導(dǎo)語：如何才能寫好一篇創(chuàng)新音樂論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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當(dāng)今是一個知識經(jīng)濟時代，創(chuàng)新教育已經(jīng)成為了一個熱點問題。所謂的創(chuàng)新教育就是指將培養(yǎng)人的實踐能力以及創(chuàng)新精神作為基本的價值取向，將培養(yǎng)一種創(chuàng)造型的人才作為根本目標(biāo)的教育。創(chuàng)新教育的提出不僅僅是弘揚人的創(chuàng)新本性的一種需要，更是一種深化教育改革以及全面推進素質(zhì)教育的必然需求。實施素質(zhì)教育是實施創(chuàng)新教育的基礎(chǔ)，只有在素質(zhì)教育全面發(fā)展這一前提和基礎(chǔ)之上，學(xué)生創(chuàng)新能力、創(chuàng)造精神以及創(chuàng)新意識的培養(yǎng)才具有現(xiàn)實的可能性。由此可見，與傳統(tǒng)的應(yīng)試教育相比，創(chuàng)新教育具有自身十分鮮明的特征。自制能力差，注意力不集中，這些都是小學(xué)生自身的弱點。如果教師能夠在音樂教學(xué)中十分巧妙地利用創(chuàng)新教育的優(yōu)勢，就能夠有效地集中小學(xué)生的注意力，并對小學(xué)生緊張的學(xué)習(xí)生活進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)，從而促進小學(xué)生身心的健康發(fā)展。在小學(xué)音樂教學(xué)中開展創(chuàng)新教育有利于發(fā)展學(xué)生的想象力、記憶力、思考力以及觀察力，并且有利于學(xué)生其他學(xué)科的學(xué)習(xí)。有些小學(xué)音樂教師以及家長認(rèn)為小學(xué)生學(xué)習(xí)時間本就十分有限，學(xué)習(xí)音樂就是在浪費時間，這種想法是十分不科學(xué)的。

二、在小學(xué)音樂教學(xué)中實施創(chuàng)新教育要營造良好的教學(xué)情境

小學(xué)音樂教學(xué)的核心內(nèi)容就是審美教育，美化音樂教室其實就是一種營造良好的音樂教學(xué)情境的措施，能夠使學(xué)生剛剛步入教室就產(chǎn)生一種賞心悅目的感覺，再加上對優(yōu)美音樂的欣賞，學(xué)生會更快地投入到音樂世界中，從而大大優(yōu)化小學(xué)音樂教學(xué)的效果。所以，音樂教師必須要勤于動手和動腦，根據(jù)不同的教學(xué)需求來布置小學(xué)音樂教室。比如，教師可以改進原來橫平豎直的座椅排法，設(shè)計出更加具有藝術(shù)性的半圓形、方形以及圓形的排法，這些排法具有更強的美感。音樂教室的墻壁上也可以張貼一些山水畫或者著名音樂家的畫像等，從而使小學(xué)生在這樣優(yōu)美的教學(xué)情境中潛移默化地受到音樂的熏陶和感染。

三、在小學(xué)音樂教學(xué)中實施創(chuàng)新教育要確立學(xué)生的主體地位

在當(dāng)今的音樂教育領(lǐng)域，備受爭議的一個問題就是在音樂教育教學(xué)過程中究竟誰才是教學(xué)的中心。有些小學(xué)音樂教師認(rèn)為，教師才是課堂的主宰者。因此，小學(xué)音樂教學(xué)必須要保障教師在教育教學(xué)活動中的中心地位。教師是教學(xué)活動中的權(quán)威人士，具有不可動搖的地位，有的時候教師偶爾唱錯了音，小學(xué)生也不敢指出來，這樣做容易使學(xué)生對音樂課產(chǎn)生抵觸心理，也就更談不上實施創(chuàng)新教育了。要想解決這一問題，教師就必須要認(rèn)識到，音樂教學(xué)作為一門藝術(shù)課程，必須要采用開放式的教學(xué)模式，要鼓勵學(xué)生大膽創(chuàng)新，追求無權(quán)威的學(xué)習(xí)機制，追求雙向交流、和諧、自由的音樂教育教學(xué)氛圍，建立起一種平等互動的師生關(guān)系，從而使小學(xué)音樂課堂沒有強迫性以及權(quán)威性，實現(xiàn)真正意義上的師生平等，進而為學(xué)生營造出一種融洽、寬松的學(xué)習(xí)環(huán)境。

四、在小學(xué)音樂教學(xué)中實施創(chuàng)新教育要提升自身素質(zhì)

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（一）學(xué)生不感興趣

由于我國的應(yīng)試教育使得有一部分學(xué)生學(xué)習(xí)音樂是因為文化成績較低，而高考對于藝術(shù)生的文化成績來說要求比較低。所以很多學(xué)生學(xué)習(xí)音樂并不是真心對音樂感到有興趣。還有一部門學(xué)生喜歡音樂，但是不喜歡上枯燥死板的音樂課程，他們更加向往的是比較自由隨性的去學(xué)習(xí)音樂。最后也是非常重要的一點，音樂的學(xué)習(xí)是一個比較艱苦的過程，想要入門不難，但是想要學(xué)深學(xué)透學(xué)精是很難的，需要不停的練習(xí)，需要付出大量的時間和精力。往往有很多學(xué)生，因為學(xué)習(xí)音樂太辛苦而最終選擇了放棄[1]。

（二）教師教學(xué)問題

第一：由于現(xiàn)在我國的應(yīng)試教育，教師教學(xué)方式單一，經(jīng)常用死板的分?jǐn)?shù)或者優(yōu)良差的等級評定學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的好壞，這對于學(xué)生的創(chuàng)造思維的培養(yǎng)是非常不利的。第二：由于課堂時間比較短的關(guān)系，所以比較缺乏對每一個學(xué)生音樂教學(xué)的單獨指導(dǎo)。相信每一個學(xué)生對于音樂的學(xué)習(xí)和演奏都有其可取之處和不足之處。所以老師不能簡單的用分?jǐn)?shù)對學(xué)生的表現(xiàn)情況進行評判，而應(yīng)該單獨指導(dǎo)學(xué)生并讓學(xué)生思考自己的不足之處。經(jīng)常還讓學(xué)生一個一個在班上當(dāng)眾演奏的方式對學(xué)生進行指導(dǎo)。這樣雖然能夠?qū)W(xué)生練習(xí)音樂起到一定的激勵作用，但是會引起音樂練習(xí)不熟練的學(xué)生的自卑心理，使得他們下次更加不愿意練習(xí)，對音樂課不感興趣。第三：很多教師本身音樂水平有限、教學(xué)手段也比較單一，僅僅通過讓學(xué)生練習(xí)書本上的練習(xí)曲目或者聽名家名曲的方式來向?qū)W生培訓(xùn)音樂能力和創(chuàng)新能力，而且考試科目也比較單一，僅僅讓學(xué)生彈奏書本上的練習(xí)曲，老師再打出分?jǐn)?shù)，這樣使得學(xué)生的創(chuàng)作思維沒有得到鍛煉，僅僅局限在書本上，音樂演奏形成了固定模式，音樂風(fēng)格也缺乏新意難以有突破[2]。

二．音樂教學(xué)如何培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維

（一）音樂教學(xué)創(chuàng)新思維案例分析而我國某學(xué)校音樂老師再對于學(xué)生音樂教學(xué)培訓(xùn)上有著獨特的方式，該老師在給學(xué)生教授著名小提琴曲《梁?！返臅r候，通過組織班上同學(xué)排練音樂劇的方式增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。因為學(xué)生需要配合樂曲表演出《梁祝》的劇情內(nèi)容，那么他們對名曲的賞析就不僅僅停留在聽的層次上面，而會更加仔細(xì)的揣摩和研究《梁?！非恐忻恳欢嗡憩F(xiàn)的喜怒哀樂的情感，在加深音樂的賞析和感悟的同時，也能夠通過表演來鍛煉學(xué)生演奏《梁?！非繒r所呈現(xiàn)的感情，激發(fā)學(xué)生對于表演和音樂的創(chuàng)作欲望。像這樣的音樂教學(xué)案例無疑是成功的，它做到了以學(xué)生興趣和意志為中心，是從學(xué)生音樂教學(xué)和素質(zhì)培養(yǎng)的長遠(yuǎn)發(fā)展的角度出發(fā)的。

（二）培養(yǎng)創(chuàng)新思維注重教學(xué)方式

在教學(xué)方式方面盡量多樣化，因為音樂的學(xué)習(xí)對于其他科目的學(xué)習(xí)來說本身就是一個比較自由和開放的。在教學(xué)方式上面可以采用體驗性音樂教學(xué)方法，比如音樂欣賞法，演示法，參觀法；實踐性音樂教學(xué)方法，比如練習(xí)法，律動教學(xué)法，創(chuàng)作教學(xué)法，游戲教學(xué)法；言語性音樂教學(xué)法，比如講授法，談話法，討論法；探究性音樂教學(xué)法，比如發(fā)現(xiàn)法等等。[]在眾多的教學(xué)方法中最缺乏的就是創(chuàng)作教學(xué)法和游戲教學(xué)法，但是這兩種方法對于音樂創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是非常有好處的，比如可以讓學(xué)生的課堂練習(xí)即興創(chuàng)作一段小的音樂，或者幾人組成小組創(chuàng)作音樂，或者小組中每人根據(jù)自己拿手的樂器或者唱腔創(chuàng)作屬于自己的一段音樂，再想方法將成員的音樂小段融合或者銜接起來等等[3]。

三、結(jié)語

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教師怎樣增強學(xué)生表現(xiàn)欲望的自信心并激勵學(xué)生的創(chuàng)新能力呢？一方面是教師和學(xué)生應(yīng)該建立起民主平等的師生關(guān)系。教師應(yīng)平等的對待每一位學(xué)生，關(guān)愛他們，尊重學(xué)生的想法和做法，以此減少或消除學(xué)生的內(nèi)心理障礙，使學(xué)生輕松的表現(xiàn)自己并鼓勵學(xué)生的創(chuàng)新，讓學(xué)生充分的發(fā)揮自己的創(chuàng)新潛能。另一方面是音樂教師應(yīng)該組織豐富多樣的音樂實踐活動，讓學(xué)生主動參加并積極表現(xiàn)，尊重學(xué)生的創(chuàng)新。把學(xué)生引入音樂的世界，使學(xué)生著迷于音樂，給學(xué)生創(chuàng)造了更好的表現(xiàn)機會和創(chuàng)新時機，這是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的最好途徑。音樂教師要適當(dāng)加強學(xué)生的音樂技能訓(xùn)練，幫助學(xué)生的表演更加自如優(yōu)美。有的學(xué)生天生聰明伶俐善于音樂表演，也有很好的表演設(shè)計，也有很好的創(chuàng)新，但是因為音樂技能的缺乏以至于表演行為受到了極大的限制。所以只有學(xué)生掌握了一定的技能時，學(xué)生才能更加自由、更加深入、更加靈活的參與到音樂的表演里。

二、在音樂教學(xué)中創(chuàng)設(shè)有利于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的適宜環(huán)境

