摘要：民族聲樂藝術(shù)扎根于我國民間音樂藝術(shù)，不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，其“草根性”、“民間性”、“通俗性”等特征，深受廣大人民群眾的喜愛。民族聲樂教學(xué)在促進(jìn)聲樂藝術(shù)特色發(fā)展、持續(xù)創(chuàng)新等方面意義重大。本文以民族聲樂教學(xué)為切入點，在分析民族聲樂教學(xué)過程中存在的問題的基礎(chǔ)上，重點探討了優(yōu)化民族聲樂教學(xué)藝術(shù)的有效途徑，旨在說明優(yōu)化民族聲樂教學(xué)的重要性，以期指導(dǎo)教學(xué)實踐。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；教學(xué)藝術(shù)；問題；優(yōu)化途徑

新時期時代的巨變，給社會的方方面面都帶來了新的氣象。近年來，我國藝術(shù)歌曲的興起，促進(jìn)了聲樂表演藝術(shù)的繁榮。民族聲樂是我國各個民族極具特色的音樂演奏，民族聲樂的演唱藝術(shù)，力求在保證傳統(tǒng)演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上，發(fā)揮主觀能動性，創(chuàng)作出具有鮮明時代氣息和濃郁民族色彩的作品。聲樂教師作為民族藝術(shù)傳承的橋梁，如何提高民族聲樂教學(xué)的教學(xué)水平，是當(dāng)前民族聲樂教學(xué)關(guān)注的焦點問題。因此，探討優(yōu)化民族聲樂教學(xué)藝術(shù)的有效途徑具有十分重要的現(xiàn)實意義。鑒于此，筆者對民族聲樂的教學(xué)藝術(shù)進(jìn)行了相關(guān)思考。

一、民族聲樂教學(xué)過程中存在的問題分析

當(dāng)前，民族聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀不容樂觀，還存在著諸多亟待解決的問題，這些問題主要表現(xiàn)在實際教學(xué)過程中，忽視了民族聲樂教學(xué)的重要性、民族聲樂教學(xué)課程設(shè)置不合理。民族聲樂教學(xué)的師資力量不足、民族聲樂教學(xué)的藝術(shù)效果弱化等，其具體內(nèi)容如下：1.忽視了民族聲樂教學(xué)的重要性。民族聲樂教學(xué)過程中忽視了民族聲樂教學(xué)的重要性是關(guān)鍵問題所在。長期以來，高校音樂教學(xué)中沒有意識到民族聲樂教學(xué)的重要性，往往重視“美聲唱法”而忽視了“民族聲樂”，民族聲樂難以在音樂教學(xué)中得到良好的發(fā)展，造成了民族聲樂教學(xué)滯后，即便想要學(xué)好民族聲樂的學(xué)生，由于沒有學(xué)習(xí)民族聲樂的環(huán)境，在聲樂課堂上了解到的聲樂知識也寥寥無幾，嚴(yán)重制約了民族聲樂的發(fā)展，非常不利于培養(yǎng)優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)家。2.民族聲樂教學(xué)課程設(shè)置不合理。民族聲樂教學(xué)課程設(shè)置不合理，使得民族聲樂教學(xué)效果大打折扣。在當(dāng)前音樂教學(xué)中，受西方思想影響，更多的注重美聲唱法，對民族聲樂課程設(shè)置不合理，民族聲樂教學(xué)課程所占的比重較小，即便少量安排了民族聲樂教學(xué)課程，教師均以枯燥講解和反復(fù)訓(xùn)練為主要教學(xué)模式，難以調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，容易造成學(xué)生對原汁原味的古典民族聲樂藝術(shù)興致不高，這都是由于民族聲樂教學(xué)課程設(shè)置不合理造成的。3.民族聲樂教學(xué)的師資力量不足。民族聲樂教學(xué)的師資力量不足使得民族聲樂教學(xué)陷入困境。從整體上看，當(dāng)前民族聲樂教師的師資力量嚴(yán)重不足，很多民族聲樂教師不是?？瞥錾?，更加注重“美式唱法”，有些民族聲樂教師是由教“美式唱法”的教師補(bǔ)充的，缺乏專業(yè)的民族聲樂教師素養(yǎng)和技能，難以提高學(xué)生的民族聲樂水平。此外，教材是民族聲樂教學(xué)是基本組成部分，民族聲樂教學(xué)的教材不足，現(xiàn)有的教材種類過于單一，都將無法促進(jìn)民族聲樂教師開展教學(xué)工作。4.民族聲樂教學(xué)的藝術(shù)效果弱化。民族聲樂教學(xué)中存在的問題還表現(xiàn)在民族聲樂教學(xué)的藝術(shù)效果弱化。民族聲樂教學(xué)不僅僅是簡單的民族聲樂唱法的傳授，更重要的是激發(fā)學(xué)生對民族聲樂的情感體會和藝術(shù)效果。但是當(dāng)前很多教師還不同程度地存在弱化藝術(shù)效果的問題，為了民族聲樂教學(xué)而教學(xué)，只注重民族演唱技巧、發(fā)聲方法的練習(xí)，由此可見，不利于民族聲樂藝術(shù)的長遠(yuǎn)健康發(fā)展，反而使得民族聲樂教學(xué)舉步維艱。因此，探索優(yōu)化民族聲樂教學(xué)藝術(shù)的有效途徑勢在必行。

