導(dǎo)語(yǔ)：電影音樂(lè)數(shù)字模塊化創(chuàng)作趨向探析一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

隨著計(jì)算機(jī)與數(shù)字音頻技術(shù)的不斷演進(jìn)，尤其是伴隨著數(shù)字音樂(lè)創(chuàng)作的個(gè)人化、集成化、高效化的發(fā)展，電影音樂(lè)的創(chuàng)作與制作不再僅僅依賴“紙面寫作—演奏—錄音”的傳統(tǒng)模式，數(shù)字采樣、合成、仿真等技術(shù)被大量應(yīng)用到電影音樂(lè)的創(chuàng)作流程中，使之呈現(xiàn)出多樣式、多層次及多元化的發(fā)展態(tài)勢(shì)。與此同時(shí)，隨著電影產(chǎn)業(yè)的不斷變化，市場(chǎng)對(duì)電影音樂(lè)的要求也不斷升級(jí)，不僅體現(xiàn)在對(duì)于效率和質(zhì)量的要求上，更體現(xiàn)在對(duì)于音色、音樂(lè)風(fēng)格、音樂(lè)形態(tài)以及情緒氣質(zhì)等方面的多元化需求。在計(jì)算機(jī)應(yīng)用作曲技術(shù)高度發(fā)展的今天，順應(yīng)市場(chǎng)多層級(jí)發(fā)展的現(xiàn)狀，電影音樂(lè)設(shè)計(jì)在創(chuàng)作理念上逐漸形成了一種模塊化創(chuàng)作的發(fā)展趨向。這種創(chuàng)作趨勢(shì)源于計(jì)算機(jī)應(yīng)用作曲手段的介入，并在一定程度上反作用于傳統(tǒng)的電影音樂(lè)創(chuàng)作方式，進(jìn)而逐漸成為當(dāng)代電影音樂(lè)創(chuàng)作觀念結(jié)構(gòu)體系的重要組成部分。

一、電影音樂(lè)模塊化創(chuàng)作趨向溯源

回顧電影音樂(lè)創(chuàng)作近百年的發(fā)展歷程，經(jīng)歷了有源音樂(lè)到無(wú)源音樂(lè)的認(rèn)知變化，經(jīng)歷了整體混錄—多軌混錄—數(shù)字化混錄的技術(shù)演進(jìn)，還經(jīng)歷了電影音樂(lè)的電影本體性和獨(dú)立性的深刻探討。電影音樂(lè)的創(chuàng)作目前已步入個(gè)性化創(chuàng)作、流程化制作、商業(yè)化管理的成熟運(yùn)行模式。盡管電影音樂(lè)的多種形態(tài)已被電影藝術(shù)的創(chuàng)作者和經(jīng)營(yíng)者熟練運(yùn)用，亦被消費(fèi)者認(rèn)可與熟識(shí)，但其自身形式的嬗變依然受時(shí)展中諸多因素影響。時(shí)代背景的變遷，決定了電影音樂(lè)模塊化的產(chǎn)生土壤和發(fā)展趨向。對(duì)此，我們可從以下幾個(gè)視角來(lái)加以洞察。（一）從電影商業(yè)文化發(fā)展角度。在好萊塢電影的發(fā)展歷史中，類型片孕育而生。類型片強(qiáng)化了模塊化工藝流程、模塊化劇情模式，同時(shí)也是模塊化配樂(lè)模式盛行的推動(dòng)因素?！昂萌R塢作曲家們?cè)谶@種流水線化的商業(yè)模式下，聚焦于研究電影音樂(lè)以何種方式來(lái)配合畫面敘事，并以此建立標(biāo)準(zhǔn)化的創(chuàng)作模式為主要任務(wù)?！盵1]電影音樂(lè)創(chuàng)作最初的出發(fā)點(diǎn)是為滿足受眾對(duì)文學(xué)與視聽綜合藝術(shù)鑒賞的需要，在批量生產(chǎn)的需求下，商業(yè)性質(zhì)被強(qiáng)化，音樂(lè)的獨(dú)立藝術(shù)性被剝離。眾多低成本模式制作的影片，沒(méi)有充足的經(jīng)費(fèi)預(yù)算邀請(qǐng)知名作曲家來(lái)創(chuàng)作、邀請(qǐng)著名的樂(lè)團(tuán)來(lái)錄制音樂(lè)。