在音樂教學(xué)中教師應(yīng)該創(chuàng)設(shè)生動有趣的創(chuàng)新活動，可以充分挖掘?qū)W生的藝術(shù)創(chuàng)新潛能，可以讓學(xué)生根據(jù)自己平時在課堂上學(xué)到的音樂知識和技能，來對作品進行分析和理解，充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)新潛能，使音樂課堂更有學(xué)習(xí)氛圍和活力。在實際教學(xué)中，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，對教室進行精心設(shè)計，使學(xué)生很自然地融入到了音樂的海洋里，激發(fā)學(xué)生的想象力，讓學(xué)生進入音樂創(chuàng)新的狀態(tài)。豐富多彩的課外音樂活動，為每一位學(xué)生提供了自己喜愛的課外音樂活動項目的機會，滿足了學(xué)生進一步學(xué)習(xí)音樂的欲望，發(fā)展了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，促進了學(xué)生的身心健康，使學(xué)生的課余文化得到了充實，所以音樂教師可以拓展音樂教育空間，組織課外活動。通過課外活動可以讓學(xué)生根據(jù)自己的特長和愛好參加自己喜歡的活動類型，讓學(xué)生沒有了課堂的束縛，使學(xué)生可以大膽的、自由的、自信的進行自我展示。因此，音樂課外活動更能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新潛能，更能彰顯學(xué)生的個性創(chuàng)新魅力。

三、在音樂教學(xué)的創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力

教師在給學(xué)生選擇創(chuàng)作內(nèi)容時，教師一定要根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)特點、生活經(jīng)歷和學(xué)生的心理特點來適量的給學(xué)生選擇創(chuàng)作的主題。如果學(xué)生創(chuàng)作的主題為學(xué)生所熟悉的內(nèi)容或素材選自學(xué)生們的生活，這樣就會很容易的激起學(xué)生的思維，激起學(xué)生的靈感，這樣才可以很容易的讓學(xué)生找到創(chuàng)作的思路，更加容易的激起學(xué)生的創(chuàng)新思維。學(xué)生在進行創(chuàng)作之前，教師準(zhǔn)備一些作品為學(xué)生進行示范和作品分析，從而讓學(xué)生學(xué)習(xí)到更多的創(chuàng)作表現(xiàn)手法。音樂創(chuàng)作不是憑空想象出來的，只有靈感是不夠的，學(xué)生必須掌握創(chuàng)作的技巧，這樣學(xué)生的思維才能更廣闊。比如，教師再給學(xué)生講解“重復(fù)”創(chuàng)作的手法時，教師可以列舉出這種風(fēng)格的音樂作品，然后為學(xué)生進行分析，讓學(xué)生在作品分析的過程中學(xué)習(xí)到“重復(fù)”的創(chuàng)作手法。如《走進新時代》（旋律節(jié)奏重復(fù)）、《映山紅》（旋律重復(fù)）等，學(xué)生通過作品分析來掌握“重復(fù)”的創(chuàng)作手法，學(xué)生學(xué)會了這些創(chuàng)作技巧后，才可以自由的進行音樂創(chuàng)作和創(chuàng)新。

四、通過音樂欣賞培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力

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論文摘要：本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學(xué)的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎(chǔ)上，重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題，以期提高音樂教學(xué)質(zhì)量。

長期以來，在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下，多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓(xùn)練，而輕視理論學(xué)習(xí)、科學(xué)研究的現(xiàn)象和問題，加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練，從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐，使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵，而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此，音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等，都是筆者認(rèn)為值得思考與探討的問題。

一、音樂研究對音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ)，其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ)，其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此，音樂研究能夠促進音樂表演，對表演專業(yè)具體化的細(xì)節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實踐。

音樂研究從學(xué)科意義上講，即音樂學(xué)，它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，即它忠實地傳達和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù)，即它要參與音樂意義的生成，填充和豐富音樂的內(nèi)涵，并由此富于音樂新的生命。因此，音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能，完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品，而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認(rèn)識和體驗，而且還要站在當(dāng)今時代的立場上，運用當(dāng)代的審美眼光，對音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對于音樂學(xué)理論，今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少，而是更多”。由此可見，當(dāng)今的表演藝術(shù)家對于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響，崇尚二度創(chuàng)作忠于原作，而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對于種種音樂學(xué)研究成果的認(rèn)知、理解以及在表演過程中的運用，被稱為樂智（music intelligence），它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞，與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起，合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析，而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程，即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。

二、音樂論文寫作對音樂表演與教學(xué)的作用

音樂論文是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進行探討、研究，表述音樂科研成果的論文，也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一，它既是對音樂研究成果的描述與記錄，又是人們進行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。

音樂表演專業(yè)寫作類別，主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實踐性和應(yīng)用性，它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié)，又是對表演科學(xué)的理性認(rèn)識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領(lǐng)域中的理論與實際問題所進行的探討和研究，表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學(xué)實踐中總結(jié)、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年，結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷，我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。

首先，在寫作論文的過程中，可以調(diào)動自己所學(xué)到的各種知識來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時，我們還會查閱大量的書籍和文獻，了解所寫題目的研究現(xiàn)狀，掌握最新研究動向，從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認(rèn)識，使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認(rèn)識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。

其次，寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力，有助于提高學(xué)術(shù)語言的口頭表達能力，使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體，提高教學(xué)效率，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。 轉(zhuǎn)貼于

再次，音樂論文是進行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的，可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等，然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體，是國內(nèi)、國際間進行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平，而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后，音樂論文寫作的過程，能使我們主動建立學(xué)術(shù)意識，培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度，并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。

首先，可以運用已有的音樂學(xué)研究成果，對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風(fēng)格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究，旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較，尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較，既尋找聯(lián)系，也尋究差異，從而使我們在把握作品音樂風(fēng)格方面有所建樹。

其次，對音樂文本進行研究分析，從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進行深入研究與分析，并以手稿為基礎(chǔ)，對作品進行不同版本的研究與分析，并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點。

再次，從事音樂表演教學(xué)的工作者，必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起。科研予教學(xué)創(chuàng)新支持，教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動，二者互相推動，相輔相成。因此，對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實踐，通過主觀的思考與探索，不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成，才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。

綜上，音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體，它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果，而且便于人們從中汲取知識，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此，筆者認(rèn)為在音樂院校的表演專業(yè)中，進行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。

音樂不是技術(shù)，而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進，才能使我們超越自己，進入一個全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界，從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.

［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報，2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社，2004.9.1.

參考文獻

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目前，音樂撰寫的畢業(yè)論文，問題很多，離“學(xué)術(shù)規(guī)范”很遠(yuǎn)。其中，抄襲、剽竊現(xiàn)象是最為突出問題。主要表現(xiàn)是：或抄襲音樂老師的文章；或抄襲音樂名家權(quán)威的文章；或抄襲外國音樂家的文章；或抄襲一般音樂作者的文章。其抄襲的方式多樣，有的是東拼西湊，有的干脆從網(wǎng)上下載，改名換姓。

音樂本科畢業(yè)論文抄襲、剽竊現(xiàn)象為何如此嚴(yán)重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：

（一）“先天文化基礎(chǔ)不牢”。音樂專業(yè)學(xué)生的綜合文化素質(zhì)不高，他們被錄取時，文化分?jǐn)?shù)低于其它專業(yè)很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養(yǎng)和語言文字能力的全面體現(xiàn)”。

[1]“他們最應(yīng)該補習(xí)的東西是文化?！?〔2〕

音樂專業(yè)學(xué)生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓(xùn)練，文化知識的學(xué)習(xí)以及文字表達能力的培養(yǎng)自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業(yè)論文困難較大?！罢撐氖侨祟愑谜Z言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體。”〔3〕“一個受過高等教育的人，首先應(yīng)該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現(xiàn)在還不習(xí)慣人應(yīng)該有自己的思想，不知道學(xué)術(shù)思想從哪里來?！?〔2〕

（二）“后期訓(xùn)練不夠”。開設(shè)相關(guān)的課程很少，音樂專業(yè)開設(shè)此課程更少。他們在撰寫畢業(yè)生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規(guī)范化的系統(tǒng)訓(xùn)練。鄭州大學(xué)教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學(xué)生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學(xué)術(shù)規(guī)范教育”。[3]因而，直接導(dǎo)致音樂專業(yè)寫作訓(xùn)練的不足、學(xué)術(shù)規(guī)范意識的缺乏。中央音樂學(xué)院鐘子林教授認(rèn)為：“對音樂系來說，應(yīng)該把論文寫作規(guī)范作為一項教學(xué)的重要內(nèi)容”[3] 例如，音樂專業(yè)學(xué)生不通曉論文寫作的技術(shù)規(guī)范。有位學(xué)生的論文題目是《源遠(yuǎn)流長的古箏史》，其內(nèi)容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學(xué)四年所學(xué)到相關(guān)音樂知識，使我對古箏的學(xué)習(xí)有了更深刻的體會，寫成此文?！憋@然，這位音樂專業(yè)學(xué)生不會寫“內(nèi)容摘要”。

音樂專業(yè)本科畢業(yè)生，是未來音樂學(xué)科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學(xué)道德教育、沒有制定防止學(xué)術(shù)失范的根本措施；沒有教育音樂大學(xué)生，充分尊重他人的研究成果，是從事學(xué)術(shù)研究者所應(yīng)具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學(xué)習(xí)《中華人民共和國著作權(quán)法》，樹立法制觀念。

（三）“部分專業(yè)教師對此缺乏足夠的重視?！苯處熓菍W(xué)生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導(dǎo)思想都會對學(xué)生的價值判斷產(chǎn)生影響。而專業(yè)教師中重技術(shù)、輕學(xué)術(shù)的思想也會對使學(xué)生不重視畢業(yè)論文寫作的重要原因之一。音樂專業(yè)的特殊性質(zhì)要求對其所學(xué)專業(yè)投入大量精力和時間；而對其教學(xué)及工作的評價也由其技術(shù)水平的高低來決定 ，至使教師產(chǎn)生技術(shù)至上的思想?！白鳛榇髮W(xué)教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生樹立良好的學(xué)術(shù)道德。”“如果一個教師在學(xué)術(shù)道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業(yè)解惑呢？所以，教師決不能在學(xué)術(shù)人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]

一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導(dǎo)致音樂專業(yè)學(xué)生不知該怎樣入手撰寫畢業(yè)論文，不知做學(xué)問的方法。

二、

“音樂學(xué)是一門專業(yè)技能，要從事這門職業(yè)，必須掌握學(xué)科術(shù)語以及寫作技

巧，對音樂學(xué)提出看法。這種看法必須就學(xué)科規(guī)定的內(nèi)容用學(xué)科接受的寫作方式表達出來。”〔2〕

音樂畢業(yè)論文寫作的目的，要在畢業(yè)之前受到科學(xué)研究工作各環(huán)節(jié)的初步訓(xùn)

練。在教師指導(dǎo)下，運用所學(xué)知識和基本理論，培養(yǎng)學(xué)生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓(xùn)練。怎樣達到這一目的？

筆者認(rèn)為：綜述訓(xùn)練方法是有效訓(xùn)練音樂大學(xué)生撰寫畢業(yè)論文的方法，能夠

達到這一目的。

其實，西方國家的大學(xué)音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學(xué)習(xí)音

