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音樂美學(xué)是將音樂與美學(xué)元素融合起來，圍繞音樂的形式、內(nèi)涵、特征進(jìn)行深入研究，以探討音樂藝術(shù)的一門學(xué)科?，F(xiàn)代音樂美學(xué)體系的不斷完善以及聲樂表演形式與內(nèi)容的不斷創(chuàng)新有效提升了聲樂表演水平，對深化音樂藝術(shù)內(nèi)涵，提升聲樂表演穩(wěn)定性具有重要作用。因此，基于音樂美學(xué)視角，深入分析聲樂表演的要素構(gòu)成與應(yīng)用技巧，有助于音樂作品創(chuàng)作的良好發(fā)展，具有重要的現(xiàn)實意義與社會價值。

基于音樂美學(xué)視角研究聲樂表演藝術(shù)的重要意義

有助于表演者對音樂作品進(jìn)行再創(chuàng)作聲樂表演是基于原作的二次創(chuàng)作，表演者需要在尊重原作思想與旋律的基礎(chǔ)上，融入自身的思考與經(jīng)驗，對音樂的內(nèi)涵進(jìn)行創(chuàng)造性表達(dá)，從而讓作品既能表達(dá)原作者的思想情感，也能體現(xiàn)出表演者的藝術(shù)情操。同時，聲樂表演者要能夠靈活應(yīng)用美學(xué)知識，激發(fā)自身的創(chuàng)造力與想象力，根據(jù)表演情境與具體情況，融合一些新穎的表演元素，實現(xiàn)音樂作品的二次加工，構(gòu)建起音樂創(chuàng)作的典型模型。此外，聲樂表演者必須能將音樂作品的思想靈魂演繹出來，挖掘出其中的美學(xué)價值，賦予音樂一定的生機與活力，給予觀眾良好的審美感受與藝術(shù)體驗，使其深刻體會音樂作品的藝術(shù)魅力。因此，音樂美學(xué)與聲樂表演的融合，能夠提高表演者的審美能力，不斷豐富其知識儲備，提升其藝術(shù)修養(yǎng)，使其表演出更加生動、有內(nèi)涵的音樂作品。能夠為聲樂表演提供科學(xué)導(dǎo)向現(xiàn)代音樂美學(xué)集中體現(xiàn)了大眾的審美趨向和審美需求。從音樂美學(xué)視角來審視聲樂表演，能夠?qū)⒂^眾的審美理念準(zhǔn)確地傳達(dá)給表演者，促進(jìn)聲樂表演藝術(shù)的深入發(fā)展，使得音樂作品更加符合觀眾的審美需求，使觀眾產(chǎn)生情感共鳴，提高音樂的藝術(shù)感染力。同時，審美既是主觀的理念認(rèn)知，也是客觀的社會價值取向。隨著時代發(fā)展，音樂美學(xué)的發(fā)展趨勢與方向也會不斷變化。將音樂美學(xué)應(yīng)用于聲樂表演中，可以賦予聲樂作品以時代特色，使其沿著時代風(fēng)向和社會發(fā)展趨勢前進(jìn)，從而有效提升聲樂表演的思想內(nèi)涵，促進(jìn)我國聲樂表演事業(yè)與時俱進(jìn)、創(chuàng)新發(fā)展。此外，音樂美學(xué)與聲樂表演的融合，能夠豐富聲樂表演的思想內(nèi)涵與音樂內(nèi)容，為觀眾呈現(xiàn)出更加優(yōu)質(zhì)的音樂作品，帶給他們良好的觀賞體驗。有助于提高音樂表演的吸引力音樂美學(xué)是從古至今沿襲而來的藝術(shù)經(jīng)典，能夠?qū)⒙晿繁硌莸膶嵱眯浴⑺囆g(shù)性、創(chuàng)造性表達(dá)出來。將聲樂表演置于我國傳統(tǒng)音樂文化的宏大語境中，分析探究其美學(xué)特征，結(jié)合音樂美學(xué)理論，創(chuàng)造出藝術(shù)價值較高的音樂作品，能夠有效提升音樂作品的文化底蘊與藝術(shù)魅力，提升表演者的審美能力。同時，對于現(xiàn)代聲樂教育而言，確立良好的音樂審美觀是開展聲樂教育的重要前提。音樂美學(xué)與聲樂教育的融合，可以將作品的生命力充分釋放出來，表達(dá)出深厚的情感內(nèi)容與思想主旨，賦予作品鮮活的生命力，使聲樂表演更具吸引力。如果僅采用樂譜方式，演奏單一的音樂旋律，就無法傳達(dá)出音樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。因此，音樂美學(xué)可以激發(fā)聲樂表演者的藝術(shù)創(chuàng)造力和感知力，提高音樂作品的表現(xiàn)力。音樂美學(xué)應(yīng)用于聲樂表演藝術(shù)的基本原則處理好原作與再創(chuàng)作之間的關(guān)系原作是再創(chuàng)作的基礎(chǔ)與前提，再創(chuàng)作需要尊重原作的思想情感與作品內(nèi)涵。聲樂表演作為一種藝術(shù)形式，能夠?qū)⒁魳纷髌分械乃枷肭楦斜磉_(dá)出來，實現(xiàn)作者與觀眾之間的思想交流，使觀眾深刻感受到音樂的魅力。因此，表演者要想演繹出優(yōu)美動聽的音樂作品，就應(yīng)處理好原作與再創(chuàng)作之間的關(guān)系，盡量尊重原創(chuàng)，深入了解作品背后的故事與背景，加強調(diào)研與分析，并融入個人見解，根據(jù)自身理解與經(jīng)歷，對原作進(jìn)行形象化解讀，通過與原創(chuàng)作者的情感交流，將音樂作品的個性美充分展現(xiàn)出來。只有保持好原作與再創(chuàng)作之間的關(guān)系，才能夠充分展現(xiàn)出音樂作品的藝術(shù)魅力，使二者協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使音樂表演更加直觀形象。

