導語：如何才能寫好一篇鋼琴教案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：鋼琴教學；啟蒙；《巴斯蒂安鋼琴教程》

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0112-01

在眾多鋼琴啟蒙教材中，巴斯蒂安夫婦主編的《巴斯蒂安鋼琴教程》脫穎而出。從教學內容看，這套教材有以下特點：

一、黑鍵入門法

傳統(tǒng)教材如“小湯”“拜厄”等以白鍵入門，以中央C開始認識琴鍵，并向兩側擴展，學習其他白鍵。學生接觸黑鍵的時間較晚，容易產生抗拒心理。《巴斯蒂安鋼琴教程》一開始就讓學生在黑鍵上彈奏，避免了對黑鍵的恐懼心理，便于日后熟悉各種調式調性。由于黑鍵兩個一組、三個一組的規(guī)律排列，使得它們比白鍵在外觀上的區(qū)別更明顯，學生通過練習對黑鍵的位置熟識后，再根據黑鍵來學習與之相鄰的白鍵位置，加深對鍵盤的熟悉程度。另外，由于手指長短不一的生理特征，該教材將2、3、4 指在黑鍵上進行彈奏練習更益于手指的支撐，手腕不容易塌陷，使學生的手型呈現自然放松的狀態(tài)。

《巴斯蒂安鋼琴教程》的黑鍵練習省略了五線譜，運用不同音值的音符和小節(jié)線組成旋律，使學生通過無譜表的彈奏訓練，熟悉各種基本音值，如四分音符、二分音符、全音符等。循序漸進地將知識點帶入學習中，避免了傳統(tǒng)教材將音名與音值同時認識的復雜情況。

二、音程式讀譜

大部分啟蒙教材是根據五線譜的線間順序，按階梯狀來認識音名，導致很多學生在學琴很長時間后仍然要按照從低到高或從高到低的順序，通過數音符所經過的線間來判斷正確的音名?！栋退沟侔蹭撉俳坛獭犯鶕舴谖寰€譜上的線間關系，總結為最基本的級進、跳進和重復。即相鄰的兩個音，一個音在線上，另外一個音在間上為級進；兩個音都在不同的線上或兩個音都在不同的間上為跳進；兩個音在同一條線上或兩個音在同一個間上為重復關系。

以級進、跳進和重復為基準，將旋律音程在譜表上的位置和移動線條，轉換為在琴鍵上的移動位置。讓學生明白同樣一組音程，在鍵盤上和在譜表上的統(tǒng)一性，彈奏時強調“邊彈邊看樂譜”和“不要低頭看手”。同時在《樂理》中配置了相應的書寫和彈奏的作業(yè)，使學生盡快掌握讀譜方法。在學習各種手位與和弦的時候，要求學生彈奏時盡量不看手，憑借手指對鍵盤位置的感覺進行彈奏。這種讀譜方式使學生熟悉手指與鍵盤的關系，為之后的視奏及移調練習帶來了極大的方便。

在以《巴斯蒂安》進行教學時，可以發(fā)現學生一旦掌握教材中所強調的音程式讀譜法，在五度以內任何位置上的練習學生都能夠快速地彈奏出來。這是因為這種讀譜方法強調彈奏時不要看手，將眼睛看到的樂譜上的音符直接反應到手指上，省去了彈奏時看手的時間，識譜的速度自然變快。

三、調性與手位相結合

《巴斯蒂安鋼琴教程》將十二個大調的位置分為四組，第一組為C、G、F大調；第二組為D、A、E大調；第三組為降D、降A、降E大調；最后一組為降G、降B、B大調。每一組的三個大調都與相應的固定手位相聯系，同時它們在琴鍵上位置的共同點便于記憶。如第一組調的主和弦都在白鍵上；第二組調的主和弦按白鍵-黑鍵-白鍵的順序排列；第三組調的主和弦按黑鍵-白鍵-黑鍵的順序排列；最后一組調的主和弦在琴鍵上的位置較特殊，因此被歸納為第四組調，在該教程的后期出現。將每個調的五指手位之間作變化訓練，引導學生在彈奏時學會在移動手位前先看好下一個新的位置。通過調式與手位結合的方法，為之后的移調做好準備。

四、重視視奏能力的培養(yǎng)

在教材中加入單獨的視奏練習，在以往的啟蒙教材中從來沒有出現過，也因為如此，大部分的鋼琴教師在學生啟蒙階段的學習很少重視視奏能力的訓練?！栋退沟侔蹭撉俳坛獭分械摹兑曌唷钒懊咳照乙舴焙投绦〉臉纷V視奏，大量的視奏訓練，使學習者快速熟悉音符和琴鍵，提高了讀譜能力。

從簡單的單音和短小的樂句開始，逐漸加入各種節(jié)奏型、連斷彈奏、表情記號、各種調號等，在逐步加深難度的同時，訓練了學生眼、耳、手、腦的協(xié)調配合能力。

篇2

1980年，劉婷婷出生在一個音樂世家，父親劉廣成和母親史友梅都是音樂教師。受家庭熏陶。劉婷婷從小就表現出音樂天賦。兩歲時她就在父親的指導下學習鋼琴。8歲時得到首個鋼琴比賽冠軍，中學畢業(yè)時通過了鋼琴10級考試。1998年，武漢音樂學院招收120名考生。劉婷婷以第一名的優(yōu)異成績被錄取。2002年，劉婷婷大學畢業(yè)，父母傾盡全力，把女兒送到德國卡爾斯魯厄音樂學院深造。

一年后。劉婷婷學成歸國，在常州國際學校擔任鋼琴教師，暫時租住在市區(qū)翠竹新村一幢單元房里。在學校里，美麗善良、多才多藝的劉婷婷給外國小朋友上課，深得孩子們的喜愛。

劉婷婷一邊從事教學工作，一邊利用業(yè)余時間做鋼琴家教。因為音樂功底深厚，又有“海歸”背景，許多家長慕名而來，劉婷婷一共收了十幾名學生，月收入近萬元。工作僅5個月，劉婷婷就以按揭的方式買了新房子。她興奮地給遠方的父母打電話：“房子明年9月底交付，到時候我把你們接過來，一家人在常州定居。”

劉婷婷的父母激動不已，然而他們沒想到，2006年5月初，女兒再也聯系不上了。5月10日。劉廣成夫婦火速趕到常州，向天

她擁有出色的琴藝，曾在國內鋼琴比賽中多次獲獎；不論在學校還是單位。她都是引人注目的焦點。然而正值青春年華的她，突然離奇失蹤。寧區(qū)公安分局翠竹派出所報了案。

民警立即將劉婷婷作為失蹤人員予以備案，并和她的家人一起展開了細致的調查工作。日子一天天過去，劉廣成夫婦焦急萬分，他們花重金在各大媒體刊登尋人啟示，并將女兒的照片貼到公共場所，每天奔走于大街小巷。

5月底，走投無路的劉廣成夫婦想出了一個辦法，他們寫了一封《救救劉婷婷》的求助信，請人張貼到網站的BBS。信中寫道：“老父病母懇請社會各界朋友拯救劉婷婷，她一定是外出途中路遇不測，各位朋友見帖轉帖，見人救人，老父病母傾家蕩產以示感謝。”

7月24日晚9時，劉廣成夫婦來到常州電視臺親情頻道，講述他們的不幸遭遇。但是，夫妻倆依然沒有得到任何線索，絕望的陰影籠罩著他們，他們整天以淚洗面，盼望著奇跡能夠出現。

最終，警方刑偵部門鎖定了犯罪嫌疑人史海陽――劉婷婷的表哥。警方經過艱難的調查取證工作，終于在第4次傳喚中擊潰了史海陽的心理防線，在大量證據面前，史海陽承認是他殺害了劉婷婷。

