摘要：幼兒教育中音樂活動是重要的內(nèi)容之一，音樂在幼兒生活中必不可少，能夠促進幼兒的全面發(fā)展。目前，承德地區(qū)幼兒園音樂課程開展殘次不齊，各幼兒園在開展音樂集體活動中都有一些疑惑，甚至較少開展音樂課程?；谟變簣@音樂課程開設現(xiàn)狀，本文在課題研究中提出有效策略，促進承德幼兒園音樂課程開發(fā)。而原本性音樂教育理念與《幼兒園教育指導綱要》中對藝術領域培養(yǎng)目標保持一致性，并能夠使幼兒音樂活動達成《綱要》中的目標。

關鍵詞：原本性音樂教育；承德地區(qū)幼兒園；音樂課程開發(fā)

幼兒園的音樂教育和其他教育活動一樣，教師需要遵循“幼兒為本”的理念，在選擇和設計教育內(nèi)容時要用心、獨到，想辦法激起并提高幼兒的學習興趣，并使幼兒積極主動地參與到幼兒園的音樂活動中，同時根據(jù)各個幼兒園自己的園所理念，設計幼兒園自身的音樂活動。

一、原本性音樂教育的概述

（一）原本性音樂教育的提出

原本性音樂教育是由著名的音樂教育家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）提出的。直到今天，歷經(jīng)七十多年的發(fā)展，原本性音樂教育系統(tǒng)已然成為世界上最有影響力和最著名的音樂教育系統(tǒng)之一。從原本性音樂教育的提出、教材的創(chuàng)建、樂器的生產(chǎn)和采用，以及教育實踐的成功，我們可以看到它的開放性、包容性和進步性?！霸尽保╡lement）具備相互關聯(lián)的兩層意思：其一是基礎的，其二是中心的，同時二者密不可分。原本的音樂“基本的材料”最為重要，包括至少三種原本的過程：節(jié)奏的過程、旋律的過程、和聲的過程。這些過程的基礎都是聲學現(xiàn)象，同時受制于時間、距離及音的特性。它基于人類的自然本性，通過敏感性，即興創(chuàng)作，想象力，創(chuàng)造力和其他方法和手段達到音樂教育的目的。孩子們必須唱歌，演奏，玩耍，跳舞和設計自己的游戲音樂。它從基于節(jié)奏的閱讀開始，強調身體的感覺和興趣，所有這些都對傳統(tǒng)音樂教育構成了嚴峻挑戰(zhàn)，并產(chǎn)生了根本性的變化。原本的音樂與節(jié)奏表現(xiàn)和舞蹈有著聯(lián)系，運用的樂器是可操作的樂器活動人的身體、或是人體直接可及的樂器，同時原本的音樂也受到風格、地區(qū)、時代和傳統(tǒng)等文化和歷史變遷的影響。因此，原本性音樂教育在于對音樂的語言和表現(xiàn)的真正理解，這是根本的前提，也是音樂教育的啟蒙思想。

世界民族音樂文化課程世界民族音樂文化課程于2010年在復旦大學開設，做為上海市美育精品課程，它旨在培養(yǎng)學生一種融合的音樂文化觀，把音樂置身到其特定的文化時代、文化背景中進行理解和體驗。與傳統(tǒng)的就音樂作品談音樂分析的學習目標不同，本課程將先從文化的大視角出發(fā)，再看音樂本體，然后再從音樂中體驗不同民族的文化精神，正所謂走入人們生活世界中的音樂景觀。2018年，筆者申報復旦大學本科教學與研究發(fā)展改革項目：“審美與實踐”雙螺旋音樂課堂教學研究。以世界民族音樂文化課程為例，在實踐音樂教育哲學思想的指導下，通過兩學期的教學改革實踐，借用一種新的音樂人類學觀點下的“認識音樂的模式”，并加入“實踐課程”教學課時，探索“人本——交往”取向的課程范式。俗語說：“知彼，方能思己”。如何用世界性的眼光去看待全人類的音樂文化傳統(tǒng)，從而不論何時、何地都能以本民族的文化精神為出發(fā)點，尋找“各美其美，美美與共”的和諧文化觀，是本課程教學探討前行的方向。

