導(dǎo)語：鋼琴教學(xué)他律性內(nèi)容分析一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：繪畫性和文學(xué)性是鋼琴音樂中重要的他律性內(nèi)容，這些藝術(shù)樣式雖然與音樂有很大差別，但卻能夠激發(fā)作曲家的音樂創(chuàng)作靈感和音樂表演者的音樂想象。教師要善于運用他律性內(nèi)容激發(fā)學(xué)生的音樂想象能力，同時注意規(guī)避這一過程中容易出現(xiàn)的問題，要注意尊重學(xué)生自身音樂想象的展開。

關(guān)鍵詞：音樂想象;他律性;鋼琴教學(xué)

漢斯立克曾經(jīng)在《論音樂的美》中指出：“音樂的確有這樣或那樣的聲音，它能竊竊私語，也能做出暴風(fēng)雨或沙沙的聲音，但只是我們自己的心情把愛憎帶了進(jìn)去。”①作為西方自律論音樂美學(xué)的奠基者，漢斯立克雖然旗幟鮮明地強(qiáng)調(diào)情感表現(xiàn)，反對音樂的他律說，但卻在思想界確立了自律論與他律論并存的局面，豐富了西方音樂審美思想寶庫，也使后世用更加慎重的姿態(tài)思考音樂中的他律問題，使其更加有機(jī)地融入音樂實踐中來。在鋼琴音樂教學(xué)實踐中，他律性音樂審美思想同樣起到了重要的指導(dǎo)作用。鋼琴音樂表演作為音樂二度創(chuàng)作活動，既要注意到鋼琴音樂中有不受聽者想象力影響而獨立存在的客觀成分，又要注意到創(chuàng)作者曾經(jīng)為其賦予了一定的藝術(shù)內(nèi)涵，這些在鋼琴音樂的二度創(chuàng)作過程中更大程度地引導(dǎo)著表演者的聽覺想象。后者作為鋼琴音樂的他律性因素存在，為教師在鋼琴教學(xué)過程中激發(fā)學(xué)生的音樂想象提供了重要的教學(xué)啟示，即重視作品本身蘊(yùn)含的藝術(shù)內(nèi)涵在激發(fā)學(xué)生二度創(chuàng)作能力方面的重要作用，如果有效運用，它能夠在一定程度上成為提升課堂內(nèi)涵、豐富學(xué)生聽覺感受的發(fā)酵劑。一般來說，鋼琴音樂中的他律性內(nèi)容主要通過兩方面的內(nèi)容來體現(xiàn)。第一是通過創(chuàng)作者勾勒的視覺形象和畫面激發(fā)聽者的聽覺想象；第二是通過對所要表達(dá)的內(nèi)容情節(jié)和過程的描摹推動聽者的聽覺想象。前者偏重繪畫性內(nèi)容，后者偏重文學(xué)性內(nèi)容。

一、視覺形象的聽覺再造：繪畫性內(nèi)容為聽覺想象提供動力

雖然繪畫與音樂看起來是兩種難以相互關(guān)聯(lián)的藝術(shù)形式，但在日常的藝術(shù)語匯運用過程中，經(jīng)常能夠看到用繪畫中的“色彩”語匯來描述音樂活動的現(xiàn)象，也能夠看到用音樂中的“節(jié)奏”概念來比附繪畫中的畫面層次等方面的內(nèi)容?？梢?，在藝術(shù)基本學(xué)理層面兩者具有某種內(nèi)在的相關(guān)性，借助人類具有聯(lián)覺效應(yīng)的心理體驗，藝術(shù)的各個領(lǐng)域被聯(lián)通起來，這就使得各個藝術(shù)門類有了相互對話和交融的潛力。