導(dǎo)語：如何才能寫好一篇素描教學(xué)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

任何一件物品都有其內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，這些結(jié)構(gòu)或復(fù)雜，或簡單。認(rèn)清物體的結(jié)構(gòu)，便于我們以更加清晰的角度欣賞這一物體。因此，教師在進(jìn)行素描教學(xué)時(shí)，首先應(yīng)讓學(xué)生練習(xí)結(jié)構(gòu)素描，將一些物體的基本結(jié)構(gòu)用畫筆表達(dá)出來，從而幫助學(xué)生更好地將結(jié)構(gòu)特點(diǎn)及轉(zhuǎn)折表現(xiàn)在畫面中，完成塑形的基本要求。首先，教師可以選取一些簡單的物品讓學(xué)生繪畫，如一個(gè)瓷瓶。過去，很多學(xué)生學(xué)習(xí)素描都是在畫出瓷瓶的簡單外形后就直接進(jìn)行明暗關(guān)系的處理。但在結(jié)構(gòu)素描練習(xí)中，教師可以不讓學(xué)生進(jìn)行明暗關(guān)系的處理，只讓學(xué)生進(jìn)行比例分配、轉(zhuǎn)折練習(xí)即可。當(dāng)這方面練習(xí)好后，教師可以再為學(xué)生擺上一些靜物組合，讓學(xué)生不僅可以認(rèn)識單個(gè)物體的結(jié)構(gòu)，還能將組合物體的結(jié)構(gòu)清晰地描繪出來，這樣學(xué)生在繪畫過程中可以不斷地了解物體的結(jié)構(gòu)，同時(shí)還能保證學(xué)生對形體之間的空間關(guān)系進(jìn)行把握。最后，當(dāng)學(xué)生掌握了基本靜物組合的結(jié)構(gòu)素描后，教師可以再布置一些較難的任務(wù)。如，讓學(xué)生畫自行車零件，將自行車零件的局部細(xì)節(jié)結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出來，這樣學(xué)生在不斷分析自行車形體結(jié)構(gòu)的同時(shí)，也在不斷感受形體自身所存在的美感，其內(nèi)在審美情感也會不斷增強(qiáng)。

二、巧妙選擇線條，發(fā)現(xiàn)質(zhì)感美

線條是素描繪畫中最重要的元素之一，學(xué)生要想畫好素描，必須靈活掌握素描線條。素描中的線條類型非常多，有粗線條，也有細(xì)線條，不同形式的線條對形體的塑造有著不同的表現(xiàn)力，學(xué)生只有學(xué)會選擇線條，才能更好地完成繪畫；在進(jìn)行素描形體塑造時(shí)，才能更好地將物體形體處理得更加符合實(shí)際。因此，在進(jìn)行素描繪畫教學(xué)時(shí)，教師應(yīng)讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些線條的特點(diǎn)及表現(xiàn)技巧，使學(xué)生對形體塑造有更深入的理解，對塑造美感有更深刻的認(rèn)識。首先，要讓學(xué)生理解線條的分類。教師可以先讓學(xué)生用鉛筆打一些直線，然后再讓學(xué)生練習(xí)打一些曲線，打完線條后讓學(xué)生利用不同線條畫同一個(gè)物體，如一個(gè)黑色的瓷瓶，當(dāng)學(xué)生繪制完畢后，讓學(xué)生思考不同線條畫出的瓷瓶有什么區(qū)別。通過分析，學(xué)生很容易理解直線打出的線條比較堅(jiān)硬，利于表現(xiàn)出瓷瓶的質(zhì)感，而曲線打出的線條比較柔和，不利于表現(xiàn)瓷瓶的質(zhì)感，從而總結(jié)出應(yīng)結(jié)合物體本身的質(zhì)感選擇、運(yùn)用不同的線條這一原則。這樣學(xué)生在進(jìn)行形體繪畫時(shí)，就可以很好地理解形體質(zhì)感，提升對于形體塑造的審美能力。教師還應(yīng)讓學(xué)生結(jié)合直線和曲線的原理，自己嘗試練習(xí)打長線、短線、細(xì)線、粗線等不同組合的線條，并進(jìn)行相關(guān)的形體塑造，使學(xué)生不斷總結(jié)如何根據(jù)不同形體的質(zhì)感進(jìn)行線條的選擇和運(yùn)用，這樣在進(jìn)行一定的練習(xí)后，學(xué)生對形體塑造的審美能力自然會有一定的提升。

三、理解明暗關(guān)系，發(fā)現(xiàn)空間美

形體之間的明暗關(guān)系決定著物體本身的空間關(guān)系，明暗關(guān)系對比強(qiáng)的形體，其空間關(guān)系就比較強(qiáng)，在整個(gè)畫面中的位置也就靠前；而明暗關(guān)系對比弱的形體，其空間關(guān)系比較弱，在整個(gè)畫面中的位置也就靠后。理解了這一原理后，學(xué)生繪畫時(shí)便能更好地處理空間美感，使整個(gè)畫面的空間形式關(guān)系更加明確，整個(gè)畫面更加具有真實(shí)美。在進(jìn)行明暗對比練習(xí)時(shí)，教師先要讓學(xué)生理解對比的巨大作用。所謂明暗對比，就是明與暗的對比，對比越強(qiáng)烈，在整個(gè)畫面中的地位就越突出，相反就不會被人輕易發(fā)現(xiàn)。在學(xué)生理解這一原理后，教師可以引導(dǎo)學(xué)生思考如何正確地使用這一原理。首先，在塑造形體與背景的關(guān)系時(shí)，如果物體本身是暗部，為了讓其更好地融合在背景中，可以將背景調(diào)子上得與暗部調(diào)子基本一致，這樣就可使物體很好地融入背景；而對于亮部，如果想要突出它，就可以將背景調(diào)子上得深一些，從而將亮部更好地表現(xiàn)出來。其次，在處理物體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折時(shí)，如在進(jìn)行明暗交界線的處理時(shí)，轉(zhuǎn)折最明顯的地方與周圍的明暗對比應(yīng)處理得較強(qiáng)一些，這樣才能表現(xiàn)出其轉(zhuǎn)折的堅(jiān)決性；而轉(zhuǎn)折較為柔和的地方可以盡量與周圍的明暗對比處理得較為柔和一些，甚至獲得不仔細(xì)看就看不出來它是明暗交界線的效果，這樣整個(gè)形體的處理才更加真實(shí)。當(dāng)學(xué)生對整個(gè)素描的明暗關(guān)系有較為清晰的認(rèn)知后，學(xué)生對事物之間的空間美感就有了更深刻的認(rèn)識。在看待事物時(shí)，學(xué)生就能利用明暗對比理解事物之間的關(guān)系，從而在此基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)事物的美。

四、總結(jié)

篇2

作畫常規(guī)是學(xué)生學(xué)好素描的重要條件，也是學(xué)習(xí)素描之前必須學(xué)習(xí)掌握的。作畫常規(guī)關(guān)系到學(xué)生科學(xué)繪畫方法的接受和繪畫習(xí)慣的養(yǎng)成。作畫常規(guī)包括兩方面：一是工具方面，二是姿勢方面。1.工具方面。畫好一幅素描作品，工具是先決條件，沒有素描繪畫工具的學(xué)生，就像沒有槍彈的士兵。在小學(xué)，學(xué)生用HB的鉛筆、直尺和普通的畫紙畫畫。而素描對于工具的要求比較嚴(yán)格，鉛筆要準(zhǔn)備不同型號的，如HB、2B、4B紙張用專業(yè)的素描紙，而且紙的規(guī)格有8開、4開還有專門用來繪畫的畫板，畫夾、畫架，以及用來夾畫紙的夾子等等，這些都要求學(xué)生準(zhǔn)備好。2.姿勢方面。只有正確的繪畫姿勢，才能更好地觀察對象，描繪對象。素描繪畫姿勢包括作畫姿勢和握筆姿勢。第一，作畫姿勢主要有坐姿和站姿。有的學(xué)生坐著繪畫時(shí)趴在桌面，或蹺起二郎腿。站著畫時(shí)，離畫板距離太近或太遠(yuǎn)，這都是錯(cuò)誤的姿勢。正確姿勢是：首先，坐和站都要端正。其次，無論坐或站頭都要與畫板相隔一定的距離，便于學(xué)生及時(shí)檢查出自己作品的缺點(diǎn)；最后，眼與畫板保持在視平線上，這樣畫的物體才不會走形。第二，握筆姿勢，手的握筆姿勢以增加畫筆的靈活性、運(yùn)動范圍和減少手對視線的遮擋為原則。筆桿應(yīng)握于掌下，由拇指、食指和中指提筆，筆尖和手指應(yīng)有一寸左右的距離。只有正確的姿勢，學(xué)生才能學(xué)會素描，學(xué)好繪畫。

二、傳授科學(xué)的素描繪畫步驟

世界在發(fā)展，社會在進(jìn)步，只有科學(xué)的合理的素描繪畫步驟才能更有效地提高學(xué)生繪畫水平。只有科學(xué)的素描繪畫步驟，學(xué)生才能學(xué)得科學(xué)。主要有以下幾個(gè)步驟：1.觀察對象。認(rèn)真地觀察清楚所畫的對象，是畫素描的前提條件，素描基本的觀察方式是整體觀察。首先看對象的全貌，然后看主要部分，再看局部細(xì)節(jié)，并時(shí)刻注意大體。2.構(gòu)圖。學(xué)生觀察清楚對象后，引導(dǎo)學(xué)生怎樣選擇橫構(gòu)圖和豎構(gòu)圖，使繪畫對象擺在畫面上更加和諧，融洽。構(gòu)圖的好壞，決定著畫面的整體美這一關(guān)鍵因素。3.起稿。確定如何構(gòu)圖后，開始起稿，用概括的線條勾出對象的大體特征，找準(zhǔn)其“點(diǎn)、線、面”的比例和透視關(guān)系。對象的比例主要指對象本身的比例、不同對象之間的比例關(guān)系。如對象高與寬之比，對象與對象距離之比。除了比例還應(yīng)注意對象的透視正確與否，透視的正確與否決定了對象的空間感，實(shí)際的對象與畫到畫面的對象會產(chǎn)生透視變化，如等大的對象有近大遠(yuǎn)小的透視規(guī)律，透視有平行透視、成角透視、圓形透視等。4.鋪明暗。鋪明暗是畫好素描的關(guān)鍵，也是對所畫對象的具體化，明暗是否正確，決定了素描作業(yè)是否生動感人。鋪明暗千萬不能操之過急，從明暗交界線開始，由淺入深，使畫面有黑白灰三個(gè)層次。用明暗能夠更形象地表現(xiàn)對象的形體、空間與質(zhì)感。5.深入刻畫，整理畫面。深入刻畫能夠使畫面生動形象，深入刻畫階段要有耐心，主要刻畫的是受光部和畫面的主要對象。深入刻畫之后，整理畫面是必不可少的。整理主要從整體藝術(shù)效果出發(fā)，做一些局部的調(diào)整和潤筆，如加強(qiáng)對象的某些部分或減弱某些部分等等。從而使畫出的效果更加完美。以上步驟教師通過示范，讓學(xué)生了解和吸收老師所講授的內(nèi)容。在傳授的過程中要提醒學(xué)生改正不良的繪畫方法。比如：有的學(xué)生畫對象時(shí)先畫好一個(gè)物體再畫另一個(gè)物體，或畫好某一個(gè)部分再畫另一部分。教師應(yīng)及時(shí)要求學(xué)生改正這些習(xí)慣，使他們養(yǎng)成良好的繪畫習(xí)慣。

三、素描繪畫的內(nèi)容由淺入深，由簡到繁

中職生剛接觸素描，千萬不能急于求成。素描繪畫對象要從簡單的一個(gè)物體到幾個(gè)物體。由淺入深，學(xué)生學(xué)得輕松，繪畫技能也會穩(wěn)步提高。教學(xué)中根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況和繪畫水平，科學(xué)地安排好素描繪畫的內(nèi)容，從臨摹書本的作品到看實(shí)物寫生，從基本形體(正方體、球體、柱體、錐體)到組合形體，從靜物到人物等。這樣由簡到繁，由淺入深，循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)方式便于學(xué)生打好扎實(shí)的基礎(chǔ)。

