摘要：語法、發(fā)音規(guī)則和詞匯一向被認(rèn)為是學(xué)習(xí)外語的三大要素，其實(shí)文化因素也是必不可少的一項(xiàng)。要想得心應(yīng)手地用外語來交流思想，表達(dá)感情，就必須對該國的文化進(jìn)行學(xué)習(xí)、掌握。

關(guān)鍵詞：聲樂辯證法；整體與局部；對立統(tǒng)一

近幾年來，從不少聲樂學(xué)習(xí)的學(xué)術(shù)文章中，我從中認(rèn)識到，一些聲樂學(xué)習(xí)者，之所以能取得好的聲樂學(xué)習(xí)效果，順利到達(dá)理想的彼岸，走向輝煌，是由于其學(xué)習(xí)中正確的理論思維與聲樂學(xué)習(xí)實(shí)踐緊密地相結(jié)合，其中很重要的一點(diǎn)是在學(xué)習(xí)中具有辯證法的哲學(xué)思維。作為一名即將畢業(yè)的大學(xué)生，我現(xiàn)結(jié)合一些聲樂教學(xué)實(shí)際狀況，對以下幾方面加以認(rèn)識。

一、把握個體與整體的關(guān)系

在聲樂學(xué)習(xí)中，容易出現(xiàn)頭痛醫(yī)頭，腳痛醫(yī)腳的問題。其實(shí)，世界上的任何事物都存在著整體和局部的問題。聲樂大師沈湘說，歌唱需要三個條件：頭(頭腦)、心(感情)、身(發(fā)聲器官——歌喉)，三者的配合統(tǒng)一才能完成美的歌唱。這三者之間的配合統(tǒng)一，其實(shí)質(zhì)就是整體與局部的辯證關(guān)系，若單純強(qiáng)調(diào)某一方面，都是片面的。例如，我們學(xué)習(xí)聲樂過程中老師要求“以情帶聲”，但是許多人對其理解比較簡單、籠統(tǒng)，流于表面，認(rèn)為有了情就有了聲。聲樂是聲音的藝術(shù)，故“聲”是歌唱的基礎(chǔ)，“情”是建立在“聲”的基礎(chǔ)之上的。為此，在聲樂學(xué)習(xí)中，我們必須堅(jiān)持進(jìn)行長期嚴(yán)格、系統(tǒng)、正規(guī)的專業(yè)聲樂技巧的訓(xùn)練，同時要培養(yǎng)自己感受、鑒別美好聲音的能力。在我們的聲樂學(xué)習(xí)中，往往會停留在聲音的糾纏之中，沒認(rèn)識到聲音應(yīng)與藝術(shù)表現(xiàn)和審美需要有一個更高的審美角度，這個角度是：“演唱者把歌曲思想、情緒和情感注入到歌聲中去，那么歌聲就具有了美感?！睂⒏璩夹g(shù)與傳情達(dá)美恰當(dāng)結(jié)合，這才是聲樂的真正意義。

由此可見，我們在學(xué)習(xí)聲樂中應(yīng)注意將發(fā)聲技術(shù)、歌唱心理、音樂美學(xué)以及對歌曲內(nèi)容的理解有機(jī)結(jié)合起來。在聲樂學(xué)習(xí)中，我們還應(yīng)注意把握整體，有計(jì)劃、有步驟地解決自己碰到的各種各樣的問題，才能在聲樂學(xué)習(xí)中樹立整體觀念，防止片面性。

從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術(shù)的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)造藝術(shù)形象的核心。我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)中，歷來十分強(qiáng)調(diào)語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。因此，在聲樂學(xué)習(xí)中借鑒朗誦的一些訓(xùn)練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發(fā)出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在于表達(dá)思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達(dá)情感，也要靠語言的幫助才能表達(dá)，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達(dá)得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術(shù)的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)造藝術(shù)形象的核心。我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)中，歷來十分強(qiáng)調(diào)語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”?！蛾P(guān)睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之?！币虼烁璩c語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發(fā)音就是說話的藝術(shù)化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴并且移植到歌唱中，能使發(fā)聲更自然，而且初學(xué)者對聲調(diào)比對音調(diào)熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運(yùn)用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學(xué)習(xí)中借鑒朗誦的一些訓(xùn)練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