保持表演藝術(shù)與技巧的平衡

表演技巧是具體的演唱方法，需要表演者學(xué)習(xí)專業(yè)的技法，掌握正確的演唱技巧來詮釋音樂作品。通常來說，一個成熟的表演者需要經(jīng)過幾年甚至幾十年的訓(xùn)練，才能夠掌握十分熟練的表演技巧，演繹出高質(zhì)量的音樂作品。而表演藝術(shù)則是一種抽象化的演繹能力，需要建立在表演者成熟的演唱技巧基礎(chǔ)上，表演者通過分析音樂作品的情感內(nèi)涵、藝術(shù)思想，挖掘出有價值的藝術(shù)創(chuàng)作元素，并發(fā)揮個人創(chuàng)造力，運用不同的表演技巧與形式，將聲樂作品的藝術(shù)性充分展現(xiàn)出來，提高聲樂表演的藝術(shù)張力。藝術(shù)性與技巧性的相互統(tǒng)一，實現(xiàn)了聲樂表演內(nèi)涵與形式的高度結(jié)合，使音樂形神之美得到淋漓盡致的展現(xiàn)，可以直觀地反映出表演者的專業(yè)功底與藝術(shù)造詣，能夠給觀眾帶來一場聽覺盛宴。保持表演藝術(shù)與技巧的平衡能夠激發(fā)聲樂表演的內(nèi)在活力，應(yīng)成為音樂美學(xué)應(yīng)用于聲樂表演藝術(shù)的重要原則。注意音樂的時間互通性隨著時代變遷，音樂作品的風(fēng)格特性也會隨之變化。因此，時代性是音樂的鮮明特點。開展聲樂表演必須注重挖掘音樂作品的時代背景與社會歷史特點，深入了解不同時期的社會文化對音樂創(chuàng)作的影響，分析不同創(chuàng)作手法的目的與作用，準(zhǔn)確把握作品的藝術(shù)風(fēng)格和歷史意義，從而將音樂作品的文化內(nèi)涵與價值意蘊表達(dá)出來。比如，對于古風(fēng)類聲樂作品，由于其年代久遠(yuǎn)，無法親眼看到古人創(chuàng)作音樂作品時的真實意境和演奏情境，但是從歷史文獻(xiàn)與傳統(tǒng)文化中可以窺見一些蛛絲馬跡。演奏者可以查閱相關(guān)的文獻(xiàn)資料，通過研究古風(fēng)類聲樂作品的演唱方式、旋律特點等，揣摩古人創(chuàng)作音樂作品的意圖，準(zhǔn)確把握音樂的風(fēng)格特色。此外，不論何種類型的聲樂作品，如民族歌曲、戲劇抑或民歌小調(diào)等，演奏者在表演時都需要考慮其背后的歷史背景、社會風(fēng)貌、文化特色等，以確定音樂作品的總體基調(diào)，將音樂之美創(chuàng)造性地表達(dá)出來。

