導(dǎo)語：美國藝術(shù)教育啟發(fā)研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、美國藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的出臺

美國的藝術(shù)教育在提出以“學(xué)科為基礎(chǔ)”的發(fā)展方式以后，為了更進(jìn)一步地加快規(guī)范化、系統(tǒng)化，于1994年運(yùn)用立法程序通過了《2000年目標(biāo):美國教育法》。首次將藝術(shù)法定為國家教育目標(biāo)所列“核心學(xué)科”之一，規(guī)定藝術(shù)學(xué)科同其他學(xué)科一樣，也要制定相應(yīng)的國家標(biāo)準(zhǔn)，并一并納入“國家教育進(jìn)步評估”體系中。這充分地體現(xiàn)了美國政府對藝術(shù)教育的高度重視，同時也加快了藝術(shù)教育規(guī)范化和系統(tǒng)化的進(jìn)程。同年，由美國藝術(shù)教育標(biāo)準(zhǔn)全國委員會項(xiàng)目主任約翰•馬赫爾曼領(lǐng)導(dǎo)的全國藝術(shù)教育協(xié)會聯(lián)盟出臺了《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》，其根本目標(biāo)是為了更進(jìn)一步改進(jìn)和提高美國的藝術(shù)教育質(zhì)量，為了使美國的教育在2000年達(dá)到“世界級水平”而努力。一系列相關(guān)法律及標(biāo)準(zhǔn)相繼出臺，如《教育法》、《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》都證明了美國藝術(shù)教育正在步入規(guī)范化和系統(tǒng)化，同時也表明美國政府對藝術(shù)教育也做到了從觀念層面的重視轉(zhuǎn)變到具體保障措施的出臺。美國藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)包含音樂、視覺藝術(shù)、舞蹈、戲劇四門學(xué)科。這四門學(xué)科的課程標(biāo)準(zhǔn)由具有代表性的國家藝術(shù)組織來完成標(biāo)準(zhǔn)的編寫。它們分別是:音樂教育者全國大會(MENC)，國家舞蹈協(xié)會(NDA)，美國戲劇與教育聯(lián)盟(AATE)，國家藝術(shù)教育協(xié)會(NAEA)。這些標(biāo)準(zhǔn)是藝術(shù)家、藝術(shù)專業(yè)協(xié)會、各教育機(jī)構(gòu)、政府官員等機(jī)構(gòu)觀念一致性的體現(xiàn)。藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的研制由國家藝術(shù)教育協(xié)會聯(lián)盟負(fù)責(zé)，各協(xié)會負(fù)責(zé)本學(xué)科內(nèi)容的研制，主要任務(wù)是要研制出一整套能夠清晰表述在不同階段學(xué)生所要達(dá)到的目標(biāo)和要求。例如音樂課程標(biāo)準(zhǔn)主要包括10個方面的內(nèi)容，而在這10個方面都涵蓋了學(xué)生在4、8、12年級結(jié)束時所要達(dá)到的要求。這10個方面是:(1)獨(dú)立的以及能夠與他人合作演唱不同風(fēng)格類型的歌曲;(2)獨(dú)立的以及能夠與他人合作演奏不同風(fēng)格類型的樂曲;(3)能夠即興創(chuàng)作和伴奏風(fēng)格多樣的旋律;(4)具有創(chuàng)作和改變歌曲的能力;(5)讀寫樂譜的能力;(6)音樂的欣賞、分析、表達(dá)能力;(7)評論和表現(xiàn)音樂的能力;(8)理解音樂內(nèi)部的聯(lián)系，以及與其他藝術(shù)形式和非藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系;(9)理解音樂與文化、歷史的關(guān)系;(10)能夠鑒別音樂領(lǐng)域的范圍。［1］藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)在這些方面對學(xué)生在4、8、12年都有不同的要求，并且還提出了一般水平和高級水平所要達(dá)到的不同目標(biāo)，無論是學(xué)生自身還是學(xué)校能夠清晰地按照不同階段的要求來完成對音樂的學(xué)習(xí)和教學(xué)，從而使音樂教學(xué)更加具體化和細(xì)致化，也能夠使學(xué)生有更具體的學(xué)習(xí)目標(biāo)和計劃。

