摘要：所謂的攝影藝術(shù)，歸根結(jié)底是全球化的一種藝術(shù)門類。該藝術(shù)門類不但超越了時代，更跨越了語言和文化，甚至民族與國家。除此之外，攝影藝術(shù)還與文化、藝術(shù)、哲學(xué)、語言以及環(huán)境等多種因素相結(jié)合而形成，其中富含深刻的感情與意境。情感不但是人在客觀事物面前所表露的態(tài)度，還是人類在生存中所形成的心理活動，更是組織人類思想和心理的工具。情感對于藝術(shù)創(chuàng)作而言，是它的靈魂與核心。因而，本文的目的就是探究當代的攝影藝術(shù)中情感表達將何去何從。

關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù)；情感表達；感情內(nèi)涵

一、攝影藝術(shù)在創(chuàng)作時要用怎樣的方式進行情感表達

研究和探索攝影藝術(shù)里的情感表達要從了解世界攝影師為起點，只有充分研究攝影藝術(shù)和攝影史的發(fā)展與演變，才能讓我們最真實的了解到在演變歷程中，攝影藝術(shù)用怎樣的方式表達自身的情感。讀完《世界攝影思想史》和《世界攝影史》你會發(fā)現(xiàn)，不論在任何環(huán)境和時代背景下，人才是攝影藝術(shù)的推動者，而技術(shù)、理論、手法和理念不過是其情感表達的一種方式罷了。想象和區(qū)域曝光這兩大理念，被安塞爾•亞當斯提出后，便引領(lǐng)了今后攝影藝術(shù)的發(fā)展方向。亞當斯活著的每一天，都在研究攝影藝術(shù)的觸景生情和景致誘人，最后創(chuàng)立了當代攝影的基本體系。對于亞當斯來說，他的每一幅作品在構(gòu)思和創(chuàng)作時，都飽含復(fù)雜的情感。亞當斯原來說過：“事實上，我的作品不像大家所預(yù)料到的那樣，并非一切都是現(xiàn)實，多數(shù)并不是他的真面目，而是我賦予它某種色彩，如果大家認為我的作品就是其真面目，那么我就是成功的。然而在我看來，世間沒有兩個對外界看法一致的人。”亞當斯在他的攝影作品中大量的運用了光線，調(diào)整了構(gòu)圖，修改了影調(diào)。同時結(jié)合了音樂藝術(shù)，借以將其對人生的感悟表達出來，使其攝影作品富有情感和生命力。亞當斯最為驕傲的作品就是《月升》，該作品無論是在氣勢上，內(nèi)容上，還是畫面上都可被稱為經(jīng)典。但是其經(jīng)典并非是意識和技術(shù)方面的獨樹一幟，而是其獨有的氣質(zhì)——作者內(nèi)心最深處的情感所賦予的氣質(zhì)。在亞當斯拍攝的一瞬間，所有攝影作品應(yīng)有的要求和條件恰好都能滿足，巧妙地將宇宙精神和人文情懷融合起來。在李文方先生的《世界攝影史》中是這樣評價安塞爾•亞當斯的，“自然的氛圍是亞當斯對作品的一種感悟和反應(yīng)?！毕瘛对铝梁凸蚨嗝飞健贰ⅰ逗谏奶枴泛汀抖?，約塞米提》等作品，均能體現(xiàn)出亞當斯熱愛攝影藝術(shù)，熱愛生活。

二、攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中，情感表達有何意義

來自法國的路易•雅克•芒代•達蓋在1839年創(chuàng)建了銀版攝影法，同時也標志著攝影術(shù)的誕生。攝影術(shù)距今只有不到200年的歷史，與音樂、繪畫等藝術(shù)相較而言還很年輕。攝影藝術(shù)一直不曾停下前進的步伐，一路摸索，演變，逐步形成具有自身特色的藝術(shù)門類，同時，又將其推向一個高潮時期。黑格爾認為，“思想是極其重要的，它是成功的必要元素，甚至可以被當作一項事業(yè)?！被厥资澜鐢z影史經(jīng)歷的點點滴滴，都是各個攝影師用其個人的點滴成就共同澆灌的，用其個人的思想共同呈現(xiàn)的。情感組織著人的思想活動和心理變化，同時也決定著攝影藝術(shù)的生死存亡。當代的攝影思想的發(fā)展過程中存在很有用的一方面就是社會紀實。它是社會的時代特征以及形態(tài)特征最為直觀真實的寫照，同時推動著時代的進步以及社會的發(fā)展。如今的攝影與文化、歷史和政治共同構(gòu)成多方面的影響力，已不再是一門簡單的藝術(shù)門類?；厥讛z影藝術(shù)歷經(jīng)的點點滴滴，我們很容易察覺，凡是能在歷史上留下深刻影響的，一定推動了攝影藝術(shù)的進步，并有其存在的實際意義和深刻內(nèi)含。

攝影藝術(shù)作為一門現(xiàn)代造型藝術(shù)，是在造型藝術(shù)中最為普及的藝術(shù)，不僅為專業(yè)的攝影師所獨享，而且更與廣大人民群眾所分享，幾乎每個家庭都備有照相機，人們外出旅游時，攝影留念也是一項必備活動，甚至有人不無譏諷地說：“中國人出境游，就是攝影留念?！睌z影藝術(shù)是“運用照相機作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來，再經(jīng)過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術(shù)形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達作者思想情感的一種藝術(shù)樣式。”①當然，現(xiàn)代化的數(shù)碼相機，已不再經(jīng)暗房工藝處理，而由電子計算機直接處理了。對于廣大的攝影愛好者而言，掌握攝影藝術(shù)的類別及其各類別的主要特點，對于拍好照片至關(guān)重要。為此，本文針對群眾業(yè)余攝影的特點，對攝影藝術(shù)的分類與要點進行系統(tǒng)的論述。

