導(dǎo)語：如何才能寫好一篇陶瓷壁畫，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

    陶瓷壁畫與建筑相互依存,建筑是環(huán)境和空間設(shè)計的主體,也是陶瓷壁畫的載體。陶瓷壁畫作為一種公共的藝術(shù)融入到建筑環(huán)境中去,不僅對建筑環(huán)境起著強(qiáng)化和美化的作用,同時還對觀賞者的生活行為和心理活動產(chǎn)生著潛移默化的影響。它可以巧妙地利用空間建筑環(huán)境和建筑內(nèi)外墻壁,用繪畫、鑲嵌、雕刻等表現(xiàn)技法加以修飾美化?，F(xiàn)代人們更加注重對空間環(huán)境的修飾,陶瓷壁畫的發(fā)展空間越來越大,也逐步成了現(xiàn)代空間和家居空間的必需品。

    (一)陶瓷壁畫適用于建筑環(huán)境

    陶瓷壁畫被運用到建筑環(huán)境中可以給建筑本身增添許多趣味。我們可以在很多建筑和公共空間中看到它的影子,在建筑外觀上蓬勃生輝,在公共環(huán)境空間內(nèi)展示神韻。它的廣泛使用逐步受到大家的喜愛,并引起藝術(shù)家們創(chuàng)作的熱情。陶瓷不僅質(zhì)地堅硬、可塑性強(qiáng)、呈色穩(wěn)定性強(qiáng)、形式變化多樣,而且還潔凈防氧化,不易腐蝕,也非常環(huán)保。因此,它自身所具有的獨特性在建筑空間得以被廣泛使用。

    (二)對建筑環(huán)境氣氛的烘托

    環(huán)境可以改變?nèi)?人們面對不同的環(huán)境會有不同的心理感受,生活在都市中的人們每天和冰冷的建筑環(huán)境打交道,置身于單調(diào)的鋼筋混凝土、玻璃幕墻、金屬材料的環(huán)境中時那種沉悶、冷漠的感覺令人感到壓抑,在建筑環(huán)境中通過陶瓷壁畫的應(yīng)用來改變建筑環(huán)境中色彩的暗淡、單調(diào)和沉悶,通過陶瓷壁畫對環(huán)境氣氛的烘托,使其變得生動活潑、色彩豐富。處在由陶瓷壁畫藝術(shù)形成的特定環(huán)境氣氛中,有一種清新、返璞歸真的自然感,在精神生活上得到滿足和享受。

    (三)美化建筑環(huán)境,提升生活品質(zhì)

篇2

關(guān)鍵詞：陶瓷壁畫；建筑室內(nèi)；設(shè)計

中圖分類號：TU2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

引言

當(dāng)今社會，隨著城市建設(shè)步伐的不斷加快，人民生活水平日漸提高，人們更加注重精神文化享受。文化建設(shè)因而蓬勃發(fā)展?，F(xiàn)代陶瓷壁畫作為一種時尚文化藝術(shù)形式，與現(xiàn)代建筑設(shè)計相結(jié)合，滿足了人們的精神享受，在當(dāng)今社會得到了廣泛應(yīng)用與發(fā)展。

1、陶瓷壁畫的發(fā)展

陶瓷是用天然礦物原料經(jīng)過高溫?zé)Y(jié)制成的，具有質(zhì)地堅硬、無鉛無毒、極強(qiáng)的抗潮、耐腐蝕和不變形、永不褪色等性能。陶瓷壁畫是一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是融陶瓷工藝和藝術(shù)設(shè)計于一體的綜合性設(shè)計，同時又具有物質(zhì)和精神的雙重文化特征。

陶瓷作為裝飾的載體，發(fā)展的速度和發(fā)展的程度是不一樣的，最初是由于陶瓷的特性，把它應(yīng)用到生活用品領(lǐng)域，后來延伸到建筑領(lǐng)域，形成大批量的陶瓷磚，自此開始形成了陶瓷壁畫。之后陶瓷壁畫的表現(xiàn)特點和表現(xiàn)內(nèi)容與傳統(tǒng)相比有所創(chuàng)新，與現(xiàn)代的建筑有了相融合的裝飾意義，并與現(xiàn)代人追求的心理和情感有一定的溝通作用，因此陶瓷壁畫得到了空前的發(fā)展。但是萬物有顛覆，在20世紀(jì)初，引領(lǐng)現(xiàn)代建筑設(shè)計風(fēng)格的建筑大師們提出對建筑的新闡釋，認(rèn)為建筑是居住的機(jī)器，主張與傳統(tǒng)建筑決裂，更加趨向于利用建筑本身來裝飾建筑的藝術(shù)效果，因此對壁畫這種外來輔助裝飾品產(chǎn)生極大的厭惡感，陶瓷壁畫的發(fā)展因此受到一定的影響。在陶瓷壁畫受到一定的排擠、現(xiàn)代建筑得到一定發(fā)展時，人們的思想又一次改變了陶瓷壁畫的命運。在機(jī)械的、簡潔的現(xiàn)代建筑身上找不到那種本該附有的文化屬性，裝飾的作用再一次被重視起來。因此，經(jīng)過傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代藝術(shù)雙重洗禮的陶瓷壁畫深深地鑲嵌在裝飾設(shè)計的領(lǐng)域中。

2、陶瓷壁畫的表現(xiàn)形式

陶瓷壁畫是一種藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的手工藝術(shù)，由于陶瓷原始材料的可塑性，使作者在創(chuàng)作成型上具有很大的優(yōu)勢，可以相應(yīng)地表現(xiàn)個體思想感情。從這點表現(xiàn)出陶瓷壁畫可以最大限度地發(fā)揮它的優(yōu)點，而且起到對現(xiàn)代人情感撫慰作用的載體。陶瓷壁畫按照繪畫的技法不同可以分為以下五類：釉上彩壁畫，釉下彩壁畫，高溫花釉壁畫，陶瓷素坯浮雕壁畫，綜合裝飾陶瓷壁畫。表現(xiàn)技法的多樣性使陶瓷壁畫的設(shè)計方法也不盡相同。

2.1、構(gòu)圖

陶瓷壁畫是一種以墻壁為功能載體、以陶瓷為繪畫載體的藝術(shù)，因此陶瓷壁畫的設(shè)計要處理好局部與整體的關(guān)系。構(gòu)圖是其中的骨干結(jié)構(gòu)，設(shè)計中的形狀、色彩、材質(zhì)肌理等若干視覺形式要素，要根據(jù)形式美法則形成一種外在形狀和內(nèi)在精神的和諧，空間與壁畫之間的高度統(tǒng)一，達(dá)成有意識的形式和有規(guī)律的變化。例如，大型陶瓷壁畫中比較常見的是并列式構(gòu)圖，每一個局部的表現(xiàn)內(nèi)容不一樣，甚至表現(xiàn)形式也會有差異，但是整體的效果又是同一個主題、同一種風(fēng)格。

2.2、色彩

在陶瓷壁畫設(shè)計中，色釉是最為常見的繪畫材料之一，因此色彩是陶瓷壁畫設(shè)計中最具表現(xiàn)力的感情語言，色彩的應(yīng)用在設(shè)計中是一個關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，陶瓷壁畫的色彩設(shè)計就是根據(jù)多種材料不同的發(fā)色特點來搭配、創(chuàng)造的一種效果，例如色釉壁畫往往會有情中見景意想不到的視覺享受。當(dāng)然，陶瓷壁畫的色調(diào)需要考慮建筑室內(nèi)空間的環(huán)境色彩和空間的功能特點并與之相融合，根據(jù)空間環(huán)境的要求，充分發(fā)揮繪畫材料的特點來渲染環(huán)境空間的氣氛，讓壁畫不僅在空間功能上達(dá)到和諧，也要進(jìn)一步滿足人們的精神和心理上更高層次的需要。從設(shè)計角度講，陶瓷壁畫在室內(nèi)空間的色彩設(shè)計基本因素有以下三種：

2.2.1、空間的環(huán)境色，就是指室內(nèi)空間客觀的色彩。在陶瓷壁畫設(shè)計中要充分了解或是利用客觀環(huán)境的色彩，讓陶瓷壁畫很好地融入空間環(huán)境和空間功能。

2.2.2、畫面的主題色，是根據(jù)畫面內(nèi)容進(jìn)行的大色調(diào)設(shè)計，目的是為了充分表達(dá)中心思想。藝術(shù)是源于生活、服務(wù)于生活的，因此從觀者的角度講陶瓷壁畫的觀賞一般需要保持一定的距離，所以在大色調(diào)上需要保持一致，這樣才能在視覺上達(dá)到引人注目的效果。近看有細(xì)微的內(nèi)容，遠(yuǎn)觀有遐想的意境，整體畫面豐富而又不雜亂。

2.2.3、當(dāng)?shù)氐娜宋纳?，是?qiáng)調(diào)當(dāng)?shù)氐娜宋奶攸c的色彩設(shè)計。目的是為了突出陶瓷壁畫的文化內(nèi)涵，讓整體環(huán)境空間品質(zhì)得到更深層次的提升。

2.3、燈光

在室內(nèi)空間環(huán)境因素中，光源是比較難把握的，而它又直接影響陶瓷壁畫的最終觀賞效果。如果光源的設(shè)計和利用不合理，會對陶瓷壁畫的觀賞造成障礙，所以光源的設(shè)計是不可忽視的。當(dāng)光線照射陶瓷壁畫時就會產(chǎn)生折射、反射、漫射和陰影等現(xiàn)象，要充分掌握或利用光源對陶瓷壁畫的影響，創(chuàng)造出好的效果。室內(nèi)空間的光環(huán)境一般分為自然光源和人工光源，有時候兩種光源會同時存在。我們?nèi)庋鬯苡^看到的色彩是RGB的圖像模式發(fā)色效果，但因燈光的影響，我們觀看到的效果和作品真正的效果又會有差距，因此在陶瓷壁畫設(shè)計中，光源的設(shè)計是不容忽視的，它在裝飾設(shè)計中具有很大的輔助作用。

3、現(xiàn)代陶藝在室內(nèi)空間的表現(xiàn)形式

在室內(nèi)設(shè)計中，現(xiàn)代陶藝的表現(xiàn)形式要更多地考慮其實用性、藝術(shù)性、觀賞性和裝飾性特點，以提升在室內(nèi)環(huán)境和空間的氣氛，它是美化室內(nèi)空間的窗口。讓藝術(shù)空間氛圍形成主要有下面幾種表現(xiàn)方式：

