美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規(guī)定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業(yè)非常直接地體現(xiàn)著這種直觀性。

美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現(xiàn)了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。

美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言”之外，還要學習臨摹，寫生和創(chuàng)作等藝術的表現(xiàn)手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態(tài)，都能人學生以情的感染和美的享受。

人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，還要懂得“形神兼?zhèn)洹钡囊饬x。人像的美，并不是“濃眉大眼”或“櫻桃小嘴”等概念，關鍵是創(chuàng)造生活中有個性特征的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”為評價標準。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。

工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規(guī)律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助于培養(yǎng)他們健康的審美觀點，對于學生盲目追求流行時裝、奇怪發(fā)式的現(xiàn)象，有正確引導的作用，同時也有助于他們思想品德的提高。

另外，美術在開發(fā)學生智力發(fā)展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協(xié)同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利于發(fā)展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養(yǎng)學生的觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及里的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發(fā)展。這樣也就有利于多方面地發(fā)展學生的思維能力，充分發(fā)揮人腦的潛力。

一、什么是說課

隨著教學改革的深入發(fā)展，為了提高美術教師的業(yè)務素質，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——說課。什么是說課?我們認為，說課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據。具體地說出這一節(jié)課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理，包括教學程序的設計，教學方法的選擇，教學手段的采用，學法上的指導等方面的觀點。說課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式。它有利于推動美術教材教法的研究，有利于提高美術課堂教學質量。

二、說課說什么

說課的內容包括以下六個方面。

(一)說教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說：

(1)本節(jié)課的教學目標、教學重點和難點是什么，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什么。

經過國培計劃的遠程培訓，使我對教師教育有了全新的認識，我的心靈接受了一次全新的洗滌，我再次感受到了我的責任與教師的無尚光榮，這次學習不但提高了我的專業(yè)素養(yǎng)，也引發(fā)了我對家鄉(xiāng)美術教育的很多思考，我就農村小學美術課如何開展、如何培養(yǎng)學生的美術興趣、提高創(chuàng)新能力，談談自己的點滴認識。

美術課是小學階段的必修課，是對學生進行美育的重要途徑，對陶冶學生的情操，啟迪智慧，促進學生的全面發(fā)展具有重要作用。美術教育不但能培養(yǎng)學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)展都有非常大的作用，但在農村美術課卻很不招待見，學生對美術課的興趣遠不如其他學科，這樣的現(xiàn)象很普遍。他們讀學前班時，班里有100%的學生都喜歡畫畫。當他們到三年級時，喜歡美術的人數(shù)已經下降到了90%，再到五年級，下降到了70%，到如今六年級，還喜歡上美術課的人已經不到50%，為什么學生對美術課的興趣會下聊到如此境地呢？我認為，以下兩個因素是不容忽視的。

首先是學校的內部因素。在農村，很多小學都沒有專業(yè)的美術教師，在強調素質教育的今天，應試教育的格局依然沒有多少改變。雖然學校要求班級要開齊課程，上好每門課。但是學校注重的依然是學生成績，所以老師們都有意識地把絕大部分精力都用于抓學生的考試成績了，美術、音樂之類的藝術課程很多時候都形同虛設，有的學校一星期下來都很難聽到歌聲。所以我認為學校的教育意識該如何轉達變是個值得思考的問題。除了教育意識存在問題之外，美術課的教學方法也存在問題。很多時候，我們帶學生上美術課，因缺乏資料或圖省事，常常讓學生自由發(fā)揮或臨摹作品，以至于學生多數(shù)時候都是呆板機械地畫某一種事物，課堂氣氛低沉。我認為這也是使學生失去興趣的又一個原因，這樣的教學方式極大地局限了學生的思維發(fā)展和興趣培養(yǎng)。

