導(dǎo)語：油畫語言運用的心得體會一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

作者：胡梁單位：福建省福州市旅游職專

當代藝術(shù)融合與多元文化的形成，使中國油畫形成了更加豐富多彩的繪畫語言，與不同的藝術(shù)語言形式聯(lián)系也更緊密。中國油畫在新時期的主要時間內(nèi)，重點是在向西方學習，是積極汲取外來文化的過程，同時也是中國文化與西方文化相互碰撞與磨合的過程，更是中國油畫家努力使外來文化進一步與本土文化相融合、不斷探索創(chuàng)新的過程。他們既要思考當代國際所流行的藝術(shù)模式與價值尺度，又要堅守本國民族文化立場與弘揚民族文化精神[1]。為此，在油畫的研究學習中，我們要以積極進取的精神，努力從一切有益的外來文化和本國民族文化中汲取養(yǎng)分。自覺在東方與西方之間、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間探索。思考哪些可以進行借鑒，怎樣借鑒？如何構(gòu)筑具有個性的油畫語言？對此筆者作了初步探索，嘗試借鑒漆畫創(chuàng)作技藝融入個人的油畫創(chuàng)作中。

一、借鑒漆畫創(chuàng)作技藝融入油畫的創(chuàng)作構(gòu)想

千年傳統(tǒng)孕育的中國“油”繪畫從漆器工藝中衍生而來，形成了中國漆畫。漆畫是以傳統(tǒng)漆藝為技法與現(xiàn)代繪畫相結(jié)合產(chǎn)生的新畫種，具有繪畫性與工藝性的特點。從20世紀90年代到現(xiàn)在，中國漆畫以一個新的發(fā)展機會和表現(xiàn)舞臺，顯示出這一新興的藝苑之花年輕而旺盛的生命力。同時改革開放的大環(huán)境也為漆畫創(chuàng)作提供了堅實的物質(zhì)和技術(shù)條件。漆畫很快進入了現(xiàn)代人生活環(huán)境和空間。不同畫種、不同風格、不同藝術(shù)主張的畫家進入漆畫園地，創(chuàng)作和研究呈現(xiàn)多樣化趨勢。漆畫也由追求單一工藝性逐漸轉(zhuǎn)向與繪畫相結(jié)合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合，大膽借鑒“國、油、版、雕”等不同繪畫的語言特點，使作品有濃郁的生活和民族特點，富有現(xiàn)代感。追溯與漆畫之緣，一是當時作為工藝校的教師常常接觸到漆畫。二是工作之余學過一段漆畫，對漆畫中妙不可言的意境和神韻至今非常崇拜。在逐漸了解漆畫所具有的其他畫種所沒有的一些美學特征后，更是被這些美所吸引。

筆者畫油畫也喜歡畫漆畫。只有真正接觸過漆畫的人才知道漆畫制作流程長，容易出現(xiàn)意外情況，加上大漆“咬”人之痛，更是創(chuàng)作者“痛并快樂”的漆畫制作體驗。筆者經(jīng)歷畫油畫又畫漆畫，慢慢感覺到油畫和漆畫有許多相似之處，便探本窮源，翻閱相關(guān)書籍查找：以周禮、漢書等文獻記載及出土文物為佐證，中國在兩千年前就有“油”繪畫的歷史。而油畫在歐洲15世紀荷蘭畫家凡•愛克兄弟所發(fā)明，然后才廣泛應(yīng)用發(fā)展成一個獨立的畫種[2]。除了中國古來就有的帛畫外,17世紀歐洲第一幅布面油漆繪畫，現(xiàn)正收藏于法國路易十四的“夏季行宮”———楓丹白露。這是歐洲近現(xiàn)代油畫雛形階段受中國漆藝術(shù)直接影響的,最有力的鐵證[3]。透過這些支離破碎的線索，我們可以完全這么設(shè)想:漆畫與油畫一脈相承。審視中國油畫和中國漆畫藝術(shù)，兩者有著豐富的表現(xiàn)力與包容量，優(yōu)于其他畫種。從材料上看，粘稠的色漆與油畫顏料更接近一些。調(diào)配好的色漆可以用發(fā)刷、毛筆、刮刀等工具或平涂、或勾線、或暈染、或厚堆，如同古代漆藝技法中的“描繪”。描繪之法與油畫的畫法又比較相近，是最為基礎(chǔ)的漆畫技法。筆者認為中國油畫對中國漆畫的借鑒不全是建立在這一特點之上，雙方有很多可能借鑒的藝術(shù)語言和技巧，可以經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)作實踐被包孕吐納，化作具有個性特征化的油畫之路。因此力求把中國漆畫藝術(shù)獨特的個性色彩和思想與西方繪畫的油畫技巧相結(jié)合，尋求具有自我個性的油畫藝術(shù)語言，這是筆者在油畫創(chuàng)作中一直思考和探索的問題。

