一、古典主義美術(shù)

在古典主義風(fēng)格盛行的時(shí)期，各個(gè)民族和地區(qū)的藝術(shù)流派都呈現(xiàn)出獨(dú)特的表現(xiàn)形式與精神意義。以古希臘、羅馬神話、歷史事件以及圣經(jīng)故事為繪畫題材，表現(xiàn)某種哲理觀念和社會(huì)問題，宣揚(yáng)一種理想化的崇高境界。

文藝復(fù)興時(shí)代的畫家形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時(shí)，畫家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫中的運(yùn)用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。這一時(shí)代的意大利畫家比較注重明暗法的運(yùn)用，畫中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。列昂納多·達(dá)·芬奇(LeonardodiserPierodaVinci，1452－1519)的《巖間圣母》就是這種風(fēng)格的代表。

同時(shí)期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個(gè)細(xì)部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，安基利訶（FraAngelico1400-1455）的三葉祭壇畫《受胎告知》就細(xì)致地呈現(xiàn)室內(nèi)外的所有景物。

15世紀(jì)意大利大畫家桑德羅·波提切利(SandroBotticelli，1445－1510)的作品《春》，是意大利文藝復(fù)興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現(xiàn)了春天的美和典雅。代表春風(fēng)的西風(fēng)神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鮮艷的花朵，不知不覺地沾在了前面花神的身上，它象征著春天的來臨。顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。平面的裝飾性的構(gòu)圖和生動(dòng)細(xì)膩的人物描寫，體現(xiàn)了波提切利獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

1495年波提切利繪制了《誹謗》(Calumny)——據(jù)說古希臘畫家阿佩里斯(Apelles)有一幅同題杰作，波提切利憑想象對(duì)它進(jìn)行了復(fù)制。

摘要：繪畫的表現(xiàn)形式和思想內(nèi)涵兩者間關(guān)系獨(dú)立而又相互依存。文藝復(fù)興時(shí)代的畫家注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象?，F(xiàn)實(shí)主義要求藝術(shù)家揭示事物的本質(zhì)。在現(xiàn)代派這里傳統(tǒng)的畫面構(gòu)成法則都被逐漸放棄，創(chuàng)造者的印象、感受成了主導(dǎo)。

關(guān)鍵詞：形式思想古典現(xiàn)實(shí)現(xiàn)代

應(yīng)該明確，藝術(shù)品的表現(xiàn)形式和思想內(nèi)涵兩者間無非是主次、滲透與融合的關(guān)系。這些關(guān)系獨(dú)自存在、相互依存又逐漸演化，形成了無數(shù)的經(jīng)典作品，表達(dá)了不同時(shí)期藝術(shù)家的深刻思想和探索、追求的勇氣。

一、古典主義美術(shù)

在古典主義風(fēng)格盛行的時(shí)期，各個(gè)民族和地區(qū)的藝術(shù)流派都呈現(xiàn)出獨(dú)特的表現(xiàn)形式與精神意義。以古希臘、羅馬神話、歷史事件以及圣經(jīng)故事為繪畫題材，表現(xiàn)某種哲理觀念和社會(huì)問題，宣揚(yáng)一種理想化的崇高境界。

文藝復(fù)興時(shí)代的畫家形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時(shí)，畫家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫中的運(yùn)用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。這一時(shí)代的意大利畫家比較注重明暗法的運(yùn)用，畫中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。列昂納多·達(dá)·芬奇(LeonardodiserPierodaVinci，1452－1519)的《巖間圣母》就是這種風(fēng)格的代表。

內(nèi)容摘要：當(dāng)前，中西方學(xué)者對(duì)俄羅斯油畫藝術(shù)語言皆有研究，其不僅在歐洲國家受到重視，而且對(duì)我國美術(shù)史的發(fā)展也產(chǎn)生了極為重要的影響。俄羅斯油畫藝術(shù)語言博大精深，對(duì)其研究需要立足于實(shí)際，并結(jié)合俄羅斯不同時(shí)代的文化背景展開分析。文章從具象性特征、裝飾性特征、抽象性特征、意象性特征這四個(gè)層面入手，對(duì)這一問題展開分析，希望對(duì)俄羅斯油畫語言基本審美特征的研究提供一些參考。

關(guān)鍵詞：俄羅斯；油畫藝術(shù)；審美特征

俄羅斯油畫最早起源于18世紀(jì)初期，其繪畫技能與情感傳遞深受歐洲傳統(tǒng)油畫的影響，部分西方學(xué)者認(rèn)為俄羅斯油畫深得歐洲傳統(tǒng)油畫的精髓、藝術(shù)氣韻，與歐洲油畫歷史一脈相承[1]。不僅如此，俄羅斯油畫還對(duì)歐洲的傳統(tǒng)油畫藝術(shù)進(jìn)行了發(fā)展與延伸，在傳承歐洲油畫文藝色彩的同時(shí)，注重藝術(shù)與本土的結(jié)合，即將俄羅斯文化背景、歷史傳統(tǒng)、社會(huì)發(fā)展趨勢(shì)等方面與油畫技巧進(jìn)行融合。正因如此，俄羅斯被稱為最具藝術(shù)語言的國家之一，這鞏固了俄羅斯在美術(shù)史上的地位。俄羅斯油畫在兼具西方國家文化內(nèi)涵的同時(shí)，更重視作品的感染力，因此大部分藝術(shù)家的作品符合中西方鑒賞者的審美。

