導(dǎo)語：如何才能寫好一篇油畫創(chuàng)作論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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藝術(shù)符號化方面，德國哲學(xué)家恩斯特•卡希爾于1944年在《人倫》中提出：“藝術(shù)可以被定義為一種符號語言?！?；美國符號論美學(xué)家蘇珊•朗格認(rèn)為：“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造。”；美學(xué)家盧卡契•捷爾吉認(rèn)為：“藝術(shù)是表象性符號系統(tǒng)的最高的、最適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式?！?，“通過藝術(shù)實踐以及這一實踐所培養(yǎng)的感受性，使反射系統(tǒng)不斷地普遍化、擴(kuò)大化、精細(xì)化和深化。只有在這個基礎(chǔ)上，人民平時不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表現(xiàn)。”；安伯托•艾柯等等?！八囆g(shù)符號作為認(rèn)識論的隱喻的作品”等等。在這些論證中，他們都將藝術(shù)符號與概念性符號做了區(qū)分。明確了藝術(shù)符號在激發(fā)美感的形式媒介中的表現(xiàn)是相對獨立的。指出了藝術(shù)是用形象說話的，它所涉及的是與心理表象相關(guān)聯(lián)的形式語言。社會主義核心價值觀方面，國外學(xué)術(shù)界對其的研究并未像國內(nèi)一樣深入和成系統(tǒng)，其突出特點是：政府主導(dǎo)與民間組織參與相結(jié)合；各國政黨成為各國倡導(dǎo)和建設(shè)社會核心價值觀的主要發(fā)起者與統(tǒng)領(lǐng)者；宗教、法治、教育、輿論等是建設(shè)社會核心價值觀的強有力手段。藝術(shù)是一種獨具魅力和影響力的具有廣泛傳播效應(yīng)的大眾媒介。一種思想觀念的傳播，如果能夠借助藝術(shù)的手段與途徑，便能獲得更為廣泛而實在的效果。社會主義核心價值觀是興國之魂，如果凝練出融會中外、言簡意賅、為人民普遍理解、高度認(rèn)同的藝術(shù)符號，并最終形成國家的藝術(shù)形象，就更容易讓大眾掌握并自覺踐行。而這種藝術(shù)符號化的過程，必然可以為體現(xiàn)和傳播社會主義核心價值觀發(fā)揮獨特的影響和作用。

關(guān)于社會主義核心價值觀藝術(shù)符號化踐行的研究，目前總體的研究成果中，研究對象或相對零散或關(guān)于集中，指向明確、針對性強的研究理論并不多見，在知網(wǎng)以“藝術(shù)符號”和“社會主義核心價值”為關(guān)鍵詞進(jìn)行搜索，沒有相應(yīng)的研究文章，只有少數(shù)的論文中部分章節(jié)有所體現(xiàn)，如童福磊碩士論文《多元文化語境下中國當(dāng)代油畫發(fā)展現(xiàn)狀研究》等?；趯Ρ姸辔墨I(xiàn)資料和作品的考量，我們發(fā)現(xiàn)對于社會主義核心價值的藝術(shù)符號化踐行研究還有很大的空間可以深入挖掘。社會主義核心價值觀的藝術(shù)符號化是指：將核心價值觀念及其取向用藝術(shù)手段在作品中凝練與表現(xiàn)出來，并形成可以被廣泛理解和接受的藝術(shù)符號。十報告用24個字，分別從國家、社會、公民三個層面，提出了反映現(xiàn)階段全國人民“最大公約數(shù)”的社會主義核心價值觀：富強、民主、文明、和諧，自由、平等、公正、法治，愛國、敬業(yè)、誠信、友善。同志2月17日講話指出，把核心價值建設(shè)和制度的現(xiàn)代化、和傳統(tǒng)文化的弘揚緊密聯(lián)系起來，作為一項戰(zhàn)略任務(wù)提了出來。他指出，核心價值是文化軟實力的靈魂，是決定文化性質(zhì)和方向最深層次要素，是一個國家凝神聚氣、強基固本的基礎(chǔ)工程。我體會，的講話，指明了社會主義核心價值在藝術(shù)領(lǐng)域的踐行方向，核心價值觀在藝術(shù)領(lǐng)域的符號化體現(xiàn)與研究，是社會主義核心價值觀踐行的組成部分，是國家形象與國家文化軟實力提高的途徑之一。強調(diào)，“使社會主義核心價值觀的影響像空氣一樣無所不在?！币蚨鴮⒑诵膬r值觀體現(xiàn)在藝術(shù)符號中，更為人民所喜聞樂見的踐行研究也就顯得格外重要。藝術(shù)符號化踐行是社會主義核心價值觀在藝術(shù)中凝練與體現(xiàn)的基本原則，如果要對社會主義核心價值進(jìn)行凝練與體現(xiàn)，首先要對凝練的原則進(jìn)行揭示，只有如此，凝練出的社會主義核心價值觀才能體現(xiàn)時代性，把握規(guī)律性，富于創(chuàng)造性。首先在藝術(shù)符號的基本內(nèi)涵上，要反映和表征社會主義的“內(nèi)在價值”和“精神特質(zhì)”。其次在表現(xiàn)形態(tài)上，隨著社會主義核心價值體系研究的深化，那么社會主義核心價值觀在表現(xiàn)形態(tài)上就應(yīng)該包含理論、思想、道德、行為等在內(nèi)的一系列既體現(xiàn)社會主義性質(zhì)，又表達(dá)歷史文化傳承，還要表征時代精神的價值概括，而這都應(yīng)該是藝術(shù)創(chuàng)作中需要注意的。

綜上，本文作者認(rèn)為（1）核心價值觀是一定社會的性質(zhì)、本質(zhì)和發(fā)展趨向的集中體現(xiàn)。是指能夠體現(xiàn)社會主體成員的根本利益、反映社會主體成員的價值訴求，對社會變革與進(jìn)步起維系和推動作用的思想觀念、道德標(biāo)準(zhǔn)和價值取向。（2）“藝術(shù)符號”是能指與所指的結(jié)合物，具有廣泛傳播的特性。人們在審美活動中,自然物并不是被看作含有多種認(rèn)識或價值屬性的實際存在物,而只是攝取其感性形式而賦予人的心靈旨趣,這里實際上暗含一個符號化的過程。藝術(shù)符號既以自然符號為前提或基礎(chǔ),又是對這類符號形式的提煉和改造，既具有形象性、非指稱性和意旨無窮等特點,又具有超越性、中和性等內(nèi)在的性質(zhì)。（3）對于社會主義核心價值觀的藝術(shù)符號化踐行的研究，反映了社會主義意識形態(tài)對藝術(shù)的影響。社會主義價值取向體現(xiàn)和繼承了中華文化對生命價值的尊重與對和諧理想的追求，從建國初期到二十世紀(jì)八十年代的藝術(shù)發(fā)展歷程中，社會政治環(huán)境以及審美取向的變化始終是藝術(shù)客體轉(zhuǎn)變的根本原因。

作者:楊x陽韓禹鋒張?zhí)靻挝?綏化學(xué)院

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一、民俗文化與油畫創(chuàng)作的關(guān)系

油畫最開始出現(xiàn)于西方，在傳入中國的過程中，它作為一種特殊的繪畫形式經(jīng)歷了一系列的發(fā)展和變化。時至今日，油畫已深受中國民眾的喜愛，不再是像最初只服務(wù)于統(tǒng)治階級。由于中國特有的文化特征，油畫在傳入中國的同時就深受中國文化的影響，民俗文化作為中國文化的一大分支，和油畫創(chuàng)作也有著不解之緣。所謂民俗文化，簡單理解，就是一個區(qū)域內(nèi)民眾的風(fēng)俗習(xí)慣，進(jìn)一步說來，則是一種依附人民的生活、習(xí)慣、情感與信仰而產(chǎn)生的文化。著名的《鄉(xiāng)村樂手》是清朝畫家林呱的作品，所表現(xiàn)的就是民俗娛樂的場景。另外像董希文在1953年創(chuàng)作的《開國大典》，所采用的方式和西方完全不同，而是帶有民間美術(shù)的色彩。由此可以看出，中國的民俗文化一直以來和油畫創(chuàng)作保持著親密關(guān)系。

首先，一個地域的民俗文化給油畫創(chuàng)作奠定了一種基調(diào)和風(fēng)格。不同的地域有不同的文化，不同的民俗文化造就了油畫創(chuàng)作的不同風(fēng)格。這是因為，油畫在創(chuàng)作過程中，必然會受到當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境和人文環(huán)境的影響。例如福建省美術(shù)家協(xié)會副主席郭寧的作品就形成了一種特定的風(fēng)格。他的作品《金色家園》、《水鄉(xiāng)》先后獲得各類大獎。談?wù)撈鹚膭?chuàng)作，會自然地想起福建的風(fēng)景：自然環(huán)境富有變化，有山有海，色彩鮮明、豐富，還有閩南的漁島、閩西的土樓、閩北的古村落等等，這些獨特的地域文化使得郭寧的作品現(xiàn)場感十分強，進(jìn)而形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格：樸實中帶著浪漫，絢麗中帶著精微。

其次，油畫作品能再現(xiàn)一定地域內(nèi)的民俗文化，體現(xiàn)一種文化精神。它就像一面鏡子，可以讓我們從中看到當(dāng)?shù)厣畹拿婷?，體會特定時期內(nèi)人民的心理特征、審美情趣和價值觀念。在油畫創(chuàng)作過程中，畫家是在用眼睛和心去觀察和感受社會，通過體會民風(fēng)民俗，借助技巧的運用來產(chǎn)生藝術(shù)的效果。吳永安的油畫《陽光下》、丁大年的油畫《新居》、郭寧的油畫《遙遠(yuǎn)的星》曾參加全國僑鄉(xiāng)風(fēng)貌、華僑生活畫展，透過他們的作品，我們可以看到泉州的僑鄉(xiāng)文化，也能感受到民眾對生活的熱愛與堅持，還有內(nèi)心深處的思鄉(xiāng)情懷等。

二、民俗文化對油畫創(chuàng)作的影響

1、民俗文化對油畫創(chuàng)作及審美心理的影響

藝術(shù)來源于生活，又高于生活。民俗文化展現(xiàn)了地方文化特色，是一個地方文化的精髓。對油畫創(chuàng)作者和接受者而言，民俗文化的內(nèi)涵都會對他們產(chǎn)生一種無形的熏陶，使之受到感染和影響，進(jìn)而豐富或改變自己的思想。泉州市是一個擁有著豐富多彩民俗文化的城市，民俗文化類型多樣，形成了自己獨特的風(fēng)格。眾所周知，泉州是我國著名的僑鄉(xiāng)之一，泉州著名畫家林劍仆曾在1978年就創(chuàng)作過一副名為《僑鄉(xiāng)春燈》的作品。林劍仆回憶說，人們參觀春燈的熱鬧景象給他留下了深刻的印象，而在鬧元宵的人群中，有很多僑鄉(xiāng)，他感覺著一切都充滿著一種青春活力的氣息，因此創(chuàng)作了這副作品。這是泉州市第一幅入選國展的油畫。由此可見，泉州特定的民俗文化啟發(fā)了畫家的創(chuàng)作，給他創(chuàng)造了創(chuàng)作的靈感。之后，林劍仆又在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作了《海嬰》等作品。大眾通過當(dāng)?shù)匾恍└挥忻袼讱庀⒆髌罚瑢θ莸拿利愶L(fēng)情有了更為深刻的印象。

