內(nèi)容摘要：民族唱法與通俗唱法是兩種唱法，有自己的演唱特點(diǎn)和風(fēng)格,也存在共性和聯(lián)系。文章對(duì)民族唱法與通俗唱法進(jìn)行比較，有助于發(fā)展聲樂(lè)藝術(shù)，不斷提高聲樂(lè)演唱的水平。

關(guān)鍵詞：民族唱法通俗唱法區(qū)別聯(lián)系

民族唱法是以民族語(yǔ)言為基礎(chǔ)，嗓音甜、脆、寬、亮為特征，行腔韻味為特色，情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。民族唱法繼承和吸取了傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌的演唱精華，借鑒并吸取了美聲的科學(xué)方法，適合演唱民族創(chuàng)作歌曲及中國(guó)歌劇。

通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所運(yùn)用的表演手段，演唱注重直與平，發(fā)聲自然、崇尚口語(yǔ)化、對(duì)聲音偏重“情”。演唱時(shí)主要使用中低聲區(qū)，憑借現(xiàn)代音響設(shè)備，常摻用氣聲、輕聲唱法，根據(jù)作品內(nèi)容要求，運(yùn)用各種舞蹈節(jié)律，加入或伴隨形體動(dòng)作，唱、動(dòng)結(jié)合，并善于通過(guò)歌唱和聽(tīng)眾產(chǎn)生交流。

民族唱法與通俗唱法作為歌唱藝術(shù)的演唱方法，在許多方面有著聯(lián)系和區(qū)別。兩種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字咬字以及歌曲演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢？本文擬對(duì)民族通俗兩種唱法從各個(gè)不同角度加以比較分析，便于人們了解它，以期獲得更為明確的認(rèn)識(shí)。

一、兩種唱法的共性

一、高師學(xué)校中聲樂(lè)課程面臨的教學(xué)問(wèn)題

（一）聲樂(lè)教學(xué)的選擇單一。當(dāng)前階段，在聲樂(lè)教學(xué)中，選擇美聲唱法還是民族唱法作為教育方向，是音樂(lè)教師的研究重點(diǎn)。在聲樂(lè)教學(xué)基礎(chǔ)階段，教師就會(huì)讓學(xué)生根據(jù)個(gè)人的聲音特點(diǎn)、發(fā)聲技巧以及發(fā)展方向等選擇一個(gè)聲樂(lè)方向，這種單項(xiàng)選擇的教學(xué)方法，制約了學(xué)生聲樂(lè)發(fā)展的空間，也不利于音樂(lè)文化的創(chuàng)新學(xué)習(xí)。現(xiàn)代聲樂(lè)教學(xué)體系更注重二者的融合發(fā)展，其中美聲唱法來(lái)源于歐洲文化，是結(jié)合西方語(yǔ)言的發(fā)聲特點(diǎn)形成的獨(dú)特音樂(lè)藝術(shù)；而民族唱法是建立在傳統(tǒng)文化于民族風(fēng)俗特色的基礎(chǔ)之上的，具有豐富歷史、文化內(nèi)涵的演唱方式。只學(xué)習(xí)一種聲樂(lè)唱法，不僅局限了音樂(lè)創(chuàng)新發(fā)展的進(jìn)程，也不利于學(xué)生音樂(lè)文化系統(tǒng)的完善。（二）教學(xué)內(nèi)容空泛。在高等聲樂(lè)學(xué)校中，受傳統(tǒng)音樂(lè)課程教學(xué)形式的影響，對(duì)演唱方向、發(fā)聲技巧、歌唱風(fēng)格等方面，劃分不明確，實(shí)際的教學(xué)內(nèi)容空泛。學(xué)生在聲樂(lè)課程的學(xué)習(xí)過(guò)程中，往往受固定教學(xué)模式的制約。在聲樂(lè)創(chuàng)作時(shí)，可供參考的資料類(lèi)別較少，一些民族唱法專(zhuān)業(yè)的學(xué)生對(duì)美聲學(xué)習(xí)十分陌生，美聲唱法專(zhuān)業(yè)的學(xué)生很難掌握民族唱法的技巧，降低了學(xué)生的聲樂(lè)學(xué)習(xí)興趣。教學(xué)內(nèi)容空泛也在一定程度上掣肘學(xué)生聲樂(lè)學(xué)習(xí)的整體質(zhì)量。（三）聲樂(lè)教學(xué)體系缺乏整體性。高師院校的部分聲樂(lè)課程規(guī)劃不合理，相較于民族唱法，美聲唱法的教學(xué)體系更完善，教材編制相對(duì)成熟，對(duì)教師的教育任務(wù)、教學(xué)設(shè)計(jì)與學(xué)生階段性學(xué)習(xí)要求等都有著教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。與此相對(duì)應(yīng)的，民族唱法自由度更高，個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)與民族性表現(xiàn)突出，在教學(xué)評(píng)價(jià)與學(xué)生考核方面缺乏成熟的管理體系，使得聲樂(lè)教學(xué)在整體性方面有所不足。