四、教師講評和學(xué)生自我總結(jié)相結(jié)合

篇3

石膏像教學(xué)有助于培養(yǎng)學(xué)生的整體觀察能力。素描造型的關(guān)鍵是觀察和表現(xiàn)，觀察的方法決定表現(xiàn)的方法，正確的觀察是畫好一幅素描作品的關(guān)鍵。整體觀察就是從大處著眼，完全感受繪畫對象。石膏像是靜止不動的，它不受時(shí)間和環(huán)境的制約，可以讓畫者用較長的時(shí)間分析、觀察和表現(xiàn)。學(xué)生在畫素描的時(shí)候往往都是在大腦里很自然地先構(gòu)思一下物體，整體觀察物體形象，從感性升華為理性。石膏像教學(xué)在培養(yǎng)學(xué)生的繪畫方法上起到了正確引導(dǎo)的作用。在繪制一幅素描作品的時(shí)候，學(xué)生常常遵循“總—分—總”的訓(xùn)練方式，也就是“整體—局部—整體”的繪畫過程，這樣繪畫的優(yōu)勢在于不會孤立畫面的任何一個(gè)地方，使畫面看起來更加完整，在繪畫過程中有一種循序漸進(jìn)的規(guī)律性存在，對培養(yǎng)良好的繪畫方式具有較大的幫助作用。一幅石膏像作品的繪制，從開始的觀察、定位、構(gòu)形，到中間大的明暗關(guān)系，尋找明暗交界線，再到細(xì)節(jié)的刻畫，最后整體調(diào)整，這一系列過程都需要學(xué)生具有良好的造型能力、觀察能力、表現(xiàn)能力。還有很重要的一點(diǎn)就是背景的表現(xiàn)，既不能畫得過實(shí)搶了主體物的地位，也不能畫得草草了事破壞畫面的整體效果。背景的作用在于襯托主體物，完善畫面效果，不可忽視也不可過于強(qiáng)調(diào)。石膏像教學(xué)在提升學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力方面也起到了至關(guān)重要的作用。許多畫家一生都醉心于素描的探索，挖掘、研究素描獨(dú)特的表現(xiàn)魅力。為什么素描的表現(xiàn)可以這樣讓人著迷？素描以其不可替代的美學(xué)特質(zhì)而獨(dú)立存在于眾多造型藝術(shù)形式之中，不論是美術(shù)創(chuàng)作還是建筑設(shè)計(jì)，抑或是舞臺美術(shù)構(gòu)思，有關(guān)美術(shù)表現(xiàn)最初的草圖都要以素描的形式繪制完成。因此，學(xué)習(xí)石膏創(chuàng)作的過程對于今后各種藝術(shù)的表現(xiàn)都是無法替代的學(xué)習(xí)經(jīng)歷。

二、石膏像教學(xué)對素描教學(xué)的意義

石膏像教學(xué)對素描教學(xué)的幫助意義重大。石膏像的訓(xùn)練其實(shí)也是素描基本功的訓(xùn)練，基本功的訓(xùn)練過程就是一個(gè)從無法到有法的過程。繪制素描石膏作品，它的步驟和過程都是一樣的，畫得越多就越熟練，畫得越多整體觀察能力、整體把握能力、循序漸進(jìn)的方法、藝術(shù)表現(xiàn)能力就越純熟，這樣畫出來的素描作品才有生命力。雖然素描教學(xué)采用傳統(tǒng)的、基礎(chǔ)的教學(xué)模式，但素描教學(xué)觀念如今發(fā)生了新的變化，所以要打破傳統(tǒng)素描教學(xué)的格局，賦予素描教學(xué)新的內(nèi)涵。學(xué)生在正確掌握基本功的同時(shí)也要融入自身的創(chuàng)造性思維，在達(dá)到共性的基礎(chǔ)上尋找適合自己的語言技法，發(fā)展自身的個(gè)性特點(diǎn)。在素描的學(xué)習(xí)訓(xùn)練中，在教師的正確指導(dǎo)下，學(xué)生要勇于創(chuàng)新，大膽實(shí)踐和探索，強(qiáng)調(diào)自我表現(xiàn)，取精存真。

三、結(jié)語

篇4

在上個(gè)世紀(jì)之初，西方的素描教學(xué)采用的就是將具像作為寫生，這是素描教學(xué)的最為基礎(chǔ)的程序，從此以后，這種由西方引進(jìn)的素描教學(xué)模式在中國高校的素描教學(xué)中被廣泛應(yīng)用至今。它注重于畫法的整體性，它將透視學(xué)和解剖學(xué)融入描繪藝術(shù)之中。在我國高校的素描教學(xué)中，傳統(tǒng)的教學(xué)模式在教學(xué)中雖然具有一定的理論和實(shí)踐基礎(chǔ)，但是，隨著時(shí)代的進(jìn)步，經(jīng)濟(jì)社會的快速發(fā)展，以及人們的審美觀念的不斷革新，傳統(tǒng)的素描教學(xué)模式已經(jīng)不能與時(shí)俱進(jìn)，顯示出一些與時(shí)代不相適應(yīng)的弊病，然而這種教學(xué)模式依然表現(xiàn)得我行我素，因此，在某種程度上給高校素描教學(xué)帶來了一些不利因素。素描教學(xué)在我國可以說具有非常悠久的歷史，而其真正的得到廣泛的普及與發(fā)展，則可以追溯到時(shí)期。而隨著我國近現(xiàn)代西式藝術(shù)教育理念的引進(jìn)，并由我國部分學(xué)者如等等對于西學(xué)方式的推薦提倡，則使得我國的素描教學(xué)也或多或少的受到了一定的西方文化和西方素描藝術(shù)的影響。而由于我國在政治方式的因素，使得我國在對蘇聯(lián)藝術(shù)方式進(jìn)行引進(jìn)之后，以契斯恰柯夫?yàn)槭椎乃孛杞虒W(xué)方式也逐漸成為了我國一個(gè)時(shí)期寫實(shí)主義素描藝術(shù)發(fā)展的重要依據(jù)。在我國傳統(tǒng)素描的教學(xué)模式中，其非常注重對于繪畫技巧的教學(xué)，其表現(xiàn)在繪畫題材較為單一等等，并且其也還與此同時(shí)非常注重學(xué)生在素描創(chuàng)意方面的能力訓(xùn)練，而這種情況的存在則同我國目前素描教學(xué)中非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)——?jiǎng)?chuàng)新性教學(xué)存在較大的差距，使得素描僅僅是我們在實(shí)際素描過程中訓(xùn)練造型方面的一個(gè)重要基礎(chǔ)，且其需要同藝術(shù)創(chuàng)新設(shè)計(jì)課程來說需要以分離的方式進(jìn)行。而通過我們對我國當(dāng)前高校中素描教學(xué)的觀察則可以看到，我國目前所開展的素描教學(xué)模式無論是在方式上還是方法上都沒有對學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)引起應(yīng)用的重視，而在對于課程教學(xué)內(nèi)容的安排方面也不能夠?qū)W(xué)科方面應(yīng)有的知識同學(xué)生自身知識進(jìn)行良好的結(jié)合。在課程結(jié)構(gòu)方面，其也僅僅滿足于自身學(xué)科的發(fā)展以及獨(dú)立性，使其不能夠同美術(shù)之外的課程進(jìn)行良好的融會貫通，這對于素描這門課程的綜合化發(fā)展也存在較大的影響。而從我國素描歷史發(fā)展過程中則可以看到，我國由于獨(dú)特的文化以及以往歷史方面的原因，使得在思想層面上較易受到極端主義的思想，在文藝作品創(chuàng)作方面往往會過分的強(qiáng)調(diào)形式上、內(nèi)容上的突出性以及政治性，并且在藝術(shù)作品的主題方面也較為傾向于繪制具有宣傳主題以及情節(jié)性特點(diǎn)的畫作。而經(jīng)過時(shí)間看來，這種非常偏執(zhí)化的教學(xué)方式對于學(xué)生素描造型塑造方面是具有較為嚴(yán)重缺陷的，且從我國當(dāng)前素描教學(xué)的情況中看來也可以看到我國當(dāng)今的素描教學(xué)無論是在內(nèi)容上、方式方法上還是目的上都較為落后，且對于素描教學(xué)的方式方法方面還存在較大的滯后性，同我國其它學(xué)科目前所號召的教學(xué)理念以及教學(xué)趨勢存在一定的差距，比如在課程設(shè)置方式過于單一、課程內(nèi)容重復(fù)性較為嚴(yán)重等等，這些情況的存在都非常大的對我國素描人才的培養(yǎng)產(chǎn)生了影響。

二、高校素描教學(xué)創(chuàng)新的方式

（一）開展實(shí)驗(yàn)性教學(xué)對于我國目前的社會情況來說，其是一個(gè)多元化、開放的社會。對此，就需要我們在制定教學(xué)方法時(shí)能夠良好的根據(jù)這種特點(diǎn)，而通過實(shí)驗(yàn)性的方式更好的適應(yīng)我國目前社會的需要。對于我國目前大部分藝術(shù)院校中所開展的藝術(shù)課程來說，通常都分為素描、工具材料以及色彩方面的應(yīng)用，對于這三者來說，其不但是一個(gè)整體，同時(shí)也是不可缺少的一部分，而這也需要我們能夠把握這三者的關(guān)系以及特點(diǎn)，從而更好的開展素描教學(xué)。

1.技術(shù)形式的探索對于任何一種形式觀念的素描來說，其在創(chuàng)作的過程中都離不開媒介載體圖形，比如立體還是平面、有色還是無色等等。而我們要想使畫作能夠具有更強(qiáng)的空間感以及立體感，就需要能夠具有良好的知識以及技術(shù)，對于素描作品的構(gòu)圖方面來說，形體和空間以及掌握好畫面整體感，控制好點(diǎn)、線、面十分重要，處理好影調(diào)（如對黑、白、灰的明暗進(jìn)行處理），要正確地運(yùn)用解剖知識和透視規(guī)律，就應(yīng)該通過在各種技術(shù)手段的運(yùn)用過程中區(qū)別對待，從而完成對其進(jìn)行恰如其分的描述，并盡可能的通過更為豐富的技術(shù)手段對形體進(jìn)行表達(dá)。而要想達(dá)成這個(gè)目標(biāo)，就需要我們在實(shí)際素描教學(xué)的過程中一開始就重視對其強(qiáng)化訓(xùn)練。

2.造型理念的觀念造型是我們開展素描教學(xué)的重要基礎(chǔ)，而對于造型理念的教學(xué)方面，則由于不同學(xué)生特點(diǎn)的不同而需要教師能夠在實(shí)際教學(xué)過程中能夠從多個(gè)方面對其進(jìn)行研究、探討，并最終形成一個(gè)更適合我們教學(xué)的方案，而這同教學(xué)在教學(xué)過程中聯(lián)系學(xué)生實(shí)際以及借鑒我國以及國外已有、較為成熟的教學(xué)模式則具有較大的關(guān)聯(lián)。而在發(fā)現(xiàn)學(xué)生自我的方面，也需要能夠我們在教學(xué)的過程中能夠更好的加深對于前人藝術(shù)作品的認(rèn)同和鑒賞。對此，就需要教師在實(shí)際素描教學(xué)的過程能夠更好的開創(chuàng)藝術(shù)之門，從而使學(xué)生能夠在不同藝術(shù)作品的鑒賞過程中更好的對于素描的新觀念、新方式進(jìn)行理解，從而更好的在心中形成不同優(yōu)秀作品的空間、體積、量感等重要的因素，并能夠在實(shí)際創(chuàng)作過程中對于不同方向的流派進(jìn)行比對，從而能夠在心中產(chǎn)生不同的藝術(shù)共鳴，且戶使得自身對于素描的個(gè)性創(chuàng)造能力以及人文精神也能夠在對素描藝術(shù)尋覓的過程中得到提升。

3.運(yùn)用素描語言在素描抽象訓(xùn)練的過程中，能夠有效的對學(xué)生對于形式語言的感悟能力進(jìn)行培養(yǎng)。對于素描藝術(shù)來說，其是由點(diǎn)、線、面以及結(jié)構(gòu)等一系列元素組合而成的，不但能夠組成抽象藝術(shù)，同時(shí)也能夠組成具象藝術(shù)。而對于現(xiàn)今社會的藝術(shù)氛圍來說，抽象藝術(shù)的方式更能夠?qū)ΜF(xiàn)代人神秘、難以描述等精神視覺進(jìn)行表現(xiàn)。對此，就需要教師能夠聯(lián)系這種情況，在實(shí)際素描教學(xué)的過程中適當(dāng)?shù)南蚱渲屑尤氤橄蟮挠?xùn)練內(nèi)容，則能夠較好的對學(xué)生自身心理情緒的表現(xiàn)力以及對于素描基本元素的感悟能力進(jìn)行加強(qiáng)，從而將點(diǎn)、線、面等等元素都能夠以具象的方式融入到微觀的元素方面，再通過微觀元素的頓悟下進(jìn)行再一次的整合，并最終形成具有意味的抽象圖式。

4.發(fā)揮素描工具材料潛能對于我國目前的素描教學(xué)來說，對于學(xué)生素描材質(zhì)方面的表現(xiàn)意識來說通常都采取了很大的忽略，在以往教學(xué)的過程中，單純鉛筆加紙的方式雖然能夠在課堂上使大部分學(xué)生都能夠保持一定的步伐，但是對于學(xué)生豐富、多樣性的學(xué)習(xí)來說卻是不利的，會使學(xué)生在練習(xí)的過程中感到枯燥、無聊。而針對這種情況，就需要教師能夠更好的安排材料以及工具之間的關(guān)系，從而能夠幫助他們以制造獨(dú)特語言符號的方式對于不同材質(zhì)所具有的美感情況以及視覺效果進(jìn)行全面的表達(dá)，并適當(dāng)?shù)母鶕?jù)情況向其中加入有色材質(zhì)以及新型工具，從而在最大程度拓展素描表現(xiàn)力、豐富素描語言的同時(shí)使學(xué)生在練習(xí)的過程中也能夠形成對于素描課程的良好學(xué)習(xí)興趣。對此，就需要教師能夠根據(jù)實(shí)驗(yàn)性的原則，來適當(dāng)?shù)墓膭?lì)學(xué)生能夠?qū)λ孛柽^程中新材料進(jìn)行應(yīng)用以及比較，從而在不斷實(shí)踐的過程中來尋找到更加適合自身主觀情感表達(dá)的方式，并將不同的藝術(shù)形式如油畫、國畫等要點(diǎn)以及核心在素描的方式方法方面進(jìn)行全面的滲透。

