導語：如何才能寫好一篇傳統(tǒng)工藝現狀，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】傳統(tǒng)手工造紙；改變；調適；使用現狀

中圖分類號：TS766　文獻標識碼：A　文章編號：1006-0278(2011)10-153-01

一、研究背景

有關南傣族地區(qū)紙張的記載從晚明時開始出現。至今，傣族生活的一些地區(qū)還保留有傳統(tǒng)手工造紙業(yè)，如西雙版納的曼召村、曼賀村等村寨，并且全部都用構皮造紙。本文進行調查的西雙版納曼召村的手工構皮紙在傣族地區(qū)有很高的聲譽，過去景洪、勐臘的緬寺和尚都會來買曼召的紙，泰國和緬甸的和尚也來買這種綿紙，用于經書的書寫。此外，傣族扎孔明燈也用這種構皮紙，構皮紙還大量用于民間的祭祀活動。如今，曼召村的手工紙主要用于普洱茶的包裝。

關于傣族造紙的研究論述數量不少，多數人對傣族地區(qū)現在的造紙技術技藝的理解仍然停留在10年前的認識之上，隨著普洱茶全球性市場的擴展，手工紙進入了一個需要適應全球性市場要求的時期。隨之而來的是手工紙的制造、銷售等不同環(huán)節(jié)產生了一系列改變。要了解傣族地區(qū)的造紙現況，我們首先要了解近年來傣族的手工造紙技術有沒有出現變化?

二、傳統(tǒng)造紙工藝留存與市場化轉向調適

(一)西雙版納曼召村傳統(tǒng)的手工造紙工藝

相關研究已經清楚地呈現了過去曼召村手工造紙的全部工序，根據朱霞，李曉岑的總結，其步驟如下：

1　砍構樹。2　浸泡。3　蒸煮。4　洗滌。5　捶打成漿。6撈紙。7　曬紙。8　砑光。9　揭紙。

研究者認為傣族和白族的手工造紙技術的歷史淵源是相同，因為它們二者所使用的造紙的原料都是相同的。

(二)西雙版納曼召村傳統(tǒng)手工造紙工藝的留存

據筆者在田野調查中的觀察，現在曼召村的手工造紙工序如下：

首先將構樹皮放在水中浸泡；將泡軟后的構樹皮放入鍋中蒸煮，蒸煮時加入草木灰，并且不斷攪拌，直至將樹皮煮爛；之后將煮爛的構樹皮放入水中洗滌，把草木灰洗干凈并去除雜質：洗凈后的樹皮被粉碎成紙漿；紙漿稀釋后根據計劃所做紙張的大小用紙框抄紙或澆紙；將帶有紙漿的紙框放置在太陽下面晾曬；紙張快干時用大小適中的碗或鍋蓋進行砑光；最后當紙張完全干燥后將紙從框上揭下即可。

(三)曼召村手工造紙適應市場化所做的調適

從2000年之后，隨著普洱茶的市場走熱，曼召村的手工紙作為優(yōu)秀的普洱茶包裝紙也是供不應求。隨著外界對曼召村手工紙需求量的增加以及紙張質量要求的提高，曼召村的手工造紙技藝也悄然發(fā)生了改變。

①紙原料直接從老撾等東南亞國家進口。

②以前浸泡以及清洗樹皮主要利用在村子外面的河水?，F在各家各戶均在自家院子內用水桶或自制水池進行浸泡和清洗。

③使用機器與人工結合來粉碎紙漿。

④紙簾的底由紗布改用更結實的塑料窗紗。

⑤以前采用澆紙的方法，現在用速度更快的抄紙法。

三、當前曼召村手工造紙原材料的獲取

現在原材料的獲取有兩種渠道。一是山上自家林地中原有的構樹。二是從老撾進口的構樹皮。

這幾年村里人也在山上開始種植構樹，但是能提供的構樹皮原料遠遠不能滿足實際生產所需要的原料數量，未來每年仍需從老撾等國進口大量構樹皮原料，無形中加大了市場化風險。國際化市場中變動性因素的增加和不可控，帶來的是手工紙原材料市場化風險的增加。

四、曼召村手工紙使用現狀

曼召村手工紙現在的用途有如下幾方面：

1、普洱茶包裝用紙。這是曼召手工紙使用量最大的用途。主要是根據茶商和印刷廠的要求來定紙張尺寸。全球化是目前世界所面臨的、不可逆轉的一個現實環(huán)境。在全球化背景下，人在現代性中的體驗服從反省性，因為這種體驗是在不言明的(理論或實踐)意義的整體結構被深度打亂的一個世界中進行的。世界完全被間接化，個體必須通過他在面對越來越遙遠的世界和環(huán)境時的參與能力來定義。

2、傳統(tǒng)喪葬儀式用紙。主要是版納的一些寺廟或附近村子的老人購買，用于經書的抄寫。

3、藝術品用紙。這幾年陸續(xù)有外省的人到村子里定制大尺寸的手工紙，用于中國傳統(tǒng)書畫創(chuàng)作用紙。

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論文摘要：傳統(tǒng)手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創(chuàng)新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創(chuàng)新，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統(tǒng)手工藝目前面臨的困境是缺乏創(chuàng)新，不能很好地和現代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創(chuàng)新的根基不牢固，并且隨著經濟的快速發(fā)展，如何結合市場經濟、企業(yè)的產業(yè)結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。文中分析了兩者各自存在的利弊問題，探討了適宜雙方發(fā)展的契合點、利于合作和發(fā)展的規(guī)劃，以及如何產生良好的互動效應。

從上世紀八九十年代開始，傳統(tǒng)手工藝逐漸得到重視并恢復發(fā)展起來，但是某些種類的手工藝還是面臨重重困難，無論從工藝手段、材質，還是應用價值等來看，都受到很多限制，如果只是作為一種傳統(tǒng)手工藝的保留，它們需要社會力量甚至是相關部門的扶持，如果目前只是依靠自身發(fā)展，短期內很難振興，需要重整發(fā)展之路，找到和現代社會需求的結合點，并適應現代審美、現代生活的新模式。傳統(tǒng)手工藝注重手藝的傳承，大部分是靠手工完成，其成本較高，在現代社會，比較難以適應大眾需求，但也有部分高端或是特殊消費群體能接受，但類似需求的力量是有限的，不足以推動某一個傳統(tǒng)手工藝行業(yè)的發(fā)展。對消費群體的科學細分將決定產業(yè)的出路，決定行業(yè)的存亡。

藝術設計高等教育也面臨著很多挑戰(zhàn)，藝術設計的核心就是不斷創(chuàng)新。在上世紀八九十年代，西方的藝術設計教育理念隨著一批海外學者的歸來，而逐漸滲入了國內的藝術設計教學領域，高校藝術設計教育的改革和創(chuàng)新就是在這個時期提出和實施的。時隔十幾年，國內這些高校仍然在繼續(xù)改革和創(chuàng)新著，并在不斷摸索適合本土的教學模式。

在通常觀念里，傳統(tǒng)手工藝產業(yè)很難和高等教育聯(lián)系起來。傳統(tǒng)手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創(chuàng)新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創(chuàng)新。從某種意義上講，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統(tǒng)手工藝目前面臨的困境是缺乏創(chuàng)新，不能很好地和現代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創(chuàng)新的根基不牢固，并且隨著經濟的快速發(fā)展，如何結合市場經濟、企業(yè)的產業(yè)結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。正是基于以上存在的問題，兩者可以找到發(fā)展的共通點，相互彌補，取長補短。

下面我們將結合江南大學設計學院的教學實踐來分析、探討傳統(tǒng)手工藝產業(yè)和藝術設計教育的互動現狀：

以下是在當代手工藝教學、實踐過程中的一些情況：2009年10月，我和幾個做專題研究的學生到江蘇省連云港東海縣對水晶手工藝產業(yè)進行考察。

首先，對東?？h水晶城進行考察。東海縣水晶城是東海水晶工藝品的集散地，也是全國水晶原料的集散地。在水晶城里大多是簡單加工的水晶工藝品，有的水晶飾品是按份量銷售，基本沒有設計，也談不上什么附加值。當然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的檔次和雕刻工藝的精美來區(qū)分的，目前我們所能看到的最高附加值的工藝品就是這兩者完美結合出來的產物。但是就我們所見到的精品，還是以傳統(tǒng)題材為主，它所面對的消費群體的數量正逐漸萎縮。