3.1、懸掛式陶藝

懸掛式陶瓷注重側(cè)壁鮮明的主題，它有多種表現(xiàn)的藝術(shù)形式?？梢愿鶕?jù)不同的懸掛方式加以不同的陶瓷色彩，再結(jié)合每一個掛體的功能和個人的愛好進(jìn)行設(shè)計，并且將功能各異的懸掛式陶藝瓷盤一并設(shè)計進(jìn)去。陶瓷壁畫是較好的掛件選擇，陶瓷燈也是較好的一種吊件選擇。但無論哪種方式，都必須注重和諧統(tǒng)一的風(fēng)格，在這方面應(yīng)該靈活機(jī)動，不能呆板和一概而論。

3.2、陳列式陶藝

陳列式陶器分為單倍型組合和組合型組合。單倍型表現(xiàn)為一個單一的裝飾性的陶罐，組合型陶器是指集合兩個或兩個以上的陶瓷作為裝飾，根據(jù)空間的大小安排適合陳列架。陶器的裝飾環(huán)境和風(fēng)格要注意協(xié)調(diào)，要平衡家居的顏色、文化、品位、特色及整體的風(fēng)格。放置較小的陶器以便顯示出有更

大的室內(nèi)空間，一些笨重的陳列式陶器適合安排在一個更大、更開放的戶外空間或室內(nèi)空間，如廣場、庭院入口、門廊和人行道的左右兩側(cè)，以及大廳的角落里等。這樣可以美化空間，增強(qiáng)設(shè)計空間的內(nèi)在含蘊(yùn)，使其凸顯出具有獨特風(fēng)格的藝術(shù)氛圍，從而大大提高文化品位和審美意識。

3.3、鋪貼式陶藝

在建筑及裝飾材料中使用鋪貼式的陶藝作品不失為明智之舉，常見的有瓷磚、玻璃制品、陶瓷板和陶瓷壁畫等。這種類型的陶藝作品，具有多種的表現(xiàn)形式，其顯示效果靈活，可以有完美的發(fā)展空間。通過巧妙的組合和變換設(shè)計，可以在每個空間每一部分，創(chuàng)造出形形的空間藝術(shù)結(jié)構(gòu)，從而顯示出需求不盡相同的藝術(shù)空間。室內(nèi)空間設(shè)計須要根據(jù)不同大小的圖案、顏色和肌理以及形狀進(jìn)行多種組合的設(shè)計，使其像一種拼圖游戲，讓生存空間結(jié)構(gòu)得到多元配置。不僅地板上可以使用，墻壁甚至天花板都可以使用。

4、結(jié)語

當(dāng)今社會陶藝作品在我們的生活中無處不在。我們應(yīng)該充分意識到，在室內(nèi)設(shè)計以及任何形式環(huán)境的藝術(shù)設(shè)計中，現(xiàn)代陶藝的加入為室內(nèi)環(huán)境空間設(shè)計增添了嶄新的內(nèi)容。同時，現(xiàn)代陶藝也必須和藝術(shù)設(shè)計相結(jié)合，才能展現(xiàn)其巨大的藝術(shù)魅力，二者應(yīng)當(dāng)相輔相成，和諧統(tǒng)一。相信隨著現(xiàn)代陶藝的快速發(fā)展，現(xiàn)代陶藝與藝術(shù)設(shè)計相互交融得更加緊密，陶藝在空間的表現(xiàn)形式會更加豐富多彩。

參考文獻(xiàn)：

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[2]詹和平.中西傳統(tǒng)居住建筑室內(nèi)空間設(shè)計比較[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(美術(shù)與設(shè)計),2010,06.

篇3

瓶小口，直頸，頸兩邊飾如意形耳，橢圓形圈足。通體青花紋飾，頸繪竹葉紋，肩部及頸部分繪五出葉紋，雙耳各飾靈芝。瓶身正面畫一對鵲，鵲登梅樹相互對唱，樹底生矮竹幾叢。

瓶身背面畫一對白頭鳥棲息于杏花樹上，一鳥回首仰望其同伴。瓶底青花書“大清雍正年制”篆書款，青花發(fā)色清麗幽婉，濃淡有致，畫工生動細(xì)膩。

但據(jù)黎淑儀分析，早于六朝（公元220至589年），繪畫已采用“花”、“鳥”合而為一的題材。黎氏指出，傳世作品雖少如寥寥可數(shù)，但史料中至少曾提及兩代晉代（公元265至420年）花鳥畫家；時至唐代，花鳥畫更儼然自成一家。黎氏還提到，文獻(xiàn)中大約載錄了二十名唐代花鳥畫家，邊鸞（活躍于八世紀(jì)末至九世紀(jì)初）便是一例，其風(fēng)格或可視為黃筌畫風(fēng)的前身。在某種意義上，這些早期花鳥畫家對唐代陶瓷花鳥紋飾的發(fā)展可謂至關(guān)重要。

早于新石器時代，仰韶文化陶瓷的紋飾中已出現(xiàn)獨立的動植物描寫。商周以至漢代，間或也有采用這類題材，但到了唐代，由于人們對自然題材興趣漸濃，所以花鳥也漸以生動和諧的組合，出現(xiàn)于陶瓷乃至織繡品、鏨花金屬器及其他材質(zhì)的紋飾題材之中。長沙銅官窯的彩繪器物，應(yīng)是最廣泛采用花鳥題材的例子之一。該窯址1979年出土的執(zhí)壺中，以花鳥為飾者約占七成。這些紋飾以鐵褐、銅綠或銅紅各色繪成。頗堪玩味的是，長沙銅官窯器物的花鳥紋飾多用鐵褐色細(xì)線繪成，較粗的線條則用銅綠或銅紅色描畫。這些花鳥紋在胎體所劃細(xì)線的襯托下，構(gòu)成了生動活潑、妙趣橫生的畫面。

時至宋代，崔白（約1044年-1088年）等藝術(shù)家長于細(xì)筆勾勒，其作品益發(fā)生動傳神，這不僅進(jìn)一步完善了寫生技法，亦使絹本和紙本花鳥畫的發(fā)展攀上了新的高峰。就此可證諸宣和年間（公元1119至1125年）收錄宮廷藏畫的《宣和畫譜》，書中闡述花鳥畫題材及其重要性的篇幅便有五卷之多。據(jù)分析，梅花這一題材日益流行，恰好與花鳥畫的興起不謀而合。顯然，以花鳥為題的平面和立體作品中，不乏立于盛放梅枝的鳥兒描寫。

北宋徽宗（公元1100至1126年）本身是一名卓越的書畫家，亦是翰林畫院的創(chuàng)辦人?；B畫是他心愛的藝術(shù)題材之一，他有幾幅傳世的花鳥畫，其畫工格外細(xì)膩逼真。波士頓美術(shù)館藏《五色鸚鵡圖》為其中之一，畫中鳥兒立于盛放的杏花枝頭；其二是北京故宮珍藏《四禽圖》冊頁，畫中鳥兒棲于盛放的梅枝及竹枝上，圖見畢嘉珍前述著作圖版2號；其三是紐約大都會藝術(shù)博物館藏《竹禽圖》，畫中小鳥立于枝葉掩映的翠竹枝頭。至于本品的鳥兒，也結(jié)合了折枝梅花、折枝杏花和竹枝。更引人入勝的是上述徽宗冊頁中，四幅中有兩幅采用了雙鳥對望的構(gòu)圖，近似本品前后瓶腹的樣式。

宋瓷的花鳥畫工以磁州瓷枕為上品，當(dāng)中又以觀臺東艾口窯、禹縣和湯陰鶴壁集的制品尤佳。這些瓷枕造型多變（如虎形枕和孩兒枕），但枕面無不寬闊平整，為能工巧匠提供了創(chuàng)作花鳥畫或其他題材的絕佳平臺。磁州枕的花鳥畫風(fēng)皆體現(xiàn)了寫意舒展的畫家筆法，與宮廷畫院的工筆意趣大相徑庭，但與文人的意筆卻一脈相承。此外，磁州枕的紋飾多為白地黑彩（偶爾飾白地褐彩），這與濃墨重彩的宮廷畫風(fēng)亦大異其趣，與文人畫的水墨意趣卻遙相呼應(yīng)。

元代的政治氣候?qū)ξ娜水嫾乙灿杏绊懀麄兇蠖嗖灰娪糜诿晒懦?，有的拒不入仕，寧愿寄情山水、潛心治學(xué)。有時候，時局更迭亦催生了風(fēng)格的嬗變。以錢選（公元1235至1305年）為例，蒙古人人主中原之前，他的花鳥畫高度寫實，但在蒙古人治下卻致力摹古，其山水畫便是師從唐代青綠山水，在創(chuàng)作別的題材時，其個人色彩和風(fēng)格也益發(fā)明顯。趙孟\（公元1254-1322年）為宋室之后，曾為徽宗《竹禽圖》題辭，亦見用于元世祖，侍奉多朝君王，并出任翰林學(xué)士承旨等要職。他的畫作無論是山水、駿馬和其他動物，以至人物、竹石或其早年偏愛的花鳥題材，皆備受世人推崇。他的花鳥名作之一是《幽篁戴勝圖》，現(xiàn)藏北京故宮博物院。趙氏常以“雙鉤”畫竹，用“沒骨”繪鳥。這種二者并舉的畫風(fēng)，或多或少反映了他兼收并蓄的藏畫品味。他的門生王淵（活躍于公元十四世紀(jì)中葉）為職業(yè)畫家，擅畫花鳥修竹，作品以水墨居多，畫意頗得黃筌之妙。

元代后期，景德鎮(zhèn)陶瓷的釉下青花裝飾工藝已發(fā)展成熟。畫師用懸浮粉末狀的鈷料，直接在未經(jīng)窯燒、滲水透氣的瓷坯上作畫，這種畫瓷工藝也許最富有絹本或紙本繪畫的神韻，亦與本品的裝飾手法不謀而合。但因篇幅所限，在已窯燒釉料上用琺瑯彩作畫的工藝不在此文探討范圍之內(nèi)。鑒于消費者背景各異，加上元瓷的紋飾題材愈見豐富，所以當(dāng)時在嚴(yán)格意義上可稱為景德鎮(zhèn)“花鳥”畫瓷器的數(shù)目十分有限。雖然飾自然題材的元代青花佳瓷數(shù)量可觀，但花鳥畫紋飾仍以鴛鴦戲荷類居多，偶爾也有蘆雁圖、孔雀牡丹圖等變奏。