表兄妹之間產生畸戀

大二的時候，劉婷婷暗戀上了校園內的一位英俊男生，小伙子那雙熱情的眼睛常常在劉婷婷的夢里浮現。有一天。劉婷婷發(fā)現對方“移情別戀”了，和另外一個女生打得火熱。劉婷婷的性格內向又好強，這個現實讓她幾乎難以承受。

暑假，母親帶著劉婷婷到常州的舅舅家探親。劉婷婷意外地發(fā)現了一雙和那個英俊男生一樣熱情的眼睛，這雙眼睛屬于表哥史海陽。

史海陽1976年出生，畢業(yè)于一所中專學校，由于學歷不高，他換過多份工作。史海陽曾在市中心一家大酒店做侍應生，因偷盜客人財物而被開除。

和劉婷婷見面時，史海陽正在常州科技城做電腦生意，他高高的個頭，長相斯文?！昂ｊ柛纾悻F在可真帥!”“婷婷，你更不簡單呀，已經拿了好幾個鋼琴比賽的大獎了?！毕嘁姇r的熱情寒暄，讓這對已經五六年沒有見面的表兄妹一下子拉近了距離。那些天，史海陽整日陪伴劉婷婷，聽她彈奏美妙的鋼琴曲?？吹奖砀缛绱诵蕾p自己，劉婷婷先前那顆失落的心一下子得到了慰藉。

一個多月的假期一晃而過，分別的時候，兩人的眼中皆有一絲不舍?；匦：?，劉婷婷經常給表哥寫信，還把自己彈奏的樂曲錄成光碟寄給他。

快樂的日子持續(xù)了四五個月，史海陽那邊突然冷淡下來。2001年寒假期間，劉婷婷接到表哥的來信：“婷婷，大概我對你的贊美讓你誤解了，其實我們都應該有各自的生活和未來，多保重!”話雖然說得很含蓄，但劉婷婷已經明白了。“難道自己真的這么令人討厭，連表哥都開始躲避我?”情感上一再受挫的劉婷婷心灰意冷，大學畢業(yè)后，她毅然去了德國留學。

2004年，劉婷婷學成歸來。這時，母親從舅舅口中得知一條就業(yè)消息：常州國際學校正在招鋼琴教師，待遇非常優(yōu)厚。劉婷婷深知父母為自己學習鋼琴欠下了不少債務，她毫不猶豫地來到常州，并且成功應聘到了國際學校。

女兒在異地工作。母親自然要托舅舅一家關照她，于是，劉婷婷成了舅舅家的?？汀Ｊ泛ｊ栍捎谏庑枰谕饷孀夥烤幼?，也許是意識到自己兩年前的態(tài)度深深刺傷了表妹，他一直很自責。劉婷婷來到常州工作后，史海陽盡量抽出時間幫她找房子、辦暫住證、去各處景點游玩，劉婷婷漸漸融入了這個陌生的城市。

劉婷婷在教學之余做起鋼琴家教，她變得十分忙碌。收入也節(jié)節(jié)攀升。但在夜深人靜時，劉婷婷感覺到寂寞和空虛，年近25歲的她還沒有品嘗過愛情的滋味。

2005年暑假期間。劉婷婷新招了幾個學生，一天下午下課后，她遭到一名大個子男生的調戲。情急之下，劉婷婷打電話叫來了史海陽，對方一看見老師搬來了救兵，當即嚇跑了。受到驚嚇的劉婷婷伏在表哥懷里，痛哭起來。

史海陽一直陪在表妹身旁，聊著心里話。劉婷婷傾吐自己在異鄉(xiāng)生存的不易，史海陽也訴說起自己做生意的艱難和感情上的屢次受挫，傾訴把兩人的距離拉近了。

史海陽隔三岔五地來看劉婷婷，他是不善交際的劉婷婷唯一愿意交往的人?？匆妱㈡面糜糜⒄Z寫日記，史海陽說：“我跟你學英語吧，我們公司正在開發(fā)新軟件。用得上?！薄昂冒?，包在我身上?！本瓦@樣，史海陽每晚準時出現在表妹的住處，而劉婷婷送走學琴的孩子，便幫表哥補習英語。史海陽學得很認真，劉婷婷教得很賣力。不久，史海陽提議，考慮到劉婷婷獨住不安全，他干脆住在這里好了。劉婷婷沒多想就答應了。那段時間是劉婷婷最快樂的日子，她每天早早地下班。買菜燒飯，等待史海陽下班回來。晚上，劉婷婷在房間里教孩子上課，史海陽就倚在門邊一眼不眨地看著她。

不該發(fā)生的戀情日漸升溫，9月的一天晚上，史海陽帶著從超市買回的凈菜來到劉婷婷的住處。一進門，史海陽系上圍裙忙活起來，劉婷婷開啟一瓶紅酒，兩人開心地邊喝邊聊。當酒瓶見底時，兩人的臉也紅透了，四目凝視，他們越靠越近。最終緊緊地摟在一起……此后，兩人經常在劉婷婷的住處“浪漫”，有時還會到附近的度假村“激情”一番……劉婷婷沉湎在甜美的愛情之中。

殺人毀尸終難逃法網

劉婷婷所深愛的表哥，究竟是一個什么樣的人呢?其實，史海陽是個擅長花言巧語，

徒有其表之人，他被大酒店開除后。依靠家人幫助在科技城租下攤位。經營電腦配件和軟件開發(fā)。由于經營不善，史海陽一直賺不到錢。自從再次

見到表妹，知道她年收入高達十幾萬元之后，他的心按捺不住了。劉婷婷深愛表哥，對表哥的要求有求必應，僅2005年下半年，她就借給了史海陽3萬元。

金錢緩解了史海陽的生意危機，但是他意識到自己和表妹是沒有結果的，他們之間的事情一旦暴露，家人絕不會輕饒他。

2006年春節(jié)，史海陽催劉婷婷回家過年，劉婷婷很不開心。開學后，劉婷婷發(fā)現表哥來自己住處的次數越來越少，她還看到表哥和手下一名女業(yè)務員打得火熱，并且聽說他們馬上要結婚了。

劉婷婷的心里像打翻了五味瓶，史海陽是她的精神依靠，現在卻要成為別人的新郎，她有太多的不舍，這份不舍很快又變成了不甘。她不想放棄。

這天，劉婷婷見到史海陽嚎啕大哭：“我難道就是你的玩偶，你對我的誓言全都是假的?”劉婷婷發(fā)瘋似地撕扯著史海陽的頭發(fā)，史海陽一言不發(fā)，摔門而去。巨大的打擊讓劉婷婷病倒了，無邊的痛苦折磨著她，她只能在日記里訴說哀傷。

4月25日，劉婷婷向史海陽下了最后通牒：“你休想這么輕易地拋棄我，我會在你結婚那天，當著眾人的面親口說出你我之間的關系?！笔泛ｊ柎蠛穑骸澳愀?”“那咱們就走著瞧!”劉婷婷撂下這句話，走了。

史海陽覺得一股涼氣沿著脊背爬遍全身：“完了，這下怎么辦?如果她將事情抖出去，我不但婚結不成，父母也一定不會饒了我啊……”史海陽深信性格剛烈的表妹說到做到，他不能坐以待斃，他咬著牙暗暗發(fā)狠：“那就讓她消失吧!”史海陽開始上網查閱人體解剖學、犯罪心理學以及刑事現場勘查和反偵查的知識，為殺人做準備。

隨著婚期的臨近，史海陽決定下手了。5月4日，史海陽在新北區(qū)新荷花園租下一間酒店式公寓。然后打電話讓劉婷婷過來“玩玩”。同時歸還3萬元借款。

見面后，劉婷婷發(fā)現表哥給自己買了很多禮物，她的心一下子軟了。在床上一番溫存后，史海陽說：“婷婷，我錯了，你原諒我吧。來，我?guī)湍惆堰@條項鏈戴上?！苯柚黜楁湹臅r機，史海陽突然把手卡在了劉婷婷的脖子上……短短兩分鐘，劉婷婷失去了寶貴的生命。史海陽將劉婷婷的尸體進行肢解，將尸塊裝進準備好的十幾個方便袋中，然后趁著夜色，騎上摩托車，拋尸于河流、樹林等隱蔽處。史海陽將作案的房間進行了仔細沖刷，并于4天后將房間退掉。

