導語：如何才能寫好一篇陶瓷考察報告，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

正是在這個令人神往的地方，人們發(fā)現(xiàn)了一個燒制歷史長達千年的古代瓷窯——會理窯。

從上世紀80年代以來，來自四川文物考古部門、大專院校的兩代專家學者唐昌樸、魏達議、羅明遙、吳時敏、黃承宗五位先生，曾分別多次到今西昌地區(qū)進行考古調(diào)查，發(fā)現(xiàn)在西昌有唐宋陶瓷窯址遺存，會理有宋、元、明、清陶瓷窯址遺存，冕寧有元、明、清的陶瓷窯址遺存，在上述遺存地層中發(fā)現(xiàn)了數(shù)量比較多的“土青花“瓷碗。近年來攀枝花大學講師何霞女士亦多次去會理調(diào)查或考察，并在古窯址試掘。

上述專家、學者和專業(yè)人士事后都分別在文博書刊上發(fā)表了論文。筆者研讀了他們的論文，發(fā)現(xiàn)其有三個共同的觀點：

1.會理古窯址始燒于宋代，最遲在元代就開始燒制青花瓷器。

2.會理元明青花瓷器無論是原材料的采用、工藝技術特點，還是產(chǎn)品最終的形態(tài)，都與云南體系（玉溪窯、建水窯等）的元明青花瓷器具有突出的共性，可視為一個窯系。

3.會理青花瓷器的工藝技術來源于邛窯的釉下彩，是邛窯工匠被擄南遷的直接結果。

例如：

西南師范學院歷史系教授唐昌樸先生在1982年6月對會理瓷窯（鹿廠窯）遺址進行考察后認為：“……其窯的建造時代是在宋末元初?！?/p>

四川文博考古界老專家魏達議、羅明遙、吳時敏在考察后撰寫的《論會理元代青花瓷窯》一文中論述道：

“我國陶瓷發(fā)展史釉下三彩的運用，1983年在四川成都青羊?qū)m隋、唐窯址內(nèi)已有發(fā)現(xiàn)，唐代長沙窯和四川邛崍縣的十方堂窯以及其他邛窯系都已廣泛運用，這種釉下三彩的技術已為大家所公認是青花釉下彩瓷的技術基礎。宋代尤其是南宋，成都琉璃廠窯就發(fā)展為劃花填彩和繪三彩的所謂‘宋三彩’的釉上彩技術。因而釉下彩技術，可能由成都地區(qū)南傳到會理為鹿廠窯所繼承發(fā)展為釉下青花。如若此推論可靠，則鹿廠窯宋、元青花就是運用當?shù)卦喜⒗^承發(fā)展成都青羊?qū)m窯隋、唐釉下三彩技術而創(chuàng)燒出來的新產(chǎn)品?！?/p>

“湖田窯不是青花瓷的創(chuàng)燒者，而玉溪窯又晚于（會理）鹿廠窯，故鹿廠窯在青花瓷的創(chuàng)燒史上應占有一定的地位?！?/p>

三位先生為了證明自己的觀點，在其考察報告中指出：“1973年云南祿豐元代晚期火葬墓出土的一件青釉青花玉壺春瓶，是玉溪窯的產(chǎn)品，其所繪魚藻紋圖案的繪法粗放自由，與鹿廠窯元代灰白釉下青花的繪法完全相同，因此他們之間可能有繼承關系?！?/p>

無獨有偶，最近筆者在收集、整理有關四川古代陶瓷研究論文的過程中，有幸讀到攀枝花大學講師何霞女士的論文《四川會理古陶瓷窯口歸屬的分析》一文，何女士曾多次去會理地區(qū)實地考察，她認為會理鐵廠的抱母雞坡古瓷窯的年代應比鹿廠古瓷窯更早。在那里，她發(fā)現(xiàn)了“原始青花的陶瓷殘片”……其色澤與玉溪窯青花中使用“珠明料”的瓷器相似。

何女士在論文中引用了故宮博物院資深研究員、著名陶瓷老專家耿寶昌先生的話：“云南的青花瓷在著色上色彩比較暗，灰，釉色泛黃，花紋多呈現(xiàn)青黑色?！彼J為：“會理原始青花就具以上特點且顏色更深，應早于玉溪窯青花?！?/p>

她解釋道：會理窯青花碗內(nèi)底的支釘痕跡，是運用耐火材料做成的蠶豆大小的顆粒狀支釘墊燒形成的，“與玉溪窯青花的燒制方法完全一樣”。

她感慨地說：”通過對上述窯址的考古發(fā)掘和調(diào)查，人們直接感受到了邛窯工藝對上述地區(qū)的影響。”