二、美國藝術(shù)教育的特征

(一)藝術(shù)教育成為基礎(chǔ)教育核心學(xué)科特征

20世紀(jì)60年代美國在教育中強(qiáng)調(diào)“新三藝”，即數(shù)學(xué)、自然科學(xué)和英語，把以上3科列為美國教育的核心學(xué)科。到了布什政府將英語、數(shù)學(xué)、自然科學(xué)、歷史和地理5門課程列為核心課程。直到1993年克林頓政府通過立法程序頒布了《2000年目標(biāo):美國教育法》，這項(xiàng)跨世紀(jì)的和以世界級水平為目標(biāo)的宏偉計劃，首次將藝術(shù)包含音樂、視覺藝術(shù)、戲劇和舞蹈在內(nèi)的，增列為基礎(chǔ)教育核心學(xué)科。這一重要舉措從此改變了美國人對藝術(shù)教育的認(rèn)識，藝術(shù)教育也不再是可有可無的學(xué)科，在人才培養(yǎng)過程中發(fā)揮著它的重要作用。

(二)藝術(shù)課程與其他學(xué)科的相關(guān)性和綜合性特征

美國藝術(shù)課程在與其他學(xué)科聯(lián)系的綜合性特征上，從《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的內(nèi)容中就得到了很好的體現(xiàn)。在《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中專門把各門藝術(shù)學(xué)科之間以及藝術(shù)學(xué)科與非藝術(shù)學(xué)科間的內(nèi)在聯(lián)系列了出來，強(qiáng)調(diào)各學(xué)科間的內(nèi)在聯(lián)系，希望能夠?qū)崿F(xiàn)在學(xué)校的整體教學(xué)過程中體現(xiàn)課程的相關(guān)綜合性特征，能夠在最大限度上實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育對人的價值和作用。與此同時，《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》還要求把藝術(shù)所產(chǎn)生的文化、民族背景作為研制藝術(shù)課程的基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的文化多樣性。在《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中有這樣一句話:“《標(biāo)準(zhǔn)》是形成課程相關(guān)和綜合的關(guān)鍵?！币簿褪钦f他們把藝術(shù)作為一種手段或者說是通道，來使學(xué)生通過藝術(shù)學(xué)習(xí)通向其他學(xué)習(xí)領(lǐng)域。而要想實(shí)現(xiàn)和建構(gòu)這些聯(lián)系，就要完成不同藝術(shù)學(xué)科的教學(xué)任務(wù)，在任務(wù)的學(xué)習(xí)過程中形成學(xué)科之間的內(nèi)在聯(lián)系，進(jìn)一步增強(qiáng)各藝術(shù)門類間的聯(lián)系，或者是藝術(shù)與非藝術(shù)學(xué)科間的內(nèi)在聯(lián)系。這種聯(lián)系一般包含兩種:一種是“相關(guān)”;另一種是“綜合”。而在綜合的過程中，更多的是表現(xiàn)多種學(xué)科的統(tǒng)一性特征。蘇珊J．在其文章《用課堂教師和音樂專家的感知能力來實(shí)現(xiàn)音樂教育的國家標(biāo)準(zhǔn)》一文中，針對音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中的九個標(biāo)準(zhǔn)可行性進(jìn)行了調(diào)查研究，結(jié)果表明這九個標(biāo)準(zhǔn)的實(shí)現(xiàn)需要教師整合其他的教學(xué)資源和其他學(xué)科來實(shí)現(xiàn)。［2］因此，這一結(jié)果更進(jìn)一步體現(xiàn)了音樂學(xué)科的綜合性特征。在美國音樂課程標(biāo)準(zhǔn)對9—12年的要求中，我們看到要求學(xué)生在理解音樂與藝術(shù)學(xué)科間的聯(lián)系以外，還要理解音樂與其他學(xué)科間的聯(lián)系，同時還要理解音樂與歷史和文化的重要關(guān)系。而對于熟練水平和高級水平的要求也不相同。在理解音樂與其他藝術(shù)和藝術(shù)以外學(xué)科之間的關(guān)系方面，熟練水平要能夠比較不同的歷史時期和風(fēng)格中兩門或兩門以上藝術(shù)的特征;同時還需要解釋藝術(shù)以外各學(xué)科原理和材料與音樂的原理和材料之間的內(nèi)在聯(lián)系。而高級水平則要求能夠比較不同的歷史時期的文化，能夠解釋藝術(shù)在展現(xiàn)過程中，創(chuàng)作者、表演者在各門類藝術(shù)之間的差異。在理解音樂與文化和歷史的關(guān)系中，對熟練水平和高級水平的要求也不相同。前者要求憑借聽覺來對不熟悉的音樂按照體裁和風(fēng)格分類;而后者則要求識別和解釋作品的風(fēng)格特征。通過以上不難看出，美國的藝術(shù)課程在對與其他學(xué)科的聯(lián)系上包含了歷史方面與文化方面等等。而美國的藝術(shù)教育也更深層地體現(xiàn)了綜合性的特征，不僅僅是藝術(shù)學(xué)科內(nèi)的綜合，還體現(xiàn)了通過藝術(shù)的學(xué)習(xí)來聯(lián)系到其他學(xué)科的學(xué)習(xí)。