其次，對當地的水晶企業(yè)、作坊進行考察。通過對當地至善坊水晶文化發(fā)展有限公司考察發(fā)現，目前他們在傳統(tǒng)工藝的繼承上做到了極致，比如他們雕刻的佛像非?；铎`活現，神韻十足。有的水晶還有著非常漂亮的包含物，比如一些有色金屬礦物質，會折射出美麗的光澤，挑選這一類材料雕刻成的佛像，幾乎每一件都是獨一無二的，不可復制的。在藝術品收藏領域中，這種傳統(tǒng)工藝品有一定的優(yōu)勢，它具有很高的收藏價值。企業(yè)高層非常重視與高校間的交流，意識到傳統(tǒng)手工藝行業(yè)都面臨的種種問題和困難，比如大多數傳統(tǒng)手工業(yè)沒有發(fā)展的遠景規(guī)劃，目前遇到的瓶頸就是只能滿足對傳統(tǒng)工藝的一部分市場需求，也就是不斷復制傳統(tǒng)的東西，形式上沒有創(chuàng)新，消費的群體也比較局限，并且當代設計理念相當缺乏等等。我們深入接觸的這家企業(yè)在行業(yè)里有一定的先知先覺，他們已經開始在自我的定位上尋找新的突破口。

通過與至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的交流我們有了以下第一手的資料信息：

一、規(guī)劃企業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略

企業(yè)在成立至今的6年時間里，以前三年的時間充分融入行業(yè)，在此基礎之上實現企業(yè)規(guī)模擴大。

二、確定企業(yè)文化和理念

確定“我們的靈魂就是水晶，水晶就是我們的靈魂”的企業(yè)文化，提出“藝術化設計、產業(yè)化生產”的發(fā)展理念，堅持“不換思想就換人”的觀點。

三、引進藝術設計專業(yè)人才促進企業(yè)發(fā)展

從08年引進第一批藝術設計專業(yè)設計師以來，企業(yè)在產品的質量、產品的銷售、管理模式等方面發(fā)展迅速，成績斐然。

通過至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的個案分析，現代藝術設計教育和傳統(tǒng)手工藝產業(yè)各自存在的利弊有以下幾方面：

一、現代藝術設計教育的優(yōu)勢：現代藝術設計教育具有系統(tǒng)性、開放性、交互性，對品牌意識及打造品牌的理念比較成熟。

傳統(tǒng)手工藝的優(yōu)勢：傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)擁有精湛的技藝，其產品在收藏市場上具備堅實的基礎。

二、現代藝術設計教育的弊端：由于傳統(tǒng)文化和技藝等方面的“斷代現象”，設計教育體系下的學生在傳統(tǒng)與現代的融合方面存在欠缺，設計作品個性凸顯風格前衛(wèi)，由此導致設計產品與消費群體脫節(jié)。

傳統(tǒng)手工藝的弊端：傳統(tǒng)手工藝行業(yè)面臨缺乏創(chuàng)新、品牌意識薄弱、市場分析缺乏科學性以及知識產權的保護措施的無力等諸多問題。

總的來講，傳統(tǒng)手工藝產業(yè)是一個特殊的行業(yè)，它的特殊性決定了其半自動化程度，特別是形態(tài)復雜的工藝品的加工大部分還是需要靠手工來完成，即使是使用機器，人工對機器操作的熟練程度也很難被電腦程序指揮下的機器完全替代。手工藝在現代社會的價值很高，但是如果只停留在照搬和重復古人的東西，其價值也是低廉的。藝術設計高等教育在傳統(tǒng)手工藝產業(yè)中發(fā)揮了對傳統(tǒng)文化精髓的挖掘，與當代設計理念的融合以及對品牌的打造等方面的作用?，F代藝術設計高等教育和傳統(tǒng)手工藝產業(yè)的結合需要找到適宜雙方發(fā)展的契合點，看清以上分析的各自存在的問題和具備的優(yōu)勢，這樣才利于制定出長遠合作和發(fā)展的規(guī)劃，產生良好的互動效應。因此我們還要逐步探索如何和企業(yè)產生聯(lián)動，如何引導消費市場，以及如何增加現當代手工藝術品的附加值，這將是我們藝術設計學科將要繼續(xù)研究和探索的課題。

參考文獻：

[1]榮四海.基于創(chuàng)新生態(tài)鏈的產學研合作模式研究[j].鄭州大學學報(哲學社會科學版)2007年第5期

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【關鍵詞】現代服裝設計；傳統(tǒng)手工藝；應用意義；應用方法

在人類發(fā)展的歷程中，人們總是會想要嘗試一些新觀念、新風格，換一種新的生活方式，但是與此同時也會不斷回味過去，這實際上就是現代化發(fā)展的規(guī)律和本質。傳統(tǒng)文化想要在現代化進程中得到健康發(fā)展，就必須實現中國傳統(tǒng)文化的現代化創(chuàng)新?，F代服裝設計的樣式多種多樣，各種風格也有很多，但是很少會有極具代表性的中國特色服裝，為了繼續(xù)發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，繼承中國傳統(tǒng)思想，進一步促進現代服裝的創(chuàng)新與發(fā)展，有必要在現代服裝設計中融入傳統(tǒng)手工藝，在傳統(tǒng)手工藝中找到創(chuàng)新靈感。

一、傳統(tǒng)手工藝的種類

在遠古時代開始，我國就已經產生了手工藝，不過當時人們主要是用于御寒護身的。最古老的手工藝的縫制工具就是將獸骨或者獸角磨成類似于針一樣的器物，然后用馬尾和鹿筋把獸皮拼接在一起制作成圍腰的衣物。在現代服裝設計中應用傳統(tǒng)手工藝，不僅可以深化其文化內涵，提升整個服飾的韻味，同時也可以增添現代服裝設計的活力，激發(fā)設計師在服裝設計過程中的想象力和聯(lián)想，設計出新穎的服飾。而且在服裝制作環(huán)節(jié)應用傳統(tǒng)工藝（如嵌、滾、繡、繪、織、挑、染、批、盤等），可以使整體的服裝風格改變，可以是既典雅又清新的風格，也可以是華美又艷麗的風格。傳統(tǒng)手工藝主要包括以下幾種種類：

（一）刺繡

在我國民間傳統(tǒng)手工藝中，刺繡是其中最優(yōu)秀的一種，刺繡主要是采用絲綢、布帛、化纖等材質，通過鋼針用一些彩線（如絲、絨、棉等）進行上下穿刺活動，最后組成花紋、文字和圖像。刺繡工藝在我國手工藝發(fā)展中具有悠久的歷史，很多地方也是以刺繡聞名，廣為世人所知，我國有“四大名繡”，分別是湖南的湘繡、廣東的粵繡、蘇州的蘇繡以及四川的蜀繡。其次我國民間也誕生了很多刺繡作品，而且這些刺繡作品都各有各的特點，這也使服裝的裝飾更加豐富。經過多年來的發(fā)展，刺繡藝術的工藝越發(fā)精細、復雜。

（二）印染

在傳統(tǒng)工藝中，印染也是一種非常常見的工藝，在古代也被稱為“染纈”，這種工藝主要是在染色后可以顯示出花來。染纈在古代有很多工藝，其中絞纈、蠟纈、夾纈等是較為常用的3種工藝。在西周時期，我國染織工藝就取得了很大的發(fā)展，在《禮記》等書籍中就有相關的記載，而且國家也會指定專門的官員負責管理染色、絲織等工藝，其中楚國還特別設置了“藍尹”工官負責靛青的生產，由此可見，當時絲織、染色等工藝就已經發(fā)展到一定規(guī)模，而且得到了很高的重視。扎染、蠟染等工藝也是從古代流傳到今天的，目前在民間也得到廣泛應用，目前東晉時期的絞纈印花絹是保存的最早的實物。現代服裝設計過程中，由于扎染、蠟染等具有自然樸實、健康清新等特點備受人們歡迎。

在傳統(tǒng)手工藝中，除了刺繡以及印染等主要工藝外，還有多種工藝方法，具體表現為以下幾種：1.減法。去掉布料上部分經線或者緯線，然后制造成鏤空、抽絲的樣式。2.加法。在面料上加貼補、襯、墊，或者在面料上加盤、繪、釘等。3.同時應用加法、減法。同時采用雕補、抽繡等工藝。4.直接作用。在衣服上直接進行編、織、鉤等加工。具體的傳統(tǒng)手工藝主要包括釘、絎、編、印、盤、挑、攬、織、雕、補、繡、抽、拚、墊、抽等15種，目前在現代服裝設計中仍然會常常用到這些傳統(tǒng)工藝。

