剛剛過去的2011年是我國(guó)實(shí)行電影產(chǎn)業(yè)化改革以來的第九個(gè)年頭。在這一年中，中國(guó)電影取得了很大成績(jī)，但也面臨著一些問題。好的方面，中國(guó)電影不僅創(chuàng)造了130多億的票房新高，更在藝術(shù)質(zhì)量和制作水平方面有所突破，其中以抗日題材影片《金陵十三釵》為代表的國(guó)產(chǎn)大片就是很好的例證。但是，我們不能忽視高票房背后存在的問題：票房的增長(zhǎng)很大程度上依賴的是銀幕數(shù)量的急劇增長(zhǎng)，綜合考慮影院建設(shè)、運(yùn)營(yíng)成本和國(guó)產(chǎn)大片的制作成本等因素，那些日漸完善和成熟的大片很有可能依然陷入巨大投入?yún)s慘遭賠錢的困境。與大片“不踏實(shí)的繁華”相比，2011年國(guó)產(chǎn)小成本影片卻取得了驕人成績(jī)。從2006年《瘋狂的石頭》以小成本創(chuàng)造票房奇跡以來，近五年國(guó)產(chǎn)小成本電影不斷取得突破，市場(chǎng)接受度也有很大提高。《瘋狂的賽車》《觀音山》《鋼的琴》《失戀33天》等影片沖破了市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)背景下對(duì)小成本影片在投資規(guī)模、市場(chǎng)認(rèn)可、商業(yè)價(jià)值等方面的制約，在激烈的競(jìng)爭(zhēng)中異軍突起。國(guó)產(chǎn)小成本電影取得的成績(jī)值得慶賀，但更令人深思。

1、國(guó)產(chǎn)小成本電影的成功原因分析

2011年國(guó)產(chǎn)小成本電影取得很大成功。以2011年11月上映的《失戀33天》為例，投資890萬元，上映七天票房即突破2億。超過同期上映的《猩球崛起》《鐵甲鋼拳》和《驚天戰(zhàn)神》的票房總和。觀眾和網(wǎng)友評(píng)價(jià)的“接地氣”能說明一些道理。從題材上看，反映普通人的生活和情感是小成本電影成功的共同法寶。小成本電影填補(bǔ)了大片注重宏大敘事卻較少貼近普通人真實(shí)生活體驗(yàn)的缺陷，表現(xiàn)都市人的生活體驗(yàn)，關(guān)注當(dāng)代人的生存狀況。如《失戀33天》，講述普通人的情感和“失戀”故事，貼近人心。從受眾看，當(dāng)下中國(guó)電影的消費(fèi)主體是18到35歲上下受過大學(xué)教育的中青年，他們有一定的文化水平，同時(shí)也面臨和經(jīng)歷現(xiàn)實(shí)生活中諸如學(xué)業(yè)、事業(yè)、生活等各種壓力，與普通平民相比，他們有著更多的情感訴求和表達(dá)欲，因此在某種程度上說，抓住中國(guó)電影的命脈需要滿足他們的需求。而大多數(shù)成功的小成本電影正是反映和表達(dá)了他們對(duì)于學(xué)業(yè)、事業(yè)和日常生活等方面的態(tài)度，以及在社會(huì)生活經(jīng)歷中流露出的酸甜苦辣咸各種滋味的情感。

當(dāng)下社會(huì)，人們的物質(zhì)生活水平大大提高，但人們的幸福感卻沒有順勢(shì)增長(zhǎng)，反而在社會(huì)生活的壓力下有所下跌。小成本影片通過觸及現(xiàn)實(shí)，以情動(dòng)人，引發(fā)了受眾的現(xiàn)實(shí)認(rèn)同感。雖受成本限制，較難提供精致的影像，卻在中國(guó)電影“大片”當(dāng)?shù)赖男蝿?shì)下創(chuàng)下了佳績(jī)。從演員選取看，不一定選用大牌明星，但多是觀眾緣好，親和力較強(qiáng)的演員。如《失戀33天》中，主演文章和白百何已在當(dāng)年電視劇《裸婚時(shí)代》和《家，N次方》的表演中給人留下了深刻的印象。而客串演員幾乎涵蓋了這兩年最熱的電視領(lǐng)域明星，張嘉譯、海清、馬伊琍、姚笛等人都深受觀眾喜愛。相比于價(jià)格昂貴的大牌明星，物美價(jià)廉的大熟臉更加深入人心。在營(yíng)銷手段上，走平民草根的路線。如《失戀33天》創(chuàng)辦官方微博，創(chuàng)造了國(guó)產(chǎn)電影網(wǎng)絡(luò)營(yíng)銷的成功紀(jì)錄。這其中，采訪失戀人群的視頻集錦起到了關(guān)鍵作用，真實(shí)感人的內(nèi)心獨(dú)白引發(fā)了無數(shù)草根網(wǎng)友的共鳴，不同城市的營(yíng)銷細(xì)分化更是收到了良好的效果。此外，還有一個(gè)重要的因素便是預(yù)告片的成功?！妒?3天》預(yù)告片群星云集，雖然一些演員在實(shí)際電影里的戲份很少，但通過群星預(yù)告片的放大，觀眾會(huì)感覺影片很有看點(diǎn)。再加上預(yù)告片臺(tái)詞幽默犀利，這些都增加了影片賣點(diǎn)。

在新媒體時(shí)代，網(wǎng)上的高關(guān)注度反過來倒逼媒體關(guān)注，主動(dòng)跟進(jìn)是很常見的。再加之《失戀33天》的劇組上了湖南衛(wèi)視快樂大本營(yíng)的節(jié)目，此外主持人何炅、謝娜在各自的微博上大力推薦，這些因素都使得影片的關(guān)注度有了極大飛躍。