二、優(yōu)化民族聲樂教學(xué)藝術(shù)的有效途徑

一、高師學(xué)校中聲樂課程面臨的教學(xué)問題

（一）聲樂教學(xué)的選擇單一。當(dāng)前階段，在聲樂教學(xué)中，選擇美聲唱法還是民族唱法作為教育方向，是音樂教師的研究重點。在聲樂教學(xué)基礎(chǔ)階段，教師就會讓學(xué)生根據(jù)個人的聲音特點、發(fā)聲技巧以及發(fā)展方向等選擇一個聲樂方向，這種單項選擇的教學(xué)方法，制約了學(xué)生聲樂發(fā)展的空間，也不利于音樂文化的創(chuàng)新學(xué)習(xí)?，F(xiàn)代聲樂教學(xué)體系更注重二者的融合發(fā)展，其中美聲唱法來源于歐洲文化，是結(jié)合西方語言的發(fā)聲特點形成的獨特音樂藝術(shù)；而民族唱法是建立在傳統(tǒng)文化于民族風(fēng)俗特色的基礎(chǔ)之上的，具有豐富歷史、文化內(nèi)涵的演唱方式。只學(xué)習(xí)一種聲樂唱法，不僅局限了音樂創(chuàng)新發(fā)展的進(jìn)程，也不利于學(xué)生音樂文化系統(tǒng)的完善。（二）教學(xué)內(nèi)容空泛。在高等聲樂學(xué)校中，受傳統(tǒng)音樂課程教學(xué)形式的影響，對演唱方向、發(fā)聲技巧、歌唱風(fēng)格等方面，劃分不明確，實際的教學(xué)內(nèi)容空泛。學(xué)生在聲樂課程的學(xué)習(xí)過程中，往往受固定教學(xué)模式的制約。在聲樂創(chuàng)作時，可供參考的資料類別較少，一些民族唱法專業(yè)的學(xué)生對美聲學(xué)習(xí)十分陌生，美聲唱法專業(yè)的學(xué)生很難掌握民族唱法的技巧，降低了學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)興趣。教學(xué)內(nèi)容空泛也在一定程度上掣肘學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的整體質(zhì)量。（三）聲樂教學(xué)體系缺乏整體性。高師院校的部分聲樂課程規(guī)劃不合理，相較于民族唱法，美聲唱法的教學(xué)體系更完善，教材編制相對成熟，對教師的教育任務(wù)、教學(xué)設(shè)計與學(xué)生階段性學(xué)習(xí)要求等都有著教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。與此相對應(yīng)的，民族唱法自由度更高，個人風(fēng)格特點與民族性表現(xiàn)突出，在教學(xué)評價與學(xué)生考核方面缺乏成熟的管理體系，使得聲樂教學(xué)在整體性方面有所不足。

二、民族唱法、美聲唱法在聲樂上的相同點與發(fā)音區(qū)別

（一）兩種唱法的相同點。歌曲演唱包含兩個基礎(chǔ)，即語言與旋律。在音樂表達(dá)方面，語言是歌唱的前提。傳統(tǒng)民間歌曲表演中，歌曲中的發(fā)音應(yīng)該兼顧生動與情感兩方面。如果民族唱法中缺乏了特有的民族性表達(dá)特征，也就不可能傳承至今。與此相對應(yīng)的，在美聲聲樂的教學(xué)階段，需要用歌詞對音樂進(jìn)行表述，發(fā)聲注重元音的飽滿、輔音清晰。傳統(tǒng)民歌演唱強(qiáng)調(diào)對呼吸的調(diào)節(jié)。將眉毛中間的位置稱為上丹田，也叫“天”，肚臍到胸部之間為位置稱為中丹田，也可以叫做“氣”，肚臍以下三指部位稱作下丹田，也可以稱為“地”。在歌唱的過程中，按照“天伏地，地伏天，天地貫通，氣走丹田”的原則調(diào)節(jié)呼吸。而美聲唱法更注重頭部與共鳴腔的協(xié)調(diào)，通過小腹收縮、放松與橫隔膜的控制調(diào)整呼吸。（二）民族與美聲唱法的發(fā)音區(qū)別。民族唱法是以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)的，依托漢字發(fā)音，共有四種音調(diào)，結(jié)合牙齒、舌頭、嘴唇、喉嚨等部位協(xié)調(diào)發(fā)音，講究字正腔圓。發(fā)音特征表現(xiàn)為：寬咬字、靠前咬字、橫向咬字，發(fā)音服從咬字，使聲音飽滿，具有吸引力。美聲唱法來源于意大利語，發(fā)音簡單，音節(jié)中包含元音：a、e、i、o、u以及二重、三重結(jié)構(gòu)的元音，發(fā)音表現(xiàn)連貫。前一個詞的后音節(jié)可以與后一單詞的前音調(diào)相連，語調(diào)順暢。發(fā)音特征是：豎咬字、窄咬字，咬字服從發(fā)音，因此共振效果較強(qiáng)。美聲聲樂的表演還注重現(xiàn)場的發(fā)揮，使肢體動作、面部表情與演唱更好地銜接在一起，表演效果較好，更容易引起的觀眾情感共鳴。

