摘要：所謂的攝影藝術(shù)，歸根結(jié)底是全球化的一種藝術(shù)門(mén)類。該藝術(shù)門(mén)類不但超越了時(shí)代，更跨越了語(yǔ)言和文化，甚至民族與國(guó)家。除此之外，攝影藝術(shù)還與文化、藝術(shù)、哲學(xué)、語(yǔ)言以及環(huán)境等多種因素相結(jié)合而形成，其中富含深刻的感情與意境。情感不但是人在客觀事物面前所表露的態(tài)度，還是人類在生存中所形成的心理活動(dòng)，更是組織人類思想和心理的工具。情感對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作而言，是它的靈魂與核心。因而，本文的目的就是探究當(dāng)代的攝影藝術(shù)中情感表達(dá)將何去何從。

關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù)；情感表達(dá)；感情內(nèi)涵

一、攝影藝術(shù)在創(chuàng)作時(shí)要用怎樣的方式進(jìn)行情感表達(dá)

研究和探索攝影藝術(shù)里的情感表達(dá)要從了解世界攝影師為起點(diǎn)，只有充分研究攝影藝術(shù)和攝影史的發(fā)展與演變，才能讓我們最真實(shí)的了解到在演變歷程中，攝影藝術(shù)用怎樣的方式表達(dá)自身的情感。讀完《世界攝影思想史》和《世界攝影史》你會(huì)發(fā)現(xiàn)，不論在任何環(huán)境和時(shí)代背景下，人才是攝影藝術(shù)的推動(dòng)者，而技術(shù)、理論、手法和理念不過(guò)是其情感表達(dá)的一種方式罷了。想象和區(qū)域曝光這兩大理念，被安塞爾•亞當(dāng)斯提出后，便引領(lǐng)了今后攝影藝術(shù)的發(fā)展方向。亞當(dāng)斯活著的每一天，都在研究攝影藝術(shù)的觸景生情和景致誘人，最后創(chuàng)立了當(dāng)代攝影的基本體系。對(duì)于亞當(dāng)斯來(lái)說(shuō)，他的每一幅作品在構(gòu)思和創(chuàng)作時(shí)，都飽含復(fù)雜的情感。亞當(dāng)斯原來(lái)說(shuō)過(guò)：“事實(shí)上，我的作品不像大家所預(yù)料到的那樣，并非一切都是現(xiàn)實(shí)，多數(shù)并不是他的真面目，而是我賦予它某種色彩，如果大家認(rèn)為我的作品就是其真面目，那么我就是成功的。然而在我看來(lái)，世間沒(méi)有兩個(gè)對(duì)外界看法一致的人?！眮啴?dāng)斯在他的攝影作品中大量的運(yùn)用了光線，調(diào)整了構(gòu)圖，修改了影調(diào)。同時(shí)結(jié)合了音樂(lè)藝術(shù)，借以將其對(duì)人生的感悟表達(dá)出來(lái)，使其攝影作品富有情感和生命力。亞當(dāng)斯最為驕傲的作品就是《月升》，該作品無(wú)論是在氣勢(shì)上，內(nèi)容上，還是畫(huà)面上都可被稱為經(jīng)典。但是其經(jīng)典并非是意識(shí)和技術(shù)方面的獨(dú)樹(shù)一幟，而是其獨(dú)有的氣質(zhì)——作者內(nèi)心最深處的情感所賦予的氣質(zhì)。在亞當(dāng)斯拍攝的一瞬間，所有攝影作品應(yīng)有的要求和條件恰好都能滿足，巧妙地將宇宙精神和人文情懷融合起來(lái)。在李文方先生的《世界攝影史》中是這樣評(píng)價(jià)安塞爾•亞當(dāng)斯的，“自然的氛圍是亞當(dāng)斯對(duì)作品的一種感悟和反應(yīng)?！毕瘛对铝梁凸蚨嗝飞健贰ⅰ逗谏奶?yáng)》和《冬日，約塞米提》等作品，均能體現(xiàn)出亞當(dāng)斯熱愛(ài)攝影藝術(shù)，熱愛(ài)生活。

二、攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中，情感表達(dá)有何意義

來(lái)自法國(guó)的路易•雅克•芒代•達(dá)蓋在1839年創(chuàng)建了銀版攝影法，同時(shí)也標(biāo)志著攝影術(shù)的誕生。攝影術(shù)距今只有不到200年的歷史，與音樂(lè)、繪畫(huà)等藝術(shù)相較而言還很年輕。攝影藝術(shù)一直不曾停下前進(jìn)的步伐，一路摸索，演變，逐步形成具有自身特色的藝術(shù)門(mén)類，同時(shí)，又將其推向一個(gè)高潮時(shí)期。黑格爾認(rèn)為，“思想是極其重要的，它是成功的必要元素，甚至可以被當(dāng)作一項(xiàng)事業(yè)?！被厥资澜鐢z影史經(jīng)歷的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，都是各個(gè)攝影師用其個(gè)人的點(diǎn)滴成就共同澆灌的，用其個(gè)人的思想共同呈現(xiàn)的。情感組織著人的思想活動(dòng)和心理變化，同時(shí)也決定著攝影藝術(shù)的生死存亡。當(dāng)代的攝影思想的發(fā)展過(guò)程中存在很有用的一方面就是社會(huì)紀(jì)實(shí)。它是社會(huì)的時(shí)代特征以及形態(tài)特征最為直觀真實(shí)的寫(xiě)照，同時(shí)推動(dòng)著時(shí)代的進(jìn)步以及社會(huì)的發(fā)展。如今的攝影與文化、歷史和政治共同構(gòu)成多方面的影響力，已不再是一門(mén)簡(jiǎn)單的藝術(shù)門(mén)類?；厥讛z影藝術(shù)歷經(jīng)的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，我們很容易察覺(jué)，凡是能在歷史上留下深刻影響的，一定推動(dòng)了攝影藝術(shù)的進(jìn)步，并有其存在的實(shí)際意義和深刻內(nèi)含。

