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內(nèi)容摘要：“認(rèn)知傳統(tǒng)不是逆向回歸，而是借助歷史的維度認(rèn)知自己?！比欢?，中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)在太多的誘惑與無(wú)奈面前，在沒(méi)有“藝術(shù)統(tǒng)領(lǐng)”時(shí)在一定程度上變得無(wú)用和零碎?；貧w于寫(xiě)生，以寫(xiě)生為“統(tǒng)領(lǐng)”，回到油畫(huà)的原生態(tài)中來(lái)，合理運(yùn)用科學(xué)性與藝術(shù)性，為油畫(huà)服務(wù)。

關(guān)鍵詞：繪畫(huà)語(yǔ)言油畫(huà)寫(xiě)生認(rèn)知

油畫(huà)（CANVAS），直譯于日本“油繪”，意為西洋油彩繪畫(huà)。在我國(guó)，已經(jīng)是“西畫(huà)百年，百年西化”了。但是當(dāng)今世界，真正的油畫(huà)卻變成了架上繪畫(huà)，而紛雜的現(xiàn)代主義又加速了傳統(tǒng)架上繪畫(huà)的邊緣化。油畫(huà)創(chuàng)作中普遍地被“廣告化”“卡通化”“裝飾化”“工藝性”等效果充斥。

正如很多西方前衛(wèi)藝術(shù)家，用宣紙、毛筆，畫(huà)著同樣水墨淋漓的“國(guó)畫(huà)”，難道那些就是我們的國(guó)粹嗎？現(xiàn)如今，藝術(shù)全球化帶來(lái)的是媒介與技術(shù)的共享。同時(shí)，新藝術(shù)劃分變得更加迫在眉睫。太多的現(xiàn)代藝術(shù)在盜用傳統(tǒng)繪畫(huà)的媒介，原本用媒介區(qū)分畫(huà)種的時(shí)代已經(jīng)過(guò)去。但是，藝術(shù)的特質(zhì)是共存，沒(méi)有取代，只有發(fā)展和延續(xù)。劃分，只是為了使傳統(tǒng)繪畫(huà)與現(xiàn)代繪畫(huà)能夠更好地延續(xù)和發(fā)展，給不同的藝術(shù)家及群體以歸屬。新的劃分標(biāo)準(zhǔn)、新的藝術(shù)名稱的出現(xiàn)，看來(lái)也只是時(shí)間問(wèn)題，而且，它離我們已經(jīng)不再遙遠(yuǎn)。

認(rèn)知傳統(tǒng)不是逆向回歸，而是借助歷史的維度認(rèn)知自己。繪畫(huà)是視覺(jué)的藝術(shù)。油畫(huà)，真如“油彩之作畫(huà)”那么簡(jiǎn)單嗎？要完成油畫(huà)，且真正掌握這門(mén)語(yǔ)言，首先就得弄清這門(mén)繪畫(huà)的基礎(chǔ)。造型能力、色彩能力、創(chuàng)作能力，對(duì)于油畫(huà)來(lái)說(shuō)缺一不可。但是，如果從什么是油畫(huà)的語(yǔ)言上把話題展開(kāi)，把問(wèn)題延伸到從概念上認(rèn)識(shí)油畫(huà)，通常人們會(huì)以為，把油畫(huà)顏料畫(huà)在油畫(huà)布上它就是油畫(huà)了。其實(shí)，油畫(huà)是必須建立在三門(mén)非常堅(jiān)實(shí)的、科學(xué)的基礎(chǔ)之上的，即透視、解剖和色彩。這三門(mén)科學(xué)，就如同鼎的三條腿，這鼎便是寫(xiě)生。畫(huà)什么東西都必須寫(xiě)生，這才是油畫(huà)的特點(diǎn)。離開(kāi)了這三點(diǎn)，完全靠記憶行不行？中國(guó)畫(huà)可以靠記憶，可油畫(huà)光靠記憶是不完善的。依靠記憶固然可以畫(huà)出一個(gè)大概模樣，但你不能達(dá)到具體化、準(zhǔn)確化和科學(xué)化的程度。實(shí)踐已經(jīng)證明，光靠記憶是畫(huà)不到家的，是無(wú)法生動(dòng)表現(xiàn)事物的。畫(huà)房子、畫(huà)風(fēng)景受透視的制約，畫(huà)人物受解剖的制約，如果脫離解剖無(wú)節(jié)制地夸張變形，畫(huà)出來(lái)的東西必然就沒(méi)看頭?！皩?xiě)生作品是藝術(shù)家氣質(zhì)與才華最直接的藝術(shù)表達(dá)方式。它的最大特點(diǎn)是其繪畫(huà)語(yǔ)言的純粹與表現(xiàn)方式的率直而生動(dòng)。好的寫(xiě)生作品往往給人留下深刻的印象，令人愛(ài)不釋手、百看不厭。許多藝術(shù)大師莫不是以寫(xiě)生作品奠定其成功的基石，又都是以寫(xiě)生作為藝術(shù)的‘起步’和‘入門(mén)’，因?yàn)樗囆g(shù)家深知‘寫(xiě)生’是通往藝術(shù)之路的捷徑，許多繪畫(huà)大師都是以畢生的藝術(shù)實(shí)踐驗(yàn)證了這一點(diǎn)?！边_(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》、米開(kāi)朗基羅的《最后的審判》無(wú)一不是寫(xiě)生的結(jié)晶。就連現(xiàn)代主義的先鋒畢加索、馬蒂斯這二位大師，無(wú)論畫(huà)什么，也從未放棄過(guò)寫(xiě)生，其中畢加索的代表作《變形的?！?，更是為世人演示了寫(xiě)生的魅力。