時至十五世紀(jì)初明代，佳妙的花鳥畫終于在景德鎮(zhèn)御窯青花瓷器上大放異彩。這一方面得益于早期畫家的創(chuàng)作，其靈感部分來自當(dāng)時數(shù)名宮廷藝術(shù)家（如活躍于十五世紀(jì)初的邊景照）的花鳥畫，而這些畫家本身對傳統(tǒng)畫法也有所繼承和發(fā)揚；另一方面，則可歸功于《本草綱目》等木刻書籍的普及。十五世紀(jì)初最細(xì)膩傳神的瓷器花鳥紋飾，也許俱出自抱月瓶，而這些作品亦是本品的藍(lán)本。十五世紀(jì)初的抱月瓶風(fēng)格獨樹一幟，一例見于大維德中國藝術(shù)館藏，另一例為臺北國立故宮珍藏。抱月瓶體扁圓，橢圓底略凹為足。圓直頸，頸側(cè)如意耳與器肩相連，飾古樸的卷草紋。瓶頸前后均繪竹枝，肩與足脛各飾一道別出心裁的仿古云y。瓶腹一面繪鳥兒棲于盛放的梅花枝頭，另一面則飾鳥兒與盛放的杏花，前后腹均襯以翠竹。此類抱月瓶正符合當(dāng)時中國精英階級的審美趣味，更耐人尋味的是，赫拉特現(xiàn)存一幅公元1488年的畫作中也有一例相同的瓷瓶。由此可見，這類作品在近東宮廷亦大受歡迎，而畫中瓷瓶很可能是永樂年間流入赫拉特（當(dāng)時為帖木兒商業(yè)重鎮(zhèn)，現(xiàn)位于阿富汗境內(nèi)）的外交禮物。

雍正帝品味之高或許是清代帝王之最，可想而知，他對這批十五世紀(jì)花鳥紋抱月瓶亦青睞有加，他在位期間更命人燒造多款花鳥紋瓷瓶。就此而言，最接近十五世紀(jì)審美標(biāo)準(zhǔn)的作品可分為兩大類。傳世品中有寥寥數(shù)件小巧的雍正抱月瓶，其器型與十五世紀(jì)抱月瓶相若，前后腹亦各飾一只小鳥。

以本品為例的第二類作品更為珍罕，它們通常高約37厘米，配圓直頸。北京故宮珍藏一例，另一例為張宗憲先生舊藏，1999年11月經(jīng)香港佳士得拍出。故宮抱月瓶的年款與本品瓶底所見類似，而1999年拍出瓷瓶的年款基本上已磨蝕殆盡。

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關(guān)鍵詞：陶瓷；塑造人物；色彩；藝術(shù)文化

我國陶瓷工筆人物畫歷經(jīng)漫長的歷史發(fā)展進(jìn)程，到清代已全面成熟，不僅題材廣泛，繪畫精細(xì)，而且品種齊全。人物可分為仕女，神話人物，戲劇人物，高士，寓意人物，歷史人物，山水人物，西洋人物，嬰戲人物等多種。陶瓷工筆人物畫在民國時期得到前所未有的提高，以“珠山八友”為代表的陶瓷“淺絳彩”繪畫將國畫的技法與陶瓷材料融為體，其作品濃墨醒出，色彩淺淡，筆老色清，意味雋永；構(gòu)圖注重虛實關(guān)系，雅致脫俗，韻味尤窮。

近年來的陶瓷工筆人物畫隨著陶瓷科技的進(jìn)步，順應(yīng)時代潮流，引入大量的新題材、新形式、新造型、新材料、新技法，在繪畫材料，創(chuàng)作技法和題材等方面都得到很大發(fā)展和創(chuàng)新。在景德鎮(zhèn)涌現(xiàn)以王錫良，戴榮華，張松茂，舒惠娟等為代表的一大批大師名家，他們的作品裝飾手法豐富多樣，給人以新的審美體驗，體現(xiàn)當(dāng)代陶瓷工筆人物畫的裝飾性語言風(fēng)格。陶瓷工筆人物畫同傳統(tǒng)工筆人物畫一樣，具有很強(qiáng)的裝飾美感，畫面的構(gòu)圖、線條、色彩的處理均具裝飾效果。陶瓷工筆人物畫強(qiáng)調(diào)的是一種理想的意境美，是節(jié)奏韻律與造型和諧統(tǒng)一且又更富表現(xiàn)性的裝飾美，其視覺元素的裝飾性特點越來越明顯。

陶瓷工筆人物畫的裝飾性語言特征風(fēng)格，是工筆人物畫的一個顯著的特征，她是民族思想、精神和文化的凝結(jié)。陶瓷工筆畫的裝飾表現(xiàn)形式可以追溯到原始社會有著黑、紅、白顏色圖案的彩陶紋飾，例如馬家窯彩陶盆上畫的人物舞蹈紋樣，紋樣簡單明了，寥寥幾筆，把先民們在勞動之暇，歡歌載舞的快樂情緒表達(dá)出來。這些原始裝飾藝術(shù)是人們從勞動中得來的認(rèn)識、情感和思想的一種表現(xiàn)形式，我們從中可以看到裝飾語言運用的蛛絲馬跡。

隨著時代的發(fā)展，陶瓷工筆人物畫經(jīng)歷了來自西方藝術(shù)觀念的沖擊，文化形態(tài)的變革促使陶瓷工筆人物畫發(fā)生了前所未有的變化。當(dāng)今時代是一個多元化，中西相撞，藝術(shù)手法兼容并蓄，不斷創(chuàng)新的時代，陶瓷工筆人物畫開始由傳統(tǒng)形態(tài)發(fā)生嬗變，在這個過程中，當(dāng)代陶瓷工筆人物畫超越傳統(tǒng)定式，尋求突破成為必然，裝飾性表現(xiàn)取向便是發(fā)展途徑之一。

一、以線造型以型寫神，突出線的裝飾性語言

用線塑造人物，達(dá)到“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”的藝術(shù)效果是陶瓷工筆人物畫的主要特點和表現(xiàn)手段。陶瓷工筆人物畫以線造型，通過對線的氣、骨、韻、力等內(nèi)在品質(zhì)的追求，結(jié)合“中鋒行筆”、“骨法用筆”等具體運筆要求，把所要表現(xiàn)的對象進(jìn)行條理化，用線條對構(gòu)成畫面的造型因素進(jìn)行提純，從而使畫面中的形象得到凝練，增加了線的裝飾美感效果，突出線本身變化趣味及蘊(yùn)含的精神。每一幅雅致優(yōu)美的陶瓷工筆人物畫作品都蘊(yùn)含著精湛的勾線技巧，以線造型以型寫神，形神兼?zhèn)?，本就是人們主觀意識理解客觀物象的一種假定表意手段，帶有很大的隨意性。在陶瓷工筆人物畫創(chuàng)作時，擺脫自然形態(tài)的限制，突出線的裝飾性語言，強(qiáng)調(diào)線的組織，追求筆意與氣勢，把線的形態(tài)進(jìn)行大膽的夸張和變形，將自然與幻想概括、從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的韻律感，形成畫面裝飾風(fēng)格。

二、工整細(xì)致、色彩鮮明、強(qiáng)調(diào)裝飾性

色彩是陶瓷工筆人物畫裝飾性語言結(jié)構(gòu)中的主要元素，陶瓷工筆人物畫十分強(qiáng)調(diào)裝飾性，從構(gòu)圖變化，線的組織，墨色分布，細(xì)節(jié)描繪，都貫穿著裝飾趣味。這種裝飾性有它自己的特色和規(guī)律，陶瓷工筆畫用色講究理單純化理性化的裝飾味，色彩總是和情感聯(lián)系在一起的，陶瓷繪畫的色彩和客觀物象沒有簡單的等同關(guān)系，不是自然物象色彩的還原與再現(xiàn)，而是在陶瓷繪畫中改變了自然物象的色相，其畫面物象色彩不受光源色、環(huán)境色及固有色的影響，根據(jù)畫面的需要和創(chuàng)作者的感受獨立發(fā)揮色彩的作用，陶瓷繪畫的色彩不是為了表現(xiàn)自然物象色彩的逼真，也不是作為人物造型的一種重要手段，而是為了營造畫面意境和情致的需要，是為陶瓷畫面效果服務(wù)的，物象的色彩可以因畫面的需要而改變。陶瓷工筆人物畫的色彩自由靈動，它是根據(jù)作者的審美愿意，結(jié)合描繪對象，自由地進(jìn)行色彩組合，形成鮮明調(diào)和的各種畫面色調(diào)。因此，色彩在陶瓷工筆畫中變得理性和個性化，追求裝飾的主觀表現(xiàn)效果，正是陶瓷工筆畫在色彩方面的核心追求。

三、形式多樣、適度夸張與變形

凡藝術(shù)作品都帶有一點夸張的因素，陶瓷工筆人物形象的適度夸張與變形是藝術(shù)創(chuàng)作的必要手段。藝術(shù)的夸張變形，歷來就是中外陶瓷藝術(shù)家造型寫像，抒情寄意的重要手段，陶瓷工筆人物畫創(chuàng)作也不例外?！八囆g(shù)要把客觀事物的最重要的拿過來，加以強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)?？鋸堅诟星樯辖o人以最大滿足。藝術(shù)表現(xiàn)愛和憎，要充分表現(xiàn)感情就要夸張，只有真實的夸張才有感人的魅力。”而陶瓷藝術(shù)家要想自由的獲得對于客觀對象的夸張變形，就必須懂得和運用形式美的法則和規(guī)律。因為宇宙間一切可視的物象，普遍存在著均衡和對稱、比例和尺度、韻律和節(jié)奏、動感和靜感的形式因素。陶瓷工筆人物繪畫在對人物作大幅度夸張變形描繪時，需要緊扣著形體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，因此，那些合乎情理的變形人物，總是儀態(tài)萬千，生動傳神。寫實和夸張緊密聯(lián)系在一起，陶瓷工筆畫中的物象是介于“似于不似之間”的一種主客觀相結(jié)合的產(chǎn)物。當(dāng)代陶瓷工筆人物繪畫創(chuàng)作時，要求畫面構(gòu)圖，表現(xiàn)形式上有著大膽探索，把創(chuàng)作者個性的某一點發(fā)展到極致，繁就繁到家，簡就簡到位，才能使作品耳目一新，富有藝術(shù)感染力。在這種“繁”與“簡”的過程中，夸張就是陶瓷藝術(shù)家用的最多的手法。

隨著陶瓷藝術(shù)發(fā)展的多元化，陶瓷繪畫觀念的更新，多種多樣的表現(xiàn)形式，極大的豐富了陶瓷工筆畫藝術(shù)的表現(xiàn)語言。陶瓷工筆人物畫畫壇呈現(xiàn)出多元發(fā)展的格局，有的在傳統(tǒng)基點上作更深層次的內(nèi)涵開發(fā)，有的更多地從外來藝術(shù)中借鑒新的手法而別開生面，有的打破工筆寫意的界限而互為滲透。當(dāng)今陶瓷工筆人物畫已不再為傳統(tǒng)的成法、樣式所拘泥和束縛，它的題材也不再是神話人物或歷史故事，它的表現(xiàn)形式既有傳統(tǒng)、平面的裝飾，又有來自西方的寫實，也有現(xiàn)代樣式的形式構(gòu)成。當(dāng)代陶瓷工筆人物畫以自身固有的寫實、裝飾、構(gòu)成等元素為主題，主動吸收外來文化的精華，表現(xiàn)出極大的“以我為主”的開放態(tài)勢。