二、民族唱法、美聲唱法在聲樂(lè)上的相同點(diǎn)與發(fā)音區(qū)別

（一）兩種唱法的相同點(diǎn)。歌曲演唱包含兩個(gè)基礎(chǔ)，即語(yǔ)言與旋律。在音樂(lè)表達(dá)方面，語(yǔ)言是歌唱的前提。傳統(tǒng)民間歌曲表演中，歌曲中的發(fā)音應(yīng)該兼顧生動(dòng)與情感兩方面。如果民族唱法中缺乏了特有的民族性表達(dá)特征，也就不可能傳承至今。與此相對(duì)應(yīng)的，在美聲聲樂(lè)的教學(xué)階段，需要用歌詞對(duì)音樂(lè)進(jìn)行表述，發(fā)聲注重元音的飽滿(mǎn)、輔音清晰。傳統(tǒng)民歌演唱強(qiáng)調(diào)對(duì)呼吸的調(diào)節(jié)。將眉毛中間的位置稱(chēng)為上丹田，也叫“天”，肚臍到胸部之間為位置稱(chēng)為中丹田，也可以叫做“氣”，肚臍以下三指部位稱(chēng)作下丹田，也可以稱(chēng)為“地”。在歌唱的過(guò)程中，按照“天伏地，地伏天，天地貫通，氣走丹田”的原則調(diào)節(jié)呼吸。而美聲唱法更注重頭部與共鳴腔的協(xié)調(diào)，通過(guò)小腹收縮、放松與橫隔膜的控制調(diào)整呼吸。（二）民族與美聲唱法的發(fā)音區(qū)別。民族唱法是以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)的，依托漢字發(fā)音，共有四種音調(diào)，結(jié)合牙齒、舌頭、嘴唇、喉嚨等部位協(xié)調(diào)發(fā)音，講究字正腔圓。發(fā)音特征表現(xiàn)為：寬咬字、靠前咬字、橫向咬字，發(fā)音服從咬字，使聲音飽滿(mǎn)，具有吸引力。美聲唱法來(lái)源于意大利語(yǔ)，發(fā)音簡(jiǎn)單，音節(jié)中包含元音：a、e、i、o、u以及二重、三重結(jié)構(gòu)的元音，發(fā)音表現(xiàn)連貫。前一個(gè)詞的后音節(jié)可以與后一單詞的前音調(diào)相連，語(yǔ)調(diào)順暢。發(fā)音特征是：豎咬字、窄咬字，咬字服從發(fā)音，因此共振效果較強(qiáng)。美聲聲樂(lè)的表演還注重現(xiàn)場(chǎng)的發(fā)揮，使肢體動(dòng)作、面部表情與演唱更好地銜接在一起，表演效果較好，更容易引起的觀(guān)眾情感共鳴。

三、民族唱法、美聲唱法融合教學(xué)的意義

（一）民族唱法、美聲唱法的相互促進(jìn)作用。在美聲教學(xué)課程中，聲部通常被詳細(xì)地劃分為六種，根據(jù)不同的聲音特色，每一類(lèi)還可以被細(xì)化，這是民族唱法中相對(duì)較弱的部分。演唱者的音色與音域受共鳴腔的大小、形狀影響，同時(shí)歌手音帶的寬度、長(zhǎng)度與厚度，也是影響音部劃分的重要條件。整體共鳴作為美聲唱法的另一特征，在整體共鳴持續(xù)的時(shí)間段內(nèi)，需要歌手的呼吸與發(fā)音之間相互協(xié)調(diào)，聲帶、呼吸的振動(dòng)力量，帶動(dòng)表演者的頭部、腔體，形成整體共鳴。民族唱法借鑒美聲聲樂(lè)的整體共鳴，可以讓演唱的發(fā)音更加和諧，使音調(diào)與音色統(tǒng)一起來(lái)，在保留民族演唱意境優(yōu)勢(shì)的基礎(chǔ)上，增強(qiáng)表演者的氣勢(shì)。（二）民族唱法的借鑒意義。字正腔圓屬于民族唱法發(fā)聲、演唱的根本特征，與此同時(shí)，也是民族聲樂(lè)文化表現(xiàn)的高度概括。在演唱時(shí)，對(duì)歌手發(fā)音的正確性與準(zhǔn)確性有著十分嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。字正腔圓同時(shí)也是美聲唱法的表演要求之一，中國(guó)演唱形式與美聲唱法的融合，更突出元音的發(fā)音連貫性，使得美聲唱法更加細(xì)膩。民族唱法注重意境，通過(guò)歌曲表述真摯、深刻的情感特質(zhì)，讓觀(guān)眾有著更直觀(guān)的情感體會(huì)。美聲唱法將意境融入其中，不僅可以提升音樂(lè)的審美情趣，還能夠賦予演唱更高的情感價(jià)值。

我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)廣義地講,主要包括傳統(tǒng)的戲曲演唱、曲藝說(shuō)唱和民間的民歌演唱三大類(lèi)民族演唱藝術(shù),也包括當(dāng)今較流性的新民歌、新歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等,形式繁多,十分豐富。隨著世界音樂(lè)文化之間的互相滲透,民族聲樂(lè)作品的創(chuàng)作范圍更加廣闊,音樂(lè)家們?cè)谠济窀璧幕A(chǔ)上經(jīng)過(guò)改編、提煉、發(fā)展、升華而創(chuàng)作出一大批新的聲樂(lè)作品。這些新作品的創(chuàng)作力度、難度不斷的增加,對(duì)歌唱者的演唱能力、聲音表現(xiàn)力等方面提出了更高的要求。

所以,演唱者必須提高自己的發(fā)聲技巧和藝術(shù)修養(yǎng),在這里筆者將對(duì)民族聲樂(lè)演唱的科學(xué)性進(jìn)行一些探索與思考。