2、民俗文化對油畫創(chuàng)作題材的影響

油畫作為一種藝術(shù)形式，必然要從生活中汲取素材。民俗文化反映的正是一個地方的生活，這種文化在一定程度上也影響了油畫創(chuàng)作題材的選擇。畫家總是會根據(jù)自己的實際生活體驗來進(jìn)行創(chuàng)作。而經(jīng)常受到民俗文化感染的畫家，在創(chuàng)作題材上就會偏向于選擇跟民俗文化相關(guān)的內(nèi)容，而豐富多彩的民俗文化內(nèi)容也給油畫創(chuàng)作提供了廣闊的拓展空間，豐富了油畫創(chuàng)作題材。上面提到的林劍仆的作品就是一個典型的例子。俄羅斯著名畫家列賓的曾說：“只有在自己的土地上，只有從祖國土壤里成長起來的藝術(shù)，才能夠得到人們透徹的、充分的理解?！彼麖娬{(diào)民族藝術(shù)的魅力，也從另一面體現(xiàn)民俗文化確實成為油畫創(chuàng)作的一大主要題材。例如泉州師范學(xué)院美術(shù)教師黃曦農(nóng)的油畫《漁港和風(fēng)》（中國校外教育（美術(shù)），2007年12期）就是對泉州濱海風(fēng)情的一種獨特展現(xiàn)。

3、民俗文化對油畫審美價值的影響

民俗文化是一種民族精神的濃縮，對于一副優(yōu)秀的油畫作品，我們會分析它的審美價值究竟何在。所謂審美價值，就是一種客觀存在的自然性質(zhì)，它并不是取決于人的意識判斷，而是實實在在存在的，我們也可以將這種審美價值理解成“思想性”，普列漢諾夫曾說：“原因很簡單，因為沒有思想，藝術(shù)就不能存在，除了導(dǎo)致抽象的和混亂的象征主義之外，不會產(chǎn)生什么其他的結(jié)果。”之所以說民俗文化對油畫審美價值產(chǎn)生影響，是因為如果一副油畫能夠以特定的民俗文化為創(chuàng)作題材，就會帶有民俗文化的精神內(nèi)質(zhì)，這樣也就提升了油畫的審美價值。比如，泉州師范學(xué)院著名教授蔡永輝教授作品讓人贊口不絕，他畫作透露出閩南地區(qū)濃郁的民俗氣息，風(fēng)格寧靜唯美，有如涓涓細(xì)流的情感流露，讓人在欣賞中不自覺就找到了心靈的歸依，這便是一種較高的審美價值。

上述是筆者結(jié)合自身藝術(shù)實踐和學(xué)術(shù)知識，對民俗文化與油畫創(chuàng)作的關(guān)系做的簡要探討。在未來油畫事業(yè)的創(chuàng)新與發(fā)展過程中，我們需要不斷努力，在民俗文化的熏陶下，在創(chuàng)作中滲透富有特色的民俗文化，讓中國的油畫創(chuàng)作更加成熟。

參考文獻(xiàn)：

[1]王耀偉.中國油畫創(chuàng)作中的民俗形象與文化意義[J].福建師范大學(xué)學(xué)報， 2002年第2期.

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關(guān)鍵詞：風(fēng)景油畫；教學(xué)；色彩訓(xùn)練方法；探究

隨著現(xiàn)代油畫的發(fā)展，人們的繪畫觀念不斷改變，近現(xiàn)代藝術(shù)家也越來越注重情感色彩的表達(dá)，色彩在油畫中變得越來越重要。油畫作為一種表達(dá)人類思想感情的繪畫藝術(shù)形式，廣泛而深刻地影響著人們的生活。

一、風(fēng)景油畫教學(xué)中的主觀色彩

東方的繪畫藝術(shù)注重意境的表達(dá)方式和描繪的風(fēng)景，也注重充分發(fā)揮藝術(shù)家的創(chuàng)作天分。藝術(shù)如此崇高，使藝術(shù)家的主觀情感和人格精神獲得充分體現(xiàn)。圖像早已成為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的核心理念，包含了人類精神的思維性質(zhì)和方式的精髓。從中國古代繪畫中的色彩我們可以清晰地看到：古代藝術(shù)家有合理的色彩思想和相當(dāng)主觀的色彩概念，堅持繪畫中色彩的主導(dǎo)地位。漢代藝術(shù)家總結(jié)了著色經(jīng)驗，為中國整個封建社會的繪畫創(chuàng)作中色彩的應(yīng)用提供了指導(dǎo)，唐宋時期色彩的應(yīng)用達(dá)到高峰。不同類型的顏色是東方藝術(shù)運用色彩的重要理論依據(jù)，其色彩是含有強烈的主觀意識的“圖像色彩”，使畫家得以在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)出獨特的個性色彩。

二、學(xué)習(xí)藝術(shù)大師的繪畫風(fēng)格，觀察大師的用色特點

不論是一年四季還是人們的思想情感，都可以用色彩表現(xiàn)出來。畫家要想在藝術(shù)舞臺上占據(jù)一席之地，首先必須擁有獨特的藝術(shù)個性。藝術(shù)家的人格也是組成藝術(shù)色彩的一個重要模塊。藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)主觀意識和思想感情，而不是簡單地模仿自然界中的顏色，但是在繪畫中表現(xiàn)自然中的色彩組合基于畫家個人的感受和感情，需要形成主觀色彩，因此，主觀色彩是畫家重要的藝術(shù)語言。學(xué)生應(yīng)該逐步完善自己的主觀意識，改進(jìn)色彩在繪畫創(chuàng)作過程中的表現(xiàn)，進(jìn)一步學(xué)習(xí)和模仿老一輩藝術(shù)家的創(chuàng)作過程。這個學(xué)習(xí)過程包含兩個層次：精仿和有意識地吸收。首先，學(xué)生通過模仿表達(dá)主觀色彩，這是一個必須經(jīng)歷的過程，學(xué)生形成對色彩的初步認(rèn)識。模仿可以豐富學(xué)生的創(chuàng)作經(jīng)驗，通過尋求大師作品的主觀色彩，學(xué)師的色彩運用方式，加強自己的創(chuàng)作能力，形成最適合自己的主觀色彩體系和豐富多彩的創(chuàng)作形式。其次，學(xué)生需要理解前輩大師的創(chuàng)作意識，拓展自己的創(chuàng)作范圍。這時色彩的運用不僅僅是技術(shù)問題，更代表了學(xué)生的主觀思想、藝術(shù)追求、審美理解以及文化研究。加強培養(yǎng)創(chuàng)作靈感，學(xué)習(xí)藝術(shù)大師的繪畫特點和個性色彩，理解他們的藝術(shù)風(fēng)格，建立自身的色彩體系具有非常重要的意義，這是學(xué)習(xí)色彩更高的層次，這一層次對學(xué)生完善自身的主觀色彩體系具有很大的促進(jìn)作用。畫家凡•高在美術(shù)史上擁有很高的地位，在色彩運用方面，他的貢獻(xiàn)是非常顯著的。他通過強烈的顏色營造出現(xiàn)代效果，擺脫了傳統(tǒng)色彩對繪畫創(chuàng)作的制約，根據(jù)主觀能動性處理色彩。雖然凡•高的作品大多表現(xiàn)自然現(xiàn)象，但他已經(jīng)表現(xiàn)出自己的主觀色彩，通過提取自然中的圖像色彩表達(dá)自己的情感。凡•高的很多作品以黃色調(diào)為主，黃色的激情和凡•高情感的共鳴表現(xiàn)出他瘋狂的個性和堅強的意志，就像在藝術(shù)中迸發(fā)出火一樣的激情，只有黃色才能完整地宣泄凡•高的情感。在他看來，黃色的太陽是友誼、希望的象征，黃色的向日葵表現(xiàn)了他對生活、友誼的向往。凡•高不僅把他的工作室的外墻漆成黃色，還畫了許多向日葵的油畫放在里面。他用檸檬黃、棕黃色等組成主觀的黃色。凡•高對色彩的增強處理、主觀組合、合理控制、想象臆造，形成了美術(shù)史上的一座座豐碑。因此，學(xué)生通過大量學(xué)師作品，可以提高對色彩的分析和理解能力，掌握色彩的個性風(fēng)格，思考大師如何構(gòu)建主觀色彩體系，把素描和寫生相結(jié)合，學(xué)習(xí)如何構(gòu)建主觀色彩體系。

三、凸顯色彩感覺，發(fā)現(xiàn)色彩變化

主觀色彩的運用是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的一個重要組成部分。美術(shù)史上的一些繪畫大師為了掌握色彩的規(guī)律，創(chuàng)造了大量的速寫，將自然中的色彩化為自身的情感，抽象、升華了色彩的個性，形成了對于色彩的獨特理解。繪畫是畫家的技巧和情感的表現(xiàn)，如果失去了靈感和激情，就不可能創(chuàng)作出迷人的畫卷。教師可以用美麗的色彩激發(fā)學(xué)生的想象力和情感需求，使學(xué)生在色彩學(xué)習(xí)中深入地感受色彩，形成自身的藝術(shù)語言，充分表達(dá)自己的情感。1900至1904年是畢加索創(chuàng)作的“藍(lán)色時期”。在這一時期，身在巴黎的畢加索常常通過恰當(dāng)?shù)剡\用藍(lán)色反映當(dāng)時底層人民悲慘的生活，反映他們真實的精神狀態(tài)。1904至1906是畢加索創(chuàng)作的“粉紅時期”，在這一時期，他結(jié)識了馬蒂斯，隨后又認(rèn)識了德蘭和布拉克，與費爾南德•奧利維耶在蒙馬特同住。他的經(jīng)濟(jì)狀況好轉(zhuǎn)，生活愉快，畫面的主色調(diào)變?yōu)檩p快的粉紅，繪畫對象為街頭藝人、雜耍藝人及風(fēng)華正茂的婦女。從“藍(lán)色時期”向“粉紅時期”的變化，反映了畢加索的情感變化，并由此靈活運用了不同的主觀色彩。所以，主觀色彩是藝術(shù)家充分表達(dá)個人感受的方式。

