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篇1

[關(guān)鍵詞]流體力學 板書教學 多媒體教學 教學方法

[中圖分類號] TB126 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）012-0052-02

隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，越來越多課程的板書教學被多媒體教學取代。流體力學作為機械、土木、能源、采礦等專業(yè)的基礎(chǔ)課程，主要是研究包括液體和氣體在內(nèi)的流體在靜止和運動時的力學規(guī)律及其與固體壁面間的相互作用力的一門科學。流體力學的研究方法與理論力學、材料力學、彈性力學等有所不同，其主要反映在用場論的觀點處理力學問題上。

流體力學中介紹了拉格朗日和歐拉法之間的區(qū)別，我們原來都是用的拉格朗日法來解決問題，即對物體的某個質(zhì)點屬性進行研究。而由于流體力學中的研究對象流體具有易流動性，因此某個質(zhì)點的研究就不能代表整個流體，此時我們引入了歐拉法，即將物理參數(shù)（速度、壓強、動量等）通過空間點的屬性來進行研究，這是在學習中容易造成混亂的一個地方。此外，流體力學在研究不同問題時分別都做了各種假設(shè)條件。例如，N-S方程，到目前為止還沒有一般解的存在，那么在對N-S方程求解時，就必須做一些假設(shè)來簡化該方程使其求解，這也是不太容易理解的一個地方。

流體力學被認為是高等數(shù)學在工程力學中的應(yīng)用。因此，要想學好流體力學，首先要有扎實的高等數(shù)學、工程力學及大學物理的基礎(chǔ)。流體力學還有許多抽象的概念，如什么是黏性，在流體中體現(xiàn)在什么方面，黏性隨溫度、壓力變化的關(guān)系等都需要教師去認真細致地講解。所以學習流體力學首先要改變觀念，要有比較強的建立物理模型和數(shù)學模型的能力，這樣才能學好這門課。那么如何教授這門課、將復雜的數(shù)學問題轉(zhuǎn)化為容易理解的物理概念，并讓學生理解且記住，這就是教學方法的問題了。

一、板書教學方法

我們知道傳統(tǒng)的教學方法就是板書加講解，有的時候會用到一些教具，但這些都是靜態(tài)的，對于一些抽象的難理解的概念很難表達清楚。流體力學這門課程具有理論性強、概念抽象等特點，傳統(tǒng)的板書教學方法只能口述進行概念講解，學生看不到實物，即使和實驗課相結(jié)合，有部分概念還是無法表達清楚。而且除了概念以外，該課程還有大量的方程推導，很多的文字說明、畫圖等需要大量的板書，每次課幾乎都是在不停地寫、不停地擦，不僅教師感到筋疲力盡，學生也難以理解，因此很多教師和學生都反應(yīng)流體力學是很枯燥無味的一門課，但是很重要，不得不硬著頭皮去學。

二、多媒體教學方法

多媒體教學作為一種全新的教學方式，現(xiàn)在被越來越多地使用。但現(xiàn)在絕大多數(shù)的課程都是在幻燈片中放上講課的內(nèi)容，在上課的時候放出來進行“照本宣科”，有的干脆只是課本的掃描，上這樣的課，絕大多數(shù)學生都是昏昏欲睡。

多媒體教學不僅是幻燈片在課堂上的應(yīng)用，還應(yīng)該包括二維及三維動畫的演示，甚至是視頻或者實驗錄像、現(xiàn)場工程錄像等。多媒體教學為理解難懂的概念、定義提供了先進的手段，尤其是豐富的現(xiàn)場工程、實驗的圖片、錄像等不僅豐富了課程的信息量，更能刺激學生的感官、激發(fā)學生的興趣、拓寬學生的思路、開闊學生的視野。

但對于流體力學這樣的課程如果僅有幻燈片加板書的內(nèi)容，那么對公式的推導也不能很全面地講解。我們知道，公式推導就是邊講解邊思考邊進行，這樣才能更好地掌握。如果省略板書學生對于前因后果都不太容易理解，且信息量大，沒有思考時間。

如何將板書和多媒體相結(jié)合并能取得最佳的教學效果，一直是很多高校教師在研究的問題。

三、板書和多媒體教學有效結(jié)合的教學方法

對于制作的課件（包括幻燈片、動畫、影片等）應(yīng)該與課本結(jié)合緊密，包括章節(jié)名稱、講解順序、重難點等都要根據(jù)課本內(nèi)容在PPT中按照板書表達出來。這里值得注意的一點是，不能一次出現(xiàn)整頁的文字，這樣不僅讓人看得眼花繚亂，也沒有時間思考，直接就能看到結(jié)果，根本不能達到預期的效果，而應(yīng)該逐字逐句通過人為的控制出現(xiàn)。在這個過程中我們可以邊講解邊讓學生思考，逐漸地出現(xiàn)我們所需要的答案。當然這樣做需要很多的時間，但教學效果會大大提高。下面具體說明怎樣將多媒體與板書相結(jié)合。

首先，對于第一章緒論部分的講解，可以結(jié)合大量的實例，如都江堰、大禹治水、足球射門、火箭升空、消防等動畫或視頻對學生講解本門課程的目的、學習方法和意義，以此可得出該課程與社會各領(lǐng)域之間的緊密聯(lián)系，讓學生對流體力學課程產(chǎn)生興趣，感到該課程并不難。

其次，對于難理解概念的講解，可以制作動畫來表現(xiàn)。例如，流體質(zhì)點，我們定義的文字敘述是指體積無限小的流體微團，即宏觀尺寸充分小，微觀尺寸足夠大。那么如何來理解這兩句話呢？如何利用動畫來表示？我們首先可以在一個流體中取出非常小的一個點，指出該點就是一個流體質(zhì)點，由于是一個點我們可以說它是沒有尺寸的，這個尺寸指的就是宏觀尺寸。再利用放大功能將該點無限放大，此時該點的區(qū)域內(nèi)部存在無限多個細小顆粒（點），這無限多個點就代表了足夠大的微觀尺寸，再將放大鏡去掉，那么就又回到了宏觀上一個無尺寸的點。通過這個動畫很好地表達了我們的第一個概念――流體的研究對象：流體質(zhì)點的定義，形象直觀，并能給學生留下深刻的印象。對于其他的內(nèi)容，如拉格朗日法、歐拉法的說明，以及流線、跡線等概念的解釋都可以用動畫來表達清楚。這樣，學生對于這個生澀的定義就有了很好的理解。

再次，對于公式推導方面的講解，可以和板書相結(jié)合。例如，在講解靜止流體對平面壁的作用力時，用幻燈片給出已知條件即平面壁面積，與水平面所成的夾角，重心、型心所在的高度等，以及示意圖。但是，公式的推導過程必須使用板書，推導時給示意圖添加一些當時所需要的力或假設(shè)條件，得到結(jié)論以后，就可以通過幻燈片對每一個物理量進行更深層次的講解。例如，平面壁上的總壓力P=γhcA，這里說明A是淹沒面積，此時根據(jù)需要，幻燈片上的淹沒面積就可以用另一種顏色表示出來，這樣學生對公式的每個數(shù)學符號在計算時就不會帶錯值，對公式也能有很深刻的認識。

另外，對于實驗方面，可以將動畫和實驗視頻相結(jié)合播放給學生觀看并講解。以雷諾實驗為例，可利用flas對該實驗裝置進行描述，再逐一播放動畫使學生了解層流和紊流的定義，以及各自存在的條件。等學生有了最初的印象后，再播放整個實驗過程的錄像。這樣學生在做實驗之前就能對該實驗有一個大概的印象，真正實驗時就能更好地記住實驗的條件、過程以及結(jié)論，并能很好地記住該實驗的結(jié)果及一些注意事項。

最后，對于例題、作業(yè)的講解，如果是選擇題、填空題都可以直接在大屏幕上顯示出來。如果是計算題、證明題可以和公式推導類似，大屏幕上顯示題目和圖，利用黑板進行講解。

四、結(jié)語

多媒體教學并不意味著摒棄一切傳統(tǒng)的教學方法和手段，而對于流體力學這門課的多媒體教學方法更需要我們不斷地進行探索。多媒體教學不能完全替代傳統(tǒng)的板書教學方法，只有將兩者有機結(jié)合才能發(fā)揮出最佳的教學效果。我們最終的目標是讓學生感到流體力學這門課上起來是生動有趣的，讓教師感到一節(jié)課下來是輕松愜意的。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 李忠寶，王梓.生命化課堂教學的理論與實踐研究[J].大學教育，2012，（12）：79-80.

[2] 陳二云.多媒體技術(shù)在工程流體力學教學過程中的應(yīng)用[J].經(jīng)濟研究導刊，2010，（3）：247.

[3] 吳益華，謝洪勇.流體力學教學方法與教學手段初探[J].陜西教育，2009，（8）：65.

篇2

從素質(zhì)教育的角度看，美術(shù)課程是一門對學生的發(fā)展具有重要促進作用的課程。由于種種原因，人們對美術(shù)課程的重視度不夠，加之我國中小學美術(shù)課程，長期受專業(yè)美術(shù)教育的影響比較深。新的課程標準，特別注重學生實際情況，以學生為主體，盡量使每個學生積極參與美術(shù)學習，并且促使每個學生在各自的基礎(chǔ)上獲得不同程度的發(fā)展，陶冶情感，提高學生的美術(shù)課程，促進學生感知覺和形象思維能力的發(fā)展，促進學生創(chuàng)新精神和技術(shù)意識的形成，促進學生的個性形成與全面發(fā)展。

一 讓學生有明確的學習目標，激發(fā)積極主動參與學習的意識

目標是方向，很多情況下，學生缺乏學習的主動性是由于教師滿堂灌，學生不知道該學什么、該怎樣去學，從而導致學習的積極性、主動性受到挫傷，學習興趣下降，無法在課堂教學中發(fā)揮學生的主體作用。教學過程是師生雙邊活動的過程，教師為主導，學生為主體。因此要增強學生的學習主動性，教師首先要讓學生明確每節(jié)課的學習目標，即課堂上應(yīng)該理解和掌握的學習內(nèi)容；其次要向?qū)W生解釋本堂課學習內(nèi)容的價值，即現(xiàn)在所學的內(nèi)容與日常生活實踐有何聯(lián)系、對學生今后發(fā)展有什么意義；最后教師還應(yīng)該在教學過程和環(huán)節(jié)上圍繞目標突出學生的學、支持學生的學，循著學生學的特點和規(guī)律，結(jié)合教學目標以知識結(jié)構(gòu)、邏輯次序或情境發(fā)展為線索來進行教學設(shè)計，同時具體指導學生通過各種方式抓住關(guān)鍵、突破難點、掌握重點，更好地達到學習的目標要求，清除學生學習過程中的障礙和焦慮情緒，激活學生積極學習的力量源頭。