2、國(guó)產(chǎn)小成本電影的發(fā)展瓶頸及出路

一、把握“主旋律”，堅(jiān)持多樣化

關(guān)于主旋律電影的界定確切來說包含以下幾點(diǎn)：首先，從主旋律電影的創(chuàng)作目的來看，主旋律電影政是策的藝術(shù)性表達(dá)和社會(huì)主流意識(shí)形態(tài)的折射。即體現(xiàn)愛國(guó)主義為核心的民族精神，弘揚(yáng)民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，增強(qiáng)民族凝聚力。其次，主旋律電影的類型是廣泛的，革命歷史事件，模范代表人物，甚至家庭社會(huì)倫理也可體現(xiàn)主旋律價(jià)值取向。如前幾年的經(jīng)典主旋律電影《建國(guó)大業(yè)》《焦裕祿》等。不僅如此，電影同樣對(duì)民族特色產(chǎn)品也進(jìn)行了極大的文化傳播。例如在電影《戰(zhàn)狼2》中，不僅成功將茅臺(tái)、北京吉普等中國(guó)特色產(chǎn)品品牌通過電影進(jìn)行傳播，同時(shí)還塑造了中國(guó)國(guó)人自強(qiáng)不息，團(tuán)結(jié)一致的名族特點(diǎn)?！朵毓有袆?dòng)》、《紅海行動(dòng)》中所表現(xiàn)的頑強(qiáng)、英勇、奮戰(zhàn)的中國(guó)英雄營(yíng)救中外群眾，則彰顯了博愛胸懷，是中國(guó)英雄形象的完美寫照，也是主旋律電影的價(jià)值體現(xiàn)，通過電影的國(guó)際市場(chǎng)傳播，在國(guó)際范圍內(nèi)成功塑造我國(guó)良好的大國(guó)品牌形象。進(jìn)入新世紀(jì)的主旋律電影更加突破陳規(guī)，改變英雄人物式的敘述方式，增加靈活的商業(yè)包裝和市場(chǎng)化運(yùn)作，以“工匠精神”深耕細(xì)作打磨精品，通過“以情動(dòng)人”在大眾接軌的道路上找到有效途徑。如現(xiàn)實(shí)題材影片《我不是藥神》改編自慢粒白血病患者代購(gòu)抗癌藥的真實(shí)事跡，反映當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下用藥難，用藥貴的顯示困難。影片得到觀眾認(rèn)可的同時(shí)還引起社會(huì)各界人士的關(guān)注，引發(fā)慈善公益募捐活動(dòng)，推動(dòng)政府相關(guān)決策的實(shí)施。由此可見，“以小見大”的文藝作品緊跟時(shí)代脈搏，貼近百姓生活，才能挖掘出全心全意為人民服務(wù)的深刻主題來。斯洛文尼亞著名學(xué)者齊澤克提出的“后意識(shí)形態(tài)理論”認(rèn)為：“意識(shí)形態(tài)并非是與現(xiàn)實(shí)相對(duì)立的虛假意識(shí)或幻覺再現(xiàn)，而是被人們?cè)O(shè)想為的“意識(shí)形態(tài)性的”現(xiàn)實(shí)本身，是被虛假意識(shí)所支撐的社會(huì)存在本身1。在全球化語(yǔ)境中，講好中國(guó)故事，發(fā)揚(yáng)中國(guó)文化是走出國(guó)門的第一步。當(dāng)前中國(guó)社會(huì)正處于社會(huì)轉(zhuǎn)型階段，發(fā)展中的社會(huì)關(guān)系急劇變化。社會(huì)的變遷在一定程度是令人們的生活習(xí)慣和思維方式發(fā)生轉(zhuǎn)變。新的道德秩序和思想觀念逐漸確立，人們?cè)趧?dòng)蕩中尋得自我的追求，這些問題的出現(xiàn)為電影創(chuàng)作提供豐富的素材和資源。主旋律電影作為一種特殊的類型，更能彰顯中國(guó)電影文化特色，煥發(fā)中國(guó)電影市場(chǎng)活力，從而立足于世界文化之林。主旋律電影面向社會(huì)群體致力于喚醒人民，繼而從身邊微小行動(dòng)參與社會(huì)建設(shè)，讓生活變得更美好，促進(jìn)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)建設(shè)。主旋律電影所宣揚(yáng)的高度民族性意識(shí)能夠?qū)χ髁魑幕M(jìn)行調(diào)控，滿足觀眾觀影需求同時(shí)引起情感共鳴，提升文化自信。

二、發(fā)掘“優(yōu)IP”，拒絕“泛娛樂”

中國(guó)電影的發(fā)展歷程不可否認(rèn)與當(dāng)代文學(xué)存在著密切聯(lián)系，電影IP運(yùn)營(yíng)是圍繞知識(shí)產(chǎn)權(quán)轉(zhuǎn)移而展開，文學(xué)的繁榮一定程度上推動(dòng)著電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。然而在電影市場(chǎng)快餐化，商業(yè)化，以票房論成敗的今天，一些IP電影制造商抱著投機(jī)取巧的心態(tài)，通過消費(fèi)經(jīng)典，篡改情節(jié)，利用粉絲心理，意圖小制作大營(yíng)銷博取眼球。對(duì)此現(xiàn)象進(jìn)一步分析，產(chǎn)生原因有一下幾點(diǎn)：版權(quán)之爭(zhēng)，IP資源交易定價(jià)波動(dòng)大；經(jīng)濟(jì)利益占主導(dǎo)，導(dǎo)致電影生產(chǎn)畸形化；過分依賴觀眾情懷，忽視藝術(shù)創(chuàng)意。不具備開發(fā)實(shí)力電影的制作方通過簡(jiǎn)單粗暴的制作自然能在短時(shí)間獲得商業(yè)回報(bào)。因此研究發(fā)掘優(yōu)質(zhì)IP，改變電影市場(chǎng)圈錢亂象迫在眉睫。時(shí)代在更迭而人們對(duì)于優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的追求從未改變。好的影視作品是直達(dá)人心的，是可以觸動(dòng)使之熱淚盈眶，無關(guān)時(shí)代，無關(guān)市場(chǎng)，質(zhì)量永遠(yuǎn)第一。如今的市場(chǎng)和觀眾都在緩慢走向成熟，快速盈利的花招已是用盡，精雕細(xì)作的作品仍是占據(jù)主導(dǎo)驅(qū)動(dòng)作用。一個(gè)良好的IP改編電影首先要尊重作品內(nèi)容的本身定位，并且要分析其展示的價(jià)值觀，并非所有內(nèi)容都可以隨意搬用至熒幕。取其精華，去其糟粕，回歸本心，方能展現(xiàn)一部電影的真正靈魂。其次，要善于運(yùn)用“互聯(lián)網(wǎng)+”的運(yùn)營(yíng)合作模式，形成OTO電影產(chǎn)業(yè)鏈和互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)的共同發(fā)展。未來的互聯(lián)網(wǎng)公司將通過大數(shù)據(jù)和云計(jì)算全面細(xì)化分析，并且構(gòu)建線上線下互動(dòng)，尊重觀眾意愿進(jìn)行排片，提升人性化服務(wù)，實(shí)現(xiàn)在線票務(wù)，網(wǎng)絡(luò)游戲動(dòng)漫等電影衍生品的開發(fā)。

