導語：如何才能寫好一篇中外美術欣賞論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：高中美術；美術欣賞課；人文素質(zhì)；培養(yǎng)

中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2012）-10-0053-01

人文素質(zhì)是指人們在人文方面所具有的綜合品質(zhì)或達到的發(fā)展程度，人文素質(zhì)是人對生活的看法，人內(nèi)心的道德修養(yǎng)。因此，突出美術課程的人文性質(zhì)是當今國際美術教育的發(fā)展趨勢，也是如今我國學校美術教育所強調(diào)的價值取向，我們應該時刻掌握美術教育與人文教育密不可分基本要求，在美術課程中更好培養(yǎng)學生的人文素質(zhì)。美術鑒賞作為普通高中階段美術科目中的一個學習領域，它對于培養(yǎng)學生健康的審美情趣，發(fā)展學生的審美能力和創(chuàng)新精神，提高學生的人文素質(zhì)具有重要作用。

一、美術欣賞課的人文特性及人文素質(zhì)培養(yǎng)的重要性

1.美術欣賞課的人文特性

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現(xiàn)實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現(xiàn)歷史、現(xiàn)實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術鑒賞教學是高中美術教學中的重要組成部分，是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的指導下，去分析理解作者的創(chuàng)作思想和體悟美術作品中內(nèi)在的精神涵義，是在義務教育階段美術課程中“欣賞、評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展和延伸。任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的，美術家們在創(chuàng)作藝術作品的同時也在受到所處環(huán)境、文化的影響。高中美術欣賞課應該讓學生在廣泛的文化情境中認識美術，在美術鑒賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的人文環(huán)境中去學習，滲透培養(yǎng)學生的人文素質(zhì)。

2.美術欣賞課人文素質(zhì)培養(yǎng)的重要性

人文素質(zhì)是指人們在人文方面所具有的綜合品質(zhì)或達到的發(fā)展程度。人文素質(zhì)教育就是要教會學生“如何做人”，以提高人的整體素質(zhì)。人文教育以人的全面發(fā)展為終極目標。因此，新課標下中學美術教學應加強人文教育，培養(yǎng)學生人文素質(zhì)，實現(xiàn)人文追求，相對于知識的學習，學生的人文教育對他們一生的影響更為重要。學校教育就應該以德為治，在教學中應做到以德為先，美術課的內(nèi)容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育等人文教學貫穿到整個教學活動中去，幫助學生樹立健康的道德價值觀。高中美術課中，欣賞課占有重要地位，而欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情感，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發(fā)展，提高學生的整體素質(zhì)。美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。所以，在美術欣賞課教學中，更應該注重學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，這也是現(xiàn)今教學、教育的現(xiàn)實要求。

二、高中美術欣賞課人文素質(zhì)培養(yǎng)的若干建議

首先，在以往美術欣賞課的教學中，教師的講說多是以美術知識為側重點，人文知識、素養(yǎng)為輔，所以，教師應該要轉變觀念，適應新課程改革理解新課程、接受新課程理念，在實踐中逐步提高自身素質(zhì)，要以發(fā)展的全面觀點來看待每一個學生，關注每一個學生，要讓學生學會探究和發(fā)現(xiàn)，從中體驗成功的喜悅。

其次，人文文化素養(yǎng)包含在廣泛的現(xiàn)實環(huán)境及其文化中，美術欣賞也不能孤立，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環(huán)境中去學習。例如，運用各種手段進行綜合教學。把音樂引進美術鑒賞課的教學，創(chuàng)造豐富的學習環(huán)境，促使學生有良好的心境，體驗藝術的真諦，如在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》。也可以應用信息技術，教師通過制作課件，將知識的表達多媒體化，這樣可以創(chuàng)造美術鑒賞課文化情境，以圖文并茂、圖聲并茂的形式吸引學生的注意力，在鑒賞美術作品的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。

再有，通過欣賞的作品的背景文化故事講解，向學生滲透作品中所表達的積極思想，以美知丑。如，解讀大師梵高的作品《向日葵》時，講述有關于梵高坎坷一生的故事，讓學生走進梵高的所在情境，以體會到俯仰張弛掙扎的向日葵，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命中誕生，這樣學生在鑒賞時，很自然想象到梵高沉默、欲喊又喊不出來的壓抑人生，以及了解更為重要的梵高的愛心和渴望生活的精神，并記下這樣一種積極向上的精神。

最后，通過美術鑒賞教學，使學生了解到中國的文化是以“人”為中心的文化。無論是中國水墨畫的融詩入畫，使畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩化而成為“無聲的詩”的抒情詩學，寫意畫學；還是表達了生活勇氣和生活熱情的民間藝術品，都將學生的思想升華到對民族藝術以及民族文化的贊美和熱愛上，從而更加熱愛自己的民族，達到人文素質(zhì)教育的目的。

每一件藝術作品都是作者內(nèi)心世界的流露，是情感的宣泄。在美術欣賞教學中，有目的、有重點地發(fā)掘人文因素，使學生能具備一個特別的眼，一顆多感的心，一份豐富的情，在藝術欣賞過程中更好地凈化心靈，感悟人生，才是真正的人文素質(zhì)的培養(yǎng)，真正的素質(zhì)教育。

參考文獻

篇2

關鍵詞：中外美術 名作賞析 教學方法

賞析是鑒賞的一個過程，是實現(xiàn)由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到藝術作品的形象、內(nèi)容的制約，又根據(jù)自己的思想感情、生活經(jīng)驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。針對美術師范生，教師要側重培養(yǎng)學生的基本職業(yè)能力。因此，在進行賞析教學時，要教會學生結合教學對象的特點、美術水平、興趣等方面，進行教學。以下筆者主要從中外美術名作賞析方面入手，淺談幾點看法，與廣大教師交流分享。[1]

一、創(chuàng)設教學情境，激發(fā)學生賞析興趣

在賞析教學中，學生興趣的激發(fā)尤為重要。由于小學生年齡小，尚不具備很強的賞析能力，對于中外名作作品也不了解，因而很多作品在學生眼中都是沒有太大差異的（單純地認為只是每幅圖畫畫面不同而已）。為了取得更好的教學效果，教師要學會運用情境教學，帶領學生入境學生。高校教師在教學時，可以讓學生結合中外名作，創(chuàng)設貼合小學生的情境，而不是單調(diào)地展示作品。為了最大化渲染情境，高校教師還可以教學生利用一些輔助工具或者手段，例如背景音樂的運用、多媒體屏幕的運用、語言的運用等。例如，在學習中國美術名作《清明上河圖》這一作品時，高校教師可以引導學生這樣創(chuàng)設情境：同學們，古代還沒有發(fā)明照相機，那你們知道藝術家是如何描述和記錄當時的生活嗎？這一問題情境可以牽引學生的思維，讓學生發(fā)揮想象。設計這個情境主要是以更為自然的方式過渡到古代藝術家利用筆墨描述當時的生活，并留下一些璀璨的文化遺產(chǎn)，值得我們?nèi)テ肺?、去賞析。等學生興趣被激發(fā)后，再利用多媒體出示《清明上河圖》，并拋出相關問題：《清明上河圖》描述的是什么地方什么時候的風光？總之，高校教師在教學生利用情境導入時，要結合學生學習特點、接受能力、興趣愛好等方面，巧妙導入，并控制好導入時間。為了將學生的注意力集中于課堂教學，還應設計相對應的問題牽引學生思維，引發(fā)學生深入賞析興趣。[2]

二、展開比較教學，提高學生賞析能力

在美術名作賞析課堂中，展開比較教學，有助于提高學生的賞析能力?？梢允乔笸容^；也可以是求異比較；還可以是相似比較。運用比較教學法，學生更有動力去賞析、對比，然后提出自己的見解。因此，高校教師在教學生上名作賞析課時，可以從比較教學入手，培養(yǎng)小學生的思維能力，也讓小學生有事可干。例如，在學習《中國畫與油畫》這一內(nèi)容時，高校教師可以引導學生從對比角度進行教學，引導小學生展開對比，提高自身的賞析能力。首先，出示兩組圖片，一組是《清明上河圖》和《莫雷附近的楊樹林蔭小道》；另一組是《李白行吟圖》和《蒙娜麗莎》。其次，讓學生從對比的角度分析這兩組名作（角度自己定，可以是求同、求異、相似的對比）。在這個環(huán)節(jié)，高校教師可以引導學生以分組合作的形式完成教學，提高效率（滲透分組知識，如人員分配、任務確定等）最后，請學生回答對比分析出來的結果。等小學生回答完后，教師再利用多媒體呈現(xiàn)出完整的對比分析答案，強化學生的認知?？傊?，整個對比教學過程以學生自主分析合作為主，學生是課堂的主體；同時，作為教師，也要做好引導者的角色。