三、民族唱法、美聲唱法融合教學(xué)的意義

（一）民族唱法、美聲唱法的相互促進(jìn)作用。在美聲教學(xué)課程中，聲部通常被詳細(xì)地劃分為六種，根據(jù)不同的聲音特色，每一類還可以被細(xì)化，這是民族唱法中相對較弱的部分。演唱者的音色與音域受共鳴腔的大小、形狀影響，同時歌手音帶的寬度、長度與厚度，也是影響音部劃分的重要條件。整體共鳴作為美聲唱法的另一特征，在整體共鳴持續(xù)的時間段內(nèi)，需要歌手的呼吸與發(fā)音之間相互協(xié)調(diào)，聲帶、呼吸的振動力量，帶動表演者的頭部、腔體，形成整體共鳴。民族唱法借鑒美聲聲樂的整體共鳴，可以讓演唱的發(fā)音更加和諧，使音調(diào)與音色統(tǒng)一起來，在保留民族演唱意境優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，增強(qiáng)表演者的氣勢。（二）民族唱法的借鑒意義。字正腔圓屬于民族唱法發(fā)聲、演唱的根本特征，與此同時，也是民族聲樂文化表現(xiàn)的高度概括。在演唱時，對歌手發(fā)音的正確性與準(zhǔn)確性有著十分嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。字正腔圓同時也是美聲唱法的表演要求之一，中國演唱形式與美聲唱法的融合，更突出元音的發(fā)音連貫性，使得美聲唱法更加細(xì)膩。民族唱法注重意境，通過歌曲表述真摯、深刻的情感特質(zhì)，讓觀眾有著更直觀的情感體會。美聲唱法將意境融入其中，不僅可以提升音樂的審美情趣，還能夠賦予演唱更高的情感價值。

摘要：隨著時代的發(fā)展，具有民族特色的民族聲樂也在飛速發(fā)展，逐漸完善，而美聲唱法也隨著全球化趨勢傳入中國，受到國人的關(guān)注和喜愛。兩種唱法雖然產(chǎn)生的文化背景和歷史發(fā)展脈絡(luò)不同，各有其突出的演唱特點，但二者又存在較多的聯(lián)系，可以相互促進(jìn)，互利互惠。因此當(dāng)前眾多音樂研究者傾盡心血探討二者的相同與不同之處以及可以融合的方面，希望通過深入研究二者唱法的融合更好的引導(dǎo)學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生更扎實的演唱功底和技巧，指導(dǎo)民族聲樂教學(xué)更高效的進(jìn)行。

關(guān)鍵詞：美聲唱法；民族聲樂；借鑒意義

民族唱法和美聲唱法一直是聲樂藝術(shù)領(lǐng)域研究和討論的重要課題，中國的民族聲樂和西洋的傳統(tǒng)聲樂在歌唱技巧方面存在著一些共同的規(guī)律，同時也各具風(fēng)格特征，無數(shù)的教學(xué)實踐證明美聲唱法和民族唱法不僅不會矛盾還能在演唱技巧、咬字吐字、情感表達(dá)等方面可互相借鑒。美聲和民族聲樂因為產(chǎn)生的文化歷史環(huán)境不同，再加上中西方人的審美需求不同，二者在發(fā)音和文字處理上有明顯的區(qū)別，這些差異也為二者的融合，為民族聲樂借鑒美聲的優(yōu)勢創(chuàng)造了可能。民族唱法在聲音上的一個重要特點就是聲音“明亮，高亢，清脆”，這些詞匯充分體現(xiàn)了民族聲樂具備的獨特的色彩特征。