(三)藝術(shù)課程類別的多樣性特征

美國要求在幼兒園階段就要開設(shè)藝術(shù)類課程，而從小學(xué)一年級到七年級學(xué)生都要上美術(shù)課程和音樂課程。到八年級以后，則要求在視覺藝術(shù)或者音樂課程選修其中一門課程。美國的藝術(shù)課細(xì)分為繪畫、手工、攝影和計算機(jī)輔助藝術(shù)等不同的課程內(nèi)容。音樂劃分為聲樂和管弦樂等課程。學(xué)生可以根據(jù)自己的特長和愛好來選擇自己喜歡的課程。例如，美國威廉王子縣的小學(xué)生(1—5年級)每天都有一堂45分鐘的綜合類課程。如藝術(shù)課包括繪畫和手工，音樂課包括聲樂和器樂，從星期一到星期五每天輪流上一堂。到了中學(xué)以后可以選修藝術(shù)或者音樂課程，如果選擇的是音樂，無論是聲樂還是器樂，全年都是自己所選的課程內(nèi)容，每隔一天要上一次大課，每堂課一個半小時的時間。如果選修的是藝術(shù)類的課程，則把一年的課程分成四個季度來學(xué)習(xí)。繪畫、烹飪、木工等每個季度學(xué)習(xí)一種，每天45分鐘的課程。高中最后兩年如果選修的是藝術(shù)類課程，則計算機(jī)輔助藝術(shù)設(shè)計是必修課，一些有條件的學(xué)校給學(xué)生還開設(shè)攝影類課程。每個學(xué)校的情況有所不同，學(xué)校根據(jù)學(xué)生選修不同類別課程的多少和師資力量來調(diào)整課時的分配，但要保證總的學(xué)時數(shù)，不能在總的學(xué)時數(shù)上減少學(xué)生藝術(shù)類課程的比例。豐富多樣的藝術(shù)課程，使美國的中小學(xué)生暢游在藝術(shù)的殿堂里，他們接受著不同形式、不同類別藝術(shù)形式的熏陶。使每一位學(xué)生都能在不同類別的藝術(shù)當(dāng)中感受到不同的美，同時也拓寬了學(xué)生的眼界和未來發(fā)展的方向。