根據史海陽的交代和現場指認，警方尋找到了部分尸體遺骸，經DNA鑒定，確認死者正是失蹤的劉婷婷。

一個如花的生命就這樣凋落，一個鋼琴才女就這樣早逝，劉廣成夫婦至今都不能接受這個慘痛的現實，不相信愛女就這樣永遠地離他們而去。

篇3

讓我感受到教學工作的喜悅與勞累，師范分院為期六周的實習。深深體會到老師這一行業(yè)的艱辛與不易，認識到為什么老師被稱為人類靈魂工程師。還有更多的對自己的知識水平的不足與經驗缺乏的認識，也懂得了曾經我當學生時的行為對老師的教學會產生多大的影響。

初次登上講臺，難免緊張、慌亂，實習指導老師給了我莫大的支持和鼓勵。我主要教專業(yè)鋼琴小課和兒童鋼琴教學法的選修大課。還任教即興伴奏，年級的大課堂。上大課的時候，有時候課堂學生提出我沒有考慮到的問題，要不是指導老師在幫忙解說，我真的無法順利接著講下去；有時候我給學生寫的練習題太難了，學生理解不了。指導老師都一一給我指出來，教我如何修改，怎樣引導學生，每一步，指導老師都很詳盡地給我分析、講解。我從自己的上課和老師的教學過程兩者的對照中看到了自己的許多不足之處：沒有抓住重點、不懂得吸引學生聽課、沒有引導好學生進行思考，沒有針對學生的水平安排教學……兒童鋼琴教學法，是一門我在學校學習期間沒有學到得一門課程，自己從未涉及過這一領域。在這種自己對課程一無所知，并且沒有教材沒有教案的情況下，準備對學生教學，對我來說是一個很大的挑戰(zhàn)，也是一個很大的壓力。我只有自己在課后抓緊一切時間充電，上網查找資料，盡一切辦法盡可能好的準備好上課的教案。實習指導老師給我很大幫助，幫我檢查教案，上完課后給我提出缺點和不足。讓我真正感覺到的當老師不容易，當個好老師更不容易。

在這一個多月里，令我感到開心的是實習學校老師對我的肯定以及學生對我肯定。我面對的學生都是和我年齡相仿的大學生。能讓他們尊重我，把我當真正的老師看待，讓我很感動，也說明我付出的努力沒有白費。對待任何性格的學生，對待任何程度的學生，只要用心對他們負責任，就會得到回報。

此外，簡單總結一下自己對當好一個音樂老師專業(yè)水平的認識

自身專業(yè)知識務必豐富扎實。

常言道，要給學生一滴水自己先要有一桶水。只有不斷地學習，汲取更多的知識，做到“腹中有貨”，才能胸有成竹地去面對學生同時，要注意這滴水的質量。本身音樂就是一個很寬闊的領域，當好一個音樂老師不止是會彈琴會唱歌，更重要的是知識面的擴展，對各種音樂形式各國音樂特點都要有所了解。當好一名老師，一定要有扎實的基礎知識，要有牢固的基本功,對每一個基本的知識點，都最好要做到既知其然，也知其所以然。只有這樣才能給予學生真正需要的東西。

二．要真正做到“學以致用”。

“學以致用”，簡簡單單的四個字，其內涵卻極其豐富。若能真正懂得學以致用，那么其收效也必將是顯著的。實習期間，我一直用學以致用的思想指導自己，從中充分感受到了知識的力量。

備課時，多方面收集材料，仔細地鉆研教材，然后對教材進行分析整合，使知識的輸入更具整體性、系統(tǒng)性。授課時，根據授課內容的特點，結合本班學生的實際，靈活選用任務型教學模式、交際法、情境法、自然法等多種教學方法。

三、了解學生

明白面對的是什么樣的學生，不僅是學習程度而且還有學生的性格接受能力等各方面。

不同學生不同教法，熟悉多樣教學法

篇4

面對現實，我們不禁思索，當前的音樂課是否需要音樂教師的唱、奏基本功?音樂課應該怎樣合理利用“教師用書配套光碟”中的電子資源?音樂教師的唱、奏基本功應怎樣與電教手段合理搭配，相得益彰?就此問題，筆者談談自己的淺見。

“教師用書配套光碟”包括文字資料、音頻和視頻資料。對于文字資料，教師不應將它們原封不動地、不動腦筋地挪到自己的教案里，而應結合本校學生的情況、結合自身的教學能力，取其所需，形成自己的教學設計。教師應做音樂教學材料深加工的技師、現代科技的駕馭者和運用者，而不是教學資料的搬運者、現代科技的奴隸。

“教師用書配套光碟”的音像資料也是同樣的道理，它是音樂教師備課、授課的輔資料，不是唯一的教學工具。在教學過程中，視頻和音頻資料可以營造良好的教學氛圍，激發(fā)學生學習的興趣，電子歌曲范唱可以讓學生對歌曲的速度、力度、風格、情緒特點有一個全面的了解，給學生確立學習目標。而在學習曲譜、學唱歌曲、領悟藝術內涵方面還要靠音樂教師通過彈琴、演唱及師生的共同探究去實現。在學唱歌曲時，歌曲的速度、力度、抑揚頓挫、情緒變化，都需要教師來控制和示范；在歌曲學習生成的過程中，結合歌曲練習節(jié)奏，積淀節(jié)奏意識；結合學習歌曲認識音樂符號、理解消化音樂知識、分析歌曲風格情緒特點等環(huán)節(jié)要靠師生共同完成，而“教師用書配套光碟”只能提供材料，對教學過程中千變萬華的教學現象缺乏應對功能，單單依靠媒體是無法順利完成教學的。

在電子技術得以廣泛使用的今天，音樂教師還要苦練基本功，“琴莫離手、曲不離口”，要合理使用而不是完全依賴“教師用書配套光碟”中的信息資料，充分發(fā)揮音樂教師基本功的作用，讓現代科技手段與人的智能、技能渾然一體，相得益彰。

“舒曼鋼琴”應邀參加

2010法蘭克福樂器展

全球最大的樂器和專業(yè)音響燈光展覽會――2010德國法蘭克福展，于2010年3月24日至27日在德國法蘭克福展覽中心盛裝開幕。來自世界47個國家和地區(qū)的近2,000家展商參展，南京舒曼鋼琴制造有限公司應邀參加了此次展會。

篇5

隨著鋼琴學習的生源規(guī)模不斷增加，學生的水平也是參差不齊，有的學生在校學習之前就有較好的鋼琴基礎，對于音樂的領悟力也較強，這樣就可以擴充練習曲目的范圍、種類以及難度。而有的學生基本功不扎實，音樂表現力也欠佳，這就需要教師能夠有充足的耐心，針對學生的具體情況安排相應的課程，進度，不僅要夯實基本功，而且要不斷提高表演水平提升感染力。

二.加強基本功的訓練和強化

尤其對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養(yǎng)意志力、提升音樂素養(yǎng)，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經驗，

三.注重教學方法的靈活科學性

要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養(yǎng)，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養(yǎng)，使他們具備較高的音樂欣賞水平。

四.構建完善的評價和測試制度

科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發(fā)現每個學生的學習狀況和走向，及時發(fā)現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優(yōu)勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發(fā)現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節(jié)約資源和成本，達到事半功倍的效果。

五.完善教學設施

長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規(guī)劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規(guī)劃安排，按照統(tǒng)一標準，規(guī)范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業(yè)機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優(yōu)秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業(yè)生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創(chuàng)作靈感，更加全面的學習鋼琴。