音樂美學(xué)視域下聲樂表演藝術(shù)的要素

語言要素

相比于其他音樂形式，聲樂表演藝術(shù)能夠通過合適的歌唱語言，將歌曲的思想內(nèi)涵、情感主旨表達(dá)出來，實現(xiàn)音樂與語言的良好結(jié)合，更好地與觀眾進(jìn)行情感交流，激發(fā)觀眾的情感共鳴。語言是傳情達(dá)意的重要工具，是把握歌曲旋律節(jié)奏的基礎(chǔ)性要素。因此，掌握良好的歌唱語言是提升聲樂藝術(shù)內(nèi)涵的重要因素。通常，聲樂語言是在人類生活語言的基礎(chǔ)上演變而來的，其通過一定的藝術(shù)化處理，實現(xiàn)了人類語言的創(chuàng)造性表述。在表達(dá)時，表演者需要根據(jù)不同的表達(dá)內(nèi)容選擇合適的語氣、聲調(diào)，進(jìn)行合理斷句，并配合特定的肢體語言、神態(tài)變化，綜合上述幾點要素，將音樂作品中的藝術(shù)內(nèi)涵表達(dá)出來。同時，表演者還應(yīng)注重歌唱語言的特殊性，需要增強語言表達(dá)的戲劇性，通過合適的發(fā)聲技巧，準(zhǔn)確清晰地表達(dá)詞義?？傊?，聲樂表演應(yīng)把握歌曲語言的內(nèi)在規(guī)律，采用良好的聲樂技巧與藝術(shù)語言，將音樂的藝術(shù)特色表達(dá)出來。情感要素情感是聲樂表演藝術(shù)魅力的關(guān)鍵所在。表演者需要采用合適的聲音技巧，將藝術(shù)情感轉(zhuǎn)化為知覺藝術(shù)。情感是音樂美、藝術(shù)美的重要因素，能夠引發(fā)人們的情感共鳴，發(fā)揮出音樂作品的藝術(shù)感染力。因此，情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，能夠?qū)⒁魳匪囆g(shù)魅力表達(dá)出來。在演唱時，表演者既需要考慮作品的情感基調(diào)與發(fā)展脈絡(luò)，又要與作曲家的審美理念聯(lián)系起來，通過進(jìn)行良好的情感體驗，將個人審美意識融入藝術(shù)作品中，實現(xiàn)情感的有效表達(dá)。如果演奏者缺乏良好的情感投入，僅憑借演唱技巧開展表演，將無法產(chǎn)生較強的感染力，表演效果會大打折扣。因此，聲樂表演者應(yīng)深入研究作品，了解作品的創(chuàng)作風(fēng)格、時代背景以及思想內(nèi)涵，熟練掌握音樂的旋律特點，并且結(jié)合自身的閱歷與情感經(jīng)歷，深入體會作品中的情感內(nèi)涵，沉浸在作品的意境中，將其中的思想情感生動地表達(dá)出來。

裝飾要素

裝飾要素主要指聲樂表演舞臺的外部環(huán)境，包括表演服裝、表演道具以及舞臺布景等三大方面。聲樂表演不是簡單的歌曲演唱，要考慮視覺、聽覺等多方面因素，配合服裝、道具、燈光、舞臺等多種裝飾性元素，營造良好的視聽表演空間，讓觀眾身臨其境地感受聲樂作品的藝術(shù)魅力。通常，這些裝飾要素應(yīng)與聲樂作品的風(fēng)格特點保持一致，以保證整體舞臺效果的一致性，這樣才能達(dá)到視聽融合的效果，營造出良好的舞臺氛圍。其中，表演服裝應(yīng)盡量貼合聲樂作品風(fēng)格，根據(jù)音樂類型選擇不同年代與造型風(fēng)格的服裝。如古風(fēng)類音樂可以選擇漢服等傳統(tǒng)服飾，現(xiàn)代音樂則可以選擇一些時尚類服裝。燈光、色調(diào)等盡量符合聲樂作品的情感內(nèi)涵，協(xié)調(diào)搭配暖色調(diào)與冷色調(diào)，通過生動形象的外部裝飾，強化觀眾的聽覺體驗，使觀眾能夠沉浸在聲樂表演創(chuàng)設(shè)的情境中，與音樂作品進(jìn)行深入的情感交流，品鑒音樂的藝術(shù)美感。