一、項目實施基礎

（一）哲學觀基礎：實踐音樂教育哲學。自20世紀80年代以來，我國各高校都積極開展美育教育，通過開設各藝術類別的欣賞式課程（如交響樂賞析、歌劇賞析、油畫品鑒等），大幅度增加了大學生對經(jīng)典藝術作品的認識了解，從而提升了他們的藝術審美能力。隨著21世紀的到來，心理學、社會學、音樂人類學、文化理學等后現(xiàn)代哲學思潮對藝術教育學科產(chǎn)生了深遠影響。這種影響最明顯的表現(xiàn)是人們對“以審美為核心”的高校藝術教育的多維度再解讀。具體在音樂藝術類課程的表現(xiàn)是對高校音樂藝術創(chuàng)新型課程的發(fā)展及對傳統(tǒng)音樂藝術課程的多樣化建設。而這些課程的建構與發(fā)展都與“實踐音樂教育哲學”緊密相連?！皩嵺`音樂教育哲學”是當代北美主要的音樂教育哲學之一。早在20世紀90年代就已經(jīng)有一種關于音樂教育哲學的實踐范式在孕育，其主要觀點是：“那些熱愛藝術并對他們自身處于社會邊緣的現(xiàn)狀極為不滿的人不應該成為富有洞見的文化消費者，而應該結束藝術的分離，并在藝術與日常生活之間取得一種新的融合”。[1]簡而言之，就是指藝術不應該脫離大眾生活，音樂課程的建設不能夠“為音樂而音樂”。（二）學科基礎：音樂人類學。音樂人類學是運用當代文化人類學的理論和方法對音樂進行研究的一門科學，它既研究音樂的“聲音、概念、行為”，也研究與此相關的各種文化現(xiàn)象，主張把音樂視為一種文化或是文化中的一部分。正如《國際音樂教育學會的“信仰宣言”和世界文化的音樂政策》一文中所說：“當音樂被置于社會和文化的背景中并作為其文化的一部分，它才能獲得最佳的理解，對一種文化理解則需要對其音樂有所了解，而欣賞一種音樂則要求對與之相聯(lián)系的文化和社會有所了解?！笔澜缑褡逡魳肺幕沁@樣一門課程，我們會從文化的角度去讓學生理解人類的各種音樂行為，并理解在人類生活中音樂與社會的政治、經(jīng)濟、民族、宗教、科學、自然環(huán)境等方面的關聯(lián)。不僅如此，在采用音樂人類學進行學習的時候，我們也會要求學生學習一些音樂表演實踐，通過對于節(jié)奏、音色等不同音樂要素的多維度實踐教學，讓同學們在情境中通過自己的體態(tài)動作、運氣呼吸等更好地理解音樂的本體知識及與其相關的多元音樂現(xiàn)象。不僅如此，為彌補不能親臨實地考察的缺憾，本課程還要求學生要大量閱讀音樂人類學文獻，以便了解該學科研究者的實際工作，爭取在以后面對異文化對話時，可以走出“他者”的目光。（三）課程論基礎：理解課程觀。課程理解范式是一種“人本——交往”取向的課程研究范式，這種研究取向基于“交往理性”，以“交往實踐”為特征。課程的“理解范式”表明我們可以把音樂課程理解為文本，從這個意義上來說，課程可以作為歷史文本、政治文本、種族文本、性別文本、美學文本等。“體驗和反思”是課程的核心。課程將擴展學生的全球化視野，樹立理解和尊重多元音樂文化的觀念，培養(yǎng)學生參與國際音樂文化交流的能力。在整個課程的設計過程中，我們有一堂特殊的課程，邀請不同專業(yè)、不同地域、不同家庭背景的同學，就自己的音樂學習道路進行自我剖析與社會性解讀，例如：“對一首樂曲喜愛的歷史故事”“對學習音樂由向往——厭煩——平靜——理解（真正喜歡）的心路歷程解讀”“對協(xié)作音樂快樂的描述”等，從而建構起“學習者——社會——學科知識”的人本研究框架，課程可以成為一種反思性的實踐。

二、項目實施的具體方法

（一）采用學習音樂的一種文化解讀方式進行課程教學。本課程采用了美國音樂人類學家提頓提供的一種以文化視角解讀音樂的模式，具體是指在學習和理解音樂的時候我們可以從以下幾個方面進行思考：（1）音樂的觀念，包括音樂與信仰體系、音樂的美學、音樂的語境等；（2）音樂的社會組織，包括傳統(tǒng)節(jié)日、特殊的聚會等；（3）音樂的曲庫，包括風格、類型、文本、創(chuàng)作、傳承、身體律動等；4）音樂的物質文化，包括歷史文獻、考古、傳統(tǒng)樂器等。例如以伊朗為例，文化解讀框架如下：（二）加入實踐課程的教學。在整個學期的教學中有2堂實踐教學課，一堂以教授音樂表演為主要教學內(nèi)容，內(nèi)容包括節(jié)奏的訓練、非洲金貝鼓、打擊樂合奏、舞蹈律動。通過這些音樂本體知識的教學，可以讓學生們身臨其境地感受音樂性的知識。并且，我們在教授這些知識的時候，還會進行情境再現(xiàn)。例如：我們會請新疆的老師和同學一起來教新疆舞蹈律動，并且作為展示講解各種律動所在的舞蹈及該舞蹈在新疆人們生活中的部分情境作用，在最后的時候，我們并不要求同學們對舞蹈的體態(tài)有很好的掌握，但我們有關于律動創(chuàng)編的部分，即給出一個生活場景，要求同學們用所學的律動編創(chuàng)符合該情境的動律動作，表達意思；另外一堂實踐課程是以學生為主導，讓他們自己準備一個關于音樂方面的節(jié)目進行表演，并且要從社會性、人文性等方面，對自己所選節(jié)目進行講解。例如：1位同學選擇表演演唱一首歌曲《梔子花》，她的講解并沒有圍繞樂曲的音樂性部分進行（音高、旋律、節(jié)奏等），而是講解了關于第一次聽到這首樂曲是在何時何地又是何時何地她第一次被打動，以及這首樂曲陪伴他從初中到考上大學的全部心路歷程。通過這樣的講述，我們了解的是這首樂曲對她的社會性意義，而非音樂性知識學習，同學們可以通過這樣的聽講，感受到一首樂曲作為音樂性之外的人文力量。

三、總結

摘要：在信息技術飛速發(fā)展的今天，計算機音樂作為音樂門類中一門較為新興的學科發(fā)展十分迅速。到目前為止，全國各大音樂院校以及高等師范院校（以下簡稱“高師”）中已經(jīng)有相當一部分院校都設立了與計算機音樂相關的專業(yè)和課程，有較為完善的教學模式，但是，對于高師音樂教育專業(yè)的學生，該學科仍然有許多課程內(nèi)容和教學實踐方面的問題需要進行研究。本文就高師音樂教育專業(yè)層面，結合本院校高師學生的特點，以滿足中、小學音樂教學的需要和培養(yǎng)學生的應用能力為目標，歸納、完善該學科適合的教學內(nèi)容和教學階段。