一、俄羅斯油畫的具象性特征

俄羅斯油畫重在寫實(shí)，具體來說，就是創(chuàng)作即所見。這些油畫藝術(shù)家將自己的所見、所聞、所感表現(xiàn)在作品中，力求寫實(shí)逼真。而具象性特征正是寫實(shí)主義的基礎(chǔ)，也是穩(wěn)固俄羅斯油畫藝術(shù)語言的基礎(chǔ)。藝術(shù)家在作品中的藝術(shù)語言可以通過諸多元素體現(xiàn)出來，如一方面，利用畫作與世人達(dá)成靈魂上的共識(shí)，使作品在廣大愛好者的推崇下越走越遠(yuǎn)；另一方面，好的作品表現(xiàn)出來的價(jià)值觀更加超前，能夠使賞畫人受到作品感染而提升自身審美素養(yǎng)，讀懂作品中的藝術(shù)語言。俄羅斯油畫在傳承歐洲油畫藝術(shù)的同時(shí)，堅(jiān)守傳統(tǒng)元素中的具象性寫實(shí)藝術(shù)語言，正因如此，俄羅斯油畫藝術(shù)在世界上具有不可撼動(dòng)的地位，其對(duì)藝術(shù)語言的傳承與弘揚(yáng)也成了俄羅斯油畫固有的文化特色[2]。俄羅斯油畫創(chuàng)作者多遵循科學(xué)、謹(jǐn)慎、嚴(yán)格、再現(xiàn)、客觀等創(chuàng)作原則，加之造型上形式語言的豐富性，促使俄羅斯藝術(shù)家創(chuàng)作出了不少優(yōu)秀作品。例如，俄羅斯油畫在創(chuàng)作過程中滋養(yǎng)了很多文學(xué)流派，不同繪畫流派的創(chuàng)作方向與理念均有所不同，但相同的是對(duì)俄羅斯美術(shù)史的貢獻(xiàn)。如巡回展覽畫派充分運(yùn)用上述幾種藝術(shù)語言傳遞作品的藝術(shù)精神，由于作品審美特征的獨(dú)特加上精湛的繪畫技能，將俄羅斯傳統(tǒng)油畫推向又一高峰。俄羅斯油畫創(chuàng)作對(duì)藝術(shù)家的總體要求頗高，除了專業(yè)的繪畫技能之外，還應(yīng)具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng)與超前的表達(dá)能力，在作品中體現(xiàn)自己的思想情感，以凸顯審美特征，21.11增強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)力。在油畫創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家應(yīng)與作品之間建立互動(dòng)關(guān)系。主觀情感是創(chuàng)作的源泉，是作品的靈魂，作品是藝術(shù)家的感情承載體，是藝術(shù)家與外界溝通的橋梁，因此二者之間已經(jīng)不是作品與藝術(shù)家的關(guān)系了，而是一種表達(dá)主體與表達(dá)客體之間的情感交互。因此，在創(chuàng)作中，藝術(shù)家應(yīng)牢固樹立對(duì)于作品的理解思維或具象性意識(shí)，具體來說就是對(duì)生活、大自然、人物或事物以及元素、藝術(shù)、審美特征等多維度的把握與理解。與此同時(shí)，科學(xué)合理的素描與自然色彩、情感色彩的造型結(jié)構(gòu)是具象性寫實(shí)語言的基礎(chǔ)，藝術(shù)家在利用具象性藝術(shù)語言表明自己的思想情感時(shí)，應(yīng)遵循上述元素，在提升交流空間的同時(shí)，還要注重提升造型能力與色彩，增強(qiáng)畫作的藝術(shù)感。尊重形象、刻畫藝術(shù)語言、豐富畫作內(nèi)涵、傳達(dá)創(chuàng)作者情感，是俄羅斯畫作在美術(shù)史發(fā)展過程中巍然屹立的根本原因[3]。如巡回畫派畫家伊利亞·葉菲莫維奇·列賓創(chuàng)作的一幅批判現(xiàn)實(shí)主義的油畫《伏爾加河上的纖夫》，畫面感極強(qiáng)，使人過目不忘，觀賞者無不為之動(dòng)容。其以具象性寫實(shí)語言刻畫了纖夫在伏爾加河畔排成狹長的隊(duì)伍，在高溫下辛苦勞作，每一個(gè)人都衣著破爛。圖中人物無一類同，艱難地在荒蕪的河灘上前進(jìn)，仿佛稍有松懈都就會(huì)倒下去一般。纖夫總共11人，畫家將其分為三組，每一個(gè)人物都具有獨(dú)特的形象。畫家對(duì)這些人物細(xì)節(jié)進(jìn)行了寫生。圖中的11人均為纖夫，年齡、體態(tài)、精神狀態(tài)、自身氣質(zhì)、修養(yǎng)等大相徑庭，無論是宏觀畫面還是微觀之處，都處理得井然有序，對(duì)不同的細(xì)節(jié)均有詳細(xì)的描繪，統(tǒng)一緊扣主題，給人以巨大的情感沖擊。