在裝飾手法的創(chuàng)新方面：工藝與材質(zhì)的突破創(chuàng)造了豐富多彩的裝飾藝術(shù)語言。傳統(tǒng)陶瓷工筆畫，裝飾手法比較單一，而如今的陶瓷工筆畫，雖然主題仍以工筆為主，但更強(qiáng)調(diào)主題的逼真、畫面表達(dá)的優(yōu)美與作品意境的深遠(yuǎn)。畫面主題裝飾之襯景，表現(xiàn)則多講究墨色的韻味變化，以酣暢筆墨，采用流、擦、點、染手法造就自然天成的雅致。當(dāng)代陶瓷工筆畫把青花、粉彩、顏色釉、綜合裝飾等工藝與材質(zhì)巧妙地進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，使陶瓷工筆畫作品裝飾色彩更加濃艷，更加亮麗，對比更加強(qiáng)烈，開創(chuàng)了全新的風(fēng)貌。（作者單位：德化建窯陶瓷研究所）

參考文獻(xiàn)：

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關(guān)鍵詞：幼兒園環(huán)境創(chuàng)設(shè) 現(xiàn)代陶藝 室內(nèi)環(huán)境 結(jié)合 相融

作為陶瓷母邦、陶瓷之國，中國陶瓷其精湛的技藝、深厚的文化底蘊(yùn)、強(qiáng)烈的人文精神，體現(xiàn)了中華民族的文明成就與精神風(fēng)。在漫長的中國陶藝發(fā)展期，從新石器時期的彩陶到明清時期的青花瓷器，陶瓷多在家居生活領(lǐng)域扮演著實用功能與精神功能的雙重角色。如今隨著人們的活動由室內(nèi)延伸到公共空間，越來越多的材質(zhì)被運用到公共空間中。作為景觀的構(gòu)成元素之一，景觀陶藝因為其豐富多變的肌理與形態(tài)表現(xiàn)、多姿多彩的釉色與燒成魅力等優(yōu)點，與山水、植物、建筑小品等共同構(gòu)筑了變幻莫測的公共空間。

目前景觀陶瓷在公共空間中的表現(xiàn)形式可分為陶藝壁畫、陶瓷小品、陶瓷裝飾等。

1.陶藝壁畫

在建筑裝飾業(yè)蓬勃發(fā)展的今天，清一色的玻璃幕墻或單色瓷磚的外墻裝飾難免給人以面目冷漠，缺乏感情的感覺，這與人們向往的自然的生態(tài)環(huán)境有著較大的出入。而描繪自然和人文理想的壁畫，無疑給人一種心理上的慰藉。其中陶藝壁畫因為其耐久性、易清洗、色彩鮮艷和表現(xiàn)手法多樣等特點在壁畫創(chuàng)作中被采用。

在我國明清時期，陶藝壁畫即已盛行；在日本公共空間中就有幾萬幅之多的陶藝壁畫，而這其中以加藤唐九郎為代表，他將日本的傳統(tǒng)陶藝志野燒，織部燒，唐津燒等）移植到壁畫中去，在現(xiàn)代建筑中別開生面；而在W洲，羅馬人民早在拜占庭時期，即開始用陶瓷馬賽克來裝飾壁畫；而西班牙藝術(shù)大師米羅在1957―1959年創(chuàng)作的聯(lián)合國教科文總部的太陽和月亮之壁，作為獨立的陶板壁畫景觀，直至今天也風(fēng)依舊。壁畫就其材質(zhì)及制作方法的不同可分為：彩繪陶藝壁畫、色釉陶藝壁畫和浮雕式陶藝壁畫等。

1.1彩繪陶藝壁畫

彩繪壁畫是以氧化金屬色基為彩料進(jìn)行人工繪制，在瓷磚上進(jìn)行描稿、彩底、著色，通過燒制后，色澤玻化，質(zhì)地透明。

1.2色釉陶藝壁畫

色釉裝飾是陶瓷傳統(tǒng)的裝飾方法之一，起源于漢代，當(dāng)時今淄博、曲阜、濟(jì)寧、新泰等地窯場已開始用含有著色金屬元素的原料配制色彩優(yōu)美的顏色釉裝飾陶藝壁畫。多田美波的色釉陶藝壁畫《彩虹》色階有如音樂的旋律與節(jié)奏，一道道“彩虹”頗有氣勢地劃過墻壁，整個環(huán)境被烘托出熱情向上氣氛。

1.3浮雕式陶藝壁畫

浮雕式陶藝壁畫大多采用陶質(zhì)燒制，可以表現(xiàn)出粗曠感，具有古樸、凝重的感覺。創(chuàng)作者多以現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)語言和技法形式相結(jié)合，追求材質(zhì)、肌理、造型與公共環(huán)境相對比協(xié)調(diào)的裝飾手法，通過駕馭對制作工藝的熟練和對陶瓷材料多樣變化性的掌握，來豐富作品的內(nèi)涵，以求突現(xiàn)陶藝壁畫的藝術(shù)特性、工藝特質(zhì)，給觀者無限暇想空間。

2.陶藝雕塑

泥性的溫暖和天然流動的釉色，供人攀爬、供人依靠的景觀雕塑，與傳統(tǒng)的公共空間雕塑相比，給人更多的是交融的愉悅和滿足之感。陶瓷材料以其古樸、自然、可塑性強(qiáng)、經(jīng)過火鍛燒產(chǎn)生的獨特魅力，將極大的豐富公共藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣性，拓展更廣闊的空間。梅斯特的作品則更讓人驚嘆，他如建筑般的景觀陶藝作品竟達(dá)幾十米之巨，在西班牙瓦倫西亞的高速公路旁，一眼望去其宏偉氣派可想而知。

2.1陶瓷小品

公共空間中的景觀小品起點綴與陪襯的作用，即所謂“從而不卑，小而不卑，順其自然，插其空間，取其特色，求其借景”。力爭人工中見自然，給人以美妙意境，情趣感染。而單一的陶瓷小品或許會給人以單薄、缺乏生機(jī)感，而陶瓷小品適當(dāng)結(jié)合綠化、花壇、水景等，不僅增加了其多功能性，而且成為組景后，從體量到立面都豐滿了許多。

3.結(jié)語

公共空間中的景觀陶藝元素以多種表現(xiàn)形式存在于室內(nèi)外空間環(huán)境中，革新了既有的觀念，它不再局限于單純的陶瓷造型表現(xiàn)和狹隘的陳設(shè)、裝飾范圍，而是更多地與區(qū)域文化背景、環(huán)境功能、科學(xué)技術(shù)相結(jié)合，將那些能體會現(xiàn)代人思想意識、感覺趣味和價值觀念的陶瓷潛能充分地發(fā)掘出來。景觀陶藝元素在人與公共空間之間搭起溝通的橋梁，有助于建立起一種人與空間環(huán)境融洽的對話關(guān)系，使陶瓷在公共空間里所扮演的角色日趨重要而成為主流。

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關(guān)鍵詞：藝術(shù)瓷磚 環(huán)境藝術(shù) 應(yīng)用 發(fā)展

1 引言

隨著人們生活水平的提高和審美意識的增強(qiáng)，人們對瓷磚的選購不再滿足于瓷磚的功能層面上。越來越多的藝術(shù)瓷磚被廣泛應(yīng)用在建筑環(huán)境中，無論是室內(nèi)還是室外，藝術(shù)瓷磚都能以其自身獨特的藝術(shù)魅力美化人們的生活，增加建筑空間的文化內(nèi)涵。有人稱藝術(shù)瓷磚是“瓷磚中的瓷磚”，也有人稱藝術(shù)瓷磚“不是瓷磚”，還有人把藝術(shù)瓷磚看成是“城市的時裝”，說明藝術(shù)瓷磚越來越多地受到人們的重視和青睞。

2 藝術(shù)瓷磚概述

所謂藝術(shù)瓷磚，是一種傾向于藝術(shù)裝飾效果的裝飾材料。一般是經(jīng)過專業(yè)設(shè)計師的設(shè)計，為墻地磚附加一些裝飾紋理、顏色、造型等，成為一種具備藝術(shù)欣賞價值的裝飾材料。

目前，藝術(shù)瓷磚主要包括手工磚、馬賽克、裝飾瓷片等。盡管“藝術(shù)瓷磚”是最近幾年才提出來的，但就其歷史可以追溯到三千年前的西周時期，西周的工匠們手工制成圓形瓦當(dāng)，被人們認(rèn)為是磚雕或手工磚的最初形象，這可以說是我國最早的藝術(shù)瓷磚[1]。

3 藝術(shù)瓷磚在環(huán)境藝術(shù)中的應(yīng)用

3.1藝術(shù)瓷磚出現(xiàn)的必然性

現(xiàn)代設(shè)計已從產(chǎn)品設(shè)計拓展到環(huán)境藝術(shù)設(shè)計，正如加拿大建筑師阿瑟?埃利克森所說：“環(huán)境意識就是一種現(xiàn)代意識”[2]。環(huán)境藝術(shù)深入人們的生活，改善環(huán)境質(zhì)量，“生活的藝術(shù)化”和“藝術(shù)的生活化”使藝術(shù)瓷磚與環(huán)境的結(jié)合成為必然。當(dāng)建陶市場出現(xiàn)了“銷售的不是簡單的瓷磚，而是提供人居環(huán)境的解決之道，為消費者提供多種個性化的家居整體設(shè)計方案”的時候[3]，藝術(shù)瓷磚便越來越受到人們的關(guān)注，甚至被推上了墻地磚消費的風(fēng)口浪尖。

在環(huán)境藝術(shù)中，“實用而盡量美觀”的藝術(shù)瓷磚已經(jīng)脫離了傳統(tǒng)意義上的純實用功能，走向更高端的追求――藝術(shù)與文化品位。藝術(shù)瓷磚作為一種陶瓷裝飾形式和藝術(shù)載體，從不同程度上滿足了人們對生活空間的審美需求。最近幾年針對藝術(shù)瓷磚在室內(nèi)環(huán)境設(shè)計中的運用而提出的陶瓷“時裝化”的消費趨勢，其主要表現(xiàn)在瓷磚消費的藝術(shù)化、空間化、個性化、自然化等。其實，陶瓷“時裝化”富有深刻的人文思想，這一概念的提出，代表一種新的消費時尚――人性化。

3.2藝術(shù)瓷磚在環(huán)境藝術(shù)中的應(yīng)用

藝術(shù)瓷磚在環(huán)境藝術(shù)中的應(yīng)用主要分為室外環(huán)境藝術(shù)和室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)兩個方面。