（二）素描教學(xué)中加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力創(chuàng)造性思維要求學(xué)生在對待藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作的過程中加強(qiáng)思維的獨(dú)特性，也就是說創(chuàng)作必須有獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性，要表現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維能力，使其具有社會價(jià)值的理論以及觀點(diǎn)，是教育學(xué)生創(chuàng)新素質(zhì)的重要組成部分。對于我國藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展趨勢來說，其也向我國傳統(tǒng)的美術(shù)思維方式提出了非常嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。對此，只有我們在素描教學(xué)的過程中大力培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，才能夠更好地提升美術(shù)課程實(shí)際教學(xué)的教學(xué)質(zhì)量。而要想達(dá)成這一目的，就需要我們能夠更加注重素描教學(xué)中對學(xué)生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。對于我國目前高校的素描創(chuàng)造性思維培養(yǎng)方面，則主要具有以下幾點(diǎn)：

1.形的動感創(chuàng)意在素描造型方面，其主要包括態(tài)動感和筆意動感形態(tài)動感主要來自某些形狀給人的心理帶來的動態(tài)暗示。其中，筆意動感是通過作者筆觸的方式更好的為觀察者帶來一種視覺方面的感受，而動感則能夠?yàn)槿藗冊谟^察作品時(shí)能夠感到一種更強(qiáng)的視覺沖擊力。

2.發(fā)散思維培養(yǎng)具有創(chuàng)造性的思維以及發(fā)散性的思維能力，這是有效地提高學(xué)生素描思維能力的一種方式。在這里，我們所說的思維方式是一種多因素、全方位的，而其由于這種不羈的特點(diǎn)也能夠在學(xué)生實(shí)際創(chuàng)作的過程中帶給他意想不到的創(chuàng)作靈感。對此，就需要教師學(xué)生能夠在藝術(shù)設(shè)計(jì)素描的過程中更好地教育和啟發(fā)學(xué)生，以加強(qiáng)學(xué)生的這種發(fā)散性思維。

3.將具象轉(zhuǎn)為抽象素描教學(xué)之中的重要一環(huán)就是將具象的形象思維上升為抽象思維，即具象轉(zhuǎn)為抽象。而將人們抽象之中的形象用具象來表達(dá)對學(xué)生進(jìn)行啟發(fā)訓(xùn)練，而再將具象的形象抽象化，這是一個(gè)辯證的過程，是現(xiàn)代藝術(shù)中藝術(shù)家們慣用的手法。在素描教學(xué)中，這種訓(xùn)練的意義也是十分重要的，在對學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)造性思維的教學(xué)中大有裨益。

4.改變邏輯關(guān)系使用某種特殊的方式來改變?nèi)藗冋５乃季S邏輯，就必然使人產(chǎn)生某種詫異，或者在人們思維中產(chǎn)生某種陌生感。采用改變邏輯關(guān)系的教學(xué)方式在高校素描教學(xué)中能夠取得創(chuàng)造性的效果。我們在教學(xué)實(shí)踐中通過這種素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，能夠很好地調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)主觀能動性，加強(qiáng)了學(xué)生的設(shè)計(jì)意識和發(fā)散思維，實(shí)踐證明它是科學(xué)的、創(chuàng)新的教學(xué)新模式，并且獲得了全新的教學(xué)效果。

三、結(jié)語

篇5

盡管有許多有識之士在質(zhì)疑全因素素描，我仍認(rèn)為素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，它其實(shí)包含兩個(gè)意思:草圖和形成草圖的過程。任何藝術(shù)行為和結(jié)果總得有個(gè)預(yù)先的設(shè)想、構(gòu)圖和草圖勾勒，這便是它的“素描”;即使我們沒看到草圖的過程，它后面的底稿，也應(yīng)是素描的形式。草圖的勾勒過程或許是簡單而直觀的，形成草圖的過程和具備草圖的能力卻是艱難復(fù)雜的，它幾乎就是一個(gè)作品的構(gòu)思形成過程，也就是一個(gè)藝術(shù)家的成長過程。不妨說，藝術(shù)家中終生在經(jīng)營著自己生命的“底稿”和“素描”?？次鞣綄?chuàng)作的理解，只要有探索的意識和苗頭，為自己解決一星點(diǎn)問題，比如圖式的、筆法的、造型的、氣氛的等等，給別人一星點(diǎn)啟示，比如他為什么這樣畫?他想干什么?就有了探索性，就可視為具備了創(chuàng)作或創(chuàng)造的意味。因?yàn)樗孛璁吘故撬囆g(shù)家的私密賬，它在繪畫的當(dāng)初就是心緒的一種游走過程。看國外藝術(shù)家作品集和個(gè)人畫展、美術(shù)館、陳列館，有大約三分之二的比重在展示他的素描，從這里我們得以窺見藝術(shù)家是如何成為藝術(shù)家的。每一步都標(biāo)示著各個(gè)年齡段的努力與刻苦，每一張作品都顯示著背后的腦力勞動和汗水心血的付出，在“人前顯貴”的同時(shí)，他們?nèi)徊槐苤M“人后受罪”的過程。也正是從這里，我看到了藝術(shù)家更本真的天性。最后的大作或多或少地過濾掉許多原本的質(zhì)樸，素描則把形成作品的過程全然袒露，是做不得假的。每每見到藝術(shù)家早期的作品都欣喜若狂，這些或稚嫩或天才早發(fā)的作品無論如何是藝術(shù)家奠基的初始力量，應(yīng)該說，每一步都言之鑿鑿地記錄了藝術(shù)家心緒的遞進(jìn)和腦眼手相諧的嚴(yán)密程度，如果將形成藝術(shù)家的過程以素描來布滿，該是多么豐富琳瑯的畫卷!盡管素描毛病很多，但只要出自質(zhì)樸的內(nèi)心，每一張都有可貴的東西呈現(xiàn)，每一張都是較前一張的進(jìn)步。素描是一種才智品格鑄就的過程，其基本原理承載的不僅僅是出自質(zhì)樸誠懇的描畫，更是出自內(nèi)心天性的對世界觀看、思考、表現(xiàn)的態(tài)度，因?yàn)檫@個(gè)過程應(yīng)一步步把認(rèn)真、誠實(shí)、質(zhì)樸、堅(jiān)韌、思索、靈動、機(jī)敏、秩序化、愉悅感、獨(dú)立意識等品質(zhì)和心態(tài)以及能力，鐫刻在了腦子里，成了潛移默化的品行氣質(zhì)。

2素描在中國的位置

我們往往忽視這個(gè)過程，僅僅把素描看作是習(xí)作，當(dāng)將之視之為“作品”的時(shí)候，則規(guī)定為“反映出一定的主題思想，生活意義”的寫生，而且構(gòu)思、構(gòu)圖情節(jié)、造型、方法等相對完整，一般泛泛的甚或潦草的求索性勾畫往往不算。有些藝術(shù)家的過程是不系統(tǒng)不完整的，有些大藝術(shù)家甚至沒有“過程”，而直接從先生那里接過了“結(jié)果”，他走了一個(gè)捷徑，但終生走不出先生的影子，以畫先生的一套即成的題材、樣式為生，成了先輩忠實(shí)的模仿者和無奈的余音，在中國畫壇，這樣的例子竟不勝枚舉。在素描于中國剛剛扎根的時(shí)候，國人很新奇地承認(rèn)這是一個(gè)畫種，展覽會上單獨(dú)列出一個(gè)展項(xiàng)予以陳列，大概當(dāng)是是很時(shí)髦的事情。與之并駕齊驅(qū)的是速寫，對速寫的重視從上世紀(jì)30年代一直持續(xù)到，而延續(xù)到第六屆全國美展，其后的美展中，素描便被剔出了。我們有過尊重素描的年代或曰階段，但最終也沒有吃透素描的原理精髓，僅僅把它看作是練習(xí)的過渡或敲門磚?？磭说睦L畫總覺得少點(diǎn)什么，努力則努力，用功則用功，少了靈性、才情，少了隨心所欲，少了自由，還是因?yàn)闆]有把素描真正學(xué)到手。素描、速寫、色彩，西式教育中基礎(chǔ)的三門課，也正是高考的三門課，一旦踏入校門就視之為“小兒科”、基礎(chǔ)課，教授不愿意教，學(xué)生學(xué)習(xí)勁頭明顯不如專業(yè)課。沒有把它與才智、能力聯(lián)系起來，所見的作品只要出問題，大都可以在這三門基礎(chǔ)課中找到欠缺的原點(diǎn)。徐悲鴻的幾張人體成了中國素描的“絕唱”，可那是多早的事了!且中國美術(shù)又處于那么“幼稚”的時(shí)期，那是“作品”，是有點(diǎn)精神性的才情流露的;王式廓的素描《血衣》使得所有為它“上色”的作品都黯然失色，那咄咄逼人的筆觸有無可取代的“凌厲”之美;陸志庠、葉淺予、黃胄的速寫也沒有人能畫得出了，現(xiàn)在有人在畫就不錯(cuò)，還有誰能再作這種看似枯燥的筆觸的探索推敲呢!馬克西莫夫油畫培訓(xùn)班以后的大約十年間，畫家們開始講究色彩了，也看懂外國畫集了，能把畫架搬到室外進(jìn)行外光寫生了。后來，卻畫的越來越粗!細(xì)了，叫寫實(shí)派;粗了，叫實(shí)力派。再看那結(jié)構(gòu)，那色彩，多么吃力!多么浮泛!多么匠!多么做!仍是一種心理不踏實(shí)的空泛吶喊而已。這樣看來，素描是一切造型基礎(chǔ)大抵是沒有錯(cuò)的，甚或也是一切為人為藝之人生定力的來源。只是我們時(shí)下有些小瞧素描了(看不懂，畫不好，瞧不起、不屑畫)。契斯恰柯夫體系在中國美術(shù)教育界已經(jīng)有30多年了，1979年以后的新時(shí)期及改革開放以來，大美院由于解除國外信息的便利，開始否定這一體系，懷疑、指責(zé)并挑它的毛病，把中國繪畫由50年代以來的許多“弊端”歸結(jié)為這一體系。我在讀基礎(chǔ)課時(shí)，全國的美術(shù)基礎(chǔ)教育形勢已經(jīng)發(fā)生了變化，全國素描教學(xué)會議的召開成了聲討這一體系的先聲，以后，否定蘇式素描的呼聲便越來越響了。去北京或其他大美院看他們學(xué)生的習(xí)作，已經(jīng)變幻出了各種花樣。僵化、生硬、死膩，被認(rèn)為是蘇式素描的負(fù)面影響。能從已經(jīng)較完善的素描體系中挑出毛病，應(yīng)該看作是國人獨(dú)立見解和叛逆意識的覺醒，這一則是對這一體系和樣式有些膩煩以致產(chǎn)生逆反，二則是見多了其他樣式后的喜新厭舊和見異思遷。說是“喜新厭舊”，是對長期處于信息封閉狀態(tài)的國人而言，德國、法國、意大利等國家的素描樣式曾經(jīng)也十分長久深入地影響過我們，只是未形成龐大的體系而已。正像任何事物都不是十全十美一樣，契斯恰柯夫體系當(dāng)然有它的弱點(diǎn)，主要是它繁瑣嚴(yán)苛的步驟和幾近精致無暇的完美效果，這對于越來越傾向快節(jié)奏快餐式的中國學(xué)生和藝術(shù)家來說，無論如何是一種障礙和折磨，所以它當(dāng)然要受到質(zhì)疑和否定。我在學(xué)習(xí)期間，這種強(qiáng)烈的質(zhì)疑風(fēng)還未浸染過來，又加之山東人本分老實(shí)，敦厚的性情中有些東西與這種嚴(yán)格樸素，甚至有些傻乎乎的學(xué)風(fēng)有幾分相近，所以還能在中專和本科的七年學(xué)習(xí)中，不斷加深著對這一體系的了解研習(xí)，不妨說，上世紀(jì)五六十年代傳入中國并恩澤了中國藝術(shù)20多年的蘇式素描即將偃旗息鼓的時(shí)候，我們趕上了末班車。在趙玉琢、李振才的教授下，我得以全面系統(tǒng)深入地學(xué)習(xí)了這一嚴(yán)整完善的素描體系，并接過來，傳授給了下一代山藝的學(xué)子們。我畫過好幾輪從簡到繁的幾何模型組合，從易到難的靜物，多角度多光線下的頭骨和肌肉解剖頭，畫過資料室設(shè)備科幾乎所有的石膏頭像、胸像，畫過拉奧孔、維納斯、大衛(wèi)和奴隸，然后進(jìn)入到了人像和人體的更深入的研究與練習(xí)。素描在長期的研磨中已經(jīng)從技術(shù)到藝術(shù)，從習(xí)作到創(chuàng)作，從技法到觀念了，應(yīng)該說我們后來進(jìn)行的教學(xué)是李振才他們一代山藝傳統(tǒng)的延續(xù)。我曾經(jīng)在執(zhí)教的相當(dāng)一段時(shí)間內(nèi)，為中國畫專業(yè)教素描，使用的仍舊是山藝的老教程。我沒有理會對蘇式素描的詰難，更沒有管什么中國畫、油畫、版畫、素描，當(dāng)然也不屑于什么“結(jié)構(gòu)素描”。受了老師的長期教誨，素描的原意已經(jīng)在心中有了根深蒂固的認(rèn)識。以線為主的線描與素描分屬兩個(gè)系統(tǒng)，平面化、擯棄光影是另一種觀察思考處理方法，與素描無關(guān)，素描原理中整體性、程序性、塑造性與傳統(tǒng)中國畫訓(xùn)練是矛盾的，學(xué)院派糾正的或進(jìn)行全面修養(yǎng)灌輸?shù)谋闶遣煌谂f式中國畫訓(xùn)練的“畫譜”式教育，就是要用一種普世意義的觀念，加強(qiáng)科學(xué)性、規(guī)律性，加強(qiáng)修養(yǎng)和能力，有了這種能力，可以應(yīng)對造型藝術(shù)中一切難題。