二、對中國漆畫借鑒的創(chuàng)作實踐

1.色彩借鑒

對漆畫色彩樣式完全的照搬是不可行的。應(yīng)該采用什么樣的技巧色彩才能最好地表達出預(yù)想的畫面效果呢?分析漆畫的色彩，我們知道它是中國傳統(tǒng)色彩審美和色彩感情內(nèi)涵的體現(xiàn)。在借鑒吸收和運用漆畫色彩時，筆者不是盲目套用，而是首先分析在特定的色彩體系中色彩的搭配規(guī)律是怎樣的，現(xiàn)代漆畫雖然比傳統(tǒng)漆畫可用更多種類的色彩，但是大面積使用的色彩也是有選擇的，并且通過罩色漆統(tǒng)一在一個色調(diào)之中。畫面力圖實現(xiàn)設(shè)色明麗而豐富，用意向和環(huán)境氣氛烘托主題形象。在背景處理上，仿照漆畫在處理背景底色時的語言樣式，用大片的色彩平涂，做到主要形象和背景處理形成一種統(tǒng)一的畫面氣氛。為了使畫面不悶，還參考漆畫中的“金銀平脫”、“戧金”、泥金、泥銀、貼金等特殊技法的妙用，其中在金銀箔和金銀粉表面可以罩染透明彩漆，可增加其色彩的豐富性和表現(xiàn)力。因此在畫面中有意識地適量運用少許的金、銀二色。如果把握不好，會把畫面弄得不倫不類。在漆畫上雖然著色華麗極盡渲染之能事，如果借鑒不當，就會產(chǎn)生用色不協(xié)調(diào)的弊端。因此，在創(chuàng)作時，筆者盡量避免濫用。在實際操作中，有直接與其他油畫色相調(diào)配，用金或銀多則淺，量少則深。還有用來做底色，通過金、銀的質(zhì)地來反襯疊加的顏色，能讓色彩變得亮麗而富有意味的色彩效果。因為筆者感覺它們在畫面中比重雖然很小，但是它們對于增加畫面層次、加強畫面色彩效果有著一定的作用。于是借鑒這種技巧，以求達到自己的畫面色彩艷而不嬌的裝飾效果。這些技巧在作品中多次嘗試，在創(chuàng)作實踐中取得了一些預(yù)期的效果。

2.肌理效果的借鑒

在繪畫中，材料、工具的使用都會產(chǎn)生肌理現(xiàn)象，畫面肌理是指在美術(shù)創(chuàng)作時，運用特殊的物質(zhì)材料與相應(yīng)的處理手法所造成畫面的組織紋理，肌理是畫家對繪畫的工具、材料和技法運用而產(chǎn)生的材質(zhì)效果[4]。在油畫藝術(shù)中，肌理效果的應(yīng)用已有悠久的歷史，肌理作為一種形式美原則，具有獨特的美學價值品味，也是一種重要技法。肌理技法的重要性在于它直接傳達著藝術(shù)家的藝術(shù)感覺，影響著作品的視覺元素表現(xiàn)的視覺體現(xiàn)。所以很多藝術(shù)家在油畫的制作過程中，會講究材料和技法的運用，追求鮮明獨特的畫面肌理效果。肌理效果在油畫作品中恰如其分地運用，就會賦予畫面新的內(nèi)容，增強畫面的表現(xiàn)力，獲得強烈的藝術(shù)感覺。而漆畫中的鑲嵌、變涂、描繪、磨顯、雕填、堆漆、蒔繪等多種工藝技法的應(yīng)用和探索盡顯著漆畫色彩變幻和肌理之美,使漆畫具有獨特審美個性和內(nèi)涵。這為我們在油畫創(chuàng)作中對肌理的探索提供了寬泛的可能性。