六.創(chuàng)新教學理論學習國外經驗

學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創(chuàng)新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。

七．結語

篇6

鄉(xiāng)下人家

教學反思

《鄉(xiāng)下人家》通過描繪一個個自然、和諧的場景，展現了鄉(xiāng)下人家樸實自然和諧、充滿詩意的鄉(xiāng)村生活，也贊揚了鄉(xiāng)下人家熱愛生活、善于用自己勤勞的雙手裝點自己的家園、裝點自己生活的美好品質。通過教學《鄉(xiāng)下人家》這篇課文，我感覺以下幾個方面有些收獲與大家共享：

一、教學中不忘字詞的落實。

?汪潮教授說過：“字詞句段篇，聽說讀寫書念好十字經，十指彈鋼琴”?？磥碜衷~教學仍是我們教學中的首要和重要位置。在初讀課文后，“你認為哪段特別難讀，你有信心讀好它?”然后在朗讀過程中進行字詞的讀音落實。

二、給學生學會理解課文內容的方法。

四年級下冊新課標中有一個學習要求，初步學會理解課文的幾種方法，如：抓住重點句段閱讀，抓住重點詞語理解，聯系上下文理解，聯系生活實際理解等等。教學中注意了引導學生抓住重點句段閱讀。比如教學第一二自然段時，“你喜歡哪個畫面？”然后有學生自己找，并說說喜歡的理由?！氨饶歉邩情T前蹲著一對石獅子或是豎著兩根大旗桿,可愛多了?！蔽揖徒Y合生活實際，說說石獅子搬到鄉(xiāng)下來和諧嗎？

在教學“還有些人家，在屋后種幾十枝竹．綠的葉，青的竿，投下一片綠綠的濃陰。幾場春雨過后，到那里走走，常常會看見許多鮮嫩的筍，成群地從土里探出頭來?！蔽揖妥プ　疤健弊?。你特別欣賞哪個詞？學生說“探”字，好像讓我們看到了竹筍從土里鉆出來的情景。積蘊了一個冬天的力量，你們這些可愛的筍芽兒們個個是怎樣地探出頭來？你是怎樣探出頭來的？（努力，使勁，高興，幸?！┠闾匠鲱^好像在說（生補充：如“這個世界多美呀！”“雨后的空氣多清新呀！”……）多妙的一個詞呀，這片靜靜的竹林頓時熱鬧起來了，顯得虎虎有生機！

三、多層次的讀和指導，讓學生在評、讀、悟中提高了朗讀能力。

每讀一邊遍都有不同的任務和要求。

“?初讀?”。感知課文內容，解決字詞，質疑問難。

“細讀”。質疑后，邊讀邊想邊議，弄清文章段落層次，把握文章結構，梳理文章脈絡。

“精讀”。感情朗讀重點語句，抓住重點，突破難點，澄清疑點，讀出味道。

“自由讀”。學生通過讀，披文入境，融情于聲，以聲、情感染學生，創(chuàng)設富有感染力的語感氛圍，使學生與文章的思想感情產生共鳴，從而起到傳授知識、提高理解能力和朗讀水平的作用。

回顧反思整個教學過程，在整節(jié)課中能以學生為主體，充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，注意對學生語言的積累和運用，努力培養(yǎng)學生的口語表達能力；其次給學生足夠的時間和空間，充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)新能力，培養(yǎng)學生的語言概括能力。

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但昭義，這位在短短十幾年間培養(yǎng)出了李云迪、陳薩、張昊辰這樣世界重量級的青年鋼琴家以及數十名在國內外連連獲獎的學生的鋼琴教育家，在中國的鋼琴教育史上造就出一個不可思議的“神話故事”。與此同時，也引發(fā)了業(yè)界人士對但昭義成功“秘笈”和“絕招”的思索與探尋。

 

由四川音樂學院高等教育研究所策劃，“但昭義系列叢書”編委會匯編的“培養(yǎng)世界冠軍的鋼琴教育家但昭義”系列叢書終于在人們的期待中問世。這是國內第一部研究本國鋼琴教育家的綜合性叢書，由《但昭義藝術人生》、《但昭義鋼琴教育文論》、《但昭義鋼琴教學實錄》、《但昭義鋼琴作品選集》幾部分組成。其中首先吸引讀者眼球的是《但昭義鋼琴教育文論》（以下簡稱《文論》）。

 

這部《文論》收集了但昭義先生的專著、學術論文、教案摘選、談話書信以及隨筆講演等六部分內容。其中《少兒鋼琴教學與輔導》已于1999年出版，其他學術論文散見于各個年代不同的刊物，還有些資料從未公開發(fā)表過。由于內容跨越年代較長、分布較廣泛，此前人們沒有機會系統(tǒng)全面地了解到但昭義先生的學術觀點。這次《文論》的編者將所有珍貴的學術資料集于一冊，雖然未按學術專題系列的形式來展現作者的學術思想，卻為我們呈現出一個由作者一點一滴、集數十年教學經驗精心構建而成的清晰完整的“但氏”鋼琴體系。

 

但昭義先生在《文論》中不論是以書面方式還是言談形式所表達的學術思想都堪稱內容精華、闡述精辟、理論精道。其實《文論》所涉及的鋼琴演奏和教學的核心問題多年來在業(yè)界一直處于爭論和困惑之中，不少學者和鋼琴教師也曾為此積極探索，其中不乏精辟的論述，可是像但昭義先生那樣從復雜的事物表象中梳理出可認知的規(guī)律，提煉出如此精煉，如此有條理、有說服力，方便讀者認知和操作的原理，實屬難得。對于鋼琴教學中一些關鍵的環(huán)節(jié)，作者并未停留在泛泛而談、人云亦云之中，也不滿足于憑直覺或經驗得來的零散知識，而是以他超強的思考力深入問題的內核，運用辯證統(tǒng)一的思想方法，合理有效地破解了諸如“音樂與技術的關系”、“鋼琴演奏的聲音技巧原理”、“技術訓練的科學化方法”等疑難問題，寫下了既有理論深度，又有使用價值的論著，使人讀來大有茅塞頓開、豁然開朗之感。這些解決問題的“良方”都是但昭義先生長期實踐后的理論升華，具有極強的實用性和可操作性，甚至能產生立竿見影的效果，這是但昭義先生在鋼琴理論研究上做出的最大貢獻之一。

 

《文論》中多處提到但昭義教學思維的三大方面：技術訓練—聲音技巧—音樂表現。實際上這三位一體的思路本身就解決了技術與音樂的關系問題。倘若要細細體會這一基本思路，筆者認為有三篇力作是頗具代表性的，即《鋼琴演奏中力度層次的設計與應用》、《鋼琴演奏的聲音技巧原理及其應用》和《少兒鋼琴教學與輔導》。如果按照上述順序將這三篇佳作串接起來解讀，一定會對如何解決“音樂決定技術，技術服務音樂”之類老生常談卻又無從下手的核心問題有所助益。

 