攝影藝術(shù)作為一門(mén)現(xiàn)代造型藝術(shù)，是在造型藝術(shù)中最為普及的藝術(shù)，不僅為專業(yè)的攝影師所獨(dú)享，而且更與廣大人民群眾所分享，幾乎每個(gè)家庭都備有照相機(jī)，人們外出旅游時(shí)，攝影留念也是一項(xiàng)必備活動(dòng)，甚至有人不無(wú)譏諷地說(shuō)：“中國(guó)人出境游，就是攝影留念?！睌z影藝術(shù)是“運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來(lái)，再經(jīng)過(guò)暗房工藝處理，塑造出可視的藝術(shù)形象，用來(lái)反映社會(huì)生活與自然現(xiàn)象，并表達(dá)作者思想情感的一種藝術(shù)樣式?！雹佼?dāng)然，現(xiàn)代化的數(shù)碼相機(jī)，已不再經(jīng)暗房工藝處理，而由電子計(jì)算機(jī)直接處理了。對(duì)于廣大的攝影愛(ài)好者而言，掌握攝影藝術(shù)的類別及其各類別的主要特點(diǎn)，對(duì)于拍好照片至關(guān)重要。為此，本文針對(duì)群眾業(yè)余攝影的特點(diǎn)，對(duì)攝影藝術(shù)的分類與要點(diǎn)進(jìn)行系統(tǒng)的論述。

一、人像攝影的要點(diǎn)

人攝影又叫“有像攝影”、“人物攝影”，顧名思義，是以人物為主體的攝影，這也是群眾攝影最為常見(jiàn)的形式。家人團(tuán)聚、朋友相聚、同學(xué)相聚、畢業(yè)照、婚紗照、紀(jì)念照……應(yīng)有盡有，不勝枚舉。打開(kāi)每個(gè)家庭的影集，所見(jiàn)大多都是人像攝影。人像攝影的要點(diǎn)有五：一是神情。人像攝影雖然是靜態(tài)藝術(shù)，但卻要以靜顯動(dòng)，即在動(dòng)與靜的交叉點(diǎn)上，抓住人物瞬間的神情，以瞬間表現(xiàn)永恒。表現(xiàn)神情的核心是眼神，眼睛素有“心靈的窗戶”之稱，也就是說(shuō)，人的眼睛是其內(nèi)心世界的顯示屏，即使十分內(nèi)心向并善于隱自己感情的人，其喜怒哀樂(lè)也會(huì)從眼睛里透出信息，人的一顧一盼，一凝一動(dòng)，其眼睛中都有內(nèi)心的韻律。例如，視線伸向遠(yuǎn)方，視點(diǎn)較高，則表露出喜悅、樂(lè)觀的情緒；視線較近，視點(diǎn)向下，則表現(xiàn)深沉、思索的心態(tài)。除眼神以外，面部表情也至關(guān)重要，通常以笑容為主，這就是人們?cè)谂恼諘r(shí)經(jīng)常喊“茄子”的道理。神情在近景與特色攝影中最為重要。二是手勢(shì)。手指是人像攝影的重要形象語(yǔ)言，人們常說(shuō)：“手是人的第二張臉?！笔謩?shì)在中景與近景攝影中也十分重要，一般要避免呆板的雙手下垂的手勢(shì)，而選擇富有動(dòng)感的手勢(shì)。例如用“U”型手勢(shì)，就富含活潑流動(dòng)的韻律。三是姿態(tài)。姿態(tài)包括人的四肢、軀干、頭部等身體各部位的整體姿勢(shì)，它可以表現(xiàn)人物的心境、風(fēng)度、氣度。四是環(huán)境。人像攝影要注意環(huán)境的選擇，以優(yōu)美、清新并與人物性格、職業(yè)、志趣等密切相關(guān)的環(huán)境為宜。五是細(xì)節(jié)。人像攝影的細(xì)節(jié)也很重要，包括服飾、道具等。例如牧民的牧鞭、農(nóng)民的鐮刀、軍人的槍等等。

二、風(fēng)光攝影的要點(diǎn)

風(fēng)光攝影的要點(diǎn)有六：一是畫(huà)面構(gòu)圖要和諧統(tǒng)一，突出主體。二是充分表達(dá)空間。要以深遠(yuǎn)為貴，以有限的空間表現(xiàn)無(wú)限的意境。三是妥當(dāng)?shù)靥幚硖炜?。要重在?xiě)意，追求簡(jiǎn)潔空靈，尤其要注意云彩的選擇。四是有效地運(yùn)用霧、煙、水、閃光等因素營(yíng)造意境。例如桂林山水中的濛濛細(xì)雨，黃山的淡淡云霧等，都會(huì)有奇異的效果。五是充分運(yùn)用各種鏡頭的特點(diǎn)。包括焦距鏡頭、廣角鏡頭、長(zhǎng)鏡、濾色鏡、附加鏡等等，都具有各自的特點(diǎn)與優(yōu)長(zhǎng)。六是運(yùn)用線條和影調(diào)營(yíng)造節(jié)奏感與韻律感。例如排排樹(shù)林的垂直線、重重山巒的起伏線、河流的曲線等等，都有不同的節(jié)奏感與韻律感。同樣，影調(diào)的濃淡也各有不同的藝術(shù)效果。

三、靜物攝影的要點(diǎn)

【內(nèi)容摘要】

本文以翔實(shí)的史料綜述了現(xiàn)代史上的早期學(xué)者對(duì)攝影藝術(shù)的指點(diǎn)和評(píng)論，旨在引領(lǐng)學(xué)人正視攝影研究的人文品格，為后電視時(shí)代影像藝術(shù)于技術(shù)本體之外開(kāi)拓更為寬廣的學(xué)術(shù)畛域。附及的外論則匡正攝影文學(xué)的美學(xué)定位，從當(dāng)下視角反思其縱深拓展的新道路。

【關(guān)鍵詞】攝影理論；繪畫(huà)主義；《半農(nóng)談?dòng)啊?；攝影文學(xué)

攝影理論發(fā)展至今天，不能不說(shuō)是一種悲哀。且不說(shuō)終極意義上的美學(xué)體系構(gòu)建仍極度匱乏，就連起碼的攝影史的梳理也顯然不足。現(xiàn)有的中國(guó)攝影出版社之《中國(guó)攝影史》明顯地過(guò)于簡(jiǎn)略，且品位不高。藝術(shù)史價(jià)值的開(kāi)掘和攝影藝術(shù)的本體美學(xué)特征探究必須同時(shí)展開(kāi)，相得益彰。較之其他藝術(shù)，攝影似乎天生缺乏文化品位和學(xué)術(shù)品格，這可能與攝影過(guò)于依賴和推崇機(jī)器、技術(shù)和技巧不無(wú)關(guān)系。機(jī)—技拜物教的巫術(shù)色彩，在我們的攝影藝術(shù)中得到了十足的體現(xiàn)。從早期的依附美術(shù)(繪畫(huà))到后期的依附影視，攝影藝術(shù)的歷史軌跡清晰地昭示著重整攝影學(xué)人理性思維和文化品格之艱難。