除了學校的內部因素外，另一個不能忽視的是來自于學生家長的外部因素。我們的學生只讀學前班時，教師和家長還可以暫不計較學生的成績，還能對孩子的一幅亂涂鴉的畫給予鼓勵和夸獎，孩子們得到了贊美，就對該門課程產生了興趣，可一旦他們進入了一年級，家長和學生就開始以考試成績來衡量學生是不是優(yōu)秀了。這就使孩子錯誤的認為，考試成績是主要的。音體美等課門是不值一提的，只能作為業(yè)余愛好，是次要的，于是學生本來的天性被慢慢扼殺。家長只要求學生的文化科目考試成績好就夠了。我所任教的班級就有這樣的現(xiàn)象，家長樂于給學生買語文、數(shù)學課方面的工具書、資料書，但是，跟美術相關的材料甚至一本作業(yè)本家長都舍不得投資。家長的教育意識如此，很大地忽略了對孩子各種能力興趣的培養(yǎng)，強制其學習他們不感興趣的文化知識，嚴生扼殺了兒童豐富的想象力和創(chuàng)造力。

在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那么如何農村小學的美育課。我認為學校外部因素是大環(huán)境，我們很難改變這個現(xiàn)狀。作為教師，我們因該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，培養(yǎng)學生興趣，所實的上好每一堂課。具體我認為應該從以下幾個方面著手。

首先，轉變教學觀念，按照國家課程標準開齊課程。課程標準是國家根據學生身心成長的特點和祖國未來發(fā)展的需要而規(guī)定。所以我們必須貫徹課程標準，不能隨意刪減科目，美術教師不能有副科意識。美術課與其他學科是相聯(lián)系相滲透的。我們的美術課并不是非要把學生培養(yǎng)成畫家、美術家，也不為了應付一節(jié)課或哄著孩子玩。兒童眼中的世界是直觀與想象的綜合。只有隨著年齡的增長，知識的積累，技巧的提高，才能使學生主動的再創(chuàng)作。所以課堂中，我們不要用太高的標準來評價學生，要多給予肯定，少一點居高臨下的指責，不斷的提高學生的審美意識，才能達到美育的目的。

[內容摘要]：在新課改大潮的洗禮下，教師教育理念的轉變，整體素質的提高，優(yōu)化了教學環(huán)境，使初中美術課教學呈現(xiàn)出一派蓬勃生機。當現(xiàn)代教學的方式在突破傳統(tǒng)，培養(yǎng)學生興趣，提高教學質量起到一定積極作用的同時，也出現(xiàn)了片面追求新、奇、特，忽略課堂常規(guī)教學的現(xiàn)象。本文就此一現(xiàn)象進行客觀分析，就導課環(huán)節(jié)進行探討，以避免新課改的矯枉過正。

[關鍵詞]：初中美術課、導課、常規(guī)教學

美術教育，美術教學有很多功能，客觀的就其學科意義來說，我認為首先是一種常識性的工具功能。之所以這樣說，道理很簡單，如果連美術的基本常識都不了解，對美術的其它功能就無從談起。換句話說，對工具功能的問題沒有解決好，那么教育最重要的基礎也就沒有夯實。在沒有基礎的前提下去談審美教育和審美學習，對教師是在自欺欺人，對學生是在誤人子弟。

初中美術課經過課改大潮的洗禮后，從優(yōu)化教學環(huán)境、提高教師素質、轉變教育理念、轉換課堂教學角色等方面都得到了一定程度的改善和提高，美術課堂教學呈現(xiàn)出一派蓬勃生機。然而也正是在新課改的推動下，在對大連市初中近百位不同年齡、不同教齡、不同環(huán)境條件下工作的美術教師的調查中了解到，新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績，但同時也使一些教師盲目追求新、奇、特，忽略了常規(guī)教學的必要性，使美術課的教學偏離了學科教學的軌道。比如課程的導入環(huán)節(jié)，就需要作課教師在提高重視程度的同時去很好的進行研究。