音樂美學(xué)視域下聲樂表演藝術(shù)的技巧

氣息技巧

氣息技巧是影響聲樂表演水平的重要因素，主要是依靠聲帶器官，再配合口腔、鼻腔，合理調(diào)控呼吸節(jié)奏，發(fā)出氣息。在演唱過程中，表演者需要正確運用氣息，把握好呼吸技巧，學(xué)會靈活調(diào)節(jié)呼吸的深淺、長短，使氣息傳達(dá)深而不僵，能夠自如地切換氣息。換氣時，可以通過口鼻同時吸氣的方式進(jìn)行換氣，從而保證演唱效果的自然順暢，使氣息更加穩(wěn)定。吸氣狀態(tài)也是影響聲樂演唱效果的重要因素，表演者要能夠?qū)⒈乔?、胸腔等部位的氣息傳達(dá)到腹部，同時小腹下壓，試著想象抬重物時的感覺，從而找到氣息的支撐位置。在訓(xùn)練時，表演者應(yīng)讓身體保持直立狀態(tài)，放松左右肩膀，微收小腹，在平靜狀態(tài)下進(jìn)行深呼吸，當(dāng)吸氣量達(dá)到八成左右時，可以逐步放慢吸氣速度，并開始緩慢呼出；接著采用練氣的方式，將氣息勻速流出，進(jìn)行正確的發(fā)音訓(xùn)練。這樣能夠緩和表演者的緊張心理，使其保持良好的演唱狀態(tài)?？傊?，氣息在聲樂表演中具有重要作用，能夠增加音樂作品的層次性，產(chǎn)生良好的演唱效果。

音色技巧

音色通常是指表演者聲音的特色，不同的音色能夠表達(dá)出差異化的音樂風(fēng)格與人物性格，營造出良好的音樂表演情境。人們通常認(rèn)為聲音條件是先天決定的，沒有意識到后天訓(xùn)練可以改變音色。在聲樂表演中，男女音色存在較大差異，大致包括花腔、戲劇腔、抒情腔等幾種類型。演唱者應(yīng)根據(jù)表演情境的差異，選擇不同的音色進(jìn)行表演。比如，在演唱傳統(tǒng)歌劇《白毛女》時，演唱者可以采用沉重深厚的音色，將心中的憤怒與悲痛表達(dá)出來，保證音色與音樂作品的基調(diào)相符合。如果音色轉(zhuǎn)換不合理，將會影響最終的演出效果。在聲樂表演中表演者應(yīng)合理應(yīng)用音色，采取個性化方式，充分詮釋不同強度的聲音，傳達(dá)出豐富的思想情感，產(chǎn)生良好的舞臺感染力，并通過音調(diào)的變化，讓觀眾融入聲音情境中，激發(fā)觀眾的情感共鳴，使音樂表演更加富有情感與藝術(shù)張力。

力度控制

聲樂演唱中常常會出現(xiàn)過于注重音樂旋律和發(fā)聲技巧，忽視音樂聲音強弱力度的現(xiàn)象。許多表演者一味追求音樂演唱的響度或強度，將作品演繹得千篇一律，使作品喪失了自身的特色與藝術(shù)內(nèi)涵。為此，要想更好地表現(xiàn)音樂作品，就要準(zhǔn)確把握聲樂演唱的力度，采用合適的演唱技巧，將音樂作品的旋律表達(dá)出來。首先，應(yīng)分析作品中旋律變化的特點，梳理出不同部分的演唱力度，并進(jìn)行明確標(biāo)記與記憶；其次，進(jìn)一步挖掘音樂作品的思想情感，變化演唱技巧，營造出良好的情境，激起觀眾的情感共鳴。此外，力度可以被視為一種聲音表現(xiàn)的強度，也可以理解為聲音的響度。力度的控制取決于呼吸的壓力以及演唱技巧，合理的力度搭配合適的聲音密度，可以傳達(dá)出良好的情感內(nèi)涵。綜上所述，音樂美學(xué)對聲樂表演意義重大，能夠豐富聲樂作品的內(nèi)涵，更加直觀形象地體現(xiàn)出作者的思想情感，并且可以傳達(dá)出良好的藝術(shù)內(nèi)涵，為聲樂表演藝術(shù)提供更多幫助。在表演時，表演者既要考慮音樂作品的歷史文化背景，考察音樂旋律與文化內(nèi)涵，挖掘出其中的情感，又要多層次地分析音樂作品的時代價值，將其中的音樂內(nèi)涵表達(dá)出來，實現(xiàn)音樂表演風(fēng)格與時代特色的融合。

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作者：劉婷婷 單位：臨沂大學(xué)音樂學(xué)院