《鋼琴演奏中力度層次的設計與應用》的精彩之處在于作者打破了多年來鋼琴教育界普遍流行的觀點：學生的音樂表現主要是靠其天賦，老師是很難教的。難道學生的音樂表現力差，應全都歸咎于其自身的樂感問題嗎？但昭義先生面臨“眾多平庸的演奏使鋼琴沉悶得毫無生氣”這一“苦澀而又無法逃避的現象”，決意涉入鋼琴教學中“音樂表現”這一最具挑戰(zhàn)性的研究領域。他并沒有把音樂表現的所有手段都羅列在論文中，而是切中一個至關重要的命題——力度的藝術處理——進行深度挖掘。他首先從縱向到橫向、從細節(jié)到整體、從音樂意境到音樂，多角度地指出力度層次在音樂表現上的重要意義，接著又具體地分析了鋼琴演奏中決定力度層次變化的樂器因素、演奏因素和音樂感覺因素。然后就如何取得熟練應用力度變化層次于音樂表現的技術保證，進行了全面深入的闡述。其中涵蓋了各種力度強弱、力度幅度、力度層次、力度對比等復雜關系和具體問題。這些都是在平時教學中屢屢碰到卻又難以解開的疙瘩，經過但昭義先生精準精辟的科學分析和精心梳理，居然都迎刃而解了。最重要的是，即便在論及非常具體的力度技術處理時，他也一直把藝術表現放在首位。他強調：“在音樂表演藝術中，力度對比遠非物理性的強弱對比”，“當我們用力度層次的變化來處理音樂變化的時侯，用藝術感受來體驗它們是至關重要的。對于音樂的藝術表演而言，有與無是截然不同的?！彼岬近S虎威先生《巴蜀之畫》中的《空谷回聲》的力度對比常被人演奏成物理性的強弱關系，卻感受不到回聲的藝術效果。他說：“試想，如果我們對原聲句試以在山谷中面對群山發(fā)出呼喊，又側耳靜聽那一道道從遠山傳來的聲聲回應來處理回聲句，那么，主體——演奏者所感受并表現的‘空谷回聲’的藝術情趣一定能與客體——聽眾所獲得的效果相統(tǒng)一?！薄霸诒姸鄰娙趿Χ葘Ρ鹊淖髌返乃囆g處理中，如果演奏者沒有對音樂性質、形象、內容的理解與感受，就不會有對強弱力度鮮明對比的藝術感染力。這是肯定無疑的。”——畫龍點睛之筆！

 

這篇文章是但昭義先生學術論文中的典范之作，盡管針對的是力度處理問題，卻有著深遠的啟示性意義。他使教師們領悟到一個道理：絕大多數學生的音樂表現潛能是可以而且是應當被激發(fā)的。學生的“樂感”在許多情況下并不是自動化的產物，需要經過勤于思考的教師“對音樂分析理解，進行嚴格的訓練和恰當的設計?！币簿褪侨缱髡咴谖恼陆Y尾所述的，從“意識感”出發(fā)才能達到“自動化”的樂感表現。

 

由于在《鋼琴演奏中力度層次的設計與應用》中已大量涉及音樂表現與聲音變化不可分割的問題，所以《鋼琴演奏的聲音技巧原理及其應用》一文勢必迅速進入讀者的視線。但昭義先生在技術和音樂之間抓住了“聲音技巧”這一關鍵環(huán)節(jié)，并指出它是連接技術和音樂的唯一橋梁。文中“鋼琴演奏聲音技巧的二重性”正是對此觀點的精準闡述。他寫道：“尋求創(chuàng)造聲音的方式是概念中的技巧；當我們運用某種方式尋找到我們需要表現音樂的聲音時，聲音就部分地變成了音樂本身?！薄罢撌鲣撉傺葑嗦曇艏记傻亩匦赃@個道理和強調認識這一點的必要性，是為了讓我們避免在認識上把聲音技巧當做純技術問題來看待?！?/p>

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關鍵詞：音樂教學；素質教育；對策

中圖分類號：G613.5文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2012）03-0228-01

近年來，音樂新課程改革的不斷深入，全國各地的基礎音樂教學以取得了顯著的成績，我們蘇北地區(qū)也取得了長足的進步，但由于音樂學科的特殊性，目前還有不少鄉(xiāng)鎮(zhèn)，甚至有些縣直中小學，仍存在音樂教師不足的情況，這是不符合教育行政部門規(guī)定的課程計劃和課程標準的。這幾年由于農村小學生源逐漸減少，村小學合并，農村小學教師超編人數較多可音樂教師奇缺，課表與上課嚴重脫節(jié)。農村中學的音樂教育教學要比小學好一些，但也存在著這樣和那樣的問題，情況大致如下：

1.中小學音樂教學現狀分析

1.1課堂教學效果不容樂觀。本人在今年三月份聽了這么一位音樂教師上的小學二年級的音樂課，環(huán)節(jié)如下：（1）組織學生起立、坐下（2）帶領學生進行發(fā)聲練習，老師唱一句學生模一句（3）帶領學生進行三條節(jié)奏模仿訓練（4）故事導入（5）.新課教學6.拓展與延伸.當時我很驚訝，在音樂新課改的今天，發(fā)聲練習這一教學環(huán)節(jié)不是取消了嗎？音樂教師她自身的發(fā)聲都不科學，聲音既蒼白又生硬，怎么能帶領學生模仿出美好的聲音？如今小學二年級的學生根本就沒有這么好的節(jié)奏模仿能力？老師唱讀節(jié)奏讓學生模仿時，學生模仿不出來，然后老師再不厭其煩的一遍又一遍的教，形式單一，內容乏味，學生失去了上音樂課的積極性。在新授這一環(huán)節(jié)，音樂老師在課堂上把這節(jié)課要教唱的一首歌曲的歌詞逐字逐句地分析講解，看著亂講話和東倒西歪趴在桌上的學生，我忍不住皺起了眉頭。音樂課最基本的音樂性到哪兒去了？這樣的音樂課我們的孩子會喜歡嗎？

1.2音樂教師專業(yè)基本技能參差不齊。在一堂音樂課上，一名兼職的中學音樂教師范唱時跑了調，演唱沒技巧、沒感情、沒韻味。鋼琴也彈了，但是我不知道她彈的是什么歌曲，鍵盤和弦抓錯了。是這位老師的心理素質差？還是鋼琴基本功差？還是因為課前沒有認真?zhèn)湔n？造成課堂設計與生成相差甚遠。還有不少兼職音樂教師在教學過程中經常出現節(jié)奏演示不平穩(wěn)，伴奏節(jié)奏不統(tǒng)一等現象。從對兼職音樂教師的問卷調查中我了解到：她們沒有系統(tǒng)地接受過音樂基本技能的訓練，沒有掌握科學的發(fā)聲方法，不會進行基本的鋼琴即興伴奏，音樂理論知識了解掌握得不夠全面等等，是心有余而力不足。還有兼職音樂教師她們還擔任著其他學科的教學，由于其他的學科每月都有教學評估，壓力很大，使他們往往無暇顧及這門兼職學科，僅是應付由教育主管部門布置的開足開齊教學課程的任務而已，放寬對自己和對學生的要求。專職音樂教師與兼職音樂教師的專業(yè)基本技能存在一定的差距。

1.3音樂教師的教學積極性不高。目前音樂老師力量薄弱，出現一案多教的現象。有些學校的音樂老師一個教案每周要上十幾個班級。由于教學內容的乏味重復，再加上學校評價機制的不完善，導致音樂教師的厭教情緒，工作上懶散有惰性，上課失去了積極性和教學激情。老師不愿上課，賣課現象嚴重。我們一再要求音樂教師在教學中要做到：根據學生的年齡特點采取不同的教學方法來激發(fā)他們的學習興趣和熱情。讓學生在唱中學，在動中學，從而培養(yǎng)和提高學生的各種能力。音樂老師如果失去了上課的激情，她怎么能夠調動學生的積極性？怎么能適時的采取靈活的教學手段來調動學生的激情？因此，提高音樂老師的教學積極性這一問題留給我很多的思考。這也是音樂教學中存在的普遍現象。

2.改進的方法和措施

2.1規(guī)范音樂教學，杜絕備課與上課脫節(jié)現象。首先為了提高蘇北兼職音樂教師的專業(yè)技能，蘇北各地教育局藝體辦對各地兼職音樂教師進行了專業(yè)技能培訓內容有：和聲理論知識、即興伴奏的方法與步驟、為教材歌曲編配間單的伴奏等。其次是規(guī)范教學：備課是上好課的關鍵環(huán)節(jié)，為了構建基本課型下的課堂教學模式，規(guī)范音樂教師的日常教學行為，杜絕計劃的制定與實際上課脫節(jié)的現象，以達到提升音樂教學質量的目的，教研室藝體辦通過對教案的設計、教案的編寫、教學的方法、學生的學習興趣、教學環(huán)節(jié)的銜接、教學效果的反思等對音樂教師進行了教材教法的培訓，建立學科教研基地，開展了規(guī)范教學這一主題的研訓活動，制定了藝體學科教學評估標準。專門組織了藝體教學計劃檢查團對各地各中小學校的音樂教研計劃、備課組計劃、學期計劃、單元計劃、教案等教學工作進行了考核評估。 通過常規(guī)化，公開化的檢查促使各級教育管理部門對音樂教育的重視，真正使學校音樂教育教學工作落到實處。

