姆椒?,最有效益地提升鈞瓷藝術(shù)的價(jià)值。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)對各藝術(shù)門類的促進(jìn)具有一定的普遍性,而不同的文化藝術(shù)門類,也有自身的特定條件與特點(diǎn),只有最符合鈞瓷藝術(shù)特點(diǎn)的產(chǎn)業(yè)條件才是最恰當(dāng)?shù)摹?/p>
二、文化創(chuàng)意視域下鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法
面對著當(dāng)今發(fā)展迅速的社會環(huán)境,鈞瓷藝術(shù)的發(fā)展面臨著新的局面,也有了新的要求。選擇以文化創(chuàng)意的條件作為鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法來源,就是要借助文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)在運(yùn)作模式與創(chuàng)新機(jī)制方面的優(yōu)勢,最大限度地展現(xiàn)鈞瓷藝術(shù)所具有文化內(nèi)涵的魅力,來促進(jìn)鈞瓷藝術(shù)在新時(shí)期更好地傳承與創(chuàng)新。作為傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)形式的結(jié)合,我們首先需要處理好一個(gè)關(guān)鍵的問題,就是創(chuàng)新與傳承的平衡。以鈞瓷藝術(shù)的傳統(tǒng)內(nèi)涵為基礎(chǔ),借助文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)獨(dú)有的創(chuàng)意運(yùn)作方式來進(jìn)行鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新。這并非是一個(gè)簡單的取精華去糟粕的過程,而是構(gòu)建一種全新的文化發(fā)展模式,同時(shí)也是一個(gè)不斷改造更新、運(yùn)用新內(nèi)涵追趕時(shí)代精神的過程。通過對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)條件的分析以及對鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新內(nèi)容的梳理,我們嘗試性地思考了鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新方法,具體總結(jié)如下。
(一)從時(shí)代性的視角思考鈞瓷造型的創(chuàng)新從運(yùn)作方式上講,文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)有效發(fā)掘各種文化資源的特色,然后借助現(xiàn)有先進(jìn)技術(shù)作為表現(xiàn)手段,實(shí)現(xiàn)最終的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營與發(fā)展。得益于信息化時(shí)代快速發(fā)展的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè),具有強(qiáng)烈的時(shí)代性特征。在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的條件下考慮鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新,能夠更好地把握鈞瓷藝術(shù)與當(dāng)今時(shí)代的關(guān)系,突出鈞瓷藝術(shù)的時(shí)代性。時(shí)代性視角下,鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新并非是單純使其成為一種暢銷的商品,當(dāng)今社會物質(zhì)消費(fèi)的極大豐富,使人們對于文化藝術(shù)產(chǎn)生了更為強(qiáng)烈的消費(fèi)欲望。在這樣的條件下,鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新更應(yīng)該突出文化內(nèi)涵,既作為傳統(tǒng)文化的載體,又作為當(dāng)代文化傳播的載體,這也是鈞瓷藝術(shù)新價(jià)值的體現(xiàn)。
(二)把新的創(chuàng)意創(chuàng)作方式融入鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的體系鈞瓷藝術(shù)需要通過把握時(shí)展趨勢以及挖掘時(shí)代精神,來實(shí)現(xiàn)鈞瓷文化與鈞瓷表現(xiàn)形式兩個(gè)方面的創(chuàng)新。鈞瓷文化的創(chuàng)新在于利用產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的優(yōu)勢,拓展鈞瓷藝術(shù)的文化內(nèi)涵,擴(kuò)大鈞瓷藝術(shù)的影響力,從而借助好的創(chuàng)意方式與條件,開拓出更大的市場,為鈞瓷藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展創(chuàng)造可能。鈞瓷表現(xiàn)形式的創(chuàng)新,主要體現(xiàn)在鈞瓷造型創(chuàng)新、題材創(chuàng)新等方面,重點(diǎn)在于有助于造就出具有創(chuàng)意的,貼近時(shí)代、貼近群眾生活的獨(dú)創(chuàng)性作品。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)意創(chuàng)新體系具有多樣化、多層次、多渠道的特點(diǎn),能夠給鈞瓷藝術(shù)從造型到題材的創(chuàng)意性表現(xiàn)產(chǎn)生巨大的影響。
篇3
傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)的認(rèn)識
從傳統(tǒng)藝術(shù)來看,其具有歷史的色彩,蘊(yùn)含著豐富的民族文化以及相應(yīng)的文化精神傳思想承。而藝術(shù)特色是民族精神的體現(xiàn),同時(shí)它通過藝術(shù)的形式將民族的精神不斷進(jìn)行弘揚(yáng),實(shí)現(xiàn)民間傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)相結(jié)合延續(xù)發(fā)展,但是根據(jù)當(dāng)前的藝術(shù)發(fā)展形式來看,傳統(tǒng)藝術(shù)則是通過其獨(dú)特的表現(xiàn)手段以及蘊(yùn)含的民族精神來不斷向前進(jìn)行發(fā)展。而現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)則是一種創(chuàng)新的體現(xiàn),但是其本質(zhì)的民族精神卻離不開傳統(tǒng)藝術(shù)的主旨,因?yàn)閭鹘y(tǒng)的藝術(shù)是一種歷史的選擇,它在歷史的變遷中被遺留下來,主要是它具有的獨(dú)特民族精神值得大家去不斷的研究。相應(yīng)的現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)則是根據(jù)民族精神的發(fā)展與物質(zhì)因素的交融,這些構(gòu)成成了現(xiàn)代的藝術(shù)發(fā)展形式,而從傳統(tǒng)的藝術(shù)形式中不斷的發(fā)生演變,通過歷史的洗刷,傳統(tǒng)的地區(qū)民間藝術(shù)正在不斷濃縮精華,而現(xiàn)代的設(shè)計(jì)藝術(shù)則需要在不斷地濃縮和篩選中逐漸成為一種藝術(shù)形式恒定,然后這些留下的精華則是繼續(xù)成為傳統(tǒng)藝術(shù)的延續(xù)。
東北地區(qū)民間傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)關(guān)聯(lián)性
眾所周知,東北二人轉(zhuǎn)是具有東北特色的傳統(tǒng)藝術(shù),其在趙本山老師的帶領(lǐng)下逐漸變成當(dāng)前的藝術(shù)文化主流,其觀賞價(jià)值很高,但是其發(fā)展確是非??部?,因?yàn)楹芏嗟拿耖g藝術(shù)在藝術(shù)的發(fā)展長河中逐漸消失。從東北的二人轉(zhuǎn)中可以看出,生活在東北人們生活現(xiàn)狀,從具有東北特色的傳統(tǒng)藝術(shù)可以看出現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展。因?yàn)槿祟惖臍v史在不斷進(jìn)步,并且隨著歷史的變遷,傳統(tǒng)的民間藝術(shù)不斷進(jìn)行濃縮變化,而現(xiàn)代的設(shè)計(jì)藝術(shù)則是在以前的傳統(tǒng)藝術(shù)上不斷進(jìn)行創(chuàng)新,并且結(jié)合當(dāng)前的時(shí)展現(xiàn)狀,以藝術(shù)人的眼光來對傳統(tǒng)民間精神的延續(xù)。因?yàn)閭鹘y(tǒng)的民間藝術(shù)在不斷的發(fā)展,而不是一成不變進(jìn)行模仿和繼承,因此對于東北傳統(tǒng)民間藝術(shù)的研究來看,二人轉(zhuǎn)的發(fā)展逐漸成為主流的藝術(shù)欣賞,但是在不同的傳承者對其藝術(shù)的詮釋觀點(diǎn)不一,造成了傳統(tǒng)民間藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)之間始定的關(guān)聯(lián)性,在現(xiàn)代設(shè)計(jì)的藝術(shù)中離不開傳統(tǒng)民族精神。