二 重視學習目的教育，誘發(fā)學生學習動機

在教學活動中，學生不是消極被動的受教育者，而是自覺的積極的參加者，是學習活動的主體。教師只有根據(jù)學生的年齡特點、心理特征與水平狀況，創(chuàng)設(shè)符合和適應(yīng)學生學習的情境，才能使學生積極參與，主動去獲取知識，自覺地訓練技能，以達到教學的目的。教學不僅是獲取知識與技能，更要學會獲取，培養(yǎng)學力并形成正確的價值觀，促進個性的解放與發(fā)展。強調(diào)學生的親身經(jīng)歷，要求學生積極參與到各項活動中去，在“做”、“考察”、“實驗”、“探究”、“設(shè)計”、“制作”、“想象”、“反思”、“體驗”等一系列活動中發(fā)現(xiàn)和解決問題，體驗和感受生活，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力。

學生學習目的明確，學習態(tài)度端正，是對提高學習積極性長時間起作用的因素。教師要利用各種機會結(jié)合實際，不斷向?qū)W生進行學習美術(shù)的重要性和必要性的教育，使學生明確學習美術(shù)的社會意義，看到藝術(shù)的實際價值，誘發(fā)其學習動機。在教學過程中，教師要明確提出并說明課題內(nèi)容的意義和重要性，還可以通過生活實例，知道學習到的知識能解決什么實際問題，讓其體驗美術(shù)學習的重要，激發(fā)和培養(yǎng)正確的學習動機，從而提高學習的熱情。

三 挖掘?qū)W生學習的動機

動機是直接推動并維持人活動的內(nèi)部心理動力。動機具有指向性、強度性、清晰度、力矩等特點。動機與需要不同，需要的動力作用是潛在的，動機的動力作用是直接的，現(xiàn)實的。

1.動機促進法。為學生創(chuàng)設(shè)寬松、多樣、活潑的學習環(huán)境，學習方式多樣化，豐富化，從而產(chǎn)生新穎感、增強趣味感。學習中注意使每個學生都能獲得充分發(fā)揮自己特長的機會，以增強學生興趣，更好地滿足其成就需要；讓學習具有挑戰(zhàn)性，使學生學習后能獲得一種從事創(chuàng)造性勞動而產(chǎn)生一種滿足感；在可選擇的條件下，學習盡量結(jié)合學生的志趣，使學生能通過學習獲得內(nèi)心的快樂，從而大大的激勵了學生的學習動機。

2.精神鼓勵法。鼓勵學生在學習的過程與結(jié)果中能夠表達自己的觀念、情感、思想，給學生以精神回報，激勵學習動機，調(diào)動了學生的積極性。例如，我在上《粘貼畫》一課，有一位接受知識比較差的同學，對他的作業(yè)進行評價時，運用“精神報酬”的激勵法，在他的作業(yè)上打了我給她一個“A+”并且添加了一句評語：“你的這次作業(yè)完成的很好，是班級里的第二名，如果再稍微認真一點的話會更好?！蓖ㄟ^這樣的語言和文字的激勵，使得這位學生在以后的美術(shù)課上倍加專心了，學習美術(shù)的動機也加強了。

四 了解學生，尊重學生，創(chuàng)造民主教育氛圍

1.“微笑”教育。

在美術(shù)教學中要讓微笑走進每一堂課，學生不喜歡整天都拉長著臉的老師，這樣會導致學生討厭老師，長期如此就會對這門課喪失學習的積極性。所以，教師應(yīng)有太陽一樣光明磊落的胸懷，把自己的光和熱送到每一個學生身上，不能厚此薄彼。課后老師要積極和學生溝通思想，關(guān)心每位學生，讓學生從老師的眼神、手勢中受到激勵。特別要尊重他們的想法，要努力向?qū)W生表明他們的想法是有價值的，老師可以根據(jù)學生提出的意見進行適當?shù)母淖?，從而建立起平等的師生關(guān)系，形成一種民主教育氛圍，激發(fā)起學生強烈的求知欲望。

2.“個性”教育。

讓美術(shù)課堂充滿生命的活力。我們要培養(yǎng)學生學習美術(shù)的興趣還得因人施教，允許學生個性的自由發(fā)展，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養(yǎng)其興趣。例如，我要求學生臨摹課本上的風景畫，有的同學想畫這一幅，有的想畫另外一幅，我很爽快的就答應(yīng)了他們的要求，因為我知道如果這時候我拒絕他們，他們可能就因此喪失了一些對美術(shù)的興趣，自然也不會體驗到美術(shù)學習過程中的愉悅。在教學中充分尊重學生意愿，在許可的范圍內(nèi)向?qū)W生“妥協(xié)”一下，不失為一種好的教學方式。

總之，要調(diào)動中學生學習美術(shù)的積極性，除了從課堂的氣氛、教學的情境和教師的語言魅力等方面出發(fā)，還需采用合理規(guī)范的教學模式，具有創(chuàng)新的教學設(shè)計等。只有調(diào)動學生學習美術(shù)的積極性，有效地運用各種資源，增強美術(shù)教學的效果，才能充分發(fā)揮美術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用。

篇3

論文摘要：高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)質(zhì)量已隨著國家研究生教育規(guī)模的持續(xù)擴大呈下降趨勢，這已是不爭的事實。筆者認為，面對高師音樂學專業(yè)碩士生培養(yǎng)質(zhì)量問題，應(yīng)該重點分析并調(diào)整目前正在實施的課程結(jié)構(gòu)。高師音樂學專業(yè)碩士研究生課程編制思想存在的誤區(qū)導致了課程結(jié)構(gòu)的失衡，在專業(yè)類課程和教育類、研究類課程之間存在著失衡，方向選修課存在人為壁壘，專業(yè)選修課的課時和門類的失衡，音樂表演類課程的流于形式，非音樂類藝術(shù)課程的空缺，這些問題與缺陷嚴重影響了高師音樂學專業(yè)的專業(yè)發(fā)展和碩士研究生的人才培養(yǎng)。

高師(高等師范院校簡稱)音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)質(zhì)量已隨著國家研究生教育規(guī)模的持續(xù)擴大而呈下降趨勢，這已是不爭的事實。很多業(yè)內(nèi)人士表示，一定要重新調(diào)整高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)目標定位。筆者認為，面對高師音樂學專業(yè)碩士生培養(yǎng)質(zhì)量問題，調(diào)整培養(yǎng)目標僅僅是一個方面，另一個不容忽視的核心問題是現(xiàn)行高師音樂學碩士生課程結(jié)構(gòu)存在一定程度上的失衡，無法滿足音樂性和師范性的和諧統(tǒng)一，無法培養(yǎng)出音樂教育工作者，尤其是未來主要崗位群——中小學教師音樂教育工作者的工作需要，適應(yīng)不了我國基礎(chǔ)教育新課程改革對藝術(shù)師資的要求?！罢n程學習是研究生培養(yǎng)過程的重要環(huán)節(jié)，而課程的設(shè)置又是根據(jù)高師音樂教育研究生培養(yǎng)目標和特定的培養(yǎng)方向決定的。課程作為實現(xiàn)培養(yǎng)目標的主要途徑和載體，在很大程度上決定著研究生的培養(yǎng)質(zhì)量，同時，還體現(xiàn)著高師音樂教育研究生應(yīng)有的性質(zhì)和特色。”

因此，對高師音樂學研究生課程結(jié)構(gòu)的失衡狀況進行分析是非常必要的。

一、高師音樂學碩士生課程結(jié)構(gòu)失衡的表現(xiàn)

課程結(jié)構(gòu)是課程體系的骨架，主要規(guī)定了組成課程體系的學科門類，以及各學科內(nèi)容的比例關(guān)系，必修課與選修課、分科課程與綜合課程的搭配等，體現(xiàn)出一定的課程理念和課程設(shè)置的價值取向。它不僅是課程實施活動順利進行的依據(jù)，更是課程目標轉(zhuǎn)化為教育成果的紐帶。對于高師音樂學研究生來說，由于音樂學專業(yè)的特殊性，課程結(jié)構(gòu)在整個課程體系中的作用更加明顯，它直接影響到音樂學專業(yè)研究生音樂學理論的掌握和音樂技能的掌握。

當前，我國高師音樂學專業(yè)碩士生的課程結(jié)構(gòu)存在著明顯的失衡，具體表現(xiàn)為專業(yè)類課程和教育類、研究類課程的失衡，方向選修課的人為壁壘，專業(yè)選修課的課時和門類的失衡，音樂表演類課程的流于形式，非音樂類藝術(shù)課程的空缺。

1　必修課程中缺乏教育類課程和研究類課程

必修課程是所有音樂學專業(yè)的碩士生都必須修習的課程，對于高師而言，音樂學專業(yè)碩士研究生的必修課程包括公共必修課程和專業(yè)必修課程，公共必修課程主要包括英語，政治；專業(yè)必修課程則應(yīng)該由三個部分組成：專業(yè)技能類課程，教育類課程和研究類課程。這三類課程對于音樂學碩士生的培養(yǎng)是不可或缺的，各自都承擔著重要的角色。專業(yè)技能類課程是為培養(yǎng)學生的音樂表演和創(chuàng)作的技能而設(shè)置；教育類課程對師范院校的學生來說是非常重要的，是學生教育教學技能的養(yǎng)成和提高的基礎(chǔ)課程，更是學生科學的教育理念和思想形成的關(guān)鍵課程；碩士生作為高等教育的較高階段，研究類課程的設(shè)置則是為培養(yǎng)學生進行科學研究的能力服務(wù)的。專業(yè)必修課程中的這三類課程共同構(gòu)成了音樂學專業(yè)碩士生的專業(yè)基本課程結(jié)構(gòu)。

專業(yè)必修課程中的這三類課程本應(yīng)是缺一不可，共同為促進學生的素質(zhì)結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)服務(wù)的。然而，事實上，在很多高師音樂學專業(yè)碩士生的課程結(jié)構(gòu)中，必修課程中只注重專業(yè)技能類課程的設(shè)置，而教育類課程和研究類課程往往是缺乏的，無論是從課時，還是從所占學分來看，教育類課程和研究類課程都是不能和專業(yè)技能類課程相比。例如，山東省某師范院校音樂學專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)計劃中，學位課程中基礎(chǔ)課程和專業(yè)課程有以下幾門：藝術(shù)美學，民主音樂學概論，音樂作品分析，音樂史學研究，音樂學理論與實踐研究。從中可以發(fā)現(xiàn)，在專業(yè)必修課程中，只有兩門課程是研究類的課程，沒有一門是教育類的課程，這對研究生階段的教育來說都還是很欠缺的。這不是個別現(xiàn)象，很多高師音樂學專業(yè)碩士生的必修課程這兩類課程都是非常缺乏的。