二、傳統(tǒng)手工藝在現代服裝設計中的應用意義

服裝設計師未來努力的目標應該是有機融合傳統(tǒng)手工藝和現代設計理念以及設計方式，這是現代服裝設計的主流趨勢，只有不斷傳承、融合傳統(tǒng)設計理念才可以設計出頗具民族特色的服裝，進而培養(yǎng)更多優(yōu)秀的本土設計師，促進服裝行業(yè)的發(fā)展。傳統(tǒng)工藝可以為服裝設計師提供創(chuàng)作的自由感以及靈感，使設計作品更加貼近自然、更加傳統(tǒng)，而且也可以給人們帶來審美的愉悅感以及滿足感。在現代服裝設計中提煉增加傳統(tǒng)手工藝元素，可以更加展現服裝的形式美、內涵美。相信未來服裝設計發(fā)展方向主要是融合、創(chuàng)新世界文化，就是指非洲文化、歐洲文化、亞洲文化等相互融合。我國本土服裝設計師應該不斷深入地研究、整理、挖掘傳統(tǒng)手工藝要素以及本民族文化，將其更好地應用于實踐中。

目前我國國內很多人都存在崇洋的心理，很少有設計師會在自己的品牌設計中運用到中國傳統(tǒng)手工元素，更少有人會利用民族文化精髓打造民族品牌。目前，很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化逐漸在我國國內淡化、消失，很多年輕人因為多元化發(fā)展的影響并沒有仔細研究傳統(tǒng)手工藝，進而導致一些傳統(tǒng)手工藝失傳。因此在現代服裝設計中應用傳統(tǒng)手工藝是一種很好的傳承、創(chuàng)新方式，有利于振興我國自己的品牌服裝。

三、現代服裝設計中應用傳統(tǒng)手工藝的方法

（一）刺繡的應用

刺繡也被稱為針繡、繡花、絲繡等，傳統(tǒng)刺繡是我國服飾文化的一朵奇葩，該種工藝一直流傳至今。刺繡文化對于廣大人民群眾有很深刻的影響，尤其是滿族、壯族、苗族等少數民族服飾為現代服裝設計師提供了很多設計素材。簡潔、質樸是現代服裝設計追求的時尚風，但是常常會讓人覺得單調，在服裝設計中采用刺繡可以很好地彌補這種不足，產生雅俗共賞的目的，進而提高服裝設計的審美價值以及觀賞價值。

在現代服裝設計中，時裝、毛衫、牛仔以及童裝等服裝中都廣泛應用到了刺繡工藝。隨著人們審美觀念的不斷改變，在保留、繼承傳統(tǒng)刺繡工藝的過程中，應該組合各種刺繡方法不斷完善、創(chuàng)新服裝設計，這樣才可以為服裝設計發(fā)展提供源源不斷的活力。

（二）扎染

扎染工藝主要包括染色、扎結兩部分，主要是為了仍然保留原來扎結部分的顏色，然后染色還沒有扎結的部分，最后就形成色暈以及皺印，深淺不一、層析豐富。織物結扎得越緊、越牢靠，其防染色方面的效果也越好。通過扎染工藝不僅可以使一般的普通扎染織物有一個規(guī)則的紋樣，也可以染出構圖更加復雜，顏色更加絢麗的工藝品，給人一種稚拙別致、新穎古樸的感覺。而且在扎染工藝中會通過對比分析青白兩種顏色突出服裝的古樸韻味，讓人有一種清新淡雅的感受?，F代服裝設計在應用扎染工藝的過程中，會更加注重自然化、生活化、休閑化設計，讓人感覺更加隨意、自由。

目前現代服裝設計的造型基本上大同小異，往往偏向西方設計風格，很少會在設計中突出我國傳統(tǒng)藝術，因此，在現代化的服裝設計之中傳統(tǒng)工藝有著重大意義，所以應當對相關設計工作的進展和基本情況等進行深入研究，以實現深層次的發(fā)展，現代服裝設計師應該充分認識、學習傳統(tǒng)手工藝，在傳統(tǒng)手工藝中尋找創(chuàng)作靈感，設計出更多本土服裝，并為今后包含傳統(tǒng)工藝的服裝設計工作的全面發(fā)展和深層次的改革奠定堅實基礎，為相關事業(yè)的蓬勃發(fā)展作出積極貢獻。

參考文獻：

[1]丙滔，車莉.傳統(tǒng)手工藝在現代服裝設計中的應用方法[J].學術研究，2014.

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論文摘要：我國傳統(tǒng)工藝美術在世界工藝美術發(fā)展史上曾處于領先地位，對世界工藝美術發(fā)展產生了深遠的影響?，F今，日本及一些歐美國家已經取代了中國工藝美術的領先地位，走在世界工藝美術的前列，這一現狀尤為值得深思。筆者以促進我國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展為主要目標，通過分析當今傳統(tǒng)工藝美術在美術本科教育中的現狀，提出了一些促進傳統(tǒng)工藝美術教育發(fā)展的措施。

一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術，從新石器時展至1911年清朝滅亡，我們的祖先創(chuàng)造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品，為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是，我國工藝美術的發(fā)展現狀與古代在世界上占絕對優(yōu)勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言，在創(chuàng)意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班，甚至一些普通老百姓的家里，也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言，在漆器工藝界內談到漆器，更多人認同日本已經成為漆器發(fā)展的領頭羊。

通過查閱多種工藝美術類書籍，筆者發(fā)現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏，而作品鑒賞的書籍居多，導致制作傳統(tǒng)工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統(tǒng)工藝作品的書籍，盡管登載了非常多的作品圖例，卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述，若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統(tǒng)工藝的學習。

一、本科工藝美術教育現狀及對策

1.在我國開辦美術專業(yè)的本科院校中，工藝美術教育相對與其他美術專業(yè)發(fā)展較為緩慢，特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發(fā)展得更加緩慢，而迅猛發(fā)展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上，電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持，同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例，所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯(lián)網接入端口，而大多數美術專業(yè)的學生在宿舍放置了個人電腦，從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出，使用電腦進行美術創(chuàng)作對于電腦美術專業(yè)學生已不是難事，而非電腦美術專業(yè)的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上，我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面，相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗，在工藝美術課上容易因操作不當而受傷，使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外，從就業(yè)問題而言，多數學生認為如今已是科技日新月異的時代，覺得使用電腦進行創(chuàng)作設計，比手工藝品制作更適合社會需求，而電腦美術設計的就業(yè)面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發(fā)展在一定程度上受到了社會因素制約。

即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本，在科技高度發(fā)達的今天，也存在著手工制作傳統(tǒng)工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在?！保罢翘幱谛畔r代，我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性?！盵2] 而中國有句古話“溫故而知新”，通過學習我國傳統(tǒng)工藝制品的制作過程，感受人與自然的關系對培養(yǎng)創(chuàng)造型思維能力有很大幫助，也有利于繼承和發(fā)揚我國傳統(tǒng)工藝美術事業(yè)。

2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題，授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足，學生把寶貴的時間花費在等待上，使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會，提高他們的動手能力，為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。

3.由于多數傳統(tǒng)工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明，需要專業(yè)教師在課堂內不但要進行理論講解，而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件，更應帶領學生參觀民間傳統(tǒng)工藝作坊的作品制作過程，甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師，應該考慮如何增加學生與傳統(tǒng)工藝美術藝人的接觸機會，不僅能使學生加深對制作工藝的認識，更擴大學生的視野，提高藝術鑒賞能力。當然，本科工藝美術教育并不是以培養(yǎng)傳統(tǒng)工藝藝術家為目標，事實上，無論成為哪一門傳統(tǒng)工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間，本科教育階段并不足以實現這個目標，本科教育培養(yǎng)目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識，建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀，為日后的藝術生涯打下良好的基礎。

二、本科工藝美術教育展望

本科美術專業(yè)的學生一般都生活在校園環(huán)境內，生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間，客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區(qū)域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起，充分利用周邊的資源學習傳統(tǒng)工藝，實地觀察、學習，則有利于學生對自己所處的環(huán)境和人群生存狀況產生真實感情，從而激發(fā)藝術創(chuàng)作靈感，使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統(tǒng)工藝美術一些基本技法與工藝工序，也能為學生的藝術生涯打下基礎，對學生日后創(chuàng)造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統(tǒng)工藝美術領域里，我國的傳統(tǒng)工藝美術才能得到持續(xù)的發(fā)展，希望我國傳統(tǒng)工藝美術能重現昔日雄風。

參考文獻

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1.發(fā)展水平參差不齊

江蘇傳統(tǒng)工藝種類繁多，但不是每種工藝都能得到很好的傳承和發(fā)展。部分種類的傳統(tǒng)工藝，如宜興紫砂陶藝、蘇州刺繡、揚州漆藝、南京云錦等因為有歷史悠久、影響范圍廣，其發(fā)展呈現出蓬勃繁榮的態(tài)勢。而更多種類的傳統(tǒng)工藝門庭冷落、發(fā)展蕭條，甚至瀕臨滅絕。另外，地區(qū)之間的傳統(tǒng)工藝產業(yè)發(fā)展也很不均衡，部分地市，如蘇州、揚州、無錫擁有較發(fā)達的傳統(tǒng)工藝產業(yè)基礎，其他地區(qū)則相對滯后，這固然有包括歷史文化在內的多方面因素，但對文化產業(yè)認識方面的欠缺也是重要原因。