會理元明青花瓷器的胎體呈淺灰色，胎質(zhì)較細膩；釉面呈豆青色或灰白色或黃土色；普遍開“小塊冰裂紋”，青花發(fā)色呈“灰藍色”、“灰黑色”、“青藍色”、“青黑色”等，深黑為早期產(chǎn)品，淡藍者為晚期產(chǎn)品。繪畫手法分涂劃和雕皮印刷兩種：涂劃線條粗放隨意瀟灑，雕皮印刷則圖案整齊劃一。雕皮印刷為主要的裝飾手法。圖案多為樹葉或朵花，或無花卉，只有青花的圈記。厚沿外卷，弧腹或折腹，厚底，無匣缽，只有少量墊餅，用于燒制大件器物，盤、缽、碟皆為澀圈疊燒。所用青花顏料則是當?shù)赝廉a(chǎn)青料。裝燒方法多為澀圈重疊和支釘墊燒，故多數(shù)瓷碗內(nèi)底有一圈無釉澀圈或五至六個支釘痕跡。

多年來，按照專家的指引，筆者出于學習、研究的需要，也陸續(xù)收藏了一些會理的青花瓷器，在此發(fā)圖與方家交流、探討。

朵花紋碗（圖1-1），元代，支釘墊燒，土黃色釉，青花色深，發(fā)黑，簡筆彎鉤狀花瓣。這只碗的花瓣畫法與南海出水元代青花碗（圖1-2，圖1-3）雷同。

青花蓋罐（圖2-1），豆青釉，有細冰裂紋片，灰藍色青花，彩繪“福”字、“春”字。這只青花蓋罐帶八思巴文草書“福”字的寫法，與傳統(tǒng)漢字草書“?！弊值膶懛ń^然不同；變形花草形的“春”字，與邛窯酒罐上的“春”（圖2-2）字一脈相傳。

青花團花紋罐（圖3），灰白釉，有微細冰裂紋片，青花呈色灰藍，雕皮印刷朵花。

篇2

【關鍵詞】特色；裝飾；設計；元素

廣西是一個少數(shù)民族的地區(qū)，文化資源豐富多彩，銅鼓、花山壁畫、劉三姐的山歌聞名遐邇，還有與當?shù)氐纳姝h(huán)境相關的干欄式建筑。由于國外各種新思潮的涌入和滲透，動搖著固有的價值觀與審美觀，沒有重視民族特色與現(xiàn)代教學的應用與研究，學生設計出來的作品沒能體現(xiàn)出來自己處在民族地域的特色。在這種形勢下，教師面臨著一個如何把廣西特色裝飾元素與現(xiàn)代設計相融合的問題，現(xiàn)代設計教育不斷快步發(fā)展的今天，設計教育也應具有自己的教育特色，培養(yǎng)具有現(xiàn)代設計理念和民族藝術素質(zhì)的設計人才，適應當今的市場經(jīng)濟的需要。隨著中國東盟博覽會在廣西的召開，對外交流的擴大，將廣西豐富的民族特色文化資源開發(fā)出來，對促進文化和相關產(chǎn)業(yè)的發(fā)展具有十分重要的意義。在設計上強調(diào)要有自己的民族特色，設計人員的培養(yǎng)就顯得尤為重要。以特色為教學改革發(fā)展的出發(fā)點，保障建設特色鮮明、人無我有、人有我優(yōu)、人優(yōu)我特的教學理念，營造有利于提高學生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的育人環(huán)境。

1廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)裝飾元素的內(nèi)容特點

少數(shù)民族傳統(tǒng)裝飾元素能反映出不同地域文化的風格特色，將廣西傳統(tǒng)的文化元素比如圖騰崇拜、織錦、崖畫、銅鼓、繡球等借鑒引用到現(xiàn)代設計中，可以提供豐富的設計元素。廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)圖形多為大自然中的花草樹木、魚蟲走獸，表達人們對生活的美好愿望和對自然的崇敬，許多裝飾元素都寄托著寓意和象征，如壯族以“螞拐”為圖騰崇拜，視為“雷神”，將“螞拐”圖案裝飾在祭祀的銅鼓上寄望風調(diào)雨順及部族人丁興旺，銅鼓上常見有太陽紋、云雷紋、蛙紋等幾何紋樣，織錦里的鳳凰圖案，象征吉祥如意。廣西少數(shù)民族圖形單純、簡練，多以二方連續(xù)和四方連續(xù)的方式出現(xiàn)，用點、線、面的形態(tài)來進行裝飾和突出整體形象。這些圖案附著于各種載體，如巖壁、陶瓷制品、祭祀用品、紡織品、服飾等。廣西少數(shù)民族圖案是在長期的歷史發(fā)展以及民族文化、風俗習慣的積淀中形成的。其常見的題材類型主要有以下幾種：