導入是一堂課的初始階段，它對于激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，提高教學效果，有著非常重要的作用。著名教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激勵和鼓舞?！薄度罩屏x務教育美術課程標準》中明確指出：“美術課應植根于生活，把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯(lián)系在一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值?！币虼?，對于美術教師來說就要獨具慧眼，將實際生活于美術課堂教學緊密地結合在一起，用生活作為載體，在課程與學生之間架起一座互相溝通的橋梁，讓學生沿著教師指引的這條“導入”的路去不斷地尋找美、發(fā)現(xiàn)美，引發(fā)學生從全新的角度，以自己的方式去看待身邊的客觀世界，更深層次的去感悟事物，啟發(fā)、豐富想象力，并運用自己的藝術語言及藝術表現(xiàn)形式將“美”表達出來。由此看來，教師的教與學生的學無疑是一種“溝通”與合作的活動，沒有這種“溝通”就談不上教學。從這個意義上去分析我認為，說美術教學是一種視覺語言型溝通或視覺語言性活動，是對美術學科教學特征的最好詮釋。而導入正是體現(xiàn)實施這一特征的重要環(huán)節(jié)。

如何導入，導入又有哪些基本要求呢？

《中等職業(yè)學校公共藝術課程教學大綱》指出：“公共藝術課程是以學生參與藝術學習、賞析藝術作品、實踐藝術活動為主要手段和方法的?！辟p析藝術作品能夠拓展視野、豐富知識、促進學生個人審美觀的形成。如果說實踐藝術活動代表“動”，那么賞析藝術作品相對地代表“靜”。我校大部分學生不愿意聽理論型美術課，或反映課堂體驗不愉快，如何解決這一現(xiàn)象，是教師進行賞析藝術作品教學時必須思考的問題。

一、存在的問題

1.賞析藝術作品課是否等于浪費時間。學生以否定課程或自我否定為前提，是開展賞析藝術作品教學活動遇到的首要問題。我校學生大部分來自農村和中小型鄉(xiāng)鎮(zhèn)，受家庭和周邊環(huán)境等因素影響，許多非工美專業(yè)學生為了今后順利參加工作，以成為企業(yè)需要的技能型人才為首要目標，認為美術課可有可無。同時，一部分學生過去接受的美術教育較少，認為自己沒有美術細胞，天生和美術絕緣，賞析藝術作品就是對牛彈琴。越是沒有深刻體驗過賞析藝術作品帶來的精神震撼和愉悅，學生越是懷疑自己對藝術的感知及鑒賞能力。長此以往，將來他們走上社會和他人交流涉及藝術相關內容時很可能會有自卑情緒。

2.忙于聽講的賞析藝術作品教學。賞析藝術作品教學被不少學生稱為“不畫畫的美術課”。學生認為自己什么都不用做，只要聽課即可。通過學校定期抽選學生進行的教學質量反饋和測評結果，可以發(fā)現(xiàn)教學過程中理論知識講解所占比例過重。賞析藝術作品一般是針對課本中某張作品圖片，按部就班地進行教學：分析作品名字含義、時代背景、作者簡介、作品在美術史上的地位和意義，再結合專業(yè)美術知識分析用色、構圖、設計等全方位多角度地賞析一件藝術作品，從而引申至精神層面，達到以美育人，提高修養(yǎng)的目的。如此全套賞析包含了大量的歷史、地理、自然、哲學等學科的知識，不過大部分學生在課堂前期就被龐大的知識體系打敗，對后續(xù)的引申教育已經麻木，無力思考，造成了學生的固有印象———賞析藝術作品就是一個聽講過程。

3.一口氣“喝”四十五分鐘“白開水”。雖然課本中選取的藝術作品都是有代表性的經典佳作，但是不少作品年代背景久遠，采用的技術脫離學生實際生活，趣味性大打折扣。同時，大部分非工美專業(yè)的中職學生之所以選擇其他專業(yè)，是因為本身對其他專業(yè)的興趣遠大于美術。諸多因素讓學生在賞析過程中無法理解作品，更不用談產生共鳴。完全理性、專業(yè)地講解賞析藝術作品，既不符合非工美專業(yè)學生的興趣方向，也不符合該年齡段中職學生的心理特點，導致學生覺得教學內容食之無味，課堂體驗就像被動地灌白開水。教學過程中各個學科知識的補充、不同藝術作品間的切換，無非是稍微改變了“開水”的溫度，有所調節(jié)但本質不變，這樣學生課上容易走神。