三、進行作品點評，提高學生表達能力

在中外美術名作賞析課時，還要給予學生點評作品的機會。這是因為學生在賞析時，必然會有獨特的感受；而只有利用語言將這些感受表達出來，學生對作品的感受才會更強。例如，在學習《畫家凡.高》這一課時，教師可以增設點評環(huán)節(jié)，讓學生說出欣賞后的感受。本節(jié)課主要是欣賞凡.高的經(jīng)典名作，如人物畫《吃馬鈴薯的人》、風景畫《星月夜》、靜物畫《向日葵》。在引導點評時，應逐漸擺脫傳統(tǒng)的“這幅畫好美”、“這幅畫太妙了”等不具體、模糊的評價上，而應逐漸深入。例如，從作品的風格、色彩、內(nèi)容、用筆、人物形態(tài)、創(chuàng)作背景等方面進行點評，從而增強小學生對名作作品的理解，同時自身的語言表達能力也得到相對應的提高。[3]

四、開展課外活動，拓寬學生賞析視野

中外美術名作賞析教學不應局限于課堂。高校教師可以帶領學生走出課堂，參加一些校外的美術名作展覽，讓學生親自觀看、賞析，感受作品形象、特點等。在這個過程中，高校教師可以啟發(fā)學生運用同樣的方法教小學生，讓教師帶領學生走出教師，一起欣賞、感受中外美術名作，獲取直觀感受。作為教師，則可以采取邊講解、邊欣賞的形式。多樣化的教學形式能夠維持學生對美術學科的興趣。因此，高校教師要多啟發(fā)學生利用課外活動，拓寬學生的賞析視野，讓學生愛上賞析課，并從賞析過程中使自己的能力得到提升。

總之，高校教師在上中外名作賞析課時，要以培養(yǎng)學生基本的職業(yè)能力為出發(fā)點，教會學生如何給自己的教學對象上課。同時，作為教師，也要不斷的學習、實踐，提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，以利用自己的專業(yè)素養(yǎng)帶領學生深入學習。

參考文獻：

[1] 王宏莉. 美術欣賞課培養(yǎng)初中生審美能力的實驗研究[D]. 內(nèi)蒙古師范大學 2009

篇3

論文摘要：中學美術教育應當以培養(yǎng)學生對美的感受力、健康的審美情趣和一定的繪畫創(chuàng)造力為教學目標。在具體的教學實踐中，要運用豐富的教學手段培養(yǎng)學生的審美能力；激發(fā)學生學習的自主性，培養(yǎng)學生的審美情趣；并提高學生的動手能力，使學生具備一定的繪畫實踐能力。

《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》中指出，中學美術教育的目的是“在教學中要著重培養(yǎng)學生的審美能力，增強愛國主義情感，陶冶高尚的情操”，并且要“逐步提高學生的觀察力、想象力、形象思維能力和創(chuàng)造能力”。在目前“一綱多本”的教材使用現(xiàn)狀下，《大綱》是我們教學活動的準繩。但是，如何圍繞大綱組織教學活動卻成為擺在教育工作者面前一個十分重要的課題。筆者認為，要做好中學美術教學的審美教育，首先要把握審美教育的內(nèi)容和任務，其次要結合新課標的要求，在教學活動中，將中學審美教育和學生的學習自主性以及實踐能力的培養(yǎng)聯(lián)系起來。

一、中學美術教學審美教育的任務和主要內(nèi)容

審美教育，也就是我們通常所說的美育，主要是培養(yǎng)學生的審美能力。這里所說的審美能力不局限于藝術美，而應當像陸廣智在《基礎美學》所指出的那樣，包括自然美、社會美和藝術美。我國審美教育的根本任務是要培養(yǎng)各方面全面發(fā)展的社會主義新人。具體看來，應當包括以下三方面的內(nèi)容：一是培養(yǎng)提高學生的感受美和創(chuàng)造美的能力，二是使學生樹立、端正正確的審美觀念、審美理想和審美情趣；三是陶冶學生的性情、凈化學生的情感，美化學生的生活，使學生更加熱愛美，熱愛生活。

根據(jù)中學生的心理發(fā)展特點，我們認為，在中學階段，審美教育的主要任務包括以下幾點：一是初步培養(yǎng)學生對美的感受力，即審美能力；二是在此基礎之上形成對美丑的初步分辨能力，初步形成健康的審美理想；三是在一定的審美能力和審美觀的基礎之上，通過一定的美術技能訓練，讓學生進行一些簡單創(chuàng)造美的實踐，即培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。

二、中學美術教學中審美教育的主要途

1.創(chuàng)設情境，培養(yǎng)學生的美感

對學生審美能力的培養(yǎng)應當從形式美感的培養(yǎng)入手。形式美感即學生對構成美術的各種基本語言要素的感受力。這些語言因素包括線條、色彩、質(zhì)感、肌理等等。并不是所有的學生在初次欣賞美術作品的時候，都能將美術語言作為審美對象。這就需要教師的引導，通過課堂的講解可以將學生潛在的對形式美感的認識明晰化，從而加深對形式美感的理解，提高欣賞美術作品的能力。

我們認為，培養(yǎng)學生的審美能力應當充分利用現(xiàn)代多媒體手段。音樂也是審美教學的重要內(nèi)容之一，在美術教學中，完全可以將美術和音樂有機地結合起來。具體來講，就是通過將中外名畫制作成精美的幻燈片并配上音樂，通過音樂節(jié)奏激起學生豐富的想象，這樣便可以達到圖文并茂的效果，配合教師的講解，便會受到很好的課堂效果。比如，在欣賞列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》時，就可以配以《黃河號子》等一些激昂的音樂，教師在音樂的伴奏下聲情并茂的講述作品的產(chǎn)生背景，并對作品中的美術語言進行一定的賞析。從分析名畫中線條和色彩的運用開始培養(yǎng)學生初步分析美術語言的能力。這一堂課下來，學生不僅接受了一定的審美感受，而且還獲得了分析美術作品的基本能力。

2.發(fā)揮自主性，培養(yǎng)審美情趣

審美情趣的培養(yǎng)是一個漫長的過程，課堂教學只是其中很小的一部分，大量的時間還需要學生在今后的人生中去自己培養(yǎng)。所以，在美術教學中，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，讓他們學會欣賞美術作品，從而培養(yǎng)審美情趣便顯得尤為重要。我們認為，在美術教學中應當充分發(fā)揮學生的自主性。比如，在上課之前，應當給予學生一定的預習任務，讓他們通過網(wǎng)絡、圖書館等渠道收集和欣賞相關內(nèi)容。在課堂上，可以引導學生對作品進行初步的欣賞，比如畫面的主色調(diào)是什么？冷色調(diào)還是暖色調(diào)？畫面主要傳達了一種怎樣的情感？學生搜集資料進行預習以及課前對藝術品初步欣賞的過程也就是發(fā)揮主觀能動性，運用已經(jīng)學過的知識進行自主探究的過程。在此基礎上，教師進行一定的講解，便可以達到事半功倍的效果。

3.加強實踐，培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力

審美教育不僅僅是要培養(yǎng)學生對美的欣賞力和感受力，更重要的是在此基礎上培養(yǎng)學生的形象思維能力和創(chuàng)造力，使他們將學到的知識應用到生活去。在生活中發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美。所以，在中學美術教學中，繪畫技能的培養(yǎng)仍然是教學的重心。在教學中，教師應當加強對繪畫技巧的講解，其次還應當通過布置一定的繪畫任務，使學生運用所學到的基礎的美術知識，如線條的勾勒，色彩的運用，比例的協(xié)調(diào)，構圖方法、以及透視技巧等等。在教學實踐中，我們發(fā)現(xiàn)通過教師的點撥，學生很快就能發(fā)揮想象，將自己的想象力轉化為紙上可視的繪畫作品。

【參考文獻】

[1]宋士明.中學美術教學中的審美教育[J].新課程（教研版）.2009，（07）.

篇4

論文摘要:隨世界新軍革進行,軍隊院校對新型軍事人才的培養(yǎng)發(fā)生了深刻變革。我院作為生長干部學歷教育型軍隊院校,重點是培養(yǎng)培養(yǎng)德、智、軍、體全面發(fā)展,適應軍隊現(xiàn)代化建設和打贏信息化戰(zhàn)爭需要的高素質(zhì)新型初級指揮軍官。因此全面增強學員素質(zhì)教育尤為重要,而作為素質(zhì)教育重要一環(huán)的藝術教育一度被軍事院校忽視。為此,文章首先闡述在高等院校進行藝術教育的重要性及高等軍事院校開展藝術教育的必要性,同時又針對軍事院校的教育功能和課程設置條件,具體提出在軍事院校需要開設的藝術理論課程,以及對具體要開設的美術理論課程實施主要做法進行了思考。 

 

一、在高等院校進行藝術教育的重要性 

 

國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》指出:“美育是學校教育的重要組成部分。美育對于培養(yǎng)學生健康的審美觀念和審美能力,陶冶道德情操,培養(yǎng)全面發(fā)展的人,具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術教育是學校實施美育的主要內(nèi)容和途徑,是全面提高學生文化素質(zhì),促進高校校園精神文明建設不可缺少的內(nèi)容?！?nbsp;

藝術教育是高校實施美育教育的重要途徑和內(nèi)容,是高校素質(zhì)教育的有機組成部分。高校公共藝術教育對培養(yǎng)大學生的審美觀念和審美能力,樹立正確的審美觀,激發(fā)創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力,具有十分重要的意義。 