東北傳統(tǒng)民間藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)之間的延續(xù)性思考
在對東北現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)進(jìn)行設(shè)計(jì)的時(shí)候,首先要明確的是所有的現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)都是對歷史的一種肯定,要從根本上符合歷史的發(fā)展,這樣其相對于傳統(tǒng)的民間藝術(shù)才顯得更加有意義。所設(shè)計(jì)出的藝術(shù)需要根據(jù)傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行評價(jià),現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)是以傳統(tǒng)的思想作為基礎(chǔ),并且在整個(gè)過程中傳統(tǒng)民間藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)之后存在著相互交叉與統(tǒng)一的關(guān)系。所以東北的現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)從創(chuàng)造與發(fā)展的本質(zhì)來看,其實(shí)是東北民間傳統(tǒng)藝術(shù)的一種延續(xù),同時(shí)當(dāng)前的設(shè)計(jì)藝術(shù)會成為將來歷史的發(fā)展傳統(tǒng),隨著文化的不斷深入發(fā)展,東北傳統(tǒng)民間藝術(shù)在不斷地進(jìn)行沉淀其內(nèi)在文化,因此在現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展上要明白的是設(shè)計(jì)傳統(tǒng)不能長遠(yuǎn)的發(fā)展,會隨著歷史的變遷、藝術(shù)的發(fā)展逐漸形成對傳統(tǒng)民間藝術(shù)的延續(xù),因此對于東北傳統(tǒng)民間藝術(shù)的研究要結(jié)合歷史的發(fā)展因素,同時(shí)還要針對當(dāng)前的社會發(fā)展形式來進(jìn)行現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)的研究。
結(jié)束語
中華民族的文化博大精深,無論是文化的精粹還是文化的內(nèi)涵都帶有濃厚的中國特色,現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)離不開民間傳統(tǒng)文化,使得現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)也應(yīng)具備濃厚的中國特色,使其具有民間傳統(tǒng)文化的特色,在設(shè)計(jì)時(shí)不能違背這個(gè)原則,不能泯滅我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精髓。本文主要探討了東北地區(qū)民間傳統(tǒng)文化是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的延續(xù),探討了中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的方向和出路,從而在民間傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上構(gòu)建出現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)。
(作者單位:牡丹江師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院)
作者簡介:周慧贏 (1982.7-)女,黑龍江牡丹江市人,牡丹江師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)系講師。
梁世磊(1982.8-)男,黑龍江省哈爾濱人 ,牡丹江師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院動畫系講師。
篇4
關(guān)鍵詞:民居建筑;裝飾藝術(shù);文化傳承;藝術(shù)表現(xiàn)
中圖分類號:TU238 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1005-5312(2015)09-0212-01
傳統(tǒng)居民建筑所體現(xiàn)的藝術(shù)及文化價(jià)值,很大程度上在于其豐富、多樣的裝飾藝術(shù)。一方面,裝飾藝術(shù)體現(xiàn)的是老百姓的生活,展現(xiàn)的是和諧美、自然美;另一方面,傳統(tǒng)民居建筑裝飾藝術(shù)的特色,以木雕為主、磚雕為輔,符合社會的發(fā)展特點(diǎn),也進(jìn)一步強(qiáng)化了其表現(xiàn)形式的多樣化。
一、傳統(tǒng)民居建筑裝飾藝術(shù)的豐富性和多樣性
我國擁有五千年的文化史,而傳統(tǒng)民居建筑是漫長歷史的承載者也是體現(xiàn)者。一方面,傳統(tǒng)民居建筑沿襲了民間工藝藝術(shù),體現(xiàn)了普通老百姓的思想理念與信仰,進(jìn)而表現(xiàn)出其藝術(shù)的多樣性;另一方面,傳統(tǒng)民居建筑的藝術(shù)體現(xiàn),很大一部分依托于裝飾,無論是門窗格式,還是屋頂上的眾多裝飾,這些都是豐富多彩的裝飾藝術(shù),具有歷史文化價(jià)值。
我國有著千年的建筑史,這些歷史沉淀了廣大勞動人民的勤勞,豐富的傳統(tǒng)民居建筑、多樣化的建筑遺跡,都是其藝術(shù)突顯的證據(jù)。傳統(tǒng)居民建筑裝飾藝術(shù)表現(xiàn)出科學(xué)性、藝術(shù)性以及創(chuàng)造性,不同的地域有著不同的藝術(shù)內(nèi)涵、有著不同的藝術(shù)色彩。如,在浙南,這里有保留有豐富的建筑遺址,其居民建筑裝飾藝術(shù)的豐富性極具代表性。楠溪江古村落,其傳統(tǒng)民居建筑裝飾藝術(shù)透露出深邃、古樸及莊重的氣息,這份藝術(shù)氣息就是順泰古居民歷史文化的突顯;在順溪古居民建筑,其豐富的裝飾藝術(shù),讓其素有中晚期居民博物館之稱。
在我國,山水是建筑永恒的裝飾元素,耕讀文化的根深蒂固讓村落建筑的裝飾藝術(shù)呈現(xiàn)出別樣的鄉(xiāng)土情懷。一方面,村落建筑裝飾表現(xiàn)出渾然天成的自然美,在那份濃郁的樸實(shí)美之下,讓人應(yīng)接不暇。如圖1所示,是浙江永嘉楠溪將村落的雕花磚墻。另一方面,特定的歷史時(shí)期,傳統(tǒng)居民建筑裝飾藝術(shù)的表現(xiàn)存在差異性,體現(xiàn)和諧美、體現(xiàn)自然美的裝飾藝術(shù)內(nèi)涵卻是永恒的。
二、傳統(tǒng)居民建筑裝飾的藝術(shù)特色
1.以木雕為主,磚雕為輔。木文化也是傳統(tǒng)民居建筑裝飾藝術(shù)的重要體現(xiàn),也是了傳統(tǒng)建筑解裝飾的重要窗口。當(dāng)前,很多的傳統(tǒng)民居建筑,其建材多就地取材、因材施工,這樣讓裝飾藝術(shù)表現(xiàn)出強(qiáng)烈的地域性。就地取材,木材成為傳統(tǒng)居民建筑的“主角”,精美的木雕反映的是居民的信仰、生活習(xí)俗,等等。如圖2所示,充分體現(xiàn)出老百姓質(zhì)樸的生活。因此,傳統(tǒng)居民建筑裝飾藝術(shù)特色的彰顯,以木雕為主是毋容置疑的。而磚雕在傳統(tǒng)居民建筑裝飾藝術(shù)中的體現(xiàn)也是十分普遍,就如圖1所示的浙江永嘉楠溪將村落的雕花磚墻,十分之精美,不僅體現(xiàn)了老百姓高超的技藝,而且其所表現(xiàn)出的裝飾藝術(shù)氣息是現(xiàn)代建筑所無法呈現(xiàn)的。
2.裝飾藝術(shù)自由,形式多樣化。傳統(tǒng)居民建筑裝飾更多的強(qiáng)調(diào)隨性、自由,突顯居民積極向上、和諧的生活形態(tài)。因此,在裝飾藝術(shù)的表現(xiàn)中,其形式也是多樣化。如,在浙江永嘉,其在裝飾藝術(shù)上遵循“圖必有意、意必吉祥”的原則,但其藝術(shù)的自由性、形式的多樣性卻得到了廣泛的尊重和保留。因此,在傳統(tǒng)居民建筑裝飾中,獅子寓意官高、龍?jiān)⒁饧榈取R虼?,我國燦爛的歷史文化,逐步推進(jìn)了居民建筑裝飾藝術(shù)的發(fā)展,裝飾藝術(shù)形式的多樣化正是其強(qiáng)烈藝術(shù)氣息的外在表現(xiàn)。