樂，首先要學(xué)習(xí)的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學(xué)生各種有關(guān)書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段?！薄霸趯W(xué)期末課程結(jié)束時，教師一般要求學(xué)生做研究狀況綜述，就某一個題目總結(jié)有關(guān)數(shù)據(jù)，明白前人做了什么，自己可以做什么?！薄?〕

何謂“綜述訓(xùn)練方法”？是指根據(jù)論文寫作規(guī)律，在專業(yè)教師指導(dǎo)下，通過

學(xué)生根據(jù)已掌握的專業(yè)理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學(xué)習(xí)將大量分散的有關(guān)本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學(xué)習(xí)廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數(shù)據(jù)中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學(xué)習(xí)具體分析有關(guān)本選題音樂文獻的異同點，并學(xué)會述評、闡明自己的觀點。“綜”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結(jié)合學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)過程中形成的觀點和藝術(shù)實踐經(jīng)驗對文獻的觀點、結(jié)論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學(xué)年論文，字?jǐn)?shù)要求在3000字以上。經(jīng)過2至3篇的“綜述訓(xùn)練”，再撰寫畢業(yè)論文。當(dāng)然，優(yōu)秀的綜述文章也可以作為畢業(yè)論文。這種訓(xùn)練要求具備以下特征：

（一）連續(xù)性。從大學(xué)一年級開始綜述訓(xùn)練，連續(xù)不斷，直到大學(xué)四年級完

成撰寫畢業(yè)論文。這樣，將音樂本科畢業(yè)論文由一次性寫作變?yōu)椤八哪晷浴闭撐膶懽鬟^程。從“綜述訓(xùn)練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學(xué)生完成論文寫作的所有環(huán)節(jié)，最后撰寫出高質(zhì)量的畢業(yè)論文通過答辯。

（二）同步性。音樂專業(yè)學(xué)生撰寫綜述與專業(yè)理論課的學(xué)習(xí)、公共課的學(xué)習(xí)

同步進行，有機結(jié)合，其知識結(jié)構(gòu)同步擴大，學(xué)問同步積累，到撰寫畢業(yè)論文時必能很快進入研究狀態(tài)。因為在這期間，他們學(xué)習(xí)《哲學(xué)》《法律》《教育學(xué)》《心理學(xué)》和專業(yè)理論等課程，通過綜述訓(xùn)練的不斷思索，已經(jīng)積累相關(guān)知識，感悟必出。

“綜述訓(xùn)練”為本科畢業(yè)學(xué)位論文的寫作選題打下基礎(chǔ)。學(xué)生選擇畢業(yè)論

文課題，總要做到兩個結(jié)合：一是與專業(yè)理論課結(jié)合，二是與已撰寫過的綜述訓(xùn)練內(nèi)容結(jié)合。河南大學(xué)音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學(xué)年論文《音樂治療學(xué)綜述》，她的畢業(yè)論文《現(xiàn)代音樂治療學(xué)管窺》就是在綜述基礎(chǔ)上完成的。此論文被評為優(yōu)秀論文，收入《河南大學(xué)學(xué)術(shù)論文集》（2004）印刷出版。

（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學(xué)問的基

本途徑。在實踐中學(xué)習(xí)撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。

（四）全員性。要求所有音樂專業(yè)本科學(xué)生參加“綜述訓(xùn)練”、所有專業(yè)教

師參加指導(dǎo)，教學(xué)管理人員進行宏觀管理。

“綜述訓(xùn)練”離不開專業(yè)教師指導(dǎo)。有誰來組織實施“綜述訓(xùn)練”？筆者

認(rèn)為：由的二級學(xué)院組織，以音樂專業(yè)理論教師為主、音樂專業(yè)技能課教師為輔，并有教學(xué)管理人員參加的隊伍，具體指導(dǎo)學(xué)生進行綜述訓(xùn)練。在教學(xué)計劃“畢業(yè)

論文寫作”中，應(yīng)有所體現(xiàn)這一方案。其指導(dǎo)形式，或?qū)I(yè)理論任課教師通過課堂組織；或?qū)I(yè)技能課教師單獨指導(dǎo)。

三、

綜述訓(xùn)練方法的步驟：

（一）選題：一是專業(yè)教師結(jié)合本課程的教學(xué)規(guī)定題目。例如，河南大學(xué)

藝術(shù)學(xué)院班一講師在講授《中國傳統(tǒng)音樂概論》中，為學(xué)生學(xué)年論文規(guī)定的選題范圍限定在《中國傳統(tǒng)音樂綜述》。這樣，學(xué)生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學(xué)生結(jié)合所學(xué)課程的內(nèi)容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業(yè)教材的簡單重復(fù)，而是專業(yè)知識的升化與掌握。二是學(xué)生結(jié)合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學(xué)生選題是《小提琴的發(fā)展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業(yè)知識選題，學(xué)生則對要綜述的內(nèi)容不能形成自己的論斷?！熬C述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透?！薄?〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。

（二）收集音樂文獻。

“綜述訓(xùn)練方法”的基礎(chǔ)是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學(xué)里導(dǎo)師們

對學(xué)生的論文寫作指導(dǎo)，一開始便是如何使用圖書館數(shù)據(jù)。”〔5〕音樂專業(yè)學(xué)生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關(guān)課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當(dāng)他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內(nèi)，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關(guān)研究的意向，避免研究課題重復(fù)；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現(xiàn)象的發(fā)生。

首先，音樂專業(yè)學(xué)生要認(rèn)識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征?！?〕

其次，音樂專業(yè)學(xué)生要熟悉音樂工具書，掌握傳統(tǒng)的檢索方法，到學(xué)校圖書

館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書?！霸谶@些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術(shù)語的準(zhǔn)確解釋，以及該詞條所涉及內(nèi)容的簡要概括?！薄?〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數(shù)據(jù)基礎(chǔ)上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數(shù)據(jù)線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學(xué)》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學(xué)院學(xué)報》《音樂藝術(shù)》《星海音樂學(xué)院學(xué)報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學(xué)術(shù)性見長。曲譜有《音樂創(chuàng)作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主?！?〕音樂專業(yè)學(xué)生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關(guān)資料。

再次，面對浩如煙海的網(wǎng)絡(luò)信息，音樂專業(yè)學(xué)生要掌握現(xiàn)代信息技術(shù)的檢索

方法，熟悉主要網(wǎng)站及網(wǎng)址，上網(wǎng)查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業(yè)學(xué)生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類

音樂相關(guān)信息；若點擊“參考數(shù)據(jù)”類目下的“圖書館”，又可以查到聯(lián)網(wǎng)的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(wǎng)(.cn)等.。

（三）做讀書筆記和卡片。這是很關(guān)鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音

樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內(nèi)容：重點在于寫好摘要，適當(dāng)摘錄正文內(nèi)容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標(biāo)號：根據(jù)摘錄卡片的內(nèi)容進行初步分類”，〔4〕將相關(guān)的、類似的觀點內(nèi)容分別歸類；對結(jié)論不一致的音樂文獻，要學(xué)會對比分析，按已掌握的專業(yè)知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應(yīng)將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。

（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎(chǔ)上，寫出本課題綜述提

綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學(xué)院學(xué)報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器。”

（五）評判：在概述音樂文獻的基礎(chǔ)上，本課題的研究現(xiàn)狀就浮出水面。這

時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學(xué)者不同的學(xué)術(shù)思想、觀點的異同。在此基礎(chǔ)上，適當(dāng)闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。

（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎(chǔ)上，要提出進一步

研究的設(shè)想和內(nèi)容，力爭發(fā)前人未發(fā)之言，并分析新的研究思路的可行性等。

為便于說明問題，再詳細(xì)分析上例：

1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安

音樂學(xué)院學(xué)報）

2、前言部分：本文對20世紀(jì)50年代以來有關(guān)唐代樂器的研究作分類綜述。

3、正文部分（分級分類標(biāo)題）：

（1）打擊樂（再細(xì)分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細(xì)分各種樂器）;（3）弦樂器（再細(xì)分各種樂器）.

4、初步印象：總結(jié)全文，提出研究不足。

這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。

音樂專業(yè)學(xué)生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；

也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據(jù)讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。

四、

“所謂學(xué)術(shù)，它包含著這樣兩層意思：一是做學(xué)問的方法，二是指應(yīng)用一

定的方法去認(rèn)識事物所得到的成果?！薄?〕著名學(xué)者王力先生特別強調(diào)學(xué)會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務(wù)不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務(wù)就是寫論文?！薄拔覀儸F(xiàn)在要求研究生寫論文，就是要他學(xué)會科學(xué)研究的方法，學(xué)會寫論文的方法?！薄?〕顯而易見，綜述訓(xùn)練方案，對培養(yǎng)學(xué)生做學(xué)問的方法、養(yǎng)成良好的學(xué)術(shù)習(xí)慣、走向“學(xué)術(shù)規(guī)范”能夠起到事半功倍的作用。

“綜述訓(xùn)練”為音樂專業(yè)畢業(yè)學(xué)位論文的寫作提供了命題?！霸谖鞣剑笇?dǎo)

教授和學(xué)界人士一看論文的導(dǎo)言就可以判斷論文是否有學(xué)術(shù)價值，因為導(dǎo)言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎(chǔ)，提出自己的中心論點，即命題?！薄?〕而我們目前，音樂專業(yè)本科學(xué)生的畢業(yè)論文百分之九十以上沒有這一部分。

（一）“綜述訓(xùn)練”使學(xué)生對前人的學(xué)術(shù)成果一目了然，熟悉本課題的研究

現(xiàn)狀、進展和困境，避免“重復(fù)研究”和“常識研究”。“按照德國學(xué)術(shù)規(guī)范，在大學(xué)學(xué)習(xí)期間，學(xué)生們就受到文獻分析訓(xùn)練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關(guān)這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么?！薄?〕

（二）“綜述訓(xùn)練”使學(xué)生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學(xué)教授楊昌

勇認(rèn)為：“學(xué)術(shù)論著注釋和索引的規(guī)范化是學(xué)術(shù)規(guī)范建設(shè)的重要組成部分”[7]“西方的學(xué)術(shù)論文注釋很長，實際上就是一種學(xué)術(shù)積累和保證學(xué)術(shù)發(fā)展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件?！薄?〕

（三）“綜述訓(xùn)練”能夠訓(xùn)練學(xué)生科學(xué)的邏輯思維方法，鍛練學(xué)生覆蓋專業(yè)

知識的能力。分析與綜合是科學(xué)的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學(xué)的思維方法，才能形成科學(xué)規(guī)范的寫作思路。

（四）“綜述訓(xùn)練”能夠鍛練學(xué)生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學(xué)生學(xué)會各種檢索音樂文獻手段和方法；學(xué)生做筆記、做分類卡片，為畢業(yè)論文積累學(xué)問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發(fā)。“抄一本書是剽竊，抄十本書是研究，抄一百本書是學(xué)問，抄一千本書是大家?！?〔2〕

五、

在音樂專業(yè)畢業(yè)論文工作中進行“綜述訓(xùn)練”，既是必要的，也是行之有效

的培養(yǎng)學(xué)生撰寫畢業(yè)論文和掌握做學(xué)問的方法。但要全面解決培養(yǎng)學(xué)生走向?qū)W術(shù)規(guī)范的問題，還應(yīng)開設(shè)相應(yīng)的課程，“學(xué)術(shù)規(guī)范”教育應(yīng)成為大學(xué)生的一門必修課。其內(nèi)容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權(quán)法、學(xué)術(shù)論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。