然而，在攝影幼年時(shí)期，卻不乏文化巨匠對(duì)其提攜和扶持，作為邊緣攝影學(xué)，這些論述的史料價(jià)值鮮為人知，但卻閃耀著熠熠光澤。攝影發(fā)展至20世紀(jì)初期方為大多數(shù)人知曉，因此，“五四”前后的思想先驅(qū)和文化巨匠們對(duì)攝影藝術(shù)也多有論及?？偟膩?lái)看，主要集中在兩個(gè)領(lǐng)域，一是來(lái)自學(xué)術(shù)界、文學(xué)界的康有為、蔡元培、魯迅、胡適、顧頡剛、劉半農(nóng)、俞平伯、周瘦鵑等人；二是來(lái)自美術(shù)界、繪畫(huà)界①的徐悲鴻、張大千、豐子愷等人。仔細(xì)區(qū)分一下，第一個(gè)來(lái)源中，直接論述、評(píng)論攝影的為康有為、蔡元培、胡適、顧頡剛、俞平伯和劉半農(nóng)，相比之下，其論述甚至著作的學(xué)術(shù)價(jià)值和理論意義更加珍貴；在其雜文、閑適散文中以照相、攝影為題材的當(dāng)屬周瘦鵑、魯迅，這些文學(xué)作品對(duì)于攝影理論的文化史價(jià)值較為突出。第二個(gè)來(lái)源多為直接論述，或許是由于攝影和美術(shù)的親緣關(guān)系吧。另外，除劉半農(nóng)外，直接論述大都以替職業(yè)、專業(yè)攝影家的作品集作序的方式存在，而非特意寫(xiě)作、獨(dú)立發(fā)表的學(xué)術(shù)論文，這不能不引起我們的某些思索。

1.康有為

從史前的洞窟巖畫(huà)到古埃及和古希臘藝術(shù)的偉大，古羅馬文藝復(fù)興的輝煌等，在人類文明的進(jìn)程中出現(xiàn)了各種不同的藝術(shù)形式和流派，僅從繪畫(huà)看，就有印象派、后印象派、野獸派、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義、立體主義等；進(jìn)入二十世紀(jì)，隨著科技的進(jìn)一步發(fā)展，電影、攝影等新的藝術(shù)門(mén)類出現(xiàn)了。追溯藝術(shù)的真正起源，我們這些自以為聰明的“文明”人有時(shí)會(huì)感到一絲困惑，很多藝術(shù)珍品的創(chuàng)作源頭我們是無(wú)窮追溯的，只有通過(guò)作品來(lái)品味藝術(shù)創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)的心理狀態(tài)，這種揣摩更加增添了藝術(shù)表現(xiàn)的神秘性。

一、攝影對(duì)繪畫(huà)的模仿

模仿是藝術(shù)創(chuàng)作的方式之一，“由于原始人思維能力的限制，其在努力尋求力量征服異己和滿足自身愿望的過(guò)程中，自然而方便地選擇了模仿其自身存在與生活在客觀時(shí)空里的存在物的行為和狀態(tài)”。攝影術(shù)的誕生對(duì)繪畫(huà)形成了很大的沖擊，曾有人驚呼“繪畫(huà)”從此死亡了，但事實(shí)是這樣嗎？經(jīng)過(guò)一百七十多年的發(fā)展，攝影和繪畫(huà)“分而合，合而分”，在相互的借鑒中，尤其是攝影形成了自身獨(dú)特的語(yǔ)匯。攝影術(shù)誕生早期的攝影家也是畫(huà)家，攝影是他們作畫(huà)的輔助方式。從19世紀(jì)50年代起，出現(xiàn)了諸多的攝影藝術(shù)流派，如畫(huà)意攝影，其流派有高藝術(shù)攝影、自然主義攝影、印象派攝影，未來(lái)主義攝影，后來(lái)又出現(xiàn)了體現(xiàn)攝影本體語(yǔ)言的直接攝影和純攝影，人們?cè)诓粩嗵剿鲾z影的藝術(shù)表現(xiàn)，例如英國(guó)畫(huà)家兼攝影家?jiàn)W斯卡?古斯塔夫?雷蘭德模仿拉斐爾的名畫(huà)《雅典學(xué)院》拍攝的《兩種人生》。該作品展出時(shí)引起轟動(dòng)并且被英國(guó)維多利亞女王購(gòu)買(mǎi)。雷納德的成功讓世人第一次看到攝影不是簡(jiǎn)單的光影魔術(shù)，同樣也是藝術(shù)創(chuàng)作的形式之一。

二、攝影的瞬間特性

法國(guó)攝影大師布勒松曾說(shuō):“攝影，照我的想法———就是繪畫(huà)的速寫(xiě)，憑直覺(jué)完成，不容修改。若非改不可，那只好等下一張?jiān)俑牧?。生命是隨時(shí)在變的，有時(shí)景象一消失，你就無(wú)能為力了?！惫P者有這樣一幅攝影作品，表現(xiàn)的是農(nóng)忙時(shí)節(jié)農(nóng)婦收割麥子的場(chǎng)景：揚(yáng)起的麥粒，被定格在瞬間，畫(huà)面的凝固讓人仿佛感到了土地的深沉。在拍攝時(shí)，并沒(méi)有這樣的感覺(jué)，只是本能地拍攝記錄，但當(dāng)照片沖洗放大后，筆者無(wú)意中卻發(fā)現(xiàn)這張照片與19世紀(jì)法國(guó)畫(huà)家米勒的名畫(huà)《拾穗者》中的情節(jié)十分相似。繪畫(huà)是對(duì)現(xiàn)實(shí)某一特定瞬間的精心描繪，攝影更何嘗不是這樣呢，只不過(guò)，后者來(lái)的更加客觀罷了。拋開(kāi)數(shù)字?jǐn)z影的后期創(chuàng)意不談，傳統(tǒng)攝影的獨(dú)特在于它瞬間的不可修改性，它不像繪畫(huà)作品或者其它藝術(shù)形式一樣可以在反復(fù)的修改，一直達(dá)到自己想要的效果；所有的精彩和失敗在一瞬間決定了，那么如何把這種瞬間的短淺變?yōu)樗囆g(shù)的永恒，這是攝影藝術(shù)的特性之一，也是攝影創(chuàng)作中的難題。在數(shù)字?jǐn)z影大行其道的時(shí)代，越來(lái)越多的攝影人忘記了攝影的這種本質(zhì)特性，而極少數(shù)真正的攝影人在堅(jiān)持，品味，他們的作品少了一份視覺(jué)的浮華，但卻凝聚著深深的文化情結(jié)，是文化的因素讓攝影走得更遠(yuǎn)，也讓瞬間的記錄成為永恒。