2　方向選修課程存在人為壁壘

我國碩士生培養(yǎng)一般是按研究方向加以培養(yǎng)的，與研究方向相對應(yīng)的課程設(shè)置就是方向性課程。方向選修課是特別為某一個研究方向的學生開設(shè)的，各個研究方向都有自己的方向選修課。按理說，我國高師音樂學專業(yè)碩士研究生的研究方向分得很緦，每個方向都有自己的方向性選課，如果把這些方向課程加起來，開設(shè)的課程門類應(yīng)當是相當豐富了，為學生選課提供了極大的空間，對學生全面的音樂素楊的養(yǎng)成具有重大的意義。然而，事實并非如此，在我國高師音樂學專業(yè)各個研究方向所開設(shè)的方向選秀課程之間，都存在著不可避免的人為壁壘，某一研究開設(shè)的方向選秀課只供本方向的某幾個學生享有。

3　音樂專業(yè)選秀課程時比重大，門類少

音樂專業(yè)選修課程是為整個專業(yè)的學生設(shè)置的，不管哪個研究方向的學生都能夠進行選修，不同的學校對學生選擇專業(yè)選修課的學分分要求是不一樣的，有的學校多，有的少。音樂學專業(yè)碩士生的教學特點是過分強調(diào)專業(yè)課的重要性，然而，音樂教育作為一門教育學科，在課程設(shè)置上是有一定要求的，因此，我們在強化專業(yè)必修課的同時，還應(yīng)注意專業(yè)選修課安排和選擇，使高師音樂教育在確保實現(xiàn)教師教育培養(yǎng)目標的基礎(chǔ)上，開拓學生汲取知識的空間，為學生的長遠發(fā)展需要和主動積極地學習，創(chuàng)造良好的條件。在高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)中，專業(yè)選修課突破了方向性選修課的局限，對于培養(yǎng)學生的全面音樂素養(yǎng)的意義非常重大，不同研究方向的學生選修同一門課程，還能夠拓寬學生的知識面。另外，不同研究方向的學生的思維方式都是不一樣的，通過他們之間的共同研討，發(fā)表不同的觀點，對于學生的創(chuàng)新思維的培養(yǎng)也起著重要的作用。

專業(yè)選修課程對音樂學專業(yè)所有的碩士生都是同樣重要，高師應(yīng)該努力開設(shè)出門類眾多的選修課程供學生選擇，以此來拓寬學生的知識視野，促進學生的發(fā)展。但是，當前高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)計劃中，選修課程的設(shè)置情況并不是很樂觀。例如，某師范大學《音樂學專業(yè)攻讀碩士學位研究生教學計劃》，為學生開設(shè)了7門專業(yè)選修課程，分別是音樂文獻研究，西方現(xiàn)當代音樂，音樂學專題講座，中外文化史，專業(yè)論文導讀與寫作，中國現(xiàn)當代音樂，世界音樂。這7門課程均是36個學時，2個學分。其中，西方現(xiàn)當代音樂，音樂學專題講座和中外文化史的考核方式是考試。雖然開設(shè)了7門選修課程，但對于高師音樂學專業(yè)所有的學生來說，課程的門類依然相對較少，難以滿足學生選課的需求。再看四川某

一所師范大學音樂學專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)方案，為學生開設(shè)的選修課程僅有4門，分別是鋼琴教學研究，72個學時，3個學分；聲樂演唱與教學研究，72學時，3個學分；手風琴教學研究，72學時，3個學分；聲樂心理學理論，36學時，3個學分。較之山東的那所師范大學，四川的這所師范大學開設(shè)的專業(yè)選修課的課時更多，門類更少。這樣課時太多、每類稀少的選修課程設(shè)置嚴重阻礙了學生的專業(yè)發(fā)展。

4　音樂表演類課程流于形式

音樂表演是音樂學專業(yè)碩士研究生必須具備的音樂素質(zhì)之一，對于高師音樂學碩士生來說，無論是畢業(yè)以后走上講臺，還是走上舞臺，音樂表演都是不可或缺的。音樂表演能力和素養(yǎng)的養(yǎng)成，是理論和實踐相結(jié)合的過程。實踐即是學生在學習期間參加的一些音樂表演的活動，包括課堂上的音樂表演，專業(yè)內(nèi)部組織的音樂會，學校在慶典時組織的音樂活動，還包括學生參加由社會組織的音樂活動，而理論主要是指學生在音樂表演類課程中學習的基本知識和基本理論。因此，音樂表演類課程不僅僅是培養(yǎng)學生音樂表演的技能技巧，也包括培養(yǎng)學生音樂表演的理論素養(yǎng)。

音樂表演類課程是高師音樂學課程結(jié)構(gòu)中的重要組成部分，各個學校都開設(shè)了大量的音樂表演類的課程，尤其是在聲樂和器樂方向的，開設(shè)的音樂表演類課程更多，例如，鋼琴，手風琴，和聲學……音樂表演類課程的門類繁多，對培養(yǎng)學生的音樂表演的技能技巧起到了很大的作用，然而，這其間也存在著一些問題，最主要的是音樂表演類課程流于形式。

高師音樂學專業(yè)的上課形式基本是小班教學，有的研究方向招收的人較少的，甚至是一對一的教學。對于音樂表演類的課程，課堂上的音樂表演是課堂中的重要組成部分，但是當整堂課都成為學生的音樂表演的時候，也就是音樂表演類課程流于形式的時候，我們也不得不反思研究生教育培養(yǎng)目標了。音樂表演類課程流于形式主要的表現(xiàn)是忽視課程中的理論教學，過分強調(diào)音樂表演實踐。例如，“聲樂演唱”課程的目的是幫助學生建立起正確的聲音概念，掌握科學的發(fā)聲方法。課程目標的實現(xiàn)需要一定的理論作為支撐，學生在掌握理論的基礎(chǔ)上，將理論運用于實踐進行技能的訓練，這樣才能使理論結(jié)合實際，達到最優(yōu)的教學效果。忽視音樂表演類課程中的理論學習，單純地進行技能訓練，使得研究生的音樂表演類課程成為了技能操練課，而這種缺乏理論支撐的技能操練任何時候都能夠進行，實際的效果也不會很好。 轉(zhuǎn)貼于 　5　相關(guān)的非音樂類藝術(shù)課程基本是空白

藝術(shù)素養(yǎng)是多方面素養(yǎng)的綜合，音樂學專業(yè)的碩士研究生要培養(yǎng)自己的藝術(shù)素養(yǎng)，除了音樂素養(yǎng)外，還必須通過其他的課程來提高自己其他方面的藝術(shù)素養(yǎng)。和音樂相關(guān)的非音樂類藝術(shù)課程主要包括舞蹈、美術(shù)、戲劇等課程，雖然在這些課程中，除了舞蹈和音樂的關(guān)系最緊密以外，美術(shù)、戲劇和音樂看起來似乎沒有什么關(guān)系。其實，它們之間的關(guān)系是一種內(nèi)在關(guān)系，它們共同為促進學生的藝術(shù)素養(yǎng)服務(wù)。因此，高師音樂學專業(yè)碩士研究生要懂得藝術(shù)，要具有藝術(shù)素養(yǎng)，就還必須修習其他相關(guān)的非音樂類藝術(shù)課程。

然而，在現(xiàn)行高師音樂學專業(yè)碩士研究生的課程結(jié)構(gòu)中，和音樂相關(guān)的非音樂藝術(shù)類課程基本上是空白的。這種空白使得學生除了懂得音樂，其他方面的藝術(shù)素養(yǎng)嚴重缺乏，導致他們的藝術(shù)素養(yǎng)結(jié)構(gòu)不完整。相關(guān)的非音樂類藝術(shù)課程的空白與我國高等教育過分強調(diào)專業(yè)的傾向有很大的關(guān)系。我國高等教育長期以來都過分強調(diào)專業(yè)的重要性，學生都是關(guān)起門來學習本專業(yè)，和其他專業(yè)的聯(lián)系非常少，即使是同屬藝術(shù)學科的音樂、美術(shù)、舞蹈和戲劇專業(yè)之間聯(lián)系都非常少。

二、高師音樂學研究生課程結(jié)構(gòu)失衡的原因探索

導致高師音樂學研究生課程結(jié)構(gòu)失衡的原因很多，筆者認為，其中一個重要原因是各高師院校音樂學專業(yè)課程編制思想存在一定的誤區(qū)。課程結(jié)構(gòu)屬于一種人為的結(jié)構(gòu)，是人們思想中占主導地位的價值觀念在課程實踐中的具體體現(xiàn)。思想決定行動，編制思想的誤區(qū)會導致編制出來的課程結(jié)構(gòu)不僅妨礙音樂學專業(yè)課程實施活動的順利進行，更難以使課程目標轉(zhuǎn)化為教育成果，導致高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)質(zhì)量下降，社會認可程度低。

1　研究方向本位的課程結(jié)構(gòu)編制理念

當前，高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)方案在一個二級音樂學科名下，設(shè)置的研究方向少則8～9個，多則十幾個。研究方向分得過細，過于狹窄，勢必導致課程資源無法實現(xiàn)共享，學生沒有進行跨方向選課的渠道。此外，這種課程結(jié)構(gòu)編制理念也影響了導師的素養(yǎng)，他們只是某一個領(lǐng)域的專才，尤其是專業(yè)技能的專才，其開設(shè)的選修課都是具有很強的方向傾向性的，即開設(shè)課程在很大程度上是針對本研究方向的，對其他研究方向的學生具有排他性。

這些人為壁壘造成了資源的極大浪費，音樂學專業(yè)的每個研究方向招收的碩士研究生的數(shù)量都很少，開設(shè)的選修課只供這幾個學生享有，人為的壁壘限制了其他方向?qū)W生對課程的選修，豐富的課程資源得不到最大程度的利用，造成了極大地浪費。當然，這種人為壁壘造成的最大的后果是研究生的全面音樂素養(yǎng)得不到培養(yǎng)和提高，培養(yǎng)出的研究生的素質(zhì)結(jié)構(gòu)非常不完善。

這正如郭聲健教授所言：“在我國，研究生教育的一個最大特色就是方向分得太細，這其實并不利于研究生教育質(zhì)量的提高，特別是不利于當今社會所需要的復合型人才的培養(yǎng)。”