一、民族唱法中的呼吸

自古以來(lái),我國(guó)的民歌演唱在呼吸、發(fā)聲、共鳴等技巧方面已有較高的水平,并積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。在氣息運(yùn)用方面,唐段安節(jié)的《樂(lè)府雜錄》中說(shuō):“善歌者,必先調(diào)其氣,氮?dú)枳阅氶g出,至喉乃噫其詞……”這里的“臍間出”就是指“氣沉丹田”。這與美聲唱法中所提倡的胸、腹聯(lián)合吸氣法不謀而合。著名歌唱家卡魯索說(shuō):“一旦掌握了呼吸的藝術(shù),學(xué)生也就算走上了可觀(guān)的文藝高峰的第一步?！雹龠@也就是美聲唱法強(qiáng)調(diào)的呼吸是歌唱的動(dòng)力、關(guān)鍵和支持力。呼吸不管在美聲唱法,還是在民族唱法中都占有極為重要的地位?？梢哉f(shuō)只有具備良好的呼吸,才能使我們的歌唱更出色,表現(xiàn)人物情感時(shí)才能得心應(yīng)手。

筆者認(rèn)為,歌唱的呼吸可分三個(gè)階段:吸氣、呼氣、換氣。吸氣時(shí),狀態(tài)自然,吸得深,吸得恰當(dāng),氣息從口、鼻同時(shí)吸入,經(jīng)過(guò)咽喉、氣管、支氣管到肺的底部,并把氣息推向后腰部。動(dòng)作輕松,自然,不牽強(qiáng),不僵硬。兩肩自然下垂,脖子放松,否則各部肌肉緊張,其他發(fā)聲器官就不能靈活地有規(guī)律地活動(dòng)。呼氣應(yīng)當(dāng)平穩(wěn),均勻,有控制,呼氣的關(guān)鍵是要找到支持點(diǎn),找到呼吸器官和發(fā)聲器宮有機(jī)配合的力量。呼氣時(shí),橫隔膜平穩(wěn)地上提,兩側(cè)下肋逐漸回收,使氣息通過(guò)氣管送入聲門(mén)。應(yīng)該指出的是,呼氣時(shí)不僅有這個(gè)呼氣肌群形成的向上向里的力,同時(shí)還有一種與之抗衡的,由吸氣肌群形成向下向外的力協(xié)同動(dòng)作。

根據(jù)演唱需要,調(diào)節(jié)抗衡程度,呼氣之中保持相應(yīng)吸氣的感覺(jué),吸氣之中保持相應(yīng)呼氣的感覺(jué),形成的“呼吸對(duì)抗”。得到了正確的呼吸支點(diǎn),就可以得到有氣息支持的聲音。換氣,這也是歌唱呼吸的重要環(huán)節(jié),關(guān)系到吸氣與呼氣能否得以循環(huán)往復(fù),關(guān)系到已經(jīng)獲得的呼吸支持能否繼續(xù)保持。決不能在換氣時(shí)讓呼吸的部位往上移動(dòng),影響歌聲的氣息支持。練習(xí)時(shí),可以有意識(shí)地放慢歌曲的速度,讓句間換氣有足夠的時(shí)間和準(zhǔn)備,等練到熟練的程度,逐漸加快到要求的速度,恰如其分地進(jìn)行句間換氣,保持歌曲的完整性。運(yùn)用科學(xué)的呼吸方法,才能使聲音有著力點(diǎn),有高頻泛音,力度變換自由,富于表現(xiàn)力;也只有這樣的聲音才能深刻表達(dá)歌曲的感情,這樣的歌唱當(dāng)然是最安全、能持久的歌唱。

內(nèi)容摘要：文章結(jié)合美聲唱法、中國(guó)的傳統(tǒng)唱法以及通俗唱法，分析了嗓音運(yùn)用的多樣性，在這個(gè)基礎(chǔ)上，提出了中國(guó)民族唱法的用嗓也應(yīng)同時(shí)運(yùn)用兩種混聲機(jī)能，從而更好地開(kāi)發(fā)高聲區(qū)的觀(guān)點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：民族唱法用嗓真聲假聲混聲

第十二屆全國(guó)青年歌手電視大獎(jiǎng)賽，在原有的美聲、民族和通俗三種唱法的基礎(chǔ)上，另外增加了兩種新的演唱組別，其中一組是“原生態(tài)”演唱法。對(duì)“原生態(tài)”唱法的提法以前是沒(méi)有過(guò)的。當(dāng)然，也有把各民族傳統(tǒng)的、民間的唱法稱(chēng)為傳統(tǒng)唱法的。筆者認(rèn)為，“原生態(tài)”即這種意義上的傳統(tǒng)唱法。據(jù)了解，“原生態(tài)”唱法主要指的是：用不受專(zhuān)業(yè)院校訓(xùn)練限制的民族原始聲音、用民族語(yǔ)言或者地方方言、用傳統(tǒng)的表演形式和伴奏形式來(lái)展示各民族自己的風(fēng)采的唱法。記得當(dāng)時(shí)有一位嘉賓現(xiàn)場(chǎng)點(diǎn)評(píng)說(shuō)：“原生態(tài)唱法才應(yīng)該算是中國(guó)真正的民族唱法，而大家通常所說(shuō)的民族唱法，應(yīng)該說(shuō)成中國(guó)唱法更合適?！彪m然這僅是一家之言，筆者倒頗為贊同。