關鍵詞：計算機音樂；高師音樂教育專業(yè)；應用能力；教學內(nèi)容；教學階段

一、高師計算機音樂教育的現(xiàn)狀

在高師音樂教育專業(yè)的課程體系中，計算機音樂類的課程在所有開設的專業(yè)課程中算是一門較新的課程。就筆者所在的院校以及筆者了解到的其他高師院校來看，高師計算機音樂教育發(fā)展還存在如下方面的問題：一是硬件設施不完善。計算機音樂對于計算機硬件設施以及周邊設備要求相對較高，如：電腦內(nèi)存、獨立聲卡、MIDI鍵盤、監(jiān)聽耳機等，所以，硬件設施的完善以及更新?lián)Q代等方面的問題相對制約了該課程的開展。二是課程設置不全面。我國高師音樂教育專業(yè)在計算機音樂課程教學內(nèi)容方面目前來說沒有統(tǒng)一的教學模式，因此，在必、選修課程的開設上，課程的設置相對來說不夠完善。三是使用軟件過多、過雜。由于計算機音樂課程使用的軟件種類繁多，而每款軟件在功能上又有不同的作用，這樣導致可使用的軟件平臺過多、過雜，課程中會耗費學生大量的時間去研習軟件，降低了教師教學的效率。四是教材部分內(nèi)容相對滯后且未能滿足實際需要。隨著科技的進步和發(fā)展，無論是音樂軟件還是硬件建設都更新?lián)Q代較快。因此，市面上的教材會存在相對滯后的情況；其次，教材的內(nèi)容設置也未能針對師范院校音樂教育專業(yè)學生的實際需要，同專業(yè)音樂院校相比，師范院校音樂教育的學生在音樂基礎、專業(yè)能力以及藝術實踐的機會等方面都不具備優(yōu)勢，現(xiàn)有市面上的教材在一定程度上超出了大部分學生的知識體系范圍。根據(jù)以上分析的計算機音樂教育的種種現(xiàn)狀，針對高師音樂教育專業(yè)學生當前的基礎，筆者認為，使用綜合類①的軟件教學，提高他們的實踐能力和綜合運用能力才是該類課程在高師音樂教育專業(yè)開展的核心。因此，筆者試圖對現(xiàn)已有的計算機音樂類課程進行完善，并嘗試優(yōu)化這些內(nèi)容。

二、高師計算機音樂課程設置的安排

從筆者所在的高師音樂教育專業(yè)來看，筆者認為計算機音樂課程的設置應該以兼顧學生在專業(yè)學習方面的需求和日后教學實踐方面的需求以及應用為主，按照不同的教學核心模塊，在不同年級階段有針對性地開設相關的必、選修課程。在課程設置類別和課程的階段安排上，筆者認為可以按照如下設計：

摘要：計算機音樂課程伴隨著科技的發(fā)展而發(fā)展，與高速發(fā)展的社會潮流所接軌，著重培養(yǎng)學生的應用性、操作性、實踐性和創(chuàng)新性。直接將所學音樂理論轉化成為實踐成果，將學生培養(yǎng)成為適應社會發(fā)展所需求的應用實踐型人才。本文從計算機音樂課程的發(fā)展歷程、計算機音樂課程對應用實踐性人才的培養(yǎng)兩方面來進行闡述，通過歷程的發(fā)展來窺見應用實踐型人才的培養(yǎng)意義。

關鍵詞：計算機音樂；應用實踐型；創(chuàng)作與制作；錄音藝術

“計算機音樂”是計算機技術與音樂理論結合在一起所形成的一門現(xiàn)代化音樂課程，是科學技術與音樂藝術的完美結合?！坝嬎銠C音樂”指的是運用計算機技術（音序軟件、軟硬件音源以及效果器等）對各種音樂參數(shù)（如音高、節(jié)奏、力度和音色等）進行處理而創(chuàng)作出來的音樂，以及運用計算機技術產(chǎn)生的電聲材料，控制制作過程所創(chuàng)作出來的音樂。誠然，音樂的創(chuàng)作離不開音樂理論的基石，計算機音樂的創(chuàng)作是在傳統(tǒng)音樂理論指導的基礎上完成的。進入新世紀的近二十幾年間，計算機音樂發(fā)展迅猛，幾乎涉及了音樂的各個領域，如影視配樂、聲像出版、音樂會、演唱會、音樂比賽、群眾活動、教育教學等。面對社會的需求，高校對于應用實踐人才培養(yǎng)的計算機音樂課程隨之誕生。計算機音樂課程伴隨著科技的發(fā)展而發(fā)展，與社會需求所接軌，著重培養(yǎng)學生的應用性、操作性、實踐性和創(chuàng)新性。直接將所學音樂理論轉化成為實踐成果，將學生培養(yǎng)成為適應社會發(fā)展所需求的應用實踐型人才。