2　借鑒移植的課程結(jié)構(gòu)編制模式

高師音樂學專業(yè)自從開始招收碩士生以來，在發(fā)展的過程中，一直吸收并借鑒著專業(yè)音樂學院的課程編制模式。但當高師音樂學專業(yè)碩士生發(fā)展壯大到一定規(guī)模時，則需要加強自身課程結(jié)構(gòu)的探究和理論建構(gòu)。

高師音樂學專業(yè)課程結(jié)構(gòu)編制中存在著“重專業(yè)性輕師范性”的錯誤觀點。對專業(yè)性的過分強調(diào)使學校在編制課程時，專業(yè)技能類的課程占了很大的比重，而培養(yǎng)教師教育的素養(yǎng)和發(fā)展教學技能的教育類課程則少得可憐。高師音樂學專業(yè)碩士生畢業(yè)后主要是去從事音樂教育工作，因此，教育教學的理論和素養(yǎng)，相關(guān)的教學技能，科學的教師觀、學生觀、教材觀和知識觀必須在學習階段形成，而這些理論素養(yǎng)和觀念的形成主要得益于課程結(jié)構(gòu)中教育類課程。師范性是高師在編制課程模式時必須考慮的重要特性，高師音樂學專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)偏離了師范性也就偏離了自身的坐標。如果說音樂院校以學生的演奏(唱)能力的提高及比賽獲獎與否來衡量其教學目的、培養(yǎng)目標的實現(xiàn)，那么高師則注重的是全面知識的獲取和全面素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是教師教育素質(zhì)的培養(yǎng)。專業(yè)音樂院校的課程編制中，關(guān)于技能性訓練的課程應(yīng)該是課程的重點，而其他的課程，例如《音樂心理學》、《音樂教學法》等課程則處于次要的地位。高師的師范性特征則決定了在音樂學專業(yè)碩士生的課程編制中，應(yīng)該增設(shè)大量的能夠體現(xiàn)其自身師范特性的課程，才能夠使學生將來勝任學校的音樂教學工作。

另外一種錯誤觀點是“重技能性輕理論性”，認為音樂學專業(yè)的學生只要具備高超的音樂表演的技能就可以了，而不顧培養(yǎng)碩士生具備“在本專業(yè)領(lǐng)域中獨立地從事理論研究”能力的教育目標。表現(xiàn)在課程結(jié)構(gòu)中，即是研究性課程的缺乏與音樂表演類課程的流于形式。高師音樂學專業(yè)的碩士生導師大都來源于專業(yè)的音樂學院，是某一個領(lǐng)域的專長，他們擁有高超的音樂表演技能，而缺乏教育教學方面的知識和訓練。他們的教學設(shè)計，即是單純進行技能操練的教學設(shè)計，將音樂表演類課程錯誤地理解為音樂技能操練課程，這是不符合教育教學的規(guī)律的。

所以說，在高師音樂學專業(yè)發(fā)展的初期，適當借鑒專業(yè)音樂學院校的課程編制模式給高師院校帶來的是有利的影響，但是在專業(yè)已經(jīng)逐漸成熟的時候，對專業(yè)音樂院校的借鑒移植則會對音樂學專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)帶來不良的影響。

3　陳舊的就業(yè)崗位設(shè)計

據(jù)不完全統(tǒng)計，當前高師音樂學碩士生畢業(yè)后的就業(yè)領(lǐng)域主要分為以下4種：第一，中小學音樂教師；第二，高校政治輔導員；第三，社會培訓團體；第四，專業(yè)音樂人才。在這4種職業(yè)領(lǐng)域中，中小學音樂教師事實上已成為畢業(yè)生就業(yè)的主要流入領(lǐng)域。而與之相左的是，音樂學碩士生畢業(yè)后最不愿從事的工作之一就是中小學的音樂教師；高師在培養(yǎng)音樂學研究生時，最不重視的一個就業(yè)崗位也是中小學音樂教師。高師絲毫不去考慮已悄然發(fā)生巨變的就業(yè)市場，依然保持著研究生教育發(fā)展初期的培養(yǎng)模式，仍在追求學生高超的音樂創(chuàng)作和表演能力，力圖使學生都成為專業(yè)的音樂人才。就是這樣一種陳舊的就業(yè)崗位設(shè)計，很難滿足基礎(chǔ)教育新課程改革對音樂師資素質(zhì)培養(yǎng)的要求。

參考文獻

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關(guān)鍵詞：素描教學課程設(shè)置結(jié)構(gòu)形式材料

一、素描教學體系

烏克蘭與俄羅斯在造型藝術(shù)上屬于一個體系，在素描教學上也同屬于一個體系。李天祥曾經(jīng)在《烏克蘭國立美術(shù)學院素描》一書的前言中指出：“這一體系源于歐洲文藝復興，成熟于十九世紀，蘇聯(lián)時代集其大成，形成了今日與歐美有所區(qū)別的俄、蘇體系?！雹龠@一體系源于彼得大帝執(zhí)政時期，在此期間，俄國全面學習西方，藝術(shù)方面則是按照法國和意大利的模式建立了皇家美術(shù)學院。皇家美術(shù)學院在造型藝術(shù)上嚴格遵循文藝復興時期建立的造型體系，講究透視、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、光影等造型手段和古典美范式的審美標準，通過從石膏像到人體的寫生課程訓練，以達到表現(xiàn)古典審美標準的理想造型。直到19世紀末期巡回展覽畫派的出現(xiàn)，才打破了這種標準化的造型要求，列賓、蘇里科夫等現(xiàn)實主義畫家是這一時期的代表畫家。這批畫家受到了法國現(xiàn)實主義思潮的影響，將目光集中到了普通勞苦大眾身上，更多地關(guān)注現(xiàn)實、表達現(xiàn)實、批判現(xiàn)實，俄國繪畫因此得到了發(fā)展，形成了繼承文藝復興的優(yōu)良傳統(tǒng)和深切關(guān)懷現(xiàn)實、表達現(xiàn)實的造型理念。20世紀初期，由于受到歐洲現(xiàn)代主義藝術(shù)的影響，許多俄羅斯和烏克蘭的藝術(shù)家探索藝術(shù)民族化和現(xiàn)代化的道路，后來發(fā)展出了注重點、線、面的形式元素和表達情緒的抽象表現(xiàn)主義作品與理論。蘇聯(lián)時期藝術(shù)又回到了“功能化”的作用上，成為政治宣傳的工具。這一政治上的要求逐漸在蘇聯(lián)蔓延，烏克蘭國立美術(shù)學院也延續(xù)了這套體系，體現(xiàn)在素描教學上則是以具象寫實的方法為出發(fā)點，以寫生為主要訓練模式。這套造型體系擁有獨特的優(yōu)勢，使蘇俄繪畫在世界藝術(shù)潮流中獨樹一幟，具有鮮明的本土特征，但也阻隔了與歐美尤其是與其曾經(jīng)學習的歐洲體系的藝術(shù)脈絡(luò)。所以，許多畫家在20世紀末期新世界格局形成后大量汲取現(xiàn)代主義的營養(yǎng)，在一定程度上突破了“蘇派”的傳統(tǒng)造型體系。如，烏克蘭國立美術(shù)學院的素描教學較多地沿用了蘇聯(lián)模式的教學體系，以人物寫生訓練為主，重視基礎(chǔ)教學，但在工作室教學中賦予素描教學更大的教學空間，教師有較強的自主性，能夠按照工作室的研究方向形成自己的教學風格，所以在素描課堂作品中能夠看到多元化的藝術(shù)價值取向。

二、素描課程設(shè)置

素描課一直是烏克蘭國立美術(shù)學院的重要專業(yè)課程。在學時安排上，本科四年的總課時量為1377學時，僅次于油畫課程的1809學時。在碩士研究生階段則為351學時，也是僅僅少于油畫課的594學時。折合到每一天來講，就是周一至周五，每天5個專業(yè)課的學時中有2個學時為素描課程。這種大量的素描訓練，造就了烏克蘭國立美術(shù)學院學生過硬的造型功力。課程安排是從一年級起開始人物寫生訓練，從人物肖像逐步過渡到半裸胸像、人體半身像，再到全身人體。這樣的訓練要持續(xù)兩年。時間的安排是每張作業(yè)4周，即40學時，均為長期作業(yè)。尺幅為肖像、胸像4開紙張，半身像2開紙張，人體1開紙張。這樣的課程架構(gòu)能使學生由淺入深地掌握人體造型原則，從而具備扎實的人體造型能力。大一、大二兩年基礎(chǔ)部的課程學習結(jié)束后，學生選擇報考希望繼續(xù)學習的工作室，導師本著擇優(yōu)錄取的原則選擇學生，實行雙向選擇，學生繼續(xù)進入不同的工作室學習。烏克蘭國立美術(shù)學院造型專業(yè)共有7個工作室，由7位導師各自主持，每個工作室按照導師的研究方向有不同的專業(yè)研究方向。這時的素描學時設(shè)置如同基礎(chǔ)部，每天2/5的時間為素描課程，由專任的素描教師按照工作室的方向引導學生學習。工作室素描教學的課程設(shè)置與基礎(chǔ)部的課程設(shè)置一樣，由淺入深、循序漸進地增加課堂寫生的難度。如，三年級第一張素描作業(yè)為男人體素描，在接下來的一學年里，學生要進行男人體不同動態(tài)、角度的素描寫生訓練。進入工作室的第二年，也就是四年級，開始進行女人體的素描寫生訓練，學生要在一年的時間里對女人體的不同動態(tài)及角度進行素描寫生。在這兩年的時間中，學生要對男、女人體進行全面的研究。到了五年級，也就是研究生階段，開始進行雙人體的素描寫生訓練。模特擺出不同的姿勢，還會搭配襯布、靜物等道具，這一階段的素描要求對環(huán)境進行描繪。工作室的素描教學雖然有著嚴格的課程系統(tǒng)要求，但每個工作室在結(jié)合本工作室的專業(yè)特點的基礎(chǔ)上獨自設(shè)立適合自身特點的素描教學。如，自由創(chuàng)作工作室的主要教學目標是培養(yǎng)具有不同繪畫風格面貌的學生，所以在素描教學中十分注重對基本規(guī)律的探究。教師尤其注重對結(jié)構(gòu)知識的講解，引導學生追求最根本的素描元素，因此要求課堂作業(yè)不過多地描繪環(huán)境、光影等表面因素。而宗教壁畫工作室的學生將來要承擔諸如教堂壁畫等大型宗教繪畫作品的繪制，體現(xiàn)在其素描教學中，首先是作業(yè)尺幅較大，在光線和襯布的設(shè)置上也較為講究，經(jīng)常設(shè)置不同的光源和不同質(zhì)感的襯布組合，主要目的是訓練學生處理氣氛和通過不同質(zhì)感的襯布營造畫面氛圍，較為注重光影、質(zhì)感、環(huán)境等能夠營造氛圍的因素。風景創(chuàng)作工作室由于需要表現(xiàn)外光下的環(huán)境，所以在素描教學上設(shè)置有外光素描寫生課程，目的在于使學生把握人物處在外光環(huán)境中的素描關(guān)系。大型紀念碑壁畫工作室在素描教學中強調(diào)畫面構(gòu)成等形式因素，目的是為學生將來設(shè)計繪制大型裝飾繪畫打下基礎(chǔ)。歷史題材創(chuàng)作工作室則是讓模特處在具有歷史氛圍的環(huán)境中，或是讓模特穿著歷史服裝，這與該工作室的專業(yè)研究方向一致。傳統(tǒng)架上繪畫工作室則是選擇具有生活氣息的道具和人物姿態(tài)，強調(diào)畫面感和繪畫性的表現(xiàn)。