三、傳統(tǒng)居民建筑裝飾藝術(shù)的文化透視
文化與傳統(tǒng)居民建筑裝飾藝術(shù)是相結(jié)合的,拋開文化談藝術(shù)是不完善的。因此,傳統(tǒng)居民建筑裝飾藝術(shù)的文化透視是必要的,也是強(qiáng)化對傳統(tǒng)居民建筑裝飾藝術(shù)的認(rèn)識。首先,我國傳統(tǒng)民居建筑裝飾藝術(shù)的觀賞性和藝術(shù)性極高,小到一扇窗,大到一面墻,都可以呈現(xiàn)出以文化藝術(shù)的一面。因此,很多古村落便依托建筑裝飾藝術(shù)豐富的文化元素,開發(fā)成為旅游資源;其次,裝飾的多樣式,讓其藝術(shù)文化的體現(xiàn)更加豐富多彩,在建筑的門、梁柱、窗等部位,都有著精美的雕刻或多樣的裝飾材質(zhì),這些都是現(xiàn)代人向往的重要內(nèi)容;再次,傳統(tǒng)居民建筑裝飾藝術(shù)為現(xiàn)代建筑創(chuàng)造了豐富的素材。在現(xiàn)代建筑中,諸多裝飾藝術(shù)都體現(xiàn)了傳統(tǒng)民居裝束藝術(shù),如中國世博園,就是最為典型的代表。
參考文獻(xiàn):
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篇5
關(guān)鍵詞:公共藝術(shù);傳統(tǒng)民族元素;文化傳承
在西方藝術(shù)文化和現(xiàn)代藝術(shù)手法的影響下,我國公共藝術(shù)呈現(xiàn)出突飛猛進(jìn)的發(fā)展,同時(shí)我們不能忽視傳統(tǒng)民族元素在公共藝術(shù)創(chuàng)作中的傳承與創(chuàng)新。我國的傳統(tǒng)民族元素在時(shí)代進(jìn)程中處于動態(tài)變化過程,在特定的歷史時(shí)期是時(shí)代、文化、民族的象征。由于公共藝術(shù)具有很強(qiáng)的公眾性和普世性,對人們的思想意識和價(jià)值觀念能產(chǎn)生潛移默化的影響,因此將傳統(tǒng)民族文化元素融入其中有利于發(fā)揮其公眾感染作用,研究我國傳統(tǒng)民族元素在現(xiàn)代公共藝術(shù)中的應(yīng)用對發(fā)展現(xiàn)代藝術(shù)文化有積極作用。
一、傳統(tǒng)民族元素在公共藝術(shù)中的應(yīng)用價(jià)值
我國傳統(tǒng)民族元素是公共藝術(shù)中最具代表性的靈魂特色,特別是在文化全球化趨勢日益凸顯的形勢下,掌握好我國傳統(tǒng)文化精髓并將其運(yùn)用到公共藝術(shù)設(shè)計(jì)中不僅是創(chuàng)作“中國風(fēng)”作品的先決條件,更是對我國傳統(tǒng)民族文化的傳承與發(fā)展。
(一)公共藝術(shù)樣式的中國式復(fù)古
受到西方異域文化的沖擊與影響,國內(nèi)公共藝術(shù)界涌現(xiàn)出現(xiàn)代設(shè)計(jì)思潮與傳統(tǒng)文化樣式的碰撞,兩者在彼此的矛盾與融合當(dāng)中實(shí)現(xiàn)了共存共榮,呈現(xiàn)出西方現(xiàn)代式、中國復(fù)古式、中西結(jié)合的公共藝術(shù)樣式。值得一提的是中國復(fù)古式設(shè)計(jì)在西方設(shè)計(jì)理念的激發(fā)下表現(xiàn)出了一個(gè)全新的。在公共藝術(shù)作品中由中國傳統(tǒng)民族元素演變來的符號、圖案、造型隨處可見。以蘇州博物館為例,作為世界頂級建筑設(shè)計(jì)師貝律銘的得意之作,蘇州博物館在建筑造型、外觀色彩上與周邊蘇州傳統(tǒng)民居融為一體毫不突兀,在蘇州這座傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代思潮激烈碰撞的城市中以獨(dú)特的姿態(tài)融入其中。
(二)公共藝術(shù)思想的民族文化內(nèi)涵
公共藝術(shù)所蘊(yùn)含的思想價(jià)值、文化內(nèi)涵才是其靈魂所在,中國傳統(tǒng)民族文化博大精深,對具有代表性的文化要素進(jìn)行轉(zhuǎn)化、抽象并賦予到公共藝術(shù)內(nèi)涵當(dāng)中,能夠呈現(xiàn)出具備民族特色的優(yōu)秀作品。一方面,人類的文化觀念和審美模式會收到公共藝術(shù)的影響和改變。因此在公共藝術(shù)中融入民族文化元素有利于培養(yǎng)公眾的民族文化意識,提高其對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知感和認(rèn)同感。另一方面,傳統(tǒng)民族元素的應(yīng)用過程同時(shí)也是提煉、傳承的過程,有利于對我國傳統(tǒng)民族元素的升華。
二、公共藝術(shù)與傳統(tǒng)民族元素的關(guān)系
(一)傳統(tǒng)民族元素是公共藝術(shù)的靈感源泉
公共藝術(shù)是對文化內(nèi)涵和藝術(shù)手法的融合,任何脫離了內(nèi)涵的公共藝術(shù)作品都會顯得膚淺、空洞,而中國傳統(tǒng)民族元素是公共藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)重要源泉。我國傳統(tǒng)民族文化博大精深,歷經(jīng)幾千年的歷史積淀,對人們的日常生活、思想意識、審美觀念等形成了深刻的影響。以民族元素為創(chuàng)作原型不僅是文化傳承的需求,同時(shí)也是公眾對公共藝術(shù)的審美要求。公共藝術(shù)在創(chuàng)作的過程中實(shí)現(xiàn)了對民族特色、地域文化、價(jià)值觀念等多要素的整合。公共藝術(shù)作品的服務(wù)對象是社會公眾,因此必然要符合當(dāng)?shù)氐膶徝狼槿ず退枷胗^念,這就決定了民族元素對公共藝術(shù)的影響是必然存在的。
(二)公共藝術(shù)是傳統(tǒng)民族元素的組成部分
公共藝術(shù)的本質(zhì)隸屬于文化范疇,一個(gè)時(shí)代下某個(gè)地域、某個(gè)民族的文化形態(tài)都會以直接或間接的形式作用于公共藝術(shù)當(dāng)中。因此公共藝術(shù)作品所反映的則是時(shí)代特征、民族特色、文化內(nèi)涵。傳統(tǒng)民族元素是一個(gè)動態(tài)升華的過程,這就體現(xiàn)了文化與時(shí)俱進(jìn)的特性,而不同年代下的公共藝術(shù)作品也互有不同。從公共藝術(shù)作品的文化蘊(yùn)含中我們能找尋到當(dāng)?shù)孛褡宓纳罘绞?、、價(jià)值觀念等,這些都是傳統(tǒng)民族元素的核心組成部分。
三、傳統(tǒng)民族元素在公共藝術(shù)中的應(yīng)用
(一)文字元素的應(yīng)用
文字是民族演變進(jìn)程中人們約定俗成的表達(dá)形式和交流工具,是代表民族文化特征的重要元素,雖然我國通用文字形式為漢字,但每個(gè)少數(shù)民族仍保留有自己的文字。漢字是意形文字的典型代表,由最初的圖形特征演變而來,自身蘊(yùn)含著豐富的文化信息。在現(xiàn)代公共藝術(shù)設(shè)計(jì)中對文字元素的變形、抽象、應(yīng)用十分常見,作者在深入了解我國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上,通過對水墨、書法等傳統(tǒng)藝術(shù)形式的抽象融合,能夠設(shè)計(jì)出富含東方文化特色的優(yōu)秀作品。以招貼廣告為例,設(shè)計(jì)師將我國民族文化中的文字元素抽象出來融入到現(xiàn)代設(shè)計(jì)手法當(dāng)中,實(shí)現(xiàn)古今結(jié)合、中西結(jié)合,從而傳達(dá)出中國文字藝術(shù)文化的精髓。
(二)圖案元素的應(yīng)用
我國傳統(tǒng)民族文化中圖案、圖形藝術(shù)在文字之前就已出現(xiàn),是遠(yuǎn)古人類進(jìn)行信息交流和情感表達(dá)的重要工具。早在新石器時(shí)代人類就曾經(jīng)通過圖形圖案記載對自然的理解和認(rèn)識,發(fā)展至今已經(jīng)演化出具有代表性的多種圖形、圖案樣式,例如春秋戰(zhàn)國時(shí)期的蝌蚪文、唐代額寶相花紋、金文形態(tài)等。在長期的演變過程中,圖形、圖案元素既傳承了我國悠久的文化精髓,又展現(xiàn)出不同的年代特色。在公共藝術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)用中圖案元素的展現(xiàn)往往以生活中某個(gè)側(cè)面為切入點(diǎn),在似與不似之間找尋平衡點(diǎn),從而賦予作品多層次文化內(nèi)涵。與文字元素相比,圖案元素的一方面能融合民族文化精髓,傳達(dá)民族文化意向,另一方面還能展現(xiàn)世界共認(rèn)的形態(tài),從而獲得世界文化的認(rèn)同。比較成功的案例就是北京奧運(yùn)會會標(biāo)的“中國結(jié)”與“運(yùn)動員”圖案形象。
(三)色彩元素的應(yīng)用