三、利用新技術(shù)，創(chuàng)新出精品

“藝術(shù)挑戰(zhàn)技術(shù)，技術(shù)提升藝術(shù)?！彼囆g(shù)創(chuàng)作挑戰(zhàn)了科技的邊界，科技又反過來啟發(fā)了藝術(shù)創(chuàng)作，這樣的關(guān)系注定了藝術(shù)與技術(shù)的永恒2?？萍寂c電影的結(jié)合是當(dāng)代中國(guó)電影的必由之路。科技創(chuàng)新驅(qū)動(dòng)既突破了電影表現(xiàn)力的邊界，提升電影的視聽質(zhì)體驗(yàn)，還加快電影產(chǎn)業(yè)的信息化、智能化進(jìn)程，使“中國(guó)制造”成為電影技術(shù)開發(fā)領(lǐng)域不可或缺的一片天地。實(shí)現(xiàn)中國(guó)電影的創(chuàng)新發(fā)展，就是要按照電影創(chuàng)作生產(chǎn)的基本規(guī)律，如藝術(shù)生產(chǎn)規(guī)律、科學(xué)技術(shù)發(fā)展規(guī)律和市場(chǎng)規(guī)律進(jìn)行綜合的創(chuàng)造，篤實(shí)守正地學(xué)習(xí)、借鑒、融合外來的先進(jìn)的電影工業(yè)技術(shù)管理手段和知識(shí)進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換。如：點(diǎn)播影院設(shè)備的產(chǎn)品化，數(shù)字化和虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，NEC激光技術(shù)等。新技術(shù)也可能對(duì)發(fā)展產(chǎn)生無法預(yù)料的后果。在《比利•林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》中，李安通過放映新技術(shù)帶來的高清、高亮的新體驗(yàn)，相比之下，某些電影中的“偽創(chuàng)新”讓觀眾難適應(yīng)：情節(jié)空洞，濾鏡繁多；角色無活力，華麗服裝和奢華場(chǎng)景來湊。甚至“大片”過度追逐特效，刻意讓每一幀都展現(xiàn)“經(jīng)費(fèi)在燃燒”。創(chuàng)新不是一味地浮躁地跟風(fēng)，否則容易淪為無所依傍的浮華。中國(guó)電影的技術(shù)主義正是需要發(fā)揚(yáng)中國(guó)特色，中國(guó)風(fēng)情的人文境界，電影技術(shù)的創(chuàng)新應(yīng)層層推進(jìn)發(fā)展，而不是急于一步到位，一有就濫用，揮就急就章3?？茖W(xué)傳播與影視化道路任重道遠(yuǎn)，中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)視野需向更廣闊的方向展望同時(shí)也需要觀眾的支持和創(chuàng)造者的共同努力。

微電影即微型電影，也稱微影，是指“專門在各種新媒體平臺(tái)上播放，適合在移動(dòng)狀態(tài)下觀看，具有完整故事情節(jié)的‘微時(shí)(30秒-3000秒)放映’、‘微周期制作(1-7天或數(shù)周)’和‘微規(guī)模投資(幾千元-數(shù)十萬元/部)’的視頻短片?！盵1]它是網(wǎng)絡(luò)和電影的衍生品，是繼微小說、微博客之后的又一“微時(shí)代”產(chǎn)物，其橫空出世給人帶來了視覺上、精神上的震撼。2010年，《四夜奇譚》、《一觸即發(fā)》、《66號(hào)公路》等第一批成熟的微電影上映；經(jīng)過短短的一年時(shí)間發(fā)展之后，其數(shù)量增至數(shù)十部，其中《一家紙飛機(jī)引發(fā)的時(shí)代碎片》、《相約山楂樹》、《此時(shí)此刻》、《看球記》、《青春期》等獲得了不同程度上的成功。2011年4月6日，首屆微電影節(jié)在京拉開帷幕，為期兩個(gè)月，先后吸引了國(guó)內(nèi)高水平的百余部微電影作品參與展映，最終評(píng)選出了最佳微電影《小心，我愛你》等。微電影的火熱已經(jīng)初見端倪。

一、網(wǎng)絡(luò)媒體催生微電影

以網(wǎng)絡(luò)技術(shù)為核心的新媒體，將人們帶入了全媒體的新時(shí)代；每一個(gè)普通民眾都能便捷、低成本的參與到媒介傳播上來。微電影正是在此背景下產(chǎn)生的。有學(xué)者曾經(jīng)指出“網(wǎng)絡(luò)視頻，是小成本電影生存與發(fā)展的另一片藍(lán)海”。[2]微電影作為一種超低成本的新式影片，其發(fā)展也得益于網(wǎng)絡(luò)視頻平臺(tái)推動(dòng)。視頻網(wǎng)站歷經(jīng)10年左右的發(fā)展，從原來的30家不到壯大至500家，從原來單一的“播客網(wǎng)站”拓展成涵蓋影視、新聞、廣告多維傳播媒介。北美科技數(shù)字娛樂線上調(diào)查報(bào)告顯示，在線視頻已經(jīng)成了美國(guó)用戶日常生活的一部分，近七成的網(wǎng)民習(xí)慣在網(wǎng)上觀看各種視頻。2010年4月7日中國(guó)互聯(lián)網(wǎng)信息中心(CNNIC)《2009年中國(guó)網(wǎng)民網(wǎng)絡(luò)視頻應(yīng)用研究報(bào)告》指出，截止2009年底，我國(guó)網(wǎng)絡(luò)視頻用戶規(guī)模達(dá)到2.4億，其中近4000萬用戶只為在網(wǎng)上看視頻，成為網(wǎng)絡(luò)視頻獨(dú)占用戶，同比增長(zhǎng)44.9%；用戶覆蓋率達(dá)到78.5%。國(guó)內(nèi)外的調(diào)查和研究報(bào)告都表明，影視節(jié)目的點(diǎn)擊率名列前茅；國(guó)外YouTobe網(wǎng)站正逐步向“電影頻道”的方向發(fā)展，國(guó)內(nèi)優(yōu)酷、土豆、酷6等重要視頻網(wǎng)站也有大量的影視視頻。廣闊的互聯(lián)網(wǎng)傳播平臺(tái)和龐大的消費(fèi)者群體，為很多影視等視頻的傳播和消費(fèi)提供了便捷的方式與渠道，微電影充分利用了這一點(diǎn)。