因此，音樂(lè)只需具備烘托劇情氛圍的基礎(chǔ)功能即可，對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)造力并無(wú)要求。而自媒體和網(wǎng)絡(luò)化傳播媒介商業(yè)模式的高速擴(kuò)張，從內(nèi)在基因上更加強(qiáng)化了這種音樂(lè)與聲音創(chuàng)作的低成本模式。在極端情況下，一部網(wǎng)絡(luò)電影僅僅使用一部攝像機(jī)加一臺(tái)電腦即可基本完成從前期拍攝到后期音視頻編輯制作的全部流程，其音樂(lè)創(chuàng)作的來(lái)源，極度依賴模塊化數(shù)字音樂(lè)素材，高效且直接地對(duì)接劇情以達(dá)到目標(biāo)。（二）從電影音樂(lè)屬性演變角度。必須正視一個(gè)客觀事實(shí)，近年來(lái)電影音樂(lè)的屬性正在悄然發(fā)生變化，即使是《阿凡達(dá)》《流浪地球》這類票房超高的科幻大片，其音樂(lè)也遠(yuǎn)沒(méi)有達(dá)到廣為傳播的影響力，甚至鮮有觀眾能注意到這些影片的主題曲或主題歌。作曲家詹姆斯•霍納在談?wù)撟约旱淖髌贰栋⒎策_(dá)》配樂(lè)時(shí)認(rèn)為，該片音樂(lè)十分具有畫面感。他采用了相似卻又不同的旋律變奏在影片各處即興發(fā)揮。也正因如此，“《阿凡達(dá)》的音樂(lè)缺少了一種相對(duì)獨(dú)立的力度感”[2]。相較而言，不論是《魂斷藍(lán)橋》《畢業(yè)生》《音樂(lè)之聲》等早期電影，還是《泰坦尼克號(hào)》《阿甘正傳》《辛德勒的名單》等20世紀(jì)90年代席卷全球的大片，其主題歌或主題曲都以膾炙人口著稱，獨(dú)立于電影而流傳至今。而《月亮河》等經(jīng)典電影的主題歌曲，其知名度甚至遠(yuǎn)大于其出自的電影《蒂凡尼的早餐》，《我的祖國(guó)》《我愛你，中國(guó)》等大量的中國(guó)紅色經(jīng)典歌曲也都來(lái)自于電影插曲。電影音樂(lè)曾經(jīng)擁有如此巨大的影響力，恐怕當(dāng)今已很難復(fù)制。究其原因，可謂是消費(fèi)者心理和欣賞習(xí)慣的演變，進(jìn)而反饋式影響了電影音樂(lè)創(chuàng)作者的思維模式。電影音樂(lè)回歸電影化本體，而不再游離于電影藝術(shù)這一整體。曾經(jīng)為了音樂(lè)和歌詞的教育意義而特意讓電影的劇情元素圍繞插曲而展開的情形，現(xiàn)在看來(lái)成為一種本末倒置的現(xiàn)象。電影音樂(lè)的傳統(tǒng)創(chuàng)作思維，傾向于必須有一段核心動(dòng)機(jī)作為主體，經(jīng)過(guò)變奏發(fā)展貫穿始終而又自成一體，它是電影藝術(shù)感染力的核心內(nèi)容之一。電影音樂(lè)可脫離電影成為純音樂(lè)作品而自身傳播，確立了電影音樂(lè)所具有的雙重屬性和雙重價(jià)值。然而，隨著經(jīng)濟(jì)與科技的發(fā)展，電影制作技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)與影院放映技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)同步提高，3D、IMAX、環(huán)繞聲、全景聲等技術(shù)依次付諸商業(yè)運(yùn)營(yíng)。這些媒介的廣泛應(yīng)用，強(qiáng)化了觀眾對(duì)電影感官刺激屬性的認(rèn)知和需求，當(dāng)電影放映已經(jīng)成為高科技背景下欣賞高標(biāo)準(zhǔn)的多媒體素材時(shí)，其感染力和關(guān)注點(diǎn)已被視聽聯(lián)覺帶來(lái)的張力變化所取代，電影音樂(lè)也不可避免地失去獨(dú)立欣賞功能，蛻化為聽覺層面的潛在鋪墊，為劇情、視覺的需要而服務(wù)。音樂(lè)作用于電影觀眾的潛意識(shí)層，由此產(chǎn)生“最好的電影音樂(lè)就是讓人‘聽不見’”的論調(diào)。