導(dǎo)語(yǔ)：體驗(yàn)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作影響一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

改革開放以后，我國(guó)的美術(shù)與其他各行各業(yè)一樣掙脫了禁錮的枷鎖。在短短十幾年的時(shí)間里，我國(guó)美術(shù)幾乎走完了西方國(guó)家?guī)装倌甑乃囆g(shù)歷程。古典寫實(shí)主義、表現(xiàn)主義、抽象畫派、波普藝術(shù)、行為藝術(shù)競(jìng)相登場(chǎng)，吸引著大眾的眼球。然而，這其中魚龍混雜、乏善可陳。一些藝術(shù)家仿佛包治百病的神醫(yī)，信誓旦旦地開出治愈“創(chuàng)作貧血”的“良方”。伴隨著一代新人的出現(xiàn)，藝術(shù)形式和內(nèi)容的界限已然模糊不清，甚至藝術(shù)與非藝術(shù)的定義也無(wú)以分辨，偽藝術(shù)大行其道。是什么原因?qū)е滤囆g(shù)創(chuàng)作普遍“貧血”而平凡無(wú)奇呢?我們知道，畫家要進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，就必須運(yùn)用形象思維的方法，不僅要對(duì)他們所處的社會(huì)生活進(jìn)行觀察，而且要對(duì)全部宇宙生命進(jìn)行體驗(yàn)、研究，這也就是美術(shù)界常說的廣義上的“藝術(shù)來源于生活”，中國(guó)古代繪畫理論“外師造化，中得心源”講的也是這個(gè)道理。藝術(shù)家對(duì)生活素材加以選擇、提煉、加工，從而創(chuàng)作出源于生活卻高于生活的藝術(shù)形象。也就是說畫家要想有藝術(shù)創(chuàng)新，就必須以自己對(duì)生活、對(duì)整個(gè)宇宙生命的審美體驗(yàn)為心理中介進(jìn)行創(chuàng)作。在這個(gè)過程中，體驗(yàn)起著關(guān)鍵作用。

首先，藝術(shù)家只有通過個(gè)人體驗(yàn)，才能真正表現(xiàn)自己想要表現(xiàn)的對(duì)象。藝術(shù)表現(xiàn)的世界無(wú)限寬廣，同時(shí)也極為有限。因?yàn)殡m然藝術(shù)家對(duì)生活的體驗(yàn)各不相同，體驗(yàn)的對(duì)象也無(wú)限廣泛，包括自然、社會(huì)、人類的心理活動(dòng)等，但是，只有那些向藝術(shù)家提示出生活真諦、事物本質(zhì)，能夠觸動(dòng)人心的體驗(yàn)才是藝術(shù)表現(xiàn)的空間。只有通過對(duì)生活的各種體驗(yàn)，藝術(shù)家才能不斷豐富生活素材、充實(shí)情感經(jīng)驗(yàn)，形成自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格，才能吸引觀眾。也只有這樣，藝術(shù)家才能以獨(dú)特的視角，透過普通人看來司空見慣、平凡無(wú)味的事物觀察到它們背后的本質(zhì)和神奇，并且運(yùn)用自己的繪畫語(yǔ)言和技巧向大眾展示出與眾不同的作品。例如，現(xiàn)代瑞士畫家賈科梅蒂?gòu)?qiáng)調(diào)主觀感受，十幾年潛心琢磨，以自己的感受表現(xiàn)人物，不斷在自己與對(duì)象之間尋找一種默契。他說：“每次我看到這只杯子的時(shí)候，它好像都是在變，也就是說它的存在變得很可疑。因?yàn)樗谖业拇竽X里的投影是可疑的、不完整的。我看到它時(shí)，它好像正在消失……又出現(xiàn)……再消失……再出現(xiàn)……它總是處于存在和虛無(wú)之間，這正是我想摹寫的。”正是在這種體驗(yàn)的驅(qū)使下，賈克梅蒂在作畫時(shí)總是抹掉重畫，再抹掉、再重畫……他的創(chuàng)作之所以成功，除去其他因素，對(duì)生活和事物的深刻體驗(yàn)才是最重要的原因，體驗(yàn)使他用自己的角度看待世界。

其次，藝術(shù)家只有通過對(duì)生活的深刻體驗(yàn)，才能不斷激發(fā)創(chuàng)新的沖動(dòng)，正所謂“有感而發(fā)”。藝術(shù)創(chuàng)作也是人類一項(xiàng)活動(dòng)，有它的動(dòng)機(jī)，當(dāng)藝術(shù)家在生活中體驗(yàn)到了某種感受，便產(chǎn)生一種宣泄的沖動(dòng)，于是才有了創(chuàng)作的基礎(chǔ)。荷蘭畫家凡•高就是最典型的例子，生活給予他深刻的體驗(yàn)，使他一次次產(chǎn)生內(nèi)心的沖動(dòng)，從而激發(fā)他創(chuàng)作出一幅幅佳作。

優(yōu)秀的藝術(shù)作品絕不是對(duì)生活的簡(jiǎn)單再現(xiàn)或復(fù)制，優(yōu)秀藝術(shù)作品產(chǎn)生的奧妙就是藝術(shù)家的體驗(yàn)在其中起作用。藝術(shù)妙在似與不似之間，其中的“不似”就是藝術(shù)家由生活體驗(yàn)得到的感受。相比之下，“不似”才是藝術(shù)的精妙。正如法國(guó)印象派畫家馬蒂斯在回答一位看了他用夸張、變形手法畫的肖像畫而提出問題的一位女士所說：那不是一個(gè)女人，那是一張畫，表現(xiàn)畫面之外的東西。這種人生體驗(yàn)是藝術(shù)家在長(zhǎng)期的生活經(jīng)歷和思索過程中形成的，它不僅集中反映了藝術(shù)家的經(jīng)歷、思想品格以及對(duì)生活的獨(dú)特感受，而且會(huì)促使藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)努力尋找獨(dú)特的表達(dá)方式，最終形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。

過去，藝術(shù)家將“美是生活”狹義地理解為藝術(shù)要反映生活，把反映客觀對(duì)象和美等同起來，而忽略了自己的主體感受和心理層面的體驗(yàn)，導(dǎo)致創(chuàng)造力枯竭，出現(xiàn)了直接照搬對(duì)象、自然化等傾向，因而作品膚淺，沒有創(chuàng)新。

當(dāng)代中國(guó)的經(jīng)濟(jì)、科技、教育等各領(lǐng)域向現(xiàn)代社會(huì)邁進(jìn)，時(shí)代的變化必然會(huì)帶來藝術(shù)觀念與藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展變化，新的生活體驗(yàn)必然使藝術(shù)家產(chǎn)生不同于以往的藝術(shù)感受，形而上的藝術(shù)的靈魂不變，而它的外在形式、語(yǔ)言詞匯、手段材質(zhì)發(fā)生某些變化、有一些拓展也是必然的。