色彩元素在一定程度上反映了某個(gè)民族的文化背景和審美取向,在長期的生活演變中,色彩往往被賦予濃厚的文化特性,例如在我國封建社會時(shí)期,色彩是社會地位的象征之一?,F(xiàn)代公共藝術(shù)對色彩的追求尤為突出,一方面要符合公眾對色彩的審美需求,同時(shí)要注重色彩與環(huán)境的協(xié)調(diào)性,實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與實(shí)用的融合。另一方面還應(yīng)通過色彩傳達(dá)出民族傳統(tǒng)文化特色。蘇州博物館外觀色彩以黑白調(diào)為主,配合古樸濃郁的蘇州建筑造型,完全傳承了我國南方水鄉(xiāng)的建筑色彩,散發(fā)出濃濃的中國風(fēng)。再如,眾所周知,紅色是中華民族最喜愛的顏色,代表著好運(yùn)、大吉大利。設(shè)計(jì)師只有充分掌握了各民族的色彩文化,才能更好地突出民族文化內(nèi)涵??傊?,公共藝術(shù)的發(fā)展是藝術(shù)形式與傳統(tǒng)文化的整合過程,只有抓住了傳統(tǒng)民族文化的精髓并加以應(yīng)用,才能賦予公共藝術(shù)作品特定的歷史使命。失去了民族特色和文化內(nèi)涵的公共藝術(shù)是沒有立足之地的,面對文化全球化、多元化的發(fā)展形勢,我們應(yīng)深刻意識到堅(jiān)守、傳承、發(fā)展民族文化陣地的重要性。
作者:張麗 單位:西南林業(yè)大學(xué)
參考文獻(xiàn):
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篇6
關(guān)鍵詞:少數(shù)民族地區(qū);民族藝術(shù);傳播途徑
一、前言
傳播文化要具備兩個(gè)條件,一是文化要體現(xiàn)藝術(shù)性和代表性意義,二是傳播的載體和途徑要多元有效,就是一個(gè)傳播必要性和傳播可操作性的問題。在這個(gè)科技發(fā)展日新月異的網(wǎng)絡(luò)化時(shí)代,傳播文化的載體和媒介也在不斷更新,傳播方法和路徑不斷拓展。近年來,特別是通過網(wǎng)絡(luò)媒體的宣傳和傳播,很多不為人知的少數(shù)民族的藝術(shù)形式得以更好地傳承和發(fā)展。然而在這個(gè)過程中,少數(shù)民族藝術(shù)文化的傳播并不是一帆風(fēng)順的,還存在發(fā)展不平衡,傳播不廣泛的現(xiàn)狀。所以,在新時(shí)代背景下,如何有效傳播少數(shù)民族藝術(shù)是我們文藝工作者責(zé)無旁貸的任務(wù)。
二、多元化傳播媒介背景下少數(shù)民族藝術(shù)的傳播困境
隨著我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展和物資水平的不斷提高,近年來,我國始終將經(jīng)濟(jì)發(fā)展作為強(qiáng)國富民的第一要務(wù),藝術(shù)文化的發(fā)展和傳承沒有得到更高的重視,很多地區(qū)發(fā)展成為經(jīng)濟(jì)的綠洲、文化藝術(shù)的沙漠。特別是一些少數(shù)民族特有的藝術(shù)文化形式更是沒有得到有效傳播,或逐漸被主流藝術(shù)和文化觀念所遺忘甚至隔離。這使得少數(shù)民族藝術(shù)文化的傳播遇到了很大的困境,主要表現(xiàn)為以下幾點(diǎn):
(一)多元化傳播媒介傳播削弱了少數(shù)民族藝術(shù)的特色
每一個(gè)少數(shù)民族的藝術(shù)文化都具有自身的文化內(nèi)涵,其涵蓋的藝術(shù)內(nèi)容無不是藝術(shù)歷史沉積的文化厚度,每一類民族藝術(shù)可以說都是一個(gè)成熟的藝術(shù)體系,甚至是包羅萬象、無比豐富的。然而多元化的網(wǎng)絡(luò)媒體傳播形式以它快捷性、碎片化的特點(diǎn),只能將少數(shù)民族的藝術(shù)標(biāo)簽化、片面化的展現(xiàn)出來,無形中分解和消弱了民族藝術(shù)的文化內(nèi)涵,使它們成為一種符號化的代表形式。
(二)多元化傳播媒介淡化了少數(shù)民族藝術(shù)的精神內(nèi)涵
同樣是受著經(jīng)濟(jì)發(fā)展的目的驅(qū)使,很多少數(shù)民族地區(qū)大力發(fā)展當(dāng)?shù)芈糜螛I(yè),其特有的民族藝術(shù)表現(xiàn)形式成為吸引游客的主要來源。然而,在這種藝術(shù)搭臺、經(jīng)濟(jì)唱戲的發(fā)展過程中,很多少數(shù)民族藝術(shù)形式不但越來越缺少藝術(shù)內(nèi)涵的展示,而且還更多地受著外界思想觀念的影響和同化。這種拿藝術(shù)作為招徠游客手段的傳播形式,只能說是對藝術(shù)的消費(fèi),而不是真正的傳播,它缺少必要的藝術(shù)精神內(nèi)涵。
(三)多元化傳播媒介的娛樂性損害了少數(shù)民族藝術(shù)傳承的嚴(yán)肅性
現(xiàn)代社會,人們的消費(fèi)觀念具有很強(qiáng)的娛樂性特點(diǎn),再加上消費(fèi)人群自身文化內(nèi)涵的缺失,導(dǎo)致大部分的娛樂消費(fèi)是缺少文化內(nèi)涵,甚至是淺薄和庸俗的,有的還是低俗和不健康的,藝術(shù)的高尚性和嚴(yán)肅性就無從談起。這主要是受西方娛樂文化觀念和部分國人及媒體缺少自身文化內(nèi)涵所導(dǎo)致的。
三、多元化傳播媒介背景下我國少數(shù)民族地區(qū)民族藝術(shù)的傳播途徑
目前,我國媒體傳播途徑呈現(xiàn)出網(wǎng)絡(luò)化、多元化和自主化的特點(diǎn)。網(wǎng)絡(luò)的傳播途徑同樣也是一把雙刃劍,用好了則可以對少數(shù)民族的藝術(shù)傳播起著有效的推動作用,用不好則是對藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)深度的破壞。所以傳播民族藝術(shù)首先應(yīng)該更新樹立正確的思想觀念,一是多元化時(shí)代的多元化傳播方式,二是建立健全完善長效的傳播體系,三是確保藝術(shù)傳播的完整性和內(nèi)涵性,避免片面化和零碎化傳播。
(一)繼續(xù)充分利用好電視、廣播等傳統(tǒng)傳播媒介
隨著主流媒體的快速發(fā)展,傳統(tǒng)的報(bào)刊、廣播、電視同樣具備更新頻率快,內(nèi)容制作精良、傳播手段更加豐富等特點(diǎn)。目前,傳統(tǒng)媒體仍然是國人主要的受眾模式。所以,少數(shù)民族藝術(shù)應(yīng)該在充分運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)媒體進(jìn)行傳播的同時(shí),更要更多的利用傳統(tǒng)媒體形式進(jìn)行傳播。同時(shí),要不斷制作一些內(nèi)容系統(tǒng)豐富、形式靈活有趣、文化內(nèi)涵專業(yè)性強(qiáng)的藝術(shù)宣傳專題片,積極開展民族藝術(shù)傳播交流相關(guān)活動,從而讓更多的國人接觸到少數(shù)民族藝術(shù)。
(二)成立動態(tài)的、生態(tài)的少數(shù)民族藝術(shù)博物館
少數(shù)民族的藝術(shù)文化還具有范圍小、群體集中、地域分布散的特點(diǎn),所以有必要在我國成立一些集各民族藝術(shù)形式與一體、專業(yè)性較強(qiáng)的,以新的傳播媒介技術(shù)為展示、保存手段的網(wǎng)絡(luò)化、動態(tài)化的現(xiàn)代的少數(shù)民族藝術(shù)博物館。民族藝術(shù)博物館需具備民族代表性強(qiáng)、不斷增容和擴(kuò)充內(nèi)容、異地異域傳播、市場化運(yùn)營方式的特點(diǎn)。同時(shí),要充分運(yùn)用高新科技展示手段豐富受眾者的視聽,同具有內(nèi)涵性、嚴(yán)肅性和趣味性。
(三)開辦少數(shù)民族藝術(shù)網(wǎng)上書店
要充分利用網(wǎng)絡(luò)營銷手段來廣泛宣傳少數(shù)民族藝術(shù),由于網(wǎng)絡(luò)營銷的決定性優(yōu)勢,建議成立網(wǎng)上少數(shù)民族藝術(shù)圖書館,集合民族藝術(shù)傳承的所有工具書、教學(xué)資料和音像制品,讓想了解和學(xué)習(xí)民族藝術(shù)的人們可以通過網(wǎng)上授課和購買圖書來進(jìn)行學(xué)習(xí)。同時(shí),要加強(qiáng)網(wǎng)上營銷的相關(guān)廣告和宣傳,增加覆蓋面和傳播力度,為傳播民族藝術(shù)開展有效的知識推廣。
(四)努力拓展少數(shù)民族藝術(shù)的傳播
近年來,我國多次將民族藝術(shù)元素運(yùn)用在國家及國際重大活動中,比如奧運(yùn)會開幕式中的書法、國畫、四大發(fā)明等藝術(shù)元素節(jié)目,包括很多宣傳片、海報(bào)制作、大型活動吉祥物的設(shè)計(jì)等等,到處融合著民族藝術(shù)和文化元素。但τ諫偈民族藝術(shù)元素卻鮮有所見。建議在國家大型活動特別是民族性藝術(shù)活動中,加強(qiáng)對少數(shù)民族藝術(shù)門類的設(shè)計(jì)和展示,特別是在較為普及的網(wǎng)絡(luò)頁面、游戲、廣告中,增加元素融入,不斷強(qiáng)化受眾對少數(shù)民族藝術(shù)的視覺刺激。
參考文獻(xiàn):
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篇7