一、人像攝影的要點

人攝影又叫“有像攝影”、“人物攝影”，顧名思義，是以人物為主體的攝影，這也是群眾攝影最為常見的形式。家人團聚、朋友相聚、同學(xué)相聚、畢業(yè)照、婚紗照、紀念照……應(yīng)有盡有，不勝枚舉。打開每個家庭的影集，所見大多都是人像攝影。人像攝影的要點有五：一是神情。人像攝影雖然是靜態(tài)藝術(shù)，但卻要以靜顯動，即在動與靜的交叉點上，抓住人物瞬間的神情，以瞬間表現(xiàn)永恒。表現(xiàn)神情的核心是眼神，眼睛素有“心靈的窗戶”之稱，也就是說，人的眼睛是其內(nèi)心世界的顯示屏，即使十分內(nèi)心向并善于隱自己感情的人，其喜怒哀樂也會從眼睛里透出信息，人的一顧一盼，一凝一動，其眼睛中都有內(nèi)心的韻律。例如，視線伸向遠方，視點較高，則表露出喜悅、樂觀的情緒；視線較近，視點向下，則表現(xiàn)深沉、思索的心態(tài)。除眼神以外，面部表情也至關(guān)重要，通常以笑容為主，這就是人們在拍照時經(jīng)常喊“茄子”的道理。神情在近景與特色攝影中最為重要。二是手勢。手指是人像攝影的重要形象語言，人們常說：“手是人的第二張臉。”手勢在中景與近景攝影中也十分重要，一般要避免呆板的雙手下垂的手勢，而選擇富有動感的手勢。例如用“U”型手勢，就富含活潑流動的韻律。三是姿態(tài)。姿態(tài)包括人的四肢、軀干、頭部等身體各部位的整體姿勢，它可以表現(xiàn)人物的心境、風(fēng)度、氣度。四是環(huán)境。人像攝影要注意環(huán)境的選擇，以優(yōu)美、清新并與人物性格、職業(yè)、志趣等密切相關(guān)的環(huán)境為宜。五是細節(jié)。人像攝影的細節(jié)也很重要，包括服飾、道具等。例如牧民的牧鞭、農(nóng)民的鐮刀、軍人的槍等等。

二、風(fēng)光攝影的要點

風(fēng)光攝影的要點有六：一是畫面構(gòu)圖要和諧統(tǒng)一，突出主體。二是充分表達空間。要以深遠為貴，以有限的空間表現(xiàn)無限的意境。三是妥當?shù)靥幚硖炜?。要重在寫意，追求簡潔空靈，尤其要注意云彩的選擇。四是有效地運用霧、煙、水、閃光等因素營造意境。例如桂林山水中的濛濛細雨，黃山的淡淡云霧等，都會有奇異的效果。五是充分運用各種鏡頭的特點。包括焦距鏡頭、廣角鏡頭、長鏡、濾色鏡、附加鏡等等，都具有各自的特點與優(yōu)長。六是運用線條和影調(diào)營造節(jié)奏感與韻律感。例如排排樹林的垂直線、重重山巒的起伏線、河流的曲線等等，都有不同的節(jié)奏感與韻律感。同樣，影調(diào)的濃淡也各有不同的藝術(shù)效果。

三、靜物攝影的要點

【內(nèi)容摘要】

本文以翔實的史料綜述了現(xiàn)代史上的早期學(xué)者對攝影藝術(shù)的指點和評論，旨在引領(lǐng)學(xué)人正視攝影研究的人文品格，為后電視時代影像藝術(shù)于技術(shù)本體之外開拓更為寬廣的學(xué)術(shù)畛域。附及的外論則匡正攝影文學(xué)的美學(xué)定位，從當下視角反思其縱深拓展的新道路。

【關(guān)鍵詞】攝影理論；繪畫主義；《半農(nóng)談影》；攝影文學(xué)

攝影理論發(fā)展至今天，不能不說是一種悲哀。且不說終極意義上的美學(xué)體系構(gòu)建仍極度匱乏，就連起碼的攝影史的梳理也顯然不足?，F(xiàn)有的中國攝影出版社之《中國攝影史》明顯地過于簡略，且品位不高。藝術(shù)史價值的開掘和攝影藝術(shù)的本體美學(xué)特征探究必須同時展開，相得益彰。較之其他藝術(shù)，攝影似乎天生缺乏文化品位和學(xué)術(shù)品格，這可能與攝影過于依賴和推崇機器、技術(shù)和技巧不無關(guān)系。機—技拜物教的巫術(shù)色彩，在我們的攝影藝術(shù)中得到了十足的體現(xiàn)。從早期的依附美術(shù)(繪畫)到后期的依附影視，攝影藝術(shù)的歷史軌跡清晰地昭示著重整攝影學(xué)人理性思維和文化品格之艱難。