至于“結(jié)構(gòu)”，這本是蘇式素描的一個(gè)不可或缺的步驟或命題，線條一開始對形體進(jìn)行約定時(shí)，就已經(jīng)按結(jié)構(gòu)分出了虛實(shí)，“歸線入面”也是進(jìn)行理性的結(jié)構(gòu)分析訓(xùn)練。靳尚誼在回憶馬克西莫夫訓(xùn)練班時(shí)說過:“在素描中，他提出了一個(gè)新詞匯———‘結(jié)構(gòu)’，在此之前我們沒有聽說過。他說，就像蓋房子，先有梁和柱子，作為房子的骨架，然后再壘上磚，這個(gè)梁和柱子就是基本構(gòu)造，在繪畫中就叫結(jié)構(gòu)。”［1］(P164)正是蘇式素描體系才把中國人的黑白描摹引向了結(jié)構(gòu)塑造，怎么就單單剔出一個(gè)“結(jié)構(gòu)素描”呢?李振才說:素描就是畫結(jié)構(gòu)的，難道還有“非結(jié)構(gòu)素描”?他曾經(jīng)拿“燈籠”作比，燈籠架子是結(jié)構(gòu)，但它還不是一個(gè)燈籠，只有在結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上糊上紙或絹，或許再予以美化、點(diǎn)燃，才稱得上一個(gè)完整的燈籠。當(dāng)代中國畫家對黑白色調(diào)的厭惡，對層層深入步驟的貶斥，對塑造完滿效果的詰難，實(shí)則只看到了表面，且有仍抱著舊式訓(xùn)練方法和繪畫觀念、面貌不放之嫌，君不見眼下中國畫已經(jīng)發(fā)展出何等五彩斑斕的樣式了。自美術(shù)院校建立后，西畫元素侵入進(jìn)國畫何止少許!楊之光、方增先、劉文西等一大批自西化基礎(chǔ)教育打入中國畫的藝術(shù)家成功的例子，便說明了這一切。素描在山東的位置趙玉琢、李振才建立起的素描體系恩澤了幾代藝術(shù)家，其后，王立志老師教過我們國畫專業(yè)的素描，第一堂課就說了:素描不一定要和國畫的干濕濃淡攙和一起，我又順著這條思路延續(xù)了幾年老師的素描。直至我教課了，仍舊循著老師的教育方式一路走來。一是我只懂得這樣一種樣式和教學(xué)方式，未及其他，二是我認(rèn)為這種教學(xué)體系就很好。因?yàn)閷λ孛鑶栴}的關(guān)注，我開始研究國外的素描理論專著，也發(fā)現(xiàn)了素描中的其他教學(xué)范式，將幾種做了對比。其實(shí)任何方式都有其優(yōu)劣短長之分，契斯恰柯夫素描體系仍是完整的、完備的、可操作的體系之一，若稍加靈性點(diǎn)撥，加進(jìn)抒情性色彩，即更臻盡善盡美。趙玉琢、李振才他們憑著良好的藝術(shù)素養(yǎng)和為人為藝的智慧，在山東建立了素描及其他基礎(chǔ)課教學(xué)體系。這一體系恩澤了50多年來數(shù)不清的藝術(shù)學(xué)徒，且影響著相鄰院校的素描教學(xué)模式。在不斷教學(xué)的歲月中，他們摸索、實(shí)踐、充實(shí)、完善，使這一體系逐漸臻于完美和具備科學(xué)性、可實(shí)踐、可操作性，即使是期間運(yùn)動沖擊最激烈的時(shí)候，他們也會審時(shí)度勢，靈活變通，將其原理變換為其它樣式，而依然保留著基礎(chǔ)的合理內(nèi)核，使山藝的這一傳統(tǒng)艱難地推進(jìn)、延續(xù)。我上學(xué)的1976年，“”，教學(xué)逐漸轉(zhuǎn)入正規(guī)，可以重新按老師們的設(shè)想來進(jìn)行教學(xué)訓(xùn)練了，可以想見，老師們能把理想通過學(xué)生轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)時(shí)的喜悅心情。我們在山藝最寬松的時(shí)候，遇上了極富熱情、體力、精力和責(zé)任心的老師，那是山藝的黃金時(shí)代。李振才與趙玉琢共同探索出的素描體系，對山東美術(shù)界的功績不可估量，不妨這樣說，正是有了他們的求索與教授，山東有了專業(yè)的藝術(shù)教育，從美術(shù)院校走出的畫家和教育家，都受益于他們創(chuàng)立的這一體系。相當(dāng)一些畫家從山藝走出，成了全國富有成就的藝術(shù)家教育家，雖然他們不像踏入演藝界露頭露臉的山藝人那么出名。中央美院的油畫家王沂東就說，我的油畫底子就是山藝的素描。王沂東的油畫直追法國古典大師安格爾。中央美院雕塑家隋建國原本就是山藝雕塑系的高材生，當(dāng)年的素描是可以跟照片媲美的。這些事實(shí)無疑是對山藝基礎(chǔ)課的最好注解。山東的美術(shù)看基礎(chǔ)教育，山東的基礎(chǔ)教育看山藝。我在不同場合撂出的這句話有些狂妄，但確是事實(shí)。李振才是這一體系的創(chuàng)立者、堅(jiān)持者、捍衛(wèi)者、實(shí)踐者。素描的體系，除了有科學(xué)的入門范式，可操作的實(shí)踐過程，還有個(gè)格調(diào)的正與不正之分。學(xué)院派素描應(yīng)該具備這樣的品格:質(zhì)樸、誠懇、善意、愉悅、秩序、明朗、自由，而不是擰著心緒地去敵視、糾結(jié)、破壞、仇視、歪曲、籌劃，盡管這些神經(jīng)質(zhì)式的東西也可以成為藝術(shù)和造就藝術(shù)家，但不屬于基礎(chǔ)教學(xué)的內(nèi)容，單純的心需要正能量的引導(dǎo)和灌輸，需要健康品性的澆筑，因?yàn)閷W(xué)院派素描會左右他一生對世界對人生對社會對藝術(shù)的看法。說至學(xué)院派，我仍固執(zhí)地認(rèn)為素描、速寫、色彩基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)是唯一標(biāo)志，是與江湖畫家劃定的唯一疆界。這是從意大利學(xué)院體系始創(chuàng)，中國專業(yè)院校建立，留學(xué)、海歸以及后來引進(jìn)、移植等若干年藝術(shù)實(shí)踐形成和確立的標(biāo)準(zhǔn)。山東人生就善良、樸實(shí)、敦厚，待人誠懇熱情，看事物老成持重，地理位置上處于中國中部偏北地，兼有泰山黃河性格的濡染，又有孔孟儒學(xué)的浸，性格中敦實(shí)的品質(zhì)恰好與素描的本意契合。溫文爾雅，不走極端，不小氣，不圓滑，不粗魯，不蠻橫，不狂野。繪畫中最具有韌性的東西就該生根于我們腳下這塊充滿文化的土地，就該在我們的繪畫中首先體現(xiàn)出來。在全國都進(jìn)行著基礎(chǔ)變相的時(shí)候，唯山東維持著素描原意和繪畫藝術(shù)的中庸，仍不失為全國最具魅力的一格。這樣說來，保持并承續(xù)著中國文化中溫良恭儉讓的優(yōu)秀品格，把素描純凈的畫格維護(hù)守持，也該是我們的責(zé)任。李振才深諳蘇式素描體系的精髓，他理解的結(jié)構(gòu)意義建立在嚴(yán)格的生理解剖基礎(chǔ)上，這就保證了他注入線條、色調(diào)等的一切手段有了根本的依據(jù)，使語言有了鞭辟入里的深刻度。他編撰的一本《藝用解剖》書，是國內(nèi)少見的能畫出深層肌肉的專著之一，這大約得益于他對雕塑專業(yè)的理解。在教程安排上，由幾何模型、靜物起步。進(jìn)入人像之前，必有幾個(gè)對于結(jié)構(gòu)研究課題的設(shè)置，頭骨和肌肉解剖頭，配合著解剖課，并把一副真人的骨頭架子擺在了教室里。那時(shí)的頭骨是真人頭骨，不是后來石膏、塑料代用品，那上面保留了頭骨上所有真實(shí)的細(xì)節(jié)，甚至還有沒剔凈的殘肉。然后是比重很大的石膏像寫生，李振才老師曾解釋過，畫石膏像也是“臨摹”，是臨摹大師的造型理念和筆法，其中還有歷史文化、雕塑、藝術(shù)審美、人體解剖、空間透視、材料質(zhì)地等知識的接觸與學(xué)習(xí)。在寫生中，體會大師對于造型的理解和處理，體會石膏像(也即是世界著名雕塑)的精神，則見出了老師們的良苦用心，也體現(xiàn)出老山藝素描的精髓。即使將來畫山水花鳥畫，一種本真的美的情愫注入血液，終將會發(fā)酵為對美的本質(zhì)力量的揭示。李振才堅(jiān)持長期作業(yè)訓(xùn)練，因?yàn)橹挥虚L期作業(yè)才能體現(xiàn)學(xué)院派的研究性，長期作業(yè)結(jié)束，學(xué)生能默寫出頭骨或肌肉解剖頭或石膏像的所有結(jié)構(gòu)與細(xì)節(jié)。長期作業(yè)中，學(xué)生心態(tài)平穩(wěn)，理性分析意識強(qiáng)烈，練腦、練眼、練手、練筆，練心態(tài)、練觀念，及至后來一切對于藝術(shù)的感悟，便從這里起步了。李振才對素描要求十分嚴(yán)格，筆尖要削得尖，線條要打得勻，線與線之間形成的菱形網(wǎng)格空隙，要用細(xì)細(xì)的鉛筆線填上，讓調(diào)子組成一個(gè)和煦真實(shí)的面，或體，或色，或空間，而不致停留在粗率武斷的鉛筆線層面。步驟要“扎”得住，由切形、形體分析、歸線入面到大體明暗色調(diào)、大關(guān)系，到深入刻畫、調(diào)整完成的步驟，不容省略和草率，而應(yīng)做足。有人質(zhì)疑蘇派契斯恰柯夫素描體系的時(shí)候，曾經(jīng)揶揄過這種基本的步驟和作畫范式，說他們的鉛筆削得尖細(xì)，簡直可以用來“戳人”;說一系列繁瑣的步驟是“顯影”;說畫出真實(shí)可信的勻凈的色調(diào)是照相館工人的“修底版”;說最后畫出的逼真的效果是“照片”。李老師說，鉛筆可以“戳人”有什么稀奇?雕塑和版畫的工具都能“戳人”，你能說它不是造型工具!說步驟是一個(gè)人觀察、思考、表現(xiàn)的軌跡，反映了頭腦中理智的邏輯性，長此以往，可培養(yǎng)整體統(tǒng)籌的全局觀念和“有計(jì)劃按比例”地完成一樣復(fù)雜的工作，那種“按下葫蘆瓢起來”的顧此失彼的刻畫方法，不具備可驗(yàn)證、可重復(fù)的操作性，不屬于學(xué)院派?？梢哉f，整體性要求一大部分體現(xiàn)在循序漸進(jìn)的嚴(yán)苛的步驟中。色調(diào)必須打勻，只有實(shí)實(shí)在在地一片色調(diào)，才可以反映出物體于此時(shí)此地此環(huán)境此光線下的存在狀態(tài)，一味潦草的調(diào)子亂似柴草，既反映心態(tài)的浮躁，又暴露描繪能力的羸弱?，F(xiàn)實(shí)物象存在于實(shí)在的空間，轉(zhuǎn)化為黑白色調(diào)素描時(shí)，會呈現(xiàn)層次豐富的微妙的黑白色階，只有把鉛筆線條修整細(xì)膩干凈，才可把柔和柔美的物象關(guān)系表達(dá)準(zhǔn)確，描述完備。李振才很嶄然地說:就得像“修底版”，把重色點(diǎn)蘸掉，把白色斑點(diǎn)補(bǔ)上，這既是一種面貌，又是一種態(tài)度和觀念。至于最后的效果像不像照片，全看我們的把握與控制，加進(jìn)繪畫性、塑造痕跡、刻畫筆觸最好，滑向照片也無妨，至今，在中國學(xué)生中把寫實(shí)性素描畫得像照片畫到極致者還沒有出現(xiàn)。其實(shí)，藝術(shù)中非常缺少這種窮追不舍的拷問精神，對于凡事“恍兮惚兮”的所謂寫意風(fēng)格，是一個(gè)矯正。李振才出于雕塑專業(yè)的功底和意識，對素描的要求偏于“結(jié)實(shí)性”和“實(shí)體感”，色調(diào)的豐富、深入、完備以及筆觸的塑造感，都保證著素描不至于畫“過”，正像契斯恰柯夫說的，“要善于及時(shí)地停下來”。我曾見過李振才教授的第一屆雕塑專業(yè)學(xué)生的素描作業(yè)，也就是后來“執(zhí)牛耳”于中央美院雕塑專業(yè)的隋建國他們班的作業(yè)。習(xí)作在走廊展出時(shí)，同時(shí)展示每個(gè)學(xué)生在同一角度拍的照片，是一批半開紙的靜物素描，色調(diào)濃重，刻畫精致，令人叫絕，但絕不同于照片，畫面有一股凜然的不容置疑的追問精神，似能讓人看到師生在一起“鉚”著勁地完成一項(xiàng)工作的情景。按說，雕塑專業(yè)的素描可以不在乎背景，虛擬感的空間營造在實(shí)體雕塑中是不存在的，但他們依然不遺余力地刻畫實(shí)物后面的那塊“背景”。李振才說，這是一種能力。對邊線的觀察，尤其是理解，是素描的重要內(nèi)容之一，從切形的虛線到最后的把邊緣線畫出“傾向性”，已經(jīng)在培養(yǎng)學(xué)生的空間意識了，中國學(xué)生自幼接觸平面化藝術(shù)多，較少立體、空間概念，如果學(xué)院派的灌輸缺少了這一環(huán)，等于抽調(diào)了基礎(chǔ)課中重要的奠基元素。李振才教授的“歸線入面”是很神奇的，切形階段反復(fù)涂改、校正的線條，在形準(zhǔn)基礎(chǔ)上一旦稍稍向暗部帶一點(diǎn)色調(diào)，線立刻有了傾向性，有了歸屬感，有了少許立體感和空間感，原先臟兮兮孤零零的線不見了，代之以明暗肯定的形體與空間。這其實(shí)是邏輯思維的開始，孰輕孰重的色調(diào)，孰先孰后的步驟，就是從這里起步的。以線條框架為基本結(jié)構(gòu)的畫面，便向立體空間思維邁進(jìn)了。李振才堅(jiān)持石膏像素描的“分面法”，這是他學(xué)習(xí)契斯恰柯夫體系的精髓之所在，更是蘇式素描于世界體系中的一個(gè)獨(dú)創(chuàng)，對中國學(xué)生來說，它徹底改變了看事物的方法，用塑造的概念觀察和刻畫，使得色調(diào)有了結(jié)構(gòu)意義的界限。在我剛剛留校任教的時(shí)候，除去教學(xué)生速寫與線描，有一次竟然與李老師一起教一個(gè)化干部班的素描。