在音樂專業(yè)開設(shè)這門課程，有必要與信息素養(yǎng)教育結(jié)合起來。當(dāng)今，在“美

國，信息素養(yǎng)教育成了討論熱點?！暴z10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養(yǎng)教育中發(fā)揮作用，責(zé)無旁貸。

從這門課程內(nèi)容看，涉及音樂學(xué)、法學(xué)、圖書館學(xué)、情報學(xué)、寫作學(xué)及計算機應(yīng)用。要完成這門課程的教學(xué)，提倡圖書館員、音樂教師、法學(xué)教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學(xué)教師講授著作權(quán)法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導(dǎo)實習(xí)以圖書館員為主，專業(yè)教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業(yè)教師與圖書館員的合作，表現(xiàn)在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學(xué)科教學(xué)的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質(zhì)內(nèi)容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協(xié)同進行課程作業(yè)活動等的設(shè)計師實施乃至評價。這是信息素質(zhì)教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質(zhì)教育才能直接惠及全體教育對象?！暴z10﹞美國的經(jīng)驗值得我們借鑒。

參考文獻：

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〔8〕王振鐸主編．編輯學(xué)通論〔Z〕．開封：河南大學(xué)出版社，**：94頁．

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﹝10﹞王樸．為信息素質(zhì)而合作——來自美國的啟示．大學(xué)圖書館學(xué)報2005（1）

篇6

關(guān)鍵詞：音樂學(xué)碩士；創(chuàng)新能力；課程設(shè)置；教學(xué)模式；研究能力；表達能力；培養(yǎng)機制

《中華人民共和國學(xué)位條例》第五條明確規(guī)定授予碩士學(xué)位的兩個條件之一是“具有從事科學(xué)研究工作或獨立擔(dān)負(fù)專門技術(shù)工作的能力”，這使研究生創(chuàng)新能力成為衡量研究生培養(yǎng)質(zhì)量的重要尺度。音樂與舞蹈學(xué)作為藝術(shù)學(xué)的一級學(xué)科，研究生普遍缺乏對學(xué)科研究方法的學(xué)習(xí)，缺乏對創(chuàng)新能力的理解，缺乏創(chuàng)新思維的訓(xùn)練，這使體現(xiàn)學(xué)科特色的創(chuàng)新能力培養(yǎng)成為影響各藝術(shù)院校學(xué)術(shù)水準(zhǔn)和學(xué)科建設(shè)的一個亟待探討的新課題。

一、音樂學(xué)創(chuàng)新能力的特征

就音樂學(xué)碩士而言，創(chuàng)新能力是在具備扎實的基礎(chǔ)知識、廣闊的學(xué)術(shù)視野、科學(xué)的方法論基礎(chǔ)上，產(chǎn)生有社會價值和實踐意義的新思想、新觀點、新方法的能力，開拓新領(lǐng)域或交叉學(xué)科研究的能力，創(chuàng)造音樂表現(xiàn)新技法的能力，藝術(shù)創(chuàng)作和再創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新性表現(xiàn)能力，以及創(chuàng)新成果的綜合表達能力。

音樂創(chuàng)新能力的界定一直存在誤區(qū)。人們往往重視可以用文字表述或傳遞的顯性成果形式，忽略非文字化的隱性成果形式；重視理論創(chuàng)新能力，忽視隱藏在表演藝術(shù)中的實踐創(chuàng)新能力；重視科研項目中的創(chuàng)新能力，忽略知識傳承過程中的創(chuàng)新能力。因此，探討音樂學(xué)碩士創(chuàng)新能力的培養(yǎng)機制，必須以厘清音樂創(chuàng)新能力的界定和屬性為基礎(chǔ)，這樣才能避免大文科的雷同化。

音樂創(chuàng)新能力有顯性和隱性兩種形態(tài)，分別由顯性知識和隱性知識、顯性音樂研究能力和隱性音樂研究能力所制約，是培養(yǎng)研究生創(chuàng)新能力不可或缺的兩個方面。隱性知識的特征是存于個體頭腦中，難以文本化表述和傳承，但在音樂藝術(shù)活動中卻具有不可替代的作用。從獨特的音樂表演風(fēng)格、對音樂獨到的理解和技巧的運用，到演奏中的動作形態(tài)、力度把握、用力方式、手感變化等等，無一不打上個性化的烙印。它們大多以示范的形式傳承，而無法用準(zhǔn)確、系統(tǒng)的描述來表達和交流。即便是音樂創(chuàng)作，也難以用統(tǒng)一、規(guī)范的理論概括全部成功之作，經(jīng)典的作品無處不展示著個人風(fēng)格的魅力和融于創(chuàng)作過程中的靈感。對隱性知識的研究能力，比顯性知識的研究更為復(fù)雜，更能體現(xiàn)音樂學(xué)科的特點，更需要在研究生學(xué)習(xí)階段的各個方面進行培養(yǎng)。

二、考試模式的選拔意義

創(chuàng)新能力是在長期音樂學(xué)習(xí)過程中逐步培養(yǎng)出來的，僅僅靠研究生階段的學(xué)習(xí)顯然不夠。對研究生基礎(chǔ)知識和創(chuàng)新能力檢驗的第一步是入口質(zhì)量關(guān)，這個環(huán)節(jié)決定了選拔的研究生是否具備創(chuàng)新性研究的基礎(chǔ)能力。培養(yǎng)目標(biāo)決定考試模式，作為選拔人才的研究生入學(xué)考試，可以看做是為創(chuàng)新能力搭建的平臺，其測試重點主要集中于學(xué)習(xí)能力、研究能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。

以理論類試題為例，面對同樣的復(fù)習(xí)內(nèi)容和參考書目，基礎(chǔ)知識掌握的深度與廣度不同，知識結(jié)構(gòu)和視野不同，思想表達能力不同，對同一個問題的結(jié)論必然千差萬別。史論類試題，本科生往往注重知識的全面，常采用標(biāo)準(zhǔn)化試題的考試模式，答案具有唯一性，需要死記硬背。這種模式的試題若用于研究生入學(xué)測試，則可能無法區(qū)別考生對問題的理解程度。反之，非標(biāo)準(zhǔn)化試題則給考生展示理解力、分析力以更大的空間。技術(shù)理論類試題，若簡單的以對錯為判斷標(biāo)準(zhǔn)，簡單化的寫作與分析顯然沒有差異化辨析利于選才。譬如，四部和聲寫作題僅用簡單的三和弦可以不出錯誤，但與不同形態(tài)七和弦的運用和流暢的聲部連接相比較，兩者知識結(jié)構(gòu)的要求相去甚遠(yuǎn)。

這些差別，對研究生入學(xué)考試的試題內(nèi)容、題型設(shè)計、評分標(biāo)準(zhǔn)等均提出更高的要求。把握得當(dāng)，自然為研究生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)搭建起較高的平臺。

三、課程設(shè)置的重疊與拓展

只有合理的課程設(shè)置，才能具有合理的知識結(jié)構(gòu)。對所有音樂學(xué)研究生培養(yǎng)單位而言，課程設(shè)置的焦點主要是如何與前置課程銜接的系統(tǒng)化與拓展性問題，也是繼承與創(chuàng)新的問題。近十年來，研究生招生人數(shù)擴大一倍，從2003年的26萬多人擴大到2012年的58萬多人，已經(jīng)從精英型教育向普及型教育轉(zhuǎn)變。入學(xué)新生的水平參差不齊，導(dǎo)致研究型學(xué)習(xí)所必須的創(chuàng)新能力——扎實的基礎(chǔ)知識和廣闊的學(xué)術(shù)視野缺位。如果直接引入新的內(nèi)容，進入新的知識層次以拓展學(xué)生的學(xué)習(xí)視野和研究方法，很多學(xué)生則不具備深入學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)知識；若滿足大部分學(xué)生的水平，則只能在原有基礎(chǔ)上對必要的相關(guān)課程進行完善，由此導(dǎo)致研究生課程與本科階段課程本質(zhì)上的重疊，在人力資源和時間資源上造成不應(yīng)有的浪費。

以專業(yè)基礎(chǔ)必修課“音樂作品分析”為例，除全國幾所重點音樂院校之外，在課程名稱上將研究生階段的學(xué)習(xí)與本科階段的學(xué)習(xí)加以區(qū)別，如本科階段的專業(yè)基礎(chǔ)必修課“曲式學(xué)”或“曲式與作品分析”，在研究生階段稱為“音樂作品分析”。但研究生教學(xué)內(nèi)容與本科階段基本相同，甚至考核方式、考核內(nèi)容都與本科階段非常相似。事實上，兩者在教學(xué)模式上的區(qū)別應(yīng)該是涇渭分明的。

本科階段的學(xué)習(xí)，應(yīng)能根據(jù)“曲式學(xué)”分析規(guī)則，側(cè)重于典型的音樂作品分析，側(cè)重于曲式結(jié)構(gòu)分析，側(cè)重于西方古典主義音樂與浪漫主義音樂的分析，側(cè)重于規(guī)范化的標(biāo)記和闡述。而研究生階段的學(xué)習(xí)，則應(yīng)靈活運用“曲式學(xué)”的基本規(guī)則和學(xué)理，分析異彩紛呈的音樂作品；分析的范圍從曲式結(jié)構(gòu)擴大到各音樂結(jié)構(gòu)元素的靈活運用，包括主題分析、動機分析、復(fù)調(diào)分析、配器法分析等等，以從個性化塑造和多元化結(jié)構(gòu)樣式等角度窺視音樂作品從構(gòu)成規(guī)律到無窮變數(shù)之間的內(nèi)在聯(lián)系；分析不同歷史時期的中外音樂作品，介紹、了解近現(xiàn)代音樂作品分析的基本方法；分析結(jié)果的描述常采用小論文的形式，更接近研究性成果的表達模式，為碩士研究生的論文寫作做文本分析方法的鋪墊。

同樣，在音樂史論、音樂美學(xué)等課程中，仍然存在著差異化設(shè)置、差異化教學(xué)的問題。對于研究生階段課程設(shè)置，既要鞏固相對統(tǒng)一的基礎(chǔ)知識平臺，又要突出音樂專業(yè)研究生教育的特點，必須在學(xué)科交叉、領(lǐng)域融合上進行針對性地改革。

四、注重能力培養(yǎng)的教學(xué)模式

本科生課程模式主要以書本知識為主，基礎(chǔ)課程設(shè)置量大，學(xué)生疲于完成基本學(xué)習(xí)任務(wù)，缺乏獨立思考和想象的空間。這主要源自于本科側(cè)重基礎(chǔ)教育的教學(xué)目的。研究生階段規(guī)定的必修課程總量減少，選修課程、學(xué)術(shù)講座等比例增加，多學(xué)科交叉滲透、知識相融貫通，由此對教學(xué)模式提出了新的要求。