一、唱法的界限

在高校聲樂(lè)教學(xué)體制中，美聲唱法和民族唱法曾經(jīng)很長(zhǎng)一段時(shí)間處于彼此隔離的狀態(tài)。眾所周知，美聲唱法是混合聲區(qū)唱法，從聲音來(lái)說(shuō)，真聲假聲都用，講究的是混合聲區(qū)，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時(shí)出現(xiàn)，聲音都是按音高比例的需要混合著用真假聲和共鳴的。那么，美聲唱法和民族唱法是否有些共同之處，它們之間的界限究竟是什么？專(zhuān)家們已作過(guò)很多見(jiàn)仁見(jiàn)智的探討。歸納起來(lái)大致可以從兩方面來(lái)加以區(qū)別：唱法訓(xùn)練和共鳴的不同。

首先，是唱法的訓(xùn)練。如果全面地考慮世界歌唱藝術(shù)，我們所說(shuō)的唱法上的區(qū)別，是指唱法本身嗓子的力量以及真假聲的比例是什么狀態(tài)，要混合到什么程度，是以真聲為主還是以假聲為主。其次，是共鳴的不同。美聲唱法是全共鳴，即全身作為共鳴體，而有的唱法只用部分共鳴。有的唱法共鳴用得比較明亮，有的共鳴相對(duì)來(lái)說(shuō)用得稍暗一些，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低。共鳴腔體的運(yùn)用，用上部、用中部、用下部都不盡相同，這是區(qū)別唱法的幾個(gè)方面。

一、樹(shù)立正確的聲樂(lè)教學(xué)觀(guān)

1、在聲樂(lè)教學(xué)中，要保護(hù)和培養(yǎng)學(xué)生個(gè)性。音樂(lè)教育界的老前輩王品素老師，在民族聲樂(lè)藝術(shù)的教學(xué)上大膽實(shí)踐走出了新路子，十分呵護(hù)來(lái)自不同民族地區(qū)學(xué)生自身獨(dú)特的民族風(fēng)格，在保持原民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，穩(wěn)步而又大膽地進(jìn)行創(chuàng)造性地教學(xué)，這樣培養(yǎng)出的歌手，她們的演唱具有獨(dú)特的個(gè)性特征，不會(huì)是一個(gè)模樣。

2、要求學(xué)生把美聲與民族唱法分開(kāi)。一提到唱民歌，認(rèn)為把聲音變嗲，把字讀成片兒就是民族唱法，一唱民族歌曲就把腔體打開(kāi)，咬字也含糊不清了。遇到這樣情況，教師要要引導(dǎo)他們樹(shù)立科學(xué)的聲音觀(guān)念:啟發(fā)學(xué)生有一種合理的氣息支持作用，有正確的聲樂(lè)教育觀(guān)。

二、教學(xué)中民族唱法的呼吸訓(xùn)練

1、民族唱法中呼吸方法

1）吸氣

摘要：隨著時(shí)代的發(fā)展，具有民族特色的民族聲樂(lè)也在飛速發(fā)展，逐漸完善，而美聲唱法也隨著全球化趨勢(shì)傳入中國(guó)，受到國(guó)人的關(guān)注和喜愛(ài)。兩種唱法雖然產(chǎn)生的文化背景和歷史發(fā)展脈絡(luò)不同，各有其突出的演唱特點(diǎn)，但二者又存在較多的聯(lián)系，可以相互促進(jìn)，互利互惠。因此當(dāng)前眾多音樂(lè)研究者傾盡心血探討二者的相同與不同之處以及可以融合的方面，希望通過(guò)深入研究二者唱法的融合更好的引導(dǎo)學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生更扎實(shí)的演唱功底和技巧，指導(dǎo)民族聲樂(lè)教學(xué)更高效的進(jìn)行。

關(guān)鍵詞：美聲唱法；民族聲樂(lè)；借鑒意義

民族唱法和美聲唱法一直是聲樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域研究和討論的重要課題，中國(guó)的民族聲樂(lè)和西洋的傳統(tǒng)聲樂(lè)在歌唱技巧方面存在著一些共同的規(guī)律，同時(shí)也各具風(fēng)格特征，無(wú)數(shù)的教學(xué)實(shí)踐證明美聲唱法和民族唱法不僅不會(huì)矛盾還能在演唱技巧、咬字吐字、情感表達(dá)等方面可互相借鑒。美聲和民族聲樂(lè)因?yàn)楫a(chǎn)生的文化歷史環(huán)境不同，再加上中西方人的審美需求不同，二者在發(fā)音和文字處理上有明顯的區(qū)別，這些差異也為二者的融合，為民族聲樂(lè)借鑒美聲的優(yōu)勢(shì)創(chuàng)造了可能。民族唱法在聲音上的一個(gè)重要特點(diǎn)就是聲音“明亮，高亢，清脆”，這些詞匯充分體現(xiàn)了民族聲樂(lè)具備的獨(dú)特的色彩特征。