1.1動物紋樣

動物紋樣體現(xiàn)了本色美，大多為鳥紋、蛙紋、魚紋，以及龍、鳳、蛇、蝴蝶、蝙蝠等，如廣西少數(shù)民族有對蛙的崇拜，以青蛙為豐收的保護神供奉起來，織錦中有許多的龍紋、蟒蛇花、鳳鳥紋，現(xiàn)代廣西的大型室內(nèi)外設計也常用龍鳳等圖案象征幸福美好愿望。

1.2植物紋樣

植物紋樣以太陽花、梅花、八角花及樹紋、果紋等居多，深受人們喜愛。傳說壯族信奉的女神米洛甲是從花朵中出生，所以在壯錦中?？椨性S多花紋圖案，這些植物紋樣以抽象為主，簡潔大方，經(jīng)過提煉的紋樣裝飾性極強。在現(xiàn)代設計中適合與瓷磚、玻璃、織物等載體上。

1.3人物紋樣

廣西少數(shù)民族人物紋樣通過添加、簡化、夸張、分解等裝飾手法來表現(xiàn)，在崖畫和銅鼓中出現(xiàn)較多。代表是著名的寧明花山巖崖畫，壯族先民用紅色顏料繪制的人物紋樣有概括的造型、夸張的動態(tài)，表現(xiàn)生動。

1.4幾何紋樣

廣西少數(shù)民族圖案中常見的幾何紋樣主要有雷紋、云紋、水波紋、回形紋、卍字紋、圓圈紋、羽狀紋、鋸齒紋等，這些紋樣概括了通過點、線、面等基本要素表現(xiàn)了自然界的景象或天象，也有基于古文字的變形，大多采用二方連續(xù)和四方連續(xù)的構圖形式。幾何圖案容易加工，在現(xiàn)代設計中應用非常廣泛，墻面、家具、燈具、地磚等也都可以采用，具有一種理性美。

2強調(diào)基本理論的學習和基本功的訓練

傳統(tǒng)廣西特色裝飾元素與現(xiàn)代環(huán)境藝術設計課程教學是相輔相成的關系。一方面，環(huán)境藝術設計教學需要傳統(tǒng)特色裝飾元素為其提供教學內(nèi)容的支持；另一方面，傳統(tǒng)特色裝飾元素也需要環(huán)境藝術設計教學來傳承。通過教學環(huán)節(jié)，應該要學生理解本土元素的文化內(nèi)涵，深入挖掘出廣西歷史文化之經(jīng)典，包括駱越文化、歷史典故、傳說故事等，引導學生探索傳統(tǒng)廣西特色文化的精髓，有了文化元素為依托，今后學生才能設計出獨具特色的作品。在進行環(huán)境藝術設計的課堂教學時，主要從以下幾方面著手：

2.1注重藝術審美能力的培養(yǎng)

教師對廣西傳統(tǒng)民族特色元素的形式、特點并加以歸納與整合，通過賞析、寫生、觀察、討論等多種設計教學方法的結合運用，對基本理論進行講授，向?qū)W生們傳授基礎知識和基本技能，包括傳統(tǒng)裝飾元素的歷史，演變、寓意表達，并分析優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)裝飾元素作品，使學生們廣泛的接觸廣西裝飾文化并汲取其中的精華，立體地、全方位地了解裝飾元素的文化背景，將少數(shù)民族文化自然的融進課堂教學中，由淺入深的啟發(fā)學生，有效地開拓學生的思維，提高學生的民族文化素養(yǎng)和審美能力。

