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內(nèi)容摘要：如何使鋼琴彈奏出優(yōu)美動人的旋律，讓鋼琴會歌唱，是我們學(xué)習(xí)鋼琴彈奏追求的最佳效果，也是習(xí)琴的根本。文章從四個方面闡明了訓(xùn)練鋼琴能歌唱的觀點(diǎn)和方法：首先，要保持平和心態(tài)，將學(xué)琴當(dāng)作快樂游戲；其次，要認(rèn)真分析樂譜弄懂樂曲的分句；再次，弄懂旋律的走向，掌握好表情記號彈奏；最后，是要求學(xué)生在彈奏中找情節(jié)、想故事。這對學(xué)習(xí)鋼琴彈奏有一定的指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：鋼琴旋律心態(tài)歌唱

我們在鋼琴教學(xué)中經(jīng)常能遇到一些學(xué)生，特別是少年兒童，他們的手指機(jī)能和手形掌握較好，讀譜能力也不錯，彈奏的樂曲節(jié)奏也不錯，但演奏音樂總是不動人，內(nèi)容空洞洞，心靈木呆呆，沒有錯誤但也沒有激情。那么如何使他們彈奏出優(yōu)美動聽的旋律，讓鋼琴會歌唱呢？筆者做過以下幾個方面的訓(xùn)練，并收到了一定的效果。

一、保持平和心態(tài)，把學(xué)琴當(dāng)作快樂游戲

老師在傳授鋼琴彈奏技藝時，應(yīng)該注意給學(xué)生營造一個平和愉快的氛圍，要教會學(xué)生帶著愉快的心態(tài)去練琴，在練習(xí)中要避免干擾，排除雜念，認(rèn)真投入，實(shí)事求是。老師和家長切記不要使學(xué)生有太大的壓力，有過重的負(fù)擔(dān)，而應(yīng)保持平和心態(tài)把學(xué)琴當(dāng)作快樂游戲?qū)Υ?，即使面臨一時難以克服的困難，也不要產(chǎn)生畏懼的情緒。因?yàn)椋羧狈τ職夂褪プ孕?，這就等于給學(xué)習(xí)設(shè)置了第一道障礙。我們在訓(xùn)練學(xué)生彈奏時，哪怕是最初的指法練習(xí)，也要給學(xué)生指出如何帶著情感去練習(xí)。例如：筆者在讓學(xué)生彈奏哈農(nóng)鋼琴指法練習(xí)時，要求學(xué)生用三種速度練習(xí)，三種速度帶著三種不同的情感，追求三種不同音色旋律線條。

1.慢速練習(xí)，用慢速練習(xí)時讓學(xué)生體會高抬指的動作，像放大鏡一樣糾正自己不正確的彈奏動作，彈奏的音色是堅(jiān)定、厚實(shí)、飽滿的旋律線條。

2.中速，中速練習(xí)讓學(xué)生體會流暢、優(yōu)美、連貫的旋律線條。

3.快速，快速練習(xí)讓學(xué)生體會活潑、歡快、明亮的旋律線條。這樣在彈奏中不斷地調(diào)整學(xué)生彈奏的心態(tài)，就可以避免學(xué)生的枯燥情緒。學(xué)生就會較自覺地去練琴，去追求老師所要求的音色。雖然練琴本身并不是一件快樂的事，而是很艱苦的勞動，但只要學(xué)生帶著愉快的心情去練琴，學(xué)生就會樂在其中，愛在其中，才可能彈奏出優(yōu)美的琴聲。

二、認(rèn)真分析樂曲中的旋律分句

拿到一首新的練習(xí)曲或樂曲，老師不要讓學(xué)生急于彈奏，要先向?qū)W生認(rèn)真分析樂曲中的旋律分句、樂句之間的呼吸地方；起句在什么地方，換句在哪里；樂句與樂句之間是怎樣連接的。就像我們平時讀文章一樣，要搞清楚句頭與句尾，有的句子字?jǐn)?shù)較多，有的句子字?jǐn)?shù)較少，這是由于表達(dá)句子的內(nèi)容不同，我們不能主觀地按字?jǐn)?shù)去分句，而必須按句子的內(nèi)容去分句。樂曲的分句同樣要合乎邏輯，例如：有的學(xué)生在彈奏貝多芬的《獻(xiàn)給愛麗絲》的第一插部就沒有準(zhǔn)確地把大分句和小分句彈奏出來；出現(xiàn)了分句的錯誤，使這段音樂演奏得雜亂無章、支離破碎。如果老師要向?qū)W生講清每個大分句和小分句的地方，盡管有些譜子上沒有標(biāo)明，因此掌握好分句的彈奏是演奏好樂曲的重要因素。如果旋律的分句不對，就如同有些人說話顛三倒四一樣，意思表達(dá)不清。所以，教師在教學(xué)伊始就要提示學(xué)生注意樂曲的分句，即使是最初級的樂曲和練習(xí)曲，也應(yīng)該注意旋律的分句，堅(jiān)決杜絕單純地把音符一個一個砸出來的彈奏。

