導(dǎo)語：素描創(chuàng)作中藝術(shù)語言的運(yùn)用一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：在繪畫中，素描作為一種獨(dú)特的藝術(shù)門類，自身蘊(yùn)含著單純的美感。素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是我們認(rèn)識、了解和研究物象基本形態(tài)的最簡便的一種方法。傳統(tǒng)素描起源于早期西方，它以客觀再現(xiàn)為準(zhǔn)則，強(qiáng)調(diào)明暗光影，重視所描繪物體的體積與質(zhì)感。而隨著時代的進(jìn)步與社會的發(fā)展，在傳統(tǒng)素描創(chuàng)作中會更多的融入現(xiàn)代“藝術(shù)語言”的表達(dá)，用多元的媒介、肌理的處理和高科技的手段來豐富繪畫面的表現(xiàn)形式，使之產(chǎn)生獨(dú)特的審美價值。本文通過對素描創(chuàng)作中藝術(shù)語言的淺析，來擴(kuò)展素描藝術(shù)本體語言與自身價值，促進(jìn)素描創(chuàng)作者思維的發(fā)散，為藝術(shù)的發(fā)展帶來更多前進(jìn)的動力。

關(guān)鍵詞：素描創(chuàng)作；藝術(shù)語言；表現(xiàn)形式

一、淺論素描藝術(shù)在教學(xué)中的發(fā)展

素描作為一種古老而常青的美術(shù)造型技法與訓(xùn)練方式，在人類藝術(shù)史的發(fā)展長河中發(fā)揮了巨大的作用。從字面意義上說，素描就是采取單純、直接的單一色彩、運(yùn)用真實(shí)、質(zhì)樸的表達(dá)方式描繪想要表達(dá)事物的形態(tài)特征與情感內(nèi)涵。早在古希臘、古羅馬時期的某些繪畫中，就出現(xiàn)了古典學(xué)派素描的影子，所以西方早期的藝術(shù)積淀與營養(yǎng)也孕育了文藝復(fù)興時期的素描藝術(shù)。在文藝復(fù)興時期涌現(xiàn)出如米開朗琪羅、拉斐爾等一批素描大師，創(chuàng)作出了大量經(jīng)典的素描作品，同時也形成了很多指導(dǎo)后人、流傳甚廣的素描造型理論、法則與繪畫規(guī)律。十六世紀(jì)在意大利出現(xiàn)了學(xué)院派素描的萌芽，它一開始是采用一種師徒沿襲制教學(xué)方式，并具有保守的特征。文藝復(fù)興后期的歐洲漸漸地出現(xiàn)了主張系統(tǒng)傳授多門學(xué)科的學(xué)院，這別于傳統(tǒng)素描師徒式授課方式，使學(xué)習(xí)的內(nèi)容變得豐富而具有體系。直到十七、八世紀(jì)的歐洲學(xué)院派素描依然反對改革而重視基本功的訓(xùn)練，這樣造成的結(jié)果是有效的保護(hù)了傳統(tǒng)但同時使素描表現(xiàn)形式變得單一、缺少特點(diǎn)。十九世紀(jì)，學(xué)院派的主體風(fēng)格與程式化的道路依然延續(xù)，但慢慢開始有了一些風(fēng)格上的差異，例如印象派繪畫產(chǎn)生后，出現(xiàn)的素描作品更能感受到創(chuàng)作者自身的藝術(shù)激情與個人情感。素描藝術(shù)中突出的“感性”與“自我”，加深了素描作品的魅力與深度。從二十世紀(jì)五十年代以來，我國的素描基礎(chǔ)教學(xué)一直是以前蘇聯(lián)學(xué)院派的素描教學(xué)體系為藍(lán)本而展開的。當(dāng)時的契斯恰科夫教學(xué)體系建立在唯物主義與現(xiàn)實(shí)主義的基礎(chǔ)上，很符合我國藝美術(shù)界所提倡的發(fā)展道路，所以一直被采用。它以藝術(shù)科學(xué)為原則，強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)與光影的重現(xiàn)，尊重客觀事實(shí)的還原，十分重視素描能力的培養(yǎng)。素描能力包括造型能力，畫面黑白色塊的安排、整體虛實(shí)、空間、質(zhì)感的處理等等，同時在素描中，材料工具的使用也是一個非常重要的方面，材料工具的多樣性會使畫面產(chǎn)生不一樣的藝術(shù)美感。在學(xué)院派素描教學(xué)體系之下，藝術(shù)家們經(jīng)常使用干濕兩種素描材料作畫。其中比較傳統(tǒng)的干性材料有用石磨制成的鉛筆、鉛棒，用各種礦物色制成的色粉棒、粉筆、彩色鉛筆以及木炭等，濕性材料包括水彩、各種墨水以及可溶于水的各色色粉。與此同時各種工具被大量運(yùn)用，如毛筆、海綿擦、海綿滾子、刀片、橡皮等等。用這些材料和工具畫在自制的、不同顏色的、不同厚薄的、不同質(zhì)地的各種紙張上，能產(chǎn)生很多不一樣的效果，拓寬了素描的表現(xiàn)空間。