為了提攜歷練我，李老師讓我講，于是我把學(xué)到的趙玉琢李振才老師的素描原理和方法傳授給了比我年齡還大的文化干部們，學(xué)生們中有些從專業(yè)院校走出，會很快很好地溫習(xí)一下素描，有些則是社會上的江湖畫家，他們頑固地遵循著自己養(yǎng)成的看事物的習(xí)慣，或是剛愎地炫耀從他處得來的“道聽途說”。企圖以“野路子”改造學(xué)院派。幾堂課下來，由初步ABC原理的教授到漸次深入的理論講解，居然攻破了他們固守的“野狐禪”堡壘。但是眼下———過去50多年山藝引為自豪的基礎(chǔ)課令人沮喪。先是我們的預(yù)備隊(duì)———考前班墮落，再是低年級教學(xué)質(zhì)量滑坡，關(guān)鍵是給學(xué)生養(yǎng)成了不好的繪畫觀念和藝術(shù)習(xí)性。式的招生已經(jīng)容不得學(xué)院按部就班地進(jìn)行入門考試了，擴(kuò)招刺激了學(xué)生人數(shù)的激增，動輒數(shù)千人涌來考場時(shí)，讓你無法組織起更有效的石膏像教具、速寫模特和同等難度同等測試水平的靜物寫生。那得買多少相同相似的水罐、花瓶、水果、蔬菜、襯布、靜物臺!為招攬考生，各大院校招考時(shí)間一再提前，有的正月里也不得閑，有的干脆春節(jié)前進(jìn)行，這時(shí)候?qū)W校的老師和學(xué)生們都在假期中，考場、考場服務(wù)人員、模特兒等，都無著落，于是請公安學(xué)生來幫忙，請軍人來做模特，本該是專業(yè)教師監(jiān)考，且要記錄一下現(xiàn)場學(xué)生作畫的步驟是否正確，以便擇優(yōu)錄取，這一慣例早就被打破。這種狀況下，我們的基礎(chǔ)首先松動、松垮是必然的了。幾乎所有的考前班都在畫照片。過去我們鄙視考前班的時(shí)候，都是針對它僵化的目的性極強(qiáng)的應(yīng)試教育，但那畢竟還是專業(yè)老師在教，是一種簡化了的略略異化了的學(xué)院式教育，看當(dāng)下學(xué)院執(zhí)教的中青年教師，未有哪位不經(jīng)過考前班或良好的家教進(jìn)入學(xué)院者，便證明了這種考前預(yù)科教育的必要性和正規(guī)性。它是捷徑，但并非彎路。照片可作為繪畫的參照輔助材料，在考前班卻成了唯一。他們被教會用最簡單的辦法應(yīng)對素描的各種試題:如怎樣把背熟了的照片換算成老人、孩子、婦女，怎樣以正、側(cè)兩個(gè)頭像應(yīng)對各種角度考題，怎樣背誦兩個(gè)動態(tài)算作考場現(xiàn)場寫生，怎樣調(diào)好三套顏色(暖調(diào)、冷調(diào)、灰調(diào))應(yīng)對不同色調(diào)的水粉寫生，幾筆擺出一個(gè)水罐、蘋果、花卉，怎樣畫投影、反光、倒影。有些聰明的老師是有“口訣”的，學(xué)生幾乎全能“走得了”。個(gè)別學(xué)校以老大自尊，要考素描半身像，要加試創(chuàng)作，人家不考你就是了，何況你的學(xué)校還那么遠(yuǎn)!倒是有些上屆落單的畫得不錯(cuò)的學(xué)生來應(yīng)考，他們有些是“考試油子”了，文化課成績往往令人擔(dān)憂，看看山藝這幾年文化課錄取分?jǐn)?shù)線，就能把出招生質(zhì)量的脈搏。由于擴(kuò)招，新生入學(xué)后教室中擺置基礎(chǔ)課題就顯現(xiàn)出許多麻煩。畫室中畫板林立，“人才濟(jì)濟(jì)”，有的只好把石膏像或靜物擺在畫室中央的地下，理想的物與景的空間關(guān)系沒有了，石膏像后面是走動的學(xué)生、地面、桌子椅子畫架腿兒。相對穩(wěn)定的、能體現(xiàn)物體體感、質(zhì)感、空間感的燈光已不可能，全憑自然光，四周走動的同學(xué)影響著光線的方向和強(qiáng)弱，上午下午的光線從不同方向射來，更令學(xué)生捉摸不定。課題開始變得沒有邏輯性。過去那種從幾何模型到靜物、到石膏像、到人像的步驟開始顛倒和大幅度跳躍，沒有了必要的鋪墊，學(xué)生在畫石膏像時(shí)形體不準(zhǔn)，色調(diào)無規(guī)則，程序無邏輯，體感、光感、色感空間感全都亂套。過去那種對形體、透視關(guān)系精益求精得態(tài)度改變了，造型大致像那么個(gè)人就涂調(diào)子。因?yàn)橛辛丝记鞍嗟摹皯T性”，在這里他們照例依法沿用，用手機(jī)或相機(jī)拍下靜物或模特，再比照著畫，或是打印出照片來臨摹，在周圍環(huán)境比較下獲得的條件色是照片拍不出來、觀察不出來的，學(xué)生依然保持著考前班“臆造”的習(xí)慣。社會信息量的激增，學(xué)生們大開眼界，也不再全身心地相信老師們持守的這一套“苦行僧”式的訓(xùn)練模式了，不在意這種邏輯性思辨性極強(qiáng)的素描教學(xué)體系，況且，意志力、耐力的魔力，對他們是多么遙不可及的事。看多了當(dāng)下的基礎(chǔ)練習(xí)，李老師表現(xiàn)出無比的擔(dān)憂與無奈，一個(gè)體系的建立需要幾十年，而想要?dú)У羲恍鑳扇龑脤W(xué)生即可。當(dāng)年的教程現(xiàn)今幾乎蕩然無存。對鉛筆削磨尖細(xì)，打出均勻線條，交織成細(xì)密柔和透明的色調(diào)的做法，沒有了，鉛筆線條胡涂亂抹，毫無章法。按程序一步步由淺入深、由形體分析到大體明暗色調(diào)，再到深入刻畫，又回到整體的宏觀意識也沒有了。一張白紙被隨意地釘在畫板上，要么是涂抹鉛筆的臟色調(diào)，要么是突兀的硬筆跡，要么是失控的步驟，要么是還沒有畫完備，一張紙只有淺嘗輒止的“深入”:給學(xué)生一張紙，兩三周下來，一張“長期作業(yè)”居然潦草得令人不忍卒讀，甚至連鉛筆都沒有把紙畫“黑”。學(xué)生說:我們只臨摹過幾張照片就考上的藝術(shù)學(xué)院，頭一回畫石膏像。還有的學(xué)生已經(jīng)在實(shí)驗(yàn)用灰色紙畫素描，用色粉筆提高光，用大排刷涂背景，他們已不屑于用鉛筆耐心地交織細(xì)密和煦的色調(diào)了。心浮氣躁成了現(xiàn)代人的一種通病。李老師還說，難得碰上用功的學(xué)生了!晚來早走是家常便飯，班上堅(jiān)持下來的常常只剩下老師和模特;課上，學(xué)生手中劃手機(jī)屏幕的時(shí)間要比畫鉛筆道的時(shí)間長。話又說回來，學(xué)生的畫好壞已與考研、與工作沒有關(guān)系，與走向社會沒有關(guān)系。誰還有心坐在這里畫那種按部就班的鳥什子素描!