從惡搞電影《無極》的網(wǎng)絡(luò)視頻短片《一個(gè)饅頭引發(fā)的血案》，發(fā)展到今天專業(yè)制作、形式嚴(yán)謹(jǐn)、具有完整故事情節(jié)的微電影作品《老男孩》，微電影經(jīng)歷了由萌芽到成長(zhǎng)的過程，這其中網(wǎng)絡(luò)功不可沒。微博的出現(xiàn)拓展了微電影的生存空間。微博作為一個(gè)舶來品，2010年在大陸地區(qū)全面開花給人們提供了寬廣的信息交流、共享平臺(tái)。據(jù)統(tǒng)計(jì)，僅新浪微博注冊(cè)用戶就已經(jīng)突破1億。微博用戶之間以“關(guān)注”和“被關(guān)注”形成信任關(guān)系鏈傳播將信息像病毒一樣傳播和擴(kuò)散，利用快速?gòu)?fù)制的方式傳向廣大受眾，即“病毒式”傳播。用這種方式來宣傳、傳播微電影，比傳統(tǒng)的媒介更有優(yōu)勢(shì)。2010年吳彥祖主演的《一觸即發(fā)》，其投資方凱迪拉克公司充分利用其官方微博來宣傳造勢(shì)和傳播。據(jù)統(tǒng)計(jì)凱迪拉克公司擁有微博粉絲數(shù)近30萬，其發(fā)一條消息超過地方性報(bào)紙的宣傳力和影響力。如2010年12月27日其了“【微電影#一觸即發(fā)#正式公映！】激動(dòng)人心的一刻終于來臨，讓我們共同欣賞吳彥祖和凱迪拉克SLS賽威2.0TSIDI共同演繹的微電影先鋒巨制《一觸即發(fā)》！”，其轉(zhuǎn)發(fā)量為22602，評(píng)論量為2332；如果算上二次轉(zhuǎn)發(fā)，其數(shù)量更大，效果也是巨大的。3G手機(jī)、手機(jī)電視、平板電腦等網(wǎng)絡(luò)傳媒的新媒介，使得微電影深入到每一位受眾的生活中。微電影的字節(jié)量一般都不大，通過Wifi或3G網(wǎng)絡(luò)無線上網(wǎng)的設(shè)備完全可以43播放和轉(zhuǎn)發(fā)?？梢哉f，網(wǎng)絡(luò)傳播技術(shù)的成熟為微電影的興起提供了堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ)。

二、時(shí)代需求呼喚微電影

網(wǎng)絡(luò)媒體的興起與發(fā)展，給微電影提供了良好的技術(shù)支持；但是微電影的出現(xiàn)也離不開時(shí)代的需求。社會(huì)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展和生活節(jié)奏的加快，人們的時(shí)間被越來越分散，被無形的分割成零散的碎片，很難將注意力集中起來。一些快餐文化因此逐步受到追捧，微電影就是在這樣的背景下產(chǎn)生的。院線電影一般都是時(shí)間比較長(zhǎng)，或幾十分鐘，或幾個(gè)小時(shí)，而且有一定的空間要求。相比之下，微電影播放時(shí)間短，場(chǎng)所安排靈活，設(shè)備要求低，而且基本可以享受到一般電影中的音響、畫面效果及包括“開端-發(fā)展-高潮-結(jié)局”要素完整的故事情節(jié)。如2011年5月公映的姜文導(dǎo)演的《看球記》，以短短十分鐘的時(shí)間敘述了一位離異父親滿懷熱情和希望，帶著一年中難得見幾次面的兒子去看球的艱難歷程，展現(xiàn)了父子間樸素的親情；制作精良，內(nèi)容感人。時(shí)長(zhǎng)4分鐘的微電影作品《溫情的牛奶》則講述一個(gè)送奶工在送奶途中幫助一個(gè)小女孩的溫馨故事。

愛情電影作為一個(gè)類型電影，影片中展現(xiàn)出來的純真的愛使人們?cè)谙硎艿耐瑫r(shí)，更給人們一種向?qū)?，使人們的情感得以抒發(fā)，健康而美好，這是一個(gè)主旋律。當(dāng)人們熱切地盼望愛情出現(xiàn)的時(shí)候，這就是在沙漠中的一抹綠色，灰暗生活中的一個(gè)亮點(diǎn)，它可以使人們感同身受，有了情感的一種宣泄，成為人們慰藉心靈的一劑良方。眾所周知，愛情是人類永恒的主題，也是人類的重要組成部分。很多的藝術(shù)作品，無論是繪畫還是雕塑，描繪的都是愛情這一主題。在電影作品中，愛情是人們向往的美好事物，這是人類最偉大、最永恒的主題之一。借助電影這個(gè)媒介，人們可以更真誠(chéng)地審視生活中的愛情，將愛情中最美好的一面展現(xiàn)出來，這是人們追求的理想，是對(duì)愛的一種向往。

愛情電影泛指以愛情為表現(xiàn)主題并以愛情的萌芽、發(fā)展、波折、磨難直至團(tuán)圓結(jié)局或悲劇式結(jié)局為敘事線索的類型電影。確切地說，愛情片往往以兩個(gè)人的愛情故事展開，以傳統(tǒng)影視結(jié)構(gòu)來說，電影以二人的相識(shí)為故事的開端，以兩人的感情發(fā)展為影片的主要敘事重點(diǎn)，主要展現(xiàn)愛情雙方是如何從相識(shí)到相愛的，電影中會(huì)刻意安排一些波瀾，使愛情的發(fā)展不是一帆風(fēng)順，這也與現(xiàn)實(shí)生活中的愛情相一致，在經(jīng)過了敘述愛情的主要經(jīng)歷之后，以戀人的團(tuán)圓性結(jié)局或者悲劇性結(jié)局收?qǐng)?。愛情片主要以愛情的藝術(shù)表現(xiàn)為主要吸引點(diǎn)，一般以對(duì)愛情的追求和為了愛情產(chǎn)生的矛盾為推動(dòng)力，這也符合愛情是藝術(shù)創(chuàng)作主題的要求。

一、愛情電影的歷史脈絡(luò)

首先，愛情電影源于生活。任何藝術(shù)都來源于社會(huì)生活。真實(shí)的世界給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了無限的靈感和基礎(chǔ)。愛情片源于悠久的歷史和社會(huì)生活，古今中外，眾多的愛情故事和神話傳說就是很多愛情片廣泛的社會(huì)淵源。在西方世界里，溫莎公爵與辛普森的傳奇愛情經(jīng)歷就是一個(gè)經(jīng)典。從1931年溫莎公爵與辛普森相識(shí)相愛，親王被辛普森的魅力征服，他們之間的愛情一直這樣延續(xù)著。直到1936年，親王繼承王位，成為愛德華八世，他在遭受了國(guó)內(nèi)外眾多的干擾下，依然決定與辛普森結(jié)婚。因此，1937年的愛德華八世遜位成為溫莎公爵，他們也終于成為夫婦，但是他們也被永遠(yuǎn)禁止回到祖國(guó)。這個(gè)不愛江山愛美人的故事被人們廣為流傳，它本身也是電影創(chuàng)作的重要來源。中國(guó)古代，唐明皇與楊貴妃之間的愛情糾葛也是電影創(chuàng)作上的經(jīng)典，被多次拍攝，或許這就是愛情帶給熒屏的力量。因此，無論是平民階層還是上流社會(huì)，無論是普通情侶還是貴族伉儷，他們之間的愛情生活是人類社會(huì)的重要組成部分，沒有生活的土壤，愛情影片只不過就是一張白紙，空無一物，它也就不會(huì)引起人們的共鳴，引發(fā)人們的感傷。