二、素描創(chuàng)作藝術(shù)語言的淺析

首先，我們要明確素描作品中藝術(shù)語言這一概念。它指的是采用一系列的素描材料、工具、技法等符號元素用特定的形式來表現(xiàn)人類思想情感與藝術(shù)內(nèi)涵的綜合體。在具體素描創(chuàng)作中，藝術(shù)語言能分為兩種，第一種稱為傳統(tǒng)的“藝術(shù)語言”，它采用傳統(tǒng)的造型樣式、具有美感的肌理堆砌、富有組織的畫面內(nèi)容和縝密思考的黑白安排，等等這些元素構(gòu)成了素描創(chuàng)作的語言表現(xiàn)形式。在西方國家中，傳統(tǒng)素描被認(rèn)為是正式作品的草圖，所以人們更關(guān)注素描在繪畫創(chuàng)作方面的實(shí)用性功能，而不重視它自身具有的獨(dú)特藝術(shù)價值與美感。在傳統(tǒng)素描中，個人藝術(shù)語言的獨(dú)特性也是古代大師和許多藝術(shù)家們共同追求不變準(zhǔn)則。每一個偉大的、知名的藝術(shù)家都有自己成熟的藝術(shù)語言風(fēng)格，它的必須依賴于扎實(shí)的基礎(chǔ)素描能力，這是我們在素描學(xué)習(xí)的過程中是最容易忽略的，如果我們?nèi)シ此囆g(shù)家的素描作品時會發(fā)現(xiàn)，他們的畫面都有十分完整的個人藝術(shù)語言暗含其中。例如梵高，他的素描作品與延續(xù)著他油畫作品的風(fēng)格，有著像火焰般扭曲炙熱的線條，傳達(dá)出他獨(dú)特的藝術(shù)世界，這種狂放的筆觸中可以感覺到梵高的作畫方式是一種幾近神經(jīng)質(zhì)式的癲狂，好像情感在短時間內(nèi)的瞬間爆炸，他那種不能自抑的興奮和顫抖，宣泄與凝固在偉大作品之中。與此形成反差的是荷爾拜因的素描，他的作品中常以一種高度凝練的線條與調(diào)子，深入刻畫了人物內(nèi)心的情感，十分的細(xì)膩入微，生動傳神，同時具有高度的理性與嚴(yán)謹(jǐn)。安格爾的素描則是另外一種獨(dú)特的個人藝術(shù)語言，他的素描以線造型為主，在描繪對象的過程中舍去了明暗效果，直接采用了各種不同的粗線、細(xì)線、曲線、實(shí)線、虛線。以線條來表現(xiàn)空間感在安格爾的素描作品中得到了充分的體現(xiàn)，也為后人在研究他的線條時才知道他所說的“線條就是一切”的道理。他的人物造型生動且不失優(yōu)雅，把所描繪的人物氣質(zhì)與性格展現(xiàn)的淋漓盡致。這些偉大的畫家，他們的素描語言都是和他們自己創(chuàng)作的延續(xù)性是非常一致的。其實(shí)在早期的學(xué)習(xí)過程中和平時的素描訓(xùn)練的時候，他們已經(jīng)有意識地探索了自己的素描手法和獨(dú)特風(fēng)格。他們甩掉了豐富的色彩，在一種黑白關(guān)系里更單純的提煉了他們自己的繪畫語言，這種訓(xùn)練經(jīng)歷將成為他們?nèi)蘸髣?chuàng)作中十分珍貴的一筆財(cái)富。第二種為現(xiàn)代的“素描語言”。在十九世紀(jì)后期，各種現(xiàn)代主義思想流派不斷出現(xiàn)，把素描當(dāng)成正式作品前期的創(chuàng)作小稿已經(jīng)不能滿足藝術(shù)家對素描本身的定位，他們希望將素描當(dāng)成自己獨(dú)立的藝術(shù)品來進(jìn)行繪制，從頭至尾將自己的思想與主觀意圖融入畫中，使創(chuàng)作的素描作品相比于傳統(tǒng)的素描畫作更加具有想象力與可讀性，同時表達(dá)出更深刻的思想內(nèi)涵與情感深度。