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摘要：幼兒教育中音樂活動是重要的內(nèi)容之一，音樂在幼兒生活中必不可少，能夠促進幼兒的全面發(fā)展。目前，承德地區(qū)幼兒園音樂課程開展殘次不齊，各幼兒園在開展音樂集體活動中都有一些疑惑，甚至較少開展音樂課程?；谟變簣@音樂課程開設現(xiàn)狀，本文在課題研究中提出有效策略，促進承德幼兒園音樂課程開發(fā)。而原本性音樂教育理念與《幼兒園教育指導綱要》中對藝術領域培養(yǎng)目標保持一致性，并能夠使幼兒音樂活動達成《綱要》中的目標。

關鍵詞：原本性音樂教育；承德地區(qū)幼兒園；音樂課程開發(fā)

幼兒園的音樂教育和其他教育活動一樣，教師需要遵循“幼兒為本”的理念，在選擇和設計教育內(nèi)容時要用心、獨到，想辦法激起并提高幼兒的學習興趣，并使幼兒積極主動地參與到幼兒園的音樂活動中，同時根據(jù)各個幼兒園自己的園所理念，設計幼兒園自身的音樂活動。

一、原本性音樂教育的概述

（一）原本性音樂教育的提出

原本性音樂教育是由著名的音樂教育家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）提出的。直到今天，歷經(jīng)七十多年的發(fā)展，原本性音樂教育系統(tǒng)已然成為世界上最有影響力和最著名的音樂教育系統(tǒng)之一。從原本性音樂教育的提出、教材的創(chuàng)建、樂器的生產(chǎn)和采用，以及教育實踐的成功，我們可以看到它的開放性、包容性和進步性?！霸尽保╡lement）具備相互關聯(lián)的兩層意思：其一是基礎的，其二是中心的，同時二者密不可分。原本的音樂“基本的材料”最為重要，包括至少三種原本的過程：節(jié)奏的過程、旋律的過程、和聲的過程。這些過程的基礎都是聲學現(xiàn)象，同時受制于時間、距離及音的特性。它基于人類的自然本性，通過敏感性，即興創(chuàng)作，想象力，創(chuàng)造力和其他方法和手段達到音樂教育的目的。孩子們必須唱歌，演奏，玩耍，跳舞和設計自己的游戲音樂。它從基于節(jié)奏的閱讀開始，強調(diào)身體的感覺和興趣，所有這些都對傳統(tǒng)音樂教育構成了嚴峻挑戰(zhàn)，并產(chǎn)生了根本性的變化。原本的音樂與節(jié)奏表現(xiàn)和舞蹈有著聯(lián)系，運用的樂器是可操作的樂器活動人的身體、或是人體直接可及的樂器，同時原本的音樂也受到風格、地區(qū)、時代和傳統(tǒng)等文化和歷史變遷的影響。因此，原本性音樂教育在于對音樂的語言和表現(xiàn)的真正理解，這是根本的前提，也是音樂教育的啟蒙思想。

（二）原本性音樂教育理念的理解

原本的音樂，用奧爾夫教材第一卷的前言來說，應該是所有后來的音樂創(chuàng)作和闡述的基礎，使我們真正地理解音樂的表現(xiàn)和語言的表現(xiàn)。原本的音樂一詞并不是音樂教育的目的和結果，人們往往產(chǎn)生誤解。原本的音樂包含了一種體驗的天地，孩子們在其中接觸音樂的根基，形成音樂的初步感官印象和認知的動力，使他們擁抱音樂、發(fā)現(xiàn)音樂、體驗音樂、融入音樂、理解音樂。同時，原本的音樂，不應該被定義為一種由元素組成的音樂。如果把現(xiàn)代教育研究的結論歸納一下，原本的音樂可以定義為：原本的音樂教育還原了人類與音樂最初關系的本來面目，它把音樂對象的核心結構和與之相應的人的動機、理解水平、心智發(fā)展聯(lián)系起來。這種理想的、精選的音樂對象便成為一種過程，用最為簡易和自然的方式，使主動參與者獲得一種原本的體驗。因此，原本的音樂教育是奧爾夫音樂教育最為突出的特點，也是出發(fā)點，最終作用在人本身，這種理念與我們提出的“以幼兒為中心”的思想不謀而合。原本性音樂教育具有樸素、原始、原本的藝術這些特點，同時具有很強的包容性。在原本性每個發(fā)展階段中，永遠地涌動并生成出新奇的靈感，是一種絕無結論、永不止步的教學法，是動態(tài)的發(fā)展和成長的音樂教育理念。