四、加強學(xué)習(xí)知識色彩，理解色彩的內(nèi)涵

為了形成主觀色彩體系和個性化的藝術(shù)語言，學(xué)生要進(jìn)一步學(xué)習(xí)色彩知識，加深對色彩的理解，提高對色彩的敏感度。在繪畫創(chuàng)作中，學(xué)生要削弱不必要的顏色，讓畫面色調(diào)趨于純粹，進(jìn)而加強畫面的力量感。學(xué)生還要及時歸納色彩的運用方法，這是精煉主觀色彩的過程，通過去粗取精而把握色彩的主色調(diào)，這樣才能逐漸形成自己的主觀色彩體系。學(xué)生還可以進(jìn)行大量的畫面變調(diào)練習(xí)，練習(xí)運用主觀色彩，這種訓(xùn)練可以讓學(xué)生在改變畫面主色調(diào)時仍能組織畫面。在色彩訓(xùn)練中，學(xué)生必須做到準(zhǔn)確觀察、忠于客體、簡處入手，增強色彩的豐富性和力量感。合理運用色彩不僅能加深觀者的視覺印象，而且能夠更好地表現(xiàn)畫家的情感，使作品更具美感。和諧的色彩能在心理和感情上更好地與觀者形成共鳴。油畫中的色彩既需要畫家的想象，又需要進(jìn)行客觀處理。畫家對不同色彩的運用，不僅表達(dá)了自身不同的情感，同時感染觀者，使其產(chǎn)生聯(lián)想，進(jìn)入畫家營造的審美境界。

五、加強色彩教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)個性

藝術(shù)教育的目的是培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，而不是教學(xué)生復(fù)制前人的作品。如果學(xué)生以同樣的創(chuàng)作方式創(chuàng)作出同一外觀的作品，藝術(shù)教育就失去了自身的價值?，F(xiàn)在藝術(shù)教育的問題已經(jīng)引起了社會的廣泛關(guān)注。色彩教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)個性的重要途徑。學(xué)生觀察色彩時，首先要注意色彩關(guān)系，進(jìn)而確定畫面的整體基調(diào)。主色調(diào)占據(jù)了畫面的大部分空間，因此只要抓住主要的色彩關(guān)系，就能基本確定色調(diào)。首先，學(xué)生在觀察對象時不能過于注重細(xì)節(jié)，而應(yīng)該關(guān)注畫面的整體效果。其次，要注意色彩的整體搭配和布局，加強對比或協(xié)調(diào)，注意色彩的節(jié)奏感和冷暖變化，從簡單和復(fù)雜的變化中尋找統(tǒng)一的規(guī)律，局部需要服從整體，為畫面的整體效果服務(wù)。此外，學(xué)生還要善于識別不同傾向的色彩，不能濫用主觀色彩，善于發(fā)現(xiàn)新的主觀色彩，切忌套用別人的用色方法而歪曲寫生對象，這樣的作品既沒有自然美，又缺乏藝術(shù)個性。因此，對色彩的把握要準(zhǔn)確、簡潔、輕快、新穎，不臟亂、不浮夸、不粉化、不油膩，努力通過色彩引起觀眾的情感共鳴，以熱情、真誠和準(zhǔn)確的色彩情感傾向提高作品的藝術(shù)感染力。結(jié)語色彩是繪畫藝術(shù)語言構(gòu)成中最活躍、最豐富、最敏感和最富有藝術(shù)表現(xiàn)力的視覺因素。畫面色調(diào)可以營造藝術(shù)氛圍，以不同傾向的色彩傳達(dá)不同的感情。色彩變化無窮，學(xué)生必須學(xué)會把握主觀色彩，使繪畫作品擁有強大的生命力。完善風(fēng)景油畫教學(xué)中的色彩訓(xùn)練，需要教師在日常的工作和生活中細(xì)細(xì)揣摩，才能取得更大的進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)：

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[3]周鼎.交響.西安美術(shù)學(xué)院博士學(xué)位論文，2013.

[4]伊沙木丁•阿巴克力.淺談油畫風(fēng)景寫生教學(xué)//《現(xiàn)代教育教學(xué)探索》組委會.2015年9月現(xiàn)代教育教學(xué)探索學(xué)術(shù)交流會論文集，2015.

[5]王醒宇.油畫課程與教學(xué)研究.浙江師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2006.

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關(guān)鍵詞：福建；風(fēng)景油畫；地域性；特點；寫意

0 引言

風(fēng)景油畫作為舶來品，它已慢慢融入中國社會，滲透尋常百姓家之中，呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的景象。但是在這大好形勢下，同時也存在許多問題和風(fēng)景油畫家的困惑。例如“架上繪畫死亡論”等，對中國的風(fēng)景油畫造成了不小的沖擊。作為一個地道的福建青年油畫學(xué)子，筆者便想借這次機會深入探究福建風(fēng)景油畫的地域特點，研究福建風(fēng)景油畫今后的發(fā)展方向，堅定福建風(fēng)景油畫家的信心，不致迷失。

1 福建風(fēng)景油畫

1.1 福建風(fēng)景油畫的傳入

福建風(fēng)景油畫所呈現(xiàn)的特點離不開地域性對它的影響。福建地處東南一隅，地勢特征是閩東、閩南為沿海，內(nèi)陸是盆地，閩西、閩北則多為丘陵。福建與東南亞國家毗鄰，更與港、澳、臺地區(qū)有著無法斬斷的地緣、血緣關(guān)系。福建歷來人才輩出，文化空間分布上也呈現(xiàn)多元性，擁有豐富的海洋文化。而中國的風(fēng)景油畫是在“西學(xué)東漸”的過程中，通過到西方學(xué)習(xí)的藝術(shù)學(xué)者們傳到國內(nèi)的。福建也是由于特殊的地理位置和門戶政策，受到了早期港口開放的影響，為藝術(shù)學(xué)者們創(chuàng)造了良好的出國條件。在與國外的頻繁交往中，西方風(fēng)景油畫也隨之較早地傳入福建，與福建的傳統(tǒng)文化和民間藝術(shù)等地域特色“碰撞”、融合，并在相互的影響滲透中得到了豐富的發(fā)展。繪畫注重交流與實踐，福建油畫家們面對交流越來越緊密的藝術(shù)圈，從實際出發(fā)審視自身，在吸收“異質(zhì)文化”的基礎(chǔ)上秉承兼收并蓄的態(tài)度，與時俱進(jìn)，采納新的藝術(shù)觀念，使福建風(fēng)景油畫形成了一個多元的新局面。

1.2 福建風(fēng)景油畫的發(fā)展

（1）福建風(fēng)景油畫的先驅(qū)者謝投八。謝投八（1902～1995），福建漳州市人，是我國著名的油畫家和美術(shù)教育家。在20世紀(jì)二三十年代，謝投八先生留學(xué)法國學(xué)習(xí)西方繪畫藝術(shù)。作為福建美術(shù)教育和風(fēng)景油畫的先驅(qū)，他在對福建美術(shù)教育建設(shè)或是個人藝術(shù)造詣上都取得了突出成就。風(fēng)景油畫《故鄉(xiāng)的冬日》是謝投八先生1934年在廈門美專工作時創(chuàng)作的，畫面一改原先嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)的特點，展示了大膽奔放的用筆。這種筆觸同時帶有中國大寫意的山水畫意境，虛實處理張弛有度，用色凝練，很好地體現(xiàn)了謝投八先生風(fēng)景創(chuàng)作中的構(gòu)圖能力與捕捉瞬間自然風(fēng)光的審美追求。我們還能從這幅畫中看出福建閩南的地域性特點對其內(nèi)容、色彩與作品中建筑物的影響。

（2）福建風(fēng)景油畫的前輩們。高一呼（1933―），湖南益陽人，盡管高一呼不是福建人，但他1961年從浙江美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后便來到福州，并將自己的精神寄托在福建的山水中，在福建畫壇上具有極高的影響力和代表性，并且為福建美術(shù)教育作出突出貢獻(xiàn)。由于長時間生活在福建，高一呼的血液之中都已融入了福建的地域風(fēng)俗，創(chuàng)作了大量以福建為題材的風(fēng)景油畫。例如，《武夷之晨》《鼓山遠(yuǎn)眺》《榕樹》《榕樹下》《老東街口》等。其中，被視為其代表作的《閩江邊的小漁船》就展現(xiàn)了烈日下福建沿海的風(fēng)光。他用極富生命力和韻律感的筆觸來表達(dá)江水的變化和空氣的透視，用冷藍(lán)色與橙黃色形成的互a對比來表現(xiàn)漁船在光照下的奪目色彩。畫面的張弛、虛實充分體現(xiàn)了高一呼的觀察力、概括力以及對物象色彩關(guān)系上的熟練把控。高一呼的藝術(shù)生涯深受福建沿海風(fēng)土人情的滋養(yǎng)與熏陶，其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵲煨蜐B透出細(xì)膩而抒情的表現(xiàn)性，從而形成了他獨特的帶有福建特點的抒情寫實主義畫風(fēng)。

薛行彪（1944??―），生于福建福清，是福建油畫界十分具有影響力與代表性的油畫家。他自1965年畢業(yè)于福建師院藝術(shù)系后，先是到浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）進(jìn)修油畫，1995～1996年間又被聘請到日本名古屋藝術(shù)大學(xué)做客座研究員，回國后便到福建任職、任教。薛行彪追求“超以象外”，積極探索寫意油畫的“筆、韻、氣、勢”，力求將傳統(tǒng)理念與現(xiàn)代意識融合。他的寫意風(fēng)景油畫講究用筆和節(jié)奏，在乎色彩的搭配對比和畫面的“點、線、面”構(gòu)成，畫面讓人感到富有樂感、節(jié)奏感，這是他講求的“韻”。就如他在《早春（閩侯）》中展現(xiàn)的初春時節(jié)冰雪消融、大地回春，就是結(jié)合了輕盈靈動的筆觸用透亮純潔的顏色來表現(xiàn)的，透露出春的生機“靈氣”。薛行彪曾如此說過：“我覺得我就是一個‘土生土長’的福建藝術(shù)家?！痹谒倪@一系列作品中，不論是海邊漁村還是城市高樓，不論是閩江沿岸還是鄉(xiāng)間榕樹，都豐富了我們的視覺，并使筆者這個福州人產(chǎn)生了眷戀家園的情感共鳴。