三、素描材料實踐

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一、高等美術(shù)教育專業(yè)中素描課程存在的問題 

隨著我國教育改革的不斷深入，高等美術(shù)教育專業(yè)中的基礎(chǔ)課程——素描課程成為美術(shù)教育專業(yè)中課程改革的重點。一直以來，在傳統(tǒng)素描課程的引導下，美術(shù)教育專業(yè)素描課程教學缺乏一個整體的規(guī)劃，以及完善的教學體系。①高等美術(shù)教育專業(yè)素描課程的教學中存在較大的問題，主要體現(xiàn)在素描課程的教學偏重于關(guān)注技巧性，沒有建立起獨立、合理的美術(shù)教育專業(yè)的素描課程體系，導致素描課程的培養(yǎng)目標、課程結(jié)構(gòu)、教學內(nèi)容與教學方法等方面都存在較為嚴重的偏差。很多高等院校美術(shù)教育專業(yè)的素描課程都是專業(yè)美術(shù)院校素描課程的簡化，導致整個高等美術(shù)教育專業(yè)的發(fā)展滯后，培養(yǎng)的美術(shù)人才不夠全面。 

（一）課程設(shè)置偏離培養(yǎng)目標，教學模式陳舊 

高等美術(shù)教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是為社會輸送優(yōu)秀的美術(shù)教育專業(yè)人才，以滿足社會對美術(shù)人才的需求。高等美術(shù)教育專業(yè)的素描課程應(yīng)該始終立足于基礎(chǔ)教育，培養(yǎng)學生的美術(shù)綜合能力，使其具有較強的美術(shù)素養(yǎng)。但是現(xiàn)階段高等美術(shù)教育論文專業(yè)的教學計劃中素描課程的設(shè)置、課程目標與課程內(nèi)容等，與社會對美術(shù)教育專業(yè)人才的需求存在較大的差距，在具體的素描課程教學安排上，也存在對素描課程定位不準確、教學內(nèi)容出現(xiàn)嚴重偏離等問題。高等美術(shù)教育專業(yè)缺乏較好的教學模式，整個素描課程的教學仍然重表現(xiàn)、輕理論，加上部分教師的一些思想局限，如多數(shù)教師畢業(yè)于專業(yè)美術(shù)院校，在教學的過程中更傾向于向?qū)W生傳授技巧性知識，對于素描課程的重點內(nèi)容把握不夠全面。據(jù)相關(guān)調(diào)查顯示，在一些高等院校美術(shù)教育專業(yè)素描課程教學中，存在理論知識表達不清、技巧性知識的傳授存在嚴重漏洞的問題。這種素描課程將導致整個美術(shù)教育專業(yè)教學存在嚴重的缺陷。素描課程的課程設(shè)置與培養(yǎng)目標出現(xiàn)偏離，整個教學模式比較陳舊，這是高等美術(shù)教育專業(yè)教學中普遍存在的問題，制約了美術(shù)教育專業(yè)的發(fā)展。 

（二）缺乏有較強針對性的教材 

隨著美術(shù)教育專業(yè)的發(fā)展，素描課程的教材也在不斷更新，出現(xiàn)了各種版本的高等美術(shù)素描教材，其中，《美術(shù)之路——素描》與《素描求索》這兩本教材深受高校學生和教師的喜愛。但是這些教材都不同程度地存在一些問題，普遍缺乏較強的針對性，對整個美術(shù)教育專業(yè)的學生缺乏方向性的指導。③缺少針對美術(shù)教育專業(yè)學生編寫的素描教材，導致整個素描課程的開展遇到困境，影響了美術(shù)教育專業(yè)學生的發(fā)展。 

（三）專業(yè)性教師隊伍建設(shè)不足 

現(xiàn)階段，高校的素描教師都有自己的專業(yè)研究方向，一般主要是繪畫與設(shè)計。而對于本職工作素描課程教學，很多教師都沒有形成一定的系統(tǒng)性和科學性認識，從而難以對學生進行較強的專業(yè)指導。教師對學生的影響非常大，不同研究方向的教師給學生傳授不同的素描方法和觀點，導致美術(shù)教育專業(yè)的學生對素描課程的認識出現(xiàn)偏差，對素描課程的整體性特征不能完全掌握，進而無法完全吸收和消化整個課程的重點內(nèi)容。素描課程專業(yè)性教師隊伍的建設(shè)不足，使整個素描課程的發(fā)展都受到影響。 

二、高等美術(shù)教育專業(yè)素描課程改革的方法和措施 

眾所周知，素描課程是高等美術(shù)教育專業(yè)學生的必修課，也是一門獨立性較強的學科，對學生今后的發(fā)展具有非常重要的作用。針對目前高等美術(shù)教育專業(yè)素描課程教學中存在的具體問題，結(jié)合美術(shù)教育專業(yè)的特點，以及培養(yǎng)目標，筆者提出以下幾點素描課程改革的方法和措施，希望能為高等美術(shù)教育專業(yè)的發(fā)展提供有益的參考。 

（一）構(gòu)建科學合理的基礎(chǔ)性素描教學體系，轉(zhuǎn)變教學模式 

首先，高等美術(shù)教育專業(yè)具有較強的獨立性。因此，在素描課程內(nèi)容的設(shè)置上，應(yīng)該以基礎(chǔ)性的訓練內(nèi)容為主，根據(jù)學校教學的具體情況，對課程內(nèi)容進行調(diào)整，合理地設(shè)置教學內(nèi)容。從美術(shù)教育專業(yè)來看，學生應(yīng)掌握一定的素描技巧，能夠勝任中小學素描教學工作，以及必要的課外作業(yè)輔導。這就要求在具體的高等美術(shù)教育專業(yè)素描課程的教學中進行詳細的內(nèi)容教學，使素描教學具有一定的規(guī)模，幫助學生熟練掌握基本的素描技巧與素描基本理論知識，使其在基礎(chǔ)理論知識的基礎(chǔ)上開拓視野，獲得自我學習的能力。④ 

其次，改變傳統(tǒng)的素描教學模式。在現(xiàn)代美術(shù)教育發(fā)展的背景下，結(jié)合時代特點進行教學模式的全新改革，摒棄傳統(tǒng)的教學模式，根據(jù)現(xiàn)代社會對美術(shù)教育人才的需要，倡導以學生為主的素描課程教學模式。教師要關(guān)注學生的感受，營造良好的課堂教學氛圍。 

最后，在具體的教學過程中，應(yīng)優(yōu)化教學內(nèi)容，安排科學合理的素描教學內(nèi)容。要注重知識點的合理安排，并與學生的實際情況相結(jié)合，使學生在有限的課堂時間內(nèi)掌握一定的素描知識，從而為學生未來的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。 

（二）選用有針對性的教材，加強教師隊伍建設(shè) 

在教育改革的背景下，高等美術(shù)教育專業(yè)的課程也在不斷發(fā)生變化，素描課程教學要根據(jù)具體的課程計劃、美術(shù)教學大綱以及教材來進行。教材是教師開展教學的重要依據(jù)。素描課程的教學與教材有著非常密切的關(guān)系，選用適合高等美術(shù)教育專業(yè)素描教學的教材，是美術(shù)教育專業(yè)素描課程改革的重要內(nèi)容。因此，對于美術(shù)教育專業(yè)的素描課程教學，首先要選擇針對性較強的素描教材，使用合理的教材培養(yǎng)專業(yè)人才。其次，教師要深入研究素描教材，把握整套教材的結(jié)構(gòu)，厘清知識體系，明確教材的重點和難點，為教學的開展打下基礎(chǔ)。最后，加強教師隊伍的建設(shè)，引進專業(yè)的素描課程教師，或?qū)λ孛枵n程教師進行定期培訓，使其掌握專業(yè)的素描教學知識，以更好地改革素描課程。另外，在現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展下，素描課程教師也要掌握一定的現(xiàn)代教育技術(shù)，具有基本的教學能力，以及反思教學的能力。 

（三）優(yōu)化素描課程與整個美術(shù)教育教學的關(guān)系 

素描課程教師應(yīng)從現(xiàn)代教育的根本出發(fā)，了解美術(shù)教育專業(yè)與素描課程之間的關(guān)系，分析學生與教材的特點，以及整個美術(shù)教育專業(yè)培養(yǎng)目標的具體內(nèi)容；因材施教，反映出教與學的關(guān)系，關(guān)注素描教學的主要構(gòu)成；將教師、學生、教材進行統(tǒng)一，優(yōu)化三者之間的關(guān)系。⑤ 

總之，在高等美術(shù)教育專業(yè)的素描課程教學中，教師要立足專業(yè)特點，明確素描課程在專業(yè)中的地位，改革素描課程教學，從選擇教材、優(yōu)化教學模式、進行教學方法創(chuàng)新等方面完成素描課程的改革，為社會培養(yǎng)優(yōu)秀的美術(shù)教育專業(yè)人才。 

結(jié)語 

在教育改革的背景下，本文分析了高等美術(shù)教育專業(yè)教學中素描課程的開展情況，對素描課程教學中存在的問題進行了詳細的分析，并針對目前美術(shù)教育專業(yè)的發(fā)展情況，結(jié)合學生及素描課程本身的特點，提出了優(yōu)化素描課程教學的方法，以期厘清素描課程與整個美術(shù)教育專業(yè)課程、學生、教師之間的關(guān)系，使素描課程教學更加系統(tǒng)化，從而促進高等美術(shù)教育教學的發(fā)展。 