2.人才梯隊結構不符合行業(yè)健康發(fā)展需要

以前傳統(tǒng)工藝的傳承是在父子、師徒之間進行，時至今日，這種方式已不適應社會發(fā)展潮流，因為熟練地掌握一門技藝需要長時間的學習和積累，且在短時間內無法帶來豐厚的物質回報，所以，越來越少的人愿意付出時間和精力學習傳統(tǒng)工藝。而在高校中學習傳統(tǒng)工藝的大學生因為學習時間短、實踐量不夠，畢業(yè)后獨立從事某種傳統(tǒng)工藝且取得一定成績尚需時間。所以，在很多傳統(tǒng)工藝行業(yè)中，后繼者跟不上，不能形成健康的人才發(fā)展梯隊。

3.作品創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新意識

部分傳統(tǒng)工藝太依賴于“傳統(tǒng)”，缺乏對大環(huán)境的觀察與審視。現代人的審美不是一成不變的，社會需要也是多樣的。傳統(tǒng)工藝如果固守傳統(tǒng)，就會失去很多市場，而設計創(chuàng)作新的題材和形式，又需要深厚的設計功底和多次的比較修改，所以很多從業(yè)者不愿意嘗試創(chuàng)新，這就進一步限制了自身的發(fā)展。

4.政府相關政策法規(guī)還不夠到位

傳統(tǒng)工藝是文化產業(yè)的一個重要組成部分，有別于一般的制造業(yè)，傳統(tǒng)工藝的發(fā)展需要多方面的支持和保護。近年來，國家和地方陸續(xù)出臺了一些有利的法律法規(guī)和鼓勵政策，對傳統(tǒng)工藝行業(yè)發(fā)展起到了一定的促進作用，但其力度和作用還有所欠缺，比如知識產權問題，知識產權保護是發(fā)展文化產業(yè)的前提條件，從業(yè)者被侵權的例子屢見不鮮，整個市場對知識產權的尊重程度不夠。知識產權所有者如果維權需要投入大量的時間精力，而侵權者的違法成本低、懲罰力度小，這種現象挫傷了從業(yè)者的創(chuàng)作積極性，不利于行業(yè)的健康發(fā)展。

二、高校傳統(tǒng)工藝教學的優(yōu)勢及問題

江蘇是個文教大省，高校數量與密度居于全國前列。作為專業(yè)教育的上層平臺，很多高校開設了傳統(tǒng)工藝類的相關專業(yè)或課程，這種培養(yǎng)方式改變了以往單一的父子、師徒相傳的傳授方式，也打破了行業(yè)內知識共享的壁壘。高校中的傳統(tǒng)工藝教學的優(yōu)勢還體現在以下幾個方面：

1.高校學生有較好的專業(yè)功底和藝術素養(yǎng)、素質更加全面、知識結構更加綜合

有利于創(chuàng)作出更具有創(chuàng)新性、更符合時代審美、更適合社會需要的作品。宜興紫砂陶是江蘇省著名的傳統(tǒng)工藝之一，如江蘇大學藝術學院裝飾系學生在“中國陶都城市文化形象創(chuàng)意設計大賽”中，就緊密聯(lián)系當地文化內涵，提交了一系列打破舊有形式的作品，如紫砂陶制的窨井蓋設計、公共汽車站臺設計等。

2.高校教育相比原本的傳統(tǒng)工藝教學方式，有一定資源上的優(yōu)勢

高校能夠比較方便地集中優(yōu)秀的教學力量和資源，如可以聘請專職或兼職的行業(yè)內專家進行教學、演講等。學生可以接觸到眾家所長，選擇最適合自己的學習內容，也能夠接觸到各種不同的觀點，更容易形成自己的看法和認識。另外，學校通常有比較好的資金優(yōu)勢，能夠提供比較好的設備和場所，使學生能在一個相對從容的環(huán)境中進行學習。

3.在人們的固有觀念中，從事傳統(tǒng)工藝的人往往理論弱于實踐

但在高校相關專業(yè)中，通常有專門教師進行理論研究、梳理發(fā)展沿革、分析產業(yè)走向，為行業(yè)發(fā)展、文化產業(yè)政策的制定提供一定的理論依據。同時，高校傳統(tǒng)工藝教學也有一些問題，如一個專業(yè)的總學時是固定的，因此學生通常只能做到學會而很難做到學精。在動手能力方面，學生還需要大量的實踐。另外，學校環(huán)境相對封閉，學生對行業(yè)動態(tài)把握不如社會人敏銳，學生對文化產業(yè)的認識也有欠缺，不能很快地了解產學研的渠道，費時、費力設計創(chuàng)作出的產品如果不能進入市場，就無法調動其創(chuàng)作積極性。

三、高校傳統(tǒng)工藝教學如何發(fā)揮積極影響

高校教育這種培養(yǎng)模式也在不斷變化和修正，其中重要依據就是產業(yè)發(fā)展政策和現狀。那么，在當今文化產業(yè)大發(fā)展的形勢下，江蘇省內高校教育怎樣才能把握文化產業(yè)的脈絡，對傳統(tǒng)工藝的發(fā)展做出積極的影響？首先，明確傳統(tǒng)工藝的發(fā)展需要立足于本土化。傳統(tǒng)工藝之所以流傳到現在，因為有其適合的發(fā)展土壤，其中包括地域文化、教育環(huán)境、自然資源以及長期形成的口碑等。高校傳統(tǒng)工藝教學必須立足于本土，將各項資源優(yōu)勢最大化，如蘇州大學染織專業(yè)的良好發(fā)展就和蘇州地區(qū)優(yōu)秀的蘇絲、蘇繡傳統(tǒng)分不開；無錫工藝職業(yè)技術學院就依托宜興著名的紫砂陶藝，發(fā)展陶瓷工藝的特色專業(yè)，而這些當地的傳統(tǒng)工藝產業(yè)也從高校中獲益，他們能夠便捷地享受知識成果，并滿足自身人才儲備的需要。其次，高校中，產學研通道需要更加順暢。關于產學研的政策、活動的信息傳遞應更加及時。學校需要更加積極地架構產業(yè)和知識產品相互交流的通道，幫助學生將創(chuàng)作轉化成產品。在教學過程中，教師可以將產學研信息和課堂教學結合起來，以命題創(chuàng)作的方式進行教學實踐，完成后向企業(yè)或者某項賽事提供作品。企業(yè)通過組織活動或贊助賽事，可以得到形式多樣的作品，對自身產品創(chuàng)新也有一定幫助，例如江蘇省政府、各級地方政府，都發(fā)起過以地方風景、文化為題材，面向高校征集旅游紀念品方案的活動，受到了學生的歡迎，學生在將自己的創(chuàng)意轉化為具體產品的同時，也改善了江蘇各地旅游產品“千人一面”的情況。再次，高校傳統(tǒng)工藝的教學需要做到傳統(tǒng)與創(chuàng)新齊頭并進，高校教學應尊重傳統(tǒng)。創(chuàng)新是發(fā)展文化產業(yè)的關鍵，但創(chuàng)新并不意味著要放棄傳統(tǒng)，包括傳統(tǒng)材料、技法、題材與形式。尊重傳統(tǒng)也不是說要固守傳統(tǒng)，而應該在學習傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新。傳統(tǒng)工藝的創(chuàng)新可以歸結為傳統(tǒng)的材料和技法加當代的意識和形式。所以，在高校傳統(tǒng)工藝教學中不能偏廢這兩者任何一個，教學生打好扎實基礎的同時啟發(fā)創(chuàng)新思維。沒有創(chuàng)新的傳統(tǒng)工藝作品容易讓人審美疲勞，但脫離了傳統(tǒng)基礎的創(chuàng)新也會失去原汁原味文化的吸引力。

篇6

關鍵詞：傳統(tǒng)　工藝美術　傳承發(fā)展

前言

在現代社會，隨著不斷加快的經濟全球化步伐，中國與世界經濟的融合達到了一個新的層次。為讓傳統(tǒng)工藝美術煥發(fā)出年輕的活力，我們應該從宏觀的高度，以更為全面和深遠的目光看待傳統(tǒng)工藝美術傳承與發(fā)展的問題。