其次，愛情電影的文學(xué)淵源。很多電影都源于文學(xué)作品，兩者之間可謂唇齒相依。愛情片往往定位于一種受到愛情敘事傳統(tǒng)影響的類型，很多的愛情片在創(chuàng)作的題材上、敘事、主題表現(xiàn)上都具有文學(xué)性，是文學(xué)作品給其帶來了深厚的文化基礎(chǔ)。中國(guó)古代文學(xué)中涉及愛情的篇章最早可以從《詩(shī)經(jīng)》那個(gè)年代看出，中國(guó)古代的愛情是很單純的。

例如，“窈窕淑女，君子好逑”描寫了一個(gè)貴族子弟追求一位淑女以及求之心切的心情表達(dá);“一日不見，如三秋兮”就描寫了女子對(duì)愛人的深切思念以及真摯的感情流露。到了漢代，樂府詩(shī)的很多作品描繪了愛情與婚姻生活，他們對(duì)愛情的表白直接明了，毫不掩飾。《孔雀東南飛》中的焦仲卿與劉蘭芝反抗封建包辦婚姻的故事，表現(xiàn)了他們生死相伴的愛情，這個(gè)故事被多次搬上熒屏，影響深遠(yuǎn)?！渡闲啊分小吧闲?我欲與君相知，長(zhǎng)命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢與君絕”語(yǔ)氣犀利，表現(xiàn)了情侶之間對(duì)愛情的深切渴望以及對(duì)愛情忠貞的決心。唐詩(shī)中也有很多描寫愛情的經(jīng)典詞句，使愛情故事具有新的境界。例如“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”“天長(zhǎng)地久有時(shí)盡，此恨綿綿無絕期”都是愛情的經(jīng)典詩(shī)句。之后，無論是宋詞還是元曲乃至明清的傳奇小說，都對(duì)愛情這個(gè)題材進(jìn)行了不同的敘述和深層次的創(chuàng)作。以曹雪芹的《紅樓夢(mèng)》最為經(jīng)典，作品展現(xiàn)出了一個(gè)多層次復(fù)雜的愛情悲劇，以薛寶釵、林黛玉和賈寶玉的愛情悲劇為主線，在這個(gè)封建社會(huì)體系中，戀人之間的真心相對(duì)最終被封建包辦給打破，使整部作品蒙上了一層悲壯的意味。

一、美國(guó)電視電影的由來

在電視中播出電影，可以一直追溯到電視的試驗(yàn)時(shí)期，但在60年代以前，美國(guó)電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片，而且很少有高質(zhì)量、高票房收入的佳作，通常也不在黃金時(shí)段播映。直到1961—1962演季，美國(guó)全國(guó)廣播公司（NBC）電視網(wǎng)首先在黃金時(shí)段推出播出新片的欄目《周六晚間電影》，獲得了極高的收視率。另外，兩大電視網(wǎng)美國(guó)廣播公司（ABC）和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時(shí)段電影節(jié)目。此后，在電視屏幕上播出好萊塢新片才成為一種標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范。優(yōu)質(zhì)的影片常常會(huì)吸引很多觀眾，希區(qū)柯克的《鳥》在1968年播出時(shí)達(dá)到40％的相對(duì)收視率，而1976年11月分上下兩集播出的《亂世佳人》的相對(duì)收視率則超過了50％。

但把電影搬上電視屏幕也遇到了一些問題。首先是成本過高。由于三大電視網(wǎng)相繼推出電影欄目，對(duì)影片的需要量相當(dāng)大，在70年代初，每周共有10個(gè)晚間電影節(jié)目在電視網(wǎng)上播出。電視網(wǎng)對(duì)影片的需求太大造成了賣方市場(chǎng)效應(yīng)，好萊塢的制片公司趁機(jī)不斷提高電視播出價(jià)格。為了在1966年9月播出奧斯卡獲獎(jiǎng)片《桂河橋》，美國(guó)廣播公司不得不出資300萬美元，這在當(dāng)時(shí)是一個(gè)令人震驚的數(shù)字。另一個(gè)問題是所謂“新片”其實(shí)大多是在影院放映過5年甚至更多年以后的老片子，不論它曾經(jīng)有過多大影響，畢竟是昨日黃花；那些本來就影響不大的影片更難提起觀眾的興趣。電視節(jié)目本來在很大程度上是以新奇、及時(shí)取勝的，過多地播放舊片也會(huì)影響到整個(gè)節(jié)目體系。

還有一個(gè)電影如何適應(yīng)電視播出的問題。在時(shí)長(zhǎng)上，影院電影沒有一定規(guī)矩，而美國(guó)的電視播出制度則要求一部影片連同固定的廣告時(shí)段要正好90分鐘或120分鐘。因此絕大多數(shù)在電視中播出的電影都要被重新剪輯。著名電視節(jié)目制作人弗雷德•西爾沃曼當(dāng)初還是一個(gè)電視臺(tái)小編輯的時(shí)候，為了讓96分鐘的影片《監(jiān)獄搖滾》適合90分鐘的播出時(shí)間，竟然把貓王所有的音樂片斷都剪掉了，成為美國(guó)電視界流傳多年的一個(gè)笑話。影片的畫面也不太適合電視，因?yàn)?0年代以來的好萊塢電影基本上都是寬銀幕的，放在電視四比三的畫框里會(huì)在上下兩端留下很大的空白。為此電視網(wǎng)還得找影片復(fù)制公司重新編輯寬銀幕電影，以便讓畫面的核心內(nèi)容保持在一個(gè)四比三的電視畫框里，但影片原來的構(gòu)圖因此遭到破壞，而且影迷們也看不到片中邊緣部分的任何細(xì)節(jié)了。

所有這些問題加在一起，促成了電視網(wǎng)為自己拍電影的想法。1964年，環(huán)球電影公司最先向全國(guó)廣播公司提出了為電視網(wǎng)制作影片的概念，并在這年10月播出了第一部專門為電視網(wǎng)制作的影片《看他們?cè)趺磁堋罚⊿eeHowTheyRun）。到1966年，全國(guó)廣播公司又同環(huán)球制片公司簽約常年制作在電視中首播的影片，第一部是在美國(guó)電視史上很有名的《聲譽(yù)競(jìng)賽》（FameistheNameoftheGame）。此后這種影片成為美國(guó)電視中一種固定的節(jié)目樣式，被稱作madeforTVmovie（為電視制作的電影）或簡(jiǎn)稱TVmovie（電視電影），更適合于在電視上播出，制作成本也遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于一般的好萊塢影院影片。