如在很多經(jīng)典鋼琴音樂作品中，都包含了豐富的繪畫性內(nèi)容，這就使得繪畫性內(nèi)容作為鋼琴音樂作品中的重要他律性因素，對激發(fā)聽者的音樂想象提供了助力，也是鋼琴教學(xué)中不可忽視的方面。被稱為“音樂界繪畫大師”的印象派作曲家德彪西，深受印象派畫家的影響，經(jīng)常從印象派畫作的光色變幻中汲取創(chuàng)作靈感，并以“素描、花紋”等視覺語匯命名自己的音樂作品，創(chuàng)作了很多具有繪畫意象的鋼琴音樂作品?！队曛谢▓@》正是這樣一首作品，它出自德彪西鋼琴作品《版畫集》，描繪了盧森堡公園中由濛濛細(xì)雨到雨過天晴的自然變幻過程，并被作曲家本人稱為一次自然界的精神旅行。面對這樣一首充滿畫面感的鋼琴作品，借助繪畫性內(nèi)容激發(fā)學(xué)生的聽覺想象無疑是提升表演者二度創(chuàng)作能力的極好途徑。如作品的音樂音響未曾保持在一個高度，隨著音樂時間進(jìn)程的推進(jìn)，高低錯落地描繪出一條條靈動、立體的旋律線條，這些抽象的樂音線條雖然難以讓人準(zhǔn)確地感知到某種具體的視覺形象，但卻更加接近印象派繪畫的藝術(shù)訴求，在教學(xué)中適當(dāng)融入此類的提示將有助于學(xué)生對韻律生動的雨中情境產(chǎn)生動態(tài)想象。再如作品第37-42小節(jié)主要起到過渡作用（見譜例1），左手由p力度開始，旋律音先漸強(qiáng)而后收攏，可以先提示學(xué)生結(jié)合雨中花園的主題，憑借自己的聽覺感受來描繪畫面，如果學(xué)生感受能力偏弱教師再做提示，如將p力度的漸強(qiáng)和收攏的過程與一片樹葉在風(fēng)雨中忽起忽落的情狀相互比附，以象征性提示的方式使音響和畫面相互融合，從而更好地激發(fā)聽者的聽覺想象。譜例1：除了運用音樂與繪畫在線條和造型方面的共性來激發(fā)學(xué)生的音樂想象，音樂色彩的音響呈現(xiàn)也是將其與繪畫色彩相互勾連的重要手段?！队曛谢▓@》的27-30小節(jié)在#F大調(diào)上運用法國兒歌《寶寶催眠曲》的旋律渲染平和凝聚的音樂色調(diào)，此后又轉(zhuǎn)到#f小調(diào)，而從75小節(jié)開始在#C大調(diào)上采用另一首法國兒歌的旋律表現(xiàn)明亮的音樂色彩。這種調(diào)式上的轉(zhuǎn)變渲染了一幅由平靜安寧向清新透亮轉(zhuǎn)變的色彩畫面，好像雨后初晴的花園里，人們滿懷期待的呼吸著清新的空氣。以啟發(fā)性的方式將這一幅雨后初歇的畫面展現(xiàn)在學(xué)生心中，無疑有助于幫助他們更好地感知作品中音樂色彩的變化，以及這種變化所表達(dá)的內(nèi)心體驗，并在既有音樂色調(diào)基礎(chǔ)上展開音樂想象。穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》也是這樣一部與繪畫場景相融合并且具有豐富意蘊(yùn)的音樂作品。作品的創(chuàng)作靈感來自于俄羅斯畫家加特曼19世紀(jì)中期創(chuàng)作的十幅畫作，這位畫家雖然在當(dāng)時沒有什么名氣，但那些充滿了創(chuàng)作者豐富閱歷和社會態(tài)度的繪畫作品卻深深吸引了作曲家穆索爾斯基，兩位藝術(shù)家雖然屬于不同的藝術(shù)領(lǐng)域，但在藝術(shù)風(fēng)格、思想風(fēng)格和哲學(xué)關(guān)懷上卻達(dá)成了默契。