(四)課外活動的豐富性特征

美國的藝術(shù)類課程除了課堂上的教學(xué)之外，還經(jīng)常舉辦各種校內(nèi)和校際間的展出與匯演，在豐富學(xué)生課外活動的同時，增強(qiáng)學(xué)生藝術(shù)技能的發(fā)展。各種各樣的藝術(shù)活動都會邀請本地和全國知名的藝術(shù)家或者專業(yè)的演出團(tuán)體來指導(dǎo)學(xué)生，或者邀請他們來演出表演。如在聲樂和器樂方面有突出表現(xiàn)的優(yōu)秀學(xué)生，經(jīng)過考核后可以被邀請參加地區(qū)或縣級的學(xué)生演出隊參加演出;而在視覺藝術(shù)方面成績較突出的學(xué)生或者班級，在校舍改造或裝修時，往往會被邀請參與設(shè)計或者繪制墻體上的大型壁畫。9年級以上，藝術(shù)成績優(yōu)異的學(xué)生可由教師推薦加入由國家藝術(shù)教育協(xié)會設(shè)立的國家藝術(shù)榮譽(yù)學(xué)會;7至9年級藝術(shù)特別突出的學(xué)生則可以加入國家初級藝術(shù)榮譽(yù)學(xué)會。目前，全美國有45000名在視覺藝術(shù)上有天分的中學(xué)生加入了國家藝術(shù)榮譽(yù)學(xué)會和國家初級藝術(shù)榮譽(yù)學(xué)會。參加學(xué)會的同學(xué)每年要交付會費(fèi)，不同學(xué)會會費(fèi)略有差別。會員全年都有資格參加學(xué)會舉辦的各種活動，表現(xiàn)突出的還可以取得學(xué)會與各個藝術(shù)類院校合作設(shè)立的獎學(xué)金，在中學(xué)畢業(yè)以后可以進(jìn)入藝術(shù)院校繼續(xù)深造。一般來說，在美國如果讀到高中畢業(yè)，每個學(xué)生在藝術(shù)和音樂方面都會具有一定的基礎(chǔ)，而且這種藝術(shù)的熏陶和基礎(chǔ)訓(xùn)練將會對個體一生產(chǎn)生著潛移默化的影響作用。

(五)教學(xué)方法的自由性和靈活性特征

美國藝術(shù)教育最大的特點(diǎn)是把藝術(shù)教育作為一門人文學(xué)科來進(jìn)行學(xué)習(xí)，同時也是作為通識教育中不可缺少的一門人文學(xué)科，跟其他科目一樣是不可或缺的課程。而這種教育模式的創(chuàng)新之處，是從提高人文素養(yǎng)為目標(biāo)來引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會鑒賞藝術(shù)和文化。從教學(xué)內(nèi)容方面，視覺藝術(shù)更加受到重視。在教學(xué)內(nèi)容上看無論是西方的藝術(shù)作品還是亞洲、非洲的藝術(shù)作品，都能夠成為課堂中的教學(xué)內(nèi)容。美國的藝術(shù)教育主要分為小學(xué)、初中、高中、大學(xué)四個階段。通過四個階段對藝術(shù)的學(xué)習(xí)，來確立一種綜合的藝術(shù)感覺，從而使人們認(rèn)識到藝術(shù)的價值。對于這種綜合藝術(shù)教育模式的教學(xué)，更加需要藝術(shù)課程教師具有豐富的、靈活多樣的教學(xué)方法來完成教學(xué)。例如，以對北歐畫家蒙克的作品《吶喊》的欣賞、分析的藝術(shù)課中。首先，教師以“吶喊”為主題，鼓勵學(xué)生通過語言、身體、繪畫等手段一起來表現(xiàn)“吶喊”的情景，從而使學(xué)生親身經(jīng)歷受驚嚇后吶喊時的感受。同時，體會在“吶喊”時人在心理、生理上的變化。不難想象到，整個課堂充滿了孩子們創(chuàng)造出來的五花八門的“吶喊”聲，以及他們所創(chuàng)造出來的行為藝術(shù)作品。這無疑是對學(xué)生一種鼓勵，同時也體現(xiàn)了學(xué)生的個性化特征。其次，教師會選擇出一些作品，讓學(xué)生進(jìn)行分析與討論，暢所欲言地說出“吶喊”時的感受以及背后的故事。再次，教師會利用多媒體等手段將蒙克的《吶喊》展示給學(xué)生。并且引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行想象，猜想主人公吶喊的原因與感受，以及吶喊所引申的更深刻的含義等。同時將學(xué)生們引入歷史里學(xué)習(xí)，介紹作者的人生經(jīng)歷和作品風(fēng)格特征。通過對基礎(chǔ)知識的掌握后，引導(dǎo)學(xué)生再次審視作品，讓學(xué)生們進(jìn)一步思考蒙克的這幅作品到底所要表達(dá)的是什么內(nèi)容?這幅畫還有什么意義?人們會得到什么樣的啟迪?通過以上課例，不難看出在這一堂課中，融合了藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)史、藝術(shù)批評與美學(xué)四門學(xué)科。而藝術(shù)課教師也通過了多種形式、靈活多樣的教學(xué)方法來完成教學(xué)。使藝術(shù)課程變得更加自由、豐富多彩，吸引更多的學(xué)生參與到藝術(shù)活動中，增強(qiáng)了課堂的趣味性。