二、承德地區(qū)幼兒園音樂活動現(xiàn)狀分析

（一）幼兒園音樂活動開設情況

根據(jù)對當?shù)毓⒂變簣@的調(diào)查，有三所幼兒園開設音樂活動較多，并有自己幼兒園的活動規(guī)劃；另外三所幼兒園開設音樂活動較少，沒有規(guī)劃的集體音樂教學活動，一日生活中的間操時間，有音樂韻律操；六所幼兒園均沒有音樂區(qū)域活動；有兩所幼兒園嘗試做過主題音樂活動。

（二）教師音樂素養(yǎng)

首先，學齡前教師隊伍的年齡結構在更新。在接受調(diào)查的141名幼兒園教師中，年齡在30歲以下的教師占總數(shù)的95.74％，是非常可觀的一個數(shù)字。第二，學前教師的專業(yè)教育水平有顯著提高。有學前教育和學習經(jīng)驗的幼兒園教師131人，占總數(shù)的92.91％。各個年齡段教育水平的統(tǒng)計數(shù)據(jù)表明，幼兒園教師的教育水平主要集中在大學（包括初中和初中），達到98.5％，這反映了教師的專業(yè)水平狀況。學齡前教師的教育正在從以前的初中和中等教育逐漸轉(zhuǎn)變，升級到更高的專業(yè)和學歷。他們在專業(yè)的學前班和相關音樂課程中具有一定的音樂技能，為奧爾夫在幼兒園的音樂教育穩(wěn)定發(fā)展奠定了良好的基礎。一半以上的老師在演奏樂器方面具有特定的技能，但很少在活動中使用。訪談發(fā)現(xiàn)，參加奧爾夫音樂教育的大多數(shù)教師都是幼兒園的專業(yè)負責人，以及教育和研究小組的負責人。幼兒園老師學習奧爾夫音樂教育的方式主要來自幼兒園觀察課的活動，內(nèi)心有潛在希望的教師和需要進行奧爾夫?qū)I(yè)音樂教育的教師只能通過在奧爾夫音樂教育機構自學獲得相關的教學理念和動手經(jīng)驗。幼兒園教師對奧爾夫的音樂課程訓練前后的支持不足，并且幼兒園教師缺乏專業(yè)素養(yǎng)，這是在幼兒園實施奧爾夫音樂教育活動的瓶頸。大多數(shù)教師都對奧爾夫音樂教學法只有淺顯了解的程度，非常了解或是精通的人數(shù)極其的少，所有一線教師可能都知道奧爾夫音樂教學法，但是大家的水平都處于一種知而不精的狀態(tài)。而且大家對于奧爾夫音樂教育概念的理解也是帶有一定的主觀色彩，且對于奧爾夫音樂教育理念的實質(zhì)把握程度幾乎一致。

（三）對原本性音樂教育的認識

根據(jù)調(diào)查，部分音樂素養(yǎng)較好的教師對奧爾夫音樂教育有所了解，并理解原本性音樂教育活動流程，但在組織過程中，會與傳統(tǒng)音樂活動組織相融合，環(huán)節(jié)之間連接不夠自然；部分教師不了解原本性音樂教育，因此，對于幼兒園音樂活動課程開發(fā)有很大的限制。

三、基于原本性音樂教育理念幼兒園開發(fā)園本音樂活動的策略

（一）從簡單的和基本的形式開始設計活動

音樂活動絕不僅僅是教幼兒歌唱、教幼兒做動作、教幼兒記住節(jié)拍、節(jié)奏等，從音樂設計開始應轉(zhuǎn)變思維，引導幼兒參與，使幼兒愿意、自發(fā)的參與到老師的活動中。這就需要在設計幼兒園音樂活動時，時刻記得以幼兒為中心，鼓勵每位幼兒親自參與創(chuàng)作活動，可以從幼兒熟悉的語言或動作開始設計。音樂不是來自寫字板的音符堆砌，是源自快樂的游戲和玩耍。根據(jù)小中大班幼兒年齡發(fā)展特點，以童謠、詩歌入手，讀熟后，鼓勵幼兒進行動作創(chuàng)作并表演?；A的音樂教育不是現(xiàn)代化復雜的審美創(chuàng)造，也不是簡化的“大師作品”，而是音樂學習的起點。