穆索爾斯基在參觀完紀(jì)念加特曼遺作展覽會后一氣呵成完成了鋼琴套曲《圖畫展覽會》，他用音樂形象塑造的方式在時間行進(jìn)的動態(tài)過程中詮釋了自己對畫作的理解。面對這樣一部內(nèi)涵豐富的鋼琴音樂作品，如何借繪畫性內(nèi)容來激發(fā)學(xué)生的音效想象，更好地完成自己的二度創(chuàng)作，這是擺在教師面前的一個重要問題。雖然繪畫性內(nèi)容作為音樂作品的重要他律性內(nèi)容存在，但是兩種藝術(shù)形式間存在表達(dá)形式上的差異，穆索爾斯基也并沒有按照畫作的本源來刻板地描繪作品，而是在時間線索的動態(tài)展開過程中用音樂藝術(shù)的方式豐富了畫作的藝術(shù)表達(dá)，因此在教學(xué)過程中仍然要注重由音樂入手激發(fā)學(xué)生的音樂想象。如作品常用模擬人聲和物品聲音的方式來描繪某些場景，比如《利莫日市場》是加特曼在法國大革命時期出訪法國時所做，描繪了維也納小鎮(zhèn)集市的熱鬧場景，與俄羅斯壓抑的農(nóng)奴制社會天壤之別。在樂曲的第二部分（12-26小節(jié)），作曲家將調(diào)性專至D大調(diào)，以鮮明的節(jié)奏，高低聲部同向運動的音樂走向，模擬人聲和集市中嘈雜熱鬧的生活景象。在教學(xué)過程中如果較好地結(jié)合音樂表現(xiàn)來激發(fā)學(xué)生對此的理解和想象，相信會產(chǎn)生事半功倍的教學(xué)效果。還有經(jīng)典篇章《兩個猶太人》，是通過音響色彩暗示視覺場景的典型例證。《兩個猶太人》是穆索爾斯基將加特曼兩幅不相干的肖像畫合二為一創(chuàng)作的標(biāo)題作品，作品開始就以“f”、“sf”等強(qiáng)有力的音樂表情象征一個肥胖、傲慢、粗暴的猶太富人，而第9小節(jié)開始音樂突然走弱，高聲部連續(xù)重復(fù)的三連音以及低聲部音階的持續(xù)下行，都致力于塑造一個瘦弱、畏縮、可憐的猶太窮人形象。一輕一重、一強(qiáng)一弱，兩組鮮明對比的樂音被穆索爾斯基有機(jī)地融入一部作品之中，他創(chuàng)造性地對繪畫作品的主題內(nèi)涵進(jìn)行音樂重組，表達(dá)作曲家對猶太民族坎坷命運的同情，也體現(xiàn)了俄羅斯民族善思、沉豫的性格特點。在教學(xué)過程中，如果將這種通過音響色彩暗示視覺場景的創(chuàng)作方法傳遞給學(xué)生，必然有助于幫助他們對作品展開進(jìn)一步的音樂想象。綜上，很多鋼琴音樂作品都以繪畫性元素作為創(chuàng)作動力，事實上，很多視覺畫面聽者是難以從單純的音響中獲得的，確實需要借助上述這些視覺意象激發(fā)聽者想象來完成。近代實驗美學(xué)的眾多研究結(jié)果也證明，“純粹的音樂嗜好是極稀罕的，許多人歡喜音樂，都不是因為欣賞聲音的和諧，而是因為歡喜它所喚起的視覺的意象?！雹诎屠璐髮W(xué)的Delacroix教授就曾經(jīng)對音樂與視覺意象之間的關(guān)系進(jìn)行過心理實驗，實驗對象描述了音樂所喚起的視覺聯(lián)想，“聽瓦格納的《林間微響》時我很明顯地看見一叢青綠的橡樹和棕櫚，橡樹高低如普通的橡樹，棕櫚有時高達(dá)三四米?！译[約聽見橡樹的最高枝有一只夜鶯在歌唱。……我想那只夜鶯是黃色夾黑色，但是我并沒有看見它?！雹劭梢?，視覺意象對于引發(fā)聽者的聽覺體驗，豐富欣賞者的心靈有著重要的觸發(fā)效應(yīng)。這也是視覺內(nèi)涵作為他律性內(nèi)容存在于鋼琴音樂作品中的價值所在，在某種程度上為鋼琴音樂教學(xué)過程中激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)感受力、想象力提供了經(jīng)驗借鑒。