一、朗誦有助于歌唱?dú)庀⒌倪\(yùn)用

呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運(yùn)用的好壞，直接關(guān)系到發(fā)音的正確，音質(zhì)的優(yōu)美、音色的豐富、共鳴的擴(kuò)大和運(yùn)腔行腔的自如等等。學(xué)習(xí)聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導(dǎo)致整個身體的僵硬。其實(shí)不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據(jù)歌曲的需要適當(dāng)就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實(shí)歌唱就是大聲地說話，需要調(diào)整氣息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據(jù)歌曲的需要，情緒、節(jié)奏、音高的變化，呼吸隨之調(diào)整，可以在帶著情緒、相同的節(jié)奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運(yùn)動，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節(jié)奏的朗誦在不同音高上氣息的運(yùn)用也是不同的。朗誦有助于歌唱?dú)庀⒌钠椒€(wěn)、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎(chǔ)，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯(lián)合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學(xué)習(xí)過程中，尤其對于初學(xué)者，經(jīng)常容易出現(xiàn)氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實(shí)際上，筆者認(rèn)為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質(zhì)、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現(xiàn)象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強(qiáng)迫使用嗓音，遵循了自身的發(fā)音體條件和自然狀態(tài)，歌唱更應(yīng)如此。因?yàn)槔收b和我們?nèi)粘５恼Z言更接近，使學(xué)生感覺更放松，通過一階段的練習(xí)漸漸使學(xué)生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎(chǔ)。在日常生活中，自然的深呼吸經(jīng)常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠(yuǎn)處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學(xué)中我發(fā)現(xiàn)對于初學(xué)聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠(yuǎn)遠(yuǎn)比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學(xué)生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態(tài)隔離開了，其實(shí)我認(rèn)為朗誦時的肌體狀態(tài)與歌唱時的狀態(tài)完全一致，我嘗試著讓學(xué)生用朗誦的感覺去歌唱，每練習(xí)演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區(qū)讓學(xué)生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達(dá)的內(nèi)容情感，而且能使學(xué)生更容易的掌握正確的呼吸發(fā)聲狀態(tài)。

二、朗誦有助于打開共鳴腔體

歌唱的中心意義就是要用聲音把詞義傳給聽眾，為求字正，腔隨字走，字領(lǐng)腔行，達(dá)到把字唱清楚，象說話一樣自然清晰的藝術(shù)效果。通過歌唱狀態(tài)下的朗誦和普通朗誦的比較。是可以調(diào)整呼吸、發(fā)聲、共鳴三者之間的關(guān)系的，以求達(dá)到最佳狀態(tài)。一些人說話不夠圓潤，比較干澀，除去天生嗓音條件外，還有一個重要問題就在于他少用或根本沒有用共鳴，愛扯著嗓子說話，用本嗓較多：有些人說話天生就會帶一些共鳴，說話就好聽。那些平時不用共鳴的人一旦用上共鳴，聲音就會和以前大不相同。雖然歌唱中的共鳴要比說話多，但在說話正確的前提下，可先多體會說話的感覺。美國著名女高音羅斯·班普登也認(rèn)為：“歌唱者首先從自己自然的聲音中找出唱得最好的、最自然的聲音，然后用最自然、最不費(fèi)力的方式去把它唱出來，使它得到恰當(dāng)?shù)墓缠Q?！边@就告訴我們，正確的歌唱訓(xùn)練必須以自然為基礎(chǔ)，但值得注意的是自然不是隨便，不是隨心所欲，而是要在科學(xué)、正確的方式指導(dǎo)下，掌握了規(guī)律和獲得的一種自由和解脫。朗誦有助于聲音的放松，充分運(yùn)用共鳴歌唱無論從生理上還是心理上都應(yīng)該是非常愉快的，就其本質(zhì)而言，歌唱也是一種運(yùn)動，是呼吸、發(fā)聲、共鳴等器官及相應(yīng)生理機(jī)能和心理機(jī)能的協(xié)調(diào)運(yùn)動。這些器官在歌唱時各自運(yùn)動的狀態(tài)和相互聞的協(xié)調(diào)程度決定著歌唱聲音的優(yōu)劣。通常認(rèn)為正確的歌唱發(fā)音需要用打開喉嚨的狀態(tài)去歌唱，即“半打哈欠”狀態(tài)：軟腭抬起，后咽壁挺住，喉頭處于稍低而穩(wěn)定的位置和狀態(tài)，這時各發(fā)聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的狀態(tài)。在我們平時的說話中，并不要求象歌唱時那樣把喉嚨打開，而說話的習(xí)慣和意識總是自覺或不自覺的出現(xiàn)在歌唱活動中，使一些歌唱者產(chǎn)生一種打開喉嚨就發(fā)不出音的錯誤意識，這種意識又迫使歌唱者在歌唱發(fā)聲時，不自覺地收縮喉管(尤其是在高音區(qū))從而破壞了打開喉嚨的良好歌唱狀態(tài)，影響發(fā)音。而朗誦則可避免這些問題，朗誦時的發(fā)音狀態(tài)是日常說話狀態(tài)的延伸和夸大，尤其是放聲朗誦時的發(fā)音狀態(tài)，與歌唱狀態(tài)完全一致，在朗誦時學(xué)生很少感覺聲音吃力、不圓潤等現(xiàn)象，能在較自然的狀態(tài)下發(fā)音，使發(fā)音器官與共鳴器官能在自然狀態(tài)下協(xié)調(diào)運(yùn)動。用朗誦的狀態(tài)歌唱，可以使聲音更加自然放松，通暢，也容易使高中低三個聲區(qū)銜接緊密，轉(zhuǎn)換自如，正確運(yùn)用上各個腔體的共鳴。使我們的歌聲更加多姿多彩。