在教學(xué)方法上，應(yīng)該基于問題推廣提問式、引導(dǎo)式、啟發(fā)式、討論式等多樣化教學(xué)方法，引入學(xué)術(shù)辯論，將章節(jié)性學(xué)習(xí)變?yōu)閷ｎ}性討論，通過質(zhì)疑、討論、觀摩等教學(xué)活動，培養(yǎng)理論層面反思與探討的習(xí)慣，在思辨中提高獨立思考的能力。

在教材選擇上，將以教材為主的學(xué)習(xí)變?yōu)閲@專題、廣泛查閱資料、融匯各家學(xué)說，將學(xué)習(xí)的主線與不同觀點的輔線相結(jié)合，拓展學(xué)生的知識視野。

在作業(yè)方式上，將布置-完成-檢查的被動程序變?yōu)檎n堂小論文寫作，或由導(dǎo)師在每次課后布置一些寫作題目，鼓勵學(xué)生自主閱讀文獻，獨辟蹊徑思考問題，再以論文的形式提交，并在下次課堂上介紹或闡述自己的觀點。通過導(dǎo)師和同學(xué)各抒己見地講評，在實際學(xué)習(xí)和感悟中提高音樂研究和論文寫作的能力。

在教師職能上，應(yīng)實現(xiàn)課堂主宰者到組織者和協(xié)調(diào)者的轉(zhuǎn)變，在師生的交流與互動中啟發(fā)學(xué)生思路，調(diào)動學(xué)生參與學(xué)術(shù)討論的主動性、積極性。導(dǎo)師可以為學(xué)生開列參考書目，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的方向性和目的性；讓學(xué)生參與自己的研究課題和藝術(shù)活動，增加學(xué)術(shù)接觸。

如音樂史論的專題研究，教師可以設(shè)定每節(jié)課討論的主要議題和范圍，由理論、演奏、演唱等不同研究方向的學(xué)生從不同的思維和視角討論共同的問題，在討論中發(fā)揮各自專業(yè)優(yōu)勢，互相取長補短，既有利于專業(yè)知識的融合和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，又提高了學(xué)生分析問題、表達能力。

五、技能與藝術(shù)的創(chuàng)新

音樂是抽象的藝術(shù)，涉及到精湛的專業(yè)技能和復(fù)雜的綜合知識，對表演者思維能力和藝術(shù)創(chuàng)造力有很高的要求。盡管技能的提升常常會越過邏輯推理的思維定勢，通過突然閃現(xiàn)的聯(lián)想、靈感實現(xiàn)質(zhì)的飛躍和境界的升華，但成功的藝術(shù)表現(xiàn)離不開扎實的基本功和厚積薄發(fā)的創(chuàng)新意識，這就是人們常說的二次創(chuàng)作；而情景的再現(xiàn)和傳承，又離不開技能傳授中的科學(xué)方法。

蘊含在表演藝術(shù)中技能提升和傳承的能力，取決于藝術(shù)表現(xiàn)中的創(chuàng)新能力，是技能與藝術(shù)的有機結(jié)合。其培養(yǎng)模式主要有4個特點：

1.專業(yè)知識和跨學(xué)科知識并舉，打破單一學(xué)科知識視野的局限性，從多學(xué)科、綜合視角認(rèn)識問題、解決問題，不斷提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和音樂感覺，培養(yǎng)學(xué)生多思考、多讀書的習(xí)慣。

2.理論教學(xué)與實踐教學(xué)并舉，避免兩者脫節(jié)，避免單純模仿性教學(xué)。在技能示范和學(xué)習(xí)方法教學(xué)中，一定的理論支撐是準(zhǔn)確、科學(xué)解讀的基礎(chǔ)，對培養(yǎng)分析、聯(lián)想、總結(jié)、概括問題能力具有舉足輕重的作用。

3.小課教學(xué)與交流合作并舉，從不同角度突破常規(guī)的思路，以提升創(chuàng)新欲望，活躍創(chuàng)作思想。

4.實踐與考核并舉，表演實踐是提升藝術(shù)表現(xiàn)力的根本途徑。如果表演類研究生把考查或考試的音樂會作為學(xué)習(xí)的唯一動力，則會因?qū)嵺`量不足而無法掌握藝術(shù)表現(xiàn)和技能傳授的真諦。解決的方法是從備考曲目難度、備考曲目類型和備考曲目數(shù)量等方面進行設(shè)置，以隨機的方式抽取考試曲目，增加音樂文獻積累、藝術(shù)實踐積累。

六、創(chuàng)新研究與表達能力

創(chuàng)新研究能力是將實踐成果轉(zhuǎn)變?yōu)槔碚摮晒闹匾緩?。很多音樂院系將音樂論文寫作作為必修課或選修課開設(shè)，卻忽略了論文寫作僅僅是研究結(jié)果的文本物化形式。如社會科學(xué)研究中常用的觀測方法、文獻方法、定性方法、定量方法、系統(tǒng)方法、邏輯方法、思辨方法、比較研究法、田野方法、調(diào)查方法、統(tǒng)計方法、歷史研究法等等，它們是創(chuàng)新研究的工具和手段，是發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的基礎(chǔ)，是人們在長期科研活動中總結(jié)、提煉出來的。只有掌握并能夠合理運用適當(dāng)?shù)难芯糠椒?，才有可能對新穎的靈感、觀點、聯(lián)想等進行科學(xué)的研究。譬如學(xué)位論文寫作，首先就應(yīng)掌握文獻研究法，具備信息處理能力。包括：運用現(xiàn)代科學(xué)工具（如中國期刊全文數(shù)據(jù)庫、中國優(yōu)秀碩士學(xué)位論文全文數(shù)據(jù)庫等）檢索信息的能力，快速、準(zhǔn)確、全面地處理信息的能力；自我更新和拓展知識，避免重復(fù)前人的研究成果的能力；總結(jié)、歸納前人研究成果，提高研究起點的能力等等。

音樂研究需要邏輯方法，也需要非邏輯方法。如在藝術(shù)表演活動中，從已知到未知之間、形象思維與創(chuàng)造性思維之間，往往沒有必然的邏輯聯(lián)系，很可能通過直覺、感悟或想象來構(gòu)建實踐創(chuàng)新。這些創(chuàng)新屬于隱性研究能力范疇，可能難于用語言表達，不具備復(fù)制性，但同樣可以成為音樂創(chuàng)新的核心競爭力。如果不熟悉科學(xué)研究方法，寫出的論文則會淪為“經(jīng)驗體會”、“學(xué)習(xí)記錄”，與學(xué)位論文的創(chuàng)新性要求相去甚遠(yuǎn)。

對于學(xué)位論文寫作而言，從文獻收集、梳理、歸納研究，確定一定視角下的研究選題，到論證自己的觀點或假設(shè)，都是對思維能力、研究能力的考驗。這個過程，既檢驗創(chuàng)新的研究能力，又檢驗規(guī)范的表達能力；既要有正面闡述的能力，又要有反問的能力；既要借鑒前人的研究思想和成果，又要對引用或吸收的內(nèi)容標(biāo)明來源。

音樂學(xué)研究生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，是一項長期而又艱巨的系統(tǒng)工程。而培養(yǎng)機制的建設(shè)和健全，則是其中最關(guān)鍵的步驟。任何機制在建立過程中都會因?qū)I(yè)和研究方向的差異化、培養(yǎng)性質(zhì)的差異化、培養(yǎng)對象的差異化而有所側(cè)重，只有在實踐中不斷探究、不斷完善，才能培養(yǎng)出具有較強研究能力、表現(xiàn)能力和表達能力的高素質(zhì)藝術(shù)人才。

篇7

論文摘要：李贊反對宋明理學(xué)對音樂的束縛，提出“童心”說。在其思想的影響下，形成了明中葉以來音樂主情性思潮。這一主情思潮本著以心為本、以人為本的音樂主體性原則，主張音樂的本質(zhì)在于表現(xiàn)人的內(nèi)心世界、感情生活。強調(diào)音樂表現(xiàn)要尊重人的主體價值，確立人的主體地位。

李贄(公元1527—1602年)，號卓吾，別號溫陵居士，明代進步思想家、文學(xué)家。以“異端”自居，為人“直氣勁節(jié)”，“好剛使氣”，“意所不可，動筆之書”(袁中道《李溫陵傳》)，反對“咸以孔子之是非為是非”，提出“穿衣吃飯即是人論物理”，“天下萬物皆生于兩，不生于一”，以抨擊傳統(tǒng)教條與假道學(xué)，終被當(dāng)權(quán)者以“敢倡亂道，惑世誣民”的罪名迫害致死。所著《焚書》，有書答、雜述、讀史、詩等六卷。其自序講“《焚書》，則答知己書問，所言頗切近世學(xué)者膏盲，既中其痼疾，則必欲殺我矣，故欲焚之，言當(dāng)焚而棄之，不可留也”。書出后，果如其官，歷遭封建統(tǒng)治者查禁焚毀。

李贄是在明哲學(xué)家、教育家王守仁(公元1472~1528年)“良知”、“本心”論的基礎(chǔ)上，提出了嶄新的“童心”說：“童心者，真心也。若以童心為不可，是以真心為不可，夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。若失卻童心，便失卻真心；失卻真心，便失卻真人，人而非真，全不復(fù)有初矣”(《焚書》卷三“童心”說)。其“童心”說不僅表現(xiàn)出天賦道德觀，又高揚了自然人性論。表現(xiàn)于美學(xué)思想方面，卻繼承了《老子》“常德不離，復(fù)歸于嬰兒”(《老子·二十八章》)、“含德之厚，比于赤子”(《老子·五十五章》)的思想。這種美學(xué)思想反映在音樂方面，便形成了“以自然為美”的思想，也就是在形式上主張完全服從于抒性的需要。在李贄“童心”說思想的影響下，有當(dāng)時的黃周星、袁宏道、張琦、馮夢龍等與李贄前后呼應(yīng)，形成了自覺向傳統(tǒng)禮樂思想、向“淡和”審美觀挑戰(zhàn)的音樂思潮。不妨將這一音樂思潮稱為以李贄為代表的音樂主情思潮。

一、對儒、道音樂思想的改造與發(fā)展

音樂的表情特征本來是儒家音樂思想歷來所肯定的，《樂記·樂本篇》就提出了“情動于中，故形于聲”的命題，也有“其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲蟬以緩”的認(rèn)識，但儒家的禮樂思想?yún)s歷來反對音樂感情的自由抒發(fā)。儒家以孔子的“禮”、“仁”及“中庸”的思想精髓，創(chuàng)造了一整套禮樂制度，借助天、神不可抗拒的威力，宣揚社會倫理道德，這樣正合乎統(tǒng)治階級維護其統(tǒng)治的需要。于是禮樂也就成為統(tǒng)治階級維護其統(tǒng)治的工具。中國音樂也就隨著中國的封建制度，承受著天、神以及禮樂的束縛與禁錮。強調(diào)“發(fā)乎情，止乎禮義”，強調(diào)音樂在“禮義”制約之下的感情抒發(fā)，規(guī)定音樂的感情抒發(fā)必須“樂而不，哀而不傷”?！稑酚洝废笃肪陀小拔迳晌亩粊y，八風(fēng)從律而不奸，百度得數(shù)而有?！庇嘘P(guān)音樂形式服從內(nèi)容的需要、合乎禮的規(guī)范的主張。從整體來看，儒家既肯定音樂的表情特征，其實質(zhì)又不是主情而是抑情。