3素描在中國畫中的位置

篇6

要探究素描的形式語言，首先要從形式語言基本要素入手，只有在了解形式語言基本要素的基礎(chǔ)上，才能很好的使用這些元素構(gòu)筑復(fù)雜的畫面，下面我們就形式語言基本要素做一些了解。

1.在數(shù)學(xué)上，點(diǎn)只有位置，沒有大小和方向，但在造型上，點(diǎn)不僅具有大小還有形狀，圓形的點(diǎn)只有大小和位置，沒有方向，其他形狀的點(diǎn)，不僅有大小，位置而且還具有方向。越小的點(diǎn)，點(diǎn)的感覺越強(qiáng)，越大的點(diǎn)，面的感覺會越強(qiáng)。線有直線、有曲線，有整齊的幾何線、也有徒手畫成的自由線，不同的線條給人不同的感受，水平線具有平靜、親切、開闊、舒展的視覺感受，垂直線有生機(jī)、對抗、永恒的視覺感受。傾斜線具有動感、緊張、刺激的視覺感受。曲線給人流暢，輕柔的感覺。粗的線條給人以強(qiáng)壯，結(jié)實(shí)，力量、穩(wěn)定、樸實(shí)、憨厚的感覺，細(xì)線給人輕快、銳利、陰柔、優(yōu)雅、靈活、瘦弱等感覺，粗線有前進(jìn)感，細(xì)線有后退感。以上描述只是線的普遍屬性，不同人畫的線條，不同的線條組合會產(chǎn)生各種各樣新的感受。比如線條的方圓、疏密、長短等變化，毛糙、光滑、流暢，澀滯、輕重等形象。這就要求我們在實(shí)踐中不斷挖掘，探索各種線條的個(gè)性特征和可能性。面有幾何形的面、有機(jī)形的面、不規(guī)則形的面以及偶然形的面，其中方形、圓形、三角形稱為三原形，其他一切形狀都是由三原形衍化派生出來的，方形具有端莊大方之感，圓形給人親切、活潑之感，三角形給人銳利、沖動、對抗之感。

2.畫面黑白灰的布置安排。處理畫面黑白灰關(guān)系，首先考慮的是畫面大的調(diào)性，是高調(diào)的，中調(diào)的還是低調(diào)的畫面，然后考慮畫面是采用長調(diào)還是短調(diào)，在大的調(diào)性明確的基礎(chǔ)上，考慮黑白灰的面積對比關(guān)系和位置安放。面積關(guān)系避免平均分布，缺乏對比關(guān)系而使畫面平淡，位置關(guān)系主要考慮形的高低，前后以及平衡關(guān)系。

3.肌理的應(yīng)用可以豐富畫面的效果，不同畫面肌理會給人帶來不同視覺感受，因此，我們在素描過程中，要盡量挖掘新的肌理的制作辦法，盡可能制作出全新的，能和畫面表達(dá)訴求契合的肌理效果，那么，我們?nèi)绾螌?shí)現(xiàn)豐富變化的肌理效果呢？這就需要我們在使用工具材料以及如何使用工具材料上做文章，不同的工具材料加上不同的制作手法，能夠制作出豐富多彩的視覺肌理效果，我們通過涂繪、刮擦、壓印、拓印、噴灑、熏烤等手法，通過肌理的制造和使用表達(dá)物象的質(zhì)感。如光滑與粗糙，柔軟與堅(jiān)硬，溫暖與寒冷等等。

二、在我們對設(shè)計(jì)素描的基本元素了解的情況下，如何應(yīng)用基本元素組織畫面呢？

這就需要我們進(jìn)一步了解形式結(jié)構(gòu)的原則，形式結(jié)構(gòu)的原則有變化統(tǒng)一的原則、對稱與均衡的原則、比例與尺度的原則、節(jié)奏與韻律的原則、條理與反復(fù)的原則、整體與局部的原則、對比與調(diào)和的原則、條理與反復(fù)的原則、空間分割的原則、圖底關(guān)系的原則等等。

1.統(tǒng)一與變化是構(gòu)成畫面的基本法則，其他法則都在統(tǒng)一與變化的統(tǒng)轄之下。統(tǒng)一起主導(dǎo)作用，變化起從屬作用，統(tǒng)一強(qiáng)化畫面的整體感，變化起到活躍氣氛，避免單調(diào)死板的作用，統(tǒng)一和變化在一個(gè)畫面中相輔相成，缺一不可。沒有變化的統(tǒng)一畫面會死氣沉沉，沒有統(tǒng)一的變化畫面會雜亂無章。在一個(gè)畫面中，要形成統(tǒng)一的形式基調(diào)，才能使畫面和諧，就線條來說，是以直線為主，還是以曲線為主，以水平線為主還是以垂直線為主；就形狀來說，是以方形為主還是以圓形為主，以規(guī)則形為主還是以不規(guī)則形為主；就肌理方面來說，是光滑的還是粗糙的，是以噴灑形成的肌理為主還是刮擦形成的肌理為主等等。一個(gè)畫面中，光有統(tǒng)一的因素還是不夠的，這樣會使畫面顯得單調(diào)，沉悶，所以在大統(tǒng)一的前提下還需要變化的因素，比如以方形為主的畫面中加入圓形或者三角形，以形成變化活躍的因素。

2.尺度與比例是構(gòu)筑畫面的重要法則，恰當(dāng)?shù)谋壤P(guān)系能夠形成具有美感的協(xié)調(diào)的畫面，希臘人自古以來就在研究比例，其中黃金比尤其有名，雅典帕特農(nóng)神殿屋頂?shù)母叨扰c屋梁的長度就是黃金比，米羅的維納斯雕像的重要尺寸都含有黃金比，近代的繪畫作品大多用到黃金比，黃金比為我們設(shè)計(jì)畫面提供一種選擇，但不是唯一的標(biāo)準(zhǔn)，除了黃金比還有其他的比例與尺度，如根號矩形和各種數(shù)列等等。

3.對稱與均衡，對稱給人端莊、穩(wěn)定的感覺，示人理性、秩序的美感。自然界當(dāng)中隨處可見對稱的形式，如人類和其他動物的對稱性構(gòu)造，體現(xiàn)了協(xié)調(diào)勻稱的美感。均衡體現(xiàn)了力學(xué)的原則，以同量（心理感受的量）不同形的組合方式形成穩(wěn)定而平衡的狀態(tài)。對稱和均衡形成不同的視覺效果，對稱端莊靜穆、安定均勻，但因?yàn)檫^分均等而顯得死板單調(diào)，均衡有生動活潑、險(xiǎn)絕運(yùn)動的感覺，但會因?yàn)樽兓蠖テ胶狻?/p>

4.整體與局部，整體和局部是一種主從關(guān)系，局部服從整體的關(guān)系，整體的重要性遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于局部，一個(gè)畫面點(diǎn)線面安排，黑白灰的布局都要服從整體的需要使畫面各構(gòu)成要素間形成恰當(dāng)?shù)年P(guān)系，使各要素互相協(xié)調(diào)，互相依存，而不是各自為政。格式塔心理學(xué)認(rèn)為，整體大于局部之和，也就是說，各個(gè)局部的相加不等于整體。阿道夫•希爾德勃蘭特在《造型藝術(shù)中的形式問題》中指出：“知覺形式的本質(zhì)特征是在知覺中每一單獨(dú)的因素只有處在與所有其他因素的關(guān)系中才具有意義；一切大小尺寸、一切光影、一切色彩等等，都只有相對的價(jià)值。每樣?xùn)|西都取決于相互的關(guān)系，每樣?xùn)|西都影響到別的東西的價(jià)值。因此，當(dāng)我們說到總體印象時(shí)，我們指的是直覺形式中所有因素的相互協(xié)作產(chǎn)生的效果”。

5.節(jié)奏和韻律是周期性、規(guī)律性的運(yùn)動形式，構(gòu)成節(jié)奏與韻律有兩個(gè)主要的關(guān)系：一是時(shí)間的關(guān)系，主要指運(yùn)動過程中形狀排列所形成的起伏變化與斷續(xù)停頓的“節(jié)拍”；二是力的關(guān)系，指抑揚(yáng)頓挫交替產(chǎn)生的強(qiáng)弱變化關(guān)系。節(jié)奏指的是節(jié)律運(yùn)動中強(qiáng)弱高低的有規(guī)律的變化，而韻律指的是在節(jié)奏基礎(chǔ)上形成的富有情感起伏的律動。音樂中依靠節(jié)拍體現(xiàn)節(jié)奏，而繪畫是通過形狀、線條色彩等體現(xiàn)節(jié)奏。

6.對比與調(diào)和，對比形成變化，調(diào)和趨于統(tǒng)一，對比和調(diào)和相反相成，缺一不可，只有對比沒有調(diào)和的畫面會過分生硬、刺激，而只有調(diào)和沒有對比的畫面則會單調(diào)、乏味。在藝術(shù)實(shí)踐中能夠靈活應(yīng)用對比與調(diào)和的手法形成既富有變化而又和諧統(tǒng)一的畫面效果。在實(shí)踐過程中可以從許多方面應(yīng)用對比手法：如虛實(shí)對比、疏密對比、曲直對比、長短對比、大小對比、粗細(xì)對比、枯潤對比、剛?cè)釋Ρ鹊取Ｕ{(diào)和，一方面使畫面中占絕對優(yōu)勢的某種元素統(tǒng)轄全局，對比的元素居于從屬地位，另一方面是在相互對立的元素中尋求共同的點(diǎn)，使二者沖突得以緩和，從而實(shí)現(xiàn)新的平衡。

7.條理與反復(fù)，在構(gòu)成畫面時(shí)將繁亂的元素梳理成有序的狀態(tài)，稱為條理。將相同和相近的形狀重復(fù)出現(xiàn)在畫面上的狀態(tài)，稱為反復(fù)。反復(fù)有兩種情況，一種是相同形反復(fù)，一種是相似形反復(fù)。

8.空間的分割，如何去分割空間，是決定畫面大的格局的關(guān)鍵。空間的分割有等形分割、等量分割、漸變分割、相似形分割、黃金分割、自由分割等，無論我們采用哪種分割方式構(gòu)筑畫面，對空間的分割是我們首要考慮的問題。

篇7

素描，先認(rèn)識一下素描這個(gè)詞的基本含義。素描：“西方藝術(shù)與科學(xué)方面的一個(gè)專有名詞，英文drawing，法文dessin，德文Zeichnung，約有三層意思：一、用鉛筆、鋼筆、炭筆等工具所作的畫，通常畫在紙上；二、用墨水或淡彩，并用畫筆制作的小幅作品，通常叫毛筆素描；三、結(jié)合上述方法或其他方法所作的畫。素描尺寸可大可小，或用作物象的記錄，或用作其他作品的整體的或局部的畫稿，或用作插圖，或用作某種技術(shù)的圖解。它既可以是一幅快筆揮就的速寫，也可以是一幅精心結(jié)構(gòu)的作品?！彼孛璐篌w上可分為這樣幾類：一、細(xì)筆素描，包括鉛筆素描、鋼筆素描、圓珠筆素描；二、粗筆素描，包括炭筆及木炭素描、蠟筆素描、色粉筆素描；三、毛筆素描，這里特指使用中國毛筆作的畫，尤其是中國的水墨寫意人物畫可歸類為素描（另外話題，暫且不論）；四、吸水筆素描，包括鵝翎筆素描、蘆葦筆素描等。據(jù)美術(shù)史記載，倫勃朗晚年就喜歡用蘆葦筆作畫，而且畫了不少精美的素描作品。由此可見，素描的材料與工具是多種多樣的，其中蘊(yùn)藏著豐富的創(chuàng)造性思維和精神，為表現(xiàn)對象呈現(xiàn)多樣性面貌提供了可能。

二、素描藝術(shù)的目標(biāo)和本意

素描作為一種獨(dú)立的形式，是在意大利喬托以后出現(xiàn)的，到了萊奧納爾多手里，素描成為了獨(dú)立的藝術(shù)，米開朗琪羅又以他的名聲促成了人們對這種獨(dú)立性的承認(rèn)。后來，雖然不少學(xué)院派藝術(shù)家、藝術(shù)理論家對素描有過很多爭議，基本上都是圍繞“素描作為藝術(shù)品”來展開，但是爭論絲毫沒有影響到素描作為獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值的存在。安格爾的名言“素描是純正的藝術(shù)”即是明證。直到20世紀(jì)，馬蒂斯、畢加索、克里雖然使素描的形式和面貌發(fā)生了很大改變，但是素描在基礎(chǔ)教學(xué)中的作用從來沒有人否定過。素描的作用到底有多大？我們只需要看看米開朗琪羅和安格爾是怎樣說的，米開朗琪羅曾斷言：“素描（按另一種說法，把它稱為略圖藝術(shù)）是繪畫、雕刻、建筑的最高點(diǎn)；素描是所有繪畫種類的原源和靈魂，是一切科學(xué)的根本?！边@種觀點(diǎn)令人驚訝，以至于讓人感到質(zhì)疑，但從中可以看出藝術(shù)尤其是素描藝術(shù)是他本人探索人類所有學(xué)科的知識手段。安格爾則認(rèn)為：“繪畫的表現(xiàn)力要求有豐富的素描知識，因?yàn)槿狈λ孛柚R，不可能獲得十分優(yōu)秀的成績。在大師中間富有表現(xiàn)力的畫家，都是最卓越的素描畫家。拉斐爾就是一例?！眱晌凰囆g(shù)大師如此重視素描，可見素描已不僅僅是一種簡單的繪畫創(chuàng)作前的基礎(chǔ)性準(zhǔn)備手段，其中包含有至高無上的科學(xué)探索精神，是為以后科學(xué)的“發(fā)現(xiàn)”和“創(chuàng)造”服務(wù)的，這應(yīng)該是素描教學(xué)的重要目標(biāo)和本意。