2.2調(diào)研考察

廣西的自然風景、民族風情獨具一格，一是可以利用《少數(shù)民族建筑實踐教學》等課程，組織安排學生到廣西地區(qū)傳統(tǒng)民居歷史遺跡的地域，進行有目的性的寫生考察，使學生親身感受到少數(shù)民族傳統(tǒng)裝飾藝術的魅力，真切而直接地接受少數(shù)民族傳統(tǒng)裝飾藝術的學習。對所在區(qū)域的地域性文化調(diào)研考察之后，結合考察內(nèi)容分析研究和匯總，對特色裝飾元素從歷史、形式、色彩、寓意等各個方面進行整理、歸納和提煉，教師指導學生做出有價值的考察報告并繪制相應圖案。二是學生通過網(wǎng)絡與圖書館，搜集相關的資料，對掌握的資料進行更進一步的進行歸納整理，把收集到的少數(shù)民族文化元素經(jīng)過簡化、抽象加工整理后形成自己的符號語言，加強對傳統(tǒng)元素本質(zhì)的理解。在調(diào)研考察課程教學總結與展示交流環(huán)節(jié)中，每位學生都要用文本、圖片、視頻和作品實物來做課程的學習報告，指導教師除了對課程完成的情況、效果進行總結，對每個作品效果、優(yōu)點、創(chuàng)新點及不足之處應做出客觀評價。

2.3臨摹裝飾元素作品

對于學生來說，臨摹不僅能夠幫助體會民族裝飾元素表面背后歷史發(fā)展根源和藝術特色，還能學習傳統(tǒng)裝飾元素的構成和形式，研究其地域性和文化性。臨摹可以加強對廣西特色裝飾元素研究的力度和認識，幫助學生迅速學習特色元素創(chuàng)作上的優(yōu)秀方法和經(jīng)驗，使學生將所學知識融會貫通，應用于自己的設計創(chuàng)作中。教師要求學生全面觀察并分析元素符號的特點，在臨摹中學習、體會傳統(tǒng)民族風格的精髓，而不只是流于表面，為今后創(chuàng)作做準備和積累，以便今后能夠具體應用。

2.4傳統(tǒng)裝飾元素的提取和重構

提取傳統(tǒng)裝飾元素中的要素，在此基礎上對裝飾元素的形態(tài)進行簡化、分解和重組，融入現(xiàn)代設計的創(chuàng)新思維，并與新的設計相融合，從而創(chuàng)造出具有民族寓意的新設計。設計以圖形為基礎，以寓意為生命把幾個元素巧妙地組合起來，然后將其改造變形。廣西少數(shù)民族裝飾元素具有獨特的審美韻味，對這些元素進行提取與重構是傳統(tǒng)民族元素與現(xiàn)代藝術結合的創(chuàng)新方法，對現(xiàn)代設計具有一定的指導作用。例如可以單獨提取廣西民族元素打散、錯位、切割、變異后，運用點、線、面重新組合，形成在色彩、構圖、造型上創(chuàng)新的圖形。在教學的過程中要避免學生對傳統(tǒng)元素在設計中的生搬硬套，強調(diào)現(xiàn)代審美觀，裝飾元素要與設計的風格相統(tǒng)一。

3廣西傳統(tǒng)裝飾元素應用訓練

傳統(tǒng)特色裝飾元素通過整合、提取和藝術加工，具有精神層面的說服力和感染力。如何把廣西的傳統(tǒng)文化元素運用到當代環(huán)境藝術設計中，既要有傳統(tǒng)文化元素的形似和神韻，又派生出新的文化元素，讓學生們研究裝飾元素并能夠不拘泥于元素本身，將觀察角度擴展、延伸，把歷史文化的圖形元素，然后再通過家居工藝品、裝飾飾品、生活用品等為載體來展現(xiàn)出來。學生做練習的時候可循序漸進：

3.1裝飾元素的直接應用訓練

廣西特色裝飾元素經(jīng)過千年的歷練演變，其中好的裝飾形式和處理手法，可以直接應用到現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中。建議學生在這個階段可把裝飾元素直接截取，不作太大的變化，對圖案和造型進行加工處理，重新設計組合以新的形式出現(xiàn)。如在一個室內(nèi)設計當中可以將傳統(tǒng)裝飾元素以浮雕、室內(nèi)陳設品、或是墻面裝飾的形式出現(xiàn)，在室外環(huán)境設計中，則可以擺設一些少數(shù)民族特有的生活用具、家具、燈具等等。廣西少數(shù)民族織錦圖案中的許多造型及表現(xiàn)形式已經(jīng)相當成熟,將圖案中某個特征或?qū)徝辣憩F(xiàn)形式直接應用到現(xiàn)代設計中,只要稍加整理就可為現(xiàn)代設計所用。圖案的造型、構圖、色彩、紋樣等可直接運用在旅游產(chǎn)品、平面設計、環(huán)境藝術設計、包裝設計、服裝設計等領域，通過這種方式來直接體現(xiàn)現(xiàn)代設計的民族性,符合現(xiàn)代社會對美的需求，形成獨具民族特色的現(xiàn)代設計。