一、推動傳統(tǒng)工藝美術傳承與發(fā)展的基本思路

1.優(yōu)化傳統(tǒng)工藝美術傳承與發(fā)展的政策環(huán)境。就工藝美術的發(fā)展現狀來看，因為目前的法律環(huán)境不健全，有不少人知識產權意識淡漠，在高額經濟利益的驅使下，工藝美術模仿成風，更嚴重的是侵犯了他人的知識產權。這種情形嚴重傷害了工藝美術創(chuàng)作人員的積極性，即使是有一些新的設計理念和作品也沒有把它及時投放市場，只能擱置起來，在參加展覽時也只有選定作品的部分。長此以往，傳統(tǒng)工藝美術談何傳承與發(fā)展？所以，知識產權保護意識的增強是工藝美術行業(yè)發(fā)展的基石。

2.順應市場經濟發(fā)展規(guī)律，貼近市場和生活。藝術是來源于生活而高于生活的。同樣，當人們在傳承和發(fā)展工藝美術時，也要從生活中獲得靈感，創(chuàng)作出服務人們生活的作品。特別在當前市場經濟條件下，傳統(tǒng)工藝美術的傳承與發(fā)展還需要順應市場經濟發(fā)展的一般規(guī)律，不斷貼近市場和生活，把握住工藝美術發(fā)展的脈搏。我國傳統(tǒng)工藝美術產品的市場十分廣闊，并且具有消費層次多樣、產品用途廣泛的特點。對工藝美術產品的研發(fā)和創(chuàng)新，必須以前瞻性戰(zhàn)略準確找好市場定位，究竟是主攻國內市場還是國外市場、產品消費對象是中老年人還是中青年、價格定位是低端市場還是高端市場等等不一而足。

3.傳統(tǒng)與現代相融合的創(chuàng)新之路。工藝美術是一門造型藝術，創(chuàng)新必須遵循藝術的發(fā)展規(guī)律，其中要重視材料和技術創(chuàng)新。新材料的創(chuàng)造和生產技術的改進，是工藝美術創(chuàng)新的一個主要方面。尤其是一些現代風格、批量生產的傳統(tǒng)工藝品，更要不斷地運用新材料、新工藝、新技術，進行新品種、新花色的開發(fā)。例如浙江黃巖工藝美術經過二十多年的發(fā)展，實現了傳統(tǒng)工藝與現代工藝相融合、東方文化與西方文化相滲透、手工工藝與機器制作相互補、來樣加工與自主研發(fā)相聯(lián)動、內銷與出口相結合的發(fā)展之路。我們提倡繼承中國工藝美術優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工技藝，同時還要重視時尚化產品的創(chuàng)新。

二、傳統(tǒng)工藝美術傳承與發(fā)展的具體舉措

1.進行全面的統(tǒng)籌規(guī)劃，使得區(qū)域與產業(yè)布局更加科學合理。我們需要尊重事物的發(fā)展規(guī)律，利用不同區(qū)域的特點進行因地制宜的規(guī)劃，讓不同區(qū)域能夠相互配合、共同發(fā)展，這樣就能夠在競爭中形成規(guī)模優(yōu)勢與整體優(yōu)勢。

2.通過扶持標桿企業(yè)來加強彼此間的專業(yè)分工和協(xié)同?？赏ㄟ^扶持具有標桿意義與作用的企業(yè)來對整個行業(yè)發(fā)揮技術傳播與輻射和產品銷售時的領頭羊作用。

3.利用先進的科技來對產品進行創(chuàng)新，加強產品的科技含量。我們需要積極主動地引導企業(yè)在產品的研發(fā)與設計、制造工藝上大量使用先進的科技，這樣不僅有利于企業(yè)占領大量的市場份額，還可以令靠假冒偽劣來生存的企業(yè)無法延續(xù)，同時對于鼓勵創(chuàng)新、保護科技成果、形成符合市場經濟規(guī)范的秩序也大有裨益。

4.構建出一支具有高技術水準和擁有強大的研發(fā)能力的隊伍。我們需要明確地知道，人才是最為重要的戰(zhàn)略資源，有了人才就有了一切。我們不但要在現有人才的隊伍中通過進修、在職培訓來提高他們的專業(yè)素養(yǎng)，同時也需要將眼光放遠一些，可以通過引進高端人才來提升本企業(yè)的科研力量。這樣可以有效地打造出一支結構合理且穩(wěn)定性較強的科技隊伍。

5.加強技術積累，提高研發(fā)能力和實力。我們可以利用科技創(chuàng)新作為調整產業(yè)結構、改變以往粗放發(fā)展模式的著力點，讓傳統(tǒng)工藝美術能夠與時俱進，不斷地提升產品的內在科技含量。同時也可以組織強有力的科研小組來針對關鍵的工藝進行技術攻關，提高傳統(tǒng)工藝美術的制作手法和工藝。企業(yè)也可以考慮構建本企業(yè)專門的科研中心，讓科學技術成為傳統(tǒng)美術產品的推進劑。

三、結語

中國傳統(tǒng)工藝美術的傳承與發(fā)展是現代社會一個必要和緊迫的任務，我們必須不斷開拓思路，運用多種手段，不斷推動傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展。特別是當傳統(tǒng)工藝美術與工業(yè)設計發(fā)生碰撞融合后，將給人們的生活帶來極大的豐富的體驗，并使古老的藝術瑰寶表現出強大的生命力。

參考文獻

1.朱和平 中國工藝美術史[M].湖南大學出版社，2004。

2.諸葛鎧 設計藝術學十講[M].山東畫報出版社，2006。

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一、傳統(tǒng)工藝美術的特征

傳統(tǒng)工藝美術是人類智慧的結晶，是不同歷史條件下人們追求物質和精神享受的產物，它既具有工藝美術的一般特質，又保持了實用性和審美性的統(tǒng)一性，彰顯了中國的文化特色。我國的傳統(tǒng)工藝美術集合了以下幾種特征：一是地域性。受地域環(huán)境的影響，不同地區(qū)居民的造物方式略有不同，造就了傳統(tǒng)工藝美術不同的特色。以刺繡為例，蘇繡上繪有栩栩如生、構思巧妙的秀麗圖案，做工精致，針法活潑，色彩斑斕。而湘繡則大多采用硬緞、軟緞、透明紗等材質，利用絲線、絨線等繪制出一幅幅色彩鮮明、構圖嚴謹、變現力極強的人物畫;二是審美性。最初的傳統(tǒng)工藝美術創(chuàng)作是以使用為基本前提，制作較為美觀。古代人民大都向往美滿的生活，并將這種情懷表現在文化創(chuàng)作上，所以在傳統(tǒng)工藝品上我們常常會看到喜慶的事物，氣氛表現熱烈，表達形式各有不同;三是人文性。中國傳統(tǒng)工藝美術來源于社會生活，寄托了不同歷史時期古人的情思，其與單純的工業(yè)化產品在人文特性上有著本質的區(qū)別。這些差異主要表現在選材、加工工藝、功能取向和裝飾方式上。

二、傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展現狀

傳統(tǒng)工藝美術獨有的藝術表現形式和豐富的文化涵養(yǎng)，使其備受國家政府以及社會各界的廣泛關注和重視，這無疑為傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件。我國政府越來越注重文化遺產保護，并將傳統(tǒng)工藝美術納入到文化建設項目當中。但是，在傳統(tǒng)工藝美術現代化發(fā)展的進程中，傳統(tǒng)工藝美術作品更多的是作為奢侈品出現，過于偏重其審美價值，從而出現了傳統(tǒng)工藝美術作品與生活需求日漸脫節(jié)的現象，限制了傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展。另外，隨著我國改革開放的進一步深化，傳統(tǒng)工藝美術正在承受著現代化和經濟全球化的雙重沖擊。在社會經濟飛速發(fā)展的背景影響下，人們的生活質量有所提升，生活方式的轉變帶動了審美觀念和價值的改變，這致使人們對傳統(tǒng)文化的傳承逐步退化，使傳統(tǒng)工藝美術逐步退化出人們的視野之外。很多傳統(tǒng)工藝美術的傳承人，受市場化經濟的沖擊自信心逐步退化，甚至審美觀發(fā)生動蕩，在繁瑣的市場環(huán)境中找不到自己的位置，不再堅定的認可傳統(tǒng)工藝美術的價值，技藝不斷退化甚至衰敗，使得傳統(tǒng)工藝手藝后繼無人。以當前傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展形勢來看，其面臨的問題主要存在于資源、創(chuàng)新、經營匱乏幾個方面。社會是發(fā)展，人們的生活需求和審美觀念也會隨之變化，這要求傳統(tǒng)工藝美術時刻跟進時代的發(fā)展，不斷進行創(chuàng)新，加強經營管理，開發(fā)一切可利用的資源，從而在繁瑣而競爭激烈的市場環(huán)境中獲取一席之地?，F如今，文化創(chuàng)意產業(yè)的衍生與發(fā)展，標示著新文化產業(yè)格局的形成，這就為傳統(tǒng)工藝美術的現代化發(fā)展提供了契機，我們需要重新確立傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展方向，促進其轉型成功。