在60年代，美國(guó)的商業(yè)電視網(wǎng)還普遍信奉著所謂“最低公分母原則”和“最少抵制原則”，也就是堅(jiān)持讓自己的每一個(gè)節(jié)目，都要盡可能滿足最大多數(shù)觀眾的需要，得到最大多數(shù)觀眾的喜愛，同時(shí)不會(huì)引起任何人的反感和不滿。在這樣的戰(zhàn)略思想指導(dǎo)下，最初的電視電影很自然地走上輕松娛樂的路子。傳統(tǒng)的好萊塢式驚險(xiǎn)故事、浪漫故事和喜劇故事，是60年代后期和70年代電視電影的主流。只是由于這些專門為電視制作的影片預(yù)算很低，拍攝周期很短，而且播出時(shí)間基本上為90分鐘，去掉廣告時(shí)間只有普通影院電影長(zhǎng)度的四分之三左右，因而是些名符其實(shí)的小制作，很少有能給觀眾留下深刻印象的作品。

一、美國(guó)電視電影的由來

在電視中播出電影，可以一直追溯到電視的試驗(yàn)時(shí)期，但在60年代以前，美國(guó)電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片，而且很少有高質(zhì)量、高票房收入的佳作，通常也不在黃金時(shí)段播映。直到1961—1962演季，美國(guó)全國(guó)廣播公司（NBC）電視網(wǎng)首先在黃金時(shí)段推出播出新片的欄目《周六晚間電影》，獲得了極高的收視率。另外，兩大電視網(wǎng)美國(guó)廣播公司（ABC）和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時(shí)段電影節(jié)目。此后，在電視屏幕上播出好萊塢新片才成為一種標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范。優(yōu)質(zhì)的影片常常會(huì)吸引很多觀眾，希區(qū)柯克的《鳥》在1968年播出時(shí)達(dá)到40％的相對(duì)收視率，而1976年11月分上下兩集播出的《亂世佳人》的相對(duì)收視率則超過了50％。

但把電影搬上電視屏幕也遇到了一些問題。首先是成本過高。由于三大電視網(wǎng)相繼推出電影欄目，對(duì)影片的需要量相當(dāng)大，在70年代初，每周共有10個(gè)晚間電影節(jié)目在電視網(wǎng)上播出。電視網(wǎng)對(duì)影片的需求太大造成了賣方市場(chǎng)效應(yīng)，好萊塢的制片公司趁機(jī)不斷提高電視播出價(jià)格。為了在1966年9月播出奧斯卡獲獎(jiǎng)片《桂河橋》，美國(guó)廣播公司不得不出資300萬美元，這在當(dāng)時(shí)是一個(gè)令人震驚的數(shù)字。另一個(gè)問題是所謂“新片”其實(shí)大多是在影院放映過5年甚至更多年以后的老片子，不論它曾經(jīng)有過多大影響，畢竟是昨日黃花；那些本來就影響不大的影片更難提起觀眾的興趣。電視節(jié)目本來在很大程度上是以新奇、及時(shí)取勝的，過多地播放舊片也會(huì)影響到整個(gè)節(jié)目體系。

還有一個(gè)電影如何適應(yīng)電視播出的問題。在時(shí)長(zhǎng)上，影院電影沒有一定規(guī)矩，而美國(guó)的電視播出制度則要求一部影片連同固定的廣告時(shí)段要正好90分鐘或120分鐘。因此絕大多數(shù)在電視中播出的電影都要被重新剪輯。著名電視節(jié)目制作人弗雷德•西爾沃曼當(dāng)初還是一個(gè)電視臺(tái)小編輯的時(shí)候，為了讓96分鐘的影片《監(jiān)獄搖滾》適合90分鐘的播出時(shí)間，竟然把貓王所有的音樂片斷都剪掉了，成為美國(guó)電視界流傳多年的一個(gè)笑話。影片的畫面也不太適合電視，因?yàn)?0年代以來的好萊塢電影基本上都是寬銀幕的，放在電視四比三的畫框里會(huì)在上下兩端留下很大的空白。為此電視網(wǎng)還得找影片復(fù)制公司重新編輯寬銀幕電影，以便讓畫面的核心內(nèi)容保持在一個(gè)四比三的電視畫框里，但影片原來的構(gòu)圖因此遭到破壞，而且影迷們也看不到片中邊緣部分的任何細(xì)節(jié)了。

所有這些問題加在一起，促成了電視網(wǎng)為自己拍電影的想法。1964年，環(huán)球電影公司最先向全國(guó)廣播公司提出了為電視網(wǎng)制作影片的概念，并在這年10月播出了第一部專門為電視網(wǎng)制作的影片《看他們?cè)趺磁堋罚⊿eeHowTheyRun）。到1966年，全國(guó)廣播公司又同環(huán)球制片公司簽約常年制作在電視中首播的影片，第一部是在美國(guó)電視史上很有名的《聲譽(yù)競(jìng)賽》（FameistheNameoftheGame）。此后這種影片成為美國(guó)電視中一種固定的節(jié)目樣式，被稱作madeforTVmovie（為電視制作的電影）或簡(jiǎn)稱TVmovie（電視電影），更適合于在電視上播出，制作成本也遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于一般的好萊塢影院影片。

在60年代，美國(guó)的商業(yè)電視網(wǎng)還普遍信奉著所謂“最低公分母原則”和“最少抵制原則”，也就是堅(jiān)持讓自己的每一個(gè)節(jié)目，都要盡可能滿足最大多數(shù)觀眾的需要，得到最大多數(shù)觀眾的喜愛，同時(shí)不會(huì)引起任何人的反感和不滿。在這樣的戰(zhàn)略思想指導(dǎo)下，最初的電視電影很自然地走上輕松娛樂的路子。傳統(tǒng)的好萊塢式驚險(xiǎn)故事、浪漫故事和喜劇故事，是60年代后期和70年代電視電影的主流。只是由于這些專門為電視制作的影片預(yù)算很低，拍攝周期很短，而且播出時(shí)間基本上為90分鐘，去掉廣告時(shí)間只有普通影院電影長(zhǎng)度的四分之三左右，因而是些名符其實(shí)的小制作，很少有能給觀眾留下深刻印象的作品。