三、攝影中的“移情”效應(yīng)

一、構(gòu)圖的意義

構(gòu)圖在傳統(tǒng)畫(huà)論中稱之為“章法”、“布局”、“經(jīng)營(yíng)位置”等。是指根據(jù)畫(huà)面的需要，安排形象，體現(xiàn)作品的整體效果。構(gòu)圖作為攝影的第一步，因其創(chuàng)作手法的特殊性，決定了它的復(fù)雜性和豐富性。事實(shí)上，任何藝術(shù)形式都有其固有的形式規(guī)律，只有掌握了這些固有規(guī)律之后，在進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐的過(guò)程中，才能將最優(yōu)美、最感人的藝術(shù)形象傳達(dá)給受眾。雖然攝影構(gòu)圖的形式規(guī)律不是死的，但了解這些形式規(guī)律可以避免一些初級(jí)的錯(cuò)誤；掌握和運(yùn)用這些形式規(guī)律，對(duì)塑造藝術(shù)形象、揭示主題思想則是一條捷徑。

在設(shè)計(jì)攝影畫(huà)面的構(gòu)圖時(shí)，最重要的一點(diǎn)就是構(gòu)圖的均衡美。在日常生活中，每個(gè)人可能都有過(guò)以下的體會(huì)：一把椅子傾斜了就會(huì)讓人產(chǎn)生不穩(wěn)定的感覺(jué)。而大多莊重、尊嚴(yán)的東西又是很對(duì)稱的，比如古代宮殿門(mén)口的石獅子，它是成雙存在的，給人以對(duì)稱的美感。因此，攝影作品的畫(huà)面均衡，在構(gòu)圖時(shí)十分重要。

二、對(duì)稱和均衡在畫(huà)面中的運(yùn)用

對(duì)稱，象征一種高度整齊的程度。比如蝴蝶，它的形體和翅翼花紋的對(duì)稱美，一直為人們所欣賞，在攝影作品中對(duì)稱的畫(huà)面也時(shí)?？梢?jiàn)，但大多數(shù)攝影作品，在構(gòu)圖中并不追求一半對(duì)一半的對(duì)稱，而是刻意于畫(huà)面的視覺(jué)均衡。

攝影畫(huà)面布局的均衡，是人們運(yùn)用視覺(jué)和心理上的習(xí)慣，對(duì)畫(huà)面內(nèi)全部可視形象所處的部位，進(jìn)行穩(wěn)定與否的一種衡量。在攝影的構(gòu)圖中，絕對(duì)的對(duì)稱會(huì)給人一種靜止、拘謹(jǐn)、單調(diào)的感覺(jué)，生活中人們對(duì)審美的要求仍然以追求均衡居多。過(guò)多的運(yùn)用對(duì)稱會(huì)使人感到呆板，缺乏活力。而均衡則是為了打破較呆板的局面，它既有“均”的一面，又有靈活的一面。結(jié)構(gòu)的均衡是指畫(huà)面中各部分的景物要有呼應(yīng)，有對(duì)照，達(dá)到平衡和穩(wěn)定。均衡的范圍包括構(gòu)圖中形象的對(duì)比：人與人，人與物，大與小，動(dòng)與靜，明與暗，高與低，虛與實(shí)等等。

內(nèi)容摘要：隨著數(shù)字時(shí)代的到來(lái)，數(shù)碼攝影已普及到中國(guó)的千家萬(wàn)戶。數(shù)碼攝影與傳統(tǒng)膠片式攝影有各自的優(yōu)缺點(diǎn)，它們不可能相互取代，在今后很長(zhǎng)一段時(shí)間將保持共存局面。

關(guān)鍵詞：數(shù)字時(shí)代傳統(tǒng)攝影數(shù)碼攝影

從法國(guó)畫(huà)家達(dá)蓋爾（1789—1851）于1839年1月9日發(fā)明了“銀版攝影技術(shù)”至今已有167年的歷史。在這一百多年的歷史進(jìn)程中，科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，作為攝影技術(shù)支撐的照相機(jī)、負(fù)片、正片及其輔助器材也發(fā)生了巨大的變化。特別是近些年來(lái)，曾經(jīng)作為高檔攝影器材的數(shù)碼照相機(jī)經(jīng)過(guò)幾年的發(fā)展已走下神壇，進(jìn)入了尋常百姓家中。數(shù)碼攝影成為現(xiàn)代化家庭的標(biāo)志。有人曾預(yù)言，21世紀(jì)，數(shù)碼攝影將取代工藝復(fù)雜的傳統(tǒng)膠片成像攝影。筆者認(rèn)為，傳統(tǒng)膠片成像攝影與數(shù)碼攝影在現(xiàn)代社會(huì)中各有自己的空間，有各自的優(yōu)缺點(diǎn)，傳統(tǒng)攝影與數(shù)碼攝影在今后的很長(zhǎng)一段時(shí)間將保持共存的局面。

一、傳統(tǒng)攝影經(jīng)過(guò)一百多年的發(fā)展，技術(shù)與藝術(shù)已十分成熟

一百多年前，攝影術(shù)產(chǎn)生，有人曾斷言，攝影將取代繪畫(huà)。經(jīng)過(guò)一百多年的事實(shí)說(shuō)明，攝影最大的特點(diǎn)和優(yōu)點(diǎn)就是能準(zhǔn)確記錄瞬間的歷史事實(shí)。盡管在此期間也有很多的攝影家通過(guò)高超的攝影技術(shù)模仿繪畫(huà)的各種效果，也取得了巨大的成績(jī)，但繪畫(huà)所傳達(dá)的畫(huà)家的個(gè)人情感及繪畫(huà)作品的材質(zhì)美感及畫(huà)家的技藝美，是照片無(wú)法取代和復(fù)制的。繪畫(huà)和攝影都在各自的領(lǐng)域中向前發(fā)展，數(shù)碼攝影也是如此。