摘要：從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術(shù)的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)造藝術(shù)形象的核心。我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)中，歷來十分強(qiáng)調(diào)語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。因此，在聲樂學(xué)習(xí)中借鑒朗誦的一些訓(xùn)練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

關(guān)鍵詞：朗誦歌唱教學(xué)實(shí)踐音區(qū)共鳴

《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發(fā)出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在于表達(dá)思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達(dá)情感，也要靠語言的幫助才能表達(dá)，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達(dá)得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術(shù)的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)造藝術(shù)形象的核心。我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)中，歷來十分強(qiáng)調(diào)語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。《關(guān)睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之?！币虼烁璩c語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發(fā)音就是說話的藝術(shù)化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴并且移植到歌唱中，能使發(fā)聲更自然，而且初學(xué)者對聲調(diào)比對音調(diào)熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運(yùn)用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學(xué)習(xí)中借鑒朗誦的一些訓(xùn)練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

一、朗誦有助于歌唱?dú)庀⒌倪\(yùn)用

呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運(yùn)用的好壞，直接關(guān)系到發(fā)音的正確，音質(zhì)的優(yōu)美、音色的豐富、共鳴的擴(kuò)大和運(yùn)腔行腔的自如等等。學(xué)習(xí)聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導(dǎo)致整個身體的僵硬。其實(shí)不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據(jù)歌曲的需要適當(dāng)就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實(shí)歌唱就是大聲地說話，需要調(diào)整氣息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據(jù)歌曲的需要，情緒、節(jié)奏、音高的變化，呼吸隨之調(diào)整，可以在帶著情緒、相同的節(jié)奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運(yùn)動，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節(jié)奏的朗誦在不同音高上氣息的運(yùn)用也是不同的。朗誦有助于歌唱?dú)庀⒌钠椒€(wěn)、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎(chǔ)，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯(lián)合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學(xué)習(xí)過程中，尤其對于初學(xué)者，經(jīng)常容易出現(xiàn)氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實(shí)際上，筆者認(rèn)為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質(zhì)、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現(xiàn)象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強(qiáng)迫使用嗓音，遵循了自身的發(fā)音體條件和自然狀態(tài)，歌唱更應(yīng)如此。在日常生活中，自然的深呼吸經(jīng)常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠(yuǎn)處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學(xué)中我發(fā)現(xiàn)對于初學(xué)聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠(yuǎn)遠(yuǎn)比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學(xué)生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態(tài)隔離開了，其實(shí)我認(rèn)為朗誦時的肌體狀態(tài)與歌唱時的狀態(tài)完全一致，我嘗試著讓學(xué)生用朗誦的感覺去歌唱，每練習(xí)演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區(qū)讓學(xué)生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達(dá)的內(nèi)容情感，而且能使學(xué)生更容易的掌握正確的呼吸發(fā)聲狀態(tài)。因?yàn)槔收b和我們?nèi)粘５恼Z言更接近，使學(xué)生感覺更放松，通過一階段的練習(xí)漸漸使學(xué)生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎(chǔ)。