一、美國(guó)電視電影的由來

在電視中播出電影，可以一直追溯到電視的試驗(yàn)時(shí)期，但在60年代以前，美國(guó)電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片，而且很少有高質(zhì)量、高票房收入的佳作，通常也不在黃金時(shí)段播映。直到1961—1962演季，美國(guó)全國(guó)廣播公司（NBC）電視網(wǎng)首先在黃金時(shí)段推出播出新片的欄目《周六晚間電影》，獲得了極高的收視率。另外，兩大電視網(wǎng)美國(guó)廣播公司（ABC）和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時(shí)段電影節(jié)目。此后，在電視屏幕上播出好萊塢新片才成為一種標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范。優(yōu)質(zhì)的影片常常會(huì)吸引很多觀眾，希區(qū)柯克的《鳥》在1968年播出時(shí)達(dá)到40％的相對(duì)收視率，而1976年11月分上下兩集播出的《亂世佳人》的相對(duì)收視率則超過了50％。

但把電影搬上電視屏幕也遇到了一些問題。首先是成本過高。由于三大電視網(wǎng)相繼推出電影欄目，對(duì)影片的需要量相當(dāng)大，在70年代初，每周共有10個(gè)晚間電影節(jié)目在電視網(wǎng)上播出。電視網(wǎng)對(duì)影片的需求太大造成了賣方市場(chǎng)效應(yīng)，好萊塢的制片公司趁機(jī)不斷提高電視播出價(jià)格。為了在1966年9月播出奧斯卡獲獎(jiǎng)片《桂河橋》，美國(guó)廣播公司不得不出資300萬美元，這在當(dāng)時(shí)是一個(gè)令人震驚的數(shù)字。另一個(gè)問題是所謂“新片”其實(shí)大多是在影院放映過5年甚至更多年以后的老片子，不論它曾經(jīng)有過多大影響，畢竟是昨日黃花；那些本來就影響不大的影片更難提起觀眾的興趣。電視節(jié)目本來在很大程度上是以新奇、及時(shí)取勝的，過多地播放舊片也會(huì)影響到整個(gè)節(jié)目體系。

還有一個(gè)電影如何適應(yīng)電視播出的問題。在時(shí)長(zhǎng)上，影院電影沒有一定規(guī)矩，而美國(guó)的電視播出制度則要求一部影片連同固定的廣告時(shí)段要正好90分鐘或120分鐘。因此絕大多數(shù)在電視中播出的電影都要被重新剪輯。著名電視節(jié)目制作人弗雷德·西爾沃曼當(dāng)初還是一個(gè)電視臺(tái)小編輯的時(shí)候，為了讓96分鐘的影片《監(jiān)獄搖滾》適合90分鐘的播出時(shí)間，竟然把貓王所有的音樂片斷都剪掉了，成為美國(guó)電視界流傳多年的一個(gè)笑話。影片的畫面也不太適合電視，因?yàn)?0年代以來的好萊塢電影基本上都是寬銀幕的，放在電視四比三的畫框里會(huì)在上下兩端留下很大的空白。為此電視網(wǎng)還得找影片復(fù)制公司重新編輯寬銀幕電影，以便讓畫面的核心內(nèi)容保持在一個(gè)四比三的電視畫框里，但影片原來的構(gòu)圖因此遭到破壞，而且影迷們也看不到片中邊緣部分的任何細(xì)節(jié)了。

所有這些問題加在一起，促成了電視網(wǎng)為自己拍電影的想法。1964年，環(huán)球電影公司最先向全國(guó)廣播公司提出了為電視網(wǎng)制作影片的概念，并在這年10月播出了第一部專門為電視網(wǎng)制作的影片《看他們?cè)趺磁堋罚⊿eeHowTheyRun）。到1966年，全國(guó)廣播公司又同環(huán)球制片公司簽約常年制作在電視中首播的影片，第一部是在美國(guó)電視史上很有名的《聲譽(yù)競(jìng)賽》（FameistheNameoftheGame）。此后這種影片成為美國(guó)電視中一種固定的節(jié)目樣式，被稱作madeforTVmovie（為電視制作的電影）或簡(jiǎn)稱TVmovie（電視電影），更適合于在電視上播出，制作成本也遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于一般的好萊塢影院影片。

在60年代，美國(guó)的商業(yè)電視網(wǎng)還普遍信奉著所謂“最低公分母原則”和“最少抵制原則”，也就是堅(jiān)持讓自己的每一個(gè)節(jié)目，都要盡可能滿足最大多數(shù)觀眾的需要，得到最大多數(shù)觀眾的喜愛，同時(shí)不會(huì)引起任何人的反感和不滿。在這樣的戰(zhàn)略思想指導(dǎo)下，最初的電視電影很自然地走上輕松娛樂的路子。傳統(tǒng)的好萊塢式驚險(xiǎn)故事、浪漫故事和喜劇故事，是60年代后期和70年代電視電影的主流。只是由于這些專門為電視制作的影片預(yù)算很低，拍攝周期很短，而且播出時(shí)間基本上為90分鐘，去掉廣告時(shí)間只有普通影院電影長(zhǎng)度的四分之三左右，因而是些名符其實(shí)的小制作，很少有能給觀眾留下深刻印象的作品。

【摘要題】影視瞭望

【正文】

和中國(guó)電影百年歷史相比，中國(guó)的電視電影只有七年歷史。雖然是短暫瞬間，但這畢竟是電視電影開創(chuàng)性的七年，走過了一段不斷突破和征服的路。

1998年：電視電影上路

電視電影在中國(guó)在電影頻道從無到有的理由很樸實(shí)——為了生存。

電影頻道第一任節(jié)目部主任張海方是一位對(duì)大局對(duì)藝術(shù)非常敏感、思想又很敏銳的領(lǐng)導(dǎo)，我很幸運(yùn)在她手下做了兩件在國(guó)內(nèi)無論對(duì)于電影還是電視都屬于開創(chuàng)性的工作：一是負(fù)責(zé)電影頻道節(jié)目的總編排；一是拍攝電視電影。這兩件事在國(guó)內(nèi)都是沒有可供借鑒的經(jīng)驗(yàn)。張海方主任很早就要求我提出一個(gè)能使國(guó)產(chǎn)電影有更長(zhǎng)播出周期的方案。20世紀(jì)90年代后幾年，電影產(chǎn)量不斷下滑，電影頻道節(jié)目編排的壓力越來越大。1998年初，我提出國(guó)產(chǎn)節(jié)目源緊張要開發(fā)國(guó)產(chǎn)節(jié)目的想法，得到電影頻道閆敏軍主任的充分肯定。之后便開始留意開發(fā)什么節(jié)目。一組登載在《北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)》1998年第2期上關(guān)于國(guó)外電視電影介紹的文章進(jìn)入視線。電影可以專門為電視臺(tái)播放拍攝！用磁帶拍攝電視電影。我鄭重其事又忐忑不安地向張海方主任匯報(bào)了這個(gè)想法。從海方主任的眼神中，我知道這個(gè)建議對(duì)電影頻道非同小可，也看出她難以掩飾的認(rèn)同。不久，她告訴我領(lǐng)導(dǎo)的決定，歷史輕輕地翻開了中國(guó)拍攝電視電影這一頁(yè)。