二、俄羅斯油畫的裝飾性特征

摘要：油畫作為一門獨(dú)立的藝術(shù)，在我國發(fā)展于20世紀(jì)二三十年代初期，此階段也是我國向西方學(xué)習(xí)的過程。隨著改革開放，油畫發(fā)展的表現(xiàn)形式也日益增多，開始進(jìn)入了本土化思考的過程。而我國經(jīng)濟(jì)也進(jìn)入了快速發(fā)展的階段，國民對(duì)文化生活的追求也日益增漲，油畫開始成為了商品，逐漸受到投資者和收藏家的青睞。基于此，本文從我國油畫的發(fā)展進(jìn)程作為出發(fā)點(diǎn)，詳細(xì)研究我國油畫發(fā)展如何促進(jìn)經(jīng)濟(jì)效益。

關(guān)鍵詞：油畫發(fā)展；當(dāng)代經(jīng)濟(jì)；油畫；效益

一、我國油畫的發(fā)展進(jìn)程

油畫是西方國家的文化產(chǎn)物，最早傳入我國是在明朝的時(shí)候，由意大利天主教傳教士利瑪竇來中國傳教時(shí)，順道帶來了歐洲的油畫作品。到了清朝，由于大量的歐洲傳教士訪華傳教，清政府出現(xiàn)了少量的歐洲畫師在宮廷供職的情況。我國宮廷內(nèi)出現(xiàn)的第一批外籍畫師，例如潘廷章和郎世寧。在20世紀(jì)初至四十年代末，我國涌現(xiàn)了大量的學(xué)生到歐洲學(xué)習(xí)，在歸國后，大多數(shù)留學(xué)生會(huì)以美術(shù)教學(xué)為職業(yè)，在自己所任職的學(xué)校傳播自己所學(xué)到的藝術(shù)思想以及繪畫技法。于是大家開始漸漸接受油畫的繪畫風(fēng)格，油畫逐漸走入了大眾的視野。在1949年之后，由于我國油畫畫家迎來了新的歷史時(shí)期，于是我國油畫開始融入了本土元素，朝著新的方向全面發(fā)展，越來越趨于本土化。到了七八十年代，我國油畫創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)全新的發(fā)展階段。由于時(shí)代在不斷地變遷，畫家和觀眾的思想發(fā)生了翻天覆地的轉(zhuǎn)變，我國油畫創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)多元化的發(fā)展趨勢(shì)，油畫畫家的創(chuàng)作形式更加多種多樣。

二、我國油畫市場的發(fā)展趨勢(shì)

油畫傳入我國的時(shí)間雖然不長，油畫市場起步比較晚，在早期完全無法比擬中國傳統(tǒng)的字畫，收藏者和投資者對(duì)油畫藝術(shù)品的認(rèn)知程度和關(guān)注程度并不高。但是隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，我國油畫市場也得到了迅速的發(fā)展，現(xiàn)階段，我國油畫市場機(jī)制得到了很大的改善，市場運(yùn)行更加規(guī)范化和標(biāo)準(zhǔn)化，發(fā)展規(guī)模日趨成熟，發(fā)展前景極其廣闊。具體來講，我國油畫市場未來的發(fā)展趨勢(shì)大致有以下幾個(gè)特點(diǎn)：第一是隨著經(jīng)濟(jì)全球化以及市場經(jīng)濟(jì)的不斷深入，我國漸漸跟上了世界發(fā)展的步伐，加上在國外油畫市場的積極引導(dǎo)和帶領(lǐng)下，我國國內(nèi)的油畫市場出現(xiàn)了不斷走高的趨勢(shì)，而且與西方歐美國家的差距越來越小。第二是近幾年來，我國的油畫市場不斷得到改善，市場多元化的發(fā)展促使油畫創(chuàng)作更加多樣化和個(gè)性化，油畫作品的創(chuàng)作內(nèi)容不再淤泥于單一的形式，更加傾向于多元化，可供選擇的油畫作品的風(fēng)格越來越多，這促使收藏家和投資者的數(shù)量在不斷地增加，而油畫作品也不再是高高在上的代表了，漸漸走入了尋常百姓家，更加趨于平民化。第三是油畫的愛好收藏者和投資者帶動(dòng)了油畫市場的發(fā)展，小部分的油畫收藏家和投資者在進(jìn)行收藏或投資時(shí)，會(huì)帶動(dòng)身邊的人加入到油畫的收藏或投資行列中，從而形成一批理性成熟的油畫投資群體，推動(dòng)了經(jīng)濟(jì)效益的發(fā)展。