傳統(tǒng)攝影經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展，成為人們記錄生活、記錄歷史、表達(dá)攝影家個(gè)人情感的方式。它具有可復(fù)制性和穩(wěn)定性。一張存放數(shù)年的負(fù)片，只要影像沒(méi)有消失，復(fù)制就成為可能。而經(jīng)過(guò)顯影和定影技術(shù)后的負(fù)片和正片，具有存放數(shù)十年甚至上百年的穩(wěn)定性。傳統(tǒng)攝影的成熟性還包含攝影暗房技術(shù)的成熟。通過(guò)暗房技術(shù)，攝影家可以得到各種不同特殊效果的圖片，充分保障了它的技術(shù)性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。

【內(nèi)容摘要】

本文以翔實(shí)的史料綜述了現(xiàn)代史上的早期學(xué)者對(duì)攝影藝術(shù)的指點(diǎn)和評(píng)論，旨在引領(lǐng)學(xué)人正視攝影研究的人文品格，為后電視時(shí)代影像藝術(shù)于技術(shù)本體之外開(kāi)拓更為寬廣的學(xué)術(shù)畛域。附及的外論則匡正攝影文學(xué)的美學(xué)定位，從當(dāng)下視角反思其縱深拓展的新道路。

【關(guān)鍵詞】攝影理論；繪畫(huà)主義；《半農(nóng)談?dòng)啊罚粩z影文學(xué)

攝影理論發(fā)展至今天，不能不說(shuō)是一種悲哀。且不說(shuō)終極意義上的美學(xué)體系構(gòu)建仍極度匱乏，就連起碼的攝影史的梳理也顯然不足?，F(xiàn)有的中國(guó)攝影出版社之《中國(guó)攝影史》明顯地過(guò)于簡(jiǎn)略，且品位不高。藝術(shù)史價(jià)值的開(kāi)掘和攝影藝術(shù)的本體美學(xué)特征探究必須同時(shí)展開(kāi)，相得益彰。較之其他藝術(shù)，攝影似乎天生缺乏文化品位和學(xué)術(shù)品格，這可能與攝影過(guò)于依賴和推崇機(jī)器、技術(shù)和技巧不無(wú)關(guān)系。機(jī)—技拜物教的巫術(shù)色彩，在我們的攝影藝術(shù)中得到了十足的體現(xiàn)。從早期的依附美術(shù)(繪畫(huà))到后期的依附影視，攝影藝術(shù)的歷史軌跡清晰地昭示著重整攝影學(xué)人理性思維和文化品格之艱難。

然而，在攝影幼年時(shí)期，卻不乏文化巨匠對(duì)其提攜和扶持，作為邊緣攝影學(xué)，這些論述的史料價(jià)值鮮為人知，但卻閃耀著熠熠光澤。攝影發(fā)展至20世紀(jì)初期方為大多數(shù)人知曉，因此，“五四”前后的思想先驅(qū)和文化巨匠們對(duì)攝影藝術(shù)也多有論及。總的來(lái)看，主要集中在兩個(gè)領(lǐng)域，一是來(lái)自學(xué)術(shù)界、文學(xué)界的康有為、蔡元培、魯迅、胡適、顧頡剛、劉半農(nóng)、俞平伯、周瘦鵑等人；二是來(lái)自美術(shù)界、繪畫(huà)界①的徐悲鴻、張大千、豐子愷等人。仔細(xì)區(qū)分一下，第一個(gè)來(lái)源中，直接論述、評(píng)論攝影的為康有為、蔡元培、胡適、顧頡剛、俞平伯和劉半農(nóng)，相比之下，其論述甚至著作的學(xué)術(shù)價(jià)值和理論意義更加珍貴；在其雜文、閑適散文中以照相、攝影為題材的當(dāng)屬周瘦鵑、魯迅，這些文學(xué)作品對(duì)于攝影理論的文化史價(jià)值較為突出。第二個(gè)來(lái)源多為直接論述，或許是由于攝影和美術(shù)的親緣關(guān)系吧。另外，除劉半農(nóng)外，直接論述大都以替職業(yè)、專業(yè)攝影家的作品集作序的方式存在，而非特意寫(xiě)作、獨(dú)立發(fā)表的學(xué)術(shù)論文，這不能不引起我們的某些思索。

1.康有為

［摘要］攝影藝術(shù)自誕生以來(lái)，憑借其真實(shí)客觀的記錄功能和強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，對(duì)視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)中的細(xì)節(jié)表現(xiàn)、情感傳達(dá)、敘事方式、表現(xiàn)手法進(jìn)行了豐富與拓展。攝影藝術(shù)通過(guò)其大眾化、商業(yè)化、真實(shí)、創(chuàng)意的方式廣泛應(yīng)用于視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)中，在視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)發(fā)展歷程中占據(jù)越來(lái)越重要的位置，未來(lái)也將促進(jìn)視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)更好地發(fā)展。

［關(guān)鍵詞］數(shù)字技術(shù);視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì);藝術(shù)設(shè)計(jì);攝影藝術(shù)