(六)強(qiáng)調(diào)多樣性文化的融合

多元文化是美國藝術(shù)教育的巨大資源，美國也沒有放棄對這一資源的利用。在藝術(shù)教育過程中，無時無刻都在用多種文化熏陶著每一個學(xué)生，讓學(xué)生們通過多樣性的文化來認(rèn)識世界，同時讓學(xué)生能夠利用多種文化來理解他人和理解自己。傳統(tǒng)藝術(shù)、視覺藝術(shù)、表演藝術(shù)都在為認(rèn)識美國和世界各國的文化和藝術(shù)提供著多樣性的視角。還有每一種藝術(shù)形式產(chǎn)生的背景及其代表人物，發(fā)生在同一時期的其他國家的藝術(shù)形式的特征，他們之間到底有何種內(nèi)在的和外在的聯(lián)系。此外，美國的藝術(shù)教育還要求學(xué)生們理解藝術(shù)是世界的，要被世界人民所共享。因此，藝術(shù)是不分國界的，可能在語言上各個國家是不相同的，但是藝術(shù)是相通的。就像音樂，無論是哪個國家的音樂，不同國家的人們在聽了之后都能夠感受到音樂所帶給他們的內(nèi)容和情感，不同的旋律都在向人們表達(dá)著不同的意境，音樂帶給人們的審美感受都是一樣的。而美國恰恰把這種多民族、多元文化作為一種財富利用起來，在藝術(shù)課程的建設(shè)上遵循了要注意多民族的傳統(tǒng)、民俗、宗教、性別、種族等特征以及各種藝術(shù)形式所體現(xiàn)共性和個性的特征問題，使其能夠很好地融合在一起。無論是土著的舞蹈，還是中國的書法，或者阿拉伯的藝術(shù)等等，都是人類世界寶庫中的重要部分，同時也都是美國藝術(shù)教育中的一部分，他屬于世界上的每一個人。