一、美聲唱法促進(jìn)民族音樂(lè)的發(fā)展，以及規(guī)范化、科學(xué)化的發(fā)聲

民族聲樂(lè)可以借鑒美聲打開(kāi)喉嚨演唱的唱法。打開(kāi)喉嚨演唱，是唱出豐滿(mǎn)而圓潤(rùn)的聲音的必要途徑。打開(kāi)喉嚨最為有效的辦法就是有意識(shí)地進(jìn)行伸出舌頭、喉部肌肉向外擴(kuò)張的練習(xí)，這樣的練習(xí)能夠逐步建立起喉咽部的腔體，練出咽壁的力量。民族唱法由于受到獨(dú)特的語(yǔ)言發(fā)音特點(diǎn)的影響，聲音比較靠前，喉部肌肉容易緊張，呼吸較淺不深入，這就需要借鑒美聲唱法中“打開(kāi)喉嚨”的方法，使多余的肌肉力量在發(fā)聲時(shí)得到解放，充分運(yùn)用聲帶歌唱，讓聲音更為松弛、靈活。因此教師在教學(xué)過(guò)程中不能墨守陳規(guī)，忽視知識(shí)之間的聯(lián)系，要以開(kāi)放的心態(tài)，靈活變通的教學(xué)。要注意引導(dǎo)學(xué)生借鑒美聲在發(fā)聲方法上的“打開(kāi)喉嚨”演唱的特點(diǎn)，讓民族聲樂(lè)更加圓潤(rùn)靈活。

二、借鑒美聲的唱法，促使民族聲樂(lè)發(fā)展到更高的水平層次

［摘要］在新時(shí)期民族唱法蓬勃發(fā)展的今天，作為一名從事民族唱法教學(xué)的教師，更應(yīng)該以中國(guó)傳統(tǒng)文化體系為基礎(chǔ)，挖掘歷史、把握當(dāng)代，不斷為民族唱法的發(fā)展和創(chuàng)新作出微薄之力。以此，筆者通過(guò)演唱風(fēng)格、演唱方法和教學(xué)特點(diǎn)三個(gè)方面論述，結(jié)合多年來(lái)的教學(xué)實(shí)踐總結(jié)對(duì)民族唱法在高校教學(xué)的特點(diǎn)和應(yīng)用。

［關(guān)鍵詞］高校聲樂(lè)教學(xué);傳統(tǒng)民族民間唱法;民族唱法;時(shí)代文化背景

每每談及民族唱法，總不可避免引出其起源、發(fā)展、審美的大討論，作為從事藝術(shù)高校民族唱法教學(xué)的教師，筆者認(rèn)為從藝術(shù)發(fā)展規(guī)律而言，民族唱法的產(chǎn)生是有根可尋的，現(xiàn)今的藝術(shù)成就也是其發(fā)展的必然結(jié)果。如德國(guó)哲學(xué)家黑格爾在《美學(xué)》論著中曾說(shuō)“各門(mén)藝術(shù)都或多或少是民族性的，他們與某一民族天然的資稟密切相關(guān)”。從上古時(shí)期聲樂(lè)曲《彈歌》到春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的《詩(shī)經(jīng)》《楚辭》、至漢代樂(lè)府民歌、唐代大曲、宋詞、元曲、學(xué)堂樂(lè)歌、藝術(shù)歌曲再到新中國(guó)成立以來(lái)以民間曲調(diào)為素材而創(chuàng)作的新民歌和藝術(shù)歌曲，從廣義的角度而言，中國(guó)民族聲樂(lè)已生生不息綿延千年。筆者認(rèn)為中國(guó)的民族唱法是中國(guó)伴隨著以多民族大雜居、小聚居的生活方式，伴隨經(jīng)濟(jì)與社會(huì)的發(fā)展，經(jīng)長(zhǎng)期文化積淀所顯示出的具有中國(guó)聲樂(lè)美學(xué)特征的藝術(shù)形式，并在傳統(tǒng)民族民間唱法的基礎(chǔ)上，借鑒運(yùn)用西洋美聲唱法，并保持濃郁的民族風(fēng)格，通過(guò)不斷地博采眾長(zhǎng)，形成了新時(shí)代文化背景下的中國(guó)民族唱法。