然而，在攝影幼年時期，卻不乏文化巨匠對其提攜和扶持，作為邊緣攝影學(xué)，這些論述的史料價值鮮為人知，但卻閃耀著熠熠光澤。攝影發(fā)展至20世紀初期方為大多數(shù)人知曉，因此，“五四”前后的思想先驅(qū)和文化巨匠們對攝影藝術(shù)也多有論及。總的來看，主要集中在兩個領(lǐng)域，一是來自學(xué)術(shù)界、文學(xué)界的康有為、蔡元培、魯迅、胡適、顧頡剛、劉半農(nóng)、俞平伯、周瘦鵑等人；二是來自美術(shù)界、繪畫界①的徐悲鴻、張大千、豐子愷等人。仔細區(qū)分一下，第一個來源中，直接論述、評論攝影的為康有為、蔡元培、胡適、顧頡剛、俞平伯和劉半農(nóng)，相比之下，其論述甚至著作的學(xué)術(shù)價值和理論意義更加珍貴；在其雜文、閑適散文中以照相、攝影為題材的當屬周瘦鵑、魯迅，這些文學(xué)作品對于攝影理論的文化史價值較為突出。第二個來源多為直接論述，或許是由于攝影和美術(shù)的親緣關(guān)系吧。另外，除劉半農(nóng)外，直接論述大都以替職業(yè)、專業(yè)攝影家的作品集作序的方式存在，而非特意寫作、獨立發(fā)表的學(xué)術(shù)論文，這不能不引起我們的某些思索。

1.康有為

從史前的洞窟巖畫到古埃及和古希臘藝術(shù)的偉大，古羅馬文藝復(fù)興的輝煌等，在人類文明的進程中出現(xiàn)了各種不同的藝術(shù)形式和流派，僅從繪畫看，就有印象派、后印象派、野獸派、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義、立體主義等；進入二十世紀，隨著科技的進一步發(fā)展，電影、攝影等新的藝術(shù)門類出現(xiàn)了。追溯藝術(shù)的真正起源，我們這些自以為聰明的“文明”人有時會感到一絲困惑，很多藝術(shù)珍品的創(chuàng)作源頭我們是無窮追溯的，只有通過作品來品味藝術(shù)創(chuàng)作者當時的心理狀態(tài)，這種揣摩更加增添了藝術(shù)表現(xiàn)的神秘性。

一、攝影對繪畫的模仿

模仿是藝術(shù)創(chuàng)作的方式之一，“由于原始人思維能力的限制，其在努力尋求力量征服異己和滿足自身愿望的過程中，自然而方便地選擇了模仿其自身存在與生活在客觀時空里的存在物的行為和狀態(tài)”。攝影術(shù)的誕生對繪畫形成了很大的沖擊，曾有人驚呼“繪畫”從此死亡了，但事實是這樣嗎？經(jīng)過一百七十多年的發(fā)展，攝影和繪畫“分而合，合而分”，在相互的借鑒中，尤其是攝影形成了自身獨特的語匯。攝影術(shù)誕生早期的攝影家也是畫家，攝影是他們作畫的輔助方式。從19世紀50年代起，出現(xiàn)了諸多的攝影藝術(shù)流派，如畫意攝影，其流派有高藝術(shù)攝影、自然主義攝影、印象派攝影，未來主義攝影，后來又出現(xiàn)了體現(xiàn)攝影本體語言的直接攝影和純攝影，人們在不斷探索攝影的藝術(shù)表現(xiàn)，例如英國畫家兼攝影家奧斯卡?古斯塔夫?雷蘭德模仿拉斐爾的名畫《雅典學(xué)院》拍攝的《兩種人生》。該作品展出時引起轟動并且被英國維多利亞女王購買。雷納德的成功讓世人第一次看到攝影不是簡單的光影魔術(shù)，同樣也是藝術(shù)創(chuàng)作的形式之一。

二、攝影的瞬間特性

法國攝影大師布勒松曾說:“攝影，照我的想法———就是繪畫的速寫，憑直覺完成，不容修改。若非改不可，那只好等下一張再改了。生命是隨時在變的，有時景象一消失，你就無能為力了?！惫P者有這樣一幅攝影作品，表現(xiàn)的是農(nóng)忙時節(jié)農(nóng)婦收割麥子的場景：揚起的麥粒，被定格在瞬間，畫面的凝固讓人仿佛感到了土地的深沉。在拍攝時，并沒有這樣的感覺，只是本能地拍攝記錄，但當照片沖洗放大后，筆者無意中卻發(fā)現(xiàn)這張照片與19世紀法國畫家米勒的名畫《拾穗者》中的情節(jié)十分相似。繪畫是對現(xiàn)實某一特定瞬間的精心描繪，攝影更何嘗不是這樣呢，只不過，后者來的更加客觀罷了。拋開數(shù)字攝影的后期創(chuàng)意不談，傳統(tǒng)攝影的獨特在于它瞬間的不可修改性，它不像繪畫作品或者其它藝術(shù)形式一樣可以在反復(fù)的修改，一直達到自己想要的效果；所有的精彩和失敗在一瞬間決定了，那么如何把這種瞬間的短淺變?yōu)樗囆g(shù)的永恒，這是攝影藝術(shù)的特性之一，也是攝影創(chuàng)作中的難題。在數(shù)字攝影大行其道的時代，越來越多的攝影人忘記了攝影的這種本質(zhì)特性，而極少數(shù)真正的攝影人在堅持，品味，他們的作品少了一份視覺的浮華，但卻凝聚著深深的文化情結(jié)，是文化的因素讓攝影走得更遠，也讓瞬間的記錄成為永恒。