對肌理的追求在筆者的創(chuàng)作作品《跡》中表現(xiàn)在制作上，可以說是一次嘗試。制作過程大概是這樣：首先拍了一張自己喜歡的海邊風景照片。根據(jù)照片，畫一張素描稿子，稿子盡可能概括出風景的形體外輪廓的曲線變化。在素描稿階段去掉一些不重要的而且影響畫面構(gòu)成的小形體。為了加大海灘與天空之間的強烈對比，底稿起好后，準備一些鴨蛋殼，蛋殼內(nèi)壁有薄膜，需要清理干凈才能用。用濃稠的白乳膠用畫刀刮在需要做肌理的畫布上，再將蛋殼俯放。先用牛角刀平平輕壓，蛋殼便出現(xiàn)自然裂紋。再用豎刀點壓，一一壓平，并調(diào)整疏密以及塊粒大小，接著在畫天空的位置用畫刀刮上薄薄一層金色的油畫色，要求均勻且順著一個方向刮，不做反復(fù)。放置數(shù)日后，則采用局部入手作畫，由一個細節(jié)推向一個細節(jié)地畫?！袄L畫性”的妙趣是通過細節(jié)的刻畫呈現(xiàn)出來，在作畫中及時發(fā)現(xiàn)有保留價值的“偶然”和“意外”類似漆畫色彩的效果。大約十天左右顏色干透就可用研磨法把埋在顏料下的蛋殼磨出。作品所用蛋殼嵌貼的疏密、自然龜裂的肌理，呈現(xiàn)出自然界中海灘的生態(tài)結(jié)構(gòu)。這些“真實”的形象在平面中或隱或現(xiàn)，使得畫面產(chǎn)生了強烈的對比，而且由肌理、材料造成的厚重感，達到了單純的油畫表現(xiàn)不出來的視覺沖擊力。畫面中通過色彩的冷暖處理以及肌理的運用，可以看出在畫面的整體品味處理上，筆者嘗試漆畫特有的肌理制作方法融入油畫的表現(xiàn)中，借中國漆畫的營養(yǎng)來豐富油畫的表現(xiàn)語言?？梢哉f實踐對于藝術(shù)創(chuàng)作是最重要的，在油畫的本質(zhì)條件下，當材料的運作，似乎突破了油畫的邊界，自己偏好的各種語言痕跡相繼出現(xiàn)，并相互作用，相互交疊和滲透，產(chǎn)生多種具有個人本質(zhì)特性的“復(fù)合語言”。

三、結(jié)束語

縱觀許多中外藝術(shù)家從東方藝術(shù)、原始藝術(shù)、民間藝術(shù)等領(lǐng)域汲取養(yǎng)分,從而使他們的繪畫語言得以升華。如林風眠是“中西融合”這一藝術(shù)理想的倡導(dǎo)者。他賦予油畫表現(xiàn)語言以東方意韻及水墨畫以現(xiàn)代形式，是“東西方和諧和精神融合理想”的畫家。吳冠中深受林風眠藝術(shù)觀、審美觀的影響，他的探索是基于對東西方藝術(shù)的領(lǐng)會以及對中國傳統(tǒng)的反思，就是成功將中西方藝術(shù)融合起來。莫迪里阿尼從非洲藝術(shù)中尋找造型因素,高更對原始藝術(shù)執(zhí)著追求;畢加索從原始非洲面具和中國藝術(shù)吸取滋養(yǎng),克里姆特、馬蒂斯等也在東方藝術(shù)、裝飾藝術(shù)和民間藝術(shù)中借鑒了許多東西。這些大師們在新方法的探索和研究方面,拓展了人們的審美領(lǐng)域,同時也帶給我們眾多啟示。因此，本文結(jié)合筆者實踐體會，從借鑒中國漆畫的一些表現(xiàn)手法和美學精神的層面上探索油畫個性化語言的形成，以及社會文化背景對個性化語言發(fā)展的影響。希望從本土的文化底蘊中去汲取油畫語言需要的元素，尋找有個性的油畫創(chuàng)作風格。