數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展使得傳統(tǒng)的工匠藝術(shù)逐步向當(dāng)代電腦設(shè)計(jì)方式轉(zhuǎn)變。視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)領(lǐng)域同樣如此，多樣化的創(chuàng)作工具在提高設(shè)計(jì)效率的同時(shí)，也在改變著視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)的表現(xiàn)手法、表達(dá)風(fēng)格，不僅傳統(tǒng)的抽象寫(xiě)意表達(dá)手法被炫目的后現(xiàn)代敘事語(yǔ)言所代替，而且攝影語(yǔ)言正在全方位書(shū)寫(xiě)著視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)的表現(xiàn)手法。正如Photoshop、Adobeillustrator等設(shè)計(jì)軟件的普及運(yùn)用逐步替代了平面設(shè)計(jì)中的傳統(tǒng)繪畫(huà)，讓視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)更加精準(zhǔn)，可以在原有基礎(chǔ)性設(shè)計(jì)無(wú)損的背景下，進(jìn)行重復(fù)多次加工設(shè)計(jì)，并且能夠保存和還原每一個(gè)操作過(guò)程。借用現(xiàn)代化技術(shù)手段，藝術(shù)家在創(chuàng)作油畫(huà)過(guò)程中采用油畫(huà)刀艱辛工作的技法都可以在設(shè)計(jì)軟件上實(shí)現(xiàn)，如果米開(kāi)朗基羅生活在21世紀(jì)，那么他可能不需要用一生的時(shí)間創(chuàng)作一幅偉大的作品，他完全可以把時(shí)間放在更有創(chuàng)造力的偉大創(chuàng)意上。這就是數(shù)字技術(shù)發(fā)展帶來(lái)的根本轉(zhuǎn)變，同樣攝影藝術(shù)的發(fā)展也與數(shù)字技術(shù)緊密相連，攝影藝術(shù)給視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)帶來(lái)的轉(zhuǎn)變是潛移默化的，并且在視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)的發(fā)展中越來(lái)越占據(jù)重要地位，只有把握攝影藝術(shù)前沿發(fā)展的趨勢(shì)，才能夠?qū)崿F(xiàn)視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)上的進(jìn)一步創(chuàng)新。自1839年法國(guó)人達(dá)蓋爾發(fā)明攝影術(shù)，攝影術(shù)經(jīng)過(guò)將近200年的發(fā)展，如今已經(jīng)成為人類生活中重要的組成部分。攝影術(shù)自發(fā)明以來(lái)，記錄了人類歷史上許多重大事件，也幫助人類重新認(rèn)識(shí)歷史、審視世界。攝影術(shù)的發(fā)明造成最直觀的影響就是改變了過(guò)去僅僅依靠繪畫(huà)的復(fù)制技術(shù)，過(guò)去人類依靠文字記錄或者繪畫(huà)描摹付出大量努力才得以完成的工作，被攝影藝術(shù)在瞬間完成。視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)與攝影都屬于平面造型藝術(shù)，表現(xiàn)形式相似。毫不夸張地說(shuō)，從攝影藝術(shù)的發(fā)展史中，我們逐漸看清視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)的發(fā)展脈絡(luò)，從最初視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)借助于繪畫(huà)輔助，到如今越來(lái)越多地借助攝影作品，視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)的可選擇性、可操作性越來(lái)越強(qiáng)，攝影藝術(shù)的廣泛應(yīng)用開(kāi)拓了視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)新局面。

一、攝影藝術(shù)給視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)帶來(lái)的改變

(一)細(xì)節(jié)表現(xiàn)進(jìn)一步完善。從藝術(shù)發(fā)展的角度來(lái)看，攝影藝術(shù)一直在對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)不能達(dá)到的細(xì)節(jié)進(jìn)行完善補(bǔ)充，［1］從原理探索到顯影技術(shù)，攝影藝術(shù)不僅變成了一門(mén)獨(dú)立藝術(shù)，而且開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代主義道路。攝影藝術(shù)的發(fā)展使得傳統(tǒng)視覺(jué)敘事形式被顛覆，高度還原現(xiàn)實(shí)世界，讓藝術(shù)家用全新的方式和角度看待事物，產(chǎn)生新的設(shè)計(jì)理念和藝術(shù)構(gòu)想。過(guò)去人們記錄伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭(zhēng)要靠藝術(shù)家豐富的想象力和表現(xiàn)力，但是越戰(zhàn)中攝影藝術(shù)的運(yùn)用讓人們更直接地感受到了戰(zhàn)爭(zhēng)的真實(shí)和殘酷。數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展，讓視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)和攝影藝術(shù)的發(fā)展都迎來(lái)了黃金時(shí)期，視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)技術(shù)的局限性越來(lái)越小，思維越來(lái)越多元化，表現(xiàn)形式越來(lái)越多樣化，設(shè)計(jì)效果也不斷完善提升，更能夠適應(yīng)受眾需求。(二)情感傳達(dá)更加豐富。攝影藝術(shù)不僅是對(duì)美好瞬間的再現(xiàn)，更是對(duì)歷史的記錄，對(duì)情感的傳達(dá)。通過(guò)攝影作品可以看到我們對(duì)過(guò)去的眷戀和歷史的傳承，在很多攝影作品中，我們可以清晰地看到很多過(guò)往的瞬間，感受到以情動(dòng)人的畫(huà)面。攝影藝術(shù)最核心的內(nèi)容之一就是情感傳達(dá)，無(wú)論是高興、激動(dòng)還是沮喪、失落，都可以通過(guò)攝影作品來(lái)表現(xiàn)和傳遞。攝影藝術(shù)使得藝術(shù)創(chuàng)作在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間變得游刃有余，攝影作品中既可以展現(xiàn)懷舊的氛圍，又可以表現(xiàn)出時(shí)尚的氣息。通過(guò)在構(gòu)圖、光影上的解構(gòu)營(yíng)造，攝影藝術(shù)在創(chuàng)作中體現(xiàn)出高度的情感自發(fā)性，攝影師迫切地希望通過(guò)作品展示出自己內(nèi)心的創(chuàng)意和想法，向受眾傳遞表達(dá)出作品的真實(shí)情感。攝影藝術(shù)的應(yīng)用使得視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)作品中的情感傳達(dá)更加豐富。［2］(三)敘事方式重新建構(gòu)。在視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)中，無(wú)論是海報(bào)、標(biāo)志還是包裝設(shè)計(jì)，都在影響人們的觀念，試圖以更強(qiáng)大的沖擊力和感染力影響受眾，實(shí)現(xiàn)特定的效果，無(wú)疑，攝影藝術(shù)重構(gòu)了其獨(dú)特的敘事方式。攝影藝術(shù)讓社會(huì)大眾深刻認(rèn)識(shí)到媒介就是信息的本質(zhì)，將視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)推動(dòng)到一個(gè)新的階段。攝影藝術(shù)打破了傳統(tǒng)的平面化敘事方式，打造了立體化的鏡頭語(yǔ)言，［3］給視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)構(gòu)建了創(chuàng)新語(yǔ)言。攝影藝術(shù)還構(gòu)建了日常經(jīng)驗(yàn)化的視覺(jué)幻境，讓攝影藝術(shù)從廟堂走向民間，讓大眾沉浸在構(gòu)建的情境中，并且深深感受到喜悅。攝影藝術(shù)同樣緩解了大眾的符號(hào)與身份認(rèn)同危機(jī)，通過(guò)信息和圖像給受眾構(gòu)建了一個(gè)新的認(rèn)同，能夠在大眾接受的層面構(gòu)建一個(gè)全新自我。攝影藝術(shù)還解決了精英與大眾文化的悖論，通過(guò)攝影藝術(shù)讓每個(gè)人都可以成為攝影師，都可以成為創(chuàng)造者。［4］所以說(shuō)，攝影藝術(shù)的應(yīng)用將視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)中的敘事方式進(jìn)行了重新建構(gòu)。(四)表現(xiàn)手法更加多元。視覺(jué)表達(dá)是人類社會(huì)進(jìn)步的基礎(chǔ)，人類社會(huì)文明建立在視覺(jué)敘事之上，人類最初表現(xiàn)和動(dòng)物的差異就是體現(xiàn)在原始人的壁畫(huà)之上，之后壁畫(huà)發(fā)展為象形文字。數(shù)字技術(shù)日新月異的今天，攝影藝術(shù)使得視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)的表現(xiàn)手法更加多元。從油畫(huà)《最后的晚餐》(見(jiàn)圖1)中線性結(jié)構(gòu)安排到攝影作品《饑餓的女孩》(見(jiàn)圖2)中真實(shí)的宏大敘事，影像語(yǔ)言通過(guò)更精準(zhǔn)的刻畫(huà)，表現(xiàn)了一個(gè)從上帝到人間的真實(shí)世界。攝影藝術(shù)在其中發(fā)揮著重要的作用，其超現(xiàn)代的真實(shí)，更能夠打動(dòng)人。攝影藝術(shù)以直覺(jué)性、符號(hào)的象征表現(xiàn)出視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)的時(shí)間性、情節(jié)性及空間性，比傳統(tǒng)抽象的表現(xiàn)方法更容易產(chǎn)生象征意義，［5］也使得視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)的表現(xiàn)手法更加多元。