標(biāo)準(zhǔn)化的音樂(lè)模塊，由作曲家針對(duì)各類電影情緒而設(shè)計(jì)，在無(wú)形當(dāng)中契合了這樣的音樂(lè)屬性。（三）從音樂(lè)制作技術(shù)演進(jìn)角度。早在默片時(shí)代，錄音技術(shù)尚未發(fā)展，電影音樂(lè)幾乎是由樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)伴奏的方式完成。在這種最為原始的配樂(lè)工藝中，一切都是功能性訴求。樂(lè)隊(duì)必須預(yù)先準(zhǔn)備各類情感表達(dá)的音樂(lè)片段，包括一些適應(yīng)畫面的古典音樂(lè)片段以及簡(jiǎn)短的音效性樂(lè)句等，根據(jù)畫面靈活搭配應(yīng)用。這些音樂(lè)和音效片段，恰恰是電影音樂(lè)模塊化的雛形，甚至現(xiàn)在廣播電視節(jié)目中常用的“罐頭音樂(lè)”，其思路也來(lái)源于此。隨著錄音技術(shù)和聲音藝術(shù)理念的進(jìn)步，電影音樂(lè)從外部的功能性存在，轉(zhuǎn)化為電影內(nèi)在藝術(shù)元素。電影公司的音樂(lè)創(chuàng)作部門負(fù)責(zé)制定流程、組織工作；作曲家根據(jù)導(dǎo)演的需要?jiǎng)?chuàng)作配樂(lè)總譜；指揮與樂(lè)隊(duì)全程演奏；錄音師負(fù)責(zé)前期錄音與后期混音剪輯。這種流水作業(yè)，成為電影音樂(lè)的整體化解決方案，似乎已成為不可逾越的商業(yè)和技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。這一過(guò)程從20世紀(jì)20年代開始，一直持續(xù)到21世紀(jì)初，伴隨了有聲電影自誕生至成熟商業(yè)化運(yùn)營(yíng)。在這一進(jìn)程中，錄音技術(shù)的進(jìn)步，尤其數(shù)字化錄音手段的實(shí)現(xiàn)、電子合成器和聲音采樣技術(shù)的應(yīng)用，使得電影音樂(lè)與聲音設(shè)計(jì)理念也在不斷創(chuàng)新，更多的電子樂(lè)器和電聲樂(lè)器音色與傳統(tǒng)管弦樂(lè)交匯在電影音樂(lè)這一體裁中，相互疊加與混合。2000年以來(lái)，計(jì)算機(jī)及其外部設(shè)備微型化發(fā)展，計(jì)算能力和存儲(chǔ)能力極度提升，軟件產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展，科技為人類社會(huì)生活的方方面面帶來(lái)翻天覆地的變化。電影音樂(lè)品質(zhì)不斷提升的同時(shí)，所需設(shè)備也極大簡(jiǎn)化。數(shù)字化革命不但影響了錄音的工藝，而且開始影響到音樂(lè)創(chuàng)作本身。各類專業(yè)化的采樣音色庫(kù)塞滿了音樂(lè)制作人的電腦硬盤，電影音樂(lè)從創(chuàng)作到產(chǎn)出，可以僅僅由一臺(tái)電腦，在Logic或Cubse這樣的音樂(lè)工作站平臺(tái)上，利用海量采樣音色，就可以完成一系列配樂(lè)任務(wù)。這些采樣音色由第三方公司錄制和開發(fā)，有些音色可以基本替代真實(shí)樂(lè)器的錄制，而有些音色則天馬行空，超出想象。漢斯•季默是使用電子音樂(lè)技術(shù)和計(jì)算機(jī)技術(shù)創(chuàng)作電影音樂(lè)的擁護(hù)者和先行者，他十幾歲移居英國(guó)時(shí)曾任樂(lè)隊(duì)的電子合成鍵盤手，掌握了豐富的音色合成技術(shù)。在之后的電影音樂(lè)作曲家生涯中，他熟練應(yīng)用了包括傳統(tǒng)管弦、現(xiàn)代電子和世界民族音樂(lè)的各類素材，形成了個(gè)性化的音樂(lè)語(yǔ)匯模塊。