一、計算機音樂課程的發(fā)展歷程

在談及計算機音樂的發(fā)展過程中，往往回避不了一個名詞MIDI，上個世紀80年代初，計算機音樂發(fā)展過程中的革命性轉折點——MIDI（MusicalInstrumentDigitalInterface）技術誕生，從此計算機音樂開始得到了最大化的普及與推廣?！癕IDI”即音樂數(shù)字設備接口，是一種數(shù)字化通信語言，一種使相關設備間相互交融并實現(xiàn)信息交流的技術標準。MIDI技術的誕生解決了設備與設備之間無法同步的問題，使的不同生產(chǎn)廠家之間的設備可以互相兼容。在MIDI未誕生之前，這個“兼容性”的問題一直是計算機音樂發(fā)展的瓶頸所在。20世紀80年代初期，隨著計算機音樂技術的發(fā)展，我國的計算機音樂學科開始逐步建立。其構建與發(fā)展大致經(jīng)歷了三個階段。（一）學科專業(yè)的草創(chuàng)探索階段。我國最早有關計算機音樂技術的研究是從上海交通大學和北京大學這兩所綜合性院校開始的。1984年，上海交通大學的徐樹中教授創(chuàng)建了我國最早的計算機音樂實驗室，并且取得了相當?shù)难芯砍晒?986年，徐樹中教授開始招收計算機音樂方向的碩士研究生；1994年，隨著徐樹中教授的退休，上海交通大學計算機音樂實驗室的各項研究基本停止。受到徐樹中教授的影響，龔鎮(zhèn)雄教授于1986年在北京大學創(chuàng)建了音樂聲學和計算機音樂研究室，同樣取得了斐然的成績；1995年由電子工業(yè)出版社出版的龔鎮(zhèn)雄教授的著作《音樂聲學——音響•樂器•計算機音樂•MIDI•音樂廳聲學原理及應用》一書，對國內(nèi)計算機音樂學科的未來發(fā)展做了精辟分析和展望，并且對音樂聲學、MIDI、計算機音樂等新技術領域做了重點介紹。隨后由于龔鎮(zhèn)雄教授身體的原因，北京大學計算機音樂研究室的各項工作也基本停止。（二）學科專業(yè)的體系建立階段。經(jīng)過這一時期的發(fā)展，我國專業(yè)院校的計算機音樂學科的建設緊跟時代步伐，進入了一個發(fā)展新階段。1987年，以劉健教授為代表的團隊在武漢音樂學院創(chuàng)建了計算機音樂音響實驗室；1989年，武漢音樂學院獲準設立第一個音樂與音響導演專業(yè)，后國家將其更名為“錄音藝術”專業(yè)；1993年，該專業(yè)獲準招收四年制本科生和碩士研究生，劉健教授成為本專業(yè)方向的第一個碩士生導師。1993年，張小夫教授留法歸來，在中央音樂學院創(chuàng)建了中國現(xiàn)代電子音樂中心；1997年開始招收碩士研究上；2001年開始招收本科生；2005年招收博士研究生，成為國內(nèi)第一個具有本科到博士完整學歷的專業(yè)人才培養(yǎng)單位。1997年，吳粵北教授調入星海音樂學院，并開設音樂與音響導演專業(yè)，隨后1999年，該專業(yè)擴展成我國專業(yè)院校的第一個音樂和音響導演系。1997年，上海音樂學院開設音樂與音響工程專業(yè)，在此基礎之上于2003年創(chuàng)建了音樂工程系。這些綜合性大學及專業(yè)院校對計算機音樂學科的草創(chuàng)、探索，為其后來的繁榮發(fā)展奠定了厚實的基礎源泉。（三）學科專業(yè)的繁榮發(fā)展階段。進入新世紀的十幾年間，隨著科技的迅猛發(fā)展，計算機及其相關音樂軟件、硬件的成熟應用。促使了商業(yè)音樂的高速發(fā)展，使得計算機音樂幾乎滲入到相關音樂方面的各個領域。審時度勢，各地師范院校、綜合性大學也開始關注并且積極的引入計算機音樂技術，計算機音樂專業(yè)課程成為繼音樂專業(yè)常說的“和聲、曲式、復調、配器”四大件之外的“第五大件”，但與其他四大件不同的是，計算機音樂可以將理論直接轉化為實踐成果，順應社會的需求。首都師范大學、東北師范大學、西南大學、河南大學等師范或者綜合性大學在新世紀的開頭，都已率先設置了計算機音樂學科相關課程，并形成系統(tǒng)的教學體系，具有招收本科生和研究生的資格。隨后，各地含有音樂專業(yè)的院校幾乎都設置了計算機音樂相關的課程，有的招收計算機音樂專業(yè)的學生，有的作為學修課程，培養(yǎng)音樂學專業(yè)學生的實踐能力。短短二三十年間，計算機音樂學科在高校如此盛行并且快速發(fā)展，正是因其緊跟時代潮流的發(fā)展，可以培養(yǎng)學生的應用實踐能力，使音樂專業(yè)的學生更好的適應社會。

二、計算機音樂課程對應用實踐型人才的培養(yǎng)

摘要：中學階段的音樂課程不僅承載著審美教育的職責，還承擔著德育的功能，這是由音樂課程自身屬性決定的。每個人的成長過程都需要經(jīng)過各個教育階段，中學階段作為青少年學習和成長的關鍵階段，在這個階段合理開展音樂教育，面向學生實施音樂啟蒙與指導，能夠加強學生對幸福生活的期待和向往，豐富其內(nèi)在情感體驗，有效幫助學生塑造崇高的道德品質和人格素養(yǎng)。學校深挖音樂課程蘊含的德育功能，并推動兩者有機結合，是中學音樂教育的重中之重。音樂教師要樹立正確的教育理念，明確音樂課程的德育功能，通過行之有效的教學方法與教育活動展現(xiàn)音樂教育的優(yōu)勢。

關鍵詞：以美育人；中學；音樂課程；德育功能

伴隨素質教育的不斷深化，中學教育邁進新的發(fā)展階段。中學音樂課程可以培育學生的道德品行與審美素質。中學階段的音樂課程內(nèi)容較為豐富，且音樂風格的不同也會產(chǎn)生不同的德育功能。這就要求音樂教師深入分析與發(fā)掘不同的音樂內(nèi)容，加強音樂課程所具備的德育功能，從而積極影響學生的道德素養(yǎng)與藝術素質，持續(xù)深化學生心靈深處的情感體驗，將以美育人、以德育人落到實處。中學音樂教師應正確認知德育工作是所有課程教學的根本所在，積極承擔美育和德育職責，以音樂活動為依托，引導學生建立正確的價值觀。