3.2.1藝術(shù)瓷磚在室外環(huán)境藝術(shù)中的應(yīng)用

藝術(shù)瓷磚在室外建筑環(huán)境中最常見的形式主要是手工磚，其次為馬賽克和裝飾瓷片。

對于手工磚的界定，主要考慮其制作工藝，這種手工磚無論是顏色、形狀，還是表面紋理，都留下制作者的手工痕跡，這些“痕跡”能更能貼近人們的審美和需求，這是普通的機(jī)制磚（包括墻地磚和普通瓷片）所無法達(dá)到的。目前的手工磚主要包括陶藝磚和裝飾瓷片，這種手工磚通常被用于室外環(huán)境藝術(shù)中大型建筑物的外立面裝飾、大型景觀雕塑和陶瓷壁畫作品。最常見的形式為貼塊成形的陶瓷景觀雕塑作品，貼塊成形的陶瓷景觀雕塑作品是以小的體塊為基本單位，根據(jù)造型的需要拼合而成。

貼塊成形的陶瓷景觀雕塑作品，通常由藝術(shù)家參與設(shè)計，并以純手工的工藝制作而成，可以根據(jù)不同的需要采用相應(yīng)的切割方法，可以分段切割、工整切割，也可以隨意切割。這類陶瓷景觀雕塑作品肌理豐富、色彩斑斕，單塊藝術(shù)瓷磚的面積可大可小，大到一米多，小至兩厘米的馬賽克，運作起來靈活自如，表現(xiàn)能力極強(qiáng)，常見的形式為陶瓷景觀雕塑和陶瓷壁畫。日本陶藝家會田雄亮的室外陶瓷景觀作品大多采用了這種方法，這種景觀在建筑結(jié)構(gòu)體上都由鋼筋混凝土制成，表面以色彩豐富、造型美觀的陶板粘貼成不同的藝術(shù)效果，和周圍的環(huán)境相協(xié)調(diào)（如圖1）。這些作品雖是小塊組合而成，但可以高達(dá)幾十米甚至更高，整體效果氣勢雄偉，可稱得上是藝術(shù)瓷磚在環(huán)境藝術(shù)中應(yīng)用的典范。

當(dāng)人們下意識地選用墻地磚掩蓋鋼筋水泥帶來的冷漠的同時，也選擇了藝術(shù)瓷磚來美化空間環(huán)境，改善和調(diào)劑人們的視覺和心理，藝術(shù)瓷磚以其優(yōu)秀的藝術(shù)品質(zhì)參與環(huán)境藝術(shù)建設(shè)。陶藝家以各種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方式，把自己的作品推向環(huán)境空間，米羅的陶板壁畫、芭芭拉鮮紅色的螺旋形陶磚雕塑、穆斯特的如建筑般的大型景觀陶藝、溫?海格比的山水“大寫意”等，都是具有代表性的藝術(shù)語言。

現(xiàn)在環(huán)境藝術(shù)瓷磚越來越受到人們的關(guān)注，成為建筑環(huán)境不可缺少的一部分。早在新藝術(shù)運動時期，由偉大的西班牙建筑師安東尼?高迪設(shè)計并建造的奎爾公園和米拉公寓等一些世界著名的建筑物，就選用了很多彩色的陶瓷馬賽克進(jìn)行裝飾，石階、石柱和彎曲的石椅上都貼滿了各式的馬賽克。最具代表性的應(yīng)該是位于奎爾公園的那只具有加泰羅尼亞守護(hù)神之稱的巨型蜥蜴，五彩繽紛的馬賽克加上逼真的造型，尤顯生動可愛，蜥蜴全身都是由陶瓷馬賽克拼貼而成，色彩斑斕，妙不可言。試想一下，如果這只大蜥蜴退去陶瓷馬賽克的光環(huán)，只是呈現(xiàn)土灰的水泥色，估計就不會有如今的靈氣與神韻(如圖2)。

在室外環(huán)境藝術(shù)中還出現(xiàn)了一種并不多見的裝飾形式――手工裝飾瓷磚，它與我們常見的機(jī)制外墻磚不同，因為這種瓷片的生產(chǎn)工藝除了有機(jī)械制作成分外，還有人工繪畫的痕跡，這種瓷片除了具有裝飾功能外，還承載了豐厚的文化內(nèi)涵。韓國ClayARCH金海美術(shù)館展館的外墻應(yīng)用的就是此類手工裝飾瓷磚（如圖3）。普通的機(jī)制外墻磚成形之后，先進(jìn)行低溫素?zé)?，然后人工繪制圖案，再進(jìn)行高溫?zé)桑鈮κ┕げ捎酶蓲旒夹g(shù)，便于更換。

3.2.2藝術(shù)瓷磚在室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)中的應(yīng)用

室內(nèi)環(huán)境空間可以分為公共性的室內(nèi)環(huán)境和私密性的室內(nèi)環(huán)境。

（1） 公共性室內(nèi)環(huán)境

在一些公共活動場所，如酒吧、飯店、賓館、音樂廳、體育館、地鐵、機(jī)場候機(jī)樓等，屬于室內(nèi)空間相對較大、客流量多的室內(nèi)環(huán)境。應(yīng)用在這類室內(nèi)空間中的藝術(shù)瓷磚作品多是大型的陶瓷壁畫，有手工彩繪類和三度燒類的平面壁畫，也有手工瓷磚類立體或半立體式壁畫，此類陶瓷壁畫面積較大、色彩豐富、整體效果好，給人的視覺感受震撼。一件好的藝術(shù)瓷磚作品可以極大地豐富和充實建筑空間環(huán)境，成為景觀或建筑物的畫龍點睛之筆，藝術(shù)瓷磚與環(huán)境互為映襯，有效提升了建筑景觀的文化內(nèi)涵。如祝大年設(shè)計制作的北京首都機(jī)場大型陶瓷釉上彩壁畫《森林之歌》、郭文連設(shè)計制作的釉下青花壁畫《千年圣火》等，都是非常典型的不朽之作。韓國漢城麥粒別館（音樂廳）的陶瓷建筑壁畫及墻面裝飾的運用(如圖4)，當(dāng)時在韓國引起轟動，而這家音樂廳也通過韓國各大報刊正式更名為“陶瓷宮殿”，前去參觀的人絡(luò)繹不絕，很多著名的音樂家也慕名而來，音樂廳的檔次提高了，收入也越來越好。由此可見，藝術(shù)瓷磚在環(huán)境藝術(shù)中的運用，不僅可以提升建筑或景觀的文化內(nèi)涵，甚至還可以成為某一景觀或建筑物的靈魂，同時還能帶來豐厚的經(jīng)濟(jì)效益。

此外，在一些高檔的大酒店（大堂）、專賣店展廳、賓館或候機(jī)樓大廳的地面，也會經(jīng)?？吹酱笮偷牡卮u拼花，這類地磚拼花是一種新興的藝術(shù)瓷磚產(chǎn)品，從工藝上可以分為馬賽克拼花、三度燒拼花、水刀切割類拼花和高清數(shù)碼打印拼花。拼花的整體面積可大可小、圖案效果靈活多變，最人性化的一點是可以根據(jù)實際尺寸和空間環(huán)境的需求量身定做。除了艷麗的色彩，通常還使用大量的金銀，有鍍金銀、鎦金銀，也有半刨式，與華麗的燈光效果相呼應(yīng)，富麗堂皇，彰顯華貴品質(zhì)（如圖5）。當(dāng)然，應(yīng)用地磚拼花工藝制作的小規(guī)格作品，可以通過裝裱，掛在墻上作壁畫裝飾，別有一番味道。

總之，藝術(shù)瓷磚作品應(yīng)用在開放性和娛樂性的公共場所，在設(shè)計方面從心理和表現(xiàn)形式上都不能與室內(nèi)空間的用途和功能脫節(jié)，應(yīng)滿足人們放松、舒適的心理要求。體育館、音樂廳可以選用尺度較大的作品，以加強(qiáng)內(nèi)部空間的文化氛圍，而飯店、賓館等場所則要求色彩、節(jié)奏明快、形式活潑，以增強(qiáng)室內(nèi)的溫馨感，讓顧客賓至如歸。酒吧、餐廳的作品尺寸相應(yīng)較小，應(yīng)當(dāng)追求一種愜意感，以營造氣氛、增進(jìn)食欲。

現(xiàn)代瓷磚在建筑環(huán)境中的應(yīng)用非常廣泛，隨著瓷磚和地鐵藝術(shù)的結(jié)合，巴黎(法國)、布魯塞爾(比利時)、斯德哥爾摩(瑞典)等十多個城市的地鐵站陸續(xù)推出風(fēng)格獨特的陶瓷壁畫[4]，這些作品融入各國不同的文化，深入到城市交通干線，在地鐵站留下了城市代表性的文化印記。

（2） 私密性室內(nèi)環(huán)境

私密性的室內(nèi)環(huán)境中的藝術(shù)瓷磚作品，一般比較強(qiáng)調(diào)居住者的個性追求，顏色、造型、主題，除了與室內(nèi)整體裝飾風(fēng)格、色調(diào)、陳設(shè)相協(xié)調(diào)以外，還要迎合居住者的審美情趣和審美要求。此類作品的設(shè)計在尺寸上要與室內(nèi)空間比例相協(xié)調(diào)，同時也要考慮到室內(nèi)的整體布局，如室內(nèi)裝飾的整體格調(diào)，是古典味道還是現(xiàn)代氣息，是懷舊主義還是新潮一族。在色彩上的處理要與室內(nèi)的整體色調(diào)和燈光效果相協(xié)調(diào)統(tǒng)一，同時兼顧主人的個人喜好。認(rèn)真處理好藝術(shù)瓷磚作品、室內(nèi)環(huán)境和人之間的關(guān)系，讓藝術(shù)瓷磚作品真正融入室內(nèi)環(huán)境，成為室內(nèi)環(huán)境的閃光點。

藝術(shù)瓷磚在室內(nèi)建筑環(huán)境中最常見的形式主要是裝飾瓷片，因為普通的居家裝飾裝修都少不了裝飾瓷片，這種裝飾瓷片往往不需要很多，甚至有可能只是一兩片，就能為我們的居室?guī)砹咙c，產(chǎn)生奇跡般的視覺效果。也正是因為這些非主流的諸如裝飾藝術(shù)瓷片、腰線、轉(zhuǎn)角和壓條的瓷磚配套產(chǎn)品的應(yīng)用，才讓裝飾空間變得溫馨和諧。