三、攝影中的“移情”效應(yīng)

內(nèi)容摘要：隨著數(shù)字時代的到來，數(shù)碼攝影已普及到中國的千家萬戶。數(shù)碼攝影與傳統(tǒng)膠片式攝影有各自的優(yōu)缺點，它們不可能相互取代，在今后很長一段時間將保持共存局面。

關(guān)鍵詞：數(shù)字時代傳統(tǒng)攝影數(shù)碼攝影

從法國畫家達蓋爾（1789—1851）于1839年1月9日發(fā)明了“銀版攝影技術(shù)”至今已有167年的歷史。在這一百多年的歷史進程中，科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，作為攝影技術(shù)支撐的照相機、負片、正片及其輔助器材也發(fā)生了巨大的變化。特別是近些年來，曾經(jīng)作為高檔攝影器材的數(shù)碼照相機經(jīng)過幾年的發(fā)展已走下神壇，進入了尋常百姓家中。數(shù)碼攝影成為現(xiàn)代化家庭的標志。有人曾預(yù)言，21世紀，數(shù)碼攝影將取代工藝復(fù)雜的傳統(tǒng)膠片成像攝影。筆者認為，傳統(tǒng)膠片成像攝影與數(shù)碼攝影在現(xiàn)代社會中各有自己的空間，有各自的優(yōu)缺點，傳統(tǒng)攝影與數(shù)碼攝影在今后的很長一段時間將保持共存的局面。

一、傳統(tǒng)攝影經(jīng)過一百多年的發(fā)展，技術(shù)與藝術(shù)已十分成熟

一百多年前，攝影術(shù)產(chǎn)生，有人曾斷言，攝影將取代繪畫。經(jīng)過一百多年的事實說明，攝影最大的特點和優(yōu)點就是能準確記錄瞬間的歷史事實。盡管在此期間也有很多的攝影家通過高超的攝影技術(shù)模仿繪畫的各種效果，也取得了巨大的成績，但繪畫所傳達的畫家的個人情感及繪畫作品的材質(zhì)美感及畫家的技藝美，是照片無法取代和復(fù)制的。繪畫和攝影都在各自的領(lǐng)域中向前發(fā)展，數(shù)碼攝影也是如此。

傳統(tǒng)攝影經(jīng)過長期的發(fā)展，成為人們記錄生活、記錄歷史、表達攝影家個人情感的方式。它具有可復(fù)制性和穩(wěn)定性。一張存放數(shù)年的負片，只要影像沒有消失，復(fù)制就成為可能。而經(jīng)過顯影和定影技術(shù)后的負片和正片，具有存放數(shù)十年甚至上百年的穩(wěn)定性。傳統(tǒng)攝影的成熟性還包含攝影暗房技術(shù)的成熟。通過暗房技術(shù)，攝影家可以得到各種不同特殊效果的圖片，充分保障了它的技術(shù)性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。

一、構(gòu)圖的意義

構(gòu)圖在傳統(tǒng)畫論中稱之為“章法”、“布局”、“經(jīng)營位置”等。是指根據(jù)畫面的需要，安排形象，體現(xiàn)作品的整體效果。構(gòu)圖作為攝影的第一步，因其創(chuàng)作手法的特殊性，決定了它的復(fù)雜性和豐富性。事實上，任何藝術(shù)形式都有其固有的形式規(guī)律，只有掌握了這些固有規(guī)律之后，在進行藝術(shù)實踐的過程中，才能將最優(yōu)美、最感人的藝術(shù)形象傳達給受眾。雖然攝影構(gòu)圖的形式規(guī)律不是死的，但了解這些形式規(guī)律可以避免一些初級的錯誤；掌握和運用這些形式規(guī)律，對塑造藝術(shù)形象、揭示主題思想則是一條捷徑。

在設(shè)計攝影畫面的構(gòu)圖時，最重要的一點就是構(gòu)圖的均衡美。在日常生活中，每個人可能都有過以下的體會：一把椅子傾斜了就會讓人產(chǎn)生不穩(wěn)定的感覺。而大多莊重、尊嚴的東西又是很對稱的，比如古代宮殿門口的石獅子，它是成雙存在的，給人以對稱的美感。因此，攝影作品的畫面均衡，在構(gòu)圖時十分重要。

二、對稱和均衡在畫面中的運用

對稱，象征一種高度整齊的程度。比如蝴蝶，它的形體和翅翼花紋的對稱美，一直為人們所欣賞，在攝影作品中對稱的畫面也時?？梢?，但大多數(shù)攝影作品，在構(gòu)圖中并不追求一半對一半的對稱，而是刻意于畫面的視覺均衡。

攝影畫面布局的均衡，是人們運用視覺和心理上的習(xí)慣，對畫面內(nèi)全部可視形象所處的部位，進行穩(wěn)定與否的一種衡量。在攝影的構(gòu)圖中，絕對的對稱會給人一種靜止、拘謹、單調(diào)的感覺，生活中人們對審美的要求仍然以追求均衡居多。過多的運用對稱會使人感到呆板，缺乏活力。而均衡則是為了打破較呆板的局面，它既有“均”的一面，又有靈活的一面。結(jié)構(gòu)的均衡是指畫面中各部分的景物要有呼應(yīng)，有對照，達到平衡和穩(wěn)定。均衡的范圍包括構(gòu)圖中形象的對比：人與人，人與物，大與小，動與靜，明與暗，高與低，虛與實等等。