二、有效的教學對策

摘要：小學美術課是義務教育小學階段的一門必修的藝術教育課程,是對學生進行美育的重要途徑。對于啟迪智慧,陶冶情操,促進學生的全面發(fā)展,具有重要作用。《美術新課程標準》有指出:"使學生在積極的情感體現(xiàn)中提高想象力和創(chuàng)造力"。如何使學生在每一節(jié)美術課中表現(xiàn)出大膽的想象、創(chuàng)新,進而達到全面提高學生素質的教育目標,值得我們每一位美術老師去研究與探討。

著名教育家陳鶴琴先生的"活教育"原則中認為"凡是兒童自己能夠做的,應該讓他自己去做,凡是兒童自己能夠想的,應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發(fā)現(xiàn),自己所求來的知識才是真知識,他自己所發(fā)現(xiàn)的世界才是真世界。"而現(xiàn)在很多人將兒童美術教育簡單的理解為教孩子"學畫畫",即由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。有一則這樣的事例:一位國內重點小學的學生,移民到美國,上第一節(jié)美術課,教師要求他們畫一顆圣誕樹,這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆,因為他畫得太像了,跟墻上貼的一模一樣?？墒钱斀處熞笏约簞?chuàng)作一幅時,這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們"中國小朋友臨摹能力強,但創(chuàng)造能力差。"

為什么會出現(xiàn)這種情況?有如下幾個因素。社會因素:人們習慣以"像不像"來評價孩子一幅畫的好壞,而忽略了孩子的身心發(fā)展和認知事物的關系。教學問題:許多教師上美術課,因缺乏資料或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊,局限了學生的思維發(fā)展。心理學研究表明,兒童往往是通過看、摸、聽、嗅等認識手段來了解事物,了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出:"最杰出的藝術本身就是想象。"所以在當前美術活動中充分發(fā)揮孩子的想象力,培養(yǎng)孩子的思維能力,提高其藝術修養(yǎng),是一件意義重大的工作。

一、了解兒童,在生活中萌發(fā)想象意識

想象是不受自然知識、科學定率、傳統(tǒng)觀念、道德習慣、規(guī)則制度等的限制,也可以打破現(xiàn)實物象中的真實限制,決不是現(xiàn)實的機械翻版,因此教師不能以"像不像"來評價孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取決于教師的評價。教師這次以"像不像"為標準,下次孩子們的畫就都會向"像"靠攏,喪失了想象力。教師在繪畫活動中,可嘗試提出疑問讓學生改變思路肯定他們的想象,以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式。如畫《游太空》,可以先對學生設問:今天我們要到太空去遨游,你們準備怎樣上太空呢?請每個學生不要忙著回答,多動動腦筋,然后,將各自的想法畫下來。這時,就會發(fā)現(xiàn)有多種多樣情景:有的學生坐太空船;有的乘坐熱氣球;有的插上一對大翅膀飛去;有的用長長的天梯……總之,十個同學有十種獨特的想法,都是屬于他們自己的畫。通過教師對學生的繼續(xù)提問:那么,我們到了太空又看到什么了?他們展開了豐富的想象,并畫出了夸張、與眾不同的太空物象。教師肯定孩子的想象部分,他們就一定會更加夸張,想象會隨之出現(xiàn)更加擴張。所以在繪畫活動中教師應多提問、多肯定學生,引導他們將現(xiàn)實的物象任意夸張、錯位、變形、組合、打亂、改動……從而萌發(fā)每個孩子的想象意識。兒童的想象潛力是巨大的,他們天真的童趣,獨特的想法往往給人新的啟迪。