三、傳統(tǒng)工藝美術的現代化發(fā)展建議

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關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術；文化產業(yè)；傳承發(fā)展

1背景現狀

改革開放以來，隨著我國綜合國力和人民生活消費水平的不斷提升，傳統(tǒng)工藝美術產業(yè)無論在制作工藝、傳承保護、方式創(chuàng)新和市場化運作等方面都有了長足進步。然而近年來，我國傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展并不容樂觀，甚至呈現景氣低迷，與包括電影、電視、文化創(chuàng)意產業(yè)等整個文化市場的繁榮景象大相徑庭。究其原因，一方面，行業(yè)內在歷經幾年的迅速增長期之后，也已向一定程度的泡沫累積，與此同時，在整體經濟下行的大背景下，一些消費者將視線從較高價值的傳統(tǒng)工藝品轉向更加經濟實用的現代工業(yè)品，這也在某種意義上逐步地失去了國內傳統(tǒng)工藝美術的技藝，也非常缺少工藝美術人才；另一方面，基于網絡信息社會多元化文化的沖擊，人們的生活方式、審美趣味和民俗習慣都發(fā)生了劇烈轉變，過去傳統(tǒng)工藝品作為生活必需品和日用品的屬性進一步減弱，生產和經營方式也不能及時適應需求轉變迅速的“快消費”時代的要求。

2產業(yè)化困境

理念滯后。對文化創(chuàng)意和文化創(chuàng)新的重要性認識不足，對傳統(tǒng)工藝美術的看法，仍主要停留在審美以及收藏價值上，沒有增強設計創(chuàng)新以及開發(fā)產業(yè)的現代化觀念。生產方式不夠先進。當前的工藝美術生產不夠先進，一些工藝人的生產模式比較滯后，并且他們的工藝生產模式與審美思想較為保守，這就造成設計和生產工藝品的成本較高，較難實現規(guī)?；?、產業(yè)化，產品工藝交流存在壁壘，所生產的作品缺失設計創(chuàng)意，難以獲得現代商品市場的認可。產銷方式單一。當下傳統(tǒng)工藝品的銷售仍依靠線下實體銷售，受到商品價位、物流、評價標準體系等因素的影響，與電子商務等新興營銷業(yè)態(tài)結合不緊密，渠道相對單一落后。標準體系與地域性差異。傳統(tǒng)工藝品種類繁多，工藝也較為繁瑣，難以建立統(tǒng)一的標準化體系和鑒定評價標準，導致工藝品在商品流動性、消費認同感和比價性上大打折扣。另一方面，傳統(tǒng)工藝美術有較強的地域特征，在產業(yè)推廣中，既要保留原有的地域特性，又要迎合大眾消費口味，容易盲目模仿，從而導致矛盾。缺少產業(yè)鏈。立足于更高的層面而言，健全的產業(yè)鏈缺失。特別是在人才培養(yǎng)方面，傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)更多還停留在“作坊式”的師徒傳承和職業(yè)教育階段，沒有像廣播電視表演、藝術設計、動畫動漫制作等新興文化類別一樣，進入并扎根于各大高等院校。所以盡管在國內積極發(fā)展文化創(chuàng)意產業(yè)的形勢之下，傳統(tǒng)的工藝美術無論是在儲備人才、產業(yè)規(guī)模，還是在制作技術和創(chuàng)新能力上，都面臨著非常大的限制，難以形成現代化產業(yè)鏈。

3對傳統(tǒng)工藝美術產業(yè)的重新審視

3.1關于傳統(tǒng)工藝美術的人文理解傳統(tǒng)工藝美術體現了一個民族的文化傳承。為此，立足于國內傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展與傳承，可以清楚國內傳統(tǒng)文化的脈絡，且表現出社會的文化烙印。在多元文化社會的影響下，本土文化的一種有意義的代表就是工藝美術。傳統(tǒng)工藝美術的表現方式與技藝是本民族文化特點的展示。因為工藝美術的特點，其形式大都對固有的生產工藝予以保留，不但屬于傳統(tǒng)生活精華的凝練，而且是傳統(tǒng)精神的體現。工藝美術所表達的民族性特點，使人們形成的認同意識非常強，這也正是當前人們在生活實際中所要注重的人文情懷。3.2傳統(tǒng)工藝美術產業(yè)發(fā)展的角色定位誠然，在當前高速發(fā)展的產業(yè)與社會經濟的影響之下，傳統(tǒng)的工藝美術也得以滲透?？墒牵瑐鹘y(tǒng)的工藝美術在產業(yè)化發(fā)展上的諸多天然限制和傳統(tǒng)工藝美術的人文歷史定位，導致其不可以一味地模仿，以及在產業(yè)發(fā)展中太過盲目，而是應當探究其在當前文化產業(yè)和工業(yè)化時代的定位，同時堅持其傳承與保護性質，才不至于讓整個產業(yè)淹沒于文化發(fā)展的浪潮中，失去本質。3.3傳統(tǒng)工藝美術工匠精神的價值體現“工匠精神”在今年的《政府工作報告》中被強調之后，迅速引發(fā)社會共鳴。不難發(fā)現，我國的傳統(tǒng)工藝美術的價值體現與“工匠精神”高度契合，所謂“工匠精神”，不僅有工藝內涵在里面，還囊括了傳統(tǒng)手工藝者的職業(yè)良心、職業(yè)信譽、職業(yè)忠誠和職業(yè)性格。而對“工匠精神”的呼喚和傳承，本質上是中國傳統(tǒng)手工藝在精神、文化層面上的回歸。

4建議對策

4.1注重地域性和文化性傳承傳統(tǒng)工藝美術品具有很強的文化屬性，文化含量愈高，其也具備愈高的產品附加值。在各地工藝美術的生產和發(fā)展過程中，地方文化發(fā)展的一個顯著標志就是富有地方特點的工藝美術產品，木雕之鄉(xiāng)、刺繡之鄉(xiāng)、石雕之鄉(xiāng)等都依托文化，創(chuàng)設為本地鄉(xiāng)土特點的文化。在生產性保護中，工藝美術文化能夠使經濟價值形成。當前人們之所以感懷傳統(tǒng)，是因為人們能夠在傳統(tǒng)的工藝美術中感受到民族文化和傳統(tǒng)文化的魅力。如此的商品特點，由于文化性與民族性受到重視，以及工藝美術的文化特點非常強烈，因此跟當前人們的審美愿望相符合。鑒于此，具備實用價值的傳統(tǒng)工藝美術作品在當前社會的生產過程中一定會實現本質作用的轉化，變成具備文化涵義的工藝產品。4.2突出“工匠精神”積極響應國家號召，將“工匠精神”深烙在傳統(tǒng)工藝美術品的價值表現上。首先要為“工匠精神”正名。那些優(yōu)秀的、具有“工匠精神”的傳統(tǒng)手工藝者，該得到應有的社會地位和尊嚴，從而帶動傳統(tǒng)工藝美術人才隊伍的良性發(fā)展。其次“工匠精神”應成為大眾文化的一部分，應建立并設計相應的傳播體系，向更廣泛的人群宣傳、介紹，啟發(fā)大眾覺悟。而工藝美術作為傳承“工匠精神”最重要的載體，更要有國家擔當，從業(yè)人員要跳出自己的專業(yè)領域，從更高層面的戰(zhàn)略布局角度去思考、去踐行“工匠精神”。4.3融合化發(fā)展文化的兼容開放性，讓其能夠與其他相關產業(yè)緊密融合，有效提升相關產業(yè)的文化附加值，優(yōu)化產業(yè)結構，促動發(fā)展的轉型升級，這是文化產業(yè)的獨特優(yōu)勢。自2014年2月國務院“國發(fā)10號文件”以來，各地紛紛制定執(zhí)行“10號文件”的規(guī)劃與建議，文化的融合化發(fā)展已成為大勢所趨。傳統(tǒng)工藝美術作為文化產業(yè)的重要組成部分，理應乘勢而為、順勢而上，找到與工業(yè)制造業(yè)、互聯(lián)網、地產、旅游等強勢領域融合路徑，加快形成與文化事業(yè)、人們生活、城市空間、附近業(yè)態(tài)融合的四大層面產業(yè)形勢。4.4需要建設品牌應當對優(yōu)勢產業(yè)進行選擇，立足于項目，促使產業(yè)發(fā)展的龍頭與亮點形成，以及使品牌效應實現，進而促進產業(yè)發(fā)展的整體性。像是通過名品和名師規(guī)劃實現市場化的品牌；對知識產權予以保護，實現優(yōu)秀文化品牌的積極培育和市場覆蓋范圍的拓展，讓從業(yè)工作者都能夠達成提升品牌的共識。建設品牌能夠對傳統(tǒng)優(yōu)質工藝美術資源進行整合，注重產業(yè)間的協(xié)作，以使規(guī)模品牌效應以及有效的產業(yè)鏈形成，最終使高聚集度、布局科學、凸顯優(yōu)勢、種類完善的品牌產業(yè)群形成。像是對于在太湖周邊鄉(xiāng)鎮(zhèn)分散的工藝美術資源，能夠向環(huán)太湖工藝美術產業(yè)集約整合，從而針對全國及邁向世界，讓國內和國外人士來旅游觀光等。4.5建設一支強大的具備高技術能力的研發(fā)團隊值得注意的是，人才資源是非常重要的戰(zhàn)略性資源，具備了人才就具備了一切。我們不但應當在固有的人才隊伍當中借助在職培訓和進修等方式實現他們專業(yè)素質的提升，而且要立足長遠，不斷吸收高端人才。如此一來，有助于建設較強穩(wěn)定性與合理結構的科技團隊。針對工藝美術師的待遇，需要注意傾斜，從而使人才得以挽留。像是福州的國家工藝美術師無論是在醫(yī)療保障，還是在政治地位與經濟收入上都具備正高待遇。并且，對工藝美術師通過自身技術入股或者是投資入股予以支持，從而真正地挽留和吸收人才。除此之外，針對做出杰出貢獻的創(chuàng)作者予以非常高的激勵和評價，從而激發(fā)工藝創(chuàng)作者的積極主動性，最終有效地發(fā)展與傳承傳統(tǒng)的工藝美術產業(yè)。