除了墻地磚配套產(chǎn)品以外，室內(nèi)環(huán)境中用得較多的便是馬賽克，特別是衛(wèi)生間的設(shè)計，更能讓馬賽克的優(yōu)點發(fā)揮的淋漓盡致。在施工過程中馬賽克操作靈活，可大可小，可彎曲可轉(zhuǎn)折，在造型上具有絕對優(yōu)勢。從裝飾效果上來看，馬賽克可以單色平鋪，也可以多彩拼花，可以大面積使用，也可以與其它瓷片混搭，都能收到出其不意的視覺感受。

4 藝術(shù)瓷磚的發(fā)展前景

隨著社會經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展，人們開始排斥灰色建筑的冷漠和工業(yè)產(chǎn)品的單調(diào)，改善人類生存環(huán)境勢在必行。美國政府文化藝術(shù)獎助條例第2章第九條明確規(guī)定以建筑經(jīng)費的1%作為藝術(shù)基金，并由特設(shè)機(jī)構(gòu)進(jìn)行宣傳，以推動這項事業(yè)的發(fā)展[5]。環(huán)境藝術(shù)的崛起為藝術(shù)瓷磚介入環(huán)境空間提供了契機(jī)，家庭裝修、小區(qū)景觀建設(shè)、廣場文化，都離不開陶瓷墻地磚的參與。而“生活藝術(shù)化”、“藝術(shù)生活化”賜予藝術(shù)瓷磚神圣的使命，當(dāng)人們開始意識到瓷磚的裝飾功能和審美價值的時候，便把藝術(shù)瓷磚的發(fā)展和應(yīng)用推向了一個前所未有的高度。藝術(shù)瓷磚以其自身的優(yōu)越性參與到公共環(huán)境的建設(shè)之中，并越來越受到人們的歡迎。運用在環(huán)境藝術(shù)中的藝術(shù)瓷磚作品，讓單調(diào)的建筑物充滿生機(jī)和活力，賦予時代氣息，在改善城市面貌、美化人們的生活環(huán)境方面發(fā)揮著不可替代的作用。

5 結(jié)語

目前，藝術(shù)瓷磚在環(huán)境藝術(shù)中的運用僅是“冰山一角”，這一領(lǐng)域有更廣闊的空間等待人們?nèi)ラ_發(fā)和探索。藝術(shù)瓷磚的發(fā)展在于人們對環(huán)境意識的轉(zhuǎn)變，對陶瓷材料的認(rèn)知，還在于人們對藝術(shù)瓷磚這種藝術(shù)形式的逐漸接納和賞識。

參考文獻(xiàn)

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[4] 中外環(huán)境藝術(shù)大師對話城市藝術(shù)瓷磚新趨勢[Z]. china-

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篇7

關(guān)鍵詞：克里姆特、裝飾、當(dāng)代壁畫、啟示

中圖分類號： J218 文獻(xiàn)標(biāo)識碼： A

引言

壁畫是當(dāng)今社會最早出現(xiàn)的繪畫形式，從原始社會開始世界上出現(xiàn)最早壁畫也就是巖畫，無論現(xiàn)在出現(xiàn)的任何形式的繪畫也是從古至今演變而來的，所以說，吸取前人的精華加之后人的創(chuàng)新產(chǎn)生新的偉大創(chuàng)舉，克里姆特就是其中一個，他的藝術(shù)風(fēng)格不僅接受前人遺留的繪畫特點還加之同時期異國因素，讓他的畫作成為了一個具有異域風(fēng)情的作品，具有極大的裝飾風(fēng)格，他的藝術(shù)風(fēng)格不僅給當(dāng)時同時期的畫家給予很大影響，他的畫不僅給美術(shù)界做出了偉大的貢獻(xiàn)，在當(dāng)今社會，無論是生活中還是學(xué)習(xí)中，都無形的通過某種形式將他的作品傳流至今，他的偉大作品也值得我們后世對藝術(shù)沉思。

一

十九世紀(jì)末的奧地利，藝術(shù)正處于一個想象力豐富的時代，青年藝術(shù)家都試圖突破傳統(tǒng)束縛，尋找藝術(shù)的自由天地。克里姆特就是其中一個，并極為積極的一個。作為分離派的主要代表，形式上強(qiáng)調(diào)裝飾風(fēng)格，通過自己的創(chuàng)新，摒棄傳統(tǒng)畫風(fēng)，早期受拜占庭裝飾風(fēng)格影響，將鑲嵌風(fēng)格引進(jìn)他的繪畫，加之受父親的影響，顯現(xiàn)出來的工藝特征，將金、銀箔、羽毛等鑲嵌到他的作品當(dāng)中，具有很強(qiáng)的裝飾性。注重畫面的平面效果以及他的不同材料的運用，尤其是對東方藝術(shù)的汲取。克里姆特的藝術(shù)觀念對傳統(tǒng)觀念進(jìn)行反思，無論是對愛情的謳歌，還是對生命與死亡的沉思，都體現(xiàn)出他對題材的獨到見解與深刻思考。

時代在進(jìn)步，社會在發(fā)展，我們的生活并不局限在吃飽、穿暖，對藝術(shù)的追求更加強(qiáng)烈，藝術(shù)通過各種形式出現(xiàn)在我們的生活中，正如藝術(shù)來源于生活更高于生活，克里姆特為首的維也納分離派也明確宣稱：“我們不懂什么是偉大的藝術(shù)”什么是“渺小的藝術(shù)”;不懂什么藝術(shù)是供富人欣賞，什么藝術(shù)是供窮人欣賞，我們只知道藝術(shù)是為人們共同享有的一種藝術(shù)財富。所以，不僅是藝術(shù)被任何人享有，克里姆特的藝術(shù)也會通過某種形式被世人所享有，先前的藝術(shù)以及同時期國家的藝術(shù)以及所處的時代背景影響著克里姆特的藝術(shù)風(fēng)格，而在當(dāng)今這個時代克里姆特的繪畫卻也深刻的影響著我們這一代人，因為他的藝術(shù)堪稱經(jīng)典，后人不可超越的，我們只能領(lǐng)悟他的精神，學(xué)習(xí)他的敢于創(chuàng)新。當(dāng)今社會的壁畫更是需要他的這種創(chuàng)新，有創(chuàng)新才會有發(fā)展。

二

古代壁畫是通過天然的材料在石壁上進(jìn)行繪畫，繪畫的內(nèi)容也是人類活動為主要內(nèi)容，隨著人類的發(fā)展，社會的進(jìn)步，當(dāng)今的壁畫與傳統(tǒng)壁畫還是有著較大的差別，無論是在形式上、材料上還是空間范圍上可以說既是繼承也是進(jìn)步，它以各種形式出現(xiàn)在各個地方，例如北京地鐵站內(nèi)的各式壁畫，有涂鴉式、浮雕式、陶瓷鑲嵌式的等顯現(xiàn)出來，展現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化，我們的這種壁畫何嘗不是一種創(chuàng)新。雖然現(xiàn)在科技的發(fā)達(dá)，繪畫形式的增多，這對我們無疑是一種挑戰(zhàn)，怎樣做到不模仿前人，又要做到與時俱進(jìn)，這就要靠我們?nèi)ヮI(lǐng)悟它、分析它，中國壁畫淵遠(yuǎn)流長，西方壁畫偉大壯觀，都值得我們學(xué)習(xí)運用，不是一味的模仿或是照抄照搬，就比如把別人身上的衣服不加修改的穿在自己身上，一看就不是自己的衣服穿的那么合體。

當(dāng)代壁畫的材料多種多樣，廣受歡迎的是丙烯顏料，它環(huán)保，易干，多年之后也不會褪色，它的出現(xiàn)給更多人創(chuàng)造機(jī)會，藝術(shù)家在墻上和天花板上任由創(chuàng)造力的爆發(fā)，也使更多人都能享有它，讓壁畫成為大眾的藝術(shù)，讓它更為廣泛，他的出現(xiàn)也不僅僅局限在室內(nèi)，更多的出現(xiàn)公共場所，成為城市一道美麗的風(fēng)景。壁畫的題材也更為廣泛，不光表現(xiàn)藝術(shù)家的心理，更多的表達(dá)大眾的心理，讓藝術(shù)為大眾所有，表現(xiàn)更為隨意，這也是一種創(chuàng)新。中國的陶瓷藝術(shù)世界文明，歷史悠久，陶瓷壁畫更是一絕，從古代的簡單的圖形到中國畫的成熟運用，到現(xiàn)在的將陶瓷藝術(shù)這種傳統(tǒng)藝術(shù)展現(xiàn)到公共藝術(shù)的發(fā)展更是一種創(chuàng)新，事實證明，沒有創(chuàng)新就沒有發(fā)展。

三

雖然克里姆特的偉大作品我們沒有看到，但他的作品通過各種形式出現(xiàn)在我們的生活當(dāng)中，印有《吻》的雨傘，本子，發(fā)卡以及工藝品都有他的影子，墻上的印刷品也會如獲至寶，為我們的生活提升藝術(shù)品位，現(xiàn)代的藝術(shù)家也模仿他的畫作，從中領(lǐng)悟他的精神。我們以這種形式紀(jì)念他以及他偉大的作品，歷史不能重現(xiàn)，技術(shù)的飛速發(fā)展，我們處于一個網(wǎng)絡(luò)的時代，如果克里姆特的時代擁有網(wǎng)絡(luò)，估計他的大量作品也不會流失，為了讓僅有的藝術(shù)流傳至今，現(xiàn)代的技術(shù)通過各種意識形態(tài)保留下來，讓經(jīng)典流傳后世，不僅對當(dāng)代的壁畫給予深刻啟示，對視覺傳達(dá)、環(huán)境藝術(shù)以及服裝等也留下極大的影響。無形當(dāng)中融入我們生活的每一個角落。

四

克里姆特的壁畫創(chuàng)作中畫了很多寓意性的壁畫，有關(guān)于愛情、生命與死亡甚至表現(xiàn)的很晦澀的題材的壁畫作品，讓世人都難以理解，但他都是隨著自己的意愿作畫，他曾說過，想了解我的人，就要先了解我的畫，從我的畫中體會我的情感。毫不隱藏的在他的畫中體現(xiàn)出來，關(guān)于性的表現(xiàn)，對大多數(shù)中國人而言，西方藝術(shù)史有關(guān)、性的內(nèi)容是無所不在的也是藝術(shù)家經(jīng)常表現(xiàn)的東西，不僅與各時代的社會意識相關(guān)，而且與人物的動態(tài)和姿勢密切相關(guān)?？死锬诽氐囊恍┞闩孛枇?xí)作可以明確說明這一點；另一個影響我們的藝術(shù)作品的是裝飾性因素，一位完全未穿衣服也沒佩戴任何飾品的女往往并不一定比半遮半掩的更具性的誘惑力，其魅力甚至?xí)p弱些。克里姆特的繪畫成現(xiàn)了世紀(jì)末男性藝術(shù)家的精神發(fā)展軌跡和心里特質(zhì)，他在精神―心理的層面創(chuàng)造的女性形象，承載著他對愛、痛苦、生命與死亡等生命終極問題的探索和理解，排除了生活的表層含義，而獲得了超越時間的永恒性。