二、朗誦有助于打開共鳴腔體

摘要：聲樂是相對于器樂而獨(dú)立存在的音樂藝術(shù)，歌唱本身是人類自身的器官運(yùn)動所產(chǎn)生的，所以我們通常認(rèn)為歌唱也是人的一種運(yùn)動方式。人的發(fā)聲是氣引起聲帶震動傳導(dǎo)出來的，所以有人比喻人體是一部歌唱樂器。

關(guān)鍵詞：發(fā)聲原理；正確的呼吸；用氣發(fā)聲

在人類歷史上很早就有了歌唱，甚至比語言文學(xué)還要早。最初的歌唱是發(fā)出各種聲音來傳情達(dá)意，然后逐漸加上語言，形成簡單的各國、各民族的聲樂文化曲。世界上存在各種各樣形式、風(fēng)格的歌唱。

聲樂是相對于器樂而獨(dú)立存在的音樂藝術(shù)，歌唱本身是人類自身的器官運(yùn)動所產(chǎn)生的，所以我們通常認(rèn)為歌唱也是人的一種運(yùn)動方式。人的發(fā)聲是氣引起聲帶震動傳導(dǎo)出來的，所以有人比喻人體是一部歌唱樂器。

談到聲樂的學(xué)習(xí)，人們自然會聯(lián)想到歌唱訓(xùn)練。它包括發(fā)聲訓(xùn)練、用聲技巧訓(xùn)練、語言技巧訓(xùn)練和音樂表現(xiàn)訓(xùn)練。在實(shí)際的訓(xùn)練與學(xué)習(xí)中，上述四項(xiàng)訓(xùn)練內(nèi)容是一個不可分割、互相聯(lián)系、互相制約的整體，即在我們掌握正確的發(fā)聲方法之前，用聲技巧、語言技巧及音樂表現(xiàn)的訓(xùn)練是不可能達(dá)到較高的水準(zhǔn)的。因此，在聲樂學(xué)習(xí)中，發(fā)聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)，而我們掌握正確的發(fā)聲方法是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。

首先，了解人的發(fā)聲原理。

摘要：作為我國一種深受大眾喜愛的傳統(tǒng)藝術(shù)，戲劇在經(jīng)過長期發(fā)展歷程中已經(jīng)形成了一套比較健全的藝術(shù)體系，無論是在發(fā)聲方法還是肢體表達(dá)等方面，有很強(qiáng)的借鑒和學(xué)習(xí)價值。本文立足于民族聲樂教學(xué)視角，就如何學(xué)習(xí)和借鑒戲曲精華的一些方法進(jìn)行了探討，希望可以借助戲曲方面的優(yōu)秀成果來促進(jìn)國內(nèi)民族聲樂教育事業(yè)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；戲曲；借鑒對策

戲劇是我國一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，是在歌舞基礎(chǔ)上，綜合音樂、表演與曲詞等所發(fā)展起來的一種綜合舞臺表演藝術(shù)，具有悠久的發(fā)展歷史。特有的咬字行腔以及舞臺表演方式成就了戲劇獨(dú)特的藝術(shù)魅力，這些均是當(dāng)前我國民族聲樂發(fā)展中值得學(xué)習(xí)和借鑒的，以充分利用戲曲的精髓來提升民族聲樂學(xué)習(xí)效果。因此，如何學(xué)習(xí)和借鑒戲曲中的精華是當(dāng)前民族聲樂教學(xué)發(fā)展中值得深入研討的重要課題。

一、在民族聲樂教學(xué)中學(xué)習(xí)和借鑒戲曲的“唱”