一、美聲唱法促進(jìn)民族音樂的發(fā)展，以及規(guī)范化、科學(xué)化的發(fā)聲

民族聲樂可以借鑒美聲打開喉嚨演唱的唱法。打開喉嚨演唱，是唱出豐滿而圓潤的聲音的必要途徑。打開喉嚨最為有效的辦法就是有意識地進(jìn)行伸出舌頭、喉部肌肉向外擴(kuò)張的練習(xí)，這樣的練習(xí)能夠逐步建立起喉咽部的腔體，練出咽壁的力量。民族唱法由于受到獨特的語言發(fā)音特點的影響，聲音比較靠前，喉部肌肉容易緊張，呼吸較淺不深入，這就需要借鑒美聲唱法中“打開喉嚨”的方法，使多余的肌肉力量在發(fā)聲時得到解放，充分運用聲帶歌唱，讓聲音更為松弛、靈活。因此教師在教學(xué)過程中不能墨守陳規(guī)，忽視知識之間的聯(lián)系，要以開放的心態(tài)，靈活變通的教學(xué)。要注意引導(dǎo)學(xué)生借鑒美聲在發(fā)聲方法上的“打開喉嚨”演唱的特點，讓民族聲樂更加圓潤靈活。

二、借鑒美聲的唱法，促使民族聲樂發(fā)展到更高的水平層次

【摘要】作為美育的一個重要部分，聲樂教育在今天得到了前所未有的重視。隨著中西方藝術(shù)交流的加強(qiáng)，我國民族聲樂教學(xué)通過吸收西方的精華，繼承民族唱法的優(yōu)良傳統(tǒng)，大膽創(chuàng)新，在發(fā)聲技法和歌唱技巧等方面都進(jìn)行了完善。本文探究了在民族聲樂教學(xué)中，在提高演唱技法的同時，如何把握民族聲樂演唱的不同風(fēng)格，如何豐富歌曲的情感內(nèi)涵，以及如何處理歌唱中的細(xì)節(jié)部分。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；教學(xué)；情感處理

隨著音樂藝術(shù)的日益繁榮，聲樂愛好者日漸增多，對專業(yè)聲樂學(xué)習(xí)的需求越來越強(qiáng)烈，同時，對教學(xué)方法、教學(xué)手段及教學(xué)水平的要求也越來越高。隨著國內(nèi)外藝術(shù)交流的加強(qiáng)，中國的民族聲樂吸收西方音樂的長處，結(jié)合民族特色和傳統(tǒng)特點，在發(fā)聲技巧、唱法、呼吸上有了極大提高。由于在教學(xué)和學(xué)習(xí)中注重和強(qiáng)調(diào)科學(xué)性，忽略了樂感的培養(yǎng)和作品的處理，使得學(xué)生過于注重聲音和氣息的位置，忽視了歌曲的內(nèi)在情感。創(chuàng)作者是通過音樂作品抒發(fā)自己的情感，如果音樂和情感顧此失彼，歌聲就變得沒有意義了。本文就民族聲樂教學(xué)，尤其是對音樂處理提出新的教學(xué)建議。

一、中國民族聲樂的教學(xué)現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢

在中華民族悠久的歷史進(jìn)程中，民族聲樂教學(xué)已形成初步的理論體系。元代燕南芝庵所著的《唱論》及后來的很多著作，都總結(jié)和概括了我國民族聲樂藝術(shù)理論。近代以來，大批音樂工作者在“文藝必須為無產(chǎn)階級服務(wù)”的號召下，學(xué)習(xí)和引進(jìn)西方音樂理論知識，辦學(xué)堂、開展音樂交流活動、發(fā)行音樂刊物，音樂理論知識得到普及。新中國成立后，特別是改革開放以來，中西方文藝交流頻繁，美聲唱法對傳統(tǒng)民族聲樂產(chǎn)生了巨大影響。民族聲樂在繼承民族風(fēng)格和特點的同時，吸收了美聲唱法的優(yōu)點，在唱腔上變得圓潤、流暢，體現(xiàn)了時代性、科學(xué)性，保存了民族聲樂的民族特點，發(fā)展了戲劇性。但是，在民族聲樂教學(xué)中，由于過分倡導(dǎo)西方的發(fā)聲體系，重視演唱技法，對于聲音矯枉過正，忽視了聲樂的情感之美，忽視了對作品風(fēng)格的把握、作品的情感詮釋，導(dǎo)致演唱者只有空洞的聲音，少了內(nèi)心情感的釋放，觀眾無法與之產(chǎn)生共鳴。演唱者對作品的音樂處理只是停留在字面上，沒能充分了解作品的背景，理解作品所要表達(dá)的深層含義，演唱時顯得刻意、死板，把不同地區(qū)、不同民族、不同風(fēng)格的民族聲樂表現(xiàn)得千篇一律。未來的聲樂教學(xué)，要認(rèn)識到聲音只是手段，只有情感才是演唱的目的。在教學(xué)中，要重視對演唱靈感的啟發(fā)、對民歌演唱風(fēng)格與特點的研究，以及對背景資料進(jìn)行搜集，增加文學(xué)底蘊(yùn)；指導(dǎo)學(xué)生體會作品的內(nèi)涵，幫助學(xué)生建立演唱畫面，做到聲情并茂，多方面完整演繹聲樂作品。