現(xiàn)代藝術教育的發(fā)展日趨多元化,無論任何形式,但都是表達人類共同情感與觀念。都應代表著先進文化的發(fā)展方向。藝術的文化價值在創(chuàng)作、欣賞的過程中通過作品得以實現(xiàn)。如果我們握住藝術教育的關口,使我們的大學生認識自己的文化命脈。雖然學生不會藝術創(chuàng)作,但他們可以學會欣賞、審美。如果我們忽略藝術教育的重要性,那么很快,單一的知識結構會使很多學生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術品前不能判定他的價值,失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創(chuàng)造精神文明重要的組成部分,它是由情感、意志、想象發(fā)揮中介作用的活動。如果說教育是創(chuàng)造一代新人的主要手段,而藝術教育則應該貫串于一切教育科目之中。 

 

二、高等軍事院校開展藝術教育的必要性 

 

第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰(zhàn)略決策。任職教育屬于成人教育范疇,是按照部隊任職需要,給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態(tài)度的教育,與學歷教育有著本質(zhì)的區(qū)別。學歷教育旨在打牢基礎、提升發(fā)展?jié)摿?注重學員素質(zhì)的長效性、穩(wěn)定性、基礎性,是為學員的一生發(fā)展起奠基作用的教育。學歷教育階段培養(yǎng)目標是完成普通本科學歷教育,同時進行軍政基礎理論教育和軍事基礎訓練,為學員的任職培訓特別是未來長遠發(fā)展打牢思想政治基礎、科學文化基礎、軍事素質(zhì)基礎和身體心理基礎。 

綜上可見,無論哪種軍事院校,不管哪種層次軍事教育,盡管在人才培養(yǎng)目標具體規(guī)格和標準上,不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子,與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針,加強軍事人才素質(zhì)的培養(yǎng)。作為理工類院校同時應加強人文教育。人文教育是當代世界教育發(fā)展一大趨勢。 

但是需要指出的是,作為人文素質(zhì)教育的重要一環(huán),藝術教育的作用亦也不容忽視。在高校開設公共藝術教育課程,是文化素質(zhì)教育的重要組成部分,軍事院校也不例外。 

 

三、高等軍事院校美術理論課程的實施 

 

原則上說,藝術教育課程的設置應能適應全面提高學生的文化藝術素質(zhì)的總體要求。在橫向布局上,應能覆蓋藝術范疇內(nèi)的主要門類,如音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等,在縱向結構上,應能兼顧理論傳授、藝術賞析和藝術實踐等多個層次,以滿足廣學生日益高漲的選修要求。高校公共藝術教育課程的開設,還應向高水平、規(guī)范化和教學手段現(xiàn)代化的方向努力。在課程的內(nèi)容選擇上應主要應強調(diào)兩部分:一是知識性的,介紹藝術是怎樣的,藝術的規(guī)律有那些:二是文化性的,介紹為什么是這樣,經(jīng)濟、文化和社會的背景以及由此可以推導出什么。將藝術教育從時間和觀念上可分為傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩部分。 

但另一方面,藝術教育課程設置應考慮具體院校的職能,軍事院校畢竟是培養(yǎng)軍事人才為主,藝術綜合素質(zhì)只是一個方面,也不是專門培養(yǎng)藝術創(chuàng)作與科研人才的專業(yè)藝術高校。因此,可以結合本院校具體教學情況,靈活開設藝術類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術門類藝術實踐教育,軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育,但為了達到全面素質(zhì)教育的目的,可以進行這些藝術門類的理論教育。至于美術門類,由于美術屬于造型藝術,其創(chuàng)作造型基礎也與本院的工程類課程息息相關,已經(jīng)開設了藝術造型基礎教學,例如色彩、素描等。但是,美術理論同樣也需要開設,以便引導學員們了解中外美術史的發(fā)展、美術史上的美術流派、美術現(xiàn)象、美術作品和美術風格等,從而達到提高審美眼光、增強藝術素養(yǎng)、陶冶審美情操的目的。 

綜上分析,看見在藝術教育課程設置上,一方面為開闊學員藝術視野,達到學科門類綜合,體現(xiàn)素質(zhì)教育和創(chuàng)新教育,可以設置一門構建跨越各具體藝術門類的基礎理論教學課程,名曰《藝術概論》或《藝術學概論》。另外針對美術這門造型藝術,可以專門開設美術理論課程教學,其內(nèi)容包括體現(xiàn)美術造型規(guī)律與基礎的《美術概論》;還有再現(xiàn)美術歷史發(fā)展的美術史課程,例如《中國美術史》、《外國美術史》;另外還可以針對藝術作品欣賞開設中外藝術賞析課程,如《藝術鑒賞》;另外可以專門開設中外美術理論的課程,如《西方美術理論》、《中國繪畫理論》;當然也可以根據(jù)各個繪畫門類開設門類課程,如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看,針對現(xiàn)代藝術,可以開設《波普藝術》、《裝置藝術》、《行為藝術》、《多媒體藝術》等現(xiàn)代藝術門類課程。當然這只是一個完美的設想,由于限于軍事院校的特點與教育功能,不可能全部開設也沒有足夠的時間開設所有這些課程,但其中的《藝術概論》、《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》和《藝術鑒賞》是必須開設的藝術理論課程。因為這些課程是藝術門類,更具體的說是美術造型藝術門類的基礎課程。 

 

四、結語 

 

縱觀全文,我們不難發(fā)現(xiàn)藝術教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術的最大作用就是開發(fā)人的右腦,激發(fā)創(chuàng)造性。學習的方法、手段應該多樣化,切忌教條,應努力開發(fā)學生創(chuàng)造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限,不可能開設所有藝術門類的教育。因此作為各藝術門類一般規(guī)律的《藝術概論》,以及作為美術門類一般規(guī)律的《美術概論》,還有作為了解古今中外美術發(fā)展歷史與規(guī)律的《中國美術史》、《外國美術史》,以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術鑒賞》等美術理論課程就顯得極為必要,也有條件可設這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質(zhì)應多管齊下,綜合課程的教學,尤其是美術理論課程教學不可能解決所有問題,但通過這一探索,可以使未來指揮軍官素質(zhì)更加全面,更加符合時代要求,可以實現(xiàn)未來指揮軍官向素質(zhì)型軍事人才的全面轉變。從這個意義上講,學員藝術素質(zhì)具體而言是美術能力素質(zhì)的培養(yǎng)尤為重要?！?nbsp;

 

參考文獻 

[1]《授受美學》,陳宏在,安徽教育出版社。 

[2]《藝術家的美學》,翟墨,人民文學出版社。 

[3]《美的歷程》,李澤厚著,廣西師范大學出版社, 2001年3月 

篇5

整個社會是一個非常大的系統(tǒng)工程，它不但需要眾多能夠正確理解和適應祖國語言文字的普通勞動者，也需要一大批才華橫溢、具有較高個性和特長的作家、藝術家、文字編輯、影視廣播人員等中高檔人才。我們的語文教學應面向社會，為中高檔人才的成長打下堅實的基礎，成為哺育他們的搖籃，極大地滿足社會各層次的需要。另外，隨著職業(yè)學校畢業(yè)生就業(yè)市場化，擇業(yè)職業(yè)化以及勞動力資源重新配置的原因，也對學生的語文個性能力有了明顯要求。那么職業(yè)學校的語文教學怎樣形成自己的職教特色呢？下面從幾個方面進行論述。

一、結合專業(yè)特點豐富語文教師的專業(yè)知識

職業(yè)學校大部分語文教師是從普通中學畢業(yè)到大學中文專業(yè)再到職業(yè)學校任教的，期間對中文以外的專業(yè)（如美、音、養(yǎng)殖、種植、電腦等）知之甚少，或一點不知。直接影響到自己的語文教學。因此，語文教師應該結合自己所教班級的專業(yè)特點，采取多種有效手段，努力豐富自己的專業(yè)知識，加深對專業(yè)課的了解，促進語文課和專業(yè)課的聯(lián)系。語文教師可以利用假期節(jié)休日進修學習；也可以和專業(yè)課教師座談交流；也可以多參加專業(yè)課的教學活動等。只有語文教師自己的專業(yè)知識增加了，才能找到語文和專業(yè)課的共點，找到教學的突破口，滿足學生需求，提高教學效率。

二、結合專業(yè)特點發(fā)展學生的語文技能

當前大多數(shù)職業(yè)學校開設有養(yǎng)殖、計算機、美術、音樂、電子電器、服裝設計等專業(yè)，這些專業(yè)各有特點，學制長短不一，學生又偏重專業(yè)，語文素質(zhì)較差，語文課如何適應這些專業(yè)課的教學呢？那就必須結合專業(yè)特點，從實用的目的出發(fā)，培養(yǎng)學生的實際應用能力，加強語文基本功的訓練，例如工藝美術專業(yè)，可從畫配詩、書法、策劃、美術欣賞或評析等，音樂專業(yè)可從歌詞欣賞、作詞、音樂在文學中的表現(xiàn)等，服裝設計班，可從文學作品中人物的穿戴，古代服裝史，服裝命名，廣告設計等，計算機班可從分析字的結構、辨析字行、字義、字音、打字等，養(yǎng)殖、種植專業(yè)可從學寫科普文章、實驗報告、產(chǎn)品介紹、廣告設計等?？傊處熗ㄟ^對相關專業(yè)的了解，找到語文和專業(yè)課的共點，以次帶動學生對語文知識的學習，使語文與其它專業(yè)的教學相互促進，相得益彰，收到一舉兩得的教學效果。