三、當(dāng)前素描教學(xué)現(xiàn)狀及存在的問題

就目前我們國內(nèi)素描教學(xué)而言，實(shí)際情況是，我們在設(shè)計(jì)素描教學(xué)時(shí)，已經(jīng)在很大程度上遠(yuǎn)離了培養(yǎng)目標(biāo)，只把素描當(dāng)成一種基礎(chǔ)訓(xùn)練手段，忽視了素描作為獨(dú)立藝術(shù)的存在，作為認(rèn)識世界的一種基本手段，僅僅通過結(jié)構(gòu)、明暗、體塊、質(zhì)感來理解素描，表現(xiàn)手法單一，最后弄得枯燥乏味，現(xiàn)在已經(jīng)很少有人真正地系統(tǒng)學(xué)習(xí)歐洲古典大師的素描經(jīng)典。考察國內(nèi)素描教學(xué)，包括各大美術(shù)學(xué)院在內(nèi)素描教學(xué)上基本上都是以寫實(shí)為主，以刻畫對象的實(shí)體感、質(zhì)量感、光感、空間感為能事，為了達(dá)到“逼真”程度，不惜“磨洋工”，雖然最后的效果逼真，但是這種效果是以喪失“生動”和“生氣”為代價(jià)的，缺乏“精、氣、神”，是一種乏味的準(zhǔn)確；雖然這當(dāng)中也有畫得特別出色的，但是對于龐大的學(xué)生基數(shù)來講，實(shí)在微不足道。當(dāng)然，這種教學(xué)方式有強(qiáng)大的寫實(shí)主義傳統(tǒng)勢力的影響，但也不可否認(rèn)，事物的發(fā)展都有兩面性，讓觀者感覺不到寫實(shí)是重要的，尤其是那類以呈現(xiàn)“逼真”物象面貌而精神內(nèi)涵缺乏的作品，其很難稱得上是真正的寫實(shí)主義，“準(zhǔn)確并非真實(shí)”，“絕對并非真實(shí)”?，F(xiàn)在，寫實(shí)的畫家中也有很多不畫素描了，利用數(shù)碼影像來輔助描畫形體，甚至干脆把輪廓形態(tài)通過電腦直接打印在紙上、畫布上，更為普遍的是大量運(yùn)用照片來作為創(chuàng)作素材。素描教學(xué)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如以前顯得重要了，除了作為高考“敲門磚”，地位越來越低，被看輕的趨勢愈發(fā)明顯。再者，由于目前美術(shù)高考專業(yè)加試存在很大弊端，學(xué)生在準(zhǔn)備高考時(shí)有些問題可能一時(shí)找不到好的解決方法，只能跟著教師和大家模仿，缺少創(chuàng)造意識的培養(yǎng)，更不敢“亂畫”，只好在教師的帶領(lǐng)下，規(guī)規(guī)矩矩地畫。教師為了保證專業(yè)過關(guān)率，給學(xué)生準(zhǔn)備了一套“八股”模式應(yīng)付考試，結(jié)果造成千人一面，實(shí)際上也很難區(qū)分和檢驗(yàn)教學(xué)成果。學(xué)生進(jìn)了高校，素描也就慢慢扔下了，在這種情況下，沒有高度的探索性的精神投入，哪來“發(fā)現(xiàn)”“創(chuàng)造”？更別談“創(chuàng)新”了。

四、藝術(shù)教育的本質(zhì)是創(chuàng)造性精神的培養(yǎng)

藝術(shù)并非只是呈現(xiàn)作品，可貴的是潛在的一種創(chuàng)造性精神，不管是在藝術(shù)領(lǐng)域，還是在科學(xué)領(lǐng)域，探索性、創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)始終應(yīng)作為更為重要的方面。克利認(rèn)為：“藝術(shù)品，最重要的是創(chuàng)造的過程，絕非僅僅是成品的體驗(yàn)?！碧拼鷱垙┻h(yuǎn)《歷代名畫記》開篇即說，“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，探幽微”。“成教化，助人倫”好理解，就是“畫以載道”；何謂“窮神變，談幽微”，說到底就是探索世界的奧秘，這個(gè)是創(chuàng)造性的，也是創(chuàng)新的，藝術(shù)和科學(xué)最高端的思維方式一定是互通的。愛因斯坦是科學(xué)家，但他也熱愛藝術(shù)，特別是音樂藝術(shù)，他不僅拉得一手好小提琴，而且彈得一手好鋼琴，相對論的提出是與他高深的藝術(shù)造詣分不開的?？茖W(xué)家錢學(xué)森談到創(chuàng)新人才培養(yǎng)時(shí)說：“一個(gè)有科學(xué)創(chuàng)新能力的人不但要有科學(xué)的知識，還要有文化藝術(shù)修養(yǎng)。沒有這些是不行的……”“這些藝術(shù)上的修養(yǎng)不僅加深了我對藝術(shù)作品中那些詩情畫意和人生哲理的深刻理解，也讓我學(xué)會了藝術(shù)上大跨度的宏觀形象思維?！薄按罂缍鹊赜|類旁通，完成創(chuàng)新?！彼救顺藢L畫有較高的見解，還對書法、詩詞、音樂認(rèn)識頗深，認(rèn)為“科學(xué)工作是源于形象思維，而終于邏輯思維”。愛因斯坦也曾經(jīng)說過，科學(xué)的發(fā)現(xiàn)根本不是我們平時(shí)所說的邏輯思維而是依靠藝術(shù)思維。歷史上古今中外的大師級人物，概莫能外，達(dá)•芬奇即是最好的例子。我們從這個(gè)認(rèn)識回頭去思考米開朗琪羅的“素描是一切科學(xué)的根本”這句話時(shí)，就會意識到素描教學(xué)在藝術(shù)教育階段竟然是如此重要，它不單單是一門基礎(chǔ)繪畫訓(xùn)練課、藝術(shù)創(chuàng)作課，而且也可以是科學(xué)研究的重要基礎(chǔ)，有著更為廣泛的學(xué)術(shù)意義，從這一點(diǎn)上，可以看出藝術(shù)對科學(xué)創(chuàng)新有一定的推動作用。

五、素描教學(xué)中創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的必要性探討

一是素描精神的確立。首先要明確素描教育的意義，素描不僅僅是一種直接的技術(shù)教育手段，滿足于完成一張完整的作品，而應(yīng)該是要為受教育者提供一個(gè)觀察物象的視覺，為認(rèn)識探索未知世界提供一種有效手段。其次，素描練習(xí)應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)精神。馬蒂斯認(rèn)為，素描特點(diǎn)并不在于準(zhǔn)確地臨摹自然的造型，也不在于將細(xì)節(jié)一筆一畫準(zhǔn)確地裝配起來，而在于藝術(shù)家對他選擇的物體所流露的真切感受，在于他所投入的注意力和精神。“如果素描是精神的，你必須先開始畫以培養(yǎng)精神?！痹俅?，素描教學(xué)不應(yīng)簡單地理解為繪畫的基礎(chǔ)課，它有豐富的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，是一門獨(dú)立的創(chuàng)造性藝術(shù)，可以最為真切地表達(dá)出作者的思想感受，從歐洲藝術(shù)大師的素描作品中我們能很好地感受到這一點(diǎn)。

二是素描的豐富多樣性蘊(yùn)藏著創(chuàng)造性思維。如本文所述，素描的分類多樣，工具材料不一，且每種工具都有獨(dú)特的研究價(jià)值，這就為素描最后呈現(xiàn)的面貌豐富多彩提供了可能，鉛筆、木炭筆、鋼筆、圓珠筆、毛筆、蠟筆、色粉等，工具的單一使用和組合使用均能產(chǎn)生特殊效果，在探索中逐漸打開了視野，豐富了思維，實(shí)際上為下一步藝術(shù)創(chuàng)新不斷積累認(rèn)識。思維沒有定式，創(chuàng)新形式就會源源不斷。據(jù)美術(shù)史記載，17世紀(jì)歐洲杰出的繪畫大師倫勃朗就是一位富有獨(dú)創(chuàng)性的素描畫家，他的素描實(shí)踐堅(jiān)持到生命的最后一日，在素描實(shí)踐中，他采用多種工具，采用各種各樣的技法，表現(xiàn)出豐富多樣的創(chuàng)作構(gòu)思與運(yùn)用自如的藝術(shù)技巧，表現(xiàn)對象也不局限，如他所言：“天空、大地、海洋、動物、各種各樣的人物—一切都可以供我們做寫生練習(xí)?！币虼耍瑐惒拾l(fā)明了高超神秘的繪畫技法以及他對油畫發(fā)展所作出的重要貢獻(xiàn)均來源于他對素描的長期實(shí)踐和不懈探索，是素描培育了他豐富的思維和精神，培育了他的獨(dú)創(chuàng)性。除此以外，素描在其他領(lǐng)域諸如設(shè)計(jì)、工業(yè)制造、建筑、科學(xué)研究方面也都有很重要的作用，已經(jīng)在廣大科技工作者中形成共識。

三是創(chuàng)造意識培養(yǎng)是基礎(chǔ)教學(xué)階段的必然要求。基礎(chǔ)訓(xùn)練是為今后創(chuàng)作打下基礎(chǔ)，和創(chuàng)作不能截然分開。馬蒂斯認(rèn)為：“在我看來，每幅素描都有其獨(dú)特的創(chuàng)意。”事實(shí)上，優(yōu)秀的基礎(chǔ)教學(xué)習(xí)作包含一定的創(chuàng)造性，可以看作是有成果的創(chuàng)作。曾幾何時(shí)，我們對素描基礎(chǔ)教學(xué)的認(rèn)識是何等狹隘，僅僅局限在靜物、石膏、人像等幾個(gè)方面，工具也往往限于鉛筆、炭筆，表現(xiàn)方法和畫法上也是片面的、被動的，硬性地把素描表現(xiàn)形式分為線描素描、調(diào)子素描、結(jié)構(gòu)素描、設(shè)計(jì)素描，跟在教師后面邯鄲學(xué)步，偶爾利用其他工具作一些探索性的嘗試，也有可能不會得到大家認(rèn)可。畢業(yè)后也是靠“吃老本”、“幾把刷子”闖天下，并沒有實(shí)質(zhì)性的進(jìn)步，何談藝術(shù)創(chuàng)造。實(shí)際上，素描基礎(chǔ)教學(xué)并不是枯燥乏味的，也不是下了苦工夫、坐了冷板凳就能收到效果的，需要?jiǎng)?chuàng)新教學(xué)方法；尤其是基礎(chǔ)階段，圍繞教學(xué)目標(biāo)和精神，不應(yīng)推崇一種模式、一種風(fēng)格，要鼓勵(lì)個(gè)性的發(fā)展，采用的表現(xiàn)形式要多樣，可以發(fā)揮各種工具的長處，根據(jù)自己的興趣和愛好來進(jìn)行多方面嘗試。只要能達(dá)到造型能力的提高，培養(yǎng)了素描精神，表達(dá)了自己的真切感受，畫出了好的作品，不管何種形式都應(yīng)該鼓勵(lì)和提倡。藝術(shù)最為可貴的就是創(chuàng)造性，如克利所言：“藝術(shù)是創(chuàng)造的一種明喻。每件作品都是一個(gè)例子，如同地球是宇宙的一個(gè)例子。”藝術(shù)創(chuàng)新需要高度的專業(yè)能力和精神投入，素描作為一門純正的藝術(shù)，承載著培育理性和精神的雙重?fù)?dān)當(dāng)，也是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的重要一環(huán)。素描工具的多樣性，為非凡的創(chuàng)造潛能提供了支撐，歷來受到西方藝術(shù)大師高度重視。事實(shí)證明，素描訓(xùn)練如果從一開始就遠(yuǎn)離本質(zhì)和目標(biāo)，對于后來的藝術(shù)創(chuàng)作和探索有很大的影響，直接限制作者的創(chuàng)造力。素描藝術(shù)應(yīng)當(dāng)成為畫家畢生追求。在高度發(fā)達(dá)的信息社會，獲取影像資源豐富便捷；但是，如果誰拋棄了素描，認(rèn)識不到素描的重要地位，其繪畫藝術(shù)質(zhì)量必然大打折扣，藝術(shù)道路也必然狹窄，這點(diǎn)毋庸置疑。

六、結(jié)語

篇8

設(shè)計(jì)素描是從純繪畫形式中分離出來的一門獨(dú)立的視覺造型藝術(shù)，是具有明確功能性和實(shí)用性的一種設(shè)計(jì)基礎(chǔ)訓(xùn)練方式。作為藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的素描教學(xué)，其目的是為提升學(xué)生專業(yè)設(shè)計(jì)能力服務(wù)的，它的目的性和功能性都十分明確。藝術(shù)設(shè)計(jì)的素描教學(xué)，要將藝術(shù)性與科學(xué)性相結(jié)合，理性思維與形象思維相結(jié)合，實(shí)用性與審美性相結(jié)合。設(shè)計(jì)素描的本質(zhì)是功能性與審美性的結(jié)合，是以實(shí)用和審美為目的的。設(shè)計(jì)素描的學(xué)習(xí)要建立在良好的基礎(chǔ)素描造型能力之上，只有具備了良好的素描造型能力，才能達(dá)到“筆隨意轉(zhuǎn)”的境界。