二、在鋼琴教學(xué)中運用他律性內(nèi)容激發(fā)學(xué)生音樂想象需要注意的問題

雖然他律性內(nèi)容有助于激發(fā)學(xué)生的音樂想象，但是仍然要求教師遵循音樂和教育的規(guī)律，采用適當(dāng)?shù)姆绞椒椒恳虒W(xué)活動的展開。在這一過程中，要注意尊重音樂的自律性內(nèi)容以及學(xué)生自身音樂想象的展開。以上述提到的穆索爾斯基鋼琴套曲《圖畫展覽會》中的《兩個猶太人》為例，雖然作品通過不同的音響色彩暗示了肥胖傲慢的富人和瘦弱可憐的窮人兩個對比鮮明的視覺形象，但是象征富人的強(qiáng)有力的音樂表情有時聽起來太過沉重，也會有學(xué)生將其理解為代表窮人艱難度日的視覺形態(tài)；而象征窮人的音樂表情有時聽起來給人輕快的感覺，也很容易跟富人一擲千金的瀟灑情狀相結(jié)合。產(chǎn)生這種聽覺的錯位也是正常的情況，因為音樂具有自律性特征，也就是不需要依靠外部闡釋，音樂音響自身就蘊(yùn)含了某種非社會意義上的情感內(nèi)涵，每個人對它都很熟悉，比如舒緩的音樂令大家放松，緊張的音樂一般不會讓人感到輕松，這種基本情緒多數(shù)人都能感覺到。即使是這類以繪畫性內(nèi)容為題材創(chuàng)作的音樂作品，其中也存在由音樂的自律性因素帶來的解讀的多樣性，因為人的感知能力存在差別，這也是音響的豐富性使然。再如在分析舒曼的鋼琴套曲《克萊斯勒偶記》時，學(xué)生也可能會對舒曼和霍夫曼的人生境遇產(chǎn)生共鳴，或是提出不盡相同的理解，但這應(yīng)該被鼓勵，因為任何繪畫性和文學(xué)性的內(nèi)涵都只是開啟聽者音樂想象、提升聽者音樂審美能力的鑰匙，而不是標(biāo)準(zhǔn)答案。另外，在音樂審美領(lǐng)域，歷來存在他律與自律兩種論說，他律論者認(rèn)為音樂的美在于對情感和思想內(nèi)容的表現(xiàn)，而自律論者認(rèn)為，音樂的美必然存在于它自身的形式之中，情感和思想只是偶然出現(xiàn)的。近代實驗美學(xué)的研究者之一劍橋大學(xué)馬堯斯（C.S.Myers）就曾經(jīng)通過聽覺實驗，將音樂審美者劃分為主觀類、聯(lián)想類、客觀類和性格類四大類型，他認(rèn)為在這四大類中性格類最高，因為他們更加注重聲音的起承轉(zhuǎn)合并在此過程中進(jìn)行較為純粹的性格體驗；而主觀類和聯(lián)想類最低，他們更多注重音樂所引起的聯(lián)想，而忽略音樂形式本身，從而在藝術(shù)與生活之間沒有保持適當(dāng)?shù)木嚯x，審美程度較性格類較低。本文雖然著重探討鋼琴教學(xué)過程中激發(fā)學(xué)生音樂想象的他律性因素，但必須承認(rèn)他律的有限性，以及它在提升聽者欣賞力和審美能力方面的局限性。因此，教師要注意在運用鋼琴音樂的他律性內(nèi)容激發(fā)學(xué)生音樂想象的同時，還要尊重音樂的自律性內(nèi)容和學(xué)生自身音樂審美能力提升的要求，適當(dāng)使用，點到為止，以審美為最高訴求，因為開啟人的心智、提高學(xué)生的欣賞力才是鋼琴教學(xué)的終極目標(biāo)。