一年來，縣電影公司在上級(jí)有關(guān)部門的精心指導(dǎo)和關(guān)心下，2012年全縣放映隊(duì)7個(gè)，共計(jì)三下鄉(xiāng)專場(chǎng)電影放映1413場(chǎng)，遍及全縣124個(gè)行政村，11個(gè)林場(chǎng)以及各鄉(xiāng)鎮(zhèn)中小學(xué)，現(xiàn)就一年來工作匯報(bào)如下：

一、加強(qiáng)領(lǐng)導(dǎo)，完善制度

成立農(nóng)村電影放映領(lǐng)導(dǎo)小組，具體負(fù)責(zé)和管理該項(xiàng)的業(yè)務(wù)，并組織有關(guān)人員召開了專題會(huì)議，完善了新的制度。

二、認(rèn)真組織、加強(qiáng)學(xué)習(xí)

加強(qiáng)電影公司人員以及放映員的技術(shù)學(xué)習(xí)，加大培訓(xùn)學(xué)習(xí)力度，實(shí)行定期學(xué)習(xí)，做到技術(shù)嫻熟，業(yè)務(wù)精通，保證工作的順利進(jìn)行。成立農(nóng)村電影放映工作領(lǐng)導(dǎo)小組

三、加強(qiáng)監(jiān)督，完善管理

一、美國(guó)電視電影的由來

在電視中播出電影，可以一直追溯到電視的試驗(yàn)時(shí)期，但在60年代以前，美國(guó)電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片，而且很少有高質(zhì)量、高票房收入的佳作，通常也不在黃金時(shí)段播映。直到1961—1962演季，美國(guó)全國(guó)廣播公司（NBC）電視網(wǎng)首先在黃金時(shí)段推出播出新片的欄目《周六晚間電影》，獲得了極高的收視率。另外，兩大電視網(wǎng)美國(guó)廣播公司（ABC）和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時(shí)段電影節(jié)目。此后，在電視屏幕上播出好萊塢新片才成為一種標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范。優(yōu)質(zhì)的影片常常會(huì)吸引很多觀眾，希區(qū)柯克的《鳥》在1968年播出時(shí)達(dá)到40％的相對(duì)收視率，而1976年11月分上下兩集播出的《亂世佳人》的相對(duì)收視率則超過了50％。

但把電影搬上電視屏幕也遇到了一些問題。首先是成本過高。由于三大電視網(wǎng)相繼推出電影欄目，對(duì)影片的需要量相當(dāng)大，在70年代初，每周共有10個(gè)晚間電影節(jié)目在電視網(wǎng)上播出。電視網(wǎng)對(duì)影片的需求太大造成了賣方市場(chǎng)效應(yīng)，好萊塢的制片公司趁機(jī)不斷提高電視播出價(jià)格。為了在1966年9月播出奧斯卡獲獎(jiǎng)片《桂河橋》，美國(guó)廣播公司不得不出資300萬美元，這在當(dāng)時(shí)是一個(gè)令人震驚的數(shù)字。另一個(gè)問題是所謂“新片”其實(shí)大多是在影院放映過5年甚至更多年以后的老片子，不論它曾經(jīng)有過多大影響，畢竟是昨日黃花；那些本來就影響不大的影片更難提起觀眾的興趣。電視節(jié)目本來在很大程度上是以新奇、及時(shí)取勝的，過多地播放舊片也會(huì)影響到整個(gè)節(jié)目體系。

還有一個(gè)電影如何適應(yīng)電視播出的問題。在時(shí)長(zhǎng)上，影院電影沒有一定規(guī)矩，而美國(guó)的電視播出制度則要求一部影片連同固定的廣告時(shí)段要正好90分鐘或120分鐘。因此絕大多數(shù)在電視中播出的電影都要被重新剪輯。著名電視節(jié)目制作人弗雷德·西爾沃曼當(dāng)初還是一個(gè)電視臺(tái)小編輯的時(shí)候，為了讓96分鐘的影片《監(jiān)獄搖滾》適合90分鐘的播出時(shí)間，竟然把貓王所有的音樂片斷都剪掉了，成為美國(guó)電視界流傳多年的一個(gè)笑話。影片的畫面也不太適合電視，因?yàn)?0年代以來的好萊塢電影基本上都是寬銀幕的，放在電視四比三的畫框里會(huì)在上下兩端留下很大的空白。為此電視網(wǎng)還得找影片復(fù)制公司重新編輯寬銀幕電影，以便讓畫面的核心內(nèi)容保持在一個(gè)四比三的電視畫框里，但影片原來的構(gòu)圖因此遭到破壞，而且影迷們也看不到片中邊緣部分的任何細(xì)節(jié)了。

所有這些問題加在一起，促成了電視網(wǎng)為自己拍電影的想法。1964年，環(huán)球電影公司最先向全國(guó)廣播公司提出了為電視網(wǎng)制作影片的概念，并在這年10月播出了第一部專門為電視網(wǎng)制作的影片《看他們?cè)趺磁堋罚⊿eeHowTheyRun）。到1966年，全國(guó)廣播公司又同環(huán)球制片公司簽約常年制作在電視中首播的影片，第一部是在美國(guó)電視史上很有名的《聲譽(yù)競(jìng)賽》（FameistheNameoftheGame）。此后這種影片成為美國(guó)電視中一種固定的節(jié)目樣式，被稱作madeforTVmovie（為電視制作的電影）或簡(jiǎn)稱TVmovie（電視電影），更適合于在電視上播出，制作成本也遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于一般的好萊塢影院影片。

在60年代，美國(guó)的商業(yè)電視網(wǎng)還普遍信奉著所謂“最低公分母原則”和“最少抵制原則”，也就是堅(jiān)持讓自己的每一個(gè)節(jié)目，都要盡可能滿足最大多數(shù)觀眾的需要，得到最大多數(shù)觀眾的喜愛，同時(shí)不會(huì)引起任何人的反感和不滿。在這樣的戰(zhàn)略思想指導(dǎo)下，最初的電視電影很自然地走上輕松娛樂的路子。傳統(tǒng)的好萊塢式驚險(xiǎn)故事、浪漫故事和喜劇故事，是60年代后期和70年代電視電影的主流。只是由于這些專門為電視制作的影片預(yù)算很低，拍攝周期很短，而且播出時(shí)間基本上為90分鐘，去掉廣告時(shí)間只有普通影院電影長(zhǎng)度的四分之三左右，因而是些名符其實(shí)的小制作，很少有能給觀眾留下深刻印象的作品。