（3）福建風(fēng)景油畫的傳承代表。王輝（1956-），生于福建福清，是福建師大藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)78級的學(xué)生，閩北是他生命與藝術(shù)的起源，他的作品中盡管風(fēng)格有所流變，但他骨子里帶有的閩北山區(qū)生活的經(jīng)歷和人文環(huán)境對他思考習(xí)慣的影響都會潛藏在他的畫面中。就如《通往牛跡潭的山道》，便是他飽含對閩北家鄉(xiāng)深情所創(chuàng)作的最重要的風(fēng)景油畫的開篇之作，并入選了全國六屆美展。在經(jīng)歷早期寫實風(fēng)景油畫后，王輝先后創(chuàng)作了《山靈》《靜靜的巖岸》等充滿意境的作品和《穿越峽谷》《歲末》等思考?xì)v史、人生哲理主題的作品。王輝勇于突破，在探索的過程中領(lǐng)悟到介于具象與抽象的創(chuàng)作風(fēng)格，閩北特有的地域文化總能在他自由暢快的橫涂豎抹間隱約顯現(xiàn)。

（4）福建風(fēng)景油畫的特點。俗話說“一方水土養(yǎng)一方人”，人們的性格修養(yǎng)和所處的自然地理、人文環(huán)境有著密不可分的關(guān)系。畫家在一個地方長期生活，他們一定會對周圍環(huán)境產(chǎn)生感情，畫家的性格、習(xí)慣、思考方式便會受到影響，就會在他們的風(fēng)景油畫創(chuàng)作中體現(xiàn)出一定的地域特色。經(jīng)過對以上幾位福建風(fēng)景油畫家的分析，福建風(fēng)景油畫的特點就是帶有很明顯的地域特點，受南方地域的熏陶，在風(fēng)景油畫色彩的感覺上有著優(yōu)秀的天賦，即色彩感；在造型上不似北方的嚴(yán)謹(jǐn)，而更顯輕松寫意，側(cè)重追求情感的表達(dá)，即寫意性。在藝術(shù)多元化的今天，福建風(fēng)景油畫要實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展必須立足于地域性特點。

2 立足民族地域

近年來，中國風(fēng)景油畫受到西方后現(xiàn)代主義的沖擊，“架上繪畫死亡論”甚囂塵上。要想中國風(fēng)景油畫不致“死亡”，我們就必須立足于民族地域，追求民族化、本土化。這就要求藝術(shù)家們必須堅持“以我為主”，把自身的個性、生活經(jīng)歷、文化素養(yǎng)融入創(chuàng)作中，不是盲目跟風(fēng)、盲目推崇西方的一切藝術(shù)，要基于本土文化和人文環(huán)境的審美，否則就會如無根之木，無源之水，失去內(nèi)在發(fā)展力，真正走向“死亡”。在全球化、多元化的今天，更要對此引起重視。

3 結(jié)語

通過這篇論文，筆者對福建風(fēng)景油畫的發(fā)展過程和代表畫家有了較為全面的了解，色彩感與寫意性對福建風(fēng)景油畫至關(guān)重要，我們一定要注意對其進(jìn)行鞏固加強，并和我們福建天然的地域特色聯(lián)系起來，使它們成為福建風(fēng)景油畫的鮮明特點。只有立足民族地域，兼收并蓄，我們才能不被外來的錯誤因素所影響，才能更堅定、更有信心地將我們的藝術(shù)之路走下去。

參考文獻(xiàn)：

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【關(guān)鍵詞】 寫實油畫；邊緣線；虛實；表達(dá)規(guī)律；艾軒

畫家艾軒是中國最受美術(shù)愛好者歡迎的藝術(shù)家，他的作品深受廣大美術(shù)愛好者追捧和研究。本文主要介紹艾軒對油畫中邊緣線的表達(dá)規(guī)律，以供美術(shù)愛好者同仁鑒賞。

一、艾軒油畫簡介

艾軒，生于1947年，是我國著名的寫實人物畫家，擅長于畫高原人物，以刻畫小女孩居多。1967年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中。1980年以來，六次參加全國性美展。創(chuàng)作了大量的題材的寫實油畫人物作品，是享益海內(nèi)外的畫家。艾軒的寫實人物畫，長以寫實小女孩為主，描繪高原靈動地帶的女孩形象。展現(xiàn)的是她們的內(nèi)心世界，她們或者倚墻而坐、或者獨立曠野。艾軒創(chuàng)作了一系列的高原作品，抒發(fā)作者想表達(dá)的一種孤獨的情結(jié)，主要是抒發(fā)自己內(nèi)心世界的感情。因此，他的作品與其說是風(fēng)情畫，毋寧說是他內(nèi)心的獨白。艾軒的寫實油畫創(chuàng)作，將繪畫的各個要素表達(dá)的都很突出，比如人物造型、膚色的處理、質(zhì)感的表達(dá)以及邊緣線的把握，每一樣都經(jīng)過作者仔細(xì)的推敲。細(xì)觀艾軒的油畫，在所有技巧中，對邊緣線的表達(dá)很吸引觀賞者的眼球，也很值得廣大美術(shù)愛好者借鑒。

二、艾軒油畫中對邊緣線的表達(dá)規(guī)律

1、明確各個部位，不同的部位邊緣線有一定的區(qū)別

觀察艾軒的寫實油畫人物，會發(fā)現(xiàn)畫面中每個部位的邊緣線都被畫家區(qū)分的很精確，沒有一絲的混淆感。在有些美術(shù)愛好者看來，不同部位的邊緣線同屬一類，所以在描繪的時候很容易按同類去描繪。顯得較呆板，以至于使寫實油畫達(dá)不到更高的層面，而艾軒則區(qū)分準(zhǔn)確，表達(dá)到位。以艾軒寫實油畫人物為例，正面的小女孩可以分成這些部位：面部輪廓線、五官的內(nèi)外邊緣線、頭發(fā)的外邊緣線、服裝的邊緣線等。每一部位的邊緣線都有其獨特性與獨立性，與其他部位的邊緣線不盡相同。這里試以臉部邊緣線和嘴部邊緣線來做比較，臉部邊緣線要比嘴的邊緣線相對清楚、明晰。嘴的邊緣線分三個部位，指上下唇相合呈“一”字的部分，和上唇線以及下唇線部位，這三個部位中間那條線最清楚（以嘴唇合攏為例），下唇線次之，上唇線相對最輕。通過觀察到這些微妙的區(qū)別還需將其理解準(zhǔn)確的描繪出來，畫家艾軒對邊緣線的理解運用達(dá)到的境界可以說在八九十年代的中國是屈指可數(shù)的幾位寫實畫家的一員。畫寫實油畫有很多時候在于悟，悟到哪里境界就在哪里。模特是相同的模特，在寫實畫家冷軍的筆下的風(fēng)格是超越了照相機的寫實，在畫家艾軒的筆下，是一種凄涼的唯美的寫實，而在寫實畫家王沂東的筆下是一種帶有民族風(fēng)味的唯美寫實。都是因為他們對繪畫的每一種要素的獨具一格的理解和把握，包括對邊緣線的理解和把握。和王沂東相比，艾軒更愿意將邊緣線處理的對比技巧明顯而張揚，而王沂東則更愿意將邊緣線描繪的含蓄而內(nèi)斂。在我國有很多初學(xué)者甚至將邊緣線處理的與明暗交界線相混淆，這是非常明顯的錯誤，更是一種常見的現(xiàn)象。解讀艾軒的油畫，能夠從中學(xué)到他繪畫的精髓，從而為自己的創(chuàng)作獲得更高的感悟。

2、單一部位里面邊緣線也會表達(dá)各異，各不相同

觀察艾軒的寫實油畫，發(fā)現(xiàn)單一部位里面存在虛實對比，整體的部位與部位之間也有虛實對比，并將宏觀虛實對比與局部虛實對比的區(qū)別表達(dá)做得很到位。由于邊緣線是有一定的長度，如果將邊緣線的虛實畫成一樣就表現(xiàn)不出畫面的空間感。在艾軒的油畫中，我們會觀察到其表達(dá)單一部位里的虛實變化總是分出層次感：最實、最虛、次實、次虛這幾個層面。比如：臉部邊緣線分出最實、最虛、次實、次虛變化，眼睛的邊緣線也分出最實、最虛、次實、次虛變化，頭發(fā)、衣服等都會分出幾個層次變化。但從整個人物來觀察，面部以及頭發(fā)等僅屬于局部的范疇，中國寫實派大家都強調(diào)整體對畫面效果的重要性要超過局部虛實的對比的重要程度。整體的虛實對比，即整體的部位與部位之間的綜合虛實對比，與單一部位的虛實對比的不同之處相當(dāng)于主體與副主題、旋律與副旋律。一首曲子總會有的迭起，也會有最舒緩的清音，但每種旋律中又有與低谷的局部差別。在藝術(shù)面前，理論與實踐就如同鑿冰，一旦鑿?fù)ū阋煌ò偻?。在艾軒油畫中我們能夠窺見其對整體虛實的處理規(guī)律也是分清最實、最虛與次實次虛的層次變化。雖然這種層次變化規(guī)律與局部虛實層次規(guī)律的理論相同，但在實際中卻有宏觀與微觀的變化與區(qū)別。在整個畫面中，是將人物的頭發(fā)畫的最實，還是將臉部畫的最實，或者將服裝畫的最實，畫家都會仔細(xì)推敲、精細(xì)考察，總會表達(dá)的整個畫面和諧完美。這好比構(gòu)圖中的疏密對比法則，整體的疏密對比和局部的疏密對比應(yīng)結(jié)合起來運用，只有這樣，才能如指揮千軍萬馬的將軍，運籌于帷幄之中而決勝于千里之外。

3、宏觀大氣，相得益彰，核心是把握好虛實

在整個人物的邊緣線中，我們很容易辨別出畫家將那里畫的較實，將那里畫的較虛。能夠觀察到幾種、幾十種甚至幾百種虛實變化，也會輕松駕馭表達(dá)這些虛實變化。但這會讓初學(xué)者頭疼，只有找到其中的宏觀虛實把握規(guī)律和局部虛實把握規(guī)律中的脈絡(luò)，才能真正了解虛實的對比的理論知識與實踐知識。通常人們的判斷是先需注意整體的虛實，然后在整體既定虛實部位的前提下劃分局部的虛實層次變化，這樣一來，整個虛實的思路就會很明晰。順著這種思路去理解艾軒的油畫就會有很大的共鳴。

艾軒油畫無論從技法經(jīng)營上亦或造型處理上以及色彩的運用方面都遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超出同代的其他畫家，他對邊緣線的表達(dá)尤其引人注目，當(dāng)今社會的美術(shù)愛好初學(xué)者們，對于學(xué)師們的美術(shù)作品，或許會找不到合理的理解思路，希望通過本文介紹，使大家能對油畫中的邊緣線表達(dá)規(guī)律加深理解，從而把握油畫的繪畫技巧。