二、了解作品背景，充分發(fā)揮想象

摘要：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區(qū)貫通，是民族聲樂教學(xué)所追求的，只有經(jīng)過科學(xué)的訓(xùn)練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增強(qiáng)聲音的藝術(shù)表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：民族聲樂教學(xué)真假混合聲訓(xùn)練

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結(jié)實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統(tǒng)一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現(xiàn)的音色不統(tǒng)一現(xiàn)象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當(dāng)今普遍公認(rèn)的一種科學(xué)的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機(jī)能的存在，恰恰是這兩個機(jī)能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音,其發(fā)聲狀態(tài)為：從低聲區(qū)開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區(qū)真假聲相伴，混合共鳴較好?；旌下暤囊粲蚪y(tǒng)一連貫，無明顯的換聲區(qū)。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發(fā)聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據(jù)產(chǎn)生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習(xí)慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所采用。其實，在我國傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應(yīng)用，只不過由于各自有著不同的劇種風(fēng)格、語言和地方欣賞習(xí)慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經(jīng)過科學(xué)的訓(xùn)練才能獲得，更是初學(xué)者所不容易掌握而又必須付出相當(dāng)大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學(xué)中，筆者把混合聲的訓(xùn)練作為重點來教授。筆者根據(jù)多年的聲樂教學(xué)經(jīng)驗，總結(jié)出行之有效的訓(xùn)練方法，收到了非常明顯的效果。

摘要：作為我國一種深受大眾喜愛的傳統(tǒng)藝術(shù)，戲劇在經(jīng)過長期發(fā)展歷程中已經(jīng)形成了一套比較健全的藝術(shù)體系，無論是在發(fā)聲方法還是肢體表達(dá)等方面，有很強(qiáng)的借鑒和學(xué)習(xí)價值。本文立足于民族聲樂教學(xué)視角，就如何學(xué)習(xí)和借鑒戲曲精華的一些方法進(jìn)行了探討，希望可以借助戲曲方面的優(yōu)秀成果來促進(jìn)國內(nèi)民族聲樂教育事業(yè)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；戲曲；借鑒對策

戲劇是我國一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，是在歌舞基礎(chǔ)上，綜合音樂、表演與曲詞等所發(fā)展起來的一種綜合舞臺表演藝術(shù)，具有悠久的發(fā)展歷史。特有的咬字行腔以及舞臺表演方式成就了戲劇獨特的藝術(shù)魅力，這些均是當(dāng)前我國民族聲樂發(fā)展中值得學(xué)習(xí)和借鑒的，以充分利用戲曲的精髓來提升民族聲樂學(xué)習(xí)效果。因此，如何學(xué)習(xí)和借鑒戲曲中的精華是當(dāng)前民族聲樂教學(xué)發(fā)展中值得深入研討的重要課題。

一、在民族聲樂教學(xué)中學(xué)習(xí)和借鑒戲曲的“唱”

別樣的咬字行腔是我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的一大魅力，也是其他音樂藝術(shù)所無法比擬的，所以在民族聲樂教學(xué)過程中，可以合理地學(xué)習(xí)和借鑒戲曲中關(guān)于“唱”的一些技法和要點，具體主要包括如下幾點：其一，唱字。字是實現(xiàn)傳情達(dá)意的重要基礎(chǔ)。在演唱戲曲的時候，聲音和字音之間具有緊密聯(lián)系，這也是戲曲唱功的一個基本要求，具體需要做到清楚、準(zhǔn)確地吐字和發(fā)音，確?？梢宰龅阶终粓A。同時還要使節(jié)奏需要始終保持穩(wěn)定狀態(tài)，確保可以伴隨著語言來調(diào)整聲音。其二，用氣。在民族聲樂或戲曲演唱中，“氣”均起著重要的作用。它是歌唱念白過程中，口腔、喉腔以及聲帶等發(fā)音器官實現(xiàn)發(fā)音的動力，也就是所謂的“丹田氣”。在戲曲演唱期間，能否將一個唱段唱的頓挫有法、抑揚(yáng)有；能否一氣呵成，淋漓盡致地唱出感情，均需要巧妙地運用呼吸氣口，準(zhǔn)確地拿捏“用氣”，這樣才能使聽者感覺更加自然和親切，反之錯誤的用氣則會使聽者覺得演唱非常生硬，不舒服。其三，用嗓。在戲曲中，嗓音主要包括小嗓（假聲）、大嗓（真聲）以及二者結(jié)合（二本腔或子喉）這三種形式。這三種用嗓方式均講求發(fā)音的時候要做到純凈、圓潤、達(dá)遠(yuǎn)。比如，如果在民族聲樂教學(xué)中發(fā)現(xiàn)學(xué)生的聲音不夠響亮，咬字吐字比較乏力，氣息控制也不夠穩(wěn)定，這時候教師可以引導(dǎo)學(xué)生唱一下戲曲《劉胡蘭》中“數(shù)九寒天下大雪”這個唱段，引導(dǎo)學(xué)生思考劉胡蘭當(dāng)時興奮的狀態(tài)，確?？梢宰龅酵伦智宄辛?，聲音清脆響亮。如此一來，通過借助戲曲曲段的延長，可以更好地提升學(xué)生的演唱水平。