【內(nèi)容摘要】

本文以翔實的史料綜述了現(xiàn)代史上的早期學(xué)者對攝影藝術(shù)的指點和評論，旨在引領(lǐng)學(xué)人正視攝影研究的人文品格，為后電視時代影像藝術(shù)于技術(shù)本體之外開拓更為寬廣的學(xué)術(shù)畛域。附及的外論則匡正攝影文學(xué)的美學(xué)定位，從當下視角反思其縱深拓展的新道路。

【關(guān)鍵詞】攝影理論；繪畫主義；《半農(nóng)談影》；攝影文學(xué)

攝影理論發(fā)展至今天，不能不說是一種悲哀。且不說終極意義上的美學(xué)體系構(gòu)建仍極度匱乏，就連起碼的攝影史的梳理也顯然不足。現(xiàn)有的中國攝影出版社之《中國攝影史》明顯地過于簡略，且品位不高。藝術(shù)史價值的開掘和攝影藝術(shù)的本體美學(xué)特征探究必須同時展開，相得益彰。較之其他藝術(shù)，攝影似乎天生缺乏文化品位和學(xué)術(shù)品格，這可能與攝影過于依賴和推崇機器、技術(shù)和技巧不無關(guān)系。機—技拜物教的巫術(shù)色彩，在我們的攝影藝術(shù)中得到了十足的體現(xiàn)。從早期的依附美術(shù)(繪畫)到后期的依附影視，攝影藝術(shù)的歷史軌跡清晰地昭示著重整攝影學(xué)人理性思維和文化品格之艱難。

然而，在攝影幼年時期，卻不乏文化巨匠對其提攜和扶持，作為邊緣攝影學(xué)，這些論述的史料價值鮮為人知，但卻閃耀著熠熠光澤。攝影發(fā)展至20世紀初期方為大多數(shù)人知曉，因此，“五四”前后的思想先驅(qū)和文化巨匠們對攝影藝術(shù)也多有論及?？偟膩砜?，主要集中在兩個領(lǐng)域，一是來自學(xué)術(shù)界、文學(xué)界的康有為、蔡元培、魯迅、胡適、顧頡剛、劉半農(nóng)、俞平伯、周瘦鵑等人；二是來自美術(shù)界、繪畫界①的徐悲鴻、張大千、豐子愷等人。仔細區(qū)分一下，第一個來源中，直接論述、評論攝影的為康有為、蔡元培、胡適、顧頡剛、俞平伯和劉半農(nóng)，相比之下，其論述甚至著作的學(xué)術(shù)價值和理論意義更加珍貴；在其雜文、閑適散文中以照相、攝影為題材的當屬周瘦鵑、魯迅，這些文學(xué)作品對于攝影理論的文化史價值較為突出。第二個來源多為直接論述，或許是由于攝影和美術(shù)的親緣關(guān)系吧。另外，除劉半農(nóng)外，直接論述大都以替職業(yè)、專業(yè)攝影家的作品集作序的方式存在，而非特意寫作、獨立發(fā)表的學(xué)術(shù)論文，這不能不引起我們的某些思索。

1.康有為

摘要：攝影藝術(shù)是當今群眾文化的重要組成部分，主要通過拍攝人物、風(fēng)景以及各種社會現(xiàn)象來記錄信息、傳播文化，深受群眾的喜愛。隨著我國經(jīng)濟社會的發(fā)展以及居民生活水平的提高，攝影藝術(shù)逐漸在群眾中普及開來。這既能有效提高群眾的文化素養(yǎng)，又能豐富群眾的業(yè)余生活，對我國社會文化的繁榮發(fā)展具有重要作用。通過分析攝影藝術(shù)在群眾文化活動中的普及程度，探討攝影藝術(shù)在群眾文化活動中的推廣策略，以促進攝影藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù)；群眾文化活動；攝影教學(xué)

開展群眾文化活動既能增強群眾的凝聚力，又能提高群眾的審美水平，滿足群眾對藝術(shù)的追求。攝影藝術(shù)在群眾文化活動中的普及和推廣，有利于提升群眾的文化素質(zhì)，豐富群眾的藝術(shù)生活。同時，其能夠通過對自然環(huán)境和真實生活的記錄，讓群眾更加直觀、真實地了解生活中的樂趣和美好。此外，在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的支持下，群眾攝影作品的質(zhì)量也越來越高。有的群眾甚至只利用一部手機，就可以完成拍攝工作。這極大地豐富了群眾的業(yè)余生活，有效地提升了群眾的文化素質(zhì)。因此，攝影藝術(shù)在我國群眾文化活動中有著舉足輕重的作用[1]。