一、以美育人，中學音樂教育和德育的關系

1.德育和音樂教育目標相同。一般來說，德育與音樂教育在價值目標方面具有一致性，且在兩者融合中存在著相互補充的關系。中學階段的教育方針在執(zhí)行和落實過程中，主要以學生群體的德智體美勞綜合發(fā)展為基本目的，中學音樂教育與德育工作是實現(xiàn)該目標的重要內(nèi)容。其中，音樂教育的核心目標在于強化學生群體的音樂藝術素養(yǎng)，引導學生在藝術審美中陶冶情操，推動學生不斷追求與崇尚藝術美，提高自身境界。而德育的根本目標是提升學生的道德品質，培養(yǎng)學生的綜合素質，使其堅定正確的理想信念，從而成長為國家發(fā)展所需的優(yōu)秀人才。德育和音樂教育目標相同，盡管兩者在教育內(nèi)容與教育形式方面存在一定差異，但是兩者互為補充與兼容。因此，在中學音樂課程當中滲透德育，可以最大限度地實現(xiàn)兩者的教育價值。2.音樂課程是德育內(nèi)容的重要載體。中學音樂課程是德育內(nèi)容的重要載體，教師借助音樂作品的演唱與欣賞，能夠讓學生和音樂產(chǎn)生情感共鳴，視聽感官與自身情感受到強烈震撼，從而在道德品質和音樂素養(yǎng)層面受到熏陶。學生在欣賞音樂作品時，由音樂引起的情感體驗最具直觀性。當一段旋律、節(jié)奏或者和聲進入耳朵時，學生便會生成情緒層面的反應。緩慢的低音區(qū)音樂旋律會讓學生感到壓抑和悲傷，快速且明亮的旋律則會讓學生感到快樂和輕松。因此，學生可通過直接體驗來感受音樂作品所具備的深刻內(nèi)涵，進而對自身道德與情感產(chǎn)生潛移默化的影響。聆聽和欣賞音樂作品能提升學生的德育效果。另外，音樂教育是借助師生間教育和學習的實踐活動，推動學生群體音樂素養(yǎng)發(fā)展，提高學生對于現(xiàn)實世界和生活的認知水平，推動想象力不斷發(fā)展，在音樂情感體驗中強化審美素養(yǎng)。音樂作品中蘊藏著豐富的德育資源，教師在音樂課程中深挖德育資源，能夠加強教師與學生的音樂聯(lián)系，實現(xiàn)德育和音樂教育的互動。因此，音樂課程是德育的重要載體，承載著德育的重要使命。

二、以美育人，中學音樂課程的德育功能

摘要：音樂是人類寄托情緒及精神的一種方式，有利于豐富人們?nèi)粘Ｉ睢W前教育音樂課程與其他音樂課程有一定的區(qū)別，要將理論與實踐進行有效結合。在開展學前教育音樂課程中，教師不僅要掌握學生的實際情況，更要了解幼兒的性格特點，這樣才能保證學前教育音樂課程教學的質量，使學生能夠更好地為幼兒開展教學活動。因此，本文將對學前教育音樂課程多維內(nèi)涵構建進行思考，為學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境。

關鍵詞：學前教育;音樂課程;多維內(nèi)涵;構建方式

當下，社會經(jīng)濟快速發(fā)展，更多的人開始關注幼兒的教育。近幾年，我國非常注重學前教育，學前教育作為職業(yè)教育中非常重要的專業(yè)，具備特有的專業(yè)特點，幼兒的啟蒙教育對其日后發(fā)展有著重要的影響，因此，要保證幼兒教師的專業(yè)水平，擁有良好的職業(yè)道德，掌握基本的理論知識，并且要具備一定的實踐操作能力。下文將對學前教育音樂課程多維內(nèi)涵構建進行思考，使其提升幼兒教師的專業(yè)能力，更好地為幼兒開展教學活動。

一、學前教育音樂課程多維內(nèi)涵構建理論基礎

（一）以學生為中心，促進學生可持續(xù)發(fā)展。素質教育背景下，對教學提出了更高的要求，課堂教學以學生為中心，突出學生的主體地位，促進學生的全面發(fā)展，尊重學生之間存在的個體差異，最大程度滿足社會的發(fā)展需求，并符合學生的心理需要。對于學前專業(yè)的學生而言，未來從事的工作崗位為幼兒機構，在這一環(huán)境下，在對學生開展學前教育音樂課程中，既要滿足學生的需求，又要滿足專業(yè)課程的需求，將專業(yè)課程以及主要特征作為根據(jù)。在新課改不斷深入下，在開展學前教育音樂課程中，要積極打破傳統(tǒng)的教學模式，創(chuàng)新教學方法[1]。在構建學前音樂課程體系過程中，堅持終身教育為基本內(nèi)容，培養(yǎng)學生終身學習的良好習慣，保證學生掌握基本的專業(yè)知識與技能，在此基礎上，促進學生可持續(xù)發(fā)展。（二）體現(xiàn)專業(yè)特點，突出音樂課程綜合特征。在開展學前教育音樂課程中，構建音樂課程體系要以滿足專業(yè)實際需求為基本。在新課改教育環(huán)境下，開展學前教育專業(yè)課程，教師不能僅僅完成學前教育以及幼兒保育的相關教學工作，還要保證學生在日后的教育工作中，能夠有效開展幼兒實踐活動，有效組織幼兒活動，從而促進幼兒全面發(fā)展。所以，學前教育中的音樂課程與普通的音樂專業(yè)在教學內(nèi)容上存在一定的差距，其主要差距便是學前教育音樂課程要滿足幼兒園開展的音樂活動需求[2]。在設置音樂課程中，要注重以實際需求進行有效結合，積極優(yōu)化知識結構，在其教學中要充分體現(xiàn)專業(yè)性、實用性以及針對性。另外，在開展專業(yè)課程教學中，可以將心理學知識滲透到音樂課程中，使學生能夠清楚學習音樂的作用，正確樹立良好的音樂學習觀念。（三）理論與實踐結合的協(xié)調發(fā)展。在開展學前教育專業(yè)課程教學中，構建音樂課程體系，既要保證學生掌握基本的理論知識與技能，也要加強對學生的實踐操作，使其能夠使理論與實踐進行有效結合，有效掌握知識與技能。并且，在對學生進行顯性課程教育基礎上，還要發(fā)揮隱性課程的作用。學生在學習過程中，一切與音樂相關的活動，都可以將其視為音樂的教學方法，從而開展相關的教學活動。構建音樂課程多維度內(nèi)涵，與學生的日常生活及學習直接的聯(lián)系起來，能夠從多角度來對學生開展音樂教學活動。