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【作者簡介】

篇6

[論文摘要]由于高等院校美術(shù)專業(yè)師范生畢業(yè)后大多從事中小學(xué)美術(shù)教育工作，對于中國民族文化的繼承及油畫的民族化有著非常重要的作用。文章擬從以上兩點出發(fā)，著重討論高師油畫教學(xué)中傳播民族文化的重要意義，以及如何將民族文化元素融入油畫教學(xué)、創(chuàng)作中。

民族文化是指各民族在歷史發(fā)展中創(chuàng)造的帶有民族特點的文化。我國的民族文化，一般是指中華民族經(jīng)過歷史的洗禮而繼承下來的具有中華民族精神特征的，被人民大眾普遍接受的，以儒、道、釋文化為主的文化。高師院校的美術(shù)專業(yè)學(xué)生畢業(yè)后多從事中小學(xué)美術(shù)教育工作，對于中國民族文化的繼承及油畫的民族化有著非常重要的作用。因此，在高師美術(shù)專業(yè)油畫教學(xué)過程中傳播民族文化非常有必要。

一、傳播民族文化的重要意義

1．為中國油畫的民族化奠定基石。當(dāng)前，國內(nèi)正大力宣傳中國油畫的民族性，并有“中國油畫”之提法。油畫來源于西方，中國的油畫家們要想超越西方，須以民族性為宗旨，在油畫創(chuàng)作中融入民族文化精神及元素，才有可能把理想變?yōu)楝F(xiàn)實。正如潘公凱先生所說：“當(dāng)前中國藝術(shù)所面臨的問題，不僅僅是波及全球的后現(xiàn)代文化所帶來的表現(xiàn)形式的危機，更是當(dāng)代中國文化的精神自覺問題。在全球化的文化整合過程中，如何發(fā)現(xiàn)和重新建構(gòu)中國文化的根本特性，使中國藝術(shù)在主流風(fēng)格和總體傾向上堅持自我民族的文化根基和內(nèi)在精神的發(fā)揚光大，在后殖民主義跨國際的語境中自主地發(fā)掘出文化的新精神、新生命、新形態(tài)。這是著眼于中國油畫發(fā)展的未來，將中國油畫放在整個世界范圍內(nèi)去考察思索時，擺在我們面前的是一項十分迫切的工作?！?/p>

油畫始創(chuàng)于西方，西方早期古典油畫多以基督教及希臘神話宗教故事為題材，正是這種對宗教題材的表現(xiàn)，顯示了西方繪畫的民族性。西方現(xiàn)代油畫雖強調(diào)個性，但仍能反映西方人的民族意識，反映西方畫家在自身成長環(huán)境中所擁有的民族情感。自油畫傳入中國以來，促使其民族化一直是中國藝術(shù)家們的奮斗目標(biāo)，徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳冠中、趙無極等大家在此方面都做出了突出貢獻(xiàn)。他們用西方繪畫材料來表現(xiàn)中國繪畫的意境，或?qū)⒅袊L畫精神引入油畫創(chuàng)作，令人耳目一新，使中西文化在小小的畫布上得到了融合，油畫的民族性得到了體現(xiàn)。西方有達(dá)·芬奇、凡·高、塞尚、畢加索等世界級的油畫大師，而就目前中國油畫現(xiàn)狀來說，要產(chǎn)生大師，必須在繼承民族文化的基礎(chǔ)上挖掘出文化的新精神、新生命和新形態(tài)。在這一過程中，作為未來靈魂塑造者的高師美術(shù)專業(yè)學(xué)生，將會扮演舉足輕重的角色。而對于高師美術(shù)教育工作來說，只有在課堂教學(xué)中，讓學(xué)生增加民族文化知識的同時，了解民族文化對油畫創(chuàng)作的重要性，才能使這些未來美術(shù)教師們有著中國文化的自覺精神，并將之傳播開來，為中國油畫的民族化道路奠定基石。

2．改變學(xué)生忽視民族文化的觀念，增加學(xué)生的民族文化知識?？傮w來看，國內(nèi)高師美術(shù)專業(yè)學(xué)生，對民族文化知之甚少。筆者曾就此問題做過問卷調(diào)查，發(fā)現(xiàn)81％的學(xué)生不知道道家的創(chuàng)始人為老子；89％的學(xué)生認(rèn)為京劇至少在明朝就已誕生；100％的學(xué)生不知道“玄武”為何物，多數(shù)學(xué)生聽說過“青龍”與“白虎”，但不知道二者在古代曾代表過方位，屬于“四靈”，而知道二者的原因，還是因為港臺影視劇中常出現(xiàn)這一說法。出現(xiàn)此種情況的原因，固然跟西方文化的滲入有極大關(guān)系，但跟學(xué)生對民族文化漠不關(guān)心的態(tài)度也是分不開的。另外，學(xué)生平時很少有機會接觸這些文化，而不少年輕教師對此問題重視程度不夠，其本身民族文化知識也不夠豐富，無法給學(xué)生以很好的指導(dǎo)。民族文化的缺失，從側(cè)面反映了現(xiàn)代學(xué)生民族自豪感的減弱及民族生命意識的衰退。一些學(xué)生的寫生水平很高，但自己作品中出現(xiàn)民族文化元素時，卻難以說明，或者一知半解，與其繪畫水平差距較大。高師美術(shù)專業(yè)主要是培養(yǎng)中小學(xué)美術(shù)教師，隨著高師美術(shù)專業(yè)招生規(guī)模的逐年擴(kuò)大，學(xué)生的繪畫基本功及文化水平均呈下降趨勢，再加上民族文化的缺失，這些未來的教師，能否成為一名合格的文化傳播者，是當(dāng)前高師美術(shù)教育必須考慮的問題。

雖然學(xué)習(xí)油畫必須立足于西方油畫傳統(tǒng)，必須進(jìn)行嚴(yán)格刻苦的古典技法及基本功的訓(xùn)練，但是文化知識的欠缺，將會對學(xué)生今后的發(fā)展造成很大障礙。美術(shù)教育工作者有義務(wù)將民族文化授之于課堂，將民族文化同油畫寫生、創(chuàng)作等進(jìn)行結(jié)合，改變學(xué)生忽視民族文化的觀念，增加學(xué)生民族文化知識，為未來中國油畫事業(yè)的發(fā)展打好基礎(chǔ)。

3．提高學(xué)生的創(chuàng)造力。對于美術(shù)專業(yè)學(xué)生來說，缺少創(chuàng)造力預(yù)示著在未來的專業(yè)發(fā)展道路上不會有太多收獲。中國民族文化，歷經(jīng)幾千年的考驗發(fā)展至今，充分說明其有著非凡的創(chuàng)造性。因此，民族文化滲透對于提高學(xué)生的創(chuàng)造力，有著非常重要的意義。在儒、道、釋三教的影響下，中國人有著自身獨特的思維方式，強調(diào)“格物致知”和“中庸”之道，主張“以和為貴”，在此類思想的影響下，派生出一些獨特的文化表現(xiàn)形式，如剪紙、皮影等。將中國民族文化所包含的這些表象事物及內(nèi)在的精神實體，滲透到油畫課堂教學(xué)過程中，可以讓學(xué)生知道“格物致知”“實事求是”學(xué)習(xí)態(tài)度的重要性，又可讓學(xué)生了解中國文化的博大精深，對其創(chuàng)造能力的提高有著重要作用。油畫大師米羅、康定斯基對中國文化有著濃厚興趣，并從中汲取營養(yǎng)；凡·高則對與中國文化同源的日本文化十分著迷，進(jìn)而使自己的繪畫風(fēng)格受到相應(yīng)影響；塔皮埃斯在其文章中提及中國智慧和佛教，以及佛教所兼容的所有印度思想相交融而誕生的藝術(shù)對自身創(chuàng)作產(chǎn)生了很大影響，作為非形式主義繪畫大師，其部分作品所具有的水墨意蘊，足以說明中華民族文化的博大精深?？傊?，在油畫教學(xué)中滲入民族文化元素，對提高學(xué)生的創(chuàng)造能力有著非常重要的作用。

4．促進(jìn)學(xué)生的專業(yè)發(fā)展。將民族文化滲透到油畫教學(xué)過程中，除了能夠為中國油畫的民族化道路奠定牢固的基石、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力、增強其民族自豪感外，還能在促進(jìn)學(xué)生專業(yè)發(fā)展方面具有以下作用：一是使學(xué)生區(qū)分中國油畫與西方油畫的個性區(qū)別，自主選擇藝術(shù)方向，進(jìn)行藝術(shù)探索，增強學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性；二是讓學(xué)生知道如何去尋找創(chuàng)作素材，為其畢業(yè)創(chuàng)作積累經(jīng)驗；三是使學(xué)生知道藝術(shù)創(chuàng)作同寫生的本質(zhì)區(qū)別，要想創(chuàng)作出好的作品，必須要有扎實的理論功底；四是讓學(xué)生知道藝術(shù)創(chuàng)作是一個艱苦的藝術(shù)實踐過程，要想獲得更多的成果，必須要加倍努力；五是使教師與學(xué)生有著更多的交流話題，促使學(xué)生大膽嘗試，教學(xué)更具互動性。

二、高師油畫教學(xué)中傳播民族文化的嘗試

1．高師油畫教學(xué)中民族文化傳播的內(nèi)容及指導(dǎo)思想。油畫教學(xué)中的民族文化滲透主要包含兩個內(nèi)容：一是形式上直接借鑒中國傳統(tǒng)文化元素，特別是藝術(shù)方面的各種圖形、文字、構(gòu)圖方法、節(jié)奏、動作；二是通過形式所包含的深刻含義來體現(xiàn)民族藝術(shù)精神及生活，將傳統(tǒng)文化有目的、創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化成藝術(shù)力量。

藝術(shù)實踐是一項相當(dāng)復(fù)雜的活動，它是一種開放的、多元的行為。在高師油畫教學(xué)中滲透民族文化時，應(yīng)注意把握好以下指導(dǎo)思想：一是要注意將被使用的民族文化元素，包括材料、圖形、符號、價值、思想、行為等，在保持本源的基礎(chǔ)上，加以重組或改造，使其成為具有創(chuàng)新意義的事物，這要求學(xué)生對民族文化要有本質(zhì)上的了解；二是教師在教學(xué)過程中，注意總結(jié)民族藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，突出各種民族文化元素所具有的精神實質(zhì)及其適合表現(xiàn)的題材；三是中西方文化，特別是繪畫方面有著本質(zhì)上的不同，中國傳統(tǒng)繪畫強調(diào)以“意”寫“形”及以“形”表“意”，以“意”來追求“忘我”和“無我”的境界；現(xiàn)代西方繪畫雖然極為追求“個性”，但就本質(zhì)而言，其所表現(xiàn)的“形神”“氣韻”等方面同中國傳統(tǒng)繪畫仍有著本質(zhì)上的差異，要將二者很好地結(jié)合，必須要有扎實的民族文化理論基礎(chǔ)。