（注：本文為黑龍江藝術(shù)科學規(guī)劃課題項目，項目編號：13B0017） 

注釋： 

篇6

關(guān)鍵詞:色彩風景寫生;研究方法;自然學科;針對性

一、地理學及地質(zhì)學研究方法的意義

地理學及地質(zhì)學的研究方法有助于地質(zhì)景觀的色彩寫生。任何自然風景都構(gòu)筑于一定的地質(zhì)構(gòu)造。除非面對大海,寫生實踐中就無法回避地質(zhì)結(jié)構(gòu)。這是必須要面對、要把握的內(nèi)容,否則畫面就會因刻畫不夠深入而缺乏說服力。以山地寫生為例,就要運用地質(zhì)學的研究方法明確山地的地貌特征,以便使筆下的景物做到觀之可辨其質(zhì)、可曉其理而不是囫圇吞棗、泛泛地描個大概。如根據(jù)地質(zhì)學的研究江西龍虎山、安徽齊云山、福建武夷山等名山屬于丹霞地貌,因地殼運動較緩而少有斷層;因巖石質(zhì)地疏松而多被風化成細小紋理(而非太行山系那樣的大斷層大紋路);因巖石中含鐵量很大而多呈紅褐色。以此分析為基礎(chǔ),色彩寫生時則要考慮巖石刻畫不能過于棱角分明,尤其在對其進行細節(jié)刻畫時,轉(zhuǎn)折處多做圓角處理,色調(diào)處理上要多考慮運用赭石、熟褐、土紅、朱紅等紅褐色系。

二、水文學研究方法的意義

水文學的研究方法有助于水文景觀的色彩寫生。江、河、湖、海、潭、澗、溪、瀑等水文景觀也是色彩風景寫生的重點研究對象。因成因不同,其形態(tài)差異也很大。運用水文學的研究方法對其進行辨析和理解是必要的。尤其是全景式水域風景寫生時,如不能從水文學的角度來對其進行區(qū)分和理解就不能實現(xiàn)準確刻畫。各種水文景觀其構(gòu)成及流勢各不相同,不能一概而論。況且,不同的水文景觀大多被賦予了相應(yīng)的人文情懷和文化意蘊,在具體刻畫時是必須要區(qū)別對待的,必須在表現(xiàn)手法和造型刻畫上有所區(qū)分。否則,大海的洶涌與湖泊的浩淼、淵潭的寧靜與深澗的舒緩、山溪的輕靈與瀑布的噴涌是無法相區(qū)分的,其背后各自的人文情懷和文化意蘊更無法得以表現(xiàn)。如黃山人字瀑與黃果樹瀑布相比較,雖都稱之為瀑,實則差異很大。從水文學的研究角度講,黃山人字瀑只是山間的溪流,是由山間石縫間的水匯集而成的。其季節(jié)性很強,平時就不寬闊,枯水期便更窄,也常斷流。而黃果樹瀑布則是上游無數(shù)條類似黃山人字瀑這樣的山溪匯集而成,其水量很有保障,寬度也很大?？紤]到這些,在刻畫時就要注意不能把本是靜靜流淌的黃山人字瀑表現(xiàn)出洶涌奔騰的效果,否則在刻畫失之準確的同時也對其黃山特有的幽靜靈動意境失之表現(xiàn)。同理,在刻畫黃果樹瀑布時,即使在枯水期也要考慮其大落差、大寬度的客觀構(gòu)造,刻畫時要以大取勝。否則,就會對其澎湃飛動、震耳欲聾的氣勢和西南第一瀑的人文意蘊失之表達。

三、植物學研究方法的意義

植物學的研究方法有助于植物景觀的色彩寫生。如果只把植物當做畫面遠景處理則只需做符號化處理即可,植物學研究方法似無用武之地。但如植物作為畫面近景做特寫式的描繪,植物學研究方法就會大有用處。雖然沒必要像植物標本記錄那樣使每個細節(jié)都嚴格遵守該植物的生理結(jié)構(gòu),但必須在整體形態(tài)上保持一致。如畫面中明顯出現(xiàn)植物枝杈葉子則刻畫要更嚴格一些,要從植物學的研究方法出發(fā)確保筆下藝術(shù)形象與真實情況保持相對的一致性。色彩風景寫生不同于裝飾工藝繪畫可以為了畫面構(gòu)成及形式的需要而對于植物的生理構(gòu)造進行主觀變形。植物在風景作品中不但可增加畫面的生機活力,還可對畫面的地域性有明顯的標識作用。如刻畫江南風景,在民居瓦舍之旁安置棕櫚修竹不但符合其地域特征還對其江南特有的文化特征起到了有效的表現(xiàn)。

四、氣象學研究方法的意義

氣象學的研究方法有助于對氣象景觀的色彩寫生實踐。大自然中的陰晴雨雪是色彩風景寫生的表現(xiàn)重點之一。包括夜景在內(nèi)的所有氣象景觀都處于一定的光照之下。“光”作為色彩風景寫生最重要的客觀因素,氣象景觀可以作為其最佳的形象載體。傳統(tǒng)西方就產(chǎn)生過透納等專門研究氣象景觀的畫家,對色彩學有著重要貢獻的印象派繪畫對氣象景觀也多有佳作。氣象景觀往往轉(zhuǎn)瞬即逝,僅憑直觀的觀察和記憶是遠遠不能滿足刻畫的需要的。對此,氣象學的研究方法就會發(fā)揮巨大作用?？筛鶕?jù)氣象學的相應(yīng)規(guī)律,對未能詳細記憶的氣象景觀進行分析。由于分析的過程并不受時間局限,所以非常有助于寫生實踐。如云是色彩風景寫生的表現(xiàn)重點之一,對其分析和理解離不開氣象學的研究方法。由于時間、風速等因素的影響,云的形態(tài)可謂千變?nèi)f化而且變化速度極快,即便是寫生高手也很難在很短時間內(nèi)將其盡收于筆端。于是,在不斷提高造型技巧及繪畫速度的同時更要加強對氣象學研究方法的理解和訓練。云的形態(tài)的改變、流動的方向、顏色的變化、整合的趨勢等變化都有規(guī)律可循。只要依據(jù)氣象學的研究方法就可以實現(xiàn)對眼前變化無常的云做到理性把握,在對其各種變化的過程及趨勢做到了成竹在胸就可以從容刻畫而不會手忙腳亂了。再者,氣象學可以和水文學相結(jié)合,二者的研究方法的綜合運用可有助于理解各種水域在不同氣象變化下的不同狀態(tài)。

以上就是色彩風景寫生實踐中運用較多的自然學科研究方法,只有實現(xiàn)多種研究方法的綜合運用,才能保障色彩風景寫生藝術(shù)實踐的順利進行。

作者簡介:

篇7

摘 要：東北有很多獨具地方特色的工藝美術(shù)珍品，它的藝術(shù)高度具有不可取替的當代價值，本文旨在探討高校工藝美術(shù)教學要廣泛借鑒和吸收民間工藝美術(shù)的營養(yǎng)，將東北特色的工藝美術(shù)與高校工藝美術(shù)教學相融合。

關(guān)鍵詞：東北特色；工藝美術(shù)教學； 融合

東北大地有著悠久的歷史和文化，東北民間工藝種類繁多，百花齊放，獨具東北特色。東北的民間藝術(shù)家們曾創(chuàng)造出不勝枚舉的藝術(shù)珍品，讓人贊不絕口，嘆為觀止。其中的工藝繁多，比如：撫順地區(qū)的滿族剪紙、阜新的瑪瑙雕刻工藝、海城岫巖地區(qū)的玉器雕刻工藝等等。這些智慧的創(chuàng)造在今天仍對我國的工藝美術(shù)發(fā)展和工藝美術(shù)教學有著深遠的影響，保護和傳承東北家鄉(xiāng)頻臨消失的傳統(tǒng)工藝也是我們美術(shù)工作者責無旁貸的責任。為了保護和發(fā)揚我們東北自己的民間藝術(shù)，最首要的方式就是將東北特色的民間工藝與高校工藝美術(shù)教學相融合。

首先，我們要做的就是走出去，在東北大地上，開展有目的的社會調(diào)研考察，對周邊的和更大范圍的自然專業(yè)資源進行詳細考察，調(diào)查研究，摸清各地專業(yè)資源的發(fā)展情況和現(xiàn)狀，結(jié)合工藝美術(shù)專業(yè)的內(nèi)涵定位，找到自然專業(yè)資源同工藝美術(shù)專業(yè)教學對位開展的交匯點，尋求合作，力爭建立實習基地，開展人員互派往來，進行廣泛的技術(shù)交流活動。例如：

（1）考察省內(nèi)多家專業(yè)畫廊，對工藝、裝飾繪畫的市場需求情況和人才能力要求進行考察；

（2）對朝陽市喀左地區(qū)紫砂礦和阜新瑪瑙裝飾資源進行考察調(diào)研；

（3）Ω順滿族剪紙藝術(shù)進行探訪和調(diào)研；

（4）對海城岫巖地區(qū)的玉器工藝品制作工藝進行考察；

（5）對東北傳統(tǒng)的染織工藝、蠟染和扎染等傳統(tǒng)手工藝的發(fā)展現(xiàn)狀進行考察等等。

其次，東北工藝美術(shù)要與實際教學相融合，在積極開發(fā)社會、地域資源的同時，也要努力挖掘校內(nèi)現(xiàn)有的資源和在建資源，在人力投入上，依據(jù)課程設(shè)置的具體需要，在改革期間將安排相關(guān)專業(yè)教師外出培訓和學習，及時更新專業(yè)知識和拓寬眼界；同時，對于專業(yè)建設(shè)需要的社會特殊技能型專業(yè)人才，我們也將采取外聘兼職授課、開展專業(yè)學術(shù)講座、人才引進等不同手段進行合作交流；在財力投入上，對現(xiàn)有教學資源合理有效利用的同時，我們將在教學改革期間力爭投入足夠資金購進相關(guān)專業(yè)設(shè)備和多種工藝原材料充實教學活動，如裝裱機、切腳機、紫砂陶泥等；在教學環(huán)境方面，為了更好的實施工藝美術(shù)專業(yè)的對位性分類教學實踐，在現(xiàn)有的專業(yè)教室基礎(chǔ)上，力爭新開辟1-2個專業(yè)實訓室，有力保障校內(nèi)分類教學的指向性，讓學生能夠充分利用時間進行專業(yè)實踐，制作出有專業(yè)含量的工藝美術(shù)作品。