（二）實踐活動貫穿始終

幼兒很少能乖乖的坐在椅子上聽音樂，或是被動的接受一些肢體動作等，他們更喜歡游戲、歌唱、跳舞、表演，并能在這樣的活動中做出積極反應。幼兒在歌唱、跳舞、打擊樂活動中可以表現(xiàn)出欲罷不能的驅(qū)動力，也會對教師有所感染，從而使教師對幼兒的實踐能力和技能發(fā)展的關注多于知識的傳承。因此，在教學設計和分析上應該采取更為嚴謹?shù)膽B(tài)度，力求在實踐、情感和認知之間求取平衡，這樣也可以更充分的考慮到人類學和社會文化對學習的要求。感于內(nèi)心，動于身體。音樂、動作、舞蹈、戲劇、歌唱源于同根，反映在節(jié)奏及其聲音、空間、力度、結構中的各種表現(xiàn)形式。實踐活動中，引導幼兒參與活動，教師還需做好環(huán)境的布置、教具的安排、樂器的交換、律動的空間等事情。而這些安排中，需要教師引起注意的是學習環(huán)境的布置，不止是靜態(tài)的環(huán)境布置，還主要指在活動中有效引導，環(huán)節(jié)與環(huán)節(jié)的有效連接，不是生硬的一個階段到另一個階段。

（三）充分融合語言和動作

音樂是抽象藝術，而我們的活動目標是使幼兒從音樂本體中發(fā)現(xiàn)和理解音樂。在音樂活動中，用語言代替姿勢，用哼唱代替詩歌，幼兒更樂于在其間參與活動?；A音樂教育綜合地使用主題音樂、語言、動作，會起到事半功倍的效果，但在多種藝術的綜合運用中，不同藝術形式的表現(xiàn)媒介、學習材料、創(chuàng)作和創(chuàng)作的分工是必要的。語言的訓練是一切音樂學習的開端，不論是節(jié)奏還是旋律的練習都居于首位。語言中，幼兒對身邊事物的名稱最為敏感，然后加以節(jié)奏和韻律，使之在風格中和表達上發(fā)生變化，也就為后面的童歌、詩歌活動打下基礎。童謠和詩歌都有韻，無韻則無語言，在韻的作用下，詞匯變得明快并得以延展。我國詩歌、童謠等文化資源豐富，開發(fā)使用這些資源也是對文化的有效傳承。

（四）樂器操作設計其中

目前幼兒園很多音樂活動還只限于歌唱和律動，樂器使用較少。而幼兒對樂器充滿好奇心，他們喜歡敲敲打打。根據(jù)幼兒年齡發(fā)展和操作樂器的能力，在低年齡段使用操作簡單的串鈴、鈴鼓等樂器即可；中班幼兒可以加入鼓、碰鈴、三角鐵等樂器；大班可以加入音條樂器。原本性音樂教育把節(jié)奏韻律的因素加到音樂活動中，設計簡易可行、技法不乏內(nèi)涵、音色平衡的環(huán)節(jié)，避免過于困難或者過于簡單。打擊樂器對于幼兒來說操作簡單，并能通過不同的演奏方法呈現(xiàn)不同的音色，表現(xiàn)不同的情緒。在幼兒園缺少打擊樂器時，可以用一些日程生活用品自制打擊樂器。比如：在空的礦泉水瓶中裝進沙土扮演沙錘，兩根等長的木棍代替打棒；用鐵的碗和盤子代替碰鈴或镲等等。音條樂器也是重要的打擊樂器之一，同樣是奧爾夫先生創(chuàng)造的帶有旋律的打擊樂器。所有的這些樂器可以看成音樂活動的道具，以幼兒年齡音樂發(fā)展能力為依據(jù)，開展活動，并豐富活動內(nèi)容。