2．高師油畫教學(xué)中傳播民族文化的具體實踐。要在高師油畫課堂教學(xué)中傳播民族文化，首先必須要讓學(xué)生初步了解中國傳統(tǒng)文化，如水墨畫的表“意”手法及其精神實質(zhì)、“天人合一” “道法自然”觀念的實質(zhì)及其對中國傳統(tǒng)文化的影響歷程、中國一些傳統(tǒng)圖形所包含的民族情感及其反映出的民族生命意識等。其次，要讓學(xué)生把握好傳統(tǒng)文化與藝術(shù)創(chuàng)新的關(guān)系，必須在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，同時，也必須在創(chuàng)新思想的指導(dǎo)下繼承傳統(tǒng)。在此基礎(chǔ)上，可以進(jìn)行以下嘗試：一是組織學(xué)生進(jìn)行具有中國傳統(tǒng)文化風(fēng)格的靜物油畫寫生，在授課過程中，給學(xué)生講解所擺靜物的文化特性，并教授學(xué)生不同的表現(xiàn)技法，如古典畫法、厚薄畫法、刀法、肌理法等，使學(xué)生掌握油畫的材料工具和基本技法；二是在油畫風(fēng)景寫生課程中，加大對學(xué)生地文化歷史的介紹，特別是一些以古建筑聞名的寫生地，教師可以讓學(xué)生了解古代房屋建制、建筑特點、圖案的寓意以及色彩在中國民族文化中的象征性等知識，使學(xué)生進(jìn)一步了解民族文化；三是在油畫人物寫生課程中，可以讓模特穿著民族服飾，并向?qū)W生講解中國不同民族服飾的不同特點及其對色彩的偏好，為學(xué)生的油畫創(chuàng)作打好基礎(chǔ)；四是在課堂教學(xué)中，組織一些主題性創(chuàng)作，要求學(xué)生將與主題有關(guān)或者有相同寓意的民族文化元素融入創(chuàng)作之中；五是將畢業(yè)設(shè)計中創(chuàng)作課部分內(nèi)容提前介入，加大“寫意”在教學(xué)中的分量，通過對學(xué)生講解水墨寫意的風(fēng)格及現(xiàn)代油畫中的一些作品所具有的中國文化特性，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作思維，提高學(xué)生的創(chuàng)作水平，為其將來從事教書育人工作打好基礎(chǔ)。

篇7

張XX教授關(guān)于《高效教學(xué)的理論與實踐》的專題講座，針對當(dāng)前教育熱點問題，使我對高效教學(xué)的概念有一個清楚的界定，了解了高效課堂的特征以及掌握了高效課堂的實施方法，對我指導(dǎo)課堂教學(xué)有現(xiàn)實意義。XX老師的《美術(shù)教育論文寫作》務(wù)實有效，幫助我在美術(shù)論文寫作時的觀點樹立、論點佐證，同時他為我開啟美術(shù)理論探究的路子。陳XX教授《美術(shù)從技術(shù)走向藝術(shù)》，幫助我清晰地判斷糾結(jié)在美術(shù)創(chuàng)作與輔導(dǎo)的兩個觀念，知道美術(shù)輔導(dǎo)時，自己在做哪方面的努力，同時明確了藝術(shù)創(chuàng)作最重要的元素是喚起學(xué)生的藝術(shù)感受，鼓勵學(xué)生大膽創(chuàng)作。

具體二：師德得到礪煉

本次培訓(xùn)，我看到好多令人感動的場景，我們中學(xué)員老師突然生病，XX老師立刻開自家車送老師去就醫(yī)，其他老師相互照顧，體現(xiàn)了骨干教師良好的師德風(fēng)范。在學(xué)習(xí)中大家相互幫助，不分彼此，將溫情留在課堂。特別是本次培訓(xùn)黃XX老師做的《差點教育》，讓我扭轉(zhuǎn)了對差生的看法，如果我們每一位老師都能從尊重個體生命的角度去看待每一個后進(jìn)生，承認(rèn)其個性差異，努力教師“差點”轉(zhuǎn)變成“優(yōu)點”，讓每一個學(xué)生的個性得到發(fā)展。

具體三：專業(yè)技能得到鍛煉

作為術(shù)科教師，了解本學(xué)科的前沿知識以及掌握本領(lǐng)域的專業(yè)技能一直是我們不斷追尋的東西，我如饑似渴地吸吮著本次培訓(xùn)專家、教授帶來的營養(yǎng)，周XX教授嫻熟的國畫人物技巧深深的烙在我印象中，他寥寥數(shù)筆就將寫生人物栩栩如生的表現(xiàn)在畫面中，同時他邊畫邊向我們傳授要點，如何把握結(jié)構(gòu)、虛實關(guān)系、筆墨表現(xiàn)等，他毫無保留，我只恨時間過得太快。方少華院長的油畫人物寫生，同樣展現(xiàn)了華師優(yōu)異的師資實力，他落筆肯定，形體把控到位，虛實相及，從普通的裱畫布到人物的整體色調(diào)都能耐心傳授，他還使我對油畫這一藝術(shù)語言有了更深入的認(rèn)識。羅XX教授的《xz主題攝影》鏡頭語言特別豐富，他讓我置身異域高原，對xz人文有深入的認(rèn)識，特別是羅教授的治學(xué)專研精神，深深使我感動。通過這些名家指導(dǎo)，我的專業(yè)視野得到提升。

具體四：交流獲得共享

篇8

關(guān)鍵詞： 高校美術(shù)教學(xué) 油畫創(chuàng)作 創(chuàng)作教學(xué) 指導(dǎo)

油畫創(chuàng)作在高校美術(shù)教學(xué)中一直占有很重要的地位，是為學(xué)生將來藝術(shù)風(fēng)貌的形成確立正確的努力方向，奠定良好的基礎(chǔ)。那么教師在創(chuàng)作教學(xué)中給予學(xué)生正確的引導(dǎo)就顯得尤為重要。根據(jù)多年創(chuàng)作教學(xué)的經(jīng)驗，我以為應(yīng)當(dāng)從以下幾方面入手為學(xué)生提供有益的指導(dǎo)。

一、寫生是藝術(shù)創(chuàng)作之源

現(xiàn)代社會各種信息傳媒高科技產(chǎn)品都很發(fā)達(dá)，以至現(xiàn)在很多從事油畫藝術(shù)創(chuàng)作的人都已經(jīng)習(xí)慣于借助數(shù)碼相機和電腦，忽視了寫生在創(chuàng)作中的重要性。陳丹青指出，這些年來，寫生與臨摹有可能被當(dāng)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)輕視，從上世紀(jì)80年代開始，寫生更是逐漸貶值，大家就對著照片畫畫，寫生已經(jīng)在畫家實踐中全面退場，“30年來，全國院校師生的寫生能力，一代不如一代，而事實上第一代的寫生仍沒有過關(guān)”。事實上也是如此，面對照片和對著實景寫生的感受是完全不同的，寫生是面對實景當(dāng)場完成作品。常進(jìn)行寫生可以破一破自己舊有的套路，熟中求生，刺激麻木的神經(jīng)。要注意，寫生是個積極的、進(jìn)取的、探索的狀態(tài)，不能變成鉆套套、進(jìn)框框，如果變成一面下筆一面追憶偉大的畫家是怎么畫的，一面仰慕前人總結(jié)的規(guī)律是如何不朽，寫生過程就變成了復(fù)習(xí)功課，寫生就失去了它的意義。習(xí)慣的用色、習(xí)慣的構(gòu)圖都是壞東西，又是隨時都在滋生的、十分頑固的壞東西，它們把活生生的藝術(shù)家拖進(jìn)因循守舊的死水，扼殺感受，窒息創(chuàng)造力。寫生還可以讓藝術(shù)家和生生不息、永不重復(fù)的生活對話，去感受前所未見的陽光，去體驗?zāi)切W妙無窮的境界。尤為重要的是，經(jīng)常寫生能激發(fā)畫家的創(chuàng)作思維和熱情。據(jù)說蘇里科夫在冬天的雪地上看見一只低垂的烏鴉，便激發(fā)了《女貴族莫洛卓娃》的創(chuàng)作靈感。

二、研摹大師，品味經(jīng)典

西方油畫在經(jīng)歷了古典主義、新古典主義、印象派、后印象派、象征主義、表現(xiàn)主義、野獸派、抽象派、超現(xiàn)實主義及其他眾多的流派演變直到現(xiàn)在，已經(jīng)積累了豐富的繪畫藝術(shù)語言。同時，歐洲各國在各個時代都涌現(xiàn)出了一大批杰出的畫家，產(chǎn)生了許多偉大的作品，也給我們提供了很多借鑒的內(nèi)容，這些都是我們學(xué)習(xí)西方繪畫的寶貴財富。西方美術(shù)史上，如提香，文藝復(fù)興畫家達(dá)?芬奇、安格爾、米開朗基羅，新古典主義畫家大衛(wèi)，無不是從前輩藝術(shù)家那里汲取了大量的繪畫技巧和寶貴經(jīng)驗，而后成為各個時期的藝術(shù)巨匠。近代的譬如分析立體主義代表畫家畢加索早期學(xué)習(xí)階段也是通過大量觀摩塞尚、凡?高、高更、勞特累特等藝術(shù)家的作品，從中領(lǐng)悟到油畫的獨特魅力，并由此創(chuàng)作出大量個性鮮明風(fēng)格獨特的藝術(shù)作品。中國油畫百年亦產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)家，如徐悲鴻、林風(fēng)眠都是先虔誠地學(xué)習(xí)和借鑒了西方繪畫的不同風(fēng)格和流派，然后結(jié)合自身的文化傳統(tǒng)，形成自己的繪畫語言，從而奠定了各自在中國美術(shù)史上的地位。離開西方繪畫本身的傳統(tǒng)談?wù)撚彤嫳貙⒊蔀闊o源之水，無本之木。高校美術(shù)專業(yè)的學(xué)生更應(yīng)該多從西方藝術(shù)大師作品的學(xué)習(xí)中磨礪繪畫技巧，汲取營養(yǎng)。

三、油畫創(chuàng)作教學(xué)中個性化語言的培養(yǎng)

選擇何種藝術(shù)手法和載體已經(jīng)有了非同以往的自由。多元化的文化氛圍和先輩們成就的樣式已變成資源，給大家提供參照。繪畫必須用自己的繪畫語言，田克盛說：“用自己的語言說自己的意思。”真要做到這樣并不容易，自己的語言和意思究竟是對是錯，沒有人會隨時為我們準(zhǔn)備好可以鑒別的標(biāo)準(zhǔn)和答案，要靠自己在藝術(shù)實踐中去體驗，提高審識能力，從而實現(xiàn)自我表現(xiàn)選擇的目標(biāo)。