2.2不斷學習、提升自己。當今社會知識更新在加快，對每個人來說，具備再學習能力是成長發(fā)展的關鍵。音樂教師一是要敢于面對現實，充分利用現有資源條件，不向困難低頭，利用課余時間堅持專業(yè)基本功訓練，提升自己的專業(yè)素養(yǎng)；二是要以課堂研究為陣地主動參與有省、市、縣教研室組織的各項活動，虛心的不斷吸取別人的教學經驗；三是要善于對自己的教學進行反思總結，撰寫一些發(fā)生在自己教學過程中的教學故事，要善于捕捉自己教學過程中發(fā)生的教學事件、存在的問題，并逐步養(yǎng)成研究這些問題的意識，用批判的眼光反思自身的教學行為，研究自己的教學策略，不斷提高自身的專業(yè)水平和業(yè)務素質。 音樂教師不要以為平時上課沒有領導"聽課"，就能得過且過；不要以為自己在文藝匯演中組織排練了一臺好的文藝節(jié)目，就一好百好；不要以為平日能帶出幾個好學生，在比賽時取得好名次，就能成為一名優(yōu)秀的音樂教師；從而養(yǎng)成了懶散、自滿、驕傲不積極進取的壞習慣。

2.3改善音樂教師待遇?，F在許多音樂教師提到工資待遇，心理是失衡的。音樂教師待遇差，在評職稱、晉級、課時補貼等方面是不及主科教師的，挫傷了音樂教師的積極性。舉幾個最簡單的例子；同樣上一節(jié)課，音樂課的課時費差不多是語數外的一半；在許多學校補課費是教師收入的一個部分，但音樂教師的活動排練往往是"義務"的；學校對語、數、外的學科競賽和初三、高三的考試獎勵一般是不吝惜的，而音樂教師帶學生出去比賽，有好成績往往沒好獎勵。還有學校在組織有錢的監(jiān)考、閱卷、有課時補貼的自習課等工作中，錯誤的認為音樂教師的責任心不強，不排她們此項工作。綜上所述要想提高老師的積極性就得要建立綜合公平完善的評價體系，構建民主、平等、和諧、寬松的工作環(huán)境，讓教師感受到學校領導對他們的關心，使每一位教師的辛勤工作都能得到正確的評價，這些對提高教師的工作效率，發(fā)揮教師的優(yōu)勢是有著積極意義的。同時，教師也應注意提升自己，正確認識自己，認識環(huán)境，以積極的心態(tài)投身到音樂教學之中。

從目前的音樂教育現狀看，影響音樂教育發(fā)展的因素很多， 我們應正視這些問題，我相信通過研究一定能找到相應的對策和解決方法，蘇北音樂教育一定能邁上一條健康陽光的發(fā)展之路。

參考文獻

篇9

關鍵詞：曲式公共課教學改革對接

一名優(yōu)秀的演奏（唱）者必須充分理解作曲家的基本構思，把握作品的風格、情緒和意境的要求，進一步理解作品所要揭示的音樂內容和音樂發(fā)展的邏輯，從而在作曲家界定的框架內進行二度創(chuàng)作。音樂基礎理論學習的過程，正是使演奏（唱）者理解作曲家基本意圖的一個必不可少的途徑。因此，音樂基礎理論的學習對學習音樂的學生來說至關重要。

沈陽音樂學院本科公共課的音樂理論課程，都是由作曲系擔任的，它包括曲式、復調、和聲、樂理和視唱練耳5門課程。因此，作曲系的音樂理論課教學質量的高低，對學院整體教學水平起著舉足輕重的作用。筆者所講授的曲式公共課程，采取了理論講授——音響感覺——譜例分析的結構形式，在講授這門公共課過程中，筆者深深體會到，以相同的教學內容與譜例分析應用于不同專業(yè)各系的這種形式，不利于學生對所學知識的掌握。

一、“學非所用”的教學方法應予改革

目前曲式公共課分析的絕大部分曲目都是以歐洲經典鋼琴曲為主的。按照一個課程模式，以同樣的要求、相同的譜例、相同的深度來教授不同基礎、不同專業(yè)的學生，妨礙了他們掌握自己專業(yè)所需要的更多、更深的知識，結果在演唱、演奏中，學過的用不上，用得上的又沒有學，甚至是簡單分析一下曲式結構，也感到力不從心。這種“學非所用”的教學方法，應該進行改革。

例如，鋼琴系的學生，接觸了許多大型獨奏和協(xié)奏作品，有許多是協(xié)奏性奏鳴曲式結構、邊緣曲式結構和大型復雜自由曲式結構，在教學中僅僅要求他們掌握到常規(guī)奏鳴曲式，顯然是不夠的。對于學聲樂的學生來說，分析大量的鋼琴音樂作品，也是不合適的，應以分析聲樂作品為主，以分析鋼琴作品為輔。特別是學習民族聲樂和民族器樂演奏的學生，應當針對其“民族”的特點，加大民族聲樂曲和民族器樂曲的分析比重。

民族器樂曲在曲式結構和陳述結構上有自己獨特的特點，與西歐傳統(tǒng)曲式有一定的區(qū)別。在民族器樂曲的整體曲式結構方面，并不總是應用所謂的“三段體”形式。特別是對于小型民族器樂曲來說，四部再現曲式或多部再現曲式是十分獨特的，這在西方傳統(tǒng)音樂中為數不多。我國的散——慢——快的程式方法，是一種獨特的、區(qū)別于西歐傳統(tǒng)曲式結構的傳統(tǒng)藝術手法。在曲式部分內部特有的復合呈示手法，以及各種樂思陳述的結構形式等都說明了民族器樂曲在曲式結構方面，有著十分豐富的創(chuàng)造力。這些優(yōu)秀的民族藝術手法，都應在民樂系學生的曲式公共課的教學中得到充分運用，而不應沒有針對性地，把不同基礎，不同專業(yè)的學生，硬要按照一個課程模式按部就班地學習，那樣不僅難以達到最基本的要求，而且還會因此而牽制課程的進度，妨礙他們掌握自己專業(yè)所需要的更多、更深的知識。一個學期跟下來，結業(yè)成績雖然能及格，但在自己的實際演唱演奏中，學過的用不上，用得上的又沒學，即便是簡單分析一下曲式結構，也感到力不從心。這種“學非所用”的教學方法應該進行改革。

二、因“才”施教、學有所用、增強學習的積極性

教學改革應針對不同系的具體情況，制訂出以部分典型的鋼琴作品為核心并各有側重的教學大綱和譜例。講授及分析的內容應根據各系相應的情況而定。如鋼琴系、電子琴系可用相同的大綱和譜例，以西方巴洛克時期、古典時期、浪漫時期和中國現代的鋼琴作品為主，旁及印象派之后的作品，以聲樂作品為輔，并對于部分復調作品進行分析與講解。曲式范圍可延伸至協(xié)奏性奏鳴曲式、邊緣曲式以及自由曲式。聲樂系的學生，應以分析中外藝術歌曲、歌劇為主，輔之以典型鋼琴作品分析。民族器樂演奏的學生應以分析民族器樂曲為主，以分析鋼琴作品為輔，掌握民族器樂曲式及陳述結構特點。只有這樣以相應的教學大綱和譜例，來教授不同專業(yè)的學生，才能做到因“才”施教，針對性強，才可以更多、更廣泛地接觸與自己專業(yè)相關的音樂文獻，做到學有所用，有利于學生專業(yè)課水平的提高，增強學習積極性。