【摘要】在油畫創(chuàng)作過程中，線條是畫面中的關(guān)鍵元素，線條的構(gòu)成會(huì)影響畫面的構(gòu)圖、主體造型以及繪畫作品的藝術(shù)風(fēng)格，是油畫創(chuàng)作中不可缺少的藝術(shù)元素之一。作者認(rèn)為，只有把中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式與藝術(shù)語言融合到西方油畫中，才能讓中國油畫走上創(chuàng)新之路和油畫民族化的道路，才能形成真正屬于中國的油畫藝術(shù)。基于此，文章從中西方繪畫中的線條表現(xiàn)形式切入，結(jié)合林風(fēng)眠、吳冠中、董希文、劉小東等現(xiàn)當(dāng)代油畫家的作品，分析線條在現(xiàn)當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)表現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】線條;中國油畫;藝術(shù)表現(xiàn)

線條是繪畫中的關(guān)鍵元素。線條是由點(diǎn)集合而成，具有多變性的特點(diǎn)。常見的線條類型分為規(guī)則型線條和不規(guī)則型線條。線條的表現(xiàn)形式眾多，如長、短線條，粗、細(xì)線條，以及波浪形、圓形線條等。線條通過這些表現(xiàn)與組合形式來表現(xiàn)物體的外在形態(tài)。在繪畫作品中，線條的構(gòu)成會(huì)影響畫面的構(gòu)圖、主體造型以及繪畫作品的藝術(shù)風(fēng)格。自油畫傳入中國以來，中國的油畫創(chuàng)作者就開始嘗試將中國畫中的線性語言融入其中，使之成為具有中國特色的油畫，讓中國油畫向世界傳遞中華民族藝術(shù)觀念與民族情感。本文著重分析線條在現(xiàn)當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)表現(xiàn)。

一、中西方繪畫中的線條表現(xiàn)形式

（一）中國繪畫中的線條。中國畫指的是中國傳統(tǒng)繪畫，是用毛筆、國畫顏料在宣紙或是絹上作畫的一種繪畫形式。中國畫講究筆、墨的用法。在藝術(shù)表現(xiàn)方面，講究以線傳形、以形寫神、以神傳韻。由此可見，中國畫重視線條在繪畫作品中的運(yùn)用，其可以反映出中國繪畫的審美傾向與審美標(biāo)準(zhǔn)。在中國畫中，線條與筆墨技法相結(jié)合，線條的干、濕、濃、淡等都會(huì)影響形體的塑造，且線條的不同表現(xiàn)形式會(huì)給人帶來不同的情感體驗(yàn)[1]。（二）西方繪畫中的線條。廣義上講，西方繪畫是以油畫為代表，大多指歐洲的傳統(tǒng)繪畫。油畫盛行于歐洲各國，所以其屬于歐洲民族性的繪畫，承載著歐洲藝術(shù)與文化，是歐洲人民表情達(dá)意的一種藝術(shù)手法。在油畫創(chuàng)作過程中，線條是畫面中的關(guān)鍵元素，其與油畫的生存與發(fā)展關(guān)系緊密，也是油畫創(chuàng)作中不可缺少的藝術(shù)元素之一。

二、線條在現(xiàn)當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用

摘要：本文重點(diǎn)闡述了俄羅斯當(dāng)代油畫家的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐特色。俄羅斯當(dāng)代油畫家的創(chuàng)作特色主要具有民族精神和人文主義精神相結(jié)合的特色；同時(shí)也具有現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作精神與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作精神相結(jié)合的實(shí)踐特色。本文以俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)家梅爾尼科夫、卡留塔、索科洛夫?yàn)槔?，?duì)其藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐特色進(jìn)行分析，提煉出俄羅斯當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐技法與創(chuàng)作觀念，旨在促進(jìn)中國油畫藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：俄羅斯；當(dāng)代油畫家；實(shí)踐特色；民族性；現(xiàn)實(shí)主義

油畫藝術(shù)創(chuàng)作屬于思想行為范疇之內(nèi)，藝術(shù)思想展現(xiàn)了油畫家的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐特色，決定了油畫作品的藝術(shù)內(nèi)涵。本文對(duì)俄羅斯當(dāng)代具有影響力的三位油畫家：卡留塔、梅爾尼科夫、索科洛夫的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐特色展開研究，結(jié)合當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，探索油畫家藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在精神，提煉藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的技巧技法，以期為同行提供藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)可借鑒的寶貴財(cái)富。

一、俄羅斯當(dāng)代油畫藝術(shù)的歷史淵源

俄羅斯油畫藝術(shù)的發(fā)展歷史悠久，期間造就了多位享譽(yù)國際的油畫大師。俄羅斯當(dāng)代油畫起源于古羅斯圣像畫；在沙皇時(shí)期出現(xiàn)了古典主義與新古典主義結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作；現(xiàn)實(shí)主義油畫在十九世紀(jì)下半葉得到繁榮發(fā)展；第二次世界大戰(zhàn)后，現(xiàn)實(shí)主義的油畫藝術(shù)得到較快的發(fā)展。俄羅斯當(dāng)代油畫藝術(shù)的發(fā)展由兩條主線組成，一條是莫斯科地區(qū)畫家展現(xiàn)的歐洲繪畫藝術(shù)與本土化藝術(shù)的結(jié)合。一條是圣彼得堡地區(qū)畫家展現(xiàn)的印象派繪畫和現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。世界油畫藝術(shù)對(duì)俄羅斯當(dāng)代油畫藝術(shù)起到了良好的借鑒作用，推動(dòng)了俄羅斯當(dāng)代油畫家藝術(shù)創(chuàng)作的全面發(fā)展。通過了解俄羅斯當(dāng)代油畫藝術(shù)的歷史淵源，將幫助我們研究俄羅斯當(dāng)代油畫家藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐特色。