三、結合專業(yè)特點發(fā)展學生的專項技能

語文課程中的選修、自讀課是必修課的拓寬、應用，供預備升學或預備就業(yè)的學生根據(jù)自己的需要和愛好，在教師指導下自主選修。例如：對預備對口升學的文科類學生，可從設置寫作理論技法、文言文選讀、中外文學名著選讀、語法修辭、中外文學發(fā)展史、文藝概論等；預備升學的理科類學生可以開設中外科普論文選讀、語言邏輯、科學小論文寫作、科技說明文等；預備就業(yè)的學生開設實用口語、應用寫作、語文實用知識、書法、公文禮儀等。這些課程的設置，就是為了發(fā)展學生的興趣愛好，滿足他們的需求，拓寬知識，增強語文和其它專業(yè)的聯(lián)系，培養(yǎng)特長和提高專項語文能力。

根據(jù)學科而設置的這些課程，學生可以根據(jù)自己的興趣和愛好進行選擇，這樣就增加了學習的渴望，認識到自己的不足，變“要我學”為“我要學”。同時，也學得主動、輕松、愉快，效率大大提高，即使遇到某些困難，也有克服困難的信心、勇氣和意志。學生對某一專項學習興趣的增加，也會激發(fā)帶動學習相關知識的興趣，這種鉆頭式的學法，必使學生的知識更深、更廣，自學能力也會逐漸得到培養(yǎng)。這些課程內(nèi)容的設置也有利于開發(fā)教師的聰明才智，挖掘教師個性的內(nèi)在潛能，豐富教師的專業(yè)知識，使教師在教學中能充分展示自己的才華，變枯燥為有趣，變沉悶為生動，創(chuàng)設了一種愉快、民主的教學氛圍，使學生的個性和特長得到健康發(fā)展。

四、結合專業(yè)特點為學生提供適宜的場所和機會

在語文教學中，必須尊重學生的個性特點，個性的發(fā)展是通過活動表現(xiàn)出來的，活動是個性存在的重要方式，只有通過活動才能發(fā)展個性。因此，我們要給學生提供適宜場所和機會，結合專業(yè)特點充分利用好課內(nèi)活動和課外活動的第二課堂，訓練和培養(yǎng)學生的動手、動口、動腦能力，讓“英雄”有用武之地，不是等到他們走向社會，就業(yè)以后，才能實施所學的知識技能和特長。

篇6

關鍵詞： 動漫專業(yè) 審美素質(zhì) 審美能力 審美創(chuàng)造

審美素質(zhì)是指審美主體觀察美、認識美、創(chuàng)造美的綜合能力。審美素質(zhì)的優(yōu)劣取決于審美主體的審美文化素質(zhì)和藝術修養(yǎng)的高低。動漫設計是“朝陽”產(chǎn)業(yè)，動漫產(chǎn)業(yè)的重要組成部分包括動畫和漫畫。

一、通過美術鑒賞，提高動漫專業(yè)動漫專業(yè)的學生的審美能力

在動漫專業(yè)教學中，我們可以通過開設《美術鑒賞》課來提高動漫專業(yè)學生的審美和審美再創(chuàng)造的能力。

審美文化素質(zhì)的培養(yǎng)包括動漫專業(yè)的學生的審美感知，審美情趣和審美能力的提高，審美感知有與生俱來的一部分也有后天培養(yǎng)出來的一部分，同一物象，為何不同的人有不同的審美結果，是因為他們的審美感知的差異。例如秀才和賣燒餅的農(nóng)夫他們同時看到月亮，秀才會被月亮的審美特征所吸引，處境生情地吟詩感傷，而賣燒餅則會聯(lián)想到他要賣的燒餅怎么還沒賣完。這就說明不同文化素質(zhì)的人的審美感知是千差萬別的。動漫設計的審美包括內(nèi)容美和形式美。

首先，我們應通過提高同學的文化素質(zhì)，幫助他們理解動漫設計的內(nèi)容美的真正內(nèi)涵，內(nèi)容美的內(nèi)涵很寬泛，有社會美、精神美等，主要是弘揚真善美，摒棄假惡丑。內(nèi)容美不僅僅指你表現(xiàn)的人或物是美的就可以了，關鍵是你表現(xiàn)的主題是否是向上向善的。畢加索的一幅油畫表現(xiàn)了一位瘦骨嶙峋的老婦，仍然很美很震撼，這是一種凄美，又凝聚了強烈的人文關懷，比很媚俗的性感的女體可能更觸動人的心靈。因此，動漫設計要注重內(nèi)容美的表現(xiàn)，創(chuàng)意上要弘揚社會向善向上的主旋律，中國的許多動畫片都是表達懲惡揚善主題的，比如，上海電影制片廠的《九色鹿》弘揚的就是善良和正義終究會戰(zhàn)勝陰險和邪惡，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后來在利欲的驅使下，恩將仇報出賣九色鹿，九色鹿據(jù)理力爭，說服了國王，贏得了正義。這樣的動畫片是以一種視覺語言訴說正義和善良之美。因此，動漫設計的教學要注重創(chuàng)作內(nèi)容美的表現(xiàn)，選擇內(nèi)容和主題健康的作品讓同學來欣賞，使動漫專業(yè)的學生形成健康向上的創(chuàng)意理念?，F(xiàn)在有些動漫專業(yè)的學生喜歡在動畫作品中表現(xiàn)血腥和暴力，這是應該堅決制止的。弘揚動漫創(chuàng)作的內(nèi)容美決定了我國動漫設計的品位和精神境界，所以，高校教師應倡導動漫專業(yè)學生在動漫設計中凸顯內(nèi)容美。

其次，美學是以認識美和評價美為核心的科學。美學是有關認識美和創(chuàng)造美的科學，能提高人文素質(zhì)。為了提高高校學生的審美素質(zhì)，許多學校開設了美育課，以提高學生的審美素質(zhì)，對于高校動漫專業(yè)學生而言，審美素質(zhì)的高低直接影響了動漫產(chǎn)品的審美品位的高低。因此，美術鑒賞是動漫設計專業(yè)學生提高審美能力的直接有效的方法。美術鑒賞是人類特有的精神活動，審美客體美術作品可以把欣賞者帶到一個特定的藝術境界，審美主體可以根據(jù)自己的審美經(jīng)驗、知識及藝術修養(yǎng)拓展藝術形象的內(nèi)涵，使藝術形象更飽滿，更具內(nèi)涵。美術鑒賞是一種審美再創(chuàng)造，是培養(yǎng)學生審美再創(chuàng)造能力的重要途徑。美、美感和藝術是美學的重要問題，美術鑒賞是提高學生美感體驗的重要方法，美術作品欣賞得越多，審美能力提高得就越快，“操千曲而后曉聲”講的就是這個道理。美術鑒賞是將抽象的審美理念通俗化的重要途徑，因為直觀的美術作品可以將抽象的審美理念變得通俗易懂、生動形象，有利于提高動漫專業(yè)學生的審美素質(zhì)。

美學的理論是抽象的，其中有關優(yōu)美和崇高的解釋是學生難以理解的問題，通過作品比較提高欣賞能力最有效果。比如，將有關維納斯的作品在一起比較鑒賞，以便充分理解優(yōu)美和崇高的含義。“端莊雜流麗，剛健含婀娜”，這種審美典范是古今中外、男女老少共同的審美理想，《米羅斯島的維納斯》的震懾力來源于雕塑的優(yōu)美和崇高，她的形體的曲線是有韻律感的，螺旋上升中又尋求著力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有東方女性的內(nèi)斂和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的對比，人們看到這一雕塑，已經(jīng)忘卻它是冰冷的大理石，而感到它的溫度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙羅底德》雖然自然優(yōu)美，但缺少活力與生氣；《昔蘭尼的阿芙羅底德》雖然竭盡全力地表現(xiàn)女性的人體美，豐滿的肌體婀娜多姿，但嫵媚有余，端莊不足；《巴特列的阿芙羅底德》嫵媚迷人、朦朧含蓄，內(nèi)在的靈性與睿智卻微乎其微。它們只能給人以興趣的玩味、純粹的感性的形式美，這也是它們與《米羅斯島的維納斯》的天壤之別。通過作品比較，學生懂得內(nèi)容美與形式美的區(qū)別，明確真正的藝術美是內(nèi)容美與形式美的高度統(tǒng)一，從而進一步理解藝術的真正內(nèi)涵，理解美學中的抽象理論，并將美學理論與藝術實踐――美術鑒賞緊密相連，使美學不再是玄學，而是指導人們藝術實踐的重要學科，美學理論也成為對各藝術實踐具有指導意義的理論基礎，提高動漫專業(yè)學生的審美能力。