對于繪畫者來說，首先是選什么樣的題材作畫，決定于他被什么感動。印象派大師畢沙羅說：“要在大自然中選擇最適合于你自己氣質(zhì)的主題?！敝挥斜憩F(xiàn)自己最熟悉的生活，表現(xiàn)自己最熟悉的事物，尋找自己內(nèi)心的感受，才是決定一幅作品成功的重要因素。俄羅斯巡回展覽畫派大師列賓在青年時期也遇到過類似的問題。當(dāng)時列賓在完成畢業(yè)創(chuàng)作《睚魯女兒的復(fù)活》后便在俄羅斯產(chǎn)生了巨大的反響，也為他贏了不小的聲譽，同時他也獲得了為期三年出國進(jìn)修的機會。但當(dāng)他把在法國學(xué)習(xí)三年期間完成的作品帶回俄羅斯展出時，并沒有引起太多的注意。這位當(dāng)時在俄羅斯已經(jīng)享有盛名的天才畫家從“藝術(shù)之都”巴黎學(xué)習(xí)回來的作品竟沒引起什么反響多少讓人覺得有些不可思議。后來，列賓回國創(chuàng)作了大量的作品，并取得了巨大的成功，被譽為批判現(xiàn)實主義的泰斗。列賓在后來回憶道，法國的這段學(xué)習(xí)創(chuàng)作經(jīng)歷，只是讓他在繪畫技巧上取得了進(jìn)步，很難有真實情感的流露，俄羅斯才是他藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。

其次，無論是什么樣的藝術(shù)，它最終都要傳遞某種精神，藝術(shù)品才具有精神性。在一件油畫作品完成之前的整個藝術(shù)實踐過程，是充盈這位藝術(shù)家的全部人格精神和藝術(shù)品格。從畫面來說，沒有藝術(shù)家精神因素的滲入與導(dǎo)引，就不會有形式、色彩的有效組合。油畫語言的“個性化”這一問題正是現(xiàn)代油畫討論的一個方向。不少人認(rèn)為是獨特的筆觸，或有人物的變異，或是色彩的獨創(chuàng)，這些所謂的“表現(xiàn)主義”就是個性。其實不然，刻意的“表現(xiàn)主義”只是表面的現(xiàn)象，并不是實質(zhì)。畫面表現(xiàn)力來源于畫家最根本的情感和表現(xiàn)欲望，而不同的形象則能體現(xiàn)出畫家不同的審美個性和藝術(shù)品位，這才是一種“個性化”的藝術(shù)語言，一件藝術(shù)品是由藝術(shù)家的人格精神、技術(shù)精神、創(chuàng)造精神融于一起打造而成的。因此我認(rèn)為“個性化”語言的培養(yǎng)必須建立在自身的真實情感上，而不是追求表面的形式。

最后，要勤于寫生，無論是課內(nèi)還是課外，素描還是色彩，寫生才是我們進(jìn)行創(chuàng)作取之不竭、用之不盡的源泉；研摹西方大師的經(jīng)典巨作是學(xué)生快速取得繪畫技巧和創(chuàng)作經(jīng)驗的捷徑；恰當(dāng)?shù)念}材選擇和個人真實情感的表達(dá)是作品成功的重要保證。不可急于刻意追求所謂“個性化”語言，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家的個人天賦會自然而然地流露出來，絕不會與別人完全雷同，換句話說，藝術(shù)來源于生活，情感在生活中是抒發(fā)內(nèi)心精神的一種沖動。每個人的經(jīng)歷、對事物的認(rèn)識看法均有所不同，因此對于表現(xiàn)對象所要抒發(fā)的情感必然也不同，由此創(chuàng)作出的藝術(shù)作品當(dāng)然會各有不同。適合于自己的藝術(shù)語言并能貼切地表達(dá)出自己的精神追求和感受，就是體現(xiàn)出了自己最好的藝術(shù)個性，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

參考文獻(xiàn)：

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［3］皮道堅.美術(shù)創(chuàng)作與論文指導(dǎo).高等教育出版社，2002.

篇9

記者：能否談?wù)勀阕髌返呐馁u情況？

譚滌夫：今年以來，已有8家公司拍賣了我的作品，不少都是別人送去的。到目前為止，近幾年我上拍的作品基本上成交了，我不喜歡炒作自己，因此這些拍賣都是自然成交的。繪畫精品力作應(yīng)獲得較高的價位，古今藝術(shù)巨匠價值連城這是眾所周知的。

記者：你如何看待當(dāng)今的油畫市場？

譚滌夫：油畫市場這幾年發(fā)展得很快，人們對藝術(shù)的認(rèn)識也逐漸提高，未來油畫市場的發(fā)展將會越來越好。畫家以自己的作品去創(chuàng)造財富，去獲取應(yīng)得報酬，是十分公平合理的表現(xiàn)，也是對藝術(shù)家勞動成果的尊重。但目前市場中那些過度炒作之風(fēng)我是不贊成的，油畫作為藝術(shù)品，同時也作為商品，藝術(shù)品轉(zhuǎn)換成金錢是正常的，但卻不能“欺市”?，F(xiàn)在，一些藝術(shù)作品動不動就拍出幾百萬、上千萬，一般的收藏者根本難以問津。當(dāng)然，我們也不能盲目指責(zé)一些畫家為了以畫養(yǎng)畫，爭取創(chuàng)作的空間和改善繪畫條件而進(jìn)入藝術(shù)品市場。如果畫家貧困潦倒，那將制約著藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。前些年在藝術(shù)品市場并不是很火的時候，陳逸飛的《山地風(fēng)》拍到了286萬元，我很高興，主要是因為其反映了人們對藝術(shù)品市場的肯定。而當(dāng)下藝術(shù)品的過分炒作最終只會損害市場、損害畫家的原創(chuàng)性。真正成熟的藝術(shù)品市場，一定要尊重藝術(shù)的原創(chuàng)性。畫家的腰包鼓起來了，但不可放棄自己的藝術(shù)主張，那樣即使生活得很富有，也是不足取的。一個藝術(shù)家寧可生活清貧點，也不能放棄自己的人格和創(chuàng)造性，不能扔下塑造時代審美情趣的歷史使命，這也是我必須堅持的。

記者：面對洶涌的市場，你如何潛心于自己的藝術(shù)創(chuàng)作？

譚滌夫：市場檢驗是評價一個畫家成功的一方面，但社會責(zé)任感應(yīng)該是一個畫家成功的更重要方面。我沒有與任何一家畫廊簽約，并不是我不希望把創(chuàng)作之外的工作交給他們來做，主要是擔(dān)心我會為此喪失了采風(fēng)和創(chuàng)作的自由。我雖然現(xiàn)在退休了，除了創(chuàng)作外，我還承擔(dān)軍隊和社會一些工作，我是全軍藝術(shù)系列高級職稱評審執(zhí)行委員會委員，經(jīng)常要完成一些上級布置的任務(wù)。同時那些對社會有益的捐贈活動，我都積極參與，我現(xiàn)在已捐出了不少作品，曾把我喜愛的《夏日壩上黃昏》《冬韻》等作品捐了出去。對于市場，我的心態(tài)是很平和的，我相信市場最終要拿作品來說話，而并非靠炒作。油畫創(chuàng)作是一件比較嚴(yán)肅的事情，作品一定要有震撼力。油畫在中國已經(jīng)100多年了，想要再向前發(fā)展一點都很難。因此，我們應(yīng)該以“語不驚人死不休”的態(tài)度來追求真、善、美，用繪畫來反映時代面貌，這樣才能經(jīng)得起時間的考驗，超越時空。對于我自己的繪畫，在創(chuàng)作前，我一定要深入生活進(jìn)行體驗。有了切身的感受，再來創(chuàng)作，這樣才能體現(xiàn)自己的審美價值，這也是培養(yǎng)出自己的創(chuàng)新精神的必備素質(zhì)。

記者：能否談?wù)勀愕膭?chuàng)作題材？

譚滌夫：我過去的畫基本以人物為主，后來逐漸轉(zhuǎn)到了風(fēng)景畫。從題材來說，大致分為《青藏序列》《長城序列》和《風(fēng)景人物序列》三個部分。青藏系列由40多幅油畫作品組成。我曾在青藏線汽車某團(tuán)當(dāng)過五年兵，調(diào)離高原部隊后，又多次回到青藏體驗生活，收集創(chuàng)作素材。這個題材的作品格調(diào)高昂，有著不同凡響的審美意義。其中《通往遠(yuǎn)方的路》和《靜靜的雪山》先后在“第二屆中國油畫展”和“第八屆全國美術(shù)優(yōu)秀作品展”獲大獎，被美術(shù)界權(quán)威人士王琦先生等稱為里程碑式的作品，《靜靜的雪山》是第八屆美展全軍唯一的獲獎作品。長城是我心目中的偉大形象，對于這類題材，我追求的是崇高、壯美和詩的意境，力求通過細(xì)膩的筆觸刻畫古老的城堡，把歲月的滄桑、雨剝風(fēng)蝕下的痕跡表現(xiàn)得淋漓盡致，扣人心弦。長城序列組畫中的《紫塞凝暉》《古道滄?！贰痘牟菪标枴贰豆疟こ筷亍返仁沁@方面的代表性作品。40多年的軍旅生涯，我還創(chuàng)作了《大反攻前夕》《魚水情深》《高原汽車兵》《鋼鐵運輸線》等一批人物主題畫?！稙樽鎳B(yǎng)軍馬》載入《中國美術(shù)全集?現(xiàn)代油畫卷》，進(jìn)入了中國藝術(shù)史冊。伴隨著改革開放的大潮，我的創(chuàng)作題材不斷拓寬，近十年來，我畫了不少風(fēng)景畫，畫家有責(zé)任對人類的生存環(huán)境特別關(guān)注，把自己的人格與自然相融合，應(yīng)與大自然同呼吸、共命運。其中的《寂靜的山林》《悠》《青海湖畔》等是我比較鐘愛的作品。部分風(fēng)景作品被中國美術(shù)館、日本富岡美術(shù)館等國內(nèi)外機構(gòu)收藏。

記者：你覺得你的風(fēng)景畫放在當(dāng)下油畫背景下來看，具備哪些特色？

譚滌夫：20世紀(jì)以來，畫壇進(jìn)入了急劇變革的時代，繪畫呈現(xiàn)出空前多樣的面貌，我不想當(dāng)時代的弄潮兒，但也不愿做時代的落伍者。我不守舊，對于各種藝術(shù)流派和新的繪畫風(fēng)格，我的態(tài)度是研究、借鑒，從中吸收有益的東西。寫實風(fēng)格是我無悔的選擇，在堅持這種風(fēng)格的同時，對抽象美、形式美的繪畫和表現(xiàn)主義的類型，新生代等各種現(xiàn)代流派從不隨意否定，我的主張是多元汲取。在吸收外國油畫藝術(shù)精華的同時，我還是站在民族的立場上來從事創(chuàng)作，體現(xiàn)出中國的氣派。我對自己的油畫看法是細(xì)膩而不甜俗，但整體效果很強烈。這里我還借用靳尚誼對我的評價來概括我的油畫特色：沉潛藝域，獨辟蹊徑，努力構(gòu)建具有鮮明個性的藝術(shù)世界，作品有難以仿效和重復(fù)的獨特繪畫語言，細(xì)節(jié)刻畫微妙而又整體大氣，畫面筆觸細(xì)致又生動灑脫，一幅幅精品十分耐讀。