二、在民族聲樂教學(xué)中學(xué)習(xí)和借鑒戲曲的“情”

摘要：隨著社會的發(fā)展，時代的進(jìn)步，我國文化也朝著多元化的方向發(fā)展，文化的多元化發(fā)展同時也促進(jìn)了我國音樂教育的不斷發(fā)展。民族聲樂教育是我國音樂教育中的重要組成部分，多元文化視角下，我國的民族聲樂教育也發(fā)生了很大的變化。

關(guān)鍵詞：多元文化視角；民族聲樂教學(xué)；多維思考

隨著我國音樂教育的不斷發(fā)展，人們對民族聲樂教育也越來越重視，但是我國現(xiàn)在的民族聲樂教學(xué)中還存在很多的問題，不利于民族聲樂教育的發(fā)展。本文首先針對民族聲樂的教育現(xiàn)狀進(jìn)行分析，然后再針對多元文化視角下民族聲樂教學(xué)的發(fā)展提出幾點有效建議。

一、民族聲樂的教學(xué)現(xiàn)狀

隨著多元文化的不斷發(fā)展以及信息技術(shù)的不斷發(fā)展，音樂的傳播和發(fā)展方式也發(fā)生了很大的變化，我國的傳統(tǒng)音樂在發(fā)展和傳播的過程中會受到其它藝術(shù)形式的影響，從而導(dǎo)致我國的民族音樂發(fā)展受到阻礙，現(xiàn)階段我國的民族聲樂教學(xué)中主要存在以下幾個問題。首先是很多學(xué)校的音樂教學(xué)中雖然有民族聲樂教學(xué)這一課程，但是并沒有很好的突顯出“民族性”的這一特點，民族聲樂教學(xué)中，最重要的就是“民族性”，這也是我國聲樂藝術(shù)特征的重要體現(xiàn)?，F(xiàn)在的民族聲樂教學(xué)中課程設(shè)置方面，主要集中與對學(xué)生綜合素質(zhì)方面的提升，例如音樂理論知識，音樂實踐技能等，學(xué)生對于作品的背景、內(nèi)涵、創(chuàng)作動機(jī)等各個方面并不理解，這就導(dǎo)致學(xué)生在演奏作品的過程中不能對音樂作品的情感進(jìn)行有效的把握。其次是教學(xué)觀念方面，受傳統(tǒng)教學(xué)觀念的影響，我國的聲樂教學(xué)方法都是先練習(xí)發(fā)聲，然后再進(jìn)行唱歌練習(xí)，教師長期使用這樣的教學(xué)方式，就會導(dǎo)致教學(xué)模式單一，過于程序化，學(xué)生學(xué)習(xí)起來沒有興趣。最后是師資方面的問題，民族聲樂教學(xué)的老師不僅需要具備良好的音樂理論知識和音樂技能，同時還需要具備更多的人文知識儲備，只有這樣才能更好的引導(dǎo)學(xué)生對音樂作品進(jìn)行把握，才能不斷提高教師的民族聲樂教學(xué)質(zhì)量。

二、多元文化視角下如何發(fā)展民族聲樂教學(xué)

［論文摘要］中國民族聲樂教學(xué)的經(jīng)典力作《金鐵霖聲樂教學(xué)文集》日前由人民音樂出版社出版?！段募返某霭鎸τ谖覈褡迓晿方虒W(xué)具有里程碑的意義。

中國民族聲樂教學(xué)的經(jīng)典力作《金鐵霖聲樂教學(xué)文集》日前由人民音樂出版社出版?！段募饭彩珍浟藢W(xué)生實踐輔導(dǎo)、教師教學(xué)輔導(dǎo)、學(xué)術(shù)報告、評論、雜文、回憶錄、訪談錄等各種類型的文章49篇。它是我國聞名聲樂教育家、中國音樂學(xué)院院長、博士生導(dǎo)師金鐵霖先生幾十年從事我國民族聲樂教學(xué)的聰明和心血的結(jié)晶?！段募返某霭鎸τ谖覈褡迓晿方虒W(xué)具有里程碑的意義。