通過作品比較進行教學，動漫專業(yè)學生清楚地認識到：“有比較才有鑒別?！瘪R克思曾說：“藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾。”這就是說：按照美的原則創(chuàng)造出來的藝術品，反過來又會對人起著美的教育作用，從而提高人們欣賞藝術的能力。這種欣賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養(yǎng)和審美能力。而這種審美能力的培養(yǎng)，主要是通過藝術鑒賞的實踐。欣賞藝術作品愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術?！胺膊偾髸月?，觀千器而后識器?！本褪侵v的這個道理。因此，多鑒賞一些古今中外有代表性的美術作品是提高藝術素養(yǎng)和審美能力的重要途徑，正是本著這樣一種精神，我們在高校美術鑒賞教學中，應該多運用作品比較分析，使美學中的深奧理論形象化，使動漫專業(yè)學生在藝術實踐中認識掌握美學的相關理論知識，因為美術鑒賞本身就是一種審美再創(chuàng)造，人們在欣賞的過程中，可以進入一種特殊的審美境界，并根據(jù)自己的審美經(jīng)驗、知識及藝術修養(yǎng)，從藝術作品中獲得不斷更新的審美經(jīng)驗和審美享受。這無疑是提高審美能力的最佳途徑，也是學好美學的重要方法，更是使美學理論成為指導藝術實踐的關鍵。美學教學還應該注意精心選擇作品，適時進行啟發(fā)、引導，講究科學性、典型性和藝術性，這樣才具有強烈的美感和審美再創(chuàng)造的可能性。因此，運用作品比較的方法，有利于動漫專業(yè)學生理解美學中所講的三大核心問題：美、美感和藝術。因為美學的研究對象就是人對現(xiàn)實的審美關系，美術鑒賞的過程本身就體現(xiàn)了人對現(xiàn)實即美術作品的一種審美關系，而對于這一關系的理解和把握更有利于動漫專業(yè)學生審美能力的提高。當然，普通高校的審美教學，進行作品比較的范圍很大，只要我們?nèi)ヌ剿?、去實踐，就能更好地發(fā)揮這一學科在當前審美教育中的優(yōu)勢，在素質(zhì)教育中發(fā)揮更積極的作用。

二、引導動漫專業(yè)的同學表現(xiàn)動漫設計的構型美

動漫設計專業(yè)學生應深刻理解和靈活運用構型美。美術作品的構型包括以線構形和以面構形兩種形式，對于動漫設計專業(yè)學生來講，這兩種形式都應理解它們的審美特征并加以靈活運用，這樣才可以得心應手地創(chuàng)作動漫角色。

理解以線構形和以面構形兩種構型形式的不同審美特征。

第一，以線構型具有濃厚的東方情結和中國元素，因為中國畫的基本特征就是以線造型，線條在中國繪畫中是有意味的形式：畫家通過線條的長短、曲直、疏密、起伏來表現(xiàn)畫家的心境和對生命的體驗，甚至可以表現(xiàn)他們對社會的評價。比如：坡的《枯木竹石圖》就是利用粗獷的曲直對比強烈的線條來表現(xiàn)怪石和枯樹，從而抒發(fā)他磊落不平的心境和疾惡如仇的人生范式。我國初唐“畫圣”吳道子的線條更是隨心流轉，在他的作品《送子天王圖》中通過線條來表現(xiàn)人物的情態(tài)，天王的威風凜凜，皇后的端莊秀麗，侍女們的婀娜多姿，甚至可以表現(xiàn)火光的流動。線條在中國繪畫中具有無窮的生命活力，創(chuàng)造了意味深長的意境。動漫設計專業(yè)學生應發(fā)揚中國繪畫線條的表現(xiàn)魅力，創(chuàng)作具有濃厚中國情結和彰顯中國元素的動漫設計作品，例如，用方直的線條來表現(xiàn)剛毅堅強的性格，用柔和的曲線來表現(xiàn)溫順善良的性格。

第二，從事水墨動畫設計的學生應掌握運用中國線條的獨特韻味。通過線的流轉，墨色的濃淡表現(xiàn)不同的意境。中國早期的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》就是成功運用中國畫線條來構型的成功例證。

三、啟發(fā)動漫專業(yè)的同學展示動漫設計的色彩美

動漫設計專業(yè)學生應巧妙運用色彩美。色彩在動漫設計中起著舉足輕重的作用，人們對動畫片中色彩繽紛的《九色鹿》記憶猶新，對色彩鮮艷的《挪扎鬧海》難以忘懷，都是色彩留給觀眾的余味無窮的藝術表現(xiàn)。中國動漫創(chuàng)作非常注重色彩的裝飾美，在裝飾色彩的表現(xiàn)中，可以打破常規(guī)色彩的約束，隨意創(chuàng)作，比如土地可以不是土黃而是藍色，天空可以不是藍色而是黃色，根據(jù)場景意境表現(xiàn)和角色塑造的需要主觀地表現(xiàn)色彩。中國動畫片中色彩的運用和中國傳統(tǒng)的藝術理念息息相關，譬如，在中國的京劇藝術中白色象征陰險狡詐，黑色代表忠誠正直，紅色代表剛烈勇敢，中國動畫片中角色的色彩設計也運用了這樣的色彩象征意義，動畫片《驕傲的將軍》就是成功的例證。動漫設計專業(yè)學生要理解色彩的情感表現(xiàn)特征，在具體的場景和角色塑造上要根據(jù)不同的場景需要，選擇恰當?shù)纳时憩F(xiàn)，比如表現(xiàn)陰森的帶有宗教色彩的場景需要用藍、綠等冷色來表現(xiàn)，表現(xiàn)欣喜熱鬧的場景應用紅、黃等暖色來表現(xiàn)。

綜上所述，無論是通過美術鑒賞還是表現(xiàn)動漫設計的構形美和色彩美，目的都是讓動漫設計專業(yè)學生在欣賞美和創(chuàng)作美的同時，提高審美情趣和審美能力，從而提高動漫專業(yè)學生的審美素質(zhì)，提高我國動漫設計的審美品位，豐富動漫設計的藝術表現(xiàn)技法，促進我國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

參考文獻：

[1]張立雙.動漫產(chǎn)品的價值延伸策略研究[J].中國市場，2011，（1）.

[2]賈秀清，孟寧.解析影響我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的幾個問題[J].現(xiàn)代傳播，2009.

篇7

一、努力提高自身文化素質(zhì)

伴隨著新課改，高中美術教師是憂喜參半，喜的是美術課和其他文化課一樣受到重視，美術教師在學校中的地位也在逐步提高；憂的是教師要負責三個教學模塊，這對在大學里面專業(yè)學習比較單一的美術教師提出了更高的要求。除了必修模塊的《美術鑒賞》上好之外，選修模塊中的各種技能也要熟練掌握。有一句話說得好：“想給學生一碗水，自己要有一桶水。”因此，我們首先要努力提升自己的專業(yè)素質(zhì)，把自己的水桶裝滿水。

美術學科專業(yè)性是很強的，教師對美術專業(yè)的技能技法、美術理論、美術史、美學等專業(yè)知識要有一個系統(tǒng)的掌握。這就要求專業(yè)教師自身的專業(yè)水平和藝術修養(yǎng)必須要達到一定的高度，才能“站的高，望的遠”。首先，美術教師應該多閱讀美術史、美術理論、美學等方面的理論著作或學術論文，來提高對美術課程的認識。其次，應從多種渠道接受美育信息，美術教師要盡可能多參觀博物館、美術館舉辦的展覽等，懂得鑒賞、學會評論，來加深對美術作品的理解。為了獲得各類美術信息，也可以通過上網(wǎng)查閱資料，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極交流，加強思考，從而不斷提高自身的藝術素養(yǎng)，以適應高中美術課程改革的要求。

美術修養(yǎng)與美術專業(yè)水平雖然是很重要，可美術教育還要突出“教學”，也就是，擁有較高的教育教學水平才是重中之重的，不容忽視的。

“集體備課”“聽課”“評課”等教學活動無疑是提高教育教學水平的有效方法，這不僅局限于文化課的學習和應用，美術教學也是如此。古人云：“三人行，必有我?guī)熝??！蓖ㄟ^聽課我們可以學習其他教師優(yōu)良的教育教學方法，也可以對不合適的方法引以為戒。通過評課，我們美術教師可以及時地發(fā)現(xiàn)自身所存在的問題，并有效地解決問題?！凹w備課”是廣大教師智慧的結晶，我們可以博采眾家之長，才能更好地提高備課質(zhì)量，減少各種教學失誤的發(fā)生。工作十幾年來，我在聽課、評課與集體備課等教學活動中受益非淺，這讓我盡快地成長起來，成為一名骨干教師。

二、逐步完善美術教學方法，高質(zhì)量地完成自己的教學任務

伴隨著社會飛速發(fā)展的步伐，在新課程改革的多方面要求下，廣大美術教師一定要更好地完善自己的授課方式和教育教學方法。美術教師可以不是畫家，但必須是一個美術教育工作者，更可以是一個教育家，具體的講有以下幾個方面。