結(jié)語

本文根據(jù)克里姆特繪畫特點以及藝術(shù)風(fēng)格，分析了他的這種獨特的藝術(shù)風(fēng)格對現(xiàn)代藝術(shù)以及現(xiàn)代生活的影響，在飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會仍然保留他的這種藝術(shù)形式，不斷分析和研究他的作品，試圖在他的畫中探索新的東西，雖說當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展愈演愈烈，新的形式也層出不窮，但經(jīng)典永不褪色。

參考文獻(xiàn)：

篇8

第一個方面，是材料上的重新認(rèn)識。陶瓷的材料在燒成前是柔軟的泥巴，它有很好的可塑性，藝術(shù)家可以與它進(jìn)行對話，感受它的生命與呼吸。另外它需要火的燒成，可以將它的柔軟和生命固定在某種狀態(tài)下，并賦予它斑斕的釉質(zhì)，這是一項富有挑戰(zhàn)性，但又非常有魅力的工作。但是在傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)中極少表現(xiàn)的語言，因為傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的往往是實用性，所以很難如此自由地去開發(fā)它豐富的可塑性。

第二個方面，就是談到它的社會性。以往陶瓷藝術(shù)的服務(wù)空間主要在室內(nèi)，由于燒成技術(shù)的有限性，很少有大型的作品出現(xiàn)。在古代和近代雖然也有用陶瓷材料與建筑結(jié)合的公共藝術(shù)，但它們大多數(shù)都是用小塊的陶瓷釉面磚拼接在一起，然后在上面繪畫裝飾等。但我們今天做的當(dāng)代陶藝，開始讓泥性走向了自由，它可以通過陶藝家的手組合成各種肌理，為我們生活的城市空間和建筑空間服務(wù)。將陶瓷與空間環(huán)境相結(jié)合時也應(yīng)考慮到陶瓷材料本身的弱點。我們要考慮它的安全性，它的強(qiáng)度。另外，有些低溫陶瓷材料經(jīng)過時間長了以后，會有吸水率，容易凍裂等。一個時代，一種陶瓷藝術(shù)在新的空間內(nèi)出現(xiàn)時，我們也要在陶瓷工藝上作相應(yīng)的研究，因為它不僅是一種藝術(shù)，也是一種材料科學(xué)。

將陶瓷與公共空間相結(jié)合也一種新的開拓，一種新的觀念的成長。這樣的成長應(yīng)該與人類的城市化發(fā)展相聯(lián)系。隨著社會的巨大變遷，城市問題已引起了普遍的關(guān)注。當(dāng)代藝術(shù)家們?nèi)绾螀⑴c當(dāng)代的城市建設(shè)，就成了非常重要的問題。

篇9

關(guān)鍵詞：陶藝；藝術(shù)設(shè)計；應(yīng)用

1 探討并對陶藝所具有的文化性進(jìn)行拓展

陶瓷是古代傳承下來的由手工制作而成的工藝品，帶有豐厚的文化底蘊(yùn)，是中國流傳下來的一種古代文明的象征。陶瓷更是一個時代的產(chǎn)物，它的誕生伴隨著一個時代的興起。陶瓷的文化伴隨著歷史的發(fā)展及社會習(xí)俗風(fēng)氣的融合，陶藝在城市公共藝術(shù)上的應(yīng)用是歷史和現(xiàn)代文化的完美結(jié)合，更融洽的傳達(dá)了陶藝文化性所具有的價值特性，其應(yīng)用的廣泛性不言而喻。每個城市都有屬于自身的文化特色，其散發(fā)的氣息如何使得陶藝能夠清晰明朗地表達(dá)是需要我們深思熟慮的。我們要雙方面地去了解陶藝的文化性及城市特有的文化氣息，再進(jìn)行融合，表現(xiàn)與頌揚。例如，一些旅游景點利用巨型的陶瓷壁畫來烘托氣氛，在旅客對景點進(jìn)行觀賞的時候，更能通過陶瓷壁畫來對這個地方的人文、發(fā)生的故事進(jìn)行簡略的認(rèn)知，達(dá)到情緒的感染。例如，南昌文化廣場上用巨型陶瓷所做的壁畫寫著“打響第一槍”，不僅增添了藝術(shù)的美感，還使得游客對這個城市印象深刻，對整個歷史的回想也起到了聯(lián)想作用，更是勾起了游客對南昌歷史的興趣，大家對這座英雄城的感覺立馬不一樣，也會引得更多的人來合影留念。眾多周知，景德鎮(zhèn)是有名的瓷都。走在景德鎮(zhèn)的街頭就可以看見各種各樣的陶瓷制作的形象符號的人物作為景德鎮(zhèn)的街頭標(biāo)志，以此來表達(dá)城市公共藝術(shù)，讓陶瓷的文化內(nèi)涵以具體的形象展示在人們的面前，目前已經(jīng)有很多像這樣的設(shè)計思路出現(xiàn)。景德鎮(zhèn)上的昌南路正在修建的過程當(dāng)中，這條街道充分地對陶藝的文化性進(jìn)行了拓展，也是一個實例。利用城市現(xiàn)有的自然環(huán)境特點，加上陶藝的渲染填充，對這個地方的文化進(jìn)行修飾，不僅增加了原有的濃厚的文化氣息，更是提高了整體的文化品位。

拓展陶藝所具有的文化性，重要的一點就是找到陶瓷文化與城市公共藝術(shù)所要表現(xiàn)出來的歷史文化的完美的交匯點，使得兩者能夠很好地進(jìn)行融合，能夠更好地對彼此進(jìn)行烘托陪襯，這樣不僅利用了陶瓷的文化性及自身所具有的藝術(shù)特性來幫助城市文化品位的提升，還使得陶藝本身的文化性融入城市公共環(huán)境中，為更多的人所了解，耳濡目染，互相影響。例如，在小區(qū)花園修建一尊充滿時代氣息的陶瓷雕塑，可以讓人們產(chǎn)生很多的聯(lián)想。更多的花樣城市藝術(shù)建設(shè)，把陶瓷的文化性融入建筑的藝術(shù)之中，使得陶藝的文化性得到了很好的詮釋。

2 探討陶藝具有的觀賞性及其拓展

陶瓷在古代一直都是達(dá)官貴人才拿來把玩的極具藝術(shù)氣息的珍品，在現(xiàn)代，陶瓷藝術(shù)一直都是大家默認(rèn)的能夠給大眾帶來美的享受，使人們受到藝術(shù)熏陶的美感藝術(shù)。在城市公共藝術(shù)設(shè)計當(dāng)中，需要更多地被考慮到的是陶藝所帶來的視覺沖擊力與藝術(shù)品位的獨特魅力。但是，目前現(xiàn)代建筑環(huán)境一個特殊的顯著特點就是有規(guī)則的排序，而且城市人口的增多及城市本身發(fā)展的需要使得城市建設(shè)的樓層高度日益增加，也增加了空間環(huán)境的單調(diào)性，造成人們的視覺及審美疲勞。相比較而言，陶瓷的自然性比較明顯，可塑造性比較強(qiáng)，運用到城市公共藝術(shù)設(shè)計中能夠使得整體的藝術(shù)環(huán)境與本身所有的環(huán)境造成視覺上的反差，沖擊力較大，使人印象深刻，難以忘懷。不僅可以是人們產(chǎn)生與環(huán)境情感上的共鳴還讓人們有了在規(guī)則的城市環(huán)境中回歸自然的美好享受。不過，使得陶藝的美感及藝術(shù)展現(xiàn)的欣賞價值是需要我們?nèi)パ芯刻接懙模诳刂坪锰沾傻淖匀恍酝膺€要配合設(shè)施所在的環(huán)境選取陶瓷的配色，還要考慮到城市的文化特色及時代特征，使得這些元素都能夠在所設(shè)計的陶藝中有所體現(xiàn)，使得環(huán)境與心靈產(chǎn)生共鳴，最重要的就是把握好陶藝的社會意境，要使得陶藝的加入與公共設(shè)計相得益彰，整體更通俗易懂，接近生活，親和力更強(qiáng)。在整體的設(shè)計過程當(dāng)中要考慮到陶藝與城市本身環(huán)境的協(xié)調(diào)性，要在整體上進(jìn)行美感的提升，使得陶藝起到畫龍點睛的效果。

3 探討陶藝的實用性及其拓展

陶瓷并不僅僅具有藝術(shù)價值，更有很好的使用價值。在城市的建設(shè)當(dāng)中如果能夠運用好這一點，不僅可以使得陶瓷的藝術(shù)性得到極佳的體現(xiàn)，更能使得陶瓷的這兩種特性得到更好的體現(xiàn)，使得陶藝在城市公共藝術(shù)設(shè)計中的作用更加得到青睞。在社區(qū)公園的建設(shè)中，如果運用得當(dāng)，讓色彩多樣的古樸陶瓷桌凳隱約在萬樹蔥蘢當(dāng)中，多么惟妙惟肖，不僅使得人們能夠享受自然，還能體會藝術(shù)的氛圍，是人們休息的好地方。在街道的路燈下做點陶瓷的小裝飾，也可以增加這個城市的韻味。

在城市的旅游景點，隨處可見各式的垃圾箱，這些垃圾箱都可以用陶瓷制作，形態(tài)可用卡通的、動物的，既美觀實用，同時又充分利用了陶瓷用具易清洗的特點，使這些盛裝廢棄物的容器，也能產(chǎn)生出美感。垃圾箱是每個城市公共場所必有的基礎(chǔ)設(shè)施，基本上隨處可見，這也是一個城市文明的象征。例如，這些垃圾箱的制作，可以用陶瓷作為制作材料。設(shè)計的形象也可以多一點，不用千篇的一律的標(biāo)準(zhǔn)簡樸的模樣，可以是卡通的、搞怪的等等，能讓人印象深刻的同時，增加了美的視覺享受。陶瓷易清洗，也以保持清潔，更加體現(xiàn)了其對城市公共建筑藝術(shù)設(shè)計的貢獻(xiàn)有多重大。很多隔離墻上可以使用帶有地方特色的陶瓷外磚，也可以用陶瓷磚擺成標(biāo)語或者人物形象，經(jīng)過的人們還可以進(jìn)行欣賞，城市美化又得到進(jìn)一步的加強(qiáng)。

4 探究陶藝的耐久性及其拓展

陶瓷的特點是大家都能感受到的，除了以上所探究的關(guān)于陶瓷的藝術(shù)性外，它的耐久度也是我們應(yīng)該關(guān)注的另一個問題。陶瓷是經(jīng)過多種工序，經(jīng)過高溫?zé)贫鵁挸傻摹Ｌ沾缮时容^斑斕，比較耐用，容易清洗，防水火，也不易被腐蝕。與其他建筑材料相比，陶瓷具有明顯的優(yōu)勢，但是在城市的公共藝術(shù)設(shè)計中要使得陶瓷的耐久度得到提高，所以我們要時刻注意到一些細(xì)節(jié)問題，應(yīng)該考慮到三個方面：（1）釉下彩以及顏色釉需要更多地運用來保證陶藝的光澤更加的持久。（2）在建設(shè)具有特色的造型時不要忘記建筑整體的堅固性和是否具有安全隱患。（3）對于比較大的陶藝作品，建筑的骨架要以堅固的材料，如鋼筋混凝土，在表面進(jìn)行陶藝的修飾。

5 結(jié)語

陶藝一直都帶有神秘古老的韻味及神秘感，藝術(shù)性也得到大家的肯定，關(guān)于它的各種作品也被大家廣泛推崇。各大城市公共藝術(shù)設(shè)計師們對陶瓷在設(shè)計中的應(yīng)用也加大了研究的力度，并且在一直不斷地探索它的應(yīng)用性及被挖掘的潛在性。

參考文獻(xiàn)：

[1] 張行舟.公共設(shè)施中的環(huán)境陶藝研究[D].景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，2007.