3.2裝飾元素的間接應用

將裝飾元素進行變化并間接運用到現(xiàn)代建筑與室內(nèi)設計中，可引導學生設計出具有民族特色的現(xiàn)代作品。將傳統(tǒng)元素內(nèi)容融入環(huán)境藝術設計課程中，比如壯族的壯錦、侗族的鼓樓、苗族的刺繡、京族的獨弦琴都是極富地方特色的，這些都是我們做本土風格環(huán)境藝術設計的豐富素材。少數(shù)民族族的裝飾圖案通過音樂舞蹈、雕刻、織錦等傳承下來，尤其是服飾中的圖案非常豐富，題材有傳統(tǒng)的禮儀風俗和活動、民間傳說，充分體現(xiàn)了濃郁的民族特色。各個少數(shù)民族也有自己的代表性圖案，這些圖案大多具有一定的象征性，有的象征吉祥如意，有的期盼多子多福，表達了人們的美好愿望，設計師要對民族裝飾元素中的雙關、象征、借喻、比擬及諧音等文化理念進行聯(lián)想、創(chuàng)造及借鑒。

3.3裝飾色彩的借鑒應用

色彩能給人留下深刻的印象，廣西少數(shù)民族就有黑衣壯、紅瑤、白褲瑤等。在現(xiàn)代設計中巧妙地運用具有民族特色的色彩搭配，能呈現(xiàn)民族韻味的個性美。廣西少數(shù)民族服飾多以黑、藍等深顏色為底，上面飾艷麗的桃紅、橙黃等色彩構成的圖形，進行刺繡、挑花；各個少數(shù)民族色彩的喜好也不同，壯錦、瑤錦、侗錦等色彩對比強烈比較絢麗，苗錦相對素雅。將相間交錯的織錦圖案色彩經(jīng)過塊面對比和分割運用在環(huán)境藝術藝術設計中，可表現(xiàn)出強烈的民族風，同時也具有簡潔明快的時代感。

3.4裝飾材料的應用

裝飾材料因氣候條件、地理環(huán)境而有所不同，教師通過對本土材料進行深刻的研究來體現(xiàn)地域性特色。學生在創(chuàng)作過程中強調(diào)表達文化內(nèi)涵的同時要充分發(fā)掘當?shù)毓に嚭筒牧?，注重材料與具體環(huán)境的結合，表現(xiàn)出因地制宜的特色。在現(xiàn)代環(huán)藝設計中如燈罩、家具等室內(nèi)陳設品的材料中可采用藤條、麻、草席、竹木等綠色環(huán)保材料。欽州坭興陶、北海的貝雕、博白的藤編等都是廣西民間工藝的代表，博白盛產(chǎn)藤條，在形式、設計和加工手法上注重創(chuàng)新，編織技術相當高。通過對每種材料的形態(tài)、紋理、色澤等進行研究，挖掘材料的特性，結合地方性工藝，以此創(chuàng)造出富有特色的設計。

3.5啟發(fā)式教學與實踐教學相結合

通過對作品進行分析點評并制作實物等手段，實現(xiàn)教學與實踐的結合。加強實踐環(huán)節(jié)提供實驗場地，與企業(yè)和公司建立長期的實習基地，讓學生進行市場化的訓練與實踐，引導學生能夠主動地研究與學習，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，提高解決實際問題的能力。比如在《民族元素應用》課程中，教師讓學生收集傳統(tǒng)特色裝飾元素，然后根據(jù)各個元素不同的特點和文化內(nèi)涵，設計相應的作品，學生把方案通過實物制作展現(xiàn)出來，比如T恤、燈具、手機套，學生學習興致很高，實物制作出來以后除了自己使用還在淘寶網(wǎng)上銷售以驗證作品的市場性，該作業(yè)設計可以和陳設設計、燈具設計和家具設計等課程橫向融會貫通。

4結語

歐美日等國家的作品能承襲自己文化及傳統(tǒng)藝術風格特色，民族文化氣息強烈。我國環(huán)境藝術設計課程是以包豪斯體系為基礎的課程體系，過去多是引導學生學習西方的簡約的設計風格，只學習西方設計的表面形式意味，而忽略了本土的優(yōu)秀文化特色和民族藝術風格。結合實際，利用民族地區(qū)的教育資源弘揚本民族文化、加強國際文化交流合作，建構一個重視民族傳統(tǒng)文化和對市場具備應變能力的教學體系，研究和發(fā)展廣西少數(shù)民族地區(qū)設計教育，將廣西特色裝飾元素融入現(xiàn)代環(huán)境藝術設計之中，必定會使設計更具文化性、社會性和民族性。

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