二、俄羅斯當(dāng)代油畫家的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐特色

摘要：中國的油畫藝術(shù)，它作為西方的舶來品，在中國經(jīng)歷數(shù)百年之久，已經(jīng)開始慢慢融入到中國人的生活當(dāng)中。在這一過程之中，其在借鑒和吸收西方表現(xiàn)主義諸多流派其精華的同時(shí)，也注意到與本民族的文化藝術(shù)精神的再造。本文將從其發(fā)展過程來研究中國當(dāng)代表現(xiàn)主義藝術(shù)的特征以及對(duì)中國油畫藝術(shù)的本土化影響。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)主義繪畫；中國油畫藝術(shù)；表現(xiàn)性特征

繪畫中的表現(xiàn)主義，起源于德國，之后在詩歌、戲劇、小說等領(lǐng)域都產(chǎn)生了廣泛的影響。二十一世紀(jì)初，由于全球化浪潮的影響日趨顯著，任何一個(gè)地區(qū)或角落發(fā)生輕微的變化，都會(huì)在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生巨大的顫動(dòng)。中國油畫藝術(shù)自從西方傳入以來，經(jīng)過數(shù)百年的演變，開始日趨成熟起來。對(duì)于中國當(dāng)代的表現(xiàn)性油畫藝術(shù)，其產(chǎn)生與西方的表現(xiàn)主義有著一定的關(guān)系，除了受中國傳統(tǒng)寫意觀念的影響，而且在程度上，也正是受西方表現(xiàn)主義觀念的影響，才會(huì)有中國油畫中的表現(xiàn)性因素的形成與發(fā)展。