對于美學(xué)來說是沒有地域的界限的,伴隨著社會和歷史的演進(jìn),社會傳統(tǒng)文化的發(fā)展,人們的審美趣味也在發(fā)生著變化,對于繪畫藝術(shù)也產(chǎn)生很深遠(yuǎn)的影響。人們對傳統(tǒng)文化的理解不斷地加深,都潛移默化的對藝術(shù)家的審美和繪畫產(chǎn)生著不可估量的影響力。由此可見,中國的傳統(tǒng)文化的內(nèi)核要從中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)方面尋找到內(nèi)在的含義。正如明代王履在《畸翁畫敘》的“華山圖序”曰:“吾師心,心師目,目師華山”,唐代張?jiān)甑摹巴鈳熢旎?,中得心源”,我們可以想見藝術(shù)家當(dāng)時(shí)為了藝術(shù)忙碌的身影,中國畫家崇尚疏宕空靈,老莊的自然無為,禪宗的“無相見性”,這就使中國繪畫呈現(xiàn)出開闊、博大,或是幽微,簡淡的風(fēng)格。對于中國傳統(tǒng)文化的儒家、道家、以及佛家的思想潛移默化的影響著人們的思維理念,形成了獨(dú)樹一幟的中國傳統(tǒng)文化體系。這種文化思想反映到中國繪畫中其實(shí)是一種實(shí)有心境的直訴,典雅而中庸。正如中國的傳統(tǒng)文化精神一樣,是一種藝術(shù)人格的理想追求和實(shí)現(xiàn),這種追求是高尚、和諧的,是化育萬物的。因此,中國傳統(tǒng)文化精神正是藝術(shù)“大我”的最終歸宿,它可彌補(bǔ)當(dāng)代藝術(shù)所展現(xiàn)的種種困惑。這與中國傳統(tǒng)儒、釋、道的精神是分不開的,儒、釋、道三家其根本也是一體的、的諧的、中庸的。《中庸發(fā)語》中說:“不偏之謂中,不易之謂庸者。中者,天下之正道,庸者,天下之定理?!薄独献?道德經(jīng)》:“道之為物,為恍為惚,恍兮惚兮,其中有象,惚兮恍兮,其中有精,其精甚真,其中有信?!倍际侵v究空有不二,空有圓融的中道思想,是中國傳統(tǒng)精神“與人和”“與天和”“與己和”的完美體現(xiàn)。
二、中西方傳統(tǒng)文化的融合對繪畫藝術(shù)的影響
很多事實(shí)證明了中國的繪畫的形態(tài)是中國文化的藝術(shù)表現(xiàn)形式的一個(gè)方面,它的內(nèi)在藝術(shù)價(jià)值深深根植于中國的傳統(tǒng)的文化內(nèi)核中。它們崇尚“韻者生動之趣,可以神游意會,陡然得之,不可以駐思而得也。性者物自然之天,技藝之熟,熟極而自呈,不容措意者也。”(明?李日華《竹瀨論畫》)而西方藝術(shù)更注重忠實(shí)地以一種描摹自然的方式來創(chuàng)造自己的繪畫,或是通過客觀真實(shí)的物象展現(xiàn)敏銳感官所觸及的物象實(shí)質(zhì)。而西方藝術(shù)無論是中世紀(jì)的神學(xué)占主導(dǎo)地位的禁欲主義繪畫,還是文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義都與中國傳統(tǒng)藝術(shù)有所不同,它們大多力求追隨透視法、明暗法,對對象惟妙惟肖的進(jìn)行刻畫,這使得他們表現(xiàn)客觀物象的方法始終受“器形”所“制”,無法將“意”解脫自如起來,他們的繪畫始終是某一方面的展現(xiàn),而不是渾然質(zhì)樸的精神直面,就象丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中描寫的一樣“希臘人和意大利人只看到人生和人生的最高最挺撥的枝條,在陽光中開放的健全的花朵;倫勃朗看到底下的根珠,一切在陰晴中蔓延與發(fā)霉的東西,不是暗形就是病弱和流產(chǎn)的東西”,西方藝術(shù)每個(gè)流派,每種思潮所產(chǎn)生的風(fēng)格,都體現(xiàn)著藝術(shù)家執(zhí)著,精深的探究天性。中國傳統(tǒng)文化的不斷演進(jìn)和變化對于中國的繪畫藝術(shù)和繪畫理念產(chǎn)生了潛移默化的影響。中國的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)形式中,詩歌的文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展,對于中國的繪畫的藝術(shù)形式與內(nèi)涵也產(chǎn)生了深層的影響,給予了中國的繪畫內(nèi)在的藝術(shù)的構(gòu)成,對于中國書畫藝術(shù)或中國字畫藝術(shù),產(chǎn)生了詩性與繪畫詩意的綜合的藝術(shù)的意境,這種現(xiàn)象就是中國傳統(tǒng)文化的文學(xué)元素與繪畫相互融合的產(chǎn)物,文學(xué)和繪畫的相互融合、互相表現(xiàn)達(dá)到了一種天人合一的意境。
中國傳統(tǒng)文化在融入了世界大同的文化的因素,由于自身在發(fā)展與變革的進(jìn)程中,吸收和引進(jìn)西方的文化內(nèi)核,包括西方的繪畫藝術(shù)等。經(jīng)過引進(jìn)和吸收西方文化,不斷地對中國傳統(tǒng)的文化進(jìn)行變革和發(fā)展,形成了中國特色的傳統(tǒng)文化的內(nèi)核,對于中國的繪畫藝術(shù)的形態(tài)和發(fā)展演進(jìn)產(chǎn)生了巨大的沖擊。對于中國繪畫藝術(shù)來說,中國的傳統(tǒng)藝術(shù)的精神和內(nèi)在的精髓隨著時(shí)代的發(fā)展,以及文化、藝術(shù)的改革不斷賦予了新的意義和使命,但是根植于中國繪畫中的主流的中國傳統(tǒng)文化,有些內(nèi)容本質(zhì)依然沒有改變,這便是中國繪畫的精神理念。對于保持中國繪畫的獨(dú)樹一幟的風(fēng)格尤為重要。
總結(jié)
篇8
傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)基本內(nèi)涵
1.中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)由古到今,人類追求藝術(shù)的腳步從未停歇,中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)不僅對那個(gè)年代人們對自然界的認(rèn)識及對生活的期許的記錄,更為關(guān)鍵的是為后人記載著無價(jià)的藝術(shù)遺產(chǎn)。到現(xiàn)代化的今天,其逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N具有絕對深度及獨(dú)具影響力的中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)系統(tǒng)。在中國藝術(shù)的歷史長流當(dāng)中,傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)發(fā)揮著極為重要的作用。2.裝飾的概念裝飾是人類賴以生存的達(dá)到實(shí)用性需求的重要基礎(chǔ),采用各種各樣的材質(zhì)與工藝技術(shù)是開展的一種創(chuàng)造性的造物活動。創(chuàng)造物品具備顯著性的功能性與審美性,其發(fā)揮著一定的美化作用,同時(shí)在一系列的創(chuàng)造活動當(dāng)中,展現(xiàn)出社會物質(zhì)文化與精神文化的顯著特色。中國工藝美術(shù)家陳之佛先生曾經(jīng)提及“裝飾的本意,無論是對于構(gòu)造的、平面的,都以實(shí)現(xiàn)其調(diào)和為目的,以能顯現(xiàn)調(diào)和美的價(jià)值便是要著?!?/p>
傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
1.構(gòu)造傳承古代的中國人非常講究整體性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,其會與周邊的氛圍有效地融合在一起,其中,室內(nèi)家具要做到井然有序,院子中的景物要進(jìn)行科學(xué)合理性的布置,每一種元素都是為空間造型來提供服務(wù)的,最終達(dá)到整體性的視覺成效。發(fā)展到今天的造型設(shè)計(jì)都會多多少少受到傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的硬性,更好地滿足了現(xiàn)代化人類的審美需求,但是其構(gòu)造原理是一成不變的。2.圖案傳承圖案作為符號中的一種形式,其實(shí)連接各世界的有效橋梁。其體現(xiàn)了不同地區(qū)的時(shí)空特色。像中國的臉譜藝術(shù),利用不同的圖案來代表著不同的身份,一直傳承至今。古代人創(chuàng)造了龍紋,各代帝王所穿的服裝都會刺有龍的紋樣,直至今天我們的很多設(shè)計(jì)品種有能夠看到龍紋的影子,以表現(xiàn)出恢弘的壯大氣勢,并且有許多的服裝上都印刻著龍的紋飾。3.精神傳承精神傳承是指:傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在宗教、道德、時(shí)代風(fēng)尚、民俗習(xí)慣等的繼續(xù)性傳承。展望歷史,由傳統(tǒng)社會的圖案、象形文字、青銅紋飾等造型藝術(shù),中國文化符號帶有亙古不變的主題思想,但是,伴隨著歷史的不斷更替,其往往會與所處年代、所在地域的材料工藝、藝術(shù)技巧等相融合,逐漸具有當(dāng)?shù)鬲?dú)特的時(shí)代特征與地域特色。
傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)對現(xiàn)代設(shè)計(jì)的影響
1.傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)奠定了現(xiàn)代設(shè)計(jì)的重要基礎(chǔ)
展開藝術(shù)歷史的篇章,我們可以看出,在現(xiàn)代藝術(shù)演變發(fā)展的過程當(dāng)中,可以看到傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的影子。在傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的不斷啟發(fā)中,廣大現(xiàn)代藝術(shù)家在學(xué)習(xí)與借鑒的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出獨(dú)具時(shí)代特色的現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)作品,為此,可以說,傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)奠定了現(xiàn)代設(shè)計(jì)的重要基礎(chǔ)。
2.傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)提供了現(xiàn)代設(shè)計(jì)的元素
由各類設(shè)計(jì)要素共同構(gòu)成現(xiàn)代設(shè)計(jì),其中,傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)當(dāng)中包含許多方面的元素都運(yùn)用到了現(xiàn)代化設(shè)計(jì)當(dāng)中,并且成為現(xiàn)代設(shè)計(jì)中不可或缺的重要因素。傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)可以說是聚集古代人的聰明智慧,開創(chuàng)了很多讓世人所驚嘆的獨(dú)特藝術(shù)。譬如:龍的形象一直沿用至今,被許多設(shè)計(jì)所加以運(yùn)用;民間的剪指、刺繡等元素為現(xiàn)代設(shè)計(jì)供應(yīng)了豐富化的視覺元素。對于現(xiàn)代設(shè)計(jì)師而言,唯有對傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的本質(zhì)內(nèi)涵進(jìn)行深入化的了解與把握,才能夠在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中進(jìn)行有效性的成功運(yùn)用。
3.傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)豐富了現(xiàn)代設(shè)計(jì)的內(nèi)涵
人類對美堅(jiān)持不懈地追求是設(shè)計(jì)的靈魂所在,其中,傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中就對設(shè)計(jì)者的態(tài)度進(jìn)行著直觀性的表達(dá)。裝飾的本質(zhì)是將創(chuàng)作物的造型、色彩、材質(zhì)、實(shí)用性能等有效地統(tǒng)一在一起,在滿足人們實(shí)用需求的基礎(chǔ)上,給人創(chuàng)造出一種美的享受。在個(gè)性化的今天,有的時(shí)候設(shè)計(jì)者會丟掉創(chuàng)作無的實(shí)用性,以達(dá)到其最高的審美價(jià)值。由此可以看出,人們對美的追求早已達(dá)到一種非常高的水平。從而實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的完美融合。
4.傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)引領(lǐng)著現(xiàn)代設(shè)計(jì)的潮流
隨著社會的不斷發(fā)展,傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)引領(lǐng)著現(xiàn)代設(shè)計(jì)更好地展現(xiàn)中國特色藝術(shù)的顯著特征,其代表著中國古代創(chuàng)作者的最初設(shè)計(jì)形態(tài)、設(shè)計(jì)理念、設(shè)計(jì)元素,等等,展現(xiàn)出最原始的中國特色裝飾藝術(shù)。最近幾年,現(xiàn)代設(shè)計(jì)領(lǐng)域中刮起了一場“中國風(fēng)”,其采用的是獨(dú)具特色的圖案、色彩等開展的相關(guān)設(shè)計(jì),促使現(xiàn)代設(shè)計(jì)具有獨(dú)特的韻味與內(nèi)涵。我們作為新時(shí)代的設(shè)計(jì)師,要在不斷地挖掘中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的基礎(chǔ)上,發(fā)揚(yáng)中國特色“中國風(fēng)”設(shè)計(jì),促使其更好地引領(lǐng)現(xiàn)代社的新潮流。只有根據(jù)現(xiàn)代人們的現(xiàn)實(shí)需求才能夠設(shè)計(jì)出滿足目前社會的現(xiàn)代化設(shè)計(jì)。
結(jié)束語
篇9
關(guān)鍵詞:中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素;平面設(shè)計(jì);彰顯與體現(xiàn)
我國傳統(tǒng)文化是經(jīng)過歷史長河洗禮而流傳下來的,是我國文化的瑰寶。傳統(tǒng)文化博大精深,具有海納百川之心胸,蘊(yùn)含了各具特色的藝術(shù)文化元素。平面設(shè)計(jì)是一種依據(jù)現(xiàn)代技術(shù)和藝術(shù)而發(fā)展的新興行業(yè),在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中注入傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素,為設(shè)計(jì)提供了源源不盡的設(shè)計(jì)資源和靈感,為現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)提供了堅(jiān)實(shí)的后盾。但是在平面設(shè)計(jì)中融入傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素,并不是對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的照搬,而是要經(jīng)過篩選和加工,選擇合適的元素,與現(xiàn)代設(shè)計(jì)進(jìn)行融會貫通,使平面設(shè)計(jì)擁有自己的靈魂。[1]
1中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用現(xiàn)狀
隨著經(jīng)濟(jì)全球化的深入發(fā)展,各國之間的交流已經(jīng)不再局限于經(jīng)濟(jì)的交流,文化交流也出現(xiàn)在世界發(fā)展的潮流中,各國的文化元素在世界中都有了新的發(fā)展和應(yīng)用。我國文化在當(dāng)今開放的世界格局中傳播的范圍更加廣闊,影響力也越來越大,在世界藝術(shù)舞臺上也不斷刮起陣陣中國風(fēng),中國元素逐漸得到世界藝術(shù)的認(rèn)可和應(yīng)用。我國的平面設(shè)計(jì)較世界其他各國相比起步是比較晚的,缺乏一定的文化底蘊(yùn),在設(shè)計(jì)中雖然嘗試運(yùn)用我國傳統(tǒng)藝術(shù)元素,但是始終把握不住藝術(shù)的核心因素,不能彰顯我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的磅礴和精深。主要原因還在于設(shè)計(jì)者對我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)缺乏深入的了解,沒有到達(dá)藝術(shù)的核心,一味地順應(yīng)潮流,只會被潮流所拋棄。[2]因此,設(shè)計(jì)出的作品并沒有引起很大的反響,也不具有太高的審美價(jià)值。在傳統(tǒng)文化藝術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)的碰撞中,設(shè)計(jì)師也逐漸探索出了傳統(tǒng)文化藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)相融合的有效渠道,對傳統(tǒng)文化進(jìn)行了更好更深刻的理解,掌握現(xiàn)代文化的發(fā)展規(guī)律,進(jìn)行了深入、細(xì)致的融合,從而是設(shè)計(jì)出的作品具有更高深的文化內(nèi)涵與藝術(shù)特色。