別樣的咬字行腔是我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的一大魅力，也是其他音樂藝術(shù)所無法比擬的，所以在民族聲樂教學(xué)過程中，可以合理地學(xué)習(xí)和借鑒戲曲中關(guān)于“唱”的一些技法和要點(diǎn)，具體主要包括如下幾點(diǎn)：其一，唱字。字是實(shí)現(xiàn)傳情達(dá)意的重要基礎(chǔ)。在演唱戲曲的時候，聲音和字音之間具有緊密聯(lián)系，這也是戲曲唱功的一個基本要求，具體需要做到清楚、準(zhǔn)確地吐字和發(fā)音，確保可以做到字正腔圓。同時還要使節(jié)奏需要始終保持穩(wěn)定狀態(tài)，確保可以伴隨著語言來調(diào)整聲音。其二，用氣。在民族聲樂或戲曲演唱中，“氣”均起著重要的作用。它是歌唱念白過程中，口腔、喉腔以及聲帶等發(fā)音器官實(shí)現(xiàn)發(fā)音的動力，也就是所謂的“丹田氣”。在戲曲演唱期間，能否將一個唱段唱的頓挫有法、抑揚(yáng)有；能否一氣呵成，淋漓盡致地唱出感情，均需要巧妙地運(yùn)用呼吸氣口，準(zhǔn)確地拿捏“用氣”，這樣才能使聽者感覺更加自然和親切，反之錯誤的用氣則會使聽者覺得演唱非常生硬，不舒服。其三，用嗓。在戲曲中，嗓音主要包括小嗓（假聲）、大嗓（真聲）以及二者結(jié)合（二本腔或子喉）這三種形式。這三種用嗓方式均講求發(fā)音的時候要做到純凈、圓潤、達(dá)遠(yuǎn)。比如，如果在民族聲樂教學(xué)中發(fā)現(xiàn)學(xué)生的聲音不夠響亮，咬字吐字比較乏力，氣息控制也不夠穩(wěn)定，這時候教師可以引導(dǎo)學(xué)生唱一下戲曲《劉胡蘭》中“數(shù)九寒天下大雪”這個唱段，引導(dǎo)學(xué)生思考劉胡蘭當(dāng)時興奮的狀態(tài)，確?？梢宰龅酵伦智宄辛?，聲音清脆響亮。如此一來，通過借助戲曲曲段的延長，可以更好地提升學(xué)生的演唱水平。

二、在民族聲樂教學(xué)中學(xué)習(xí)和借鑒戲曲的“情”

［摘要］幼兒通過教師的指導(dǎo)獲得科學(xué)的演唱方法和個性化演唱技能，形成自己對樂曲內(nèi)在情感的獨(dú)特思考是聲樂教學(xué)的重點(diǎn)。幼兒聲樂教學(xué)的實(shí)踐策略如下:解析作品，合理設(shè)計(jì)教學(xué)活動;字正腔圓，注重吐字清晰;儀態(tài)端正，保持得體的演唱姿態(tài);聲情并茂，表達(dá)歌曲內(nèi)在情感。

［關(guān)鍵詞］幼兒教育;歌曲教學(xué);聲樂學(xué)習(xí)

幼兒聲樂教育是幼兒教育課程體系中的重要課程，聲樂是用人的聲音進(jìn)行演唱的一種音樂形式，演唱是推動幼兒表達(dá)自我內(nèi)在情緒、培養(yǎng)其音樂素養(yǎng)的重要途徑。然而，隨著全社會對聲樂教學(xué)重視程度的不斷提高，出現(xiàn)了一些負(fù)面現(xiàn)象和不利影響:考級證書、音樂大賽造成了很多家長和聲樂教育工作者的盲目跟風(fēng)，在一定程度上忽視了幼兒的生理發(fā)展和心理變化，導(dǎo)致幼兒聲帶受損，對聲樂教學(xué)產(chǎn)生厭煩情緒。聲樂教師不能忽視這些問題，要在教學(xué)中采取恰當(dāng)?shù)牟呗裕層變河信d趣演唱，享受聲樂。