二、學前教育音樂課程教學現(xiàn)狀

摘要：初中音樂課是初中課程體系的一部分，在素質教育的教學目標的要求下，初中音樂教學的目標是在教師的引導下,學生通過豐富的課程學習和實踐活動，感受音樂的魅力，同時陶冶學生情操、促進學生健康人格的形成，最終促進學生的全面發(fā)展。

關鍵詞：初中音樂課程；教學；素質教育；綜合素質

大力發(fā)展素質教育，促進學生健康、全面地發(fā)展是當前我國基礎教育的發(fā)展目標。初中教育作為九年義務教育的最后階段，為學生順利進入上一級階段的學習有著重要的基礎性作用，因此做好初中教學對于學生們發(fā)展非常重要。初中音樂課程是初中課程體系中重要的一部分，在日益強調素質教育和學生全面發(fā)展的今天，音、體、美這些以前所謂的“副科”也越來越被重視。中學音樂課程是一門素養(yǎng)課程，學生在這門學科的學習和實踐過程中學習音樂知識、感受音樂魅力，并在此過程中陶冶學生的情操，進而促進學生健康人格的形成，促進學生全面發(fā)展和提高。但是就目前來看，初中音樂教學并不是非常樂觀，一些問題的存在影響著教學效果和素質教育目標的實現(xiàn)。如學生不重視，課堂缺乏活力等，導致了現(xiàn)在的初中音樂課堂缺乏生機與活力，學生熱情度不高的現(xiàn)實。發(fā)現(xiàn)問題進而解決問題是我們教學的任務，針對當前初中音樂課存在的問題非常有必要作出調整，來切實達到音樂課程教學的目標。

一、了解學生，關注學生主體地位

為了更好地落實素質教育的發(fā)展目標，初中新課程改革從2000年左右開始實施，要求教師轉變教學理念，調整教學方法，面向學生實際需求來設計、安排教學流程。新課改的核心理念之一就是要明確師生在課堂教學中的角色，那就是學生是課堂教學的主體，教師是課堂教學的主導，教學活動的核心應該是學生，使學生能夠參與到教學流程中來，調動學生參與課堂的積極性和主動性，大大提高課堂學習的效率。但是在實際教學過程中，部分教師在傳統(tǒng)教學理念的影響下，一方面自己在課上說得有些過多，教師往往把自己放在課堂的中心，忽略了學情；另一方面，教師在教學過程中的教學設計和教學安排脫離學生實際，學生參與的熱情不高，影響了教學效果。這一方面與教師理念有關系，但更反映了教師對于學生主體地位的認識不清。尤其是學生在學習一些傳統(tǒng)樂曲、樂理等知識時，這些知識因為學生了解少很多學生不感興趣，他們內(nèi)心更喜歡那些時下的流行音樂，所以上課時要么專注度不高、要么就是不遵守紀律。據(jù)此，教師要結合學生實際進行針對性的調整，調整的原則就是要把教學內(nèi)容和學生的實際需求更好地結合起來，以學生為核心來發(fā)揮學生的主體地位。具體來說，教師要注意教學的靈活性，切勿就簡單地結合教學內(nèi)容“過”一遍就可以了，要采取有意思的形式使學生參與進來，變學生被動學習為主動參與，這樣學生學習的內(nèi)驅力才可能被激發(fā)出來，學生學習的效果才可能更優(yōu)化。

二、主動學習，提升教師綜合素質

一、高校公共音樂課程教學改革的必要性

中國經(jīng)濟的迅猛發(fā)展導致社會轉型的加快，社會需要高素質的復合型人才，國內(nèi)的很多高校都在努力向全球一流大學的目標邁進，國內(nèi)的很多高校也為培養(yǎng)大批高素質復合型、創(chuàng)新型人才而努力。當前，我國普通高校的公共音樂課程教學已經(jīng)成為衡量我國高等教育質量的一個非常重要的指標，尤其是高校公共音樂課程的教學對學生的智力開發(fā)和人格修養(yǎng)的提升，具有非常重要和不可替代的作用。正如德國音樂家貝多芬所說：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難?！边@說明音樂具有感化學生心靈、塑造學生性格的作用。古代《晉書•樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養(yǎng)而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮?！闭f明音樂中的“五音”可以塑造學生的性格，以及會逐步改變學生的行為方式和生活方式。從公共音樂課程教學的本質來分析，高校公共音樂課程教學是素質教育不可或缺的組成部分；從教育實踐看，高校公共音樂課程正成為素質教育中實施美育的主要途徑。②目前，國內(nèi)各大高校都開設了音樂選修課和必修課，高校開設音樂選修課和必修課的最主要目的是陶冶大學生的情操，提高大學生的藝術修養(yǎng)和通過音樂升華自己的靈魂，從而提升自己對社會和環(huán)境的認知，完善自己的人格素養(yǎng)。這就要求各大高校的公共音樂課程教學改革將音樂教學融入高校教育活動的各個環(huán)節(jié)，以及將音樂教學融入素質教育的總目標和全過程。使對大學生的諸方面教育相互滲透和協(xié)調發(fā)展，促進學生的全面發(fā)展和健康成長。由于我國普通高校音樂素質教育起步較晚，在高校公共音樂課程改革和編制方面落后于專業(yè)音樂教育。目前，國內(nèi)各大高校公共音樂課程在設置方面，還沒有形成完善、規(guī)范的教學體系。國內(nèi)各大高校要轉變公共音樂課程的教學觀念，建立專門的公共音樂課程教育研究機構，從而達到優(yōu)化公共音樂課程結構，合理配置高校的音樂教學資源，有效地建立科學化、系統(tǒng)化、規(guī)范化和有針對性的公共音樂課程教學模式，從而真正提高大學生的音樂素養(yǎng)，達到培育現(xiàn)代化高素質復合型人才的目的。