篇10

關(guān)鍵詞：裝飾；綜合；材料；壁畫

現(xiàn)代裝飾壁畫是在繼承中國傳統(tǒng)裝飾壁畫和借鑒西方壁畫經(jīng)驗的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。要對現(xiàn)代裝飾壁畫加以研究和探析就不得不提及傳統(tǒng)裝飾壁畫，充分了解傳統(tǒng)壁畫對現(xiàn)代壁畫的創(chuàng)作和發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。中國的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)除了在戲劇、舞蹈等藝術(shù)領(lǐng)域有所表現(xiàn)外，更加充分地體現(xiàn)在了壁畫上，形成了特有的裝飾風(fēng)格。樸實古拙的漢代畫像磚，線條優(yōu)美、色彩瑰麗的唐代敦煌壁畫，以及氣勢宏偉的元代永樂宮壁畫等都無一不展示了中國傳統(tǒng)繪畫獨特的裝飾性特點。隨著時代的發(fā)展和進(jìn)步，在經(jīng)歷了幾千年的變遷后，中國壁畫逐漸擺脫了封建的政治文化和宗教的束縛，從專制的封建思想中分離了出來，繼而，以“裝飾”為靈魂的繪畫風(fēng)格成為了一種獨立的藝術(shù)形式而被保留了下來?，F(xiàn)代裝飾壁畫也正是在幾千年傳承下來的“裝飾傳統(tǒng)”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。直到現(xiàn)在傳統(tǒng)壁畫中的題材、構(gòu)圖、工藝等方面仍然影響著我們現(xiàn)代裝飾壁畫的創(chuàng)作，起著承前啟后的作用。加之對裝飾性極強(qiáng)、風(fēng)格迥異的外國壁畫的借鑒和應(yīng)用，更加速了中國裝飾壁畫的復(fù)興和發(fā)展，使中國的壁畫家在思維方式、表現(xiàn)技法和材質(zhì)運用等方面都得到了很大的啟迪。這些外來的鮮活因素為中國壁畫的蓬勃發(fā)展拓寬了道路，為壁畫的裝飾性風(fēng)格注入了新鮮的營養(yǎng)和活力。

伴隨著新的建筑空間的改變和各種新材料的出現(xiàn)，傳統(tǒng)壁畫所涵概的內(nèi)容和形式已不能滿足現(xiàn)代人的審美需求，它需要在滿足人們的視覺審美外，同時還要具有人文、科技等城市文化的內(nèi)涵，因而現(xiàn)代裝飾壁畫有了新的特征和屬性?，F(xiàn)代裝飾壁畫與傳統(tǒng)壁畫相比較最明顯的轉(zhuǎn)變就在于它將傳統(tǒng)壁畫中“畫”的部分有選擇性地削弱了，而“飾”的部分則根據(jù)畫面的需求和尺寸大小主觀性地加強(qiáng)了，這樣既能夠在相對的范圍內(nèi)表達(dá)出傳統(tǒng)壁畫所具有的墻體藝術(shù)的屬性，又能夠更好地服從現(xiàn)代時尚建筑的風(fēng)格特點和樣式要求。與傳統(tǒng)的壁畫相比較，它所要表達(dá)的裝飾主題依然存在，只不過更加簡潔和概括，仍然具有傳統(tǒng)壁畫的裝飾作用，但它已不再局限于固有的模式和概念了，而是用各種現(xiàn)代裝飾的語言去營造空間和環(huán)境。壁畫的裝飾語言從“畫”的歷史進(jìn)入到了“飾”的時代，壁畫在不停地適應(yīng)時代的發(fā)展，并在表達(dá)方式不斷發(fā)生改變和追求簡潔抽象的藝術(shù)道路上，形成了現(xiàn)代裝飾壁畫獨特的藝術(shù)特點。

現(xiàn)代裝飾壁畫從綜合材料與工藝方面體現(xiàn)出了多元化和多樣化的特點，這也正是現(xiàn)代壁畫的亮點所在。傳統(tǒng)壁畫往往注重宗教的敘事情節(jié)，而容易忽視了繪制壁畫的材料表現(xiàn)，再加上當(dāng)時科技水平的所限，壁畫材料在相當(dāng)長的時間內(nèi)都呈現(xiàn)了單一化的局面。但是現(xiàn)如今，隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，壁畫材料的品種和屬性都有了很大程度的擴(kuò)展，人們將新材料的使用融入到了這種古老的藝術(shù)形式中的同時，更加深切的體會到了材料的魅力。它以不同材料自身存在的天然魅力與壁畫家的工藝制作完美結(jié)合作為現(xiàn)代壁畫的主要藝術(shù)手段和方法來豐富建筑與壁畫的整體造型語言，從而不斷傳遞創(chuàng)作者的思想與觀念，強(qiáng)化人們對現(xiàn)代裝飾壁畫的藝術(shù)特性與審美方式的認(rèn)識。

多樣性的材質(zhì)對于現(xiàn)代裝飾壁畫來說是必不可少的，無論是金屬、石材、木質(zhì)、陶瓷，還是纖維，都通過自身的不同屬性展現(xiàn)出不同的質(zhì)地和各自特有的材質(zhì)美，使觀者在視覺及觸覺的作用下產(chǎn)生不同的審美感受，再加上藝術(shù)化的設(shè)計與工藝制作，材質(zhì)美在壁畫的整體設(shè)計中便表現(xiàn)得更加突出了。并且，材料是精神轉(zhuǎn)換的憑借物，設(shè)計思想離開材料便無法再表現(xiàn)出來，是材料喚起了壁畫家的靈感和表現(xiàn)欲望，由于各種材料表層呈現(xiàn)的紋理形狀、大小、疏密、色彩以及組織構(gòu)造等因素的差異，喚起了人們心理的冷暖、舒適、歡快、悲傷及美與惡的不同感受，這便是材料的肌理觸覺效應(yīng)與視覺效應(yīng)所起到的作用。綜合材料的運用使得壁畫的整體效果生動且豐富起來，但在材料的應(yīng)用上還是要根據(jù)畫面的需要進(jìn)行選擇，這樣才能達(dá)到最佳的視覺效果，而不會因為材料的選擇不當(dāng)而影響畫面的整體感覺。相同種類的材質(zhì)雖然有著共通的本質(zhì)但各自卻有其獨特的性能和特點，像纖維材質(zhì)有著粗糙與細(xì)柔、吸光與反光的區(qū)別等，就像麻的外表給人以粗糙質(zhì)地的厚重感，絲綢有著細(xì)潤輕柔的感覺，毛皮則使人感到輕軟和溫暖；金屬材質(zhì)雖都表現(xiàn)出堅韌、有光澤，可熔、可延展的特點，但青銅的凝重、黃金的輝煌以及不銹鋼的亮麗明顯地表現(xiàn)了不同材質(zhì)的個性；陶瓷也是一樣，鮮艷明快的唐三彩有著其他釉色無法達(dá)到的純度和明度，高溫瓷化的點狀色塊的馬賽克有著閃爍跳躍的效果，而無光釉的器具則顯示出高雅與柔和。這些材質(zhì)的不同特性會使壁畫的裝飾性效果大大地豐富起來，就像重彩壁畫、丙稀壁畫、馬賽克鑲嵌壁畫、金屬壁畫、大理石拼鑲壁畫等繪畫技法，或是采用天然材料進(jìn)行鑲嵌，像利用木質(zhì)的紋路進(jìn)行浮雕裝飾，將木紋與布、皮革構(gòu)成具有不同肌理效果的半浮雕裝飾等，這些正是由于各類材質(zhì)的不同種性而設(shè)計制作完成的，壁畫家們就是善于利用這些不同材質(zhì)的各自特性巧妙地把材質(zhì)及工藝融入到了現(xiàn)代裝飾壁畫中，使壁畫最大限度地體現(xiàn)出了材質(zhì)的肌理美與工藝美。并且，為了保證最佳的視覺感受，在不同的建筑空間內(nèi)會采取不同的材質(zhì)裝飾手段，像在室外的墻壁上進(jìn)行繪畫就會采用耐久性較好，防腐并易清洗的材質(zhì)，像玻璃鋼、不銹鋼、大理石或銅等，室內(nèi)壁畫的選材則比較廣泛了，會根據(jù)不同的環(huán)境選擇，因此材料的選擇會使具有裝飾色彩的現(xiàn)代壁畫不會因為裝飾而過于奢華，也不會因為缺少裝飾而沒有了神采。由此可見，裝飾壁畫材料多樣性的特點集中體現(xiàn)在了材料及制作工藝上，不同的材質(zhì)和制作工藝體現(xiàn)著不同的美感和因材料機(jī)理所形成的持續(xù)感，給觀者以強(qiáng)烈的視覺沖擊力，為豐富壁畫的裝飾語言起著決定性的作用。

由此可見，現(xiàn)代裝飾壁畫是城市文化的載體，它從不同的角度反映了城市以及民族的藝術(shù)品位，在繼承優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)精髓及文化底蘊(yùn)的基礎(chǔ)上，壁畫創(chuàng)作家經(jīng)過不懈的努力，根據(jù)大眾的審美需求，利用壁畫的藝術(shù)語言、表現(xiàn)形式及空間效果等因素，創(chuàng)作出了大量富有吸引力的新環(huán)境、新空間，使在環(huán)境藝術(shù)中越來越發(fā)揮重要作用的現(xiàn)代裝飾壁畫，更加充滿生機(jī)與力量。