以相應的教學大綱和譜例，教授不同專業(yè)學生，有如下好處：

1.針對性強，可以更多、更廣泛地接觸與自己專業(yè)相關的音樂文獻，學有所用。

2.增強了公共課的學術性，能激發(fā)教師的進取精神。

3.因“才”施教，減輕了學生的負擔，解決了基礎差跟不上、基礎好不解渴的問題，增強學生的學習積極性。

4.與學生的專業(yè)聯系密切，有利于自己專業(yè)課的提高。

三、應加強曲式課與和聲課、樂理課的對接關系

筆者在教授曲式公共課時，深深體會到曲式課與和聲課、樂理課的脫節(jié)現象，特別是和聲課，這給教學帶來了一定的困難。首先，在曲式課的實際分析中，學生不能熟練地分析出和弦功能以及調式調性；其次，曲式課中所涉及到的和聲遠遠不止和聲公共課講授的一級關系轉調的范疇；再次，單純的四部和聲寫作已很難適應曲式課的需要。因此銜接好這三門課程勢在必行。

那么如何能在有限的課時內把三門課程銜接好，達到最佳效果呢？

首先，這三課應該由一位老師來貫穿講授，這樣教師在講授一門課程的過程中，可以兼顧其他兩門課。如在樂理課的講授中，對于調式調性的分析，除了單聲部旋律外，還應加強由旋律與和聲結合而成的主調音樂的分析。同時還可以把曲式課中，涉及到的重復、再現、模進等發(fā)展音樂的基本手法，在樂理課中講解、分析。而和聲的學習，應以譜面的和聲分析為主，并且一定要結合曲式結構分析。

其次，應該把這三門課的課時重新調整分配。目前沈陽音樂學院樂理課、和聲課和曲式課這三門課，由以前的2.5學年變?yōu)?學年，其目的就是要把這三門課融為一個整體，在相對較短的時間內把學習效果達到最高。但就目前學時分配，筆者認為不太合適，樂理課36學時、和聲課72學時、曲式課36學時，樂理課學時過長，而曲式課學時過短。把樂理課的學時減縮為16學時左右即可。因為在入學前，學生都系統(tǒng)地學習過樂理，有的學生學過若干遍，而入學后再讓學生重新學習，學生感到乏味，教師也沒有熱情。如果一味地加深樂理的難度，可能會出現死鉆牛角尖并且是毫無意義的問題，不實用，要么就是涉及到了和聲、曲式其他學科的問題。所以，筆者認為，用16學時把樂理復習一遍，足矣。

在和聲課的72學時中，用36學時學習四部和聲寫作，范圍到一級關系轉調的程度，雖然時間比較緊，但還是可以做到。在后36學時的學習中，主要是和聲分析的學習，分析的深度可擴大到和弦外音及遠關系轉調，曲式結構掌握到單三部曲式的程度，并且分析的譜例盡量以完整樂譜為主。這樣經過72學時的學習，學生能較好地掌握小型曲式的結構分析、和聲分析、調式調性布局及發(fā)展音樂的基本手法等，為大型曲式的掌握打下牢固的基礎，使學生在曲式課的學習中，能夠適應授課的難度及節(jié)奏。由于曲式課涉及的內容多，難度較大，把樂理課剩余的課時，加入到曲式中，使曲式課的學時擴展到60學時左右，這樣時間就比較充裕了。通過學時的調整，把樂理、和聲、曲式三門課程的講授真正地成為一個整體，而不是相對獨立，使學生能在有限的時間內，達到最佳的學習效果，也為研究生入學及讀研期間曲式的學習鋪平了道路。

然而，要真正去實施曲式公共課的改革并非易事。改變多年上課的模式，一下子恐怕在感情上難以接受；還有，新的理論體系的確定、新的教材的編寫、教學大綱的制訂、譜例的選擇、分析的范圍都需要一個重新梳理的過程，很難在短時間內完成，并且對教師的知識也要求提高。

四、充分利用課件輔助教學

曲式公共課教學改革，還要充分利用課件輔助教學，改變傳統(tǒng)單一的教學模式，提高學習效率。

在傳統(tǒng)的教學中，分析譜例，通常要說在多少小節(jié)，是誰的重復、變奏、模進、減縮、倒影等；在多少小節(jié)處，第幾拍，是什么音，和弦是什么，這樣分析起來特別麻煩，而且有些學生經常不能及時地找到譜例位置，久而久之，學生便對這門課失去了興趣及信心。通過課件及展示臺把譜例、文字、圖形、圖像、視頻、音頻等方式融入到教學過程中，使教學更方便、生動形象，有利于學生思維的發(fā)展，對教學內容更容易領會和掌握，提高學習效率。一改大家普遍認為呆板、機械、缺乏啟發(fā)性、缺乏創(chuàng)新思維與能力的傳統(tǒng)教學模式，從而把枯燥乏味、被動學習的習慣變?yōu)橹鲃?，并且教師利用先進的備課工具進行備課，不僅可以提高教師的備課效率，而且教案還可以永久保存，方便了教案的再利用和教師之間的交流。

篇10

【關鍵詞】鋼琴集體課 存在的優(yōu)勢 現狀

隨著高校的擴招，學習鋼琴的學生數量越來越多，而教師隊伍卻沒有適當增加，這就引起了鋼琴教學中的矛盾現象——以往只采用“一對一”的鋼琴授課形式是不能夠滿足正常鋼琴教學需要的，這一現狀也引發(fā)了對鋼琴集體課的熱議。鋼琴集體課的教學內容豐富，課堂的演奏形式多樣化，能在短時間內提高學生鋼琴學習的綜合應用能力。然而，目前我國的鋼琴集體課還有一些值得我們去認真梳理、反思、總結的內容，筆者根據多年的鋼琴教學經驗，通過認真深入的思考，分析出了一些鋼琴集體課存在的優(yōu)勢和面臨的困難，摸索出了一些使其走出困境的方法，在此與廣大鋼琴教育工作者一起探討對鋼琴集體課的認識。

一、存在的優(yōu)勢

鋼琴集體課的出現很好地解決了鋼琴教學過程中的一些問題，這是因為其自身存在著一些優(yōu)勢。

（一）符合高等院校的培養(yǎng)目標

高校的鋼琴教學目標是通過鋼琴集體課的教學，使學生能夠迅速提升自己的應用能力、音樂素質和總體水平，特別是鋼琴集體課能夠在鋼琴教學實踐中對鋼琴伴奏的運用進行鍛煉，可以拓寬學生的藝術視野，提高他們的藝術修養(yǎng)。此外，鋼琴集體課能夠將音樂的基本知識相互融合、相互滲透，有機地結合在一起，例如基本樂理、視唱練耳、和聲與曲式、即興伴奏、視奏、齊奏與合奏、自彈自唱等多方面的內容結合在一起，能夠讓學生融會貫通，迅速提高了學生的彈奏技術與鍵盤綜合實用能力。從某種角度說，鋼琴集體課能夠克服鋼琴個別課中只重視鋼琴演奏技能的提高而忽視其他綜合應用能力的問題。

（二）更新教師知識結構，提高教學能力

鋼琴集體課的教學形式打破了以往鋼琴個別課的束縛觀念，在一定程度上豐富了教師鋼琴教學的理論，更新了鋼琴教師的實質結構，提高了鋼琴教師的教學組織能力，發(fā)展了鋼琴教師的教學水平。由于鋼琴集體課需要面對的學生人數較多，這就要求鋼琴教師必須有目的、有計劃地進行鋼琴演奏技術方面的訓練，使整個鋼琴集體課的教學過程能夠系統(tǒng)化、多樣化、條理化，進而不斷地總結出鋼琴集體課的最佳教學方法。這不但能夠克服鋼琴個別課中為了完成演奏曲目而隨意改變教學進度方面的問題，而且能夠加強鋼琴演奏教學過程的科學性與規(guī)范性，同時還能夠提高鋼琴教師的自主探索與創(chuàng)新能力。