三、文學(xué)內(nèi)涵的聽覺重塑：文學(xué)性內(nèi)容為音樂想象提供依據(jù)

除了繪畫性內(nèi)容在觸發(fā)聽者音樂想象方面提供了重要的他律性動力，文學(xué)性內(nèi)容也有助于在更大程度上豐富聽者的音樂感知過程，很多作曲家也正是受到了文學(xué)的啟發(fā)，創(chuàng)作出內(nèi)涵豐富的鋼琴音樂作品。被稱為浪漫主義音樂化身的李斯特創(chuàng)作的《但丁奏鳴曲》,就是這樣一部經(jīng)典鋼琴音樂作品。跟其他浪漫主義時期的作曲家相似，李斯特的音樂創(chuàng)作也受到了文學(xué)的影響，但丁的《神曲》是他少年時代非常喜歡的一部文學(xué)作品，它是李斯特的床頭書，也是他認(rèn)為值得與情人分享的佳作。為但丁作曲的想法由來已久，直到他寫出了激情澎湃的《但丁奏鳴曲》。然而，音樂與文學(xué)畢竟是兩種不同的藝術(shù)形式，文學(xué)作品一般依據(jù)某一情節(jié)過程展開，即便是20世紀(jì)的意識流小說也不能完全回避故事過程的連續(xù)性，在這一過程中文學(xué)展開了對客觀世界的清晰描摹；音樂也是在時間過程中展開的，但那是音樂特有的過程，它更多地聚焦于主觀世界，以象征或暗示的方式展示那些與內(nèi)心世界相關(guān)的情感因素。在《但丁奏鳴曲》中，李斯特以帶有裝飾音的連續(xù)八度下行揭開了樂曲的篇章，并融合了被譽(yù)為“魔鬼音程”的三全音，黑暗隱晦的音響效果講述的是但丁在地獄之門面前的驚恐與矛盾的情狀。李斯特并沒有按照《神曲》的文學(xué)結(jié)構(gòu)邏輯展開音樂創(chuàng)作，而是擷取了最能體現(xiàn)作曲家個人感受的文學(xué)片段，將其以音樂事件的方式呈現(xiàn)出來，如果說這樣的音樂作品也有敘述過程的話，那么它實際上是音樂自身邏輯結(jié)構(gòu)當(dāng)中展開的，是在聽者音樂感知過程中以想象的方式展開的，而文學(xué)性內(nèi)容則為這種想象提供了依據(jù)。可以說，與文學(xué)相比，“音樂中暗示出來的情緒總是模糊不清的，并且可以有許多不同的解釋”④，因而，音樂的內(nèi)涵相對豐富多元，而文學(xué)的表達(dá)比較清晰。正是由于存在這既豐富又模糊的解釋空間，人們才需要利用想象去澄清其中的含義。因此，在鋼琴教學(xué)過程中，教師需要在建構(gòu)學(xué)生個人感受的基礎(chǔ)上，幫助學(xué)生利用作品背后的文學(xué)性內(nèi)涵構(gòu)建自己的音樂想象空間。還有柏遼茲的鋼琴音樂創(chuàng)作也極好地體現(xiàn)了文學(xué)性內(nèi)涵在音樂中的聽覺重塑作用。正如歐洲浪漫主義音樂與文學(xué)之間有著密切的藝術(shù)關(guān)聯(lián)，當(dāng)時的很多作曲家為了在作品中表現(xiàn)文學(xué)性過程，常用某些富有文學(xué)意味的音樂主題或音樂形象來象征音樂過程中發(fā)生的人物或事件，并根據(jù)這些主題或形象的出現(xiàn)來象征和暗示情節(jié)的發(fā)展。