三、弄懂旋律走向，掌握表情記號彈奏

旋律的走向就和我們說話中的語氣一樣重要，有激勵昂揚(yáng)的對話，有柔軟細(xì)微的訴說，但不管任何情緒的表達(dá)都會有一個積累和轉(zhuǎn)換的過程，鋼琴音樂作品有很多的情緒表達(dá)。它們同樣有一個變化的過程。這種過程就是旋律的走向。樂段和樂段之間、樂句與樂句之間都會有一定的呼應(yīng)和對比，并不都是進(jìn)行性的。在音樂中任何旋律的重復(fù)包括音型的重復(fù)，都力求用不同的力度去演奏。例如：鋼琴曲《牧童短笛》的第一樂章，非常優(yōu)美動聽，自然流暢的旋律，每個樂句都要有強(qiáng)弱層次對比，要起落有序。但不少的學(xué)生在演奏時不考慮旋律的走向，不注意強(qiáng)弱層次的變化，所以聽起來是枯燥乏味，音色也缺少色彩。如果能讓學(xué)生懂得旋律走向，在力度上有一定的對比，呼吸準(zhǔn)確，就能很好地表現(xiàn)作曲家的心情。

我們在輔導(dǎo)學(xué)生彈奏中除了要幫助學(xué)生分析旋律的走向外，還要經(jīng)常提醒學(xué)生注意樂曲中所標(biāo)明的每一個表情記號和音樂術(shù)語，像p、pp、ppp、f、ff、fff之間的力度區(qū)別，＜與＞漸強(qiáng)漸弱的幅度差異，以及中間的力度層次，都要提醒學(xué)生注意，認(rèn)真掌握。老師在做演奏示范中要反復(fù)運(yùn)用各種不同的音響對比，讓學(xué)生審美鑒賞。學(xué)生通過不斷的訓(xùn)練就能逐漸掌握運(yùn)用。

四、要讓學(xué)生在彈奏中找情節(jié)、想故事

著名鋼琴教育家趙曉生教授在《琴訣》中指出:樂在我心，情在我生?；闉闃罚?dú)籟冥聽。心懷意象，始得樂魂。樂感的好壞，固然有天賦和才能的區(qū)別，但多半需要靠生活成長過程去補(bǔ)充營養(yǎng)，要多聽、多看、多思，不斷拓寬自己的知識面，豐富自己想象力和理解能力。對于年齡小、經(jīng)歷少的學(xué)生，老師應(yīng)該鼓勵他們在練習(xí)樂曲中，自己找情節(jié)、想故事，老師做啟發(fā)誘導(dǎo)。古典作品作曲家離我們生活的時代也很遙遠(yuǎn)，我們不必讓學(xué)生完全按照當(dāng)時人物和時代背景去刻板地理解當(dāng)時的作品，而可以按照他們現(xiàn)在的生活環(huán)境、生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)去學(xué)會想故事。例如我們在彈奏貝多芬的《獻(xiàn)給愛麗絲》，老師可以啟發(fā)學(xué)生把這首優(yōu)美的樂曲獻(xiàn)給關(guān)心自己成長的父母、老師，或幫助自己的同學(xué)、朋友，以這樣的情節(jié)去體驗(yàn)演奏這首樂曲就會優(yōu)美動聽。在讓學(xué)生彈奏練習(xí)曲時，也根據(jù)練習(xí)曲旋律提供的素材，可以讓學(xué)生去充分地想象，例如；把一首歡快練習(xí)曲可以想象去參觀美麗的公園或動物樂園的情節(jié)。把一首優(yōu)美抒情的練習(xí)曲想象成某種自然景觀和學(xué)生自己生活的場景。甚至在彈奏音階練習(xí)時，可以提示學(xué)生體會彈奏音階中的美。如：我們用放松整個胳膊和肩部產(chǎn)生的重量去彈奏每一個音，讓學(xué)生體會均勻與安靜的音階美。我們用重量貫通到鍵上，手指觸鍵動作快速而又放松富有彈性地彈奏，就能讓學(xué)生體會清脆與飽滿的音階美。我們彈奏漸強(qiáng)時逐漸增強(qiáng)手指觸鍵的力度，漸弱時在重量的基礎(chǔ)上逐漸減少手指觸鍵的力度，就能啟發(fā)學(xué)生體會流暢與起伏的音階美。我們要求學(xué)生在每一次彈奏時都帶著一種情節(jié)去練琴，首先自己就不會覺得枯燥，就有可能使興趣變?yōu)闃啡?，彈奏的鋼琴聲音也就不會蒼白和干枯，就能使鋼琴歌唱起來。

參考文獻(xiàn)：

［1］蔣雄達(dá)．提琴歌唱［J］.北京:音樂周報(bào)，2003．7.

［2］趙曉生．鋼琴演奏之道［M］.上海：世界圖書出版公司．1997．7