所以畫家們開始思考如何突破素描中傳統(tǒng)藝術(shù)語言的限定，在素描中進(jìn)行具有探索性的實(shí)驗(yàn)?，F(xiàn)代的素描語言相比傳統(tǒng)的素描語言主要在兩方面有所突破，一是相對于傳統(tǒng)語言的模式性與單一性特點(diǎn)，現(xiàn)代的素描語言更加注重藝術(shù)創(chuàng)作者自身的思想深度與觀念的表達(dá)，使作品背后蘊(yùn)含著深刻的底蘊(yùn)與寓意。它有可能還沿用著傳統(tǒng)素描所使用的材料與工具，如鉛筆、炭筆、橡皮等等，但它從“草圖”概念轉(zhuǎn)變?yōu)椤白髌贰?，從對客觀事物的描摹轉(zhuǎn)變?yōu)橐庾R的升華與提煉，呈現(xiàn)出多元化、多樣性審美取向，并帶有完整、獨(dú)立的素描審美價值。例如德國表現(xiàn)主義畫家珂勒惠支的作品，她的素描區(qū)別于同一時期其他女性畫家多表現(xiàn)柔美、抒情、清新的藝術(shù)風(fēng)格作品，雖是采用非常常規(guī)的素描材料，但在“黑白世界”里描繪自己身邊勞苦大眾的貧窮與壓抑，無奈與彷徨，每幅畫中也都凝聚與展現(xiàn)著人物生活中的種種矛盾，真實(shí)且?guī)в袦厍?，使觀者一看見畫中的人物就把自己的命運(yùn)緊緊地與他們聯(lián)系在了一起，感同身受并達(dá)到心靈上的互通。第二個方面是自20世紀(jì)以來，隨著科技的進(jìn)步與技術(shù)的發(fā)展，素描的觀念隨之轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)的素描領(lǐng)域中融入了更多新的媒介、材料與形式語言。它們有著各自獨(dú)特的屬性與呈現(xiàn)方式，混合使用也能呈現(xiàn)出特殊美感，增加素描創(chuàng)作視覺效果的多樣性，并由此豐富了素描的藝術(shù)語言的傳達(dá)。而且好多其他技藝形式也融入到現(xiàn)在的素描創(chuàng)作中來，如腐蝕、拼貼、暈染、煙熏、拓印、影像等等，這種相互的融合拓寬了素描創(chuàng)作發(fā)展的道路，使我們更有理由堅(jiān)信素描作品不僅僅只是許多人看來為油畫等大型創(chuàng)作服務(wù)之前的草稿，而是獨(dú)立存在的、具有很高藝術(shù)價值的藝術(shù)品。當(dāng)然，現(xiàn)代素描藝術(shù)語言的體現(xiàn)還會涉及到一些非藝術(shù)活動生產(chǎn)出來的成品及自然物質(zhì)與素描作品的結(jié)合，包括使用玻璃鋼、鐵絲、石油、泥土等等，這些材料的運(yùn)用，大大加強(qiáng)了藝術(shù)語言的實(shí)驗(yàn)性與前瞻性，這對于日后素描創(chuàng)作的發(fā)展有著重大的意義。素描創(chuàng)作是伴隨著一個藝術(shù)家一生的事情，本文通過作者對素描創(chuàng)作中藝術(shù)語言應(yīng)用的一些思考，來有意識的開闊素描創(chuàng)作者的思路，在藝術(shù)實(shí)踐中去找尋個人獨(dú)有的藝術(shù)語言，不斷探索、實(shí)驗(yàn)、創(chuàng)新，真正打破固有的藝術(shù)創(chuàng)作思維，找到一條適合自己發(fā)展的光明藝術(shù)之路。

作者:司康 單位:中央美術(shù)學(xué)院