二、利用大自然的活教材,啟發(fā)兒童的想象力

摘要：小學美術課是義務教育小學階段的一門必修的藝術教育課程,是對學生進行美育的重要途徑。對于啟迪智慧,陶冶情操,促進學生的全面發(fā)展,具有重要作用。《美術新課程標準》有指出:"使學生在積極的情感體現(xiàn)中提高想象力和創(chuàng)造力"。如何使學生在每一節(jié)美術課中表現(xiàn)出大膽的想象、創(chuàng)新,進而達到全面提高學生素質的教育目標,值得我們每一位美術老師去研究與探討。

著名教育家陳鶴琴先生的"活教育"原則中認為"凡是兒童自己能夠做的,應該讓他自己去做,凡是兒童自己能夠想的,應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發(fā)現(xiàn),自己所求來的知識才是真知識,他自己所發(fā)現(xiàn)的世界才是真世界。"而現(xiàn)在很多人將兒童美術教育簡單的理解為教孩子"學畫畫",即由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。有一則這樣的事例:一位國內重點小學的學生,移民到美國,上第一節(jié)美術課,教師要求他們畫一顆圣誕樹,這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆,因為他畫得太像了,跟墻上貼的一模一樣?？墒钱斀處熞笏约簞?chuàng)作一幅時,這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們"中國小朋友臨摹能力強,但創(chuàng)造能力差。"

為什么會出現(xiàn)這種情況?有如下幾個因素。社會因素:人們習慣以"像不像"來評價孩子一幅畫的好壞,而忽略了孩子的身心發(fā)展和認知事物的關系。教學問題:許多教師上美術課,因缺乏資料或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊,局限了學生的思維發(fā)展。心理學研究表明,兒童往往是通過看、摸、聽、嗅等認識手段來了解事物,了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出:"最杰出的藝術本身就是想象。"所以在當前美術活動中充分發(fā)揮孩子的想象力,培養(yǎng)孩子的思維能力,提高其藝術修養(yǎng),是一件意義重大的工作。

一、了解兒童,在生活中萌發(fā)想象意識

想象是不受自然知識、科學定率、傳統(tǒng)觀念、道德習慣、規(guī)則制度等的限制,也可以打破現(xiàn)實物象中的真實限制,決不是現(xiàn)實的機械翻版,因此教師不能以"像不像"來評價孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取決于教師的評價。教師這次以"像不像"為標準,下次孩子們的畫就都會向"像"靠攏,喪失了想象力。教師在繪畫活動中,可嘗試提出疑問讓學生改變思路肯定他們的想象,以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式。如畫《游太空》,可以先對學生設問:今天我們要到太空去遨游,你們準備怎樣上太空呢?請每個學生不要忙著回答,多動動腦筋,然后,將各自的想法畫下來。這時,就會發(fā)現(xiàn)有多種多樣情景:有的學生坐太空船;有的乘坐熱氣球;有的插上一對大翅膀飛去;有的用長長的天梯……總之,十個同學有十種獨特的想法,都是屬于他們自己的畫。通過教師對學生的繼續(xù)提問:那么,我們到了太空又看到什么了?他們展開了豐富的想象,并畫出了夸張、與眾不同的太空物象。教師肯定孩子的想象部分,他們就一定會更加夸張,想象會隨之出現(xiàn)更加擴張。所以在繪畫活動中教師應多提問、多肯定學生,引導他們將現(xiàn)實的物象任意夸張、錯位、變形、組合、打亂、改動……從而萌發(fā)每個孩子的想象意識。兒童的想象潛力是巨大的,他們天真的童趣,獨特的想法往往給人新的啟迪。

二、利用大自然的活教材,啟發(fā)兒童的想象力

在小學美術課運用多媒體教學，主要表現(xiàn)在教師課堂教學演示，學生上機操作兩種形式，這是一種科學與藝術相結合的教學手段。那么電腦多媒體教學在哪些環(huán)節(jié)更能發(fā)揮作用呢？通過教學我認為有以下幾個方面。