二、視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)中攝影藝術(shù)的應(yīng)用方式

摘要：攝影藝術(shù)是當(dāng)今群眾文化的重要組成部分，主要通過(guò)拍攝人物、風(fēng)景以及各種社會(huì)現(xiàn)象來(lái)記錄信息、傳播文化，深受群眾的喜愛(ài)。隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)社會(huì)的發(fā)展以及居民生活水平的提高，攝影藝術(shù)逐漸在群眾中普及開(kāi)來(lái)。這既能有效提高群眾的文化素養(yǎng)，又能豐富群眾的業(yè)余生活，對(duì)我國(guó)社會(huì)文化的繁榮發(fā)展具有重要作用。通過(guò)分析攝影藝術(shù)在群眾文化活動(dòng)中的普及程度，探討攝影藝術(shù)在群眾文化活動(dòng)中的推廣策略，以促進(jìn)攝影藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù)；群眾文化活動(dòng)；攝影教學(xué)

開(kāi)展群眾文化活動(dòng)既能增強(qiáng)群眾的凝聚力，又能提高群眾的審美水平，滿足群眾對(duì)藝術(shù)的追求。攝影藝術(shù)在群眾文化活動(dòng)中的普及和推廣，有利于提升群眾的文化素質(zhì)，豐富群眾的藝術(shù)生活。同時(shí)，其能夠通過(guò)對(duì)自然環(huán)境和真實(shí)生活的記錄，讓群眾更加直觀、真實(shí)地了解生活中的樂(lè)趣和美好。此外，在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的支持下，群眾攝影作品的質(zhì)量也越來(lái)越高。有的群眾甚至只利用一部手機(jī)，就可以完成拍攝工作。這極大地豐富了群眾的業(yè)余生活，有效地提升了群眾的文化素質(zhì)。因此，攝影藝術(shù)在我國(guó)群眾文化活動(dòng)中有著舉足輕重的作用[1]。

攝影藝術(shù)在群眾文化活動(dòng)中的普及程度

其一，審美角度的普及性。以前人們往往會(huì)因?yàn)樽陨硇枰驅(qū)嶋H工作需要而拍攝照片，但隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，人們對(duì)照片的概念有了全新的認(rèn)識(shí)。照片不僅可以反映出人們的精神面貌，還可以記錄某個(gè)時(shí)期的社會(huì)狀況以及人們的生活狀態(tài)。攝影藝術(shù)在群眾文化活動(dòng)中的應(yīng)用主要體現(xiàn)在其能夠通過(guò)圖像的形式來(lái)反映具體的信息，使群眾清晰地認(rèn)識(shí)到照片中的內(nèi)容和思想，了解到當(dāng)前的審美特征和流行趨勢(shì)，從而不斷地提高人們的藝術(shù)審美水平[2]。攝影藝術(shù)在群眾文化活動(dòng)中的普及與推廣，不僅有助于攝影人員向群眾展示自身對(duì)于真實(shí)生活的記錄，還有助于群眾通過(guò)觀看照片的內(nèi)容以及感受照片的意境，受到照片中所蘊(yùn)含的藝術(shù)思想的熏陶，從而使照片的藝術(shù)價(jià)值得到進(jìn)一步升華。其二，攝影工具的普及性?，F(xiàn)如今，攝影藝術(shù)作為藝術(shù)中的一項(xiàng)專業(yè)技術(shù)，已經(jīng)不再只是攝影人員的工作，而是成為高校中的一門(mén)專業(yè)課程。很多高校開(kāi)設(shè)了與攝影藝術(shù)相關(guān)的課程，旨在培養(yǎng)專業(yè)化的攝影人才。隨著攝影藝術(shù)的普及，人們?cè)谏痰曛芯涂梢再?gòu)買(mǎi)到各種攝影工具。而攝影工具的應(yīng)用能夠幫助攝影人員創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的攝影作品，使攝影作品真正發(fā)揮出自身的藝術(shù)價(jià)值。在以往的攝影活動(dòng)中，攝影人員所使用的主要是具有物鏡成像功能的攝影機(jī)。但隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，數(shù)碼成像技術(shù)已逐漸取代了傳統(tǒng)的成像技術(shù)，使得照片不再需要通過(guò)沖洗膠卷印刷，而是以數(shù)碼圖像的形式直接連接相片打印機(jī)進(jìn)行打印[3]。這些先進(jìn)攝影工具的使用使得攝影活動(dòng)變得更加簡(jiǎn)單，也使得拍攝照片的數(shù)量不會(huì)再受到膠卷數(shù)量的約束。同時(shí)，數(shù)碼相機(jī)還有自動(dòng)聚焦的功能，有助于攝影人員根據(jù)不同的光線環(huán)境來(lái)調(diào)節(jié)光圈。此外，由于攝影工具的重量也減輕了很多，人們可以很方便地將其攜帶在身上，隨時(shí)隨地進(jìn)行攝影活動(dòng)。其三，生活記錄功能的普及性。攝影藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的一種再現(xiàn)和記錄，在一定意義上也是對(duì)社會(huì)進(jìn)步的記錄。因此，攝影藝術(shù)可以被認(rèn)為是反映群眾生活的一種重要方式，其既能夠表現(xiàn)出群眾在生活中的喜樂(lè)和成功，也能夠表現(xiàn)出群眾在生活中的無(wú)奈和失敗。在日常生活中，人們可以利用攝影藝術(shù)來(lái)時(shí)刻地記錄自己的真實(shí)生活，如在旅游時(shí)隨手記錄當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，或在與朋友相聚時(shí)隨手拍上幾張照片作為紀(jì)念。攝影藝術(shù)已經(jīng)成為人們回顧過(guò)往經(jīng)歷的重要工具，不僅能夠幫助人們回憶過(guò)去許多令人印象深刻的瞬間，還能夠使人們感悟生活，使得人們獲得積極向上的心態(tài)[4]。