二、普通高校公共音樂課程教學現(xiàn)狀

公共音樂課程是我國高等教育課程體系之中不可或缺的組成部分，公共音樂課程的教學工作是國內(nèi)各高等院校實施現(xiàn)代化音樂教學的主要途徑之一，也是國內(nèi)各大高等院校音樂教育工作的核心任務。當前，國內(nèi)很多普通高校在公共音樂課程的教學定位、課程結構、教學方法、評價機制、師資安排等方面存在著一些問題，這樣的現(xiàn)狀嚴重影響了公共音樂課程的現(xiàn)代化教學實踐，在一定程度上制約了學生的全面發(fā)展。由于教育部下發(fā)了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》和《學校藝術教育工作規(guī)程》（教育部令第13號）等相關文件，國內(nèi)各大高校多次組織相應的公共音樂課程教學改革討論活動，以求在公共音樂課程改革發(fā)展方面有所突破。北京大學、清華大學、同濟大學、南京大學等國內(nèi)著名高校都成立了公共音樂課程研究中心，專門負責公共音樂課程的研究和教學工作，這些院校在公共音樂課程教學方式改革和課程編排方面取得的成就是大家有目共睹的。此外，國內(nèi)一些地區(qū)的新建高校由于組建的時間較短，導致這些院校在辦學層次和辦學條件等方面存在著教學資源和師資力量方面的不足。當前，國內(nèi)一些新建本科地方院校的管理者和課程制定人員對于音樂藝術教育的關注度不夠，沒有將公共音樂課程教學納入到學校的常規(guī)教育體系中，也沒有科學性、系統(tǒng)性的公共音樂課程教學規(guī)劃。從而導致這些高校公共音樂課程結構不完善和教學模式比較單一。另外還存在開設的公共音樂課程的課時短、類型少、隨意性大和涉獵范圍比較窄，無法滿足學生求學需要的狀況。目前國內(nèi)很多新建高校還沒有建立起專門的公共音樂課程教育管理機構，所以公共音樂課程在這些高校的教學工作得不到制度和監(jiān)管方面的保障。公共音樂課程的教學質量監(jiān)管制度和評價體系不完善，學校對公共音樂課的師資結構安排得不合理、不規(guī)范，這些高校也缺乏公共音樂課程教學所需的教室和一些專業(yè)化器材，也沒有學生進行音樂實踐活動的場所。因此，在這些高校公共音樂課的開展和教學質量的提升將會受到很大的限制，公共音樂教學質量得不到實質性的提高，沒有達到公共音樂課程對學生音樂素養(yǎng)提升的目的。

三、高校公共音樂課程教學改革的對策

國內(nèi)各大高校為了推進素質教育，大力為社會主義現(xiàn)代化建設輸送創(chuàng)新型、復合型人才，加快高校公共音樂課程改革勢在必行。當前在總結高校公共音樂課程教學改革經(jīng)驗的基礎上，國內(nèi)的各大高校在改革公共音樂課程時，必須遵循科學性、系統(tǒng)性、規(guī)范性、可持續(xù)性的原則。

【摘要】通識教育理念下的高校公共音樂課程擔負著培養(yǎng)當代大學生人文素養(yǎng)的重任。文章認為，根據(jù)現(xiàn)有的教學條件合理開發(fā)公共音樂課程項目，設置具有文化內(nèi)涵與深度的課程內(nèi)容，運用恰當有效的教學方法，采用能夠激發(fā)學生學習主動性的評價標準，對高校公共音樂課程的建設具有重要意義。

【關鍵詞】通識教育;音樂課程;課程建設

公共音樂課程是高校通識教育核心課程體系中的重要環(huán)節(jié)。自20世紀以來，音樂教育工作者做出了很多有益的嘗試，尤其在教材建設上取得了較大的進步。但從整體看，此課程的建設、教學和管理基本上還處在無序的狀態(tài)，缺乏既定的、科學的教學目標、內(nèi)容和評價體系等，而更多依賴于任課教師的主觀經(jīng)驗。從筆者在黑龍江省各高校發(fā)出的1000份調查問卷的反饋中顯示，雖然學生對現(xiàn)在的公共音樂課程教學滿意度不高，卻都抱有極大的期望。因此，從實際出發(fā)，在通識教育的理念下進行高校公共音樂課程的建設與教學改革迫在眉睫。

一、高校公共音樂課程體系的建設

目前，我國高校都已明確了本科期間需修讀一門藝術類通識課程的要求，普修時間為一學期，大致30—36學時。但事實上，由于客觀條件的限制，可供選擇的藝術類課程卻是極少的。音樂類的通識性公共課程基本是比較單一的“雜燴”欣賞課。此課程中涉及的內(nèi)容相當廣泛，幾乎包含了所有的音樂體裁。要在短短30多學時內(nèi)完成涉獵如此廣泛的內(nèi)容勢必會造成淺嘗輒止的現(xiàn)象，再加上我國基礎音樂教育的缺失，大學生基本處于對音樂知識懵懂的狀態(tài)。通過此課程的學習，學生或許可以接觸到一些音樂名作，卻很難獲得鑒賞音樂作品的技能，達到提高自身人文修養(yǎng)的目的?；诖?，比較科學合理的做法就是按照明確的分類方法，構建由西洋聲樂藝術、交響藝術、中國傳統(tǒng)民歌、中國民族器樂、當代音樂等課程組成的課程體系。這樣，既涵蓋了主要的音樂領域，又可以讓學生有機會按照自己的興趣選擇一個門類深入學習。此外，作為學習音樂的入門基礎，基本樂理與視唱練耳的內(nèi)容應包含在這個體系的每門課程中，占有8至10課時。這樣才能彌補由于基礎音樂教育的缺失給通識性公共音樂教育造成的困難。