不論20世紀(jì)90年代的《石破天驚》還是2010年的《盜夢(mèng)空間》，音樂(lè)中都可以明顯感知一種情緒性節(jié)奏動(dòng)機(jī)模塊不斷重復(fù)和增強(qiáng)，這樣的模塊式動(dòng)機(jī)，弱化了旋律的主導(dǎo)，強(qiáng)化了情緒化節(jié)奏的核心，與現(xiàn)代電子舞曲音樂(lè)中“LOOP”的概念完全吻合。而漢斯•季默在《加勒比海盜4》的配樂(lè)中，大量使用了HollywoodStrings、HollywoodBrass、SD2等管弦樂(lè)和打擊樂(lè)采樣，還使用了一些自己錄制的合唱采樣進(jìn)行切片化處理。計(jì)算機(jī)制作的方式并非完全為了降低成本，程序與采樣，可以按復(fù)雜要求連續(xù)工作，超越了演奏演唱人員的生理極限，得到更加符合電影所需動(dòng)態(tài)要求的音樂(lè)品質(zhì)。[3]由此可見，音樂(lè)制作人利用計(jì)算機(jī)模塊化創(chuàng)作音樂(lè)，小規(guī)模分軌錄音補(bǔ)充，數(shù)字后期處理，逐漸代替了傳統(tǒng)電影音樂(lè)錄制的流程。而這一革命性轉(zhuǎn)變還在持續(xù)發(fā)展之中，不斷豐富的采樣素材、不斷簡(jiǎn)化的創(chuàng)作流程、不斷降低的生產(chǎn)成本、不斷提高的制作效率，是這一趨勢(shì)發(fā)展的四大動(dòng)力。

二、電影音樂(lè)的模塊化設(shè)計(jì)與創(chuàng)作方案

電影音樂(lè)作為電影商業(yè)化發(fā)展的一環(huán)，其本身也是市場(chǎng)化的。成本的制約、技術(shù)的成熟決定了電影音樂(lè)可以更高效地生產(chǎn)。有市場(chǎng)就有供給，2005年之后，Steinberg公司開發(fā)的VSTi格式插件開始大規(guī)模取代音樂(lè)制作人原有的硬件合成器；2010年Windows7的發(fā)行使得64位操作系統(tǒng)成為主流，內(nèi)存和硬盤空間的擴(kuò)大為大型采樣音色庫(kù)的應(yīng)用提供了技術(shù)基礎(chǔ)；2013年發(fā)行的運(yùn)行于Mac系統(tǒng)的LogicProX，更將一體化音樂(lè)工作站的功能全面推向極致。時(shí)至今日，可以應(yīng)用于音樂(lè)制作平臺(tái)的各類第三方音色采樣庫(kù)，已經(jīng)覆蓋全部音色種類，并開始往集成化與智能化方向發(fā)展?？梢哉J(rèn)為，電影音樂(lè)創(chuàng)作的市場(chǎng)，已經(jīng)被第三方音色采樣開發(fā)公司占據(jù)了重要份額。（一）電影音樂(lè)橫向的模塊化設(shè)計(jì)方案。純音樂(lè)作品，從音樂(lè)素材發(fā)展的橫向上說(shuō)，具有或簡(jiǎn)單或復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)。而電影音樂(lè)與此不同（如圖1）。從橫向上說(shuō)，僅僅通過(guò)設(shè)計(jì)一個(gè)或幾個(gè)主題旋律動(dòng)機(jī)模塊，即可根據(jù)劇情所需配以抒情、傷感、明朗、激情、神秘、緊張、宏偉等不同氛圍的配器模塊，應(yīng)用到影片不同場(chǎng)景中渲染各類情緒特征。這種配器模塊的每一種氛圍，都可以在主旋律所采用的音色之外，選擇適當(dāng)?shù)牟蓸又谱鞴ぞ哌M(jìn)行模塊化創(chuàng)作與編輯，達(dá)到有序與高效的目標(biāo)。抒情和傷感類的情緒，溫暖而舒緩，深刻而悲情，多使用弦樂(lè)器旋律與和聲鋪墊，或配以鋼琴獨(dú)奏的織體語(yǔ)言。