導(dǎo)語：傳統(tǒng)美學(xué)觀對(duì)視覺的影響透析一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：平面設(shè)計(jì)是利用視覺圖像、符號(hào)來傳達(dá)意圖的設(shè)計(jì)形式，由于表現(xiàn)方式限于于平面，只通過視覺認(rèn)知傳達(dá)，因此有一定的局限性，但并不是說平面設(shè)計(jì)所表達(dá)的內(nèi)容會(huì)因此減少和單薄，相反，在有限的表達(dá)方式下卻能傳達(dá)出豐富多彩，變幻莫測的意義。我國是一個(gè)有著深厚文化底蘊(yùn)的古國，博大精深的美學(xué)思想是我們平面設(shè)計(jì)不可多得的寶藏，只有不斷的學(xué)習(xí)和挖掘其精髓并與平面設(shè)計(jì)的思維方式相結(jié)合，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的具有中國文化特色的平面設(shè)計(jì)作品。

關(guān)鍵詞：平面設(shè)計(jì)；美學(xué)；傳統(tǒng)

1．“以少勝多”“以一當(dāng)十”

視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)構(gòu)成要素:字體設(shè)計(jì)、標(biāo)志設(shè)計(jì)、插圖設(shè)計(jì)、編排設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、展示設(shè)計(jì)。視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)屬于“瞬間藝術(shù)”。好的作品要做到既要讓人“一目了然”同時(shí)“過目不忘”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求設(shè)計(jì)具有精湛的構(gòu)思。任何藝術(shù)，都不能說明一切，特別是像視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)這種特殊的藝術(shù)形式，有一定時(shí)空條件限制的情況下，那就需要做到“以少勝多”“一以當(dāng)十”。具體說來就是選材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸張(強(qiáng)調(diào)形象的特征)、經(jīng)營位置(構(gòu)圖)、表現(xiàn)(選項(xiàng)用恰當(dāng)?shù)募挤?。

在與西方的繪畫創(chuàng)作美學(xué)特點(diǎn)進(jìn)行比較中我們發(fā)現(xiàn)，中西方存在很大差異，西方繪畫講求事物的再現(xiàn)，猶如照片逼真，面面具到。而中國傳統(tǒng)書畫和民間藝術(shù)創(chuàng)作在構(gòu)圖，用筆中充分體現(xiàn)了抽象，概括的視覺傳達(dá)特點(diǎn)，用墨少卻把整個(gè)人物的形象展現(xiàn)與畫紙上，筆墨的濃淡，虛實(shí)結(jié)合用力抓住人物的特點(diǎn)和主要細(xì)節(jié)。

在中國當(dāng)代著名的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)作品中很好的吸取了這一美學(xué)特點(diǎn)。視覺傳達(dá)作品中往往出現(xiàn)大片的留白，不會(huì)使畫面空洞，反而會(huì)給觀者帶來更多的遐想空間，只要構(gòu)圖恰當(dāng)，選材意足，簡單的畫面能表達(dá)豐富的內(nèi)涵。

2.“脫形寫神”

這里我們又要談到中西方的繪畫藝術(shù)，中國畫在繪畫效果上不追求于實(shí)物的絕對(duì)忠實(shí)，更講求神似。中國繪畫講求“脫形寫神”，抓住事物的神就抓住了事物的重點(diǎn)，如齊白石畫“蝦”，簡單的刻畫了蝦的幾條主要支干，用筆簡練，然而蝦兒活撥，機(jī)警，自由的，生動(dòng)的躍于紙面。同時(shí)中國畫中經(jīng)常表現(xiàn)對(duì)象時(shí)，背景不著一筆。傳統(tǒng)京劇舞臺(tái)除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術(shù)家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術(shù)手法來表現(xiàn)。欣賞的著眼點(diǎn)在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統(tǒng)京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。

西方傳統(tǒng)藝術(shù)，基于幾何學(xué)空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象人手，借以展示作者的創(chuàng)作思想。古希臘哲學(xué)家亞里斯多德曾經(jīng)指出:“各種藝術(shù)都是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的模仿”，莫定了傳統(tǒng)西方藝術(shù)的“模仿”說。但在西方印象畫派作品中也出現(xiàn)了同樣的美學(xué)特點(diǎn)，夸張的人物表現(xiàn)，不真實(shí)的環(huán)境勾畫，但作品把握物體的神似，同樣再現(xiàn)了作者的創(chuàng)作意圖。

3.“概括與變形”