道家自然樂論歷來重視自然、重視真，其思想中不但有《老子》“復(fù)歸于嬰兒”、“比于赤子”求真與自然之說，更有《莊子》“法天貴真”的明確主張。但道家往往以自然否定社會，以自然的人否定社會的人，又要求人們“無情”，主張以“恬淡”、“平和”為美的審美準(zhǔn)則，并以無聲之道否定有聲之樂，使兩者相互對立。這顯然不合乎人的本性，就現(xiàn)實的人而言，是違背其自然之性情的，也是道家思想中的自相矛盾。

對于儒家的音樂思想，李贄等一方面反對其禮樂思想中對音樂感情抒發(fā)的抑制和禁錮作用，與嵇康一樣反對將音樂作為名教的工具；一方面又繼承和發(fā)展儒家肯定音樂表情特征的思想，認(rèn)為人是“情種”，人而無情便不成其為人，樂應(yīng)表情，樂而無情便不成其為樂。對于道家的音樂思想，李贄一方面明確否定其“無情”說，反對以“恬淡”、“平和”為美。反對以無聲之道否定有聲之樂。一方面又繼承和發(fā)揚《老子》以赤子為美的思想，《莊子》“法天貴真”的思想，嵇康“越名教而任自然”的批判精神以及韓愈“不平則鳴”的思想。

《焚書·讀律膚說》以“發(fā)乎情性，由乎自然”，反對“發(fā)乎情，止乎禮義”；以“自然之為美”，反對“牽合矯強”，主張“任性而發(fā)”，反對“以理相格”。于是，在音樂表現(xiàn)方面，便提出“性格清澈者音調(diào)自然宣暢，性格舒徐者音調(diào)自然疏緩，曠達者自然浩蕩，雄邁者自然壯烈，沉郁者自然悲酸，古怪者自然奇絕。有是格，便有是調(diào)，皆情性自然之謂也?！睆亩谷寮铱隙ㄒ魳繁砬樘卣鞯乃枷氲靡园l(fā)展，使道家重自然、重真的思想更為徹底，更為合理。出現(xiàn)了音樂表現(xiàn)中“喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割”真情、癡情的表現(xiàn)。

李贄為代表的主情思潮的興起，不僅在中國音樂美學(xué)史上第一次沖破儒家禮樂的束縛，而且還擺脫了道家“無情”說的限制，蘊含著以人為本。以心為本的音樂主體性原則，形成了以李贄為代表的音樂主情性思潮。這一主情性思潮真正實現(xiàn)了音樂表現(xiàn)人無限豐富的內(nèi)心世界、感情生活，確立了人的主體價值和地位。李贄為代表的音樂主情性思潮，雖然是對儒、道音樂思想的融合、改造和發(fā)展，但從其本質(zhì)上講是對道家音樂思想，特別是《莊子》、《聲無哀樂論》音樂美學(xué)思想的繼承和發(fā)展。

二、對宋明理學(xué)思想的沖擊

李贄為代表的音樂主情思潮，是在宋明理學(xué)思想的控制和禁錮的背景下產(chǎn)生的。宋元以后，隨著封建社會的日趨沒落，統(tǒng)治者為維護其統(tǒng)治地位，便創(chuàng)立了理學(xué)，加強了文藝思想的控制和禁錮。

宋學(xué)創(chuàng)史于周敦頤、邵雍，由二程(程顥、程頤)廣其學(xué)說，至朱熹而集大成。理學(xué)對文藝的態(tài)度，從肯定與否定方面講雖有些不同，但從其言論的總體來看，很明確地反對感情對文藝創(chuàng)作的主導(dǎo)作用，既反對文藝作品的所謂佚之“情”，又反對司馬遷“發(fā)憤著書”、韓愈“不平之嗚”、歐陽修“窮而后工”一類的情感。提出“以道觀道，以性觀性，以身觀身，以物觀物”，作詩是“因閑觀時，因靜照物，因時起志，因物寓言，因志發(fā)詠，因言成詩，因詠成聲，因詩成音。是故哀而未嘗傷，樂而未嘗，雖日吟詠情性，曾何累于性情哉!”(《伊川擊壤集序》)，體現(xiàn)了理學(xué)對文藝作品中感情的束縛與控制。是將天理(即封建倫理綱常)提到永恒的、至高無上的地位，用以束縛人性，控制“人欲”。既發(fā)展了儒家的思想，又改造了道家的思想，其目的與道家思想有本質(zhì)的不同。使儒家思想變得更加保守，更適應(yīng)統(tǒng)治者維護其統(tǒng)治的需要。

“童心”說不僅是天賦道德觀，更主要的是高揚人性論，并且含有個人的自覺。公開宣稱“自私”出于天性，不諱言“功”、“利”?！巴摹闭f在音樂方面的表現(xiàn)，形成了“以自然為美”的思想。

在形式上，主張完全服從于抒性的需要，講“有是格便有是調(diào)”，而不“拘于律”；在內(nèi)容上，反對“以一律求之”，主張“自然發(fā)于情性”，對人的自然情性只能順應(yīng)，不能抑制。在文藝作品的感情表現(xiàn)方面，強調(diào)“浩蕩”、“壯烈”、“悲酸”、“奇絕”等情性的自由抒發(fā)。在“童心”說的影響下，便形成了音樂表現(xiàn)的主情性思潮，涌現(xiàn)出一批進步思想家。首先是黃周星主張無拘無柬地寫情，“喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割，生氣勃勃，生氣凜凜”(《制曲枝語》)；袁宏道的“獨抒性靈，不拘格套”，主張“任性而發(fā)”，贊賞“真人所作，故多真聲”的山歌俚曲(《敘小修詩》)；張琦主張放手寫情，寫離合悲歡，嬉笑怒罵，寫“役耳目，易神理，忘晦明，廢肌寒，窮九州，越八荒，穿金石，動天地，率百物，生可以生，死可以死，死可以生，生可以死，死又可以不死，生又可以忘生”的癡情，在音樂方面，肯定寫民間真情的鄭衛(wèi)之音，認(rèn)為音樂只有寫真情、癡情才是至善之音(《衡曲鹿譚》)；馮夢龍則認(rèn)為“但有假詩文，無假山歌”，同樣肯定“民間性情之響”的山歌，認(rèn)為桑間濮上之音(即鄭衛(wèi)之音)“情真而不可廢”，提出“借男女之真情，發(fā)名教之偽藥”的口號(《山歌·序》)；侯玄泓則認(rèn)為“情抗者其聲厲，情危者其聲烈，……雖詭于和，而情之所激，皆足以鏗鏘律呂，感動鬼神”(《與友人書》)；在其他文藝作品中，出現(xiàn)了以湯顯祖《牡丹亭》為代表的講情而不講性的震撼人心的作品，這些進步思想家，與李贄前后呼應(yīng)，催生出一股表現(xiàn)資本主義思想萌芽的文藝潮流，形成了音樂方面向傳統(tǒng)禮樂思想挑戰(zhàn)、向“淡和”審美觀挑戰(zhàn)的思想浪潮。象《牡丹亭》“情至則生者可以死，死者可以生”，這種抒情寫意匯成一股巨大的力量，這股力量激起了音樂上的浪漫主義主情思潮，拋棄了道家“恬淡”、“平和”的主張，發(fā)揚了《莊子》“法天貴真”、崇尚自然的思想，嵇康“越名教而任自然”的精神，突出了音樂對人情感表現(xiàn)的主體性，推進了道家音樂美學(xué)思想的又一次發(fā)展。至此，理學(xué)在王守仁將心理倫理化本意的驅(qū)使下，其結(jié)果則恰恰相反，正如鄧喬彬先生所講：“結(jié)果卻是種瓜得豆，其學(xué)說流播而變，竟然與初衷截然不同”。李贄的“童心”說，既對當(dāng)時的理學(xué)思想以有力的沖擊，完成了理學(xué)的歷史進程，推進了音樂美學(xué)思想的發(fā)展，形成了中國古代音樂美學(xué)史上的主情性思潮，成為中國古代最為合理的音樂美學(xué)思想。也對當(dāng)時封建社會沒落、資本主義萌芽時期市民意識的覺醒，起著重要作用。

三、“童心”說與音樂主體性原則

如果說儒家樂論是以禮為本，那么，道家樂論便是以自然為本，而李贄為代表的音樂主情思潮就應(yīng)該說是以心為本，以人為本?！巴摹闭f思想所蘊含的就是以人為本的音樂主體性原則。強調(diào)的便是音樂的表情特征。

關(guān)于音樂的表情特征，儒家早在《樂記》中就已提出“情動于中，故形于聲”的“表情”說，并描述了音樂是以怎樣不同的聲音表達出“哀心”、“樂心”、“喜心”、“怒心”、“敬心”、“愛心”等六種不同的心情。我國當(dāng)代音樂美學(xué)研究中，也同樣認(rèn)為音樂是一種表現(xiàn)感情的藝術(shù)。于潤洋先生在他的《對一種自律論音樂美學(xué)的剖析》一文中指出：“我們不僅認(rèn)為音樂能夠表達感情，而且認(rèn)為音樂內(nèi)容主要是感情內(nèi)容。”趙宋光先生在他的《論音樂的形象性》一文中也講：“音樂則是重表情的，主要是通過表達感情來使人聯(lián)想起那些曾引起類似情感反映的許多對象和情景，而以摹擬因素為輔助?！蓖醮戊谙壬谒摹兑魳访缹W(xué)》一書中講：“我們認(rèn)為提出‘音樂是表現(xiàn)感情的藝術(shù)’或‘音樂主要是表現(xiàn)感情的藝術(shù)’，應(yīng)該說是抓住了音樂表現(xiàn)內(nèi)容的最主要、最核心的東西。”而李贄“童心”說的“主情”性思潮，卻在中國封建社會制度的歷史背景下更有其特定的意義。在中國古代音樂美學(xué)史上，第一次旗幟鮮明地肯定了寫真情、癡情，確認(rèn)了音樂的本質(zhì)特征在于表現(xiàn)人的內(nèi)心世界、感情生活，尊重人的主體價值、確立了人的主體地位。

音樂作為一種藝術(shù)客體與人這～主體相互的關(guān)系，與其他藝術(shù)既有共同點，也有不同點。音樂是一種在一定時間內(nèi)運動的音響效果，無法準(zhǔn)確塑造和描繪空間形象，存在表現(xiàn)對象的不確定性，這種不確定性決定了音樂適于表現(xiàn)人主體之心，并不善于表現(xiàn)客觀之物。物動有形，有軌跡可尋；心動而無形，與音樂有更多的共同之處，所以，音樂所同構(gòu)或?qū)?yīng)的主要是心，所表現(xiàn)的也主要是心而不是物。音樂表現(xiàn)主體之心，主要是表現(xiàn)人的感情，可直接表現(xiàn)人的情緒，也就是感情的動態(tài)和過程。對于客觀之物不可能再現(xiàn)，而是表現(xiàn)，這種表現(xiàn)也是表現(xiàn)人主觀感受與感情的體驗。人的主體感受通過音樂這一客體的客觀因素，表現(xiàn)內(nèi)心世界、感情生活，才體現(xiàn)出音樂的本質(zhì)特征與音樂的主體性原則。音樂的主體性原則就是尊重人的主體價值，確立人的主體地位，表現(xiàn)人所具有的主體意識與人道主義精神?！稑酚洝繁酒分v：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲”。這里充分說明了人的感情是對外界事物的感應(yīng)，人心有感于物而形成人的主體意識與精神，人的主體意識與精神用聲音表達出來便形成音樂。所以，無論從反映論或認(rèn)識論角度，都可體現(xiàn)出音樂的本質(zhì)特征在于表現(xiàn)人這一主體的內(nèi)心世界、感情生活。音樂與其他藝術(shù)或其他意識形態(tài)相比，更加取決于人的主體意識，而體現(xiàn)音樂的主體性。