（三）滿足學生的學習愿望，增進學生的學習滿意度

古人云“獨學而無友，則孤陋而寡聞”，這句話就告訴我們：如果對學到的知識沒有經歷過相互的交流、反饋與切磋，那么學到的知識就難以做到真正的融會貫通，整個的學習過程也就顯得暗淡無趣。在鋼琴集體課中，齊奏、合奏、伴奏等多種多樣靈活的課堂教學形式為學生之間的相互交流、切磋提供了平臺，他們之間聆聽體會、觀察分析、相互激勵，有效地提高了他們在視奏、節(jié)奏、聽覺、相互配合等方面的鋼琴表演能力，長時間的鋼琴演奏、學生之間的相互評論也提高了他們的心理素質與應變能力，不管是表演能力、心理素質還是應變能力，這些綜合能力是中小學教師所必備的能力，也是學生學習的根本愿望。

二、面臨的困惑

不管是什么樣的事物在被人們接受、認可之前都會面臨著一系列的困惑，鋼琴集體課教學形式亦是如此。

（一）教師方面

面對鋼琴集體課的教學形式，教師存在著一些困惑，總結起來主要有以下幾個方面的內容。

1.無法保證良好的鋼琴教學效果

由于集體課上課時學生較多，每位教師不可能手把手、一對一地來加強學生在鋼琴演奏的精細程度上的訓練，也不可能很好地做到因人制宜，從這方面來講，鋼琴集體課的授課形式確實遠不及個別課。但是，畢竟鋼琴技術方面的訓練僅僅是整個鋼琴教學中的一個方面，鋼琴課堂教學效果的好壞不僅僅取決于鋼琴技術方面的訓練，而是取決于多方面的因素。

長期以來，一對一的鋼琴個別課的教學形式讓鋼琴教師在整個教學過程中隨意性比較大，無論是教學內容、教學手段還是教學方法等方面都比較隨意，有些時候為了完成表演任務，隨意地改變教學進度，在上課過程中總是采用一整套教學內容、方法等完全相同的模式，沒有教案、板書、課件。但是在鋼琴集體課時的狀況與個別課卻不一樣。由于學生較多，這就要求鋼琴教師在教學組織、語言表達、課堂管理、突發(fā)應變等多個方面、多個環(huán)節(jié)上面臨著巨大的挑戰(zhàn)，往往對于習慣于個別課授課形式的鋼琴教師來說，他們在短時間內很難適應集體課的授課形式，不經過錘煉就不會有提高。這些教學能力是教師成功教學的重要保障，也是學生需要學習的能力。因此，鋼琴集體課應該準確定位，提高學生的綜合素質，保證良好的教學效果。

2.技能訓練的效果不及鋼琴個別課

大部分鋼琴集體課中是采用數碼鋼琴，這種鋼琴與傳統(tǒng)鋼琴相比，無論是在音質上還是在觸鍵感覺上都是存在差異的，有的教師認為在數碼鋼琴集體課的教學中不能夠形成正確、規(guī)范的手型，找不到觸鍵感覺，形成不了正確的聲音效果。面對這些問題，筆者認為這與誤解鋼琴的教學目標有關，仍然將訓練鋼琴技能放在第一位。鋼琴教師應該嚴格要求學生的演奏水平，但是不能用非常專業(yè)的演奏技巧嚴格要求他們，因為這樣做只會本末倒置，阻礙學生提高鋼琴素養(yǎng)方面的能力。

3.對教師在教學工具與形式適應上的挑戰(zhàn)

鋼琴集體課教師不但要具備新的教學形式與方法，而且還需要具備廣博的知識與廣泛的專業(yè)技能，不但需要具備突發(fā)應變能力，而且還需要系統(tǒng)、科學化的教學過程設計。教學任務艱巨，備課量明顯增加，這些都是部分教師面對鋼琴集體課就退縮不前的主要原因。

（二）學生方面

鋼琴集體課的教學面對的首要問題就是學生學習進度的快慢不一、學習程度的參差不齊。不同的學生其學習基礎、學習程度都存在著差異性，倘若學生的差距太大，鋼琴教師就難以布置相同的作業(yè)，這就要求鋼琴教師針對學習程度不同的學生而相應布置一些層次不同的作業(yè)。 （轉第頁）（接第頁）

三、集體課的出路

（一）管理層面的努力

鋼琴集體課對于傳統(tǒng)的鋼琴個別課來說是一項新興事物，所以應該提供場所進行試點，積累教學經驗，經過反饋總結之后再加以逐步推廣。同時，由于鋼琴集體課的教學難度比個別課的教學難度大大增加，因此，對于參加此項工作的鋼琴教師，無論是工作量還是工資薪酬方面都要給予傾斜，適當補充。只有這樣，教師才能積極地進行鋼琴集體課的探索，不斷地總結出新的教學經驗與體會，而不是簡單地讓鋼琴集體課倉促上陣。

（二）教學方面的嘗試

1.按能力分班，合理設置不同班級的教學目標。學生在入學后，應該要求他們進行鋼琴展示，根據展示的程度來劃分班級，不同的班級學習進度也不同。待一些學習階段之后，可以根據學生的進步程度，再調整到相應的班級中，這樣分班既可以顧全學生的學習基礎與學習程度，又可以激發(fā)學生學習鋼琴的熱情，而且還符合因材施教的基本教學原則和鋼琴教學的基本目標。雖然這么做肯定會增加鋼琴教師的整體工作量，但是為了保證集體課的教學效果，提高師生之間的配合程度，這樣的付出也是非常必要的。

2.集體課與個別課相結合

一般來說，鋼琴集體課解決的都是鋼琴共性方面的普遍問題，鋼琴個別課解決的都是鋼琴個性方面的難點問題。因此，在授課形式方面，應嘗試采用鋼琴集體課與個別課相結合，適當增加一些課時，這樣會更好地完成鋼琴教學。例如：一周一次集體課，兩周一次個別課，這樣的教學形式既能夠兼顧到鋼琴理論的教學又能夠檢查學生的作業(yè)完成情況。既能夠對基礎薄弱的學生進行單獨、重點的輔導，又能夠讓基礎較好的學生獲得新的知識。這樣兩種形式相結合的鋼琴教學模式很容易激發(fā)學生學習鋼琴的樂趣，提高鋼琴教學效率。

3.適當的評價與考核

鋼琴集體課的教學目的是為了培養(yǎng)合格的中小學音樂教師，因此應該改變過去只以演奏的難易程度和質量高低來評價學生，而應以學生綜合的素質、能力的高低來全面地評價學生。這種綜合能力包括學生的即興伴奏、演奏能力，創(chuàng)造性演奏能力，以及鋼琴基礎知識、心理素質等方面的內容?？疾橹皇墙虒W活動的一種手段，必須跳出重演奏技能這一思想，才能提高學生的綜合素質。

此外，還可以采用其他的評價標準，例如，學生的進步幅度、學生之間的相互評價等形式，這些都可以很好地激發(fā)學生的學習興趣，調動他們學習的積極性，從而做到相互促進，達到共同進步的目的。

總之，鋼琴集體教學是一項重要的教學形式，值得廣大鋼琴教育工作者進一步深入地學習、研究與探索，挖掘其中的內涵，總結教學經驗。同時，還需要學校管理者的高度重視，共同努力，讓富有生命力的鋼琴集體教學形式真正發(fā)揮其重要的作用。

參考文獻：

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[2]牛藝.鋼琴集體課教學特點的綜合分析[J].哈爾濱職業(yè)技術學院學報，2008（4）