而就造型能力上說(shuō)，國(guó)畫(huà)也可以寫(xiě)生，但油畫(huà)除了素描黑白以外，還有較之國(guó)畫(huà)更為豐富的色彩關(guān)系在里面。色彩關(guān)系不是一個(gè)簡(jiǎn)單的問(wèn)題，客觀世界的色彩變化，其復(fù)雜性是人類記憶所無(wú)法完全復(fù)制的。所以，作為西方繪畫(huà)的油畫(huà)，之所以可以突飛猛進(jìn)地發(fā)展，原因就是有這三門(mén)學(xué)問(wèn)做基礎(chǔ)，才使它達(dá)到了藝術(shù)的新的高度。油畫(huà)不僅有藝術(shù)性，同樣也有科學(xué)性。畫(huà)面中全部的東西必須經(jīng)過(guò)一個(gè)選擇，什么頭發(fā)、衣服、背景、襯布，經(jīng)過(guò)探索和選擇，要選擇最佳方案，這樣我們才能夠達(dá)到最佳的色調(diào)。中國(guó)油畫(huà)，在脫離這些基本功的前提下，就很容易產(chǎn)生一些簡(jiǎn)單化的實(shí)用主義和功利主義，對(duì)油畫(huà)存在問(wèn)題簡(jiǎn)單化。真正的油畫(huà)語(yǔ)言不能脫離素描的基本功，在素描基礎(chǔ)沒(méi)有完善之前，油畫(huà)本土化，最終肯定是簡(jiǎn)單化、概念化，是空洞的。它里面必定多少夾雜了一些不純的、不是油畫(huà)語(yǔ)言的東西。它有可能在用“國(guó)畫(huà)語(yǔ)言”畫(huà)油畫(huà)，也有可能是在用“版畫(huà)語(yǔ)言”畫(huà)油畫(huà)，制造出一些版畫(huà)上、裝飾畫(huà)上的詞匯。我們的油畫(huà)，在過(guò)去這么多年的發(fā)展過(guò)程中，就缺少對(duì)這三個(gè)方面的重視，而透視、解剖和色彩這三個(gè)方面又恰恰是我們的“軟肋”。正如中國(guó)美院付為安先生所說(shuō)的：“我們的藝術(shù)家現(xiàn)在知識(shí)面很寬，但沒(méi)有一個(gè)文化思想來(lái)統(tǒng)領(lǐng)，沒(méi)有統(tǒng)領(lǐng)的知識(shí)就是無(wú)用的、零碎的?，F(xiàn)在就是因?yàn)闆](méi)有那個(gè)統(tǒng)領(lǐng)的東西，很零碎，看看這個(gè)也對(duì)，看看那個(gè)也對(duì)，分辨不清?！惫P者認(rèn)為，這“統(tǒng)領(lǐng)”就應(yīng)該是我們的寫(xiě)生，還有與之相結(jié)合的透視學(xué)、解剖學(xué)和色彩學(xué)。其實(shí)，我們更應(yīng)該好好學(xué)學(xué)“董其昌的‘熟外熟’，精通、精熟，然后放松、放開(kāi)，真趣自出?！敝袊?guó)油畫(huà)就是過(guò)早地拋開(kāi)了精通、精熟，只想放松、放開(kāi)，那真趣怎能出得來(lái)？