參考文獻

[1]崔棟.文化創(chuàng)意產業(yè)視域下的傳統(tǒng)工藝美術開發(fā)研究[J].文化藝術研究,2016(02).

篇9

隨著改革開放政策的實施，一度發(fā)展低迷的工藝美術事業(yè)以前所未有的速度恢復和發(fā)展起來了。隨著國家工業(yè)的快速發(fā)展、人民生活水平的迅速提高，進一步改善生活環(huán)境、提高生活質量便成了工藝美術的時代課題。過去那種致力于觀賞性傳統(tǒng)工藝美術的教育狀況顯然已經不適應新的形勢和時代要求。與人民生活需要直接關聯(lián)的室內環(huán)境設計、裝飾設計、服裝設計、商業(yè)美術設計、包裝設計和日用工業(yè)產品造型設計等現代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術事業(yè)的主流。隨著高等教育的發(fā)展，國民接受高等教育的水平不斷提高，部分職業(yè)學校教育還沒有真正完成從培養(yǎng)以設計為主的專業(yè)人才的教育向培養(yǎng)以制作為主的操作人員的教育的轉變，依然是以傳統(tǒng)教育模式為主導。再加上受國外現代教育觀念和理念的影響，有些職業(yè)學校盲目引進外來文化作為支撐，沒有和我國具體國情相結合，這造成學生雖掌握一些理論知識、新理念，卻不具有較強的技能而很難適應目前市場需求。而部分中等的工藝美術職業(yè)教育已從原來的完成型教育轉變?yōu)槔^續(xù)教育的一部分，成為高等工藝美術教育的基礎教育。近年來，職業(yè)學校工藝美術專業(yè)的學生的專業(yè)素養(yǎng)、文化素養(yǎng)和職業(yè)素質從整體上看均有所下降，而且參差不齊。生源現狀和社會對人才的需求，對職業(yè)教育改革提出了新的問題。我們應該將傳統(tǒng)工藝美術文化與學校教育緊密結合，培養(yǎng)掌握我國傳統(tǒng)工藝美術技能、現代技術并具有時念的多技能型人才。

二、在職業(yè)教育改革中應該著重抓好的幾個問題

突破傳統(tǒng)課堂教學僵化死板的固有模式，請傳統(tǒng)工藝美術大師進校園傳藝，讓學生走進民1''''4工藝美術作坊學藝，走有地方特色的職業(yè)教育之路?！拔覈且粋€歷史悠久的國家，傳統(tǒng)工藝美術積聚了優(yōu)秀的藝術傳統(tǒng)和卓越的工藝技術，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位安定、和諧的氛圍有利于展現人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中?！薄案競髯幼幼酉鄠鳌焸魍酵酵较鄠鳌钡膫鹘y(tǒng)工藝傳承方式使得學校教育很難做到對傳統(tǒng)工藝美術精湛技藝的發(fā)揚傳承，對于傳統(tǒng)工藝美術的學習，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應該對工藝美術職業(yè)教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎的教學模式和現代教育中過分強調以軟件技術替代技能的局限性。首先，我們結合各地特色和民I''''4工藝美術資源，請傳統(tǒng)工藝美術大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民1''''4剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學生學習陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質樸、粗獷。此外，戶縣農民畫、耀J,I1窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民1''''4工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術教育注入真正的傳統(tǒng)文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統(tǒng)文化引入學院傳承發(fā)展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術研究會就進駐了蘇州工藝美術職業(yè)技術學院，并設置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學院的木版畫工藝課程緊密結合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統(tǒng)桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發(fā)展。其次，每個學院的設備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術作坊”作為基地，讓學生直接走進民間工藝美術作坊學習，去體驗和感受傳統(tǒng)文化的魅力，在實踐中學習實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術作坊帶來了另一個發(fā)展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統(tǒng)文化傳承觀念，開始普及化發(fā)展。如，筆者所在學院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學習。

富平陶藝村是國內首家國際陶藝協(xié)會(IAC)會員單位、陜西省文化產業(yè)基地、全國工業(yè)旅游示范點，現已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件(套)陶藝作品。在這里，學生受到了當地濃厚的傳統(tǒng)陶藝文化感染，領略了國際陶藝作品與文化的藝術魅力，其相關文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學才能在這里得到了前所未有的發(fā)揮，新的教學理念與傳統(tǒng)文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規(guī)模和特色，如烏鎮(zhèn)林家鋪子藍印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮(zhèn)瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發(fā)展中國現代漆器頗有啟示”。我國傳統(tǒng)工藝美術蘊含著精湛的技術與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態(tài)、生活方式、生產方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產生活息息相關。其絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯著我國各地特色。日本著名的民1''''4Z-藝研究家柳宗悅從民間工藝與人的生活質量的關系中得出結論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養(yǎng)美的情操”。他說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統(tǒng)文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活?？梢哉f，只有工藝的存在，我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活。因此，如果工藝文化不繁榮，整個的文化便失去了基礎，因為文化首先必須是生活文化。傳統(tǒng)Z-藝因傳統(tǒng)的造型語言和手工性質，能喚起我們對其無比的親切感，這是現代工業(yè)的理性所不能代替的?！币虼?，工藝美術職業(yè)教育應密切結合地方特色，傳承和發(fā)展我國傳統(tǒng)工藝美術的文化與工藝技術。工藝美術職業(yè)教育必須將傳統(tǒng)文化和工藝的傳承與現代技術和觀念的時代性緊密結合。

這也正是工藝美術職業(yè)教育適應我國行業(yè)發(fā)展現狀的需要。進入新世紀以來，由于網絡技術不斷完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的滲透及現代人對本土文化和工藝美術的漠視，傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展面臨著極大的困境?！霸S多工藝美術品種正瀕臨‘人亡藝絕’的失傳境地，這造成了工藝文化鏈的斷裂。那是因為雖然傳統(tǒng)工藝美術文化具有東方文化所蘊含的含蓄、淡雅、空靈的美學趣味，但在工藝技術方面卻不能適應目前工業(yè)科技高速發(fā)展時代的生產?！钡乾F代人們對于工藝美術生活物品、產品，不只需求其功能的實用性，而是越來越注重其情感因素，喜歡親近大自然、返璞歸真、具有個性的產品?！皞鹘y(tǒng)工藝美術在當代的發(fā)展應采取傳承與適度開發(fā)相結合的策略，即在保留傳統(tǒng)工藝美術審美特征的基礎上，根據現代人生活方式的需求，進行產品的延伸性開發(fā)，使產品為普通民眾喜愛，走進普通人的生活?！边@就要求我們的教育不僅要繼承傳統(tǒng)文化和工藝，同時還要緊密結合現代技術和觀念的時代性，在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中傳承。職業(yè)教育的具體教學永遠不能離開實踐與市場需求，特別是工藝美術職業(yè)教育應該以手工藝技能為基礎，必須適應當今社會市場的需求，在教學中應時刻貫穿“探究、合作、自主”的教育理念?！绊椖拷虒W法”、“主題教學法”是值得我們在課程教學中推廣和實施的兩種教學法。項目教學法雖源于美國并盛行于西方國家，但它同樣適用于我國的職業(yè)技術教育。陜西工業(yè)職業(yè)技術學院開設工藝美術類專業(yè)課程已經有16年之久，過去強調學生造型基礎的重要性，開設課時也比較多，專業(yè)設計課程的學習以理論為基礎，以致學生沒有多少機會可以與社會實際聯(lián)系。我校培養(yǎng)的人才在知識和技能上都不能很快適應社會市場的需求，存在著很大的局限性。