在我國民族聲樂教學(xué)和探究領(lǐng)域，金鐵霖先生既是繼續(xù)者，也是開拓者。我國民族聲樂藝術(shù)在短短的幾十年的時間里得到了長足的發(fā)展，金鐵霖先生為之作出了杰出的貢獻(xiàn)。

金鐵霖先生一輩子從事聲樂學(xué)習(xí)、實踐、教學(xué)工作。1960年高中畢業(yè)后，以優(yōu)異的成績考入全國最高音樂學(xué)府——中心音樂學(xué)院，師從我國聞名聲樂大師沈湘教授學(xué)習(xí)聲樂。1963年，他輔導(dǎo)的第一位學(xué)生考入中心音樂學(xué)院，從此，他和聲樂教學(xué)結(jié)下了不解之緣。1981年，中國音樂學(xué)院恢復(fù)建院，他應(yīng)邀到該院任教，先后擔(dān)任聲樂系副主任、主任，1996年開始擔(dān)任中國音樂學(xué)院院長至今。

在數(shù)十年的民族聲樂教學(xué)生涯中，金鐵霖先生始終堅持科學(xué)、辯證、務(wù)實、創(chuàng)新的精神，積極吸收古今中外聲樂藝術(shù)理論的優(yōu)秀成果，認(rèn)真探索我國民族聲樂教學(xué)、藝術(shù)的科學(xué)理論和科學(xué)方法，運用更新的理念、更新的視角闡釋了他對我國民族聲樂藝術(shù)、教學(xué)的美學(xué)特征和價值理念的理解和思索，創(chuàng)建了一套具有鮮明中國特色，充分體現(xiàn)民族氣質(zhì)、民族神韻、民族審美而又和時俱進(jìn)的中國民族聲樂教學(xué)體系，為我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展開辟了一條嶄新的道路。

在長期的民族聲樂藝術(shù)探究和教學(xué)實踐中，金鐵霖先生始終堅持“實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”的唯物史觀，始終堅持既矛盾又統(tǒng)一、一分為二的辯證理念，成功地將唯物辯證法運用于聲樂藝術(shù)探究和教學(xué)實踐，提出了“科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性、時代性”有機(jī)統(tǒng)一的現(xiàn)代聲樂美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，提出了“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”有機(jī)統(tǒng)一的聲樂表演人才培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)，提出了混聲教學(xué)法、啟發(fā)式教學(xué)法、感覺式教學(xué)法等行之有效的教學(xué)方法。他用特有的多維視角不斷探索我國民族聲樂藝術(shù)探究的新領(lǐng)域，為學(xué)生的聲學(xué)實踐提供了更為廣闊的表現(xiàn)空間，成功地培養(yǎng)出李谷一、、宋祖英、張也、呂繼宏、戴玉強(qiáng)等一大批聞名歌唱家和歌唱演員，成功地打造了我國民族聲樂的“金氏唱法”和“金氏品牌”。

摘要：作為音樂藝術(shù)教學(xué)的重要組成部分，聲樂教學(xué)始終沿用傳統(tǒng)教學(xué)觀念，滯后的教學(xué)方法難以滿足現(xiàn)代民族聲樂教學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)。為了改變這一現(xiàn)狀，相關(guān)人員必須積極地對民族聲樂教學(xué)方式進(jìn)行創(chuàng)新，充分意識到多樣化教學(xué)對于提高民族聲樂教學(xué)質(zhì)量的重要性。因此，本文首先介紹聲樂教學(xué)的特點，然后研究實現(xiàn)民族聲樂教學(xué)多樣化的途徑，以便培養(yǎng)出更加符合現(xiàn)代聲樂教育目標(biāo)的優(yōu)秀人才。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；聲樂教學(xué)；多樣化

中國地大物博，民族種類眾多，且不同民族有著不同的生活習(xí)俗，在音樂藝術(shù)方面也表現(xiàn)得極為明顯。目前，我國民族聲樂教學(xué)獲得了巨大進(jìn)步，也在一步一步地奔向創(chuàng)新與可持續(xù)發(fā)展，但是教學(xué)方式依然停留在傳統(tǒng)模式之中，不利于當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的迅速發(fā)展。實際上，對于民族教學(xué)而言，不管是教學(xué)內(nèi)容，還是教學(xué)方式，都必須是多樣化的，這樣才能滿足新時代下我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展需求。當(dāng)然，我們在研究民族聲樂教學(xué)多樣化的過程中，必須清楚民族聲樂教學(xué)的特點，并在此基礎(chǔ)上對其多樣化的實現(xiàn)途徑進(jìn)行探討。