一、民族民間歌曲演唱與藝術(shù)個(gè)性的形成

我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，地大物博，幅員遼闊，在歷史的長(zhǎng)河中，各民族、各地區(qū)的音樂(lè)文化元素交匯融合，呈現(xiàn)出了“十里不同俗、百里不同風(fēng)”的文化面貌，形成了中華民族豐富絢麗的民族、民間聲樂(lè)作品。它們的演唱難度不高，所以非常適合初、中級(jí)階段學(xué)生夯實(shí)演唱方法、建立演唱風(fēng)格，同樣也是歌唱家形成藝術(shù)個(gè)性的必經(jīng)之路。中國(guó)的民族、民間歌曲是建立在不同地區(qū)文化多樣性的基礎(chǔ)上，語(yǔ)言又是文化多樣性的顯著表征，因此學(xué)習(xí)并演唱好民族、民間歌曲建立演唱風(fēng)格，通過(guò)語(yǔ)言作為切入點(diǎn)是最為有效的方法。明代魏良輔《曲律》中提出:“曲有三絕，字清為一絕:腔純?yōu)槎^:板正為三絕?！边@里所說(shuō)的“絕”是指歌唱的絕技。他將“字清”列為三絕之首，可見(jiàn)其重要性。筆者將字清繼而細(xì)分為兩個(gè)部分，其一是語(yǔ)言風(fēng)格，其二是咬字特點(diǎn)。在語(yǔ)言風(fēng)格方面，以《沂蒙山小調(diào)》為例，這首山東民歌是民族唱法教學(xué)中常用的教學(xué)素材，這首作品演唱難度不大，音域只有一個(gè)八度，但在演唱作品時(shí)其中的虛詞“那個(gè)”經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)一個(gè)明顯的錯(cuò)誤?！叭巳?那個(gè))都說(shuō)(哎)”在演唱時(shí)將“那個(gè)”的“nàgè”唱成“nèigè”，從作品風(fēng)格特點(diǎn)而言，山東臨沂作為《沂蒙山小調(diào)》的誕生地，在當(dāng)?shù)氐姆窖灾?，“那個(gè)”講成“nàgè”，雖然在平日講話(huà)中“nà”和“nèi”在表達(dá)意思上并無(wú)明顯差別，但在演唱這首民歌時(shí)，應(yīng)該唱成“nàgè”，方能符合這首民歌的風(fēng)格。方言是語(yǔ)言的地方變體，也是地區(qū)文化的顯著特點(diǎn)，民族民間歌曲風(fēng)格的形成與當(dāng)?shù)卣Z(yǔ)言文化有著極強(qiáng)的關(guān)系，在教學(xué)工作中通過(guò)對(duì)方言的研究可以有效避免演唱中“北人南相”的情況，更加生動(dòng)且準(zhǔn)確的表達(dá)作品的藝術(shù)風(fēng)格，所謂“味兒”對(duì)了“聲音”自然也就對(duì)了。其二，歌唱性的咬字是區(qū)別于日常說(shuō)話(huà)而言的，即“咬字頭、引字腹、歸字尾”?！耙ё诸^”是抓住字的聲母，中文唱詞的聲母大都是輔音，是不發(fā)出聲音的，也就是我們常說(shuō)的“唇、舌、牙、齒、喉”五音(詳見(jiàn)表1)。演唱時(shí)字頭要收攏，并且嘴唇不附帶過(guò)多的力量;“字腹”是能延長(zhǎng)發(fā)響的韻母，在字腹部分，保持腔體處于打開(kāi)位置，將字腹順利的引入腹腔，并且收住;歌唱中，一般字頭要唱的短，輕，準(zhǔn)［1］?！皻w字尾”即將韻母放置腹腔收住，在腔體內(nèi)演唱，筆者在此用“咬”和“歸”來(lái)區(qū)別字頭輔音和字尾元音的不同唱法，將輔音元音區(qū)分開(kāi)來(lái)，達(dá)到“整身唱”的概念。千百年來(lái)，歷代聲樂(lè)家們對(duì)歌唱中的咬字吐字，無(wú)不提出嚴(yán)格要求，清代李漁在《閑情偶寄》中說(shuō):“學(xué)唱之人，勿論巧拙，只看有口無(wú)口。聽(tīng)曲之人，慢講精粗，先問(wèn)有字無(wú)字，唱曲無(wú)口，與啞人何異哉?”在歌唱中清晰準(zhǔn)確靈活的字音行腔不僅能準(zhǔn)確深刻地表達(dá)作品的內(nèi)涵，還能讓聽(tīng)眾感受到藝術(shù)形象及所要塑造主體的思想感情。演唱者需要通過(guò)刻苦的訓(xùn)練以及細(xì)心的推敲，方能達(dá)到“字正腔圓、聲情并茂”的藝術(shù)高度。

二、辯證與統(tǒng)一的演唱方法

【摘要】中國(guó)古詩(shī)詞是我國(guó)優(yōu)秀的歷史文化寶藏，了解它、走近它，是當(dāng)代學(xué)生的責(zé)任。而黃自是我國(guó)近代音樂(lè)史上一位極為重要的作曲家，他的音樂(lè)作品在20世紀(jì)30年代屬于高水平。隨著民族唱法近年來(lái)不斷探尋與摸索，已經(jīng)有了相對(duì)完整獨(dú)立的聲樂(lè)體系，民族歌曲的演唱者致力于用改良后的民族唱法來(lái)詮釋古詩(shī)詞歌曲，并為其帶來(lái)新的生命力和新的韻味。本文站在黃自古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲這一角度，分析古詩(shī)詞歌曲的藝術(shù)價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】黃自；古詩(shī)詞歌曲；民族唱法

中國(guó)是一個(gè)詩(shī)歌的國(guó)度，從古至今有無(wú)數(shù)詩(shī)人寫(xiě)下了經(jīng)典詩(shī)詞，繼承我國(guó)古典詩(shī)詞精華，弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化，是歷史賦予我們的責(zé)任。中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是中國(guó)古典文學(xué)和音樂(lè)的完美結(jié)合，是具有中國(guó)文化特色的藝術(shù)，充分表現(xiàn)出我國(guó)文化的博大精深。