1.過去課程教學的傳統(tǒng)教學方式嚴重地束縛了學生的審美探究能力，所以，美術教師就要充分利用各種高科技的直觀教學手段，把學生的被動聽課行為改變?yōu)橹鲃訉W習行為，只有這樣，我們才可以最大限度地強化學生的視覺審美感受。具體到高中美術欣賞課，我們除了要讓學生正確掌握美術鑒賞的理論知識外，更應該讓學生充分運用所學到的理論知識去欣賞那些中外著名的美術作品，努力讓學生學以致用。除此之外，我們還要深入開展藝術分析，從而不斷增強學生感受藝術美和鑒賞藝術美的能力。

2.積極鼓勵學生主動參與教學過程，深入開展對不同藝術作品的比較和評論，組織學生從自身實際出發(fā)，努力在生活實踐的點點滴滴中不斷發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美。

3.盡最大努力做到課堂欣賞教學與生活實踐相結合，積極創(chuàng)造條件組織學生參觀各種博物館、美術館、藝術作品展覽等，讓美術欣賞教學與課外實踐融為一體，從而提高藝術欣賞水平。例如，在組織開展《美在民間永不朽――中國民間美術》一課的教學時，我就充分利用大部分學生來自農(nóng)村這一實際特點，發(fā)動學生深入調(diào)查走訪，搜尋身邊的各類民間美術作品，比如，窗花、門箋、對聯(lián)、年畫、六神像、糖人、面人、泥塑、風箏、刺繡等等，然后教師再進行補充講授。

三、努力掌握現(xiàn)代教育技術，實現(xiàn)多元化教學模式

在傳統(tǒng)的美術教學模式中，素質(zhì)的培養(yǎng)和知識的傳授主要以教師的講解、學生練習鞏固為主，感性材料較少，理性知識較多，很難充分發(fā)揮學生認識的主體性。因此，我們在教學實踐中，要不斷更新教學手段，讓多媒體教育教學手段進入課堂。多媒體手段的運用，可以把單純理性知識的傳授改變?yōu)橛筛行圆牧系嚼硇灾R逐步過渡。我們可運用多媒體教學技術，把一些抽象的東西形象化，從而最大程度地調(diào)動學生學習的積極性和主動性，真正做到讓美術課堂發(fā)揮陶冶學生、感染學生的作用，寓教于樂。

四、要具備較高的審美素質(zhì)

美術作品欣賞可充分發(fā)揮其特有的審美功能、形象表達能力和認識功能的訓練，對學生開展審美教育，使學生通過美術課程教學提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力，努力提高創(chuàng)造力。以美啟真，提高學生的智力水平；以美引善，塑造學生的道德情操和思想品格；以美怡情，健全學生的心理健康和強健體魄，促進學生的健康成長和學校全面和諧發(fā)展。美術教師的審美水平，對學生的審美能力提高有直接影響，因此，作為美術教師必須要具備較高的審美素質(zhì)，才可能對學生進行高層次的審美教育。教師在充分把握審美價值客觀性的基礎上，才可以引導學生進行具有實效性的審美評價。

篇8

【摘要題】師范教育

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發(fā)展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統(tǒng)的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網(wǎng)絡進入現(xiàn)代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質(zhì)成了知識經(jīng)濟時代人們?nèi)敝豢傻木C合型知識結構中的一個重要環(huán)節(jié)。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現(xiàn)代影視、傳統(tǒng)書畫、篆刻等藝術形式和展現(xiàn)手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發(fā)展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養(yǎng)學生感知藝術能力的同時，致力于培養(yǎng)學生的整合創(chuàng)新能力。從人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性、經(jīng)典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發(fā)展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環(huán)境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環(huán)境與學生個人的成長環(huán)境緊密聯(lián)系起來。激發(fā)興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現(xiàn)生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發(fā)展聯(lián)系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調(diào)個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現(xiàn)有的音樂專業(yè)的教學模式，長期沿用的是專業(yè)藝術院校專業(yè)教育的結構模式。多年來，在學生專業(yè)能力的培養(yǎng)上，存在著明顯的誤區(qū)，它在很大程序上重視的是專業(yè)技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業(yè)的單極發(fā)展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業(yè)領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業(yè)發(fā)展方向上，存在著定位過早或專業(yè)技能單極拔高的普遍現(xiàn)象。在建立學生專業(yè)學科知識與專業(yè)學養(yǎng)課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質(zhì)綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業(yè)的學科教學，有些可以說是對專業(yè)藝術院校相關專業(yè)的技術型“克鹵。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業(yè)學習之后，無論如何是很難被培養(yǎng)成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業(yè)不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養(yǎng)的，那畢竟是少數(shù)人的事業(yè)。高師音樂專業(yè)其首要的培養(yǎng)目標，應該是為基礎教育培養(yǎng)大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現(xiàn)今知識經(jīng)濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現(xiàn)今高師音樂專業(yè)日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內(nèi)，我國高師音樂專業(yè)為基礎音樂教育，培養(yǎng)和輸送了大批的專業(yè)教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質(zhì)互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業(yè)的發(fā)展態(tài)勢，面臨著新一輪巨大的挑戰(zhàn)，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業(yè)教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業(yè)教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現(xiàn)有各科傳統(tǒng)的專業(yè)學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現(xiàn)實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業(yè)的學生，尤應擺脫狹隘的審美經(jīng)驗和偏執(zhí)的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創(chuàng)造的各種文化來提升自身的修養(yǎng)，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統(tǒng)的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發(fā)學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業(yè)的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業(yè)學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環(huán)。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現(xiàn)人的藝術能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展。面對這樣的目標，高師音樂專業(yè)傳統(tǒng)的學養(yǎng)型課程，已經(jīng)突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統(tǒng)的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發(fā)，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統(tǒng)的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發(fā)展史、文化發(fā)展史、世界主要文明地區(qū)文化發(fā)展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發(fā)展、多元建構的角度，科學合理地培養(yǎng)新課標需求的專業(yè)人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現(xiàn)代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內(nèi)容皆以人類文化中優(yōu)秀的、經(jīng)典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創(chuàng)作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業(yè)（音樂、美術）的專業(yè)學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經(jīng)是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業(yè)教學開始啟動。

同時，高師音樂專業(yè)的教學，應在堅持傳統(tǒng)的專業(yè)教學特色的基礎上，走出技術學習重于一切的誤區(qū)，合理調(diào)整學科結構，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設相關的文藝理論課程，尤其必須盡快增設通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術課程標準》明確指出：藝術課程的實施，是對中小學生實行人文關懷，意圖通過藝術史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術而形成的，培養(yǎng)正確地價值觀。藝術課程還通過引導學生進行藝術批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術應視為人類的精神家園。藝術課程通過在過程中引導學生進行藝術創(chuàng)作和表現(xiàn)，來充分拓展學生的想象能力和獨創(chuàng)能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術類專業(yè)教育產(chǎn)生深遠地影響和徹底地革新。

可以預見，隨著國家新一輪基礎教育課程改革的不斷深入，作為基礎教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業(yè)結構，高師藝術類專業(yè)的調(diào)整與改革勢在必行，高師藝術類專業(yè)的教改研究與發(fā)展方向，只有與基礎教育的改革相適應，才能使新一輪的基礎教育改革，步入良性轉道。

國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發(fā)展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統(tǒng)的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網(wǎng)絡進入現(xiàn)代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質(zhì)成了知識經(jīng)濟時代人們?nèi)敝豢傻木C合型知識結構中的一個重要環(huán)節(jié)。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現(xiàn)代影視、傳統(tǒng)書畫、篆刻等藝術形式和展現(xiàn)手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發(fā)展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養(yǎng)學生感知藝術能力的同時，致力于培養(yǎng)學生的整合創(chuàng)新能力。從人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性、經(jīng)典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發(fā)展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環(huán)境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環(huán)境與學生個人的成長環(huán)境緊密聯(lián)系起來。激發(fā)興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現(xiàn)生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發(fā)展聯(lián)系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調(diào)個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現(xiàn)有的音樂專業(yè)的教學模式，長期沿用的是專業(yè)藝術院校專業(yè)教育的結構模式。多年來，在學生專業(yè)能力的培養(yǎng)上，存在著明顯的誤區(qū)，它在很大程序上重視的是專業(yè)技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業(yè)的單極發(fā)展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業(yè)領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業(yè)發(fā)展方向上，存在著定位過早或專業(yè)技能單極拔高的普遍現(xiàn)象。在建立學生專業(yè)學科知識與專業(yè)學養(yǎng)課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質(zhì)綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業(yè)的學科教學，有些可以說是對專業(yè)藝術院校相關專業(yè)的技術型“克鹵。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業(yè)學習之后，無論如何是很難被培養(yǎng)成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業(yè)不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養(yǎng)的，那畢竟是少數(shù)人的事業(yè)。高師音樂專業(yè)其首要的培養(yǎng)目標，應該是為基礎教育培養(yǎng)大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現(xiàn)今知識經(jīng)濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現(xiàn)今高師音樂專業(yè)日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去