相應(yīng)的工具則有EWQLSO　Pro、LAScoringString、BerlinStrings、HansZimmerStrings等傳統(tǒng)管弦樂(lè)采樣庫(kù)和SessionKeys、EZkeys系列含織體素材的鋼琴采樣；明朗類的情緒，輕松而愉悅，可以使用流行音樂(lè)四大件類采樣模塊編輯，也可以在Vivace、Actionstrings等管弦樂(lè)素材包內(nèi)找到相應(yīng)模塊的組合；神秘和懸疑等情緒，是氛圍化的，是與畫面緊密貼合的渲染，則使用Omnisphere、GRAVITY、EVOLVE等多層次電子合成類音色最為常見；而激情、緊張和驚悚類的情緒，是劇情發(fā)展中矛盾對(duì)立的體現(xiàn)，是對(duì)觀眾施加感官刺激的核心手段，則可以使用Actionstrikes、DAMAGE、SpitefireHansZimmerPercussion等多種電影打擊樂(lè)組合模塊作為節(jié)奏基礎(chǔ)，管弦或電聲樂(lè)以高緊張度的和弦配置和快速度的音型模塊作為情緒填充。宏偉壯觀類的情緒，使用傳統(tǒng)管弦樂(lè)的編配幾乎是其唯一的選擇，在要求不高的情形下，也可以使用Morphestra、Vivace這類分類提供的管弦樂(lè)配器模塊進(jìn)行組合。為了更加方便地實(shí)現(xiàn)情緒轉(zhuǎn)換與過(guò)渡，NativeInstrument公司在2017年開發(fā)了采樣音源THRILL（如圖2），它能夠提供200多種高品質(zhì)音樂(lè)音響模塊。這些模塊按動(dòng)態(tài)與色彩特征分類，通過(guò)控制XY軸的二維面板，可以在任意情緒模塊之間漸變式調(diào)制切換，以適應(yīng)劇情的實(shí)時(shí)變化發(fā)展。這類音色模塊的開發(fā)，標(biāo)志著電影音樂(lè)情緒的表達(dá)方式向著智能化又邁進(jìn)了重要的一步，可視為對(duì)未來(lái)電影配樂(lè)模式進(jìn)行的有力探索。（二）電影音樂(lè)縱向的模塊化設(shè)計(jì)方案。對(duì)于電影配樂(lè)的某一具體段落來(lái)說(shuō)，在功能上必須符合該段落劇情的情感表達(dá)。從音樂(lè)縱向構(gòu)成角度，每一個(gè)配器模塊都由多個(gè)層次疊加組合而成，這些層次包括旋律層、副旋律層、和聲節(jié)奏層、和聲渲染層、低音層、節(jié)奏層、特效層等。常見情緒段落的音樂(lè)層次縱向疊加見表1。具體而言，旋律層可以使用真實(shí)樂(lè)器或人聲錄制，也可以使用這些音色的采樣庫(kù)完成，而其余各層次均可以使用采樣音色模塊完成，現(xiàn)有已發(fā)行的各類采樣工具若組合使用，已可具備相對(duì)完整的配器模塊化解決方案?？v向配器層次與可使用工具模塊之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系（如圖3）。由此可知，電影音樂(lè)不論是主題的橫向發(fā)展，還是配器層次的縱向設(shè)計(jì)，都已具備使用商業(yè)采樣素材模塊進(jìn)行制作的條件。這樣的電影作曲流程，已經(jīng)完全不同于作曲家獨(dú)自撰寫總譜的模式。因此可以說(shuō)，數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展使得電影音樂(lè)創(chuàng)作得到了進(jìn)一步簡(jiǎn)潔高效的效果。電影音樂(lè)藝術(shù)屬性的改變?cè)炀土藬?shù)字化工藝流程和電影音樂(lè)作曲方式的改變，而后者又進(jìn)一步加深了電影音樂(lè)自身藝術(shù)屬性的改變力度。

三、電影音樂(lè)模塊化創(chuàng)作趨向的正反面影響