為了更加行之有效的推進本項教學改革的順利開展，除了“走出去、請進來”的形式外，我們在分類教學推進的過程中根據(jù)學生的實際專業(yè)需求和地域現(xiàn)實狀況，嘗試可以將較為完善的社會工藝技術(shù)引進到校內(nèi)，采取合作或租借場地等適當形式開展技術(shù)交流，實習基地現(xiàn)場教學，形成初步的教學實踐和社會需求的一體化產(chǎn)業(yè)鏈。在學術(shù)支持方面，還應(yīng)該不定期請專家進行專業(yè)技術(shù)指導，通過科學的工藝美術(shù)專業(yè)對位性分類教學計劃的實施和人才培養(yǎng)，在課程改革和教學環(huán)節(jié)改革的推進下，工藝美術(shù)專業(yè)學生將會得到系統(tǒng)的、合理的、指向性強的專業(yè)教育。通過合理有效的教學方式，工藝美術(shù)專業(yè)人才可具備以下幾種能力：

（1）能夠深度地開發(fā)利用學科特質(zhì)，挖掘創(chuàng)造出工藝美術(shù)精品；

（2）形成對工藝美術(shù)藝術(shù)作品的深加工和再創(chuàng)造能力；

（3）形成對材料深化利用與工藝深化的能力；

（4）形成定位準確的工藝品設(shè)計理念，強化產(chǎn)品市場設(shè)計意識。

通過東北特色工藝美術(shù)專業(yè)創(chuàng)新型人才培養(yǎng)分類教學體系的改革探索，傳統(tǒng)工藝美術(shù)門類的專業(yè)內(nèi)涵同高等學校工藝美術(shù)專業(yè)教學的聯(lián)系將更加貼切合理，高等學校在教學環(huán)節(jié)發(fā)揮其系統(tǒng)教學主張的同時，能夠兼顧傳統(tǒng)工藝美術(shù)門類的學科特點，將東北特色工藝美術(shù)門類的專業(yè)內(nèi)涵自然滲透到高校教學環(huán)節(jié)之中，使學生對工藝美術(shù)專業(yè)不再感到陌生和遙遠，積極參與到各自喜歡的工藝門類教學中去，專業(yè)教師的教學重點也將變得更加明確清晰，在這樣的教學體制下培養(yǎng)起來的專業(yè)人才勢必會形成過硬的專業(yè)能力和深度的專業(yè)認知，在其步入社會工作崗位后，對市場的需求和工藝品的定位將會更加明確，形成符合時代要求、與時俱進的先進生產(chǎn)力，進而提升東北特色工藝美術(shù)在社會上的影響力。

民族傳統(tǒng)工藝隨著國家社會經(jīng)濟的快速發(fā)展和傳統(tǒng)文化的回歸熱潮，已經(jīng)在逐漸升溫，東北特色民間工藝也將在經(jīng)濟發(fā)展的浪潮中復蘇，它與高校工藝美術(shù)教學的融合需要循序漸進，需要廣大師生走向民間，多問多看，點滴積累，多一份傳承，多一份文明。在高校合理的工藝美術(shù)教學形式下，東北特色工藝美術(shù)行業(yè)也必將迎來發(fā)展的春天。

篇8

一、發(fā)現(xiàn)“真問題”――確定好微型課題研究方向

“真問題”――問題即課題。教師從事課題研究必須研究具有研究價值的客觀存在的教育教學實踐中的“真”問題。教師根據(jù)自己的三級子課題研究內(nèi)容、班級特色、幼兒個案調(diào)查、抽樣測試情況等對自己所要研究的課題進行細化，選擇切入點更小的微型課題主題。如：小四班謝X對幼兒進行了抽樣測試，發(fā)現(xiàn)大部分幼兒不能很好地掌握涂色技巧，這將影響到幼兒以后的作畫水平。這一“真”問題的提出很符合年齡特點，研究很有價值。于是她就結(jié)合總課題《藝術(shù)教學活動促進幼兒和諧發(fā)展的實踐研究》、二級子課題《創(chuàng)意美術(shù)教學活動促進幼兒和諧發(fā)展的實踐》、三級子課題《借助圖案進行創(chuàng)意美術(shù)教學活動的實踐研究》，對班級微型課題主題進行了進一步確定，于是《借助圖案進行小班創(chuàng)意涂色教學研究》這一課題就此產(chǎn)生，它的研究方向性更明確、層次性更深入。

二、實踐“真研究”――把關(guān)好微型課題研究方法

“真研究”――研究即行動。在 “真”研究中，我們提倡行動研究法。做實做細每一項研究，落實好以下三項行動，真正把關(guān)好微型課題的研究方法。

1 有調(diào)查才有研究權(quán)

針對班級里的微型課題，教師在學期初都對本班幼兒進行了抽樣調(diào)查以及個案觀察，如：小一班對幼兒的節(jié)奏感進行了前測；中二班對幼兒的歌唱音調(diào)的把握度進行了前測，大三班對幼兒的寫生技能進行了前測，發(fā)現(xiàn)了幼兒在藝術(shù)方面存在的問題，從而有針對性地確定研究主題，進行下一步工作計劃。

2 應(yīng)用科學的研究方法

每個微型課題研究的實施過程都嚴格按照具體研究方法的要求，如藝術(shù)總課題中主要運用到了行動研究法、課堂觀察法。針對行動研究法，教師在實施過程中參照這個標準，按照“計劃―行動―考察―反思”的基本模式，使研究進入螺旋上升的循環(huán)過程，真正體現(xiàn)行動研究的動態(tài)性、參與性、反思性。依據(jù)課前會議、課中觀察與課后會議三步驟，重點研究幼兒學習策略的觀察、教師導學策略的觀察、課堂文化特質(zhì)的觀察。如：中三班研究的是《奧爾夫音樂聲勢律動教學活動促進幼兒和諧發(fā)展的實踐研究》，在特色活動中，我們就組織課題組成員就幼兒的合作學習進行了觀察記錄。從觀察者和幼兒的座位關(guān)系記錄――關(guān)鍵學習點不同幼兒的不同反應(yīng)進行“白描”記錄，從中發(fā)現(xiàn)幼兒在合作表演中的學習性互動、社會性互動、教師的設(shè)計和實施是否符合孩子的發(fā)展，再進行有目的修改與調(diào)整，從而讓幼兒能更好地學，教師更好地教，更好地達到教學目標，最大限度地開發(fā)幼兒的藝術(shù)潛能。

3 重視課題研究資料的積累

我們?yōu)槊總€月建立了課題研究資料包，內(nèi)容分為基礎(chǔ)資料（立項證書、過程性管理手冊、開題論證、研究進度表、雙月匯報表、結(jié)題鑒定）、過程資料（課題研究活動、特色活動資料）、成果資料（成果匯總表、課題論文、課題心得、評優(yōu)課、課題資源庫）三大塊，每個月，我們要求教師及時把內(nèi)容放到資料包里，特別是注重資源庫的建立。美術(shù)組要求收集幼兒的美術(shù)作品，并拍成照片統(tǒng)一打包歸類，音樂組要求隨時注意抓拍幼兒表演的照片，編輯幼兒自創(chuàng)的節(jié)奏、念謠等錄像。采集記錄相關(guān)數(shù)據(jù)資料，為后期的總結(jié)提煉研究成果奠定了良好的基礎(chǔ)。

三、收獲“真成果”――積累好微型課題研究成果

“真成果”――成果即成長。課題研究的目的在于解決教育教學實踐中的問題，改進教育教學行為，提升教育教學質(zhì)量，促進幼兒、教師和幼兒園和諧發(fā)展。因此，我們很關(guān)注課題研究實踐性成果的生成。

1 正確定位研究的預期成果

例如：藝術(shù)總課題的最終研究成果將會出版專著《藝術(shù)與和諧》，那么這項工作就要從現(xiàn)在做起，從每個人的微型課題入手，去梳理目錄內(nèi)容。本學期，通過課題核心組成員的多次研討，初步確定了著書的目錄，這樣就可以引領(lǐng)教師在研究的路程中有針對性地積累成果，撰寫論文。

2 發(fā)現(xiàn)成果應(yīng)用中的新問題

教師在研究過程中獲得的經(jīng)驗、遇到的問題以及反思的策略都會在每月的“教科心得”中得以呈現(xiàn)，我們教科室不斷鼓勵教師在實踐―反思―實踐的循環(huán)上升的課題研究過程中發(fā)現(xiàn)新的問題，確立新的課題，開展新的研究。

篇9

[關(guān)鍵詞]繪畫意圖；形式美感；形式美學；形式語言；程式化

“意圖”一詞的意思是希望達到某種目的的打算。我這里所說的“繪畫意圖”通俗地說就是指“繪畫目的”，即通過繪畫達到某種目的和企望。人類從事的任何活動在某種程度上講，都或多或少帶有一定的活動動機和目的。人類社會從有了繪畫活動開始，就有明確的繪畫意圖。

在西方美術(shù)中，英國學者貢布里希曾認為，在原始人那里，就實用性而言，建筑和制像之間沒有區(qū)別。他們建筑茅屋是為了遮身避雨、擋風防曬，為了躲避操縱這些現(xiàn)象的神靈；制像則是為了保護他們免遭其他超自然力量的危害，他們把那些超自然力量看得跟大自然的力量一樣地實有其物。正是在這種蒙昧觀念的支配下，原始人不是帶著裝飾動機，而是帶著強烈的實用目的性，創(chuàng)造了他們的作品，為了祈求人類的繁衍，他們盡情地夸張女性的特征；為了取得狩獵的成功，他們畫上難以制服的動物，以便在巫術(shù)禮儀中對其施行致命的打擊和詛咒。

因為繪畫意圖的驅(qū)使，原始藝術(shù)的形象既不是純粹幻想的產(chǎn)物，也不是精細深入地進行寫實描繪的產(chǎn)物，而是試圖忠實地表達記憶中的形象直感的產(chǎn)物。在當時的環(huán)境和條件下，只能憑著記憶形象來描繪。因之形象被畫得極其概括和簡潔，從而對象的特征得到了強化。原始美術(shù)的創(chuàng)作活動具有某種神秘性，原始藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中往往會進入一種迷狂狀態(tài)。而這導致他們的雕刻和繪畫自然地流露出強烈的生命激情。這種生命激情使得形象具有了極強的形式意味。西方最早的洞窟壁畫也為最典型的壁畫是西班牙阿爾塔米拉和法國拉斯科洞壁畫。畫中物象形體、結(jié)構(gòu)準確而富有韻致，運動中的人物被表現(xiàn)成剪影效果，拉長的四肢和夸張的動作強調(diào)了動勢，具有程式化的特點。這時候的“形式”還只是一個模糊概念。