攝影藝術(shù)在群眾文化活動中的普及程度

其一，審美角度的普及性。以前人們往往會因為自身需要或?qū)嶋H工作需要而拍攝照片，但隨著社會的不斷發(fā)展，人們對照片的概念有了全新的認識。照片不僅可以反映出人們的精神面貌，還可以記錄某個時期的社會狀況以及人們的生活狀態(tài)。攝影藝術(shù)在群眾文化活動中的應(yīng)用主要體現(xiàn)在其能夠通過圖像的形式來反映具體的信息，使群眾清晰地認識到照片中的內(nèi)容和思想，了解到當前的審美特征和流行趨勢，從而不斷地提高人們的藝術(shù)審美水平[2]。攝影藝術(shù)在群眾文化活動中的普及與推廣，不僅有助于攝影人員向群眾展示自身對于真實生活的記錄，還有助于群眾通過觀看照片的內(nèi)容以及感受照片的意境，受到照片中所蘊含的藝術(shù)思想的熏陶，從而使照片的藝術(shù)價值得到進一步升華。其二，攝影工具的普及性?，F(xiàn)如今，攝影藝術(shù)作為藝術(shù)中的一項專業(yè)技術(shù)，已經(jīng)不再只是攝影人員的工作，而是成為高校中的一門專業(yè)課程。很多高校開設(shè)了與攝影藝術(shù)相關(guān)的課程，旨在培養(yǎng)專業(yè)化的攝影人才。隨著攝影藝術(shù)的普及，人們在商店中就可以購買到各種攝影工具。而攝影工具的應(yīng)用能夠幫助攝影人員創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的攝影作品，使攝影作品真正發(fā)揮出自身的藝術(shù)價值。在以往的攝影活動中，攝影人員所使用的主要是具有物鏡成像功能的攝影機。但隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，數(shù)碼成像技術(shù)已逐漸取代了傳統(tǒng)的成像技術(shù)，使得照片不再需要通過沖洗膠卷印刷，而是以數(shù)碼圖像的形式直接連接相片打印機進行打印[3]。這些先進攝影工具的使用使得攝影活動變得更加簡單，也使得拍攝照片的數(shù)量不會再受到膠卷數(shù)量的約束。同時，數(shù)碼相機還有自動聚焦的功能，有助于攝影人員根據(jù)不同的光線環(huán)境來調(diào)節(jié)光圈。此外，由于攝影工具的重量也減輕了很多，人們可以很方便地將其攜帶在身上，隨時隨地進行攝影活動。其三，生活記錄功能的普及性。攝影藝術(shù)是對現(xiàn)實生活的一種再現(xiàn)和記錄，在一定意義上也是對社會進步的記錄。因此，攝影藝術(shù)可以被認為是反映群眾生活的一種重要方式，其既能夠表現(xiàn)出群眾在生活中的喜樂和成功，也能夠表現(xiàn)出群眾在生活中的無奈和失敗。在日常生活中，人們可以利用攝影藝術(shù)來時刻地記錄自己的真實生活，如在旅游時隨手記錄當?shù)氐娘L(fēng)土人情，或在與朋友相聚時隨手拍上幾張照片作為紀念。攝影藝術(shù)已經(jīng)成為人們回顧過往經(jīng)歷的重要工具，不僅能夠幫助人們回憶過去許多令人印象深刻的瞬間，還能夠使人們感悟生活，使得人們獲得積極向上的心態(tài)[4]。

攝影藝術(shù)在群眾文化活動中的推廣策略

［摘要］攝影藝術(shù)自誕生以來，憑借其真實客觀的記錄功能和強烈的視覺沖擊力，對視覺傳達設(shè)計中的細節(jié)表現(xiàn)、情感傳達、敘事方式、表現(xiàn)手法進行了豐富與拓展。攝影藝術(shù)通過其大眾化、商業(yè)化、真實、創(chuàng)意的方式廣泛應(yīng)用于視覺傳達設(shè)計中，在視覺傳達設(shè)計發(fā)展歷程中占據(jù)越來越重要的位置，未來也將促進視覺傳達設(shè)計更好地發(fā)展。

［關(guān)鍵詞］數(shù)字技術(shù);視覺傳達設(shè)計;藝術(shù)設(shè)計;攝影藝術(shù)

數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展使得傳統(tǒng)的工匠藝術(shù)逐步向當代電腦設(shè)計方式轉(zhuǎn)變。視覺傳達設(shè)計領(lǐng)域同樣如此，多樣化的創(chuàng)作工具在提高設(shè)計效率的同時，也在改變著視覺傳達設(shè)計的表現(xiàn)手法、表達風(fēng)格，不僅傳統(tǒng)的抽象寫意表達手法被炫目的后現(xiàn)代敘事語言所代替，而且攝影語言正在全方位書寫著視覺傳達設(shè)計的表現(xiàn)手法。正如Photoshop、Adobeillustrator等設(shè)計軟件的普及運用逐步替代了平面設(shè)計中的傳統(tǒng)繪畫，讓視覺傳達設(shè)計更加精準，可以在原有基礎(chǔ)性設(shè)計無損的背景下，進行重復(fù)多次加工設(shè)計，并且能夠保存和還原每一個操作過程。借用現(xiàn)代化技術(shù)手段，藝術(shù)家在創(chuàng)作油畫過程中采用油畫刀艱辛工作的技法都可以在設(shè)計軟件上實現(xiàn)，如果米開朗基羅生活在21世紀，那么他可能不需要用一生的時間創(chuàng)作一幅偉大的作品，他完全可以把時間放在更有創(chuàng)造力的偉大創(chuàng)意上。這就是數(shù)字技術(shù)發(fā)展帶來的根本轉(zhuǎn)變，同樣攝影藝術(shù)的發(fā)展也與數(shù)字技術(shù)緊密相連，攝影藝術(shù)給視覺傳達設(shè)計帶來的轉(zhuǎn)變是潛移默化的，并且在視覺傳達設(shè)計的發(fā)展中越來越占據(jù)重要地位，只有把握攝影藝術(shù)前沿發(fā)展的趨勢，才能夠?qū)崿F(xiàn)視覺傳達設(shè)計上的進一步創(chuàng)新。自1839年法國人達蓋爾發(fā)明攝影術(shù)，攝影術(shù)經(jīng)過將近200年的發(fā)展，如今已經(jīng)成為人類生活中重要的組成部分。攝影術(shù)自發(fā)明以來，記錄了人類歷史上許多重大事件，也幫助人類重新認識歷史、審視世界。攝影術(shù)的發(fā)明造成最直觀的影響就是改變了過去僅僅依靠繪畫的復(fù)制技術(shù)，過去人類依靠文字記錄或者繪畫描摹付出大量努力才得以完成的工作，被攝影藝術(shù)在瞬間完成。視覺傳達設(shè)計與攝影都屬于平面造型藝術(shù)，表現(xiàn)形式相似。毫不夸張地說，從攝影藝術(shù)的發(fā)展史中，我們逐漸看清視覺傳達設(shè)計的發(fā)展脈絡(luò)，從最初視覺傳達設(shè)計借助于繪畫輔助，到如今越來越多地借助攝影作品，視覺傳達設(shè)計的可選擇性、可操作性越來越強，攝影藝術(shù)的廣泛應(yīng)用開拓了視覺傳達設(shè)計新局面。