篇10

我國藝術設計教育的發(fā)展脈絡基本是沿用西方教育模式進行的，也就是從純美術到工藝美術再到藝術設計的過程。然而，西方國家的現代設計是在工業(yè)革命的大條件下產生的，當時的中國正處于近代民族工業(yè)舉步維艱的狀態(tài)，也就導致了中國的工藝美術并沒有像西方國家那樣發(fā)展為現代設計。長期以來，無論是設計教育體系還是設計成果，一直是在模仿抄襲，都沒有發(fā)展出適合中國國情的道路。直至20世紀80年代，以中央工藝美院和廣州美術學院為首的學校和老師，將設計教育進行了大膽的改革，開始建立有中國特色的設計教育，為我國現代設計教育模式奠定了重要的基礎。設計教育工作者們一直在強調中國藝術設計應該是兩種設計體系，如李硯祖先生曾說：“在當代以設計為特征的造物體系外，還存在著本土的，歷史的，傳統(tǒng)的，民族的造物系統(tǒng)，這就是民間工藝和傳統(tǒng)工藝美術?！盵1]但是，大部分設計院校仍然沿襲西方教育體系，即使把傳統(tǒng)工藝美術納入設計專業(yè)課程當中，也只是從保護的角度去學習，傳統(tǒng)手工藝在藝術設計教育中向邊緣化發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術的收藏和展覽依然是主要的傳播模式，這樣只會把傳統(tǒng)工藝推向博物館，離我們越來越遙遠。面對這種情況，我們需要做的是在保護的基礎上繼承和發(fā)展，工藝美術應該走入人們的生活中，被更多的人欣賞、學習、掌握，才能最大限度地發(fā)揮它的價值。所以，中國的當代藝術設計還應該具備民間工藝和傳統(tǒng)工藝美術底蘊，才能迅速轉型成為具有本土文化特色的當代設計。

二、發(fā)展地域性設計教育的措施———以長治堆錦為例

（一）設計教育中的地域性“教育導向功能的第一個方面就是面向傳統(tǒng)的導向，即教育要立足并根植于民族傳統(tǒng)文化的精華。工藝美術是傳統(tǒng)手工藝的主要內容，如陶藝、染織、漆藝、金工等，都有自身發(fā)展的特殊規(guī)律，研究這些規(guī)律，不僅是保護和繼承民族文化遺產的需要，也是建設有中國特色的藝術教育的內在要求?！盵2]傳統(tǒng)工藝美術是具有地域性特點的，所謂的地域性，是不同的地域，在不同的經濟、文化條件下孕育出來的，形成的具有顯著特征的本土設計和地方風格。如云南云錦，景德鎮(zhèn)陶瓷等。[3]而教育的發(fā)展程度也與地區(qū)的經濟狀況有關，從設計教育的專業(yè)結構來看，在北京、上海等大城市比較集中，其他的中小城市則相對比較薄弱，因此，根據傳統(tǒng)工藝美術產生的不同地域，并結合本地的自然資源和文化特色，在設計教育中也突出地域性的特點，根據地域的不同來安排高等教育部分設計教育課程，體現設計教育的多樣性，培養(yǎng)當地的設計人員，不僅有利于傳播和發(fā)展當地工藝美術，更能促進當地的經濟文化的發(fā)展。

（二）長治堆錦概述長治堆錦藝術是山西古上黨地區(qū)（今長治市）所特有的傳統(tǒng)工藝美術，主要以絲織品包以棉花，通過堆貼、染色等工藝方式制作的藝術作品，因其制作工藝使作品具有浮雕效果，所以被稱為“堆錦”。堆錦在上黨地區(qū)經過上百年的的文化積淀，逐漸形成了具有自己地方特色和工藝風格的工藝美術品。堆錦制作最早有史料記載的是清朝末年的李模家族。1915年李模曾帶著堆錦作品參加巴拿馬萬國博覽會，從此以后堆錦藝術盛名遠播，山西的富商貴胄競相收藏李家父子的堆錦作品；20世紀60年代長治堆錦遠銷國外，堆錦的加工方式也從手工作坊變成流水作業(yè)，長治堆錦進入了最鼎盛的時期。之后隨著社會經濟、文化的變遷，再加上堆錦工藝過程繁瑣單調，產品也缺乏創(chuàng)新，70年代初期堆錦藝術漸漸沒落。直到1997年，李氏家族最后一個傳人李時杰同凃必成才重新拾起堆錦藝術，讓這門失傳了二十多年的傳統(tǒng)工藝重新出現在人們面前。[4]雖然近年來國際社會和國內對傳統(tǒng)工藝的保護和傳承的呼聲不斷提高，但仍然面對著困境：由于堆錦的生產研究組織大部分屬于民間團體，對其的研究工作缺乏整體性、系統(tǒng)性，缺乏有力的支持；人才短缺，制作工藝復雜繁瑣等等都不利于堆錦藝術的傳承和發(fā)展。所以，將長治堆錦納入長治市高等設計教育體系，成為具有地域性色彩的設計專業(yè)課程，有助于傳承和發(fā)展長治堆錦這門重要的傳統(tǒng)工藝美術并轉化為具有地域性的現代設計。需根據長治市當地經濟文化教育的需求，在專業(yè)結構上突出特色，以地域性來體現設計教育的多樣性。

（三）長治堆錦的地域性設計教育發(fā)展策略首先，建立完善的人才培養(yǎng)方案。教育本身并不直接產生效益，只能培養(yǎng)具有專業(yè)素質的人才，既然要發(fā)展堆錦藝術，就要使傳統(tǒng)工藝美術進入現代設計教育體系：編輯出版相關的堆錦教材，使堆錦藝術脫離口傳心授的傳統(tǒng)教育模式，從而加強理論研究的支持；將堆錦藝術列入長治高等院校的設計課程，使每一位未來的美術教師或設計師完整地了解堆錦的制作工藝和藝術特點，對以后堆錦藝術的傳播和人才培養(yǎng)會有很大的幫助。根據我國設計教育的學歷層次劃分，長治市目前的高等教育層次可分為兩級：第一級是?？茖W歷，是高等職業(yè)教育，主要面向長治經濟培養(yǎng)一線操作型人才，著重堆錦的制作流程、工藝技巧的培養(yǎng)，能夠在客戶主導下完成堆錦設計制作。第二級是本科學歷，培養(yǎng)具有創(chuàng)造性的專業(yè)設計人才，強調更加全面的個人素養(yǎng)，注重專業(yè)的創(chuàng)新。[5]本科學歷的學生除了了解堆錦的制作流程、工藝技巧之外，還應能夠獨立設計制作堆錦作品，從構圖、色彩、造型設計到材料選擇和工藝的制作都需要具有創(chuàng)新意識和現代氣息。其次，配合區(qū)域產業(yè)，產學研相結合。藝術設計是關注實踐和應用的學科并為生活服務，每個專業(yè)方向都應該有其相應的市場，目前我國的設計與產業(yè)脫節(jié)，一直落后于現代制造業(yè)的實踐。所以只有產學研結合，才是培養(yǎng)實用型設計師的最佳途徑。長治堆錦是長治乃至山西省內都非常有地域性特征的傳統(tǒng)手工藝，利用這個區(qū)域優(yōu)勢，在培養(yǎng)堆錦藝術人才的同時，加強與企業(yè)的聯(lián)合，通過聯(lián)合辦學等方式對堆錦制作的材料和工藝進行開發(fā)研究，用當代的創(chuàng)意為傳統(tǒng)工藝美術服務，使設計教育成為設計產業(yè)鏈的一環(huán)，并加強動手能力和參與能力，解決設計教育與設計產業(yè)的銜接問題。最后，除了正規(guī)的學校教育系統(tǒng)外，還應進行社會普及教育。設計教育是基礎教育，或者通識教育，而上黨堆錦主要作用是為百姓娛樂或者裝飾用，能夠就地取材，表現也大多貼近生活，是人人可以親為的藝術活動，容易大眾化傳播，如果單純從保護的角度考慮，不利于傳統(tǒng)工藝美術的流傳和發(fā)展。運用如平面媒體、網絡媒體，還有堆錦博物館等渠道，向社會普及堆錦的藝術特點及制作方法和工藝流程，并在設計過程中，加強公眾的參與意識，提高全民的設計素養(yǎng)和藝術鑒賞水平，不僅對傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)揚及傳承有很大的幫助，而且也具有非常大的社會價值。