古埃及時期，繪畫就有了程式化，作為一個固定的“形式”存在。因為強化皇權(quán)的等級觀念與服務(wù)于靈魂的宗教精神相互滲透，構(gòu)成古埃及美術(shù)繪畫創(chuàng)造的動因。使得浮雕和壁畫形成了自己獨特的形式法則，那些法則諸如：以不同的視點選取統(tǒng)一的場面和景物；根據(jù)人物尊卑關(guān)系安排比例大小和構(gòu)圖位置；人物的頭部與下半身是側(cè)面的，眼睛和胸部卻總是正面的；畫手必須畫出所有的手指，兩只腳都是向內(nèi)的；橫帶狀的排列結(jié)構(gòu)，用水平面來劃分畫面；講究繪畫的可讀性，畫面構(gòu)圖井然有序，追求平面的配列效果；象形文字和圖像互相補充，相映成趣。這些所描繪的形象不是立足于藝術(shù)家在一個特定的時刻所能看到的東西，而是立足于他所知道的一個人或一個場面所具有的東西。他們總是試圖把自己認為最重要的東西都包括在一個人的形狀之中，而且盡可能地表現(xiàn)得清清楚楚。于是程式化的造型成了古埃及美術(shù)繪畫的重要特點。這種重理智的描繪方法，雖然缺乏作者的激情，但作品卻呈現(xiàn)出驚人的秩序感。

希臘的美術(shù)繪畫，就其內(nèi)容來看，基本上體現(xiàn)了這種自由民主的思想。在數(shù)千年前，希臘人就試圖以豐富的想象來解釋紛繁復雜的自然和社會環(huán)境，從而創(chuàng)造了古老而豐富的希臘神話。希臘神話不斷地激發(fā)著畫家、雕刻家們再創(chuàng)造的靈感，就是在這樣的環(huán)境土壤里產(chǎn)生了希臘瓶畫。由于那些作坊里雇用的普通畫匠跟其他藝術(shù)家一樣，急于把最新的發(fā)現(xiàn)用于他們的產(chǎn)品中，使得希臘瓶畫充滿了創(chuàng)造力，先后經(jīng)歷了“東方風格”“黑繪風格”和“紅繪風格”的演變，使形式美一次次飛躍。

到了中世紀，歐洲各地盛行一種官方美術(shù)樣式――“基督教美術(shù)”，因其思想內(nèi)容是宣揚基督教的神學思想和崇拜封建帝王的觀念，為鞏固貴族和教會的統(tǒng)治服務(wù)，繪畫和鑲嵌畫便有了一種神秘、肅穆的宗教氛圍，形式上也以莊重和理性的形式達到情感上的升華。這期間，出現(xiàn)了羅馬式美術(shù)、哥特式美術(shù)和拜占庭美術(shù)形式。其中，羅馬式美術(shù)為突出莊嚴感與神圣感，以雄健、蒼勁的風格為主，體現(xiàn)在繪畫上是以抽象的線條構(gòu)圖，在變形和風格化中產(chǎn)生形象。濕壁畫和鑲嵌畫既是這一時期的材料畫。又是一種樣式化。

佛教美術(shù)也在這一時期產(chǎn)生和發(fā)展。佛教美術(shù)在繪畫領(lǐng)域追求一種佛教教義與畫面效果、敘述故事內(nèi)容與長卷式構(gòu)圖形式、程式化的佛教人物與視覺圖示化的技法之間的統(tǒng)一與和諧?！冻稚徎ㄆ兴_》就是著名范例之一，符合印度古典繪畫“六支”要求的“味畫”，持蓮花菩薩“悲憫之美”“之美”與菩薩的“超凡之美”融合在一起，給人以不尋常的審美體驗，大大豐富了繪畫史上的形式美感。

美術(shù)發(fā)展到了近代，在西方中古后期到19世紀末這數(shù)百年間是資本主義由萌芽到向封建主義發(fā)起沖擊，由奪取政權(quán)到取得政權(quán)的歷史時期。作為意識形態(tài)上層建筑的美術(shù)繪畫受著數(shù)百年間哲學、宗教、道德、美學、文學、科技、政治、戰(zhàn)爭等等的影響，在這個歷史時期中出現(xiàn)了重要的流派、畫家與作品、題材與風格，甚至包括美術(shù)的品種和技法。這個時期的美術(shù)和當時社會上許多震撼人心的事件，幾乎是緊緊相連的。

美術(shù)流派在階段性衍變中，被稱為歐洲第二次文化高峰的文藝復興，是繪畫史上的一個重要時期，這一時期文學、藝術(shù)的風格和形式層出不窮。繪畫藝術(shù)中，除了紀念性壁畫出現(xiàn)了史無前例的繁榮之外，更重要的是架上繪畫的產(chǎn)生。架上繪畫的產(chǎn)生為美術(shù)發(fā)展出現(xiàn)新的旅程打下了基礎(chǔ)，肖像畫開始了空前的繁榮。中世紀的雕塑和繪畫從屬于建筑，但文藝復興時期三者的關(guān)系卻是平行的、互補的、獨立的。這使繪畫意圖的實現(xiàn)從根本上開辟了新的途徑，同時拓展了形式美感的外延。

文藝復興時期，在經(jīng)濟與政治快速發(fā)展的前提下，畫家們的繪畫意圖明確而執(zhí)著，繪畫的形式美感出現(xiàn)了空前的盛況?！巴敢晫W”的發(fā)現(xiàn)與運用，“線條風格”的出現(xiàn)，“色彩與光”的結(jié)合，尤其是文藝復興三杰之一的達?芬奇的著名作品《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》成為藝術(shù)美學原則無與倫比的范例。米開朗基羅為西斯廷小教堂拱頂創(chuàng)作的《創(chuàng)世紀》，成為后世無法逾越的人體樣式范本。

同時期的尼德蘭美術(shù)繪畫更是以自己獨特的面貌，屹立在藝術(shù)之林。民族獨立的社會責任感，使藝術(shù)家們：改進藝術(shù)的表現(xiàn)手段，成為了油畫的故鄉(xiāng)；擴大藝術(shù)題材的范圍，反映民間民俗和社會現(xiàn)實問題。楊?凡?艾克不僅使宗教畫得到了新的解釋，而且對油畫所使用的色彩技術(shù)做了進一步的完善，以致油畫更加完善，傳到意大利并逐步成為歐洲的最主要畫種。他的油畫作品《阿爾諾芬尼夫婦像》成為第一幅心理肖像畫；第一幅室內(nèi)風景畫；第一幅大量地應(yīng)用象征手法的畫；第一幅用鏡子造成空間幻覺的畫；第一幅肯定資產(chǎn)階級的倫理道德觀的作品。使繪畫在材料上、技法上、內(nèi)容上和形式上又有了一次質(zhì)的突破。

14世紀末至16世紀初西方藝術(shù)存在著兩種平行的國際風格樣式。一種是來自意大利的“文藝復興式”，另一種是“國際哥特式”。哥特式的特點是雖不過分寫實，卻孕育著對大自然的興趣，講究精致的細節(jié)，優(yōu)雅響亮的色彩，富有裝飾性。這是德國文藝復興運動給美術(shù)史上增添的新篇章。代表人物有作為美術(shù)史上第一個用腐蝕銅版作出版畫的藝術(shù)家，丟勒是德國的也是世界的。而被稱之為英國繪畫藝術(shù)的播種者荷爾拜因更是美術(shù)史上因善于根據(jù)人物不同的身份和不同的年齡，塑造出人物復雜的性格的傳奇人物。

16世紀之后，歐洲美術(shù)進入巴洛克時代?！鞍吐蹇恕痹从谄咸蜒勒Z，意為“不合常規(guī)的，特別是那些外形有瑕疵的珍珠”。所以巴洛克藝術(shù)風格形成的動機目的就是為了用一種荒誕的、不尋常的形式贏得人們的喜愛和承認，在此期間可說是英才輩出。

作為第一位代表巴洛克藝術(shù)風格的畫家，卡拉瓦喬視光為造型的手段，美術(shù)史上成為“黑影強光”，這方面可以說是諸如魯本斯、倫勃朗和委拉斯貴之這些巴洛克藝術(shù)大師的前導。

文藝復興以科學反對愚昧，在造型藝術(shù)上和形式美感上十分重視與之有關(guān)的科學技術(shù)，如解剖、透視、色彩和制作技巧。重訂判斷美的標準，把創(chuàng)造性與藝術(shù)的美直接加以聯(lián)系。

美術(shù)流派的階段性出現(xiàn)，都說明了資本主義在不同歷史階段的又一次的衍變，幾乎在遵循著一個“周期性”的規(guī)律，在不同歷史階段的衍變中產(chǎn)生一個新的流派。

這一時期，“形式”理論上康德作為古希臘時代藝術(shù)“一元論”傳統(tǒng)的代表，黑格爾作為古羅馬時代內(nèi)容與形式“二元論”傳統(tǒng)的代表，通過美學史的辨證綜合和精密的思辨分析，開辟了形式美學的新紀元，為形式美學的現(xiàn)展奠定了基礎(chǔ)。

20世紀的西方現(xiàn)代美學是形式崇拜的美學，因而也是形式美學最為繁榮的時代。語言學和心理學派別的產(chǎn)生使得繪畫朝著主觀取舍和強調(diào)內(nèi)心情感的繪畫表現(xiàn)而邁進，從語言學和心理學的意義來闡述形式的現(xiàn)代審美規(guī)律。

現(xiàn)代美術(shù)中有現(xiàn)代主義美術(shù)，也有現(xiàn)實主義美術(shù)，二者不論在美學思想、藝術(shù)觀點上有著多么大的差異，也都是按照自己的需要和想法，在“現(xiàn)代”中吸取各自需要的營養(yǎng)，把握時代脈搏的精神。不同的是雙方在闡述和解釋時代精神時，現(xiàn)代主義美術(shù)主要根據(jù)個人的想象和意志，而現(xiàn)實主義美術(shù)則是根據(jù)社會客觀事實，卻又同時承認藝術(shù)應(yīng)跟隨時代，表現(xiàn)時代，具有時代精神。然而在個性自由方面，因為時代不同，現(xiàn)實主義采取了對自身升華的方式，現(xiàn)代主義采取了對自身否定的方式。雖然二者在對待“創(chuàng)新與創(chuàng)造”上同樣重視，但因為根據(jù)上不一樣，現(xiàn)實主義認為創(chuàng)造應(yīng)建立在對傳統(tǒng)批判繼承的基礎(chǔ)上，而現(xiàn)代主義則主張創(chuàng)造必須對過去來一個全盤否定。

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[2]付俊.“讀圖時代”閱讀習慣轉(zhuǎn)變的成因淺析[J].商，2014（23）

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