中國的傳統(tǒng)藝術(shù)有一個(gè)固定的觀念:抽象的形式美在造型藝術(shù)中的重要價(jià)值。在藝術(shù)中講究形神兼?zhèn)?，講究概括與變形。中國早在遠(yuǎn)古時(shí)期就運(yùn)用了許多現(xiàn)代設(shè)計(jì)的基本方法，如典型的例子一一太極圖紋(圖)，它就是現(xiàn)代設(shè)計(jì)中“圖底反轉(zhuǎn)”的運(yùn)用。中國傳統(tǒng)的吉祥紋樣《四喜人紋》(圖)其代表了四方童子并至，子孫綿延萬代之意。初看此畫有兩個(gè)童孩，但深人觀察發(fā)現(xiàn)到竟奇妙的出現(xiàn)四個(gè)生動(dòng)的孩童形象，巧妙運(yùn)用連接線和共用線條，四個(gè)孩童的形象結(jié)構(gòu)都成立，并且生成四種姿勢。這里就運(yùn)用了現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的“圖形共用”概念。

視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)作品應(yīng)該是藝術(shù)性的，它不同于繪畫作品的照物寫實(shí)，一個(gè)充滿智慧，想象力，藝術(shù)性的作品更能夠打動(dòng)觀者的心靈，更能過目不忘，讓人回味。因此在我們的作品中應(yīng)融人“概括與變形”的創(chuàng)作理念。

4.“疏可走馬、密不透風(fēng)”

抓住畫面的主次和虛實(shí)關(guān)系是我們在繪畫創(chuàng)作中提到的，主次虛實(shí)可以使整幅畫面生動(dòng)有重點(diǎn)，這里在平面設(shè)計(jì)的創(chuàng)作中同樣是可以借用的。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究均衡和內(nèi)在的節(jié)律，“疏可走馬、密不透風(fēng)”這種美學(xué)思想是我國篆刻藝術(shù)中的布局法則，強(qiáng)調(diào)變化中的均衡，這既符合科學(xué)上相對(duì)的原理，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。這種設(shè)計(jì)是統(tǒng)一的，生動(dòng)的，有韻律和節(jié)奏的審美感覺。

這種傳統(tǒng)構(gòu)圖法則在我國現(xiàn)代設(shè)計(jì)中也有所借鑒，動(dòng)與靜，疏與密，多樣統(tǒng)一，賓主呼應(yīng)，虛實(shí)相生，縱橫曲直，黑白對(duì)比，重疊交錯(cuò)等。此外，遠(yuǎn)古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運(yùn)用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關(guān)系，明代木刻插圖的疏密聚散，都是這一原則的體現(xiàn)。

5.“意足不求顏色似”

中國畫中以“墨”色代表世間萬物的色彩，當(dāng)人們欣賞它時(shí)從墨色的濃淡輕重變化中仿佛看見了五光十色的色彩世界，這即中國畫的魅力。單一的“墨”色比上色的繪畫作品蘊(yùn)涵了更多的色彩，這是作品在觀者心中產(chǎn)生的空間聯(lián)想。這些心理因素，色彩的聯(lián)想是由于人們在具體的生活中形成的。中國畫中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“紅花”，在傳統(tǒng)的美學(xué)觀看來，主觀的色彩想象是允許的，而且是必要的。

視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的特征決定了裝飾色彩在畫面上所起的作用，我們可以通過豐富的色彩再現(xiàn)表達(dá)思想和創(chuàng)作理念，色彩可以是豐富多彩的同時(shí)也可以是純色或少量的幾種顏色，但這些都不妨礙視覺語言的表達(dá)。另外，所用色不拘泥于現(xiàn)實(shí)物體的本色，具有創(chuàng)造性的色彩更能體現(xiàn)創(chuàng)意的多姿多彩，因?yàn)榻栌寐?lián)想和夸張的手法會(huì)使我們的作品更生動(dòng)。

6.小結(jié)

在今天的平面設(shè)計(jì)發(fā)展的路途上，我們應(yīng)該將這些傳統(tǒng)的美學(xué)思想進(jìn)行發(fā)揚(yáng)，中國的平面設(shè)計(jì)歷史很久遠(yuǎn)，從遠(yuǎn)古的壁畫圖騰到兩宋時(shí)期的“傳單”。中國傳統(tǒng)美學(xué)觀能夠?yàn)楫?dāng)代平面設(shè)計(jì)提供大量的營養(yǎng)，有極高的借鑒、賞析價(jià)值，只有敢于繼承，善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。