一、幼兒聲樂教學(xué)現(xiàn)狀

每個幼兒園都有幼兒聲樂教學(xué)，一些從事聲樂教學(xué)工作的一線教師不斷探索完善聲樂教學(xué)的方法。教師的探索和努力在一定程度上對幼兒聲樂教學(xué)成果的有效落地起到了推動作用。在取得成果的同時，我們同樣不能夠忽視幼兒聲樂教學(xué)中存在的問題。首先，幼兒演唱往往以先天嗓音條件為依托，很多幼兒沒有用正確、科學(xué)的方法演唱，以至于在演唱過程中一旦超出了幼兒的音域范圍，幼兒便會扯著嗓子唱出高音，長此以往，會對聲帶造成嚴(yán)重的磨損。男孩會在14—16歲經(jīng)歷變聲期，幼兒若在學(xué)習(xí)聲樂的過程中無節(jié)制地大聲唱歌，未掌握科學(xué)運(yùn)用聲音的方法和演唱技巧，稍不注意便會殃及聲帶，對未來的嗓音造成不利影響。其次，聲樂課堂主要采用教師與學(xué)生“一對一”的教學(xué)模式，教師帶領(lǐng)學(xué)生練聲，在樂器的伴奏下進(jìn)行示范演唱，在學(xué)生學(xué)唱的過程中從旁對其進(jìn)行發(fā)聲、呼吸、共鳴、聲帶振動等方面的指導(dǎo)。這種“老師伴奏教唱，學(xué)生學(xué)唱”的方式已經(jīng)形成了一種固定的教學(xué)模式，無論聲樂教師面對什么心理特點(diǎn)和年齡階段的學(xué)生，基本都采用這套固定的教學(xué)方法。這樣的教學(xué)模式單一，未根據(jù)學(xué)生先天條件、嗓音特色、性格特征、對知識的接受能力等為學(xué)生針對性地設(shè)計(jì)教學(xué)課程體系，具有很大的局限性。［1］基于此，幼兒聲樂教學(xué)工作者應(yīng)當(dāng)以演唱作品和學(xué)生個性化特征為基礎(chǔ)轉(zhuǎn)變教學(xué)方式，對幼兒的演唱方式、吐字發(fā)音、姿態(tài)氣質(zhì)等方面進(jìn)行規(guī)范化教學(xué)，提升幼兒學(xué)習(xí)水平，讓幼兒將相關(guān)演唱知識很好地內(nèi)化為自身技能和修養(yǎng)。

二、幼兒歌曲教學(xué)的實(shí)踐策略

論文關(guān)鍵詞：聲樂學(xué)習(xí)；心理調(diào)控

論文摘要：聲樂學(xué)習(xí)涉及到生理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)等多門學(xué)科，從心理學(xué)的角度來分析聲樂學(xué)習(xí)，對其有著重要意義。本文從心理學(xué)的角度分析了聲樂學(xué)習(xí)中常見的幾種心理問題，針對聲樂學(xué)習(xí)中認(rèn)識不清楚、自信心不足、興趣不濃、注意力不集中、意志力不強(qiáng)等問題提出了相應(yīng)的解決辦法。

一、心理在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性

聲樂是一門綜合藝術(shù)，同時也是一門綜合的科學(xué)，它涉及到生理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)等多門學(xué)科。聲樂藝術(shù)通過人的聲音以及表演等來表現(xiàn)人的情感，展示人的內(nèi)心世界。因此，歌唱者的心理狀態(tài)必然成為其聲音狀態(tài)的重要內(nèi)在基礎(chǔ)。在整個歌唱藝術(shù)活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產(chǎn)生十分重要的影響。馬臘費(fèi)奧迪曾說：“心理學(xué)是聲樂藝術(shù)的真正靈魂。”可見，從心理學(xué)的角度來研究聲樂學(xué)習(xí)，能為聲樂學(xué)習(xí)的實(shí)踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學(xué)，因而是具有重要意義的。

聲樂學(xué)習(xí)的重點(diǎn)在于逐步調(diào)整、協(xié)調(diào)人體各發(fā)聲器官，使發(fā)聲技能和習(xí)慣趨于科學(xué)和合理，進(jìn)而提高人聲的藝術(shù)表現(xiàn)力。然而，聲樂學(xué)習(xí)并不只是單純的聲樂技巧的學(xué)習(xí)，同時也是學(xué)習(xí)者心理活動調(diào)控過程的訓(xùn)練。不管是聲樂作品的思想內(nèi)容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達(dá)。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發(fā)揮。所以，歌唱的學(xué)習(xí)不能僅僅重視練習(xí)人體發(fā)聲器官的機(jī)理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調(diào)控能力的訓(xùn)練。