一、聲樂教學(xué)的特點

1.實踐性、科學(xué)性

任何藝術(shù)的習(xí)得都需要實踐，只有實踐，才能悟出其中的奧妙和規(guī)律。對于聲樂教學(xué)而言，它不但具有較強(qiáng)的實踐性，而且具有一定的科學(xué)性，滿足這個重要特點，才有可能實現(xiàn)預(yù)期的聲樂教學(xué)目標(biāo)，才能讓學(xué)生更好地吸收所學(xué)的聲樂知識。從表面上看，聲樂藝術(shù)就是通過口頭演口，不需要什么嚴(yán)格的書面考核，但是口頭演唱水平也有高低，需要學(xué)生在課堂實踐中發(fā)現(xiàn)問題，并不斷解決問題，不斷反饋，自我認(rèn)識，重新對聲樂作品進(jìn)行詮釋，這樣才能更好地進(jìn)行聲樂藝術(shù)作品的情感表達(dá)，不斷增強(qiáng)其聲樂演唱技巧。

一、讓學(xué)生了解民族聲樂的魅力所在，在思想上真正重視起來

對于學(xué)生的日常學(xué)習(xí)生活來講，學(xué)生對于一門課程的重視程度，影響著學(xué)生學(xué)習(xí)此門課程的積極性，要想搞好民族聲樂的教學(xué)，首要的工作就是音樂教師要對學(xué)生加以引導(dǎo)，通過將教師對于民族聲樂發(fā)展史的講解、教師進(jìn)行示范性的彈唱、學(xué)生自己查閱書籍了解民族聲樂等形式相結(jié)合，留給學(xué)生足夠的時間和空間，去真正深入了解、感知民族聲樂的魅力所在，從而在思想上正視、重視學(xué)習(xí)民族聲樂的意義所在，只有端正了學(xué)生自身對于學(xué)習(xí)民族聲樂的重要性的認(rèn)識，才能讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中自覺將更多的時間和精力，投入到民族聲樂的學(xué)習(xí)和實踐彈唱練習(xí)中去，這是更好進(jìn)行民族聲樂教學(xué)的第一步，也是關(guān)鍵性教學(xué)步驟之一。

二、堅持“開放”教學(xué)態(tài)度，敞開民族聲樂教學(xué)講堂，拓寬民族聲樂的教學(xué)內(nèi)容

在民族聲樂的教學(xué)過程中，要認(rèn)清民族聲樂學(xué)習(xí)的特別之處，那就是民族聲樂學(xué)習(xí)要探索其根源，找到民族聲樂真正表達(dá)的內(nèi)涵所在，在民族聲樂學(xué)習(xí)過程中，一定要用民族語言去原汁原味的進(jìn)行歌曲的演繹，才能真正唱出歌曲的味道，表達(dá)出歌曲真正想要表達(dá)的感情，如果只是一味地采用漢語來進(jìn)行民族聲樂的學(xué)習(xí)，很可能由于語種的限制和歌詞翻譯的出入使學(xué)生對于民族聲樂的理解和領(lǐng)悟出現(xiàn)偏差，不能真正體會到民族聲樂的魅力和真諦。所以，在民族聲樂的教學(xué)中，一定要堅持“開放”的態(tài)度，不能一味保持著封閉的態(tài)度，俗話說“閉門造車出門不合轍”，要想學(xué)好民族聲樂，就必須要多接觸民族文化和民族語言，才能讓學(xué)生理解民族聲樂所表達(dá)的美的境界，才能完美演繹民族聲樂的音準(zhǔn)和內(nèi)涵，努力幫助學(xué)生營造學(xué)習(xí)民族聲樂的完美境界。

三、立足本土，建立自己的民族聲樂教學(xué)體系

由于民族聲樂在風(fēng)格上帶有很強(qiáng)的地域性特征，其演唱風(fēng)格自然、隨性的特征比較明顯，因此相對于已經(jīng)發(fā)展成熟并形成一套教學(xué)體系的學(xué)院派音樂來講，民族聲樂的發(fā)展還處于探索階段，并沒有建立一套屬于自己的教學(xué)體系，這就需要在民族聲樂的教學(xué)實踐中，多給學(xué)生創(chuàng)造接觸資深民族聲樂人的機(jī)會，從他們的演唱中找到演繹民族聲樂的技巧所在，還可以邀請一些有成就的民族聲樂人到課堂上來，結(jié)合自身實際，為學(xué)生們的民族聲樂學(xué)習(xí)指點迷津。除了以上這些實際的教學(xué)方式之外，民族聲樂授課教師要提高自身素質(zhì)，開闊自己眼界，對于民資聲樂的發(fā)展多進(jìn)行研究總結(jié)，找出民族聲樂演唱的特點、演唱技巧，為學(xué)生總結(jié)出一套想對完善的民族聲樂教學(xué)體系，只有具備了這一教學(xué)體系，才能使學(xué)生在學(xué)習(xí)中更加輕松接收新知識，教師在教學(xué)中也能取得更加突出、扎實的教學(xué)效果。所以，對于民族聲樂教學(xué)來說，建立一套比較完善的教學(xué)體系是特別有必要的。