記者：藝術(shù)是相通的，你認(rèn)為哪些藝術(shù)形式對你的油畫創(chuàng)作影響較大？

譚滌夫：我喜愛文學(xué)，經(jīng)常寫些詩歌、散文和學(xué)術(shù)論文，這增強了我的文學(xué)修養(yǎng)，同時，我還酷愛音樂，包括中西方古典的、現(xiàn)代的，音樂中的旋律和節(jié)奏，我把它運用到了我的油畫創(chuàng)作中，增強了我畫面的節(jié)奏感。油畫實際上也是一門綜合性的藝術(shù)，借鑒其他藝術(shù)形式很重要。

篇10

關(guān)鍵詞：油畫藝術(shù)；生活；可觀看性

油畫藝術(shù)作為藝術(shù)繪畫藝術(shù)史上的一個重要組成部分，它的歷史由西歐到日本引入之后，在我國本土經(jīng)歷了漫長的學(xué)習(xí)、吸收、融合、發(fā)展和成長的過程，現(xiàn)在已經(jīng)成為我國藝術(shù)畫種中最為重要的畫種之一，也已被各大藝術(shù)院校作為重要課程開設(shè)傳授。油畫藝術(shù)被引入中國已有百余年的歷史，并且早已成為中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的非常重要的組成部分?，F(xiàn)如今我們生活環(huán)境中，已處處不藝術(shù)。家中油畫作品的裝飾，生活中形式構(gòu)成的不經(jīng)意呈現(xiàn)，生活中處處可見有藝術(shù)形式的表現(xiàn)。

1 油畫藝術(shù)與生活之間的關(guān)系

生活是指人在自然界中的一切活動，如：吃飯、旅游、休閑等等。藝術(shù)則是指人在自然界的一切活動中，對自然現(xiàn)象進(jìn)行的體驗、加工、提煉和感悟，并用藝術(shù)的表現(xiàn)形式去呈現(xiàn)出來。用藝術(shù)去詮釋自然、生活的規(guī)律。這樣做的目的是：從微觀上說，使人們心靈達(dá)到凈化，情操得意陶冶的目的。而從宏觀意義上說則是使人們了解自然、認(rèn)識自然、融入自然，了解藝術(shù)的美、懂得藝術(shù)是生活中的審美、視覺和精神境界充分能夠得到滿足的目的。

人類的藝術(shù)史證明，藝術(shù)絕對不能脫離生活而獨立存在，否則藝術(shù)會失去生命的養(yǎng)分與光華；而生活永遠(yuǎn)是藝術(shù)可參照、課借鑒、可推陳出新不斷發(fā)展出新的動力和精神靈感的來源。人類生活正是因為有了藝術(shù)的存在，才能夠豐富了人類的視覺審美的享受和精神世界的滿足，也使我們思想變得更加的文明、充實，而藝術(shù)的審美觀念，也在推進(jìn)著社會向更高的文明層次發(fā)展。

1.1 傳統(tǒng)油畫藝術(shù)，藝術(shù)源于生活，高于生活

現(xiàn)如今，我們的生活中處處可見油畫藝術(shù)作品，博物館、畫廊、家中裝飾等越來越多被公關(guān)所關(guān)注和接納。傳統(tǒng)藝術(shù)中較多油畫作品是高于生活的內(nèi)容，正所謂藝術(shù)來源于生活，又高于生活，說的就是傳統(tǒng)意義上的油畫藝術(shù)繪畫作品。傳統(tǒng)油畫藝術(shù)作品的含義，往往是將在現(xiàn)實生活中實現(xiàn)不了的愿望，以藝術(shù)的方法去虛擬表現(xiàn)獲得滿足。

1.2 現(xiàn)代油畫藝術(shù)，藝術(shù)脫離于生活，高于生活

現(xiàn)代藝術(shù)不散直接表現(xiàn)物質(zhì)理想的，但卻表達(dá)出對生活的藝術(shù)化的理解，這正是藝術(shù)家的高雅藝術(shù)的理想。正所謂藝術(shù)脫離生活但又高于生活，說的正是現(xiàn)代藝術(shù)與生活的關(guān)系。

1.3 后現(xiàn)代油畫藝術(shù)，藝術(shù)等同于生活，藝術(shù)平行于生活

后現(xiàn)代藝術(shù)也是當(dāng)代藝術(shù)，包括現(xiàn)成品、裝置藝術(shù)、藝術(shù)觀念，這類的藝術(shù)的視覺文化所傳達(dá)的藝術(shù)審美表達(dá)的是一種觀念，以藝術(shù)的形式在生活中表現(xiàn)出來，觀者觀看起的是一種理念的傳達(dá)。這種藝術(shù)是等同于生活，平行于生活，甚至是低于生活的審美趣味的。

2 油畫藝術(shù)與生活可觀看性的表現(xiàn)

藝術(shù)與生活是一致的，同樣油畫與生活也是一致的。生活和表現(xiàn)生活的藝術(shù)依賴著我們一條極其細(xì)膩的心靈來貫穿，所以我們要用心地去體會。在我看來有形物體主要是由一塊塊色彩元素構(gòu)成的，也有賴于色彩周圍的事物。因此一幅油畫作品是沉浸在顏色顫動，重疊交錯的氣氛當(dāng)中，在我的油畫作品當(dāng)中，我始終追求著這種氣氛感覺，并成為我追求油畫表現(xiàn)生活的重要載體和無限渴望。

我們需要觀察生活體驗生活，不斷地與大自然交流，從中獲得充滿活力的感受。繪畫是一種視覺藝術(shù)，曾經(jīng)有位學(xué)者說過，面對豐富多變的自然物象，我們將自然生活的美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美不是靠文字或語言來完成的。觀者之所以能從畫中那些平凡的題材中看到自己從未發(fā)現(xiàn)的美，那是緣于畫家眼睛超常的敏銳。一片景物，其所以美，是因為含有一種微妙難說的意義。

通常藝術(shù)作品的內(nèi)容是構(gòu)成藝術(shù)作品最重要的因素之一，是經(jīng)過體驗、加工創(chuàng)造的人類生活。油畫創(chuàng)作能有效通過造型和視覺語言的表現(xiàn)力度來表達(dá)出對人、自然、社會及個人的內(nèi)心體驗，得到一次有意義的文化洗禮。一切藝術(shù)均是我們現(xiàn)實生活的反映，社會現(xiàn)實生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)。

從視覺審美的可觀性來看，生活并不等同于藝術(shù)，藝術(shù)不全是生活，現(xiàn)實生活也不全是藝術(shù)。怎么說呢？藝術(shù)的形成是需要選擇、需要取舍的，而不是純粹的照搬自然。如何觀看藝術(shù)與世界的方式，是最精煉而又最具生動性的經(jīng)典視覺藝術(shù)之作。觀看先于語言，人類先會觀看和辨識，接著才會說話。油畫，擺放在那里，它用著一般現(xiàn)在時的語言強化著收藏者的滿足感。從油畫作品中結(jié)合當(dāng)時畫家的當(dāng)?shù)貏?chuàng)作環(huán)境，社會的大背景以及對作品所賦予的含義，畫面表面凹凸不平的肌理感，色彩用法所體現(xiàn)畫家的情緒變化，觀者可以從油畫作品中品讀到靈魂深處的精神體驗。這種視覺的觀看之道正是一個人自己對待對方的一種生活處事方式，而從這種方式中可以進(jìn)一步肯定對自己的看法。油畫作品在這里，你的眼睛選擇看什么，從什么角度去看，都是眼睛延伸到這個人的意識。

3 油畫藝術(shù)與生活可觀看性的意義

藝術(shù)是人工制造的事物，藝術(shù)的形成需要技術(shù)，藝術(shù)的呈現(xiàn)也是為了以實現(xiàn)審美為目的的。油畫藝術(shù)的美是直接的人性的反應(yīng)，是不使用藝術(shù)手段就無法傳達(dá)的生命的直覺的必然體驗。油畫藝術(shù)和生活的關(guān)系的可觀看性的觀看之道，要主要觀看畫面的平衡感和和諧感。還要結(jié)合油畫創(chuàng)作者當(dāng)?shù)氐纳鐣蟊尘?，?dāng)?shù)氐娜宋谋尘昂妥髡呦胭x予作品的內(nèi)涵意義。藝術(shù)是揭示社會問題，解釋社會問題，解決真實，藝術(shù)為了有效實現(xiàn)審美的問題，先視覺感覺，后精神內(nèi)涵。而文化和知識可以幫助我們解釋和理解藝術(shù)。通過視覺感受，再透過固定的油畫藝術(shù)的創(chuàng)作者的時間、地點、內(nèi)容和情節(jié)傳達(dá)語義信息。通過油畫藝術(shù)作品的色彩、構(gòu)圖、筆法、造型特征和藝術(shù)所傳達(dá)出來的趣味性是視覺的可觀賞性則是審美信息，是最重要的本質(zhì)信息。不僅如此，還要從油畫藝術(shù)與生活可觀之道中看油畫藝術(shù)作品中色調(diào)所賦予的情感內(nèi)涵。暖色調(diào)代表溫暖，溫馨的感覺；冷色調(diào)則表示冷清，清涼的氛圍。還要從畫面構(gòu)成的形狀中解讀畫面所傳達(dá)的含義，曲線表示輕松愉快的氛圍。還有油畫藝術(shù)作品的明暗光線所賦予的含義；投影變化的意味。

4 結(jié)語

欣賞藝術(shù)風(fēng)格則是欣賞藝術(shù)家的人格。藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家在藝術(shù)形式中呈現(xiàn)出其人格魅力的某些方面，藝術(shù)的獨立的美學(xué)價值也與社會發(fā)生廣泛的聯(lián)系，有兩種形式，藝術(shù)油畫藝術(shù)創(chuàng)作者以藝術(shù)而藝術(shù)，另一種是為人生而藝術(shù)。油畫藝術(shù)與生活充滿緊密的聯(lián)系，其觀看之道也是有律可循，將所有的存在現(xiàn)象都?xì)w納在一個共同的規(guī)律之中，就會獲得一個最完美的認(rèn)知。

參考文獻(xiàn)：

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