二、高校公共音樂課程內(nèi)容的建設

20世紀80年代以來，各國教育改革浪潮迭起，形成一場歷史上影響最廣泛、最深刻、全方位、大動作的世界性教育改革運動。其實質是努力構建適應21世紀國際競爭和本國經(jīng)濟及社會發(fā)展的新教育體系。各國學校音樂教育順應這一教育改革的大潮，也不再局限于音樂學科內(nèi)部某些方面的小修小改，而是進行系統(tǒng)的、整體性的改革，包括重新認識音樂課程的價值與性質、研制新的課程標準、設計新的教學體系、實驗新的教學方法等。綜觀各國學校音樂教育改革的最新動向，我們可以看出當今世界音樂教育改革與發(fā)展的幾個特征：

1．重新審視音樂課程的價值。國際音樂教育學會（ISME）認為：音樂教育能有效開發(fā)個體潛能，激發(fā)創(chuàng)造沖動，升華精神境界，提高生活質量；世界音樂的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來機遇。美國《國家藝術教育標準》認為：音樂教育能夠培養(yǎng)完整的人，在發(fā)展個體直覺、推理、想像以及表達和交流能力等方面具有獨特的作用；音樂藝術是人類文化的濃縮與人類文明的結晶，音樂藝術為其他學科的學習注入激情，沒有音樂藝術的教育是不完整的教育；音樂藝術本身就是一種強大的經(jīng)濟力量，未來社會有賴于對生機勃勃的藝術社會的建設。前蘇聯(lián)音樂教育工作者更是對音樂教育的價值作了精辟的概括：音樂教育不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人。

2．制訂音樂課程標準。為實現(xiàn)音樂課程的價值與確保音樂課程的地位，許多國家都意識到了制訂或重新制訂音樂課程標準的重要性與緊迫性。1994年美國制訂了該國有史以來第一套由聯(lián)邦政府直接干預下產(chǎn)生的《藝術教育國家標準》。日本從昭和33年（1958年）以來，已進行了四次《中小學音樂學習指導要領》的修訂。此外，英國、俄羅斯等許多國家，我國的香港和臺灣地區(qū)也相繼制訂了各具特色的《中小學音樂教學大綱》或《中小學音樂課程綱要》。（下轉第24頁）

3．確立新的音樂課程目標。對于音樂課程目標的確立，許多國家和地區(qū)都摒棄了以往把音樂知識技能做為音樂課程首要目標的做法，而是強調音樂興趣愛好與音樂審美能力的培養(yǎng)，強調通過音樂教育開發(fā)創(chuàng)造潛能，培養(yǎng)全面、和諧、充分發(fā)展的個體。如美國強調“開發(fā)人的潛能，提供創(chuàng)造和自我表現(xiàn)并享受成功的機會”；德國強調“音樂面向每個學生，人的所有能力都必須得到發(fā)展”；日本強調“培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣和豐富的感受音樂的能力，陶冶高尚情操”；英國強調“發(fā)展學生對音樂的理解能力和欣賞能力”；俄羅斯強調“培養(yǎng)個性，促進智力發(fā)展”；香港強調“培養(yǎng)喜愛音樂及學習音樂的興趣和對音樂的理解能力，并提高兒童自律、表達、專注和協(xié)調的能力”。

4．注重多元文化與本土文化的結合。目前各發(fā)達國家音樂教育大都放棄了對西方音樂的盲目推崇或對本民族音樂的固步自封，一致認為音樂教育必須融合多元文化與本土文化。像日本音樂教育就較好地融合了東、西文化。美國《國家標準》所規(guī)定的九項音樂學習領域中也特別包括了“理解世界各類音樂”。澳大利亞音樂教育中，英國文化的主導地位已被多元文化所取代。一些發(fā)展中國家也意識到了這一問題的重要性，如南非認為，其音樂課程必須擺脫以歐洲為核心的傳統(tǒng)模式，韓國音樂教育也意識到音樂教育迫切需要逐步引導學生將正宗的韓國音樂與西方音樂及其他文化的音樂融會貫通。

5．不同音樂教學體系走向融合。半個多世紀以來，多種著名的音樂教學法體系相繼創(chuàng)立并得到推廣普及：包括奧爾夫教學法（德國）、柯達伊教學法（匈牙利）、達爾克羅茲教學法（瑞士）、卡巴列夫斯基教學法（俄羅斯）、鈴木教學法（日）以及DBME教學法（美國）等。這些教學法體系對世界音樂教育的發(fā)展均產(chǎn)生了積極的推動作用。但由于它們往往是強調音樂教學的某一方面，解決的只是一些局部問題，因此，在普及推廣的過程中也暴露出了諸多的局限性。為此，上述各種教學法體系都在努力完善自身，正是這種自我完善導致了不同教學法之間尋求互補、走向融合的趨勢。它們都重視學生的教學主體地位，重視現(xiàn)代化教學手段在教學中的運用，強調通過親身參與音樂活動來加強音樂體驗，強調通過創(chuàng)造性的教學來開發(fā)學生音樂潛能，強調教學必須以激發(fā)音樂興趣與培養(yǎng)良好態(tài)度為基點并視之為學生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的決定因素等等。這些教學思想無疑將是今后音樂教學發(fā)展的基本方向。