的很長一段時期內(nèi)，我國高師音樂專業(yè)為基礎音樂教育，培養(yǎng)和輸送了大批的專業(yè)教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質(zhì)互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業(yè)的發(fā)展態(tài)勢，面臨著新一輪巨大的挑戰(zhàn)，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業(yè)教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業(yè)教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現(xiàn)有各科傳統(tǒng)的專業(yè)學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現(xiàn)實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業(yè)的學生，尤應擺脫狹隘的審美經(jīng)驗和偏執(zhí)的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創(chuàng)造的各種文化來提升自身的修養(yǎng)，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統(tǒng)的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發(fā)學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業(yè)的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業(yè)學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環(huán)。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現(xiàn)人的藝術能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展。面對這樣的目標，高師音樂專業(yè)傳統(tǒng)的學養(yǎng)型課程，已經(jīng)突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統(tǒng)的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發(fā)，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統(tǒng)的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發(fā)展史、文化發(fā)展史、世界主要文明地區(qū)文化發(fā)展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發(fā)展、多元建構的角度，科學合理地培養(yǎng)新課標需求的專業(yè)人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現(xiàn)代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內(nèi)容皆以人類文化中優(yōu)秀的、經(jīng)典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創(chuàng)作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業(yè)（音樂、美術）的專業(yè)學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經(jīng)是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業(yè)教學開始啟動。

篇9

摘要本文從了解繪畫的種類及特征,了解中國繪畫獨特的表現(xiàn)形式和審美情趣,以及寫好繪畫評論應注意的問題等幾個方面,對如何鑒賞繪畫作品、如何寫好繪畫評論,進行了分析與探討。

關鍵詞:繪畫鑒賞 中國畫特征 審美情趣 繪畫評論 寫作

中圖分類號:J20 文獻標識碼:A

欣賞繪畫作品已經(jīng)成為現(xiàn)代文化生活的重要組成部分。不論是舉辦美術展覽吸引的千萬觀賞者,還是獨自在家翻閱畫冊,或在居室內(nèi)懸掛幾幅喜愛的名畫,都可以從中獲得美感享受?？梢娦蕾p繪畫與人們的精神生活息息相關,欣賞繪畫不僅是人們的審美需要,而且在欣賞過程中也會不斷提高人們的審美修養(yǎng),凈化人們的心靈。為了提高人們的欣賞水平,經(jīng)常寫一些有關繪畫的評論文章是非常必要的?？晌覀兒苋菀装l(fā)現(xiàn),好的繪畫評論文章著實不多,其中繪畫知識的缺乏、不懂得如何欣賞,是影響繪畫評論寫作的一個重要原因。為此,針對如何提高繪畫欣賞水平,寫好繪畫評論,談幾點粗淺的認識。

一 了解繪畫的種類及特征

欣賞和評論好繪畫作品,首先需要了解繪畫的種類及其特征。如果按繪畫使用的工具材料的不同,繪畫可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等等;按表現(xiàn)對象的不同可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等體裁;按作品形式不同又可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等式樣。每一種繪畫,都有自己表現(xiàn)形式的特點和不同于其他種類繪畫的技法、技巧等,這里只是將各類繪畫的共同特征略加說明。

繪畫是造型藝術中的一個種類,同其他雕塑等造型藝術不同,它是在一度空間,通過平面描繪的方法來塑造人物的形象和周圍的現(xiàn)實情景。這種二維的造型藝術,有其自身特點:

1 繪畫取材廣泛,具有特殊的表現(xiàn)力

對于繪畫,只要是可見的客觀事物,包括自然風景、人物、社會生活等各個方面,都可以成為表現(xiàn)對象。東漢王延壽在著名的《魯靈光殿賦》中描述殿中壁畫時說:“圖畫天地,品類群生。雜物奇怪,山神海靈。寫載其狀,托之丹青。千變?nèi)f化,事各繆形。隨色象類,曲得共情?！笨梢娎L畫在平面上能把各種可見事物予以表現(xiàn),即所謂“圖畫天地,品類群生”。而且由于繪畫(特別是近代繪畫)重視空間透視關系的科學性、形體的準確性以及色彩的逼真性,因而在反映客觀事物的具體性上,遠比其他藝術樣式(例如語言藝術)更為確定。在再現(xiàn)對象的形貌神情和豐富色彩方面,具有特殊的表現(xiàn)力。比如敦煌莫高窟至今尚存的一幅北魏時代創(chuàng)作的壁畫《狩獵圖》,描繪了兩個騎馬的射手正在林中和群獸搏斗,近處一人躍馬而起,張滿弓弦,向著撲過來的猛虎射去;遠處一人縱馬奔馳,追逐著一群黃羊或者野鹿,迫急如飛。這幅畫生動地描繪了當時我國西北地區(qū)游牧民族狩獵生活的場面,為今人了解那時的社會生活提供了形象的教材。晉朝陸機說:“宣物莫大于言,存形莫善于畫”,正是指出了繪畫的這種特長。

2 繪畫著重表現(xiàn)事物的靜態(tài)和運動的瞬間

萊辛在《拉奧孔》一書中說:“繪畫在它的同時并列的構圖里,只能運用動作中的某一頃刻,所以就要選擇最富于孕育性的一頃刻,使得前前后后都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解?！边@就是說,繪畫不論要表現(xiàn)多么復雜的場面,多么曲折的事件過程,也只能描繪出靜止不動的形象和事物在運動中的瞬間狀態(tài)。因此,從表現(xiàn)時間和運動上說,繪畫有它的局限性。但是,這不等于說,繪畫無法表現(xiàn)對象的運動過程。以靜顯動,依靠那些不動的形象去暗示人物的行動,喚起觀者展開想象,正是繪畫表現(xiàn)手段的特殊性。這里的關鍵是選擇和處理靜中有動的畫面。

19世紀法國著名畫家米勒有一幅名作《倚鋤的男子》,畫面上一位倚鋤的農(nóng)民,站立在鋤過不久的土地上,伏身向前望去。畫面上的人物雖然一動不動,卻使觀者感受到“他剛剛勞動過而且疲勞了――這就是說,他正在休息而且還要接著勞動?！敝袊嬚撝姓f:“虛實相生,無畫處皆成妙境?！痹谥袊L畫大師齊白石的筆下,幾只河蝦,一群蝌蚪;或者一枝干蓮蓬,配上一只蜻蜒和幾道水波等等,都能虛實相生,靜中顯動,鮮活跳躍,生機盎然。這得力于畫的巧妙構思。因此,懂得繪畫藝術的基本特征,是進行評畫論畫的基本條件。

二 了解中國繪畫獨特的表現(xiàn)形式和審美趣味

一般來說,中國人大量接觸和欣賞的是中國畫家的作品。中國畫的歷史十分悠久,1921年在河南仰韶發(fā)現(xiàn)的彩色陶器上的紋樣和裝飾,便是我們祖先原始的繪畫藝術,距今約有六千年。在幾千年漫長的歷史發(fā)展過程中,中國繪畫形成了自己的傳統(tǒng)特點,與西洋繪畫判然有別。要欣賞和評論中國畫,就需要了解中國傳統(tǒng)繪畫的特點。

中國傳統(tǒng)繪畫基本上可分為三個門類:人物畫、山水畫、花鳥畫。每個門類又包含種種不同的風格和流派。但不管分支多么繁復,只要是中國畫,在構圖、用筆、設色三個方面,都有著共同的特點:

1 從構圖上看

西洋繪畫在構圖布局上的一個最大特點是遵循透視的原理,畫面上的一切物象,都是從固定的視點出發(fā)進行描繪。如果畫家要畫眼前一座大山,只能畫出視線所及的景物,大山后面的一切也就無法進入畫面。而中國畫則不受這種制限,因為中國畫是沒有固定視點的。畫家眼前雖是山重水復,他卻可以移動自己的腳步,繞到山后去發(fā)現(xiàn)那里的宜人景色,所以在國畫中可以出現(xiàn)“山外青山樓外樓”的奇特景觀。西洋繪畫的構圖方法稱為“焦點透視”或“遠近法”,而中國繪畫的構圖方法則稱為:“散點透視”或“積累遠近法”。

2 從造型手段看

西洋繪畫大都以明暗塊面來描繪對象,而中國繪畫卻擅長以線條來寫情狀物。中國歷代畫家所描繪出的那些動人的藝術形象,都是由線條勾勒而成的。晉代顧愷之的名畫《洛神賦》,畫中的洛神形象異常生動,真是“翩若飛鴻,宛若游龍”,而這形象的構成,靠的卻是畫家那“春蠶吐絲”的線條勾勒工夫。北齊的曹仲達畫人的衣服緊貼身體,富于體積感;唐代的吳道子,畫人的衣帶隨風飄舉,富于運動感,都是用線條描畫產(chǎn)生的獨特效果。

3 從設色方面看

西洋繪畫往往描繪特定光線下,物體反映出來的色光之間的復雜變化,而中國畫則強調(diào)“隨類賦彩”,以純色平涂為主,把復雜的自然現(xiàn)象概括為一個主要的色調(diào)。例如,水的色彩,按照“隨類賦彩”的原則,便是“春綠、夏碧、秋青、冬黑”。至于某一特定時間和光線下物象色彩的變化,以及暗部、反光、投影等色彩,則不在畫家的考慮之內(nèi)。