一、古詩(shī)詞歌曲的發(fā)展概況

古詩(shī)詞歌曲能發(fā)展到今天，離不開(kāi)中國(guó)音樂(lè)家們的努力和付出，中國(guó)音樂(lè)家一直在為創(chuàng)作具有中國(guó)風(fēng)格的古詩(shī)詞音樂(lè)不斷求索，那么，在當(dāng)代，古詩(shī)詞歌曲發(fā)展有什么不同呢？我們就拿作曲家趙季平老師的《佳節(jié)思親》和作曲家敖昌群老師的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢(mèng)》這兩首古詩(shī)詞歌曲進(jìn)行分析。首先古詩(shī)詞歌曲對(duì)于歌詞內(nèi)容的平仄有嚴(yán)格的要求，從聲調(diào)上講，必須是平仄相間，類(lèi)似于“平仄平仄平平仄，仄平仄平仄仄平”這種模式，而且聲調(diào)是中文特有的，它是一個(gè)漢字必備的語(yǔ)音特征，不像英語(yǔ)僅有音節(jié)特征。除注意聲調(diào)外，古詩(shī)詞歌曲還完美地展現(xiàn)了“起、承、轉(zhuǎn)、合”的結(jié)構(gòu)韻律。這些都是最基本的創(chuàng)作要素。例如，在《佳節(jié)思親》中，“獨(dú)在異鄉(xiāng)為異客”是“起”，并提出問(wèn)題；“每逢佳節(jié)倍思親”是“承”，對(duì)上一句話(huà)進(jìn)行鞏固；“遙知兄弟登高處”是“轉(zhuǎn)”，這里轉(zhuǎn)入下一個(gè)話(huà)題，并為結(jié)尾做準(zhǔn)備；“遍插茱萸少一人”最后整合整首詩(shī)。雖然《江城子·乙卯正月二十日夜記夢(mèng)》是一首詞，沒(méi)有詩(shī)那么對(duì)稱(chēng)，但總體上也是保留著中國(guó)傳統(tǒng)的“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu)。古詩(shī)詞歌曲的歌詞都是經(jīng)過(guò)歷史的打磨遺留至今，詩(shī)詞的內(nèi)容無(wú)不是文豪大家的心血之作，正如《佳節(jié)思親》是唐朝詩(shī)人王維的作品、《江城子·乙卯正月二十日夜記夢(mèng)》是北宋文學(xué)家蘇軾的作品，兩位的作品對(duì)后世的影響是巨大的。

二、黃自古詩(shī)詞歌曲的藝術(shù)價(jià)值

摘要：隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，人們的藝術(shù)審美意識(shí)也發(fā)生了變化。民族聲樂(lè)是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的一個(gè)重要組成部分，其藝術(shù)表現(xiàn)形式在社會(huì)中受到了人們的追捧與喜愛(ài)。當(dāng)前我國(guó)許多高等教育院校都開(kāi)設(shè)了聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)，在開(kāi)展實(shí)際聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，民族聲樂(lè)教學(xué)缺少了一定的教學(xué)理論。因此，可以通過(guò)借鑒美聲唱法來(lái)完善高等師范院校民族聲樂(lè)教學(xué)。在美聲唱法的影響下，有效提高了我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)的實(shí)效性，促進(jìn)兩種藝術(shù)形式的融合發(fā)展。

關(guān)鍵詞：美聲唱法；師范院校；民族聲樂(lè)；教學(xué)借鑒

對(duì)于高等師范院校音樂(lè)教育專(zhuān)業(yè)所培養(yǎng)的人才，主要的就業(yè)方向是中小學(xué)校音樂(lè)教師。因此，其專(zhuān)業(yè)學(xué)生需要掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，可以更好地讓學(xué)生能夠體現(xiàn)出較濃郁的民族風(fēng)格。因此，高等師范院校聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，需要通過(guò)不斷創(chuàng)新，為學(xué)生構(gòu)建出多元化的教學(xué)平臺(tái)。通過(guò)將美聲唱法與民族聲樂(lè)教學(xué)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，讓兩者之間形成緊密的聯(lián)系，可以實(shí)現(xiàn)兩種聲樂(lè)藝術(shù)形式的相互融合與借鑒。在開(kāi)展高等師范院校聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，應(yīng)該以繼承民族聲樂(lè)為目標(biāo)，通過(guò)借鑒西洋聲樂(lè)藝術(shù)，讓民族聲樂(lè)可以向著科學(xué)化、國(guó)際化的方向發(fā)展，最終實(shí)現(xiàn)讓民族聲樂(lè)成為廣大民眾所喜愛(ài)的一種藝術(shù)形式。基于此，針對(duì)美聲唱法對(duì)高等師范院校民族聲樂(lè)教學(xué)的借鑒進(jìn)行分析，具有十分重要的意義。

一、我國(guó)高等師范院校民族聲樂(lè)教學(xué)現(xiàn)狀分析

當(dāng)前我國(guó)高等師范院校聲樂(lè)教學(xué)經(jīng)過(guò)多年的發(fā)展，初步實(shí)現(xiàn)了美聲藝術(shù)與民族聲樂(lè)教學(xué)相融合格局。從而可以在其專(zhuān)業(yè)中延伸出了多元化的藝術(shù)風(fēng)格，豐富了我國(guó)民族聲樂(lè)的教學(xué)理論，并促進(jìn)了高等師范院校民族聲樂(lè)教學(xué)的發(fā)展。從當(dāng)前我國(guó)高等師范院校民族聲樂(lè)教學(xué)方式來(lái)進(jìn)行分析，其主要表現(xiàn)為以下幾個(gè)方面：1、構(gòu)建起了以美聲為主體的聲樂(lè)教學(xué)模式。通過(guò)美聲唱法的學(xué)習(xí)，高等師范院校聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生可以對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)作品進(jìn)行兼顧演唱；2、充分借鑒美聲唱法理論。民族聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，借鑒了美聲唱法教學(xué)理論，讓學(xué)生掌握科學(xué)化、系統(tǒng)化的演唱技巧，主以民族聲樂(lè)為主要演唱內(nèi)容，有效實(shí)現(xiàn)了中西方藝術(shù)的完美融合。