2中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素在平面設(shè)計(jì)中的彰顯和體現(xiàn)
2.1中國傳統(tǒng)文化色彩藝術(shù)元素在平面設(shè)計(jì)中的彰顯和體現(xiàn)
中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素與平面設(shè)計(jì)是一種內(nèi)在交融,幫助作品體現(xiàn)出其設(shè)計(jì)理念和內(nèi)涵?,F(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中,不同的色彩運(yùn)用是不同時(shí)代的標(biāo)志和象征。中國傳統(tǒng)文化中的色彩藝術(shù)經(jīng)過千年的發(fā)展,依然能夠在當(dāng)今時(shí)代得到應(yīng)用和體現(xiàn)。例如中國紅這一色彩元素,已經(jīng)成為我國色彩的象征。中國人對大紅色無比推崇,這與大紅色本身的特點(diǎn)是分不開的,紅色代表喜慶、豐收、熱情,而又不缺莊嚴(yán)和大氣,與黃色同為我國古代色彩的主調(diào),黃色也成為封建社會皇家專用顏色,具有很強(qiáng)的視覺感、歷史感和時(shí)代感。中國紅代表的還是我國廣大勞動人民對生活的熱情,對生命的尊重,經(jīng)過時(shí)代的沉淀已經(jīng)成為中華民族精神的象征,凝結(jié)了炎黃子孫的民族情結(jié)和愛國情感。將我國傳統(tǒng)藝術(shù)色彩與現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)相結(jié)合,更能夠凸顯設(shè)計(jì)的理念和內(nèi)涵。
2.2中國傳統(tǒng)文化繪畫藝術(shù)元素在平面設(shè)計(jì)中的彰顯和體現(xiàn)
我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)使用的水墨元素,是點(diǎn)與線的構(gòu)成。傳統(tǒng)繪畫具有很高的繪畫技巧,同時(shí)具有很高的審美價(jià)值,與我國傳統(tǒng)詩詞文化相輔相成。例如,阿里巴巴公司的標(biāo)志,是一個(gè)飛舞的小寫a,其中運(yùn)用了傳統(tǒng)的水墨繪畫藝術(shù),還運(yùn)用了傳統(tǒng)繪畫工具毛筆的行跡,同時(shí)與現(xiàn)念相結(jié)合,結(jié)構(gòu)新穎。在顏色選擇上應(yīng)用的是黃色,具有很強(qiáng)的視覺沖擊感。平面設(shè)計(jì)中運(yùn)用傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素,拓寬了設(shè)計(jì)渠道,提供了豐富的設(shè)計(jì)資源。中國傳統(tǒng)水墨畫意境深遠(yuǎn),注重寫意,通過點(diǎn)與線的使用,營造出一種空靈深遠(yuǎn)的意境,同時(shí)注重留白,給人留下了豐富的想象空間。因此,現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中廣泛的運(yùn)用傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素。例如在一些現(xiàn)代平面廣告中,通過使用傳統(tǒng)水墨藝術(shù)元素,表達(dá)現(xiàn)念,能夠激起國人的文化認(rèn)同感,從而取得良好的效果。傳統(tǒng)繪畫還具有簡練的特點(diǎn),通過簡潔大方的構(gòu)圖,表現(xiàn)“言有盡而意無窮”,現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中運(yùn)用傳統(tǒng)繪畫的這一特點(diǎn),能夠增加作品的內(nèi)涵,提高作品的審美層次。
2.3中國傳統(tǒng)文化書法藝術(shù)元素在平面設(shè)計(jì)中的彰顯和體現(xiàn)
傳統(tǒng)書法藝術(shù)是一種個(gè)性鮮明的藝術(shù)形式,凝結(jié)了我國的文字特色,也是我國傳統(tǒng)文化的核心因素。我國的人民不管在任何時(shí)期從未停止過對書法藝術(shù)的探索,古有王羲之、顏真卿,今有龐中華、田英章,他們都是我國書法藝術(shù)的集大成者,引領(lǐng)者我國書法藝術(shù)的發(fā)展。近幾年來書法藝術(shù)在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中得到的廣泛應(yīng)用,賦予了現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)文化的神韻。通過對一些使用現(xiàn)代字體所設(shè)計(jì)的作品觀察可以發(fā)現(xiàn),這些作品的字體棱角分明,雖然具有現(xiàn)代元素,但是卻顯得沉悶,沒有靈魂。在設(shè)計(jì)作品中運(yùn)用傳統(tǒng)書法藝術(shù),能夠使作品富有靈動性和形象性,更能夠打動人。傳統(tǒng)書法藝術(shù)具有一種抽象美,蘊(yùn)含了豐富的情感,隨著作者情緒的變化具有千變?nèi)f化的姿態(tài)。在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中運(yùn)用傳統(tǒng)書法藝術(shù),豐富了作品的情感,使作品擁有活的靈魂,從而具有深遠(yuǎn)的意境和價(jià)值?,F(xiàn)代很多城市在設(shè)計(jì)城市標(biāo)志時(shí),都會使用傳統(tǒng)藝術(shù)字體,其中草書、隸書、小篆等運(yùn)用的最為廣泛。[3]
2.4中國傳統(tǒng)文化民俗元素在平面設(shè)計(jì)中的彰顯和體現(xiàn)
民俗藝術(shù)主要是一些具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn),現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中應(yīng)用民族藝術(shù)元素一般是為了大型文化活動等設(shè)計(jì)的,主要是為了彰顯民族特色。中華民族的民俗元素主要有中國結(jié)、龍鳳等,在平面設(shè)計(jì)中應(yīng)用民俗元素,傳遞了民族文化,能夠引起人們的情感共鳴,提高作品的影響力。[4]
3結(jié)語
中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用能夠豐富作品內(nèi)涵,賦予作品活的靈魂。中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素的應(yīng)用要把握文化的核心,能夠?qū)鹘y(tǒng)文化進(jìn)行深刻剖析,看到其能夠和現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)相通融的地方,并不斷進(jìn)行創(chuàng)新,不斷豐富作品內(nèi)涵和價(jià)值,以創(chuàng)作出具有非凡影響力的優(yōu)秀作品。
參考文獻(xiàn):
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篇10
[關(guān)鍵詞]現(xiàn)代藝術(shù)特征強(qiáng)化個(gè)性簡化形式
中圖分類號: J0 文獻(xiàn)標(biāo)識碼: A
現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)源自西方,主張藝術(shù)的多元性與多樣性,具有強(qiáng)烈的反傳統(tǒng)的特性,現(xiàn)代藝術(shù)體現(xiàn)出強(qiáng)烈的“現(xiàn)代精神”,一種敢于反對傳統(tǒng)、對抗權(quán)威的藝術(shù)精神,在時(shí)間上現(xiàn)代藝術(shù)指的是今天的藝術(shù),在內(nèi)涵上是指具有現(xiàn)代精神并兼?zhèn)洮F(xiàn)代語言的藝術(shù)。在全球化的今天現(xiàn)代藝術(shù)并非西方的專利,在東方現(xiàn)代藝術(shù)也有著極其強(qiáng)大的生命力,盡管東西方文化內(nèi)涵、文化背景不同,而現(xiàn)代藝術(shù)卻有著類似或相通的藝術(shù)特征。 西方現(xiàn)代藝術(shù)崇尚個(gè)性,打破了民族、地區(qū)、國家、時(shí)間等障礙,“反傳統(tǒng)”打破傳統(tǒng)觀念,各種藝術(shù)之間相互影響、相互借鑒、相互融合。具有強(qiáng)烈的世界性、多元化、個(gè)性化、多變性和主觀隨意性,象征性、表現(xiàn)性和抽象性的特點(diǎn)。東方現(xiàn)代藝術(shù)重視個(gè)性,往往更加強(qiáng)調(diào)民族性,提倡個(gè)性與民族性的統(tǒng)一。這大概是因?yàn)闁|方比西方擁有更古老而深厚的文化傳統(tǒng)?,F(xiàn)代藝術(shù)是一種跨文化的藝術(shù)現(xiàn)象,是東西方共享的精神文化。雖然東西方具有不同的文化背景,但還是具備著類似或相通的藝術(shù)特征。筆者通過對東西方各國現(xiàn)代藝術(shù)比較研究,體會到:現(xiàn)代藝術(shù)最有兩大顯著特征即:強(qiáng)化個(gè)性和簡化形式,而且這兩大特征也是東西方現(xiàn)代藝術(shù)的共有特征。強(qiáng)化個(gè)性的核心,是表現(xiàn)自己的個(gè)性情感,摒棄自然的模仿,揭示心理的真實(shí);簡化形式的重點(diǎn),是凸顯作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu),刪除繁瑣的細(xì)節(jié),追求豐富的單純。強(qiáng)化個(gè)性與簡化形式,也是衡量藝術(shù)的現(xiàn)代性或現(xiàn)代感的可操作的重要標(biāo)準(zhǔn)。強(qiáng)化個(gè)性與簡化形式有時(shí)矛盾,有時(shí)互補(bǔ)。一般說來,形式越簡潔,個(gè)性越鮮明;形式越繁瑣,個(gè)性越模糊。