二、聲樂初學(xué)中常見的心理問題

摘要：聲樂學(xué)習(xí)涉及到生理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)等多門學(xué)科，從心理學(xué)的角度來分析聲樂學(xué)習(xí)，對其有著重要意義。本文從心理學(xué)的角度分析了聲樂學(xué)習(xí)中常見的幾種心理問題，針對聲樂學(xué)習(xí)中認(rèn)識不清楚、自信心不足、興趣不濃、注意力不集中、意志力不強(qiáng)等問題提出了相應(yīng)的解決辦法。

一、心理在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性

聲樂是一門綜合藝術(shù)，同時也是一門綜合的科學(xué)，它涉及到生理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)等多門學(xué)科。聲樂藝術(shù)通過人的聲音以及表演等來表現(xiàn)人的情感，展示人的內(nèi)心世界。因此，歌唱者的心理狀態(tài)必然成為其聲音狀態(tài)的重要內(nèi)在基礎(chǔ)。在整個歌唱藝術(shù)活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產(chǎn)生十分重要的影響。馬臘費(fèi)奧迪曾說：“心理學(xué)是聲樂藝術(shù)的真正靈魂?！笨梢姡瑥男睦韺W(xué)的角度來研究聲樂學(xué)習(xí)，能為聲樂學(xué)習(xí)的實(shí)踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學(xué)，因而是具有重要意義的。

聲樂學(xué)習(xí)的重點(diǎn)在于逐步調(diào)整、協(xié)調(diào)人體各發(fā)聲器官，使發(fā)聲技能和習(xí)慣趨于科學(xué)和合理，進(jìn)而提高人聲的藝術(shù)表現(xiàn)力。然而，聲樂學(xué)習(xí)并不只是單純的聲樂技巧的學(xué)習(xí)，同時也是學(xué)習(xí)者心理活動調(diào)控過程的訓(xùn)練。不管是聲樂作品的思想內(nèi)容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達(dá)。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發(fā)揮。所以，歌唱的學(xué)習(xí)不能僅僅重視練習(xí)人體發(fā)聲器官的機(jī)理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調(diào)控能力的訓(xùn)練。

二、聲樂初學(xué)中常見的心理問題

聲樂是一門感覺的藝術(shù)。從心理學(xué)上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產(chǎn)生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學(xué)習(xí)中，尤其是聲樂初學(xué)者常常有這樣的現(xiàn)象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學(xué)生經(jīng)過一段時間的正規(guī)化訓(xùn)練之后，不僅聲樂技巧上進(jìn)步不大，反而丟失了本來的聲音特點(diǎn)，變得好像不會唱歌了。其實(shí)這是因?yàn)槁晿穼W(xué)習(xí)中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等，學(xué)習(xí)者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導(dǎo)、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學(xué)生一般會有認(rèn)識不清楚、自信心不足、學(xué)習(xí)興趣不濃、注意力不集中、意志力不強(qiáng)等幾個問題。

摘要：聲樂學(xué)習(xí)涉及到生理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)等多門學(xué)科，從心理學(xué)的角度來分析聲樂學(xué)習(xí)，對其有著重要意義。本文從心理學(xué)的角度分析了聲樂學(xué)習(xí)中常見的幾種心理問題，針對聲樂學(xué)習(xí)中認(rèn)識不清楚、自信心不足、興趣不濃、注意力不集中、意志力不強(qiáng)等問題提出了相應(yīng)的解決辦法。

關(guān)鍵詞：聲樂學(xué)習(xí)；心理調(diào)控

一、心理在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性

聲樂是一門綜合藝術(shù)，同時也是一門綜合的科學(xué)，它涉及到生理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)等多門學(xué)科。聲樂藝術(shù)通過人的聲音以及表演等來表現(xiàn)人的情感，展示人的內(nèi)心世界。因此，歌唱者的心理狀態(tài)必然成為其聲音狀態(tài)的重要內(nèi)在基礎(chǔ)。在整個歌唱藝術(shù)活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產(chǎn)生十分重要的影響。馬臘費(fèi)奧迪曾說：“心理學(xué)是聲樂藝術(shù)的真正靈魂?！笨梢姡瑥男睦韺W(xué)的角度來研究聲樂學(xué)習(xí)，能為聲樂學(xué)習(xí)的實(shí)踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學(xué)，因而是具有重要意義的。