一、攝影藝術(shù)給視覺傳達設(shè)計帶來的改變

(一)細節(jié)表現(xiàn)進一步完善。從藝術(shù)發(fā)展的角度來看，攝影藝術(shù)一直在對繪畫藝術(shù)不能達到的細節(jié)進行完善補充，［1］從原理探索到顯影技術(shù)，攝影藝術(shù)不僅變成了一門獨立藝術(shù)，而且開創(chuàng)了現(xiàn)代主義道路。攝影藝術(shù)的發(fā)展使得傳統(tǒng)視覺敘事形式被顛覆，高度還原現(xiàn)實世界，讓藝術(shù)家用全新的方式和角度看待事物，產(chǎn)生新的設(shè)計理念和藝術(shù)構(gòu)想。過去人們記錄伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭要靠藝術(shù)家豐富的想象力和表現(xiàn)力，但是越戰(zhàn)中攝影藝術(shù)的運用讓人們更直接地感受到了戰(zhàn)爭的真實和殘酷。數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展，讓視覺傳達設(shè)計和攝影藝術(shù)的發(fā)展都迎來了黃金時期，視覺傳達設(shè)計技術(shù)的局限性越來越小，思維越來越多元化，表現(xiàn)形式越來越多樣化，設(shè)計效果也不斷完善提升，更能夠適應(yīng)受眾需求。(二)情感傳達更加豐富。攝影藝術(shù)不僅是對美好瞬間的再現(xiàn)，更是對歷史的記錄，對情感的傳達。通過攝影作品可以看到我們對過去的眷戀和歷史的傳承，在很多攝影作品中，我們可以清晰地看到很多過往的瞬間，感受到以情動人的畫面。攝影藝術(shù)最核心的內(nèi)容之一就是情感傳達，無論是高興、激動還是沮喪、失落，都可以通過攝影作品來表現(xiàn)和傳遞。攝影藝術(shù)使得藝術(shù)創(chuàng)作在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間變得游刃有余，攝影作品中既可以展現(xiàn)懷舊的氛圍，又可以表現(xiàn)出時尚的氣息。通過在構(gòu)圖、光影上的解構(gòu)營造，攝影藝術(shù)在創(chuàng)作中體現(xiàn)出高度的情感自發(fā)性，攝影師迫切地希望通過作品展示出自己內(nèi)心的創(chuàng)意和想法，向受眾傳遞表達出作品的真實情感。攝影藝術(shù)的應(yīng)用使得視覺傳達設(shè)計作品中的情感傳達更加豐富。［2］(三)敘事方式重新建構(gòu)。在視覺傳達設(shè)計中，無論是海報、標志還是包裝設(shè)計，都在影響人們的觀念，試圖以更強大的沖擊力和感染力影響受眾，實現(xiàn)特定的效果，無疑，攝影藝術(shù)重構(gòu)了其獨特的敘事方式。攝影藝術(shù)讓社會大眾深刻認識到媒介就是信息的本質(zhì)，將視覺傳達設(shè)計推動到一個新的階段。攝影藝術(shù)打破了傳統(tǒng)的平面化敘事方式，打造了立體化的鏡頭語言，［3］給視覺傳達設(shè)計構(gòu)建了創(chuàng)新語言。攝影藝術(shù)還構(gòu)建了日常經(jīng)驗化的視覺幻境，讓攝影藝術(shù)從廟堂走向民間，讓大眾沉浸在構(gòu)建的情境中，并且深深感受到喜悅。攝影藝術(shù)同樣緩解了大眾的符號與身份認同危機，通過信息和圖像給受眾構(gòu)建了一個新的認同，能夠在大眾接受的層面構(gòu)建一個全新自我。攝影藝術(shù)還解決了精英與大眾文化的悖論，通過攝影藝術(shù)讓每個人都可以成為攝影師，都可以成為創(chuàng)造者。［4］所以說，攝影藝術(shù)的應(yīng)用將視覺傳達設(shè)計中的敘事方式進行了重新建構(gòu)。(四)表現(xiàn)手法更加多元。視覺表達是人類社會進步的基礎(chǔ)，人類社會文明建立在視覺敘事之上，人類最初表現(xiàn)和動物的差異就是體現(xiàn)在原始人的壁畫之上，之后壁畫發(fā)展為象形文字。數(shù)字技術(shù)日新月異的今天，攝影藝術(shù)使得視覺傳達設(shè)計的表現(xiàn)手法更加多元。從油畫《最后的晚餐》(見圖1)中線性結(jié)構(gòu)安排到攝影作品《饑餓的女孩》(見圖2)中真實的宏大敘事，影像語言通過更精準的刻畫，表現(xiàn)了一個從上帝到人間的真實世界。攝影藝術(shù)在其中發(fā)揮著重要的作用，其超現(xiàn)代的真實，更能夠打動人。攝影藝術(shù)以直覺性、符號的象征表現(xiàn)出視覺傳達設(shè)計的時間性、情節(jié)性及空間性，比傳統(tǒng)抽象的表現(xiàn)方法更容易產(chǎn)生象征意義，［5］也使得視覺傳達設(shè)計的表現(xiàn)手法更加多元。