（一）正面影響。該趨向?qū)﹄娪爱a(chǎn)業(yè)和相關(guān)行業(yè)有以下幾方面的積極意義。首先，這種趨勢(shì)符合文化產(chǎn)品商業(yè)化、快餐化的社會(huì)需要，對(duì)電影聲音數(shù)字化工業(yè)流程的重新制定具有積極意義。個(gè)人作坊式的工藝流程，帶來(lái)了電影音樂(lè)創(chuàng)作的高效，不斷開發(fā)涌現(xiàn)出的全新音樂(lè)模塊，又反作用于電影聲音設(shè)計(jì)的豐富內(nèi)涵。這一趨向使得電影音樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)業(yè)發(fā)展為上下關(guān)聯(lián)的兩個(gè)板塊，上層由作曲家、演奏家、錄音師和程序員組成，負(fù)責(zé)創(chuàng)新設(shè)計(jì)和錄制各類音樂(lè)采樣模塊，而下層由更多的影視音樂(lè)與音效編創(chuàng)人員組成。他們具備了雙重屬性，既是上層的消費(fèi)者，也是電影音樂(lè)的生產(chǎn)者。其次，模塊化創(chuàng)作方式大大降低了電影音樂(lè)創(chuàng)作的門檻，使得非職業(yè)電影作曲家也能夠跨入電影音樂(lè)編創(chuàng)的這一行業(yè)。從業(yè)者的非專業(yè)化，對(duì)于微電影、網(wǎng)絡(luò)自媒體視頻等低成本影視行業(yè)意義重大。很多音樂(lè)和傳媒專業(yè)的畢業(yè)生、音樂(lè)和影視的愛好者，自身并不具備傳統(tǒng)電影音樂(lè)的作曲與錄音的能力，也沒(méi)有完成這一工藝流程所需的人力物力資源。因此，購(gòu)買并使用這些音樂(lè)采樣模塊，成為作曲家的下層用戶，即可在技術(shù)上彌補(bǔ)自身不足，高效完成工作，同時(shí)也避免了版權(quán)的糾紛。再次，技術(shù)演進(jìn)，對(duì)電影音樂(lè)作曲、錄音藝術(shù)等專業(yè)的電影聲音創(chuàng)作類課程教學(xué)有極大的幫助。通過(guò)軟件中模塊化音樂(lè)音響素材的學(xué)習(xí)使用，初學(xué)者可以“站在巨人的肩膀上”。不論是成熟的管弦配器模塊，還是富于想象力的合成音色模塊，都將極大拓寬電影音樂(lè)創(chuàng)作參與者的視野。向大師級(jí)制作看齊，學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的起點(diǎn)得以提高。（二）負(fù)面影響。在享受到模塊化創(chuàng)作帶來(lái)的高效和便利的同時(shí)，我們也必須清醒認(rèn)識(shí)到先進(jìn)技術(shù)帶來(lái)的種種弊端。首當(dāng)其沖的影響，表現(xiàn)為電影音樂(lè)的藝術(shù)個(gè)性可能會(huì)被抹殺。電影音樂(lè)的模塊化創(chuàng)作必然會(huì)帶來(lái)相當(dāng)程度的同質(zhì)化。當(dāng)一件藝術(shù)品可以大量復(fù)制時(shí)，其藝術(shù)個(gè)性也消失殆盡，而個(gè)性的消失則是工業(yè)化時(shí)代的一種無(wú)可奈何。其次，電影音樂(lè)由于設(shè)計(jì)理念的更迭，即將徹底淪為以感官刺激和視聽聯(lián)覺為目的產(chǎn)品，僅為支持劇情和視頻特效而存在。如此一來(lái)，在視聽一體化大潮中，音樂(lè)將進(jìn)一步喪失其作為獨(dú)立藝術(shù)作品的存在感。

歷史總是按照自己的步伐向前發(fā)展的，適應(yīng)潮流的技術(shù)手段必將得到廣泛應(yīng)用。電影音樂(lè)設(shè)計(jì)的模塊化創(chuàng)作趨向，以電影文化和商業(yè)發(fā)展為土壤，以軟硬件技術(shù)的進(jìn)步為催化，以作曲家和軟件工程師的雙重創(chuàng)造性融合為源頭，以從業(yè)人員的廣泛使用為紐帶，以電影受眾的認(rèn)可為最終的結(jié)果。在這一鏈?zhǔn)揭蚬P(guān)系中，總有得到和失去。因此，放眼未來(lái)，這一電影音樂(lè)的創(chuàng)作趨勢(shì)是向著更加智能化的方向發(fā)展，還是逐漸回歸到音樂(lè)藝術(shù)的本體，讓我們拭目以待。

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作者:馮曦 范翎