美術欣賞。以往要上好美術欣賞課，需要搜集大量的圖片、幻燈片、錄像帶，在講課時需要大量的口頭講解，不少教師把上欣賞課視為畏途，學生對乏味的欣賞課也持不歡迎的態(tài)度。將電腦多媒體應用于教學，美術欣賞課的效果則大為改觀。只要教師擁有一臺多媒體電腦，把存有美術欣賞資料數(shù)據的光盤裝進光驅，當你欣賞經典著作時，鼠標一點，某個畫家的代表作及其生平介紹就會出現(xiàn)在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察，學生身在課堂，卻能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今，在美術長廊中漫步，在想象空間飛翔，審美教育寓于潛移默化之中。

比如，我在設計五年級的《郵票設計》這一課中，搜集、制作不同年代、不同形式的郵票欣賞資料，每張郵票有整體和局部的欣賞，以及郵票的設計構思，每張郵票有不同的動畫轉換，并配以優(yōu)美的音樂，學生可以自己點擊，了解郵票的歷史背景。欣賞建筑藝術，不但可以用慣常的視覺方式欣賞建筑物靜止狀態(tài)下的形態(tài)或內部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。學生有一種現(xiàn)場感、真實感，真切地感受到不同時代、不同地域、不同空間的建筑風格。至于欣賞美術的其他門類，如雕塑、工藝美術等，同樣是豐富而生動的。

多媒體光盤資料容量大，選擇性強，在學校里能用極少的空間建立一個美術欣賞圖書室。電腦多媒體教學演示直觀、生動、形象，圖形、文字、聲音相結合，學生易于接受、樂于接受，大大提高了課堂教學效果，打破了“教師一言堂”、“滿堂灌”的教學模式。

美術工藝設計。小學美術課中工藝課及設計課在教材中的比重增加了。在工藝與設計基礎教育中，教師要做大量的示范，學生要做大量的訓練，由于這類教學內容的圖形，如各種幾何圖形的組合等，非常規(guī)范、嚴格，填色技巧很講究，因此范畫的制作或作業(yè)的完成都非常耗時費力。然而在電腦中進行圖形繪制、著色、編輯和修改，都非常方便、快捷，比如說傳統(tǒng)圖案中的單獨紋樣、二方連續(xù)紋樣、四方連續(xù)紋樣等在電腦中生成圖形都是比較容易的事情。平面構成中點、線、面等元素的構成，以及重復構成、漸變構成、發(fā)射構成、反轉構成等一系列構成原理和方法都可以在電腦中顯示。在軟件中如果安裝了中文美術字庫，那么各種字體的選擇和使用，對字形進行位移、縮放、拉伸、傾斜、立體化、材質化等編輯處理，自然是得心應手，使人感受到，過去在平面設計中遇到的大量復雜的手寫美術字問題，終于得到了較好的解決。

電腦美術設計容易激發(fā)學生的興趣，對于造型能力、創(chuàng)造能力尚低的小學生來說，運用電腦設計可以彌補手繪基本功的不足，還可以加強創(chuàng)意、想象、欣賞、評論等能力的培養(yǎng)。

摘要：在幼兒教育中美術教育是一種極其重要開發(fā)幼兒智力的教學方式，也是能夠培養(yǎng)幼兒想象力的有效方式，所以在幼師專業(yè)的專業(yè)課中占據比較重要的地位。但是目前幼師專業(yè)美術學科教學創(chuàng)新性不強，教師仍然采用傳統(tǒng)教學法，要求學生能夠跟著教師一步一步學習美術技能，但是幼師專業(yè)的學生要求能夠從學生的興趣著手發(fā)展學生個性，從而才能夠利用各種知識開發(fā)學生的潛能提高學生審美能力，這樣才能夠使未來在工作崗位上促進幼兒全面發(fā)展，所以幼師專業(yè)美術教學應當具有創(chuàng)新性。