二、視覺傳達設(shè)計中攝影藝術(shù)的應(yīng)用方式

[摘要]形式美作為藝術(shù)美的一種表現(xiàn)形式，其最終呈現(xiàn)方式更多偏向于事物的自然屬性與組合規(guī)律，目前形式美在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的運用相當廣泛，主要表現(xiàn)在統(tǒng)一性與和諧性上。本文主要從形式美在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用出發(fā)，對其表現(xiàn)手法和主要特點進行分析，希望能夠為攝影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。

[關(guān)鍵詞]形式美;攝影藝術(shù);創(chuàng)作;作用

隨著審美水平的不斷提升，人們對藝術(shù)美的要求也在逐漸提高。作為審美藝術(shù)范疇中的一項，如今，攝影藝術(shù)所涵蓋的范圍已經(jīng)相當廣泛。形式美作為攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，在攝影中起到了相當大的作用，對觀眾也發(fā)揮了極為深刻的影響和作用。形式美在攝影藝術(shù)中的特征美的表達多種多樣，自然美和形式美都屬于藝術(shù)美感中的一種。攝影作品在追求美感的同時，還必須保持自然的形態(tài)，以保證作品的藝術(shù)美感和價值。形式美作為一種相對獨立的審美對象，與美的形式既有區(qū)別，又存在同一性，形式美主要體現(xiàn)在色彩、構(gòu)圖、布局等方面，存在既朦朧又寬泛的意味，需要攝影師不斷探索，從更深層次發(fā)現(xiàn)形式美的來源和表現(xiàn)，進而使作品達到更高的藝術(shù)境界。形式美不僅體現(xiàn)在攝影作品中，要求攝影師具有較高的拍攝技術(shù)，能在整體構(gòu)圖上達到和諧統(tǒng)一，還需要觀賞者具有一定的審美能力，能對形式美有自己的獨特見解。

形式美在攝影藝術(shù)中的構(gòu)成

形式美的表達形式主要有色彩、線條和形體。不僅在攝影中藝術(shù)中，在其他藝術(shù)領(lǐng)域中，形式美的構(gòu)成依然相當關(guān)鍵。色彩能夠給人直觀的體驗，色彩的明暗度和飽滿度可以體現(xiàn)出一幅作品的不同情感，因此，攝影作品的色彩要和作品所要表達的主體相一致，要綜合考慮色彩的飽滿度和明暗度。在形式美的表現(xiàn)中，色彩所產(chǎn)生的視覺沖擊可以給觀眾帶來極大的共鳴，使觀眾對攝影作品留下深刻的印象。在攝影中，結(jié)合攝影本身的主題，通過對色彩的運用，充分利用冷暖色調(diào)的搭配，能夠更好地實現(xiàn)藝術(shù)體現(xiàn)。例如，在使用顏色搭配的時候，紅色和黃色、橙色等暖色調(diào)能給人更強溫暖熱烈的感覺，而藍色、灰色等冷色調(diào)則給人更多冷靜的感覺。和諧的色彩構(gòu)成能夠進一步升華感情，更好地襯托出作品的內(nèi)涵和文化。不同場合、不同色彩代表著不同的情感，在攝影藝術(shù)中應(yīng)用形式美的表現(xiàn)手法，應(yīng)當注重色彩的表達。線條和形體的構(gòu)成是形式美的基礎(chǔ)，線條也可以體現(xiàn)藝術(shù)作品的情感，直線、曲線、粗線等不同線條形態(tài)能夠突出不同的感情，如，直線往往給人堅毅方正的感覺，能夠在攝影作品中彰顯獨特的美感；而曲線更具藝術(shù)感，可以給人柔和流暢的感覺，多種線條的組合，能夠使整個攝影作品更具生命張力。形體跟整個攝影作品的構(gòu)圖有關(guān)，多由線條構(gòu)成，除了使作品有平面和立體之分，也給人不同的審美感受，例如，方正的圖形顯得剛直堅毅，三角形則是穩(wěn)固、安全的體現(xiàn)。

形式美在攝影藝術(shù)中的表現(xiàn)手法