攝影藝術(shù)在群眾文化活動(dòng)中的推廣策略

[摘要]形式美作為藝術(shù)美的一種表現(xiàn)形式，其最終呈現(xiàn)方式更多偏向于事物的自然屬性與組合規(guī)律，目前形式美在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用相當(dāng)廣泛，主要表現(xiàn)在統(tǒng)一性與和諧性上。本文主要從形式美在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用出發(fā)，對(duì)其表現(xiàn)手法和主要特點(diǎn)進(jìn)行分析，希望能夠?yàn)閿z影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。

[關(guān)鍵詞]形式美;攝影藝術(shù);創(chuàng)作;作用

隨著審美水平的不斷提升，人們對(duì)藝術(shù)美的要求也在逐漸提高。作為審美藝術(shù)范疇中的一項(xiàng)，如今，攝影藝術(shù)所涵蓋的范圍已經(jīng)相當(dāng)廣泛。形式美作為攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，在攝影中起到了相當(dāng)大的作用，對(duì)觀眾也發(fā)揮了極為深刻的影響和作用。形式美在攝影藝術(shù)中的特征美的表達(dá)多種多樣，自然美和形式美都屬于藝術(shù)美感中的一種。攝影作品在追求美感的同時(shí)，還必須保持自然的形態(tài)，以保證作品的藝術(shù)美感和價(jià)值。形式美作為一種相對(duì)獨(dú)立的審美對(duì)象，與美的形式既有區(qū)別，又存在同一性，形式美主要體現(xiàn)在色彩、構(gòu)圖、布局等方面，存在既朦朧又寬泛的意味，需要攝影師不斷探索，從更深層次發(fā)現(xiàn)形式美的來(lái)源和表現(xiàn)，進(jìn)而使作品達(dá)到更高的藝術(shù)境界。形式美不僅體現(xiàn)在攝影作品中，要求攝影師具有較高的拍攝技術(shù)，能在整體構(gòu)圖上達(dá)到和諧統(tǒng)一，還需要觀賞者具有一定的審美能力，能對(duì)形式美有自己的獨(dú)特見(jiàn)解。

形式美在攝影藝術(shù)中的構(gòu)成

形式美的表達(dá)形式主要有色彩、線條和形體。不僅在攝影中藝術(shù)中，在其他藝術(shù)領(lǐng)域中，形式美的構(gòu)成依然相當(dāng)關(guān)鍵。色彩能夠給人直觀的體驗(yàn)，色彩的明暗度和飽滿度可以體現(xiàn)出一幅作品的不同情感，因此，攝影作品的色彩要和作品所要表達(dá)的主體相一致，要綜合考慮色彩的飽滿度和明暗度。在形式美的表現(xiàn)中，色彩所產(chǎn)生的視覺(jué)沖擊可以給觀眾帶來(lái)極大的共鳴，使觀眾對(duì)攝影作品留下深刻的印象。在攝影中，結(jié)合攝影本身的主題，通過(guò)對(duì)色彩的運(yùn)用，充分利用冷暖色調(diào)的搭配，能夠更好地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)體現(xiàn)。例如，在使用顏色搭配的時(shí)候，紅色和黃色、橙色等暖色調(diào)能給人更強(qiáng)溫暖熱烈的感覺(jué)，而藍(lán)色、灰色等冷色調(diào)則給人更多冷靜的感覺(jué)。和諧的色彩構(gòu)成能夠進(jìn)一步升華感情，更好地襯托出作品的內(nèi)涵和文化。不同場(chǎng)合、不同色彩代表著不同的情感，在攝影藝術(shù)中應(yīng)用形式美的表現(xiàn)手法，應(yīng)當(dāng)注重色彩的表達(dá)。線條和形體的構(gòu)成是形式美的基礎(chǔ)，線條也可以體現(xiàn)藝術(shù)作品的情感，直線、曲線、粗線等不同線條形態(tài)能夠突出不同的感情，如，直線往往給人堅(jiān)毅方正的感覺(jué)，能夠在攝影作品中彰顯獨(dú)特的美感；而曲線更具藝術(shù)感，可以給人柔和流暢的感覺(jué)，多種線條的組合，能夠使整個(gè)攝影作品更具生命張力。形體跟整個(gè)攝影作品的構(gòu)圖有關(guān)，多由線條構(gòu)成，除了使作品有平面和立體之分，也給人不同的審美感受，例如，方正的圖形顯得剛直堅(jiān)毅，三角形則是穩(wěn)固、安全的體現(xiàn)。

形式美在攝影藝術(shù)中的表現(xiàn)手法