關鍵詞：幼師專業(yè)；創(chuàng)新型文書課；教學研究與實踐

當前幼兒專業(yè)學生已經習慣了跟著老師一筆一筆的學習作畫，學生對老師產生了強烈的知識依賴感，如果離開老師就不知道從何下筆，美術課成為了鍛煉學生臨摹技巧的課程。所以這樣培育出來的幼師大部分還處于程序化教學階段。這樣的教學會使學生和幼兒都認為過于枯燥乏味，教師除了要傳授一定的知識技巧以外，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力和獨立學習的能力，要求幼師專業(yè)的教師能夠在教學中具有一定創(chuàng)新性，只有幼兒教師首先具有創(chuàng)新性思維，才能夠促進幼兒全面發(fā)展。

1利用創(chuàng)新課程優(yōu)化教學模式

創(chuàng)新是人類發(fā)展的原動力永遠只有具有創(chuàng)新精神才能促進文明的進化，而學前教育是人們首先接觸到的正規(guī)教育，可以為幼兒日后的學習方向打下良好的基礎，只有在幼兒教育中使學生具備一定的創(chuàng)新能力才能夠使學生日后再競爭激烈的社會中走得更遠。對于幼兒教育專業(yè)美術教學來說影響教學有效性的原因非常多，幼兒教育的對象年齡偏小，對于美術這種顏色較為鮮艷圖像較為卡通的學科有著極大的好奇心和學習興趣，但是幼兒美術教學并不是要求幼兒能夠學著教師一筆一畫的作畫，而是要求能夠考慮到幼兒的心理因素從而具有一定的創(chuàng)新意識。影響幼兒美術教學活動的因素主要有以下幾方面構成，首先是幼兒對于生活的認知。美術的形象來源于幼兒對于外界的接觸和觀察。所以在進行幼兒美術教學過程中應當給予幼兒一個開放自由的環(huán)境和空間，盡可能多的為幼兒準備物品和教學用具，幼兒能夠根據自我需求展開個性化的探索，這樣才能夠培養(yǎng)幼兒的藝術創(chuàng)作靈感。所以在幼師專業(yè)繪畫教學中也應當培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。第二培養(yǎng)學生使用繪畫將做情感展現(xiàn)出來，美術是一種能夠表現(xiàn)作者情感的主要手段。在幼兒教學中，幼兒進行創(chuàng)作時能夠從個人的生活信息經驗來醞釀情感，從而通過繪畫的方式表現(xiàn)出來，所以要求幼兒教師在進行美術教學過程中，不要針對幼兒的畫作好壞進行評價，應當首先理解幼兒的情感表達。對幼兒進行美術意象方面的教學，幼兒的想象力是幼兒在日常生活中通過感知而得來的，由于幼兒對于世界的認知并不像成人這么完善，所以幼兒的想象力是極其豐富的，他們能夠以生命的形式對待一切沒有生命的事物，從而在幼兒的繪畫作品中容易出現(xiàn)一些擬人化有活力的事務，所以幼師應當從幼兒的想象力出發(fā)，通過美術教學對幼兒的想象力進行充分的開發(fā)。

2幼師專業(yè)美術教育的措施方法與內容

[摘要]情感是人對待周圍現(xiàn)實和對待自身態(tài)度的一種穩(wěn)定而持久的體驗。藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。

[關鍵詞]小學美術小學美術課堂情感教育

從某種程度上說，情感是美術教育的核心──美術教育即是情感教育。以小學美術課堂教學活動為載體，多點整合，多層推進，能有效加強情感教育，長足促進學生健康情感的發(fā)展。

一、教師要引導學生，激發(fā)情感

情感，不會無緣無故地產生。所以，教師要善于采取靈活有效的策略，積極創(chuàng)設生動真切的情境，用真情去撥動學生內心的情感之弦。角色互換，拉近距離。

努力改變“傳道、授業(yè)”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。