一、西方表現(xiàn)主義藝術(shù)的歷史追蹤

表現(xiàn)主義繪畫，它追求的是自我及內(nèi)心的探索，是新一代的年輕人尋求知識(shí)的力量。他們?cè)谖鞣浆F(xiàn)代哲學(xué)中尋找理論上的依據(jù)，之后在藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義，是指藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的自我感受和主觀情感，形成的一種對(duì)形體進(jìn)行變形乃至怪誕處理的思潮。在藝術(shù)觀念上，反對(duì)藝術(shù)的目的性，并且認(rèn)為主觀是唯一的真實(shí)，否認(rèn)客觀世界的客觀性，用以發(fā)泄藝術(shù)家們內(nèi)心激烈的情緒。表現(xiàn)主義是社會(huì)文化危機(jī)下，人們精神混亂的反應(yīng)，在動(dòng)蕩不安的社會(huì)時(shí)代，表現(xiàn)的更為突出和激烈。表現(xiàn)主義藝術(shù)在形式上不追求清晰地色彩表現(xiàn)，也不追求準(zhǔn)確和穩(wěn)定地造型，而是以情感上的沖動(dòng)為契機(jī)，突出藝術(shù)上色彩的情緒表達(dá)。表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)，對(duì)表現(xiàn)對(duì)象時(shí)更多的是主觀上的處理，畫面上也不完全遵循科學(xué)的客觀規(guī)律。因此，對(duì)于客觀物象的塑造是更具表現(xiàn)力的主觀情感塑造，而不是傳統(tǒng)的再現(xiàn)性。在畫面形式上，重視色彩對(duì)人的心理上的影響，以表現(xiàn)出色彩的情緒化；構(gòu)圖上，它有意識(shí)地增強(qiáng)了構(gòu)圖的抽象性，不再遵循傳統(tǒng)繪畫中的構(gòu)圖基本原則和表現(xiàn)如傳統(tǒng)繪畫中的和諧之美。繪畫中的表現(xiàn)主義首先發(fā)生于1905年的德國，隨后在北歐諸國迅速發(fā)展起來，并且在詩歌、戲劇和小說等方面都產(chǎn)生了巨大的影響。表現(xiàn)主義一詞，最早出現(xiàn)在威廉•沃林格在《狂飆》雜志上發(fā)表的一篇文章里，并且和塞尚、梵高等畫家聯(lián)系在一起。1912年在狂飆美術(shù)館舉行的“青騎士”畫展這個(gè)名詞再一次出現(xiàn)，此后，便成為德國繪畫中反自然主義和浪漫本能傾向的統(tǒng)一稱謂?！皹蛏纭焙汀扒囹T士”畫派是德國表現(xiàn)主義最為有名的兩個(gè)團(tuán)體?！皹蛏纭庇?905年，創(chuàng)建于德累斯頓，主要成員有恩斯特•路德維希•凱爾希納、埃米爾•諾爾德、凱斯•凡•東根等；“青騎士”畫派，發(fā)源于1912年的慕尼黑，主要成員包括瓦西里•康定斯基、弗朗茲•馬爾克、奧古斯特•馬克等。橋社的藝術(shù)家反對(duì)傳統(tǒng)繪畫寫實(shí)，強(qiáng)調(diào)的是對(duì)物象進(jìn)行變形處理，注重個(gè)性、主觀感受及感情色彩的藝術(shù)特點(diǎn)；青騎士畫派在繪畫形式上則超越了表現(xiàn)，對(duì)客觀事物的處理更加抽象，對(duì)主觀情感的表達(dá)也更加直接。正如馬克所說，這些畫家在“創(chuàng)造一種傳統(tǒng)，而不是追隨一種傳統(tǒng)”。表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)雖然最先產(chǎn)生于德國，但是早在北歐一些國家的傳統(tǒng)藝術(shù)中，就有表現(xiàn)主義因素的存在。比如：早期的日耳曼人蠻族藝術(shù)；中世紀(jì)產(chǎn)生的哥特藝術(shù)；文藝中期有些藝術(shù)家的作品中，也存在夸張乃至變形的藝術(shù)形象，這些都表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義傾向。此外還有19世紀(jì)晚期出現(xiàn)的象征主義，或者具有表現(xiàn)主義傾向的藝術(shù)家們，他們多選材情愛的和悲劇的主題來表現(xiàn)自己的主觀主義。20世紀(jì)40至50年代，抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)，代表畫家有威廉•德•庫寧、杰克遜•波洛克、羅斯科和紐曼等人。二戰(zhàn)后，美國的藝術(shù)家們憑借抽象主義進(jìn)行了自我解放，擺脫了歐洲藝術(shù)家們的影響，還產(chǎn)生了一些新的觀念。比如波普藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、大地藝術(shù)、觀念藝術(shù)以及行為藝術(shù)等，這些都是美國在當(dāng)時(shí)成為引領(lǐng)國際藝術(shù)思潮的實(shí)驗(yàn)基地。但是，在20世紀(jì)70年代中期以后，隨著毫無節(jié)制的藝術(shù)創(chuàng)新，藝術(shù)與生活的界線日漸模糊，在理論界還出現(xiàn)了“藝術(shù)終結(jié)”和“繪畫死亡了”的聲音，這使得當(dāng)時(shí)的藝術(shù)一度陷入了迷茫。直到70年代晚期，一些歐洲藝術(shù)家試圖開始對(duì)傳統(tǒng)繪畫復(fù)興，來擺脫當(dāng)代藝術(shù)所造成的藝術(shù)上的虛無感，出現(xiàn)了一系列的新的繪畫精神，而正是在這一背景之下德國新表現(xiàn)主義產(chǎn)生了。德國新表現(xiàn)主義與傳統(tǒng)的德國表現(xiàn)主義不同，它更加強(qiáng)調(diào)政治和社會(huì)批判，不再僅僅停留在用筆觸和色彩表達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)心情感，代表畫家有喬治•巴塞利茲、馬庫斯•呂佩爾茨、約爾格•伊門多夫等。

二、中國當(dāng)代表現(xiàn)性繪畫

一、我國油畫的發(fā)展簡史及特征

油畫的起源要追溯到歐洲。據(jù)史書記載，中國的油畫技術(shù)最早出現(xiàn)在清康熙年間，是歐洲的使節(jié)將油畫帶到了中國。但是中國油畫的發(fā)展還是要從民國時(shí)期說起，在民族資產(chǎn)階級(jí)興起時(shí)，中國的美術(shù)家也在探索適合中國人審美意識(shí)的油畫發(fā)展之路。隨著時(shí)間的推移、社會(huì)的進(jìn)步，中國的當(dāng)代油畫也在不斷創(chuàng)新。放眼現(xiàn)今的中國油畫事業(yè)，油畫的內(nèi)容更為優(yōu)美，表達(dá)的情感更為豐富，表現(xiàn)的技法更為多樣。中國的油畫已經(jīng)具有自己的風(fēng)格。尤其是中國油畫更多地融入了中國民間藝術(shù)，并結(jié)合了中國的傳統(tǒng)文化，使中國油畫風(fēng)格獨(dú)樹一幟，受到國際畫壇的贊賞。

二、我國油畫藝術(shù)與民間藝術(shù)融合的探究

1.民間藝術(shù)成為中國油畫創(chuàng)新的基礎(chǔ)

油畫藝術(shù)進(jìn)入我國民眾的視野才幾百年，我國的油畫事業(yè)發(fā)展還不夠成熟。用藝術(shù)術(shù)語來說，油畫屬于境外藝術(shù)，是一種國外理念較強(qiáng)的西洋畫種。而中國油畫想要深入發(fā)展，必須結(jié)合我國的民族文化精神，維護(hù)好中華民族文化的基本特征。中國油畫要想不斷創(chuàng)新，就要融合中國的民間藝術(shù)，汲取民間藝術(shù)的優(yōu)秀元素，使中華民族的審美觀念充分展示出來，成為我國油畫事業(yè)創(chuàng)新的基礎(chǔ)。