聲樂學(xué)習(xí)的重點(diǎn)在于逐步調(diào)整、協(xié)調(diào)人體各發(fā)聲器官，使發(fā)聲技能和習(xí)慣趨于科學(xué)和合理，進(jìn)而提高人聲的藝術(shù)表現(xiàn)力。然而，聲樂學(xué)習(xí)并不只是單純的聲樂技巧的學(xué)習(xí)，同時也是學(xué)習(xí)者心理活動調(diào)控過程的訓(xùn)練。不管是聲樂作品的思想內(nèi)容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達(dá)。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發(fā)揮。所以，歌唱的學(xué)習(xí)不能僅僅重視練習(xí)人體發(fā)聲器官的機(jī)理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調(diào)控能力的訓(xùn)練。

二、聲樂初學(xué)中常見的心理問題

摘要：一直以來，我們致力于傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，而在發(fā)展的同時我們不斷地借鑒本民族或者其他民族的傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式。比如傳統(tǒng)的民歌等富有地域特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而民族聲樂與我們之前的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式有所不同，民族聲樂它是在自身發(fā)展的過程中，以其博大的胸襟容納所有可取的藝術(shù)表現(xiàn)形式。京劇、昆曲、黃梅戲等種種傳統(tǒng)藝術(shù)展現(xiàn)形式不斷根植于民族聲樂教學(xué)，以防止在教學(xué)過程中引起學(xué)生的誤解難以實(shí)現(xiàn)教學(xué)效果與目的。讓學(xué)生們知道民族聲樂不僅僅是唱，更應(yīng)該融入戲曲中的表現(xiàn)形式，這樣才能使得民族聲樂的發(fā)展更為長遠(yuǎn)。本文筆者將向大家展示戲曲的魅力，并找到民族聲樂向戲曲學(xué)習(xí)的原因以及具體舉措。

關(guān)鍵詞：民族聲樂;教學(xué);戲曲

近幾年來戲曲一直在不斷地走下坡路，喜歡戲曲的年輕人也越來越少，劇院也幾近關(guān)門停業(yè)，似乎戲曲已經(jīng)沒有什么作用了，人們對于戲曲的熱度也逐漸冷卻下來。前段時間有在《奇葩大會》第四季看到老生的扮演者王佩瑜，看到她對于戲曲的癡迷與追求，只要有人的地方她都會用自己的辦法去宣傳戲曲，我們也借機(jī)看到了戲曲的魅力所在。她聲色并茂地向我們展示了傳統(tǒng)戲曲的魅力。不同形式的笑，有著不同的韻律和音調(diào)，眉毛會有不同的表情，神態(tài)也是各不相同。我們在民族聲樂的教學(xué)過程中不僅僅要讓學(xué)生注意到聲，更要讓學(xué)生看到傳統(tǒng)文化的魅力，我們不僅僅是一個演唱者，更是一個表演者，所以我們應(yīng)該注意表演的舞臺效果，也應(yīng)該注意到藝術(shù)的展現(xiàn)形式的重要性。民族聲樂要想得到長遠(yuǎn)發(fā)展，我們一定要借鑒其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，這樣才能使得自身的藝術(shù)內(nèi)涵更為豐富。

一、戲曲的藝術(shù)魅力

民族聲樂可謂是我們中華民族傳統(tǒng)文化的結(jié)晶與代表，而我們在民族聲樂教學(xué)過程中也應(yīng)該融入戲曲的元素，讓學(xué)生能夠更精準(zhǔn)的摸到中華文化的精髓，更好的學(xué)習(xí)民族聲樂。戲曲應(yīng)該可以說它陪伴中華文化的發(fā)展多年，已然成為了中華文化的代表。那么戲曲究竟有何魅力呢？我們在民族聲樂教學(xué)過程中為何要向戲曲進(jìn)行借鑒與討教？這都是由于戲曲的魅力與它的表演形式所決定的，接下來，筆者將向大家闡述藝術(shù)的具體魅力所在。

1.戲曲中的用氣