一、東西方現(xiàn)代藝術(shù)共同特征之一: 強(qiáng)化個(gè)性
個(gè)性通常是指決定人的獨(dú)特行為和思想的個(gè)人內(nèi)在的身心系統(tǒng)的動態(tài)結(jié)構(gòu)??v觀東西方各國的優(yōu)秀的藝術(shù)作品幾乎都表現(xiàn)出了一定的個(gè)性,但個(gè)性的表達(dá)有強(qiáng)有弱,比如宗教和古典藝術(shù)更強(qiáng)調(diào)規(guī)范。西方藝術(shù)自文藝復(fù)興以來,個(gè)性解放成為標(biāo)志性的追求,崇尚個(gè)性,尊重自由和人權(quán),反抗權(quán)威,追求獨(dú)立的人格,體現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域就是反叛傳統(tǒng),標(biāo)新立異,追求自我表現(xiàn),強(qiáng)化藝術(shù)個(gè)性。西方藝術(shù)從傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)過渡不得不提到法國后印象派畫家塞尚,“現(xiàn)代藝術(shù)之父”——塞尚,傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)過的關(guān)鍵人物,他以富有個(gè)性的表現(xiàn)性色彩給現(xiàn)代藝術(shù)的兩大特征“強(qiáng)化個(gè)性’與”簡化形式”提供的深刻啟示,而且對后來的法國野獸派畫家馬蒂斯、弗拉芒克等表現(xiàn)主義畫家產(chǎn)生了巨大的影響。在東方中國以齊白石、韓美林為代表的藝術(shù)家對中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到了推進(jìn)作用。齊白石可以名副其實(shí)地稱之為“中國現(xiàn)代藝術(shù)之父”。郎紹君說:“齊白石的藝術(shù)沒有超越傳統(tǒng)繪畫模式,但和他的許多同代乃至后代人比,他的作品更富于現(xiàn)代性?!麑λ囆g(shù)個(gè)性的追求也透露著現(xiàn)代意識的影響。他繼承了青藤、等個(gè)性畫家的傳統(tǒng),也接受了一定啟蒙藝術(shù)思想的影響?!蔽覀冇脧?qiáng)化個(gè)性與簡化形式的標(biāo)準(zhǔn)來衡量,就會發(fā)現(xiàn)齊白石的藝術(shù)完全符合這兩條標(biāo)準(zhǔn):個(gè)性異常鮮明,形式高度簡化,現(xiàn)代感極強(qiáng)。中國當(dāng)代天才造型藝術(shù)家韓美林的藝術(shù)個(gè)性非常鮮明,鮮明到不看署名就知道是他的作品。他的藝術(shù)個(gè)性最顯著的特征是天真無邪、富于幻想的童心。所謂“童心”即人的自然本性和率真性情,不受偽善的封建禮教束縛的自由的個(gè)性?,F(xiàn)實(shí)生活中不乏苦難經(jīng)歷和丑惡現(xiàn)象,而韓美林所表現(xiàn)藝術(shù)都是出于天真無邪、向善愛美的童心,他從來不表現(xiàn)生活中的苦難和丑惡,只表現(xiàn)人性的善良和人生的美好,希望自己的藝術(shù)給人以精神的撫慰和審美的愉悅。他以獨(dú)特的靈動、流暢而稚拙的線條作為造型語言,這種韓美林式的線條是他的繪畫、書法、雕塑、設(shè)計(jì)等藝術(shù)的通用元素,也是識別他的藝術(shù)作品的個(gè)性特征的突出標(biāo)識。韓美林說:“要有個(gè)性,這才叫藝術(shù)?!庇终f:“民族性是我藝術(shù)的根?!痹谒乃囆g(shù)中,他的個(gè)性已經(jīng)融入民族性,民族性已經(jīng)內(nèi)化為他的個(gè)性;他的個(gè)性豐富了民族性,民族性也強(qiáng)化了他的個(gè)性。
二、東西方現(xiàn)代藝術(shù)共同特征之二: 簡化形式
英國藝術(shù)批評家克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》中推崇說:“塞尚是發(fā)現(xiàn)了形式的新大陸的哥倫布?!?他認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)屬性是能夠喚起審美情感的“有意味的形式”,認(rèn)為塞尚作品最鮮明的特色是堅(jiān)持追求“有意味的形式”這個(gè)目標(biāo),因此追求形式的簡化。“簡化就是將無關(guān)緊要的細(xì)節(jié)轉(zhuǎn)變成‘有意味的形式’?!薄爸挥泻喕拍馨选幸馕兜男问健瘡臒o意味的形式之中解放出來?!比型砟晏岢觥耙詧A柱體、球體和錐體處理自然”,是要探索和尋找自然背后的結(jié)構(gòu)或潛在的結(jié)構(gòu),把自然呈現(xiàn)的實(shí)際形式簡化為幾何形式,簡化為純粹的空間和體積元素。這種簡化的形式是西方古典主義的理性秩序演變的結(jié)果。塞尚的繪畫作品既受到印象派畫家畢沙羅忠實(shí)于自然光色的影響同時(shí)又追循著古典主義畫家普桑的理性秩序,他希望把古典主義的秩序感、永恒性與印象主義的自然性、瞬間性綜合起來,“根據(jù)自然,再做普桑”。塞尚的簡化形式是一種簡化的自然主義。我們把同樣簡化形式的塞尚的《大浴女》與畢加索的《亞威農(nóng)少女》相比較,畢加索的人體是純粹機(jī)械、冷漠的幾何形式,塞尚描繪人體的技法更為微妙,在簡化的形式中保存著自然生命的感覺。在這里我還需要說明,如果說強(qiáng)化個(gè)性與簡化形式是東西方現(xiàn)代藝術(shù)普遍的特征,那么強(qiáng)調(diào)民族性則是東方現(xiàn)代藝術(shù)獨(dú)具的特征。根據(jù)中國上下五千年的文化傳承,中庸之道成為傳統(tǒng)的審美習(xí)慣,極端的個(gè)性自我表現(xiàn)、極端的變態(tài)心理宣泄和極端的幾何抽象構(gòu)成,都很難被中國公眾理解和接受。齊白石主張的“妙在似與不似之間”,似乎更符合中國現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)。此外,簡化的形式不是單調(diào)的形式,而是浸透了藝術(shù)家的個(gè)性情感的“有意味的形式”,是一種豐富的單純。韓美林從中國原始文化和民間藝術(shù)中受到了啟迪,把中國文化傳統(tǒng)轉(zhuǎn)換為新的現(xiàn)代視覺語言,即形式簡化的語言。他的作品的形式都相當(dāng)簡化、單純而稚拙。這種些形式,特別是線條,主要是從中國原始文化和民間藝術(shù)的剪紙、染織等提煉轉(zhuǎn)化而成。古漢字和巖畫對他的藝術(shù)轉(zhuǎn)型影響最大。他的創(chuàng)作靈感源自古漢字那種古樸、概括、抽象的形式美和“現(xiàn)代感”。如果說古漢字的影響使他的線條更趨于簡化,那么巖畫的影響則使他的造型更趨于簡化。他把古漢字式的簡化線條與巖畫式的簡化造型結(jié)合起來,運(yùn)用于刻畫或塑造牛、馬、駱駝等充滿生命活力的動物形象,甚至運(yùn)用于描繪千姿百態(tài)、優(yōu)美活潑的女性人體。
三、結(jié)語
強(qiáng)化個(gè)性與簡化形式是現(xiàn)代藝術(shù)的兩大特征。這兩大特征是文化從傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的產(chǎn)物。強(qiáng)化個(gè)性與簡化形式作為現(xiàn)代藝術(shù)的兩大特征,應(yīng)該是矛盾互補(bǔ),卻難以保持平衡。強(qiáng)化個(gè)性可能形式復(fù)雜,晦澀費(fèi)解;簡化形式可能削弱個(gè)性,情感落空。這是令塞尚困惑的兩難問題,也是現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)在矛盾。簡化形式的結(jié)果必然走向抽象,而抽象發(fā)展到極端—極少主義,形式倒是極端簡化了,卻完全失去了個(gè)性,也就失去了現(xiàn)代藝術(shù)的特征。
[參考文獻(xiàn)]
[1]王鏞 《強(qiáng)化個(gè)性與簡化形式——東西方現(xiàn)代藝術(shù)的普適特征》,中國國家畫院博文
[2]王鏞 《個(gè)性強(qiáng)化 形式簡化》藝術(shù)評論 2012年第3期
[3]孫佳祥:《現(xiàn)代主義繪畫解讀》,上海教育出版社,2010年版。