2.我國油畫藝術(shù)和民間藝術(shù)融合應(yīng)注意的問題

作者：胡梁單位：福建省福州市旅游職專

當(dāng)代藝術(shù)融合與多元文化的形成，使中國油畫形成了更加豐富多彩的繪畫語言，與不同的藝術(shù)語言形式聯(lián)系也更緊密。中國油畫在新時(shí)期的主要時(shí)間內(nèi)，重點(diǎn)是在向西方學(xué)習(xí)，是積極汲取外來文化的過程，同時(shí)也是中國文化與西方文化相互碰撞與磨合的過程，更是中國油畫家努力使外來文化進(jìn)一步與本土文化相融合、不斷探索創(chuàng)新的過程。他們既要思考當(dāng)代國際所流行的藝術(shù)模式與價(jià)值尺度，又要堅(jiān)守本國民族文化立場與弘揚(yáng)民族文化精神[1]。為此，在油畫的研究學(xué)習(xí)中，我們要以積極進(jìn)取的精神，努力從一切有益的外來文化和本國民族文化中汲取養(yǎng)分。自覺在東方與西方之間、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間探索。思考哪些可以進(jìn)行借鑒，怎樣借鑒？如何構(gòu)筑具有個(gè)性的油畫語言？對(duì)此筆者作了初步探索，嘗試借鑒漆畫創(chuàng)作技藝融入個(gè)人的油畫創(chuàng)作中。

一、借鑒漆畫創(chuàng)作技藝融入油畫的創(chuàng)作構(gòu)想

千年傳統(tǒng)孕育的中國“油”繪畫從漆器工藝中衍生而來，形成了中國漆畫。漆畫是以傳統(tǒng)漆藝為技法與現(xiàn)代繪畫相結(jié)合產(chǎn)生的新畫種，具有繪畫性與工藝性的特點(diǎn)。從20世紀(jì)90年代到現(xiàn)在，中國漆畫以一個(gè)新的發(fā)展機(jī)會(huì)和表現(xiàn)舞臺(tái)，顯示出這一新興的藝苑之花年輕而旺盛的生命力。同時(shí)改革開放的大環(huán)境也為漆畫創(chuàng)作提供了堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)和技術(shù)條件。漆畫很快進(jìn)入了現(xiàn)代人生活環(huán)境和空間。不同畫種、不同風(fēng)格、不同藝術(shù)主張的畫家進(jìn)入漆畫園地，創(chuàng)作和研究呈現(xiàn)多樣化趨勢(shì)。漆畫也由追求單一工藝性逐漸轉(zhuǎn)向與繪畫相結(jié)合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合，大膽借鑒“國、油、版、雕”等不同繪畫的語言特點(diǎn)，使作品有濃郁的生活和民族特點(diǎn)，富有現(xiàn)代感。追溯與漆畫之緣，一是當(dāng)時(shí)作為工藝校的教師常常接觸到漆畫。二是工作之余學(xué)過一段漆畫，對(duì)漆畫中妙不可言的意境和神韻至今非常崇拜。在逐漸了解漆畫所具有的其他畫種所沒有的一些美學(xué)特征后，更是被這些美所吸引。

筆者畫油畫也喜歡畫漆畫。只有真正接觸過漆畫的人才知道漆畫制作流程長，容易出現(xiàn)意外情況，加上大漆“咬”人之痛，更是創(chuàng)作者“痛并快樂”的漆畫制作體驗(yàn)。筆者經(jīng)歷畫油畫又畫漆畫，慢慢感覺到油畫和漆畫有許多相似之處，便探本窮源，翻閱相關(guān)書籍查找：以周禮、漢書等文獻(xiàn)記載及出土文物為佐證，中國在兩千年前就有“油”繪畫的歷史。而油畫在歐洲15世紀(jì)荷蘭畫家凡•愛克兄弟所發(fā)明，然后才廣泛應(yīng)用發(fā)展成一個(gè)獨(dú)立的畫種[2]。除了中國古來就有的帛畫外,17世紀(jì)歐洲第一幅布面油漆繪畫，現(xiàn)正收藏于法國路易十四的“夏季行宮”———楓丹白露。這是歐洲近現(xiàn)代油畫雛形階段受中國漆藝術(shù)直接影響的,最有力的鐵證[3]。透過這些支離破碎的線索，我們可以完全這么設(shè)想:漆畫與油畫一脈相承。審視中國油畫和中國漆畫藝術(shù)，兩者有著豐富的表現(xiàn)力與包容量，優(yōu)于其他畫種。從材料上看，粘稠的色漆與油畫顏料更接近一些。調(diào)配好的色漆可以用發(fā)刷、毛筆、刮刀等工具或平涂、或勾線、或暈染、或厚堆，如同古代漆藝技法中的“描繪”。描繪之法與油畫的畫法又比較相近，是最為基礎(chǔ)的漆畫技法。筆者認(rèn)為中國油畫對(duì)中國漆畫的借鑒不全是建立在這一特點(diǎn)之上，雙方有很多可能借鑒的藝術(shù)語言和技巧，可以經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐被包孕吐納，化作具有個(gè)性特征化的油畫之路。因此力求把中國漆畫藝術(shù)獨(dú)特的個(gè)性色彩和思想與西方繪畫的油畫技巧相結(jié)合，尋求具有自我個(gè)性的油畫藝術(shù)語言，這是筆者在油畫創(chuàng)作中一直思考和探索的問題。