三、對我國藝術(shù)教育的啟示

(一)提高重視，體現(xiàn)藝術(shù)教育的重要性

藝術(shù)其實(shí)是與我們的生活息息相關(guān)的，在生活中我們時時刻刻都被藝術(shù)包圍著。沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育，如果是不能夠發(fā)現(xiàn)美、體驗(yàn)美的人，那么在他的世界里總是缺少些什么。因此，從教育的角度來講，我們應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、體驗(yàn)美的能力。從人的全面培養(yǎng)角度出發(fā)，不是培養(yǎng)學(xué)習(xí)的工具和工作的工具，我們培養(yǎng)的是健全發(fā)展的人，因此缺少不了對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。從我國的現(xiàn)狀來看，藝術(shù)課程在一些城市學(xué)校開展的還是比較完善的，每個學(xué)校也能夠按照教學(xué)計劃和規(guī)定來完成教學(xué)任務(wù)，但也有在一些情況下藝術(shù)課程的教學(xué)時間被一些其他課程所占用。而在一些農(nóng)村的學(xué)校，可能一些學(xué)生還沒有見過鋼琴是什么樣的。有的藝術(shù)課教師可能會充分的開發(fā)當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)資源，利用現(xiàn)有的藝術(shù)資源來讓學(xué)生受到藝術(shù)的熏陶，但這種情況也是少數(shù)。大多數(shù)的教師還只是把每堂課上成學(xué)個歌、畫幅畫就草草了事，不開動腦筋，不充分的利用現(xiàn)有的教學(xué)條件使每一堂藝術(shù)課程上得生動、豐富、精彩。其實(shí)，在我很小的時候每周最愛上的就是音樂課，每到上課都能拿到不同的樂件和老師一起打節(jié)奏，特別的開心。而每當(dāng)要臨近期末或者其他一些時間的時候音樂課或者美術(shù)課就要被挪用為語文老師和數(shù)學(xué)老師補(bǔ)課的時間，我就會很失望。我想現(xiàn)在的小學(xué)生也是一樣，每個人都渴望藝術(shù)，都有一顆純真的向往藝術(shù)的心。孩子就是一張白紙，需要教師在他不同的人生發(fā)展階段畫上精彩的一筆，藝術(shù)教師也不例外。因此，無論從政府的角度，還是從教師的角度和家長的角度，都要提高對藝術(shù)教育的重視程度。借鑒美國的藝術(shù)教育的做法，對學(xué)生進(jìn)行系統(tǒng)化、規(guī)范化的藝術(shù)教育，真正地發(fā)揮出藝術(shù)教育在學(xué)生成長的不同階段中的重要作用。

(二)教學(xué)方法多樣化，課外藝術(shù)活動的豐富化

要想藝術(shù)教育更好地發(fā)揮作用，更好地體現(xiàn)人文性特征，就需要我們的教師通過多種教學(xué)方法和手段來完成教學(xué)內(nèi)容。而在這一過程中，還不能失去藝術(shù)課的系統(tǒng)性，還要完成正常的教學(xué)目標(biāo)與內(nèi)容，這就給藝術(shù)課教師提出了新的挑戰(zhàn)，怎樣通過多種教學(xué)手段和方法來完成一堂藝術(shù)課?怎樣使每一堂課都變得生動、活潑，讓更多的學(xué)生喜歡藝術(shù)、熱愛藝術(shù)?這就需要我們的藝術(shù)課教師多動腦筋、勤思考。像美國的那名美術(shù)課教師一樣，運(yùn)用多種教學(xué)手段和方法來完成一堂課，使每一個學(xué)生不僅僅欣賞了作品，更多的是親身體驗(yàn)到了藝術(shù)作品背后的故事。美國的中小學(xué)藝術(shù)教育課課外內(nèi)容的豐富化，以及藝術(shù)教育的社會化也給我們帶來很大的啟示。我們是不是也要考慮把學(xué)生的課外藝術(shù)活動不再變成走過場，真正地做到實(shí)處。充分地挖掘可利用的各種藝術(shù)資源，美術(shù)館、博物館、音樂廳等等，讓這些社會資源能夠?yàn)樗囆g(shù)教育服務(wù)。把藝術(shù)家請到學(xué)校與學(xué)生面對面交流，使學(xué)生能夠與藝術(shù)家們親密接觸，樹立榜樣意識。學(xué)校的藝術(shù)教育除了培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)技能技巧以外，還要深入挖掘特殊人才，建立學(xué)生的藝術(shù)培養(yǎng)的系統(tǒng)性和終身性。將那些在藝術(shù)方面有特殊才能的學(xué)生進(jìn)行特殊培養(yǎng)，為培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)人才打基礎(chǔ)。