總之,中國傳統(tǒng)繪畫的特征反映出中國畫獨特的審美情趣。這就要求在欣賞和評論中國畫時,必須把握我們民族傳統(tǒng)的獨特審美趣味,而不能用欣賞西洋繪畫的眼光去對待它。

中國繪畫所包含的審美趣味,首先是,中國畫特別講究神似,早在晉代,顧愷之就提出了“以形寫神”的著名論點。拿人物畫而言,中國畫不僅真實地反映人物外貌,而且特別注重通過外貌反映人物的性格特征和精神面貌。在創(chuàng)作實踐中,許多優(yōu)秀的畫家都把神似放在第一位。因此,我們在欣賞與評論中國畫,尤其是古代畫家的作品時,就不能單純以“畫得像不像”、“比例對不對”為標準。

其次,中國畫注重意趣。所謂意趣指的是在作品中應該有一些含蓄的、可以讓人回味、咀嚼的東西。如果透過畫面,能使人產(chǎn)生聯(lián)想,領略到一些畫外之旨、弦外之音,那就有了意趣。如清初的山人朱耷筆下出現(xiàn)的許多獨立寒枝、翻著白眼的鵪鶉、鴝鵒,就蘊含著獨特的意趣,畫面內(nèi)容曲折地反映了畫家在異族統(tǒng)治下的苦悶和不堪忍受的民族氣節(jié)。

三 寫好繪畫評論應注意的幾個問題

古今中外的繪畫作品,種類和體裁繁多,形式和風格各呈異彩,因此,評論繪畫進行藝術分析時,沒有什么固定的模式可循,不存在可適用于一切繪畫作品的統(tǒng)一評論規(guī)格。但有些經(jīng)驗是可以借鑒的,在此,提出以下應注意的幾個問題,僅供寫繪畫評論時參考:

1 聯(lián)系畫家的思想、經(jīng)歷與作品產(chǎn)生的時代背景全面分析,不應孤立地就作品論作品

魯迅說:“我總以為倘要論文,最好是顧及全篇,并且顧及作者個人,以及他所處的社會狀態(tài),這才較為確鑿。要不然,是很容易近乎說夢的?！濒斞高@里談的是“論文”,其實也完全適用于“論畫”。例如:俄國偉大的現(xiàn)實主義畫家列賓,歷時三年經(jīng)過深思熟慮、嘔心瀝血創(chuàng)作的不朽名畫《伏爾加河上的拉纖夫》。畫面上,黑壓壓的排成長行的拉纖夫們,頂著灼人的酷日,在發(fā)燙的沙灘上徐徐而行。每一個拉纖夫都是衣衫襤褸,蓬頭垢面,面部呈現(xiàn)出不同的表情,沉思的、憤然的、絕望的……如果我們不了解這幅名畫產(chǎn)生時俄國社會的歷史背景和畫家對俄羅斯人民的熱愛,就難以說清列賓為什么要創(chuàng)作這樣一幅畫,以及作品深刻的思想內(nèi)容。

2 剖析繪畫作品形象,揭示畫家寄托的思想感情

不妨舉高校教材《美術鑒賞》中人們對唐代名畫《步輦圖》的評論為例,書中是這樣分析、評論這幅經(jīng)典之作的:初唐杰出畫家閆立本,擅長書畫,尤精人物,具有很高的寫實技巧,他的杰出作品《步輦圖》真實地記錄了一千三百多年前,漢藏民族之間親密交往的重要歷史事件,畫中描繪貞觀十五年(公元641年),唐太宗接見吐蕃王松贊干布的使者祿東贊來迎娶文成公主入藏時的情景。乘步輦的唐太宗威嚴平和,身穿藏服的祿東贊精干而謙恭,氣氛親切融洽。畫家靠服飾、舉止,特別是容貌神情,生動地刻畫了藏族使者祿東贊的精神氣質(zhì),他寬闊的額頭上的幾條長長的皺紋,與樸質(zhì)的顏面和藏族特有裝戴,不僅反映了生活在西藏高原的藏族人的特征,而且還表現(xiàn)了他的嚴肅、誠懇的性格和深沉的才智。畫家在畫中不僅描繪了李世民的外形特征,同時還表現(xiàn)了他的氣質(zhì)與風度,唐太宗眼睛平視,表情莊重,成功地表現(xiàn)了他對遠道來的使者歡迎神情,和對公主遠嫁吐蕃這一重大事件作出的果斷決策,從而贊頌了當時正確的民族融合政策。此畫為絹地工筆重彩,描繪人物精細,眉、須、發(fā)皆一根根描出,然后用色渲染。用筆沿著流利的“鐵線描”(閆立本的線顧愷之的“高古游絲描”顯得剛而粗,富于變化和表現(xiàn)力,后人稱為“鐵線描”)表現(xiàn)了綢緞衣裳的質(zhì)感。這件作品,不僅是研究閆立本人物畫的珍貴資料,而且形象地反映了唐蕃聯(lián)姻這個著名的歷史事件,具有重大的歷史意義和文獻價值。

這樣詳盡的近于復述的形象分析,對于沒有機會看到原作的人固然是很必要的,就是對于能夠看到原作的人,也會幫助他們深入理解和認識作品的思想內(nèi)容和藝術特色,獲得美感享受。對于某些內(nèi)容比較深奧難解的繪畫作品,這樣的藝術分析,尤其是不可缺少的。

3 重視繪畫的形式與技巧,分析作品的成功與不足

繪畫評論不能僅僅告訴人們作品表現(xiàn)了什么內(nèi)容,還應進一步說明這些內(nèi)容是如何表現(xiàn)的。繪畫作品作為直觀的造型藝術,形式美與技巧運用問題是十分重要的,通過對作品形式與技巧的分析,不只是提示作品內(nèi)容的表現(xiàn)途徑,而且會提高人們對作品的鑒賞水平,了解作品哪些地方是成功的,哪些地方還存在著不足。我們知道,不同時代,不同民族、不同種類、不同流派的繪畫作品,在形式與技巧方面都有顯著差異?！帮L格即人”,甚至每一位富有創(chuàng)造性的畫家,他的作品形式與技巧,也會有不同于其他人的獨特之處。歐洲文藝復興時期的大畫家達 芬奇創(chuàng)作的名畫《蒙娜麗莎》,具有極大的藝術魅力,幾百年來無數(shù)的學者為蒙娜麗莎那“謎一般的微笑”,進行過種種的詮釋?！睹赡塞惿返乃囆g魅力來自畫家高超的技藝。達 芬奇擅長于“明暗轉移法”(即明暗漸次遞減),他以這種手法描畫蒙娜麗莎的臉、胸、手部,非常柔和協(xié)調(diào),富于立體感,使人物充滿浮雕一樣的美。畫家又把人物放在一種好像臨近黃昏時刻的柔和、多層次的光影中,使畫面產(chǎn)生一種特有的朦朧的美感。他還用“空氣透視法”,把起伏的山峰、蜿蜒的道路、河流等景物籠罩在迷蒙薄霧中,漸漸隱沒于天邊,這樣的處理使情與景交相輝映、融合,構成了詩的意境。

參考文獻:

[1] 陳洛加:《外國美術史綱要》,西南師范大學出版社,1997年版。

[2] 黃宗賢:《中國美術史綱要》,西南師范大學出版社,1993年版。

篇10

[論文關鍵詞]高師美術教育培養(yǎng)目標教師教育教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。

一、培養(yǎng)目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統(tǒng)上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。WWW.133229.COM以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現(xiàn)有美術學、藝術設計、數(shù)字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。

高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經(jīng)進入了一個從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經(jīng)濟社會和教育發(fā)展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經(jīng)費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。

(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新

專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調(diào)的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網(wǎng)頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或專業(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+x”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。

二、教師教育趨于專業(yè)化

(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實

我國傳統(tǒng)的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質(zhì)量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員?！?000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結構不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質(zhì)上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質(zhì)等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內(nèi)涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經(jīng)遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質(zhì)?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調(diào)查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。

三、教學過程趨于數(shù)字化

(一)數(shù)字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質(zhì)材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發(fā)展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數(shù)字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網(wǎng)絡世界、數(shù)碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創(chuàng)作的經(jīng)典手法，也被數(shù)字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高?，F(xiàn)在，人們用電腦進行美術創(chuàng)作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規(guī)、顏料調(diào)色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業(yè)美術訓練的人，只要使用photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數(shù)字時代還促生了以美術學為基礎的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，尤其是廣播、電視、動漫、環(huán)境、設計、廣告等新興產(chǎn)業(yè)的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業(yè)。比較典型的有；動漫設計與制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創(chuàng)意及制作等方面的專業(yè)技能型人才；圖形圖像制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業(yè)技能型人才；游戲動畫設計專業(yè)，主要培養(yǎng)能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調(diào)試等崗位的工作，并進行創(chuàng)作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統(tǒng)美術人才相比有很大的區(qū)別，他們所從事的美術活動很難以傳統(tǒng)的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發(fā)展前景，因而也引領高師美術教育不斷調(diào)整人才培養(yǎng)目標。