西畫(huà)傳入中國(guó)，并不僅是一個(gè)油畫(huà)的傳入，而是西方人文科學(xué)的傳入。也可以說(shuō)是通過(guò)寫(xiě)生，產(chǎn)生了這三門(mén)科學(xué)——透視學(xué)、解剖學(xué)和色彩學(xué)，也就是說(shuō)西方繪畫(huà)起源于寫(xiě)生，他們?yōu)槊佬g(shù)發(fā)展奠定了科學(xué)的基礎(chǔ)，是油畫(huà)的靈魂。有人會(huì)說(shuō)，那是只有科學(xué)沒(méi)有藝術(shù)的作品。我們也不能武斷反駁，難道有了科學(xué)性就必然沒(méi)有藝術(shù)性嗎？例如，西方一些繪畫(huà)有了科學(xué)性的透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)，這些藝術(shù)作品看后就必然沒(méi)有藝術(shù)性嗎？好的油畫(huà)作品，它不僅僅是一件追求科學(xué)性或藝術(shù)性的“圖示”，而且還應(yīng)該是既有科學(xué)性又有藝術(shù)性，互相包容、滲透的藝術(shù)作品。在畫(huà)面中，科學(xué)性與藝術(shù)性是對(duì)立統(tǒng)一的，根據(jù)所要表達(dá)的情感、內(nèi)容、目的等諸多因素的不同，其科學(xué)性、藝術(shù)性各自所占的比例也不盡相同。但是，有一個(gè)不爭(zhēng)的定律，但凡優(yōu)秀、傳世之佳作，必然在科學(xué)性與藝術(shù)性的比例上，找到了一個(gè)與作品本身最佳的切入點(diǎn)。

油畫(huà)是科學(xué)，這一點(diǎn)不容置疑。從希臘、雅典的人體黃金分割，到文藝復(fù)興的透視解剖，乃至牛頓發(fā)現(xiàn)光影奧秘，并隨之興起的印象派、后印象派等，無(wú)一不是在追求科學(xué)。但這些偉大的藝術(shù)巨匠卻沒(méi)有一個(gè)人放棄過(guò)藝術(shù)性。追求科學(xué)，正是為了更好地完善畫(huà)面，更好地體現(xiàn)藝術(shù)性。千年西畫(huà)史，歷代大師所苦苦追求的科學(xué)，不僅沒(méi)有取代、削弱藝術(shù)，反而大大地提高了藝術(shù)性，催生出了立體派、表現(xiàn)主義等一系列“高”藝術(shù)性的作品?？墒牵?dāng)代卻有很多的人在走極端：要么只講科學(xué)性，畫(huà)面變得如工程設(shè)計(jì)的圖形；要么就只談藝術(shù)性，藝術(shù)得“無(wú)邊無(wú)際”。

油畫(huà)現(xiàn)在面對(duì)的問(wèn)題、難題很多。寫(xiě)生作為油畫(huà)的基本準(zhǔn)則，既不姓“科”也不姓“藝”，孰多孰少，只憑作品需要，繪畫(huà)者需要，最終目的就是要畫(huà)出好作品。其實(shí)，我們的這種只“對(duì)立”而不“統(tǒng)一”，是有歷史、文化等多種原因的。其原由是我們對(duì)西方美術(shù)理解的片面性以及不連貫性造成的，其中不可避免地就會(huì)有斷章取義，誤解和歪曲。同時(shí)，面對(duì)藝術(shù)作品，認(rèn)知的單一標(biāo)準(zhǔn)，使科學(xué)性與藝術(shù)性各自為政，互不兼容，但是，科學(xué)性與藝術(shù)性單獨(dú)取之都不能成為標(biāo)準(zhǔn)。而且，更不應(yīng)該以此作為“門(mén)派”劃分的依據(jù)。

我們應(yīng)該回到寫(xiě)生中來(lái)，回到油畫(huà)的原生態(tài)中來(lái)。以“眼見(jiàn)”為標(biāo)準(zhǔn)，合理運(yùn)用科學(xué)性與藝術(shù)性，為畫(huà)面服務(wù)，為作品服務(wù)。

注釋：

①周大正.周大正油畫(huà)風(fēng)景教學(xué)寫(xiě)生集[M].中國(guó)文史出版社，2005.

②陳丹青.陳丹青音樂(lè)筆記[M].上海音樂(lè)出版社，2005.

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