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論文摘要：音樂教育與音樂文化二者之間是緊密聯(lián)系的，音樂教育的發(fā)展是音樂文化得以傳承的重要途徑。目前我國的音樂教育還主要處于一種基礎(chǔ)教育階段，較多的重視對音樂技能與技巧的培養(yǎng)，關(guān)于音樂的文化教育相對要少，因此導(dǎo)致學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化了解較少，阻礙了音樂的發(fā)展。本文在此背景下，提出了音樂教育與音樂文化的關(guān)系研究，主要介紹了文化和音樂文化、音樂文化與音樂教育以及音樂文化教育的重要性，旨在從文化的角度說明音樂教育的重要性，以促進音樂教育的發(fā)展。

隨著素質(zhì)教育觀念的深化開展，目前很多國家的音樂教育已經(jīng)開始與文化相融合，成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持，因此可以說音樂是一種文化的表達，音樂與文化共存亡，沒有文化就沒有音樂，而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段，為音樂的發(fā)展注入了生機和活力，但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來，因此很難獲得真正意義上的音樂藝術(shù)的發(fā)展，要有效的繁榮我國的民族音樂文化，對音樂進行文化滲透是必要的選擇。

一、文化與音樂文化

文化是一種歷史表現(xiàn)與歷史傳承，狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態(tài)等的描述，廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術(shù)體現(xiàn)，也屬于精神文化的范疇，因此可以說，音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的，因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯(lián)系。音樂文化的教育主要是按照文化的發(fā)展模式來研究音樂的發(fā)展，實際上，音樂與文化二者之間是一個相互聯(lián)系的感念，音樂文化某種程度上可以認(rèn)為是一種文化傳統(tǒng)的結(jié)合，我國音樂歷史源遠(yuǎn)流長，在音樂發(fā)展的歷史過程中，無不體現(xiàn)了音樂文化的藝術(shù)魅力，這種文化包括各種音樂樂器的發(fā)明與使用，以及各種經(jīng)典音樂作品的出現(xiàn)，比如高山流水的創(chuàng)作，體現(xiàn)了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關(guān)于音樂美學(xué)的理論，體現(xiàn)了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣，與我國的傳統(tǒng)文化一起構(gòu)成了我國音樂的巨大藝術(shù)魅力展示。

二、音樂教育與音樂文化

音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯(lián)系，一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用，音樂文化作為音樂教育的基礎(chǔ)元素決定著音樂教育的文化特性，決定了音樂教育的發(fā)展方向，如果沒有音樂文化，音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術(shù)的應(yīng)用與描述，而失去了其審美情趣以及藝術(shù)表現(xiàn)力；另一方面，音樂教育的發(fā)展一定程度上又促進了音樂文化的發(fā)展，音樂教育的持續(xù)發(fā)展會促進音樂文化內(nèi)涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發(fā)展的重要載體和途徑為音樂文化的創(chuàng)新提供了有機的促進作用，如果沒有音樂教育，那么音樂文化也會停滯不前。

音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發(fā)展，有什么樣的音樂文化背景，就會有什么樣的音樂教育模式，目前隨著全球化的發(fā)展和國內(nèi)外交流溝通的增加，世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發(fā)展。另外音樂教育的轉(zhuǎn)換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富，比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒，會對我國的音樂文化產(chǎn)生一定的同化作用，對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用， 轉(zhuǎn)貼于

三、重視文化音樂教育

音樂教育某種程度上對文化的發(fā)展起到一種持續(xù)與穩(wěn)定的作用，經(jīng)典音樂是表現(xiàn)藝術(shù)價值的途徑，是一種在感覺的不斷積累的過程中實現(xiàn)其價值的形式。因此可以發(fā)現(xiàn)音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續(xù)，通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創(chuàng)新和發(fā)展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授，使得受教育者能夠最大限度的領(lǐng)略音樂教育的要領(lǐng)，獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程，通過不斷的篩選與整理實現(xiàn)的，這種篩選的過程主要依據(jù)社會的發(fā)展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上，曾經(jīng)采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂，隨著社會的發(fā)展和音樂教育的進步，五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發(fā)展的需要，成為音樂教育活動中記譜法的主要教學(xué)內(nèi)容。另外音樂教育還將音樂文化的內(nèi)容進行了重構(gòu)，以更方便的形式使受教育者接受音樂形式，從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度，從而不斷的掌握音樂文化的主體標(biāo)準(zhǔn)，確保音樂文化系統(tǒng)的統(tǒng)一性和完整性發(fā)展。音樂文化教育作為一種持續(xù)發(fā)展的動態(tài)過程，是一種不斷進行傳承的過程，將音樂教育與音樂文化結(jié)合起來，以促進文化和音樂文化的發(fā)展。

受中國教育模式的影響，教育的發(fā)展更多是重視對基礎(chǔ)的訓(xùn)練，反應(yīng)在音樂教育領(lǐng)域，更多是對音樂教育的技術(shù)和技巧進行培訓(xùn)，而對音樂作品背后的文化，學(xué)生的創(chuàng)造能力和想象能力等的教育和培訓(xùn)相對較少，學(xué)生不能深刻的理解音樂的藝術(shù)價值，制約了學(xué)生創(chuàng)造能力的發(fā)揮。就音樂教育來看，目前許多國家都將音樂教育規(guī)定為美育教育，音樂教育的主要目標(biāo)是提高學(xué)生的創(chuàng)造能力，審美能力和邏輯思維能力。在我國，音樂教育雖然處于一種基礎(chǔ)教育階段，但音樂的文化內(nèi)涵也開始被越來越多的人接受，民族音樂的發(fā)展與文化的有效結(jié)合取得了初步性進展和成功，音樂的文化教育發(fā)展特點越來越明確。

四、結(jié)論

在音樂的文化教育與傳承過程中，音樂與文化二者是緊密相關(guān)的，任何形式的音樂教育都必須經(jīng)過文化的襯托才能體現(xiàn)出其藝術(shù)價值，文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領(lǐng)域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內(nèi)涵相聯(lián)系，才能獲得良好的發(fā)展，充分體現(xiàn)出其藝術(shù)的價值。因此在音樂教育的過程中，還需要進一步的發(fā)現(xiàn)音樂作品背后的創(chuàng)造背景以及文化內(nèi)涵，以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應(yīng)該充分的認(rèn)識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性，積極發(fā)揮音樂教育的作用，體現(xiàn)出音樂教育的價值，促進我國優(yōu)秀音樂的發(fā)展，保證我國傳統(tǒng)音樂文化的獨特性和多元性價值的發(fā)揮。

參考文獻

[1]張計.我國音樂教育與音樂文化協(xié)調(diào)發(fā)展探析[J].學(xué)術(shù)交流，2010年2期

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關(guān)鍵詞： 高中教育 音樂教育 意義 教育方法

高中階段是備受人們關(guān)注的階段，被稱為是人生的轉(zhuǎn)折點，高中教育更是被國家重視。音樂教育是高雅音樂對人本性的呼喚，音樂教育不可或缺。高中德育教育對于學(xué)生綜合素質(zhì)的提升有著不可替代的作用，對培養(yǎng)高中生良好的心理健康有著一定的促進作用。

1.高中音樂德育教育的功能

1.1音樂德育教育能激起學(xué)生對于音樂的興趣。

先看一個教學(xué)案例：在一所有名的音樂附中，有一名高中生在音樂方面有著超乎常人的扎實基礎(chǔ)，在學(xué)校中卻是所有老師、同學(xué)眼中的另類人：“迷茫的音樂天才?！彼陨韽男【毿√崆俣蛳略鷮嵉幕A(chǔ)，獲得強于常人的音樂感悟力，卻一直未在音樂方面有著超越他人的造詣，每天的小提琴彈奏只是機械般地反復(fù)練習(xí)，毫無情感的投入，導(dǎo)致自身的潛力未開發(fā)。歸其原因：是從小家長強迫練習(xí)，使他曾經(jīng)對小提琴的興趣一點點地隨著時間消磨殆盡，僅僅認(rèn)為音樂是自己的任務(wù)，不曾將自己的情感投入進去，使音樂缺乏應(yīng)有的影響力和感染力。

這種情況的解決辦法是教師應(yīng)與學(xué)生溝通，安慰好學(xué)生心靈的創(chuàng)傷，采取鼓勵的方式讓學(xué)生重新明白音樂的意義；適當(dāng)?shù)販p少學(xué)生的音樂演奏次數(shù)，讓減少的音樂演奏次數(shù)緩解學(xué)生的心理壓力；以全新的方式面對音樂演奏，投入情感，充分開發(fā)自己的潛力，真正地喜歡上音樂。

1.2高中德育教育加強學(xué)生的愛國主義精神。

在當(dāng)今教育中，學(xué)校教育仍注重學(xué)生的愛國主義教育，而愛國主義教育不僅僅是對學(xué)生進行知識的輸入，更需要學(xué)生在音樂方面培養(yǎng)愛國意識。在教育過程中，教師在教學(xué)過程中應(yīng)傳授一些有紀(jì)念意義的歷史歌曲或現(xiàn)在的著名歌手寫的愛國歌曲，這些歌曲能激起學(xué)生對于愛國主義精神的學(xué)習(xí)興趣；此外，一些民族歌曲不能忽略，一些或許被學(xué)生遺忘的歌曲應(yīng)讓學(xué)生欣賞，如現(xiàn)代版的《沙家浜》既有古代京劇的韻味又不會讓學(xué)生太過于陌生，在音樂的感染下重拾對民族文化的向往，增強民族凝聚力。

音樂的強大感染力賦予音樂德育教育顯著的成效，使學(xué)生在不知不覺中增強自己的責(zé)任感和民族使命感，完成文化的傳承，薪火不絕。

1.3高中德育教育幫助學(xué)生樹立“三觀”。

歷史的變遷、社會的改變和社會價值觀的混亂，導(dǎo)致現(xiàn)今學(xué)生未能樹立正確的“三觀”，這是現(xiàn)今社會最令人擔(dān)憂的問題，所以音樂德育教育在現(xiàn)今被高度重視。文明的社會需要道德高尚的人支撐。德育教育的目的是培養(yǎng)更多德、智、體、美、勞全面發(fā)展的人。音樂德育教育應(yīng)從改變學(xué)生的思想出發(fā)，雖然曾經(jīng)的歌曲已是歷史，但是它表達的感情和創(chuàng)作意義不會隨著時間改變；應(yīng)從培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美出發(fā)，雖然學(xué)習(xí)音樂是一個艱辛、枯燥的路程，但是音樂感染是一個“潤物無聲”的過程，在不斷的音樂體驗中所培養(yǎng)的音樂審美能給予學(xué)生積極向上的力量，不斷進取。在音樂的氛圍中，凈化靈魂、實現(xiàn)人格的發(fā)展。