（五）注重幼兒社會交往行為的培養(yǎng)

音樂活動不是簡單地音樂玩耍，同時把社會因素納入到基礎教育中，與《指南》中培養(yǎng)幼兒社會性發(fā)展的指導相一致。成功的音樂活動設計，應該是社會學習和個體學習的比重安排得恰到好處、合理交替。在集體音樂活動中，通過音樂創(chuàng)作、歌唱、演奏、聆聽的群體合作活動，從教育心理學方面考慮，使幼兒社交、共同協(xié)調(diào)、解決問題等能力得到鍛煉，并使幼兒在共同的音樂創(chuàng)造和聆聽活動中，強化社會交往行為。傳統(tǒng)意義的音樂活動在課堂管理上似乎較容易，課堂紀律令人滿意，每個幼兒都在端坐、守紀律、懂規(guī)矩，只在老師的指令下才敢開口唱歌說話。這樣的氛圍對幼兒的全面素質(zhì)培養(yǎng)基本沒有起到作用。在原本性音樂教育中，給幼兒創(chuàng)設多樣的機會，采用多變的方法，使幼兒以個體或是群體的形式沉浸在音樂之中。音樂活動形式中體現(xiàn)最為明顯的就是音樂游戲活動，可以先從設計擔任音樂游戲開始，再拓展到雙人音樂游戲，再到交換舞伴、集體游戲活動。每一種游戲過程，都能從幼兒問題學習的方式中鍛煉幼兒社會交往行為的發(fā)展可能。

（六）鼓勵幼兒音樂活動創(chuàng)造

幼兒充滿想象力，原本性音樂教育不是把音樂教育視為簡單的復制或闡釋的活動，是幫助幼兒把精選的音樂對象轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造的過程。要想幼兒擁抱音樂，不僅依賴對藝術作品的技法分析，而是必須使幼兒能夠積極有效地投入旋律、伴奏和簡單音樂對話的創(chuàng)造活動，并從中獲得成功的感受。通過這樣的手段，發(fā)現(xiàn)音樂和理解音樂就不僅指向認知的活動，而且能夠造就決定整體人格的態(tài)度。我們可以使用多種教學手段，促進幼兒音樂創(chuàng)造能力。同時在活動中，引導幼兒進行即興創(chuàng)造，可以從持續(xù)低音或終止低音、持續(xù)同一節(jié)奏型等這種框架式即興，使幼兒在較短時間內(nèi)了解并掌握即興創(chuàng)造的方法。鼓勵個體或群體確定自己的素材和規(guī)則，在表演中不斷展開，沖破曲調(diào)和曲體的限定，進入未知領域，使演奏者或演唱者在這一過程中認識自己，認識自己的樂器和樂隊同伴，認識這種自發(fā)創(chuàng)造的過程和原則，發(fā)現(xiàn)音樂的產(chǎn)生，融入創(chuàng)造的過程。在活動中激勵幼兒發(fā)現(xiàn)并解決問題，發(fā)展他們的發(fā)散思維，使幼兒形成音樂的技能和態(tài)度，形成創(chuàng)造能力，理解實踐的過程和規(guī)則?？傊?，幼兒園音樂園本課程開發(fā)在原本性音樂教育理念基礎上，既使其目標與《綱要》中相一致，也能使幼兒園教師發(fā)散自己的思維，這既是幼兒音樂教育的前提，又是音樂教育的動力，既是音樂教育的目標，也是音樂教育的內(nèi)容。而且，這樣的活動方式不管針對幼兒個人還是群體都是適用的。而在原本性音樂教育的理念下，通過音樂與語言、動作、戲劇表演，創(chuàng)造出具有園本特色的音樂課程，提升教師的音樂藝術素養(yǎng)。

參考文獻：

[1]黃菊芳.幼兒園課程資源開發(fā)利用初探[J].學前教育研究,2007(Z1).

[2]劉沛.奧爾夫教學法的理論與實踐[M].北京:中央音樂學院出版社,2014.

作者：徐國帥 李亞楠 單位：河北民族師范學院