柏遼茲也采用了這樣的方式為鋼琴作品賦予文學(xué)性內(nèi)涵。他的鋼琴套曲《克萊斯勒偶記》的創(chuàng)作源于對浪漫主義作家霍夫曼文學(xué)作品《雄貓穆爾的生活觀》的喜愛。舒曼對霍夫曼的喜愛首先源于兩人生活經(jīng)歷的相似性，霍夫曼早年曾經(jīng)迫于家人的意愿選擇了法律專業(yè)，多年之后才開始從事自己喜歡的職業(yè)。小說《雄貓穆爾的生活觀》正是作者以主人公克萊斯勒的名義書寫霍夫曼自己的成長歷程，書中的克萊斯勒是一名具有超凡音樂天賦的指揮家，但性格中充滿了孤僻、矛盾。舒曼自小也曾經(jīng)在音樂、法律、父母之間周旋，最終得以從事音樂創(chuàng)作，看過霍夫曼的小說，舒曼如遇知音，隨即創(chuàng)作了鋼琴套曲《克萊斯勒偶記》。舒曼借這部作品抒發(fā)了自己遭遇到的精神分裂狀態(tài)、藝術(shù)與現(xiàn)實的沖突等等，并以具有文學(xué)意味的音樂主題或形象呈現(xiàn)出來，牽引著整部作品的情節(jié)走向。為了在音樂作品中表現(xiàn)文學(xué)作品中主人公克萊斯勒矛盾復(fù)雜的性格特點，舒曼設(shè)計了“弗洛列斯坦”和“埃塞比烏斯”這樣一對情感對比十分鮮明的音樂形象，前者活潑熱情開朗，后者消極悲觀富于幻想，在作品中交替出現(xiàn)?！案ァ迸c“埃”的提出同樣源于霍夫曼的小說《謝拉皮翁兄弟》，兩者代表了兩種性格，它們?nèi)缧值馨阆嗌嗫说卮嬖谟谑媛膬?nèi)心當(dāng)中，這實際上更是對舒曼自身兩種復(fù)雜對立性格特點的表現(xiàn)?！犊巳R斯勒偶記》中的八首小樂曲就是按照“激動”、“緩慢”相互交替的表情記號推進(jìn)的，暗示著文學(xué)作品中人物的雙重性格。很多樂曲段落之間也體現(xiàn)著這種鮮明的情感對比，如第二首樂曲回旋曲式的主體旋律表現(xiàn)的是溫婉富于幻想的“埃塞比烏斯”形象，而第一第二兩首間奏曲則表現(xiàn)了“弗洛列斯坦”激情熱烈的一面。兩種音樂形象的交替進(jìn)行暗示了舒曼獨特的雙重性格，并以文學(xué)性內(nèi)容牽引著音樂情節(jié)的進(jìn)行，為聽者音樂想象的展開提供依據(jù)。事實上，這種用文學(xué)性內(nèi)容激發(fā)藝術(shù)想象的例子不僅僅存在于音樂領(lǐng)域，在中西方繪畫領(lǐng)域，很多畫家的畫作中都采用了文學(xué)歷史題材，如《耶穌臨刑》，這個主題雖然廣為傳播，但仍然被眾人所喜愛，一位老修道婦就曾面對畫作，深情感嘆：“真美！你看上帝是多么仁慈，讓自己的兒子去犧牲，來贖全人類的罪孽！”⑤老婦人能夠如此發(fā)自內(nèi)心地沉浸在對藝術(shù)美的解讀中，就是因為她對圣經(jīng)故事的熟悉，而熟悉的主題能夠在更大程度上引發(fā)欣賞者關(guān)于這一主題的聯(lián)想，在反復(fù)溫習(xí)中進(jìn)行熟悉的情感體驗。在鋼琴教學(xué)過程中，某些文學(xué)性內(nèi)容雖然以不同方式存在于鋼琴音樂作品中，但都可以為教師所用，在必要的時候作為激發(fā)學(xué)生藝術(shù)想象的他律性支撐，以適當(dāng)?shù)姆绞教崾窘o學(xué)生，必然有助于學(xué)生對音樂作品體驗?zāi)芰投葎?chuàng)作能力的提升。

作者:金茗 單位:沈陽音樂學(xué)院