(三)推動新課程改革的步伐

2000年我國推出了除音樂、美術(shù)課程以外的藝術(shù)課程，目前已經(jīng)有12年的光景。在這12年中有反對的聲音，也有支持和鼓勵的聲音。而從藝術(shù)課程的實(shí)施來看，也不容樂觀，新事物需要人們通過時間來認(rèn)識它。從全國來看，能夠?qū)嵤┧囆g(shù)課程的地區(qū)和學(xué)校屈指可數(shù)。一批批學(xué)校因?yàn)楦鞣N原因退出了藝術(shù)課程的實(shí)驗(yàn)。這其中有多方面的原因，第一方面是從藝術(shù)課程教材自身所體現(xiàn)的問題。從教師的角度來看，把握不好教材的意圖，不知道從哪一學(xué)科來展開教學(xué)。而從教材自身來看，可能系統(tǒng)性和完整性還不夠。第二方面是從教師方面也體現(xiàn)出很多問題，例如不能夠深入地理解新課標(biāo)，教學(xué)方法單一，缺少對其他學(xué)科知識的積累，課堂上缺少多種藝術(shù)形式互相融合的教學(xué)特征等等。第三個原因是教師隊伍建設(shè)方面所體現(xiàn)的問題，個人能力上能夠符合藝術(shù)課程要求的教師很少，幾乎每個學(xué)校都是由原來的音樂或者美術(shù)課的教師來擔(dān)任藝術(shù)課程教學(xué)。而需要跨學(xué)科來進(jìn)行教學(xué)的時候，教師從技能的角度來說就力不從心了。第四個原因是藝術(shù)課程的推廣所呈現(xiàn)的問題。就目前的情況來看，了解有藝術(shù)課程這門學(xué)科存在的人們知之甚少，無論是學(xué)生還是家長，甚至還有很多的藝術(shù)教師，也不知道有藝術(shù)課程的出現(xiàn)。因此也就降低了大家對藝術(shù)課程的認(rèn)識和理解，也是導(dǎo)致藝術(shù)課程實(shí)施困難的原因之一。

綜上所述，要想新藝術(shù)課程能夠充分發(fā)揮它的重要作用，一方面要從國家的角度來看，加強(qiáng)對藝術(shù)課程的推廣，讓更多的人了解藝術(shù)課程，知道它的優(yōu)勢，這樣才能拓寬實(shí)施的渠道。另一方面國家是否也要加強(qiáng)政策的扶持，從教材的建設(shè)到教師的培養(yǎng)，再到硬件設(shè)施的投入，這都需要國家建立一系列的保障制度和體系才能更好地推進(jìn)課程的實(shí)施。從全球的大環(huán)境來看，綜合是未來的趨勢，不論是藝術(shù)課程還是其他課程，最后所要達(dá)到的目的是讓每一個學(xué)生把所學(xué)到的知識融合到一起去解決問題，培養(yǎng)學(xué)生分析問題和解決問題的能力。因此，在對學(xué)生的日常培養(yǎng)上，需要加強(qiáng)提高學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)。以上是對美國藝術(shù)教育的特征的深入剖析，以及對我國藝術(shù)教育的開展、藝術(shù)課程的建設(shè)提出的幾點(diǎn)建議。藝術(shù)教育已不再是可有可無的學(xué)科，無論是在中國還是在美國，乃至全球的人們都認(rèn)識到藝術(shù)對人的發(fā)展和成長的重要作用。只有給予藝術(shù)教育足夠的重視，才能更好地發(fā)揮它的作用。而對于綜合藝術(shù)課程的推出，國家也要有足夠的重視和政策的扶持。縱觀美國的藝術(shù)教育，不僅僅是對學(xué)生技能、技巧的學(xué)習(xí)，而且是通過藝術(shù)手段培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，懂得去發(fā)現(xiàn)美和鑒賞美。藝術(shù)教育要面向全體學(xué)生，使所有的學(xué)生都能夠受到藝術(shù)的感染和熏陶，尤其使那些有特殊藝術(shù)才能的學(xué)生能夠得到更進(jìn)一步的發(fā)展。因此，要想使我國的藝術(shù)教育與世界接軌，就要根據(jù)我國的國情，借鑒國外的經(jīng)驗(yàn)來進(jìn)一步推進(jìn)我國藝術(shù)教育的進(jìn)步與發(fā)展，使藝術(shù)教育更加系統(tǒng)化、普及化和大眾化。

作者：荀洪梅馬云鵬楊家安工作單位：東北師范大學(xué)