二、對(duì)中國漆畫借鑒的創(chuàng)作實(shí)踐

摘要:自油畫傳入中國特別是20世紀(jì)以來，中國油畫在幾代畫家的努力下得到了長足的發(fā)展。西方的油畫在中國經(jīng)歷了從過去的學(xué)習(xí)模仿到今天的融合創(chuàng)新，在這個(gè)過程中引人關(guān)注的是有許多的畫家從中國傳統(tǒng)文化中吸取營養(yǎng)，力圖將東方的精神操合進(jìn)西方的表現(xiàn)形式，以期創(chuàng)造出具有中國文化內(nèi)涵的油畫語言。

關(guān)鍵詞:油畫藝術(shù)精神中國文化精神與形式文化特征

從剛剛落幕的第十一屆全國美展油畫展上，我得到了這樣一個(gè)印象，即盡管還不能與西方幾百年前的寫實(shí)作品相比，但我國油畫家的寫實(shí)能力比以往任何時(shí)候都要強(qiáng)。由此使人產(chǎn)生了一個(gè)焦慮，如果畫得與照片一樣，那么油畫還有存在的必要嗎?在油畫布上的彩色噴繪已經(jīng)流行的情況下，一些油畫形式(比如寫實(shí)手法)存在的必要性、合理性確實(shí)令人生疑?，F(xiàn)在的全國油畫展就如一個(gè)照片臨摹展，藝術(shù)的學(xué)術(shù)價(jià)值蕩然無存。上個(gè)世紀(jì)中葉，西方人就聲稱繪畫(油畫)死了，現(xiàn)在看來不無道理，因?yàn)槲鞣缴鐣?huì)先進(jìn)于我們，現(xiàn)在同樣的問題也擺在我們面前。當(dāng)下圖像獲得的廉價(jià)性和快捷性，就繪畫的寫實(shí)功能來說其發(fā)展的空間確實(shí)越來越小，使得以寫實(shí)為目的的油畫必然淡出藝術(shù)圈，它是社會(huì)發(fā)展的必然，是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的。但同時(shí)我們也希望看到，油畫作為一門有著多元化取向與選擇的藝術(shù)語言，在數(shù)碼影像取代了它的寫實(shí)功能以后，它能更積極地向另外的空間發(fā)展。如果說在過去的歷史時(shí)期爭論要畫中國的油畫還是要畫地道的“油畫”的話，現(xiàn)在似乎可以很明確地?cái)嘌裕^“地道的油畫”，即西方寫實(shí)性油畫，在人類科技進(jìn)步的背景下已經(jīng)毫無出路了。如果還要想把“油畫”保留在藝術(shù)圈，油畫家不想被定性為“手藝人”而是藝術(shù)家的話，那么改革不可避免。

其實(shí)，在西方油畫中國本土化的過程中，一直有大批藝術(shù)家想將它納人中國文化的努力，減弱西方油畫對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿功能來突出它的藝術(shù)性。一些獨(dú)辟蹊徑的中國藝術(shù)家用中國傳統(tǒng)文化的精神注人油畫的嘗試。

一、從油畫傳入中國的過程看國人改造油畫的努力

西方油畫是隨傳教士的文化傳教活動(dòng)傳人中國的，油畫傳人中國的時(shí)期最早可追溯到明朝萬歷年間。1579年意大利耶穌會(huì)傳教士羅明堅(jiān)經(jīng)澳門轉(zhuǎn)人廣東肇慶時(shí)，帶來了一批圣像油畫，這也是有史記載的西方油畫首次進(jìn)人中國。明末清初更多的有繪畫才能的西方傳教士陸續(xù)進(jìn)人中國，如利瑪竇、郎世寧、王致誠，蔣友仁、艾啟蒙、潘廷璋等，將油畫在中國的影響進(jìn)一步擴(kuò)大。在明代油畫的發(fā)展已出現(xiàn)中西繪畫融合的傾向，一些用油畫顏料繪制的肖像如在澳門發(fā)現(xiàn)的(明代武將像》，畫家就以中國式的線條勾勒外形。現(xiàn)遺存的明末期間繪制的澳門圣母雪地殿小教堂天主教圣經(jīng)故事壁畫，也用中國畫勾線技法加以描繪。這些嘗試了中西交融的繪畫，既有西方油畫材質(zhì)美感，又頗具中國畫人物寫意神韻。可見西方的油畫在傳人中國之初就有中西結(jié)合的努力，同時(shí)也是中國人用自己的審美觀改造西方油畫的開始。而供奉于清朝宮廷的郎世寧等外國畫家，則將西方繪畫的技法融人中國畫之中，創(chuàng)造出了中國畫的另一個(gè)表現(xiàn)形式?？梢钥闯觯谥形骼L畫表現(xiàn)形式的碰撞之初就出現(xiàn)了互相融合的現(xiàn)象。