2.高中音樂德育教育功能實現(xiàn)的路徑

2.1發(fā)揮榜樣的力量。

教師的行為舉止直接影響學(xué)生的一舉一動。教師在校園中應(yīng)當(dāng)注重自己的言行，為人師表，以身作則。當(dāng)年韓紅的一首《感動中國》，打動千千萬萬的中國人，讓我們深刻感受到人性。在地震和泥石流等重大地質(zhì)災(zāi)害面前，歌曲給予我們戰(zhàn)勝困難的勇氣和力量，一首首動人的歌曲讓我們體會到災(zāi)難無情人有情，對待災(zāi)難，我們只有奮勇向前。很多優(yōu)秀的作品中，告訴了我們做人的真理，傳達著優(yōu)秀的思想和積極向上的精神，這些都影響學(xué)生的價值觀，有利于培養(yǎng)學(xué)生健康的人格。因此，我們要發(fā)揮榜樣的力量，幫助學(xué)生樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀。

2.2完善課堂，進行分層、分組教學(xué)。

以前學(xué)生雖然很喜歡音樂，但是對音樂興趣不大，這主要是由于音樂教學(xué)模式較單一，學(xué)生在課堂上缺乏主體性。因此，通過完善課堂，開展分層、分組教學(xué)，針對性地開展教學(xué)。通過分層、分組，開發(fā)學(xué)生的音樂潛力，引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的興趣，進行音樂項目的選擇。在這種教學(xué)模式下，學(xué)生揚長避短，在音樂中發(fā)揮自身的優(yōu)勢，進行音樂創(chuàng)新。學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)有正確的認(rèn)識，在課堂上不能過于隨便，加深對音樂知識的了解，培養(yǎng)自身的音樂特長，從而保證音樂素養(yǎng)的提高。

2.3提升音樂教師隊伍的素質(zhì)。

任何一門學(xué)科的教育，都必須創(chuàng)新，學(xué)生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)離不開教師的積極引導(dǎo)，高中音樂教師隊伍素質(zhì)的提升顯得尤為重要。學(xué)校應(yīng)當(dāng)為教師創(chuàng)造機會觀看各種音樂比賽，并且組織音樂教師對音樂論文進行評論，各抒己見，從而提升教師的素質(zhì)。音樂教師要不斷更新教育理念，與學(xué)生建立良好的師生關(guān)系，尊重學(xué)生的個體化差異，多鼓勵學(xué)生、肯定學(xué)生。音樂教師要不斷提升自身的素質(zhì)，追求更高層次的藝術(shù)。

2.4豐富授課方法。

教師在音樂授課的過程中應(yīng)當(dāng)采取適當(dāng)?shù)姆椒ㄒ龑?dǎo)學(xué)生，豐富授課方法，因材施教。學(xué)生選擇自己喜歡的方式，才能真正融入音樂課堂，感受音樂的魅力，領(lǐng)悟音樂的真諦。在教學(xué)的過程中可以選擇欣賞教學(xué)、歌曲教學(xué)、樂器教學(xué)、演出活動趣味教學(xué)等教學(xué)方法。高中生心理還不夠成熟，處于“三觀”形成的關(guān)鍵階段，但是辨別是非的能力不夠，要通過合適的教學(xué)方法，凈化學(xué)生的心靈。通過合唱，增強學(xué)生的合作意識。音樂傳播了美，給了我們生活的希望，因此，教師應(yīng)當(dāng)在教學(xué)過程中真正發(fā)揮德育教育的意義。

3.結(jié)語

高中階段應(yīng)做到與時代接軌，更好地完成屬于自己的蛻變，音樂是人對美和高尚追求的結(jié)晶。在現(xiàn)今的社會的復(fù)雜環(huán)境中完成靈魂的凈化，在高中階段尤為重要。高中生面臨即將獨立的生活，他們在變遷的社會中還未能完全做到穩(wěn)住自我，還會隨波逐流，所以才需要高中時期的德育教育，才需要音樂德育教育的引導(dǎo)。

參考文獻：

[1]李寧.音樂教學(xué)中的道德教育[J].科技創(chuàng)業(yè)家，2014（1）：163.

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分析小學(xué)音樂有效教學(xué) 精 品 源自歷 史科

摘要 隨著國家新課程標(biāo)準(zhǔn)的頒布及新課改的實施,如何使小學(xué)音樂的教學(xué)更高效是達到新課改教育目標(biāo)的熱門課題。作為一名當(dāng)代的音樂教育者,本人在工作實踐中也在不斷的探索與研究,為了達到有效教學(xué)的目標(biāo),筆者總結(jié)了幾點體會。

關(guān)鍵字 新課標(biāo) 小學(xué)音樂 有效教學(xué)

有效教學(xué)主要是指通過教師在一段時間的教學(xué)后,學(xué)生所獲得的具體進步或發(fā)展。教學(xué)有沒有效益,并不是指教師有沒有教完內(nèi)容或教得認(rèn)不認(rèn)真,而是指學(xué)生有沒有學(xué)到什么或?qū)W生學(xué)得好不好。學(xué)生有無進步或發(fā)展是教學(xué)有沒有效益的惟一指標(biāo)。結(jié)合新課改的教學(xué)理念,小學(xué)音樂有效教學(xué)逐漸成為提高音樂教育質(zhì)量的重要目標(biāo)。如何提高小學(xué)音樂教學(xué)的有效性,結(jié)合筆者的工作實踐,主要總結(jié)為以下幾點。

一、讓充分的課前準(zhǔn)備成為有效教學(xué)的基礎(chǔ)新課改形勢下的課堂教學(xué)提倡開發(fā)利用教學(xué)資源,而教材是教學(xué)資源中非常重要的。要想提高音樂課的有效性,教師就必須研究文本并充分理解,整合教學(xué)目標(biāo),注重情感、態(tài)度與價值觀三維目標(biāo)的有機結(jié)合;確定教學(xué)的重點,結(jié)合學(xué)生的實際情況, 考慮哪個環(huán)節(jié)對學(xué)生的學(xué)習(xí)會構(gòu)成挑戰(zhàn), 并針對性地設(shè)計策略以便幫助學(xué)生解決可能遇到的困難;挖掘訓(xùn)練要素,并選取符合教材與學(xué)生實際的教學(xué)方法。充分的課前準(zhǔn)備要將教材分析與教學(xué)目標(biāo)相結(jié)合,突出鮮明、具體的特點,遵循分層教學(xué)、分類指導(dǎo)的原則,根據(jù)學(xué)生的知識經(jīng)驗和個性差異,分層次、分類型、分程度進行備課。真正吃透教材,充分掌握音樂作品中哪些要素學(xué)生需要掌握,才能更好地將教材內(nèi)容完整地詮釋給學(xué)生,讓學(xué)生對于課堂的學(xué)習(xí)內(nèi)容有個全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的課前準(zhǔn)備是音樂課堂有效教學(xué)的基礎(chǔ)。

二、讓發(fā)揮學(xué)生主體性成為有效教學(xué)的前提現(xiàn)代音樂教育要突破傳統(tǒng)的以“教師為中心”的“講壇式”教學(xué)格局,音樂教學(xué)不再局限與教師的單向活動方式,新課改下的有效教學(xué)強調(diào)的是教師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生的多變互動,突出學(xué)生的主體性。

摘 要 隨著國家新課程標(biāo)準(zhǔn)的頒布及新課改的實施,如何使小學(xué)音樂的教學(xué)更高效是達到新課改教育目標(biāo)的熱門課題。作為一名當(dāng)代的音樂教育者,本人在工作實踐中也在不斷的探索與研究,為了達到有效教學(xué)的目標(biāo),筆者總結(jié)了幾點體會。

關(guān)鍵字 新課標(biāo) 小學(xué)音樂 有效教學(xué)教師的“教”是為了學(xué)生的“學(xué)”,教師在教學(xué)過程中應(yīng)當(dāng)起到引導(dǎo)作用,讓學(xué)生充分發(fā)揮主體性,激發(fā)學(xué)生的主體意識,調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的主動性,讓學(xué)生在“教”與“學(xué)”的過程中培養(yǎng)自主學(xué)習(xí)能力,達到學(xué)生主動的“學(xué)”的目標(biāo),讓發(fā)揮學(xué)生主體性成為有效教學(xué)的前提。

三、讓恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法成為有效教學(xué)的關(guān)鍵(一)創(chuàng)設(shè)良好的教學(xué)情境良好的教學(xué)情境可以使教師愿意教、善于教,學(xué)生喜歡學(xué)、勤于學(xué)。當(dāng)教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學(xué)激情時,學(xué)生也會被深深感染,從而引起學(xué)生強烈的求知欲。教師在課堂上應(yīng)十分注重情境創(chuàng)設(shè)激起學(xué)生的好奇心,利用多種先進的現(xiàn)代教學(xué)手段,把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用VCD 片、講故事、游戲等多種手段進行情境創(chuàng)設(shè),吸引學(xué)生的注意力,激發(fā)他們的興趣。又如在五線譜識譜教學(xué)中,為了使抽象的音樂知識形象化,在地板上畫上五條線代表五線譜,讓學(xué)生像跳格子一樣,在上面邊唱邊跳,這樣識譜既好玩又有趣,學(xué)生易于接受,識譜能力在玩中得到了提高。教學(xué)情境是課堂教學(xué)方法中的重點,好的教學(xué)情境是提高教學(xué)質(zhì)量的有效手段。

(二)運用靈活的課堂語言

音樂課堂因其藝術(shù)性和與生活的密切關(guān)系,需要更精妙的語言激發(fā)學(xué)生對音樂的興趣。在運用教學(xué)語言的時候應(yīng)該注意抓住學(xué)生特點,對待不同年齡階段的學(xué)生應(yīng)該運用不同的教學(xué)語言。教師要充分了解小學(xué)生羞于表現(xiàn)卻又渴望個性的特點,語言中帶著對學(xué)生的尊重和挑戰(zhàn)。這樣在整堂課中,教師與學(xué)生的全身心投入可以獲得很好的教學(xué)效果。

(三)充分利用課堂評價

隨著課改的不斷深入,教師應(yīng)遵循學(xué)生的年齡特征進行評價,根據(jù)學(xué)生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導(dǎo)學(xué)生更準(zhǔn)確的學(xué)到知識,更好的開展課堂教學(xué)工作,所以評價的前提是尊重學(xué)生。尊重學(xué)生的怪異、尊重學(xué)生的選擇、尊重學(xué)生的創(chuàng)新成果,讓學(xué)生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式,使學(xué)生更積極的投入課堂,參與課堂,更好的實現(xiàn)課堂的有效性。

四、讓豐富的實踐能力成為有效教學(xué)的保障實踐是最有效的學(xué)習(xí)方法,學(xué)習(xí)興趣在實踐中產(chǎn)生和發(fā)展。通過學(xué)習(xí)音樂,并把音樂融入生活實踐,培養(yǎng)學(xué)生鑒賞美,創(chuàng)造美的能力,是音樂教學(xué)目標(biāo)的延續(xù)。