二、美聲唱法與民族聲樂(lè)之間存在的區(qū)別分析

摘要：美聲唱法的科學(xué)性毋庸置疑，自引入我國(guó)以來(lái)，美聲唱法對(duì)推動(dòng)民族聲樂(lè)的發(fā)展起到了重要的作用，其與民族音樂(lè)文化呈現(xiàn)出交融趨勢(shì)，在這樣的背景下，聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法民族化的運(yùn)用越來(lái)越受到關(guān)注?；谝陨显?，本文簡(jiǎn)要分析了聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法民族化的必要性，并從氣息、吐字、風(fēng)格、情感、表演等幾個(gè)方面探討了美聲唱法民族化在聲樂(lè)教學(xué)中的具體運(yùn)用，旨在進(jìn)一步提升美聲唱法民族化的運(yùn)用水平，從而充分發(fā)揮美聲唱法民族化在教學(xué)服務(wù)及民族音樂(lè)文化傳承發(fā)展等方面的價(jià)值。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)教學(xué)；美聲唱法民族化；民族音樂(lè)；文化傳承

美聲唱法是世界上公認(rèn)的科學(xué)化的演唱方法，上世紀(jì)三十年代，美聲唱法傳入我國(guó)，至此之后，國(guó)內(nèi)高校聲樂(lè)教學(xué)中大多以美聲唱法為主，其覆蓋面越來(lái)越大。但需要注意的是，受到民族文化和語(yǔ)言差異的影響，在用美聲唱法演唱中國(guó)民族化音樂(lè)作品的過(guò)程中，需要對(duì)語(yǔ)言的元音進(jìn)行改變以便于歌唱，同時(shí)要通過(guò)元音來(lái)更好的接觸語(yǔ)言，這就涉及到音樂(lè)藝術(shù)與語(yǔ)言藝術(shù)的結(jié)合。在美聲唱法不斷普及和推廣的背景下，其與民族音樂(lè)的融合越來(lái)越受到關(guān)注，這也賦予了美聲唱法民族化的教學(xué)研究?jī)r(jià)值?；谝陨?，本文簡(jiǎn)要探討了聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法民族化運(yùn)用的相關(guān)問(wèn)題。

一、聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法民族化的必要性分析

我國(guó)民族聲樂(lè)文化藝術(shù)涵蓋內(nèi)容眾多，例如戲曲、民歌、說(shuō)唱等都屬于民族音樂(lè)文化藝術(shù)的范疇。美聲唱法的發(fā)音方式科學(xué)合理，通常用來(lái)衡量聲樂(lè)演唱水平，由此可見(jiàn)，在保持民族聲樂(lè)文化藝術(shù)傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上引入美聲唱法是十分必要的，聲樂(lè)研究者需要對(duì)美聲唱法民族化問(wèn)題進(jìn)行研究。美聲唱法民族化的內(nèi)涵是以科學(xué)的美聲演唱發(fā)聲來(lái)提升民族音樂(lè)演唱水準(zhǔn)，但前提是保證民族音樂(lè)文化藝術(shù)特色和神韻[1]。東西方人在生理結(jié)構(gòu)及審美追求等方面的差異性較大，美聲唱法民族化需要將美聲唱法“嫁接”到民族聲樂(lè)中，以美聲唱法演唱民族音樂(lè)作品，探索美聲唱法在民族文化背景下運(yùn)用和發(fā)展的可行性，從而創(chuàng)新出新的音樂(lè)風(fēng)格，這才是美聲唱法民族化的核心所在。自上世紀(jì)三十年代以來(lái)，許多聲樂(lè)研究者積極探索，在不丟失民族音樂(lè)文化藝術(shù)特色的前提下積極借鑒美聲唱法技術(shù)，這對(duì)于促進(jìn)我國(guó)民族音樂(lè)文化的發(fā)展有著積極的意義，對(duì)于提升聲樂(lè)演唱技術(shù)水平有著重要的意義，由此形成了包含民族神韻和頗具時(shí)代特色的音樂(lè)風(fēng)格。在我國(guó)老一輩聲樂(lè)及聲樂(lè)教學(xué)研究者中，不乏探索西方美聲發(fā)音方式和演唱技巧的先驅(qū)者，并在民族聲樂(lè)文化中融會(huì)貫通，例如才旦卓瑪、王昆、郭頌等在聲樂(lè)研究的過(guò)程中始終不忘初心，保持我國(guó)音樂(lè)民族化和本土化之特點(diǎn)，并積極借鑒美聲唱法之精華，對(duì)于促進(jìn)我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的完善與發(fā)展作出了卓越貢獻(xiàn)，美聲唱法民族化的研究正式步入了摸索階段，但個(gè)性鮮明的審美特征還未完全形成[2]。德德瑪、李雙江等歌唱家們?cè)谇叭搜芯康幕A(chǔ)上不斷摸索美聲唱法民族化發(fā)展，并形成了別具一格的音樂(lè)審美特征，與老一輩藝術(shù)家相同的是，他們都堅(jiān)持以民族特色和民族韻味為基礎(chǔ)的原則，這也是這些歌唱家及其作品廣受歡迎和喜愛(ài)的根本原因。對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)，其不僅承擔(dān)著培養(yǎng)聲樂(lè)人才的任務(wù)，同時(shí)肩負(fù)著傳承民族音樂(lè)文化的重大使命，因此，在聲樂(lè)教學(xué)中應(yīng)當(dāng)積極的運(yùn)用美聲唱法民族化，發(fā)揮其音樂(lè)傳承價(jià)值，創(chuàng)新出符合大眾審美要求的藝術(shù)形式，以此來(lái)讓我國(guó)民族音樂(lè)在世界音樂(lè)之林中保持活力。由此可見(jiàn)，在聲樂(lè)教學(xué)中運(yùn)用民聲唱法民族化是十分必要的。

二、聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法民族化的具體運(yùn)用