二、認(rèn)識設(shè)計(jì)素描

設(shè)計(jì)素描是現(xiàn)代設(shè)計(jì)的繪畫表現(xiàn)形式，是用素描表達(dá)的方式傳達(dá)設(shè)計(jì)師對事物的構(gòu)思、設(shè)想、策劃、規(guī)劃和解決問題的方案，使設(shè)計(jì)直觀化、藝術(shù)化、渲染化，它是設(shè)計(jì)師表達(dá)造型創(chuàng)意、交流設(shè)計(jì)方案的語言和手段。設(shè)計(jì)素描把傳統(tǒng)素描的造型能力拓寬轉(zhuǎn)變?yōu)閷υO(shè)計(jì)構(gòu)成的表現(xiàn)與研究，是培養(yǎng)學(xué)生形象思維、創(chuàng)意思維和表現(xiàn)能力的有效途徑。設(shè)計(jì)素描拓寬了素描的基本內(nèi)涵，以寬闊的視角來重新認(rèn)識素描的價(jià)值與意義。學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)素描，要著重培養(yǎng)自己的設(shè)計(jì)意識、圖形意識、創(chuàng)造性表現(xiàn)意識和美術(shù)設(shè)計(jì)的思維技能。設(shè)計(jì)素描是與傳統(tǒng)素描有著明顯區(qū)別的一種素描形式，它在觀察方法、表現(xiàn)形式、思維方式和目的等方面與傳統(tǒng)素描有著明顯差異。設(shè)計(jì)素描的應(yīng)用極為廣泛，包括工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)和包裝裝潢等領(lǐng)域。

三、設(shè)計(jì)素描有著自身的造型特點(diǎn)

設(shè)計(jì)素描作為藝術(shù)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)造型的訓(xùn)練方式，有其自身的特點(diǎn)。設(shè)計(jì)素描與傳統(tǒng)素描不同，不以真實(shí)地再現(xiàn)自然為目的，而是從研究自然形態(tài)入手，以獲取客觀事物的本質(zhì)特征。在此基礎(chǔ)上，將從客觀事物中獲得的感性認(rèn)知上升為理性，以更加主動性的姿態(tài)進(jìn)行重新構(gòu)建與創(chuàng)造，可以說，這是一個(gè)質(zhì)的飛躍。它有如下特征。

1．客觀性。

設(shè)計(jì)素描應(yīng)以客觀物象的本質(zhì)特性為依托，通過研究客觀物象的形態(tài)特征，來獲得設(shè)計(jì)的構(gòu)想與創(chuàng)意。設(shè)計(jì)不是無本之木、無源之水，不是憑空的臆造和胡思亂想，設(shè)計(jì)素描是對客觀事物本質(zhì)的理解、歸納和概括，既要有新意，又要給人以真實(shí)可信之感。

2．邏輯性。

客觀物象之間都存在著相應(yīng)的邏輯關(guān)系，邏輯性是設(shè)計(jì)素描的重要特征，邏輯的推斷、邏輯的關(guān)聯(lián)、邏輯的遷移等，都成為設(shè)計(jì)素描造型的重要因素。因此，強(qiáng)化邏輯訓(xùn)練，養(yǎng)成對客觀事物邏輯的分析與理解，從事物表象中發(fā)掘新的判斷與認(rèn)知，是提高設(shè)計(jì)創(chuàng)意思維能力的重要手段。

3．綜合性。

設(shè)計(jì)素描的表現(xiàn)形式極為豐富，它不僅研究客觀物象的結(jié)構(gòu)構(gòu)成、形態(tài)構(gòu)成，而且將材質(zhì)、肌理、媒介等應(yīng)用于設(shè)計(jì)之中，大大提升了素描的表現(xiàn)手段和語言。因此，設(shè)計(jì)素描的研究內(nèi)容十分廣泛，表現(xiàn)形式也更為多樣，對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)意與表現(xiàn)起著重要的作用。

4．創(chuàng)造性。

設(shè)計(jì)素描是以培養(yǎng)設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)創(chuàng)意能力為目標(biāo)，設(shè)計(jì)需要?jiǎng)?chuàng)新，沒有創(chuàng)新的設(shè)計(jì)是沒有價(jià)值的。設(shè)計(jì)素描通過主觀的認(rèn)知和理性的思維方式，創(chuàng)造性地去認(rèn)識和發(fā)現(xiàn)客觀事物的本質(zhì)特征和規(guī)律，從中獲取新的設(shè)計(jì)元素，形成全新的現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念。

四、設(shè)計(jì)素描學(xué)習(xí)的意義

篇9

自18世紀(jì)，國外就把美術(shù)學(xué)院的基礎(chǔ)繪畫訓(xùn)練辦法應(yīng)用在建筑學(xué)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教學(xué)體系之中，目前存在兩種教學(xué)體系:以繼承古典主義契斯恰可夫推行的傳統(tǒng)素描和重視新思維的包豪斯的現(xiàn)代教學(xué)體系。兩種教學(xué)體系分別采用傳統(tǒng)寫實(shí)主義及現(xiàn)代設(shè)計(jì)為基礎(chǔ)，滿足時(shí)展的實(shí)際需求，先后培養(yǎng)出大量的優(yōu)秀建筑設(shè)計(jì)師，具有深遠(yuǎn)的影響意義。前者至今在建筑教學(xué)中依然占據(jù)主導(dǎo)位置，影響著國內(nèi)建筑學(xué)美術(shù)的發(fā)展進(jìn)程和方向?，F(xiàn)階段，因多元化文化的不斷發(fā)展。國內(nèi)學(xué)士針對建筑美術(shù)教學(xué)情況，推行多種改進(jìn)模式，只要有采用抽象、形式分析為主旨的現(xiàn)代教學(xué)模式代替?zhèn)鹘y(tǒng)教學(xué)方法，同時(shí)也存在堅(jiān)持傳統(tǒng)古典主義路線，讓建筑設(shè)計(jì)回歸至美術(shù)等各種聲音，無法清晰地權(quán)衡利弊。至今，建筑美術(shù)教學(xué)也沒有發(fā)展成如繪畫藝術(shù)那樣較為成熟的教學(xué)模式，國內(nèi)有關(guān)的教學(xué)改革也處在不斷探索之中。對建筑教學(xué)體系進(jìn)行改革的重點(diǎn)是深入研究和分析建筑設(shè)計(jì)時(shí)對美術(shù)的真正需求以及未來向著哪個(gè)方向發(fā)展，因此給予相對應(yīng)的課程設(shè)置。素描教學(xué)是一種比較開放的教學(xué)體系，它可以滿足各種設(shè)計(jì)藝術(shù)培養(yǎng)的需求。因此，我們進(jìn)行改革的步伐不是對比傳統(tǒng)與現(xiàn)代的利弊，而是應(yīng)該根據(jù)各大高校培養(yǎng)的立足點(diǎn)，在建筑學(xué)這個(gè)背景下對自己的教學(xué)取向進(jìn)行定位。

二、工科院校建筑學(xué)專業(yè)素描教學(xué)改革策略

(一)加強(qiáng)對素描的認(rèn)識

素描作為一種思考形式，是以造型基礎(chǔ)為目的的素描，其不單單指一種繪畫形態(tài)，而更多的展示出思考和觀察世界的方式。高校在實(shí)際的教學(xué)中，素描教學(xué)是進(jìn)行造型的基礎(chǔ)，為不同專業(yè)的發(fā)展針對性的解決遇到的問題。在進(jìn)行造型基礎(chǔ)練習(xí)時(shí)，設(shè)計(jì)類專業(yè)的學(xué)生比較重視看、思、畫視覺思維方式教育，重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生的整體視覺思維能力，從而設(shè)計(jì)出需要的造型，來滿足各個(gè)設(shè)計(jì)專業(yè)的實(shí)際需求。根據(jù)建筑學(xué)中的造型特點(diǎn)，建筑專業(yè)開展的素描教學(xué)，應(yīng)該以引導(dǎo)學(xué)生怎樣思考為主旨，調(diào)動學(xué)生進(jìn)行造型的積極性和主動性，對透視、結(jié)構(gòu)等方面實(shí)施針對性的訓(xùn)練，不要局限于傳統(tǒng)的全因素素描模式中，也不要深陷在脫離建筑設(shè)計(jì)思維方面進(jìn)行訓(xùn)練。

(二)探究建筑學(xué)需要的素描特色

建筑素描與傳統(tǒng)素描有所差別，但在培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力、設(shè)計(jì)意識和構(gòu)造能力等方面兩者緊密連接。這些因素必須在實(shí)際的教學(xué)內(nèi)容、方式、選取的素描題材等方面展現(xiàn)出來。例如:建筑素描內(nèi)容上采用結(jié)構(gòu)與調(diào)子作為主體，通過臨摹和寫生相互結(jié)合的辦法，使用建筑經(jīng)常遇到的方體造型為教材核心實(shí)施教學(xué)。上述方法不僅可以培養(yǎng)學(xué)生的感受能力，也有效提升了學(xué)生的理性認(rèn)識能力。建筑所需的素描特色是一個(gè)比較廣闊的探索空間，基于不斷形成的專業(yè)特色，對建筑美術(shù)教學(xué)進(jìn)行更深層次的探究。

(三)開設(shè)建筑素描專題教學(xué)

從建筑素描教學(xué)的實(shí)際情況及特點(diǎn)入手，開展專題教學(xué)可以更加集中地解決某一問題，在有限的建筑美術(shù)課時(shí)中教學(xué)效果尤為明顯。例如:訓(xùn)練學(xué)生的空間建構(gòu)、創(chuàng)意造型、模型制作等能力，采用專題訓(xùn)練的辦法，讓學(xué)生對所學(xué)習(xí)的內(nèi)容有更加清晰地了解，從而較為理性的對其規(guī)律進(jìn)行歸納，隨之高效的創(chuàng)建美術(shù)知識體系，最后應(yīng)用到建筑設(shè)計(jì)中。同時(shí)，對繪畫方法進(jìn)行綜合嘗試，盡力打破傳統(tǒng)應(yīng)用鉛筆排線涂調(diào)的方式。例如:對作品背景進(jìn)行大面積的涂刷、合理應(yīng)用不同的工具和材料，從而節(jié)省設(shè)計(jì)所需時(shí)間，加強(qiáng)設(shè)計(jì)作品的趣味性，盡最大可能把學(xué)生的思路專注于認(rèn)識藝術(shù)規(guī)律層面。

(四)增設(shè)素描教學(xué)課時(shí)

建筑素描課程教學(xué)中，要加大學(xué)生對于結(jié)構(gòu)素描和線描的訓(xùn)練。進(jìn)行描繪的對象大多是幾何靜物，練習(xí)的重點(diǎn)是呈現(xiàn)物體的輪廓線、透視線和光影分布線的描繪，應(yīng)該微微帶有少許光影。學(xué)生對實(shí)物進(jìn)行觀察時(shí)，根據(jù)眼睛的觀察，訓(xùn)練學(xué)生的感知能力和徒手表達(dá)能力。幾何靜物的線條通常為直線或曲線，建筑物則為幾何體空間，反復(fù)練習(xí)描繪幾何靜物，可以為學(xué)生更好的畫建筑畫打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。室內(nèi)教學(xué)除了讓學(xué)生繪畫幾何體、建筑模型線條之外，可增加難度較大的石膏頭像，這樣訓(xùn)練可以提升學(xué)生素描表達(dá)的正確率。室外素描主要以寫生建筑物為主旨，可以讓學(xué)生采用鋼筆或鉛筆進(jìn)行繪畫。對建筑專業(yè)學(xué)生進(jìn)行素描教學(xué)時(shí)，也要訓(xùn)練學(xué)生的取景、構(gòu)圖均衡等相關(guān)美的感受能力?？梢赃m當(dāng)縮減色彩課程的教學(xué)課時(shí)，要求該專業(yè)學(xué)生必須熟練掌握常見色調(diào)的默寫能力。也可以訓(xùn)練學(xué)生的鋼筆和鉛筆淡彩繪畫能力，美術(shù)底子好的學(xué)生可以練習(xí)水彩、水粉的掌握能力。

三、結(jié)束語

篇10

當(dāng)繪畫者真正進(jìn)入到個(gè)人素描繪畫建構(gòu)時(shí)期，他們經(jīng)歷的是一個(gè)“減法”的個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作過程。所謂“藝術(shù)來源于生活，而高于生活”，“高”恰恰是對生活繁瑣表面的一種簡化，純粹遺留在畫面上的應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)家對生活情感和繪畫語言個(gè)人選擇下的精神體驗(yàn)，在素描繪畫中也正是如此。“因?yàn)閺膶W(xué)習(xí)素描的一般意義上講我們只有在諸多素描元素中提取符合個(gè)人感受最深的某些元素，畫面才能具有個(gè)性化的特點(diǎn)”［2］，如果面面俱到的話就會使畫面顯得平庸而缺乏生動感。美國華盛頓大學(xué)的素描教學(xué)專家巴爾·夏克曼(BarrySchactman)在教學(xué)中就特別指出過:“對于一個(gè)教員來說，在素描繪畫中對某個(gè)領(lǐng)域中走的更遠(yuǎn)和深刻要比那種‘事事都行’的雜家更有利于教學(xué)和對有價(jià)值的藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承。”［3］這是素描教學(xué)中單因素深入化的一種肯定和對教師在教學(xué)活動中對學(xué)生素描造型個(gè)性化語言元素的一種提倡，而且這也符合作為藝術(shù)素描的視覺規(guī)律，就象當(dāng)我們以藝術(shù)的目光停留在一幅素描繪畫上時(shí)，我們首先是被繪畫者在畫面上提供給觀眾的一種個(gè)性化繪畫語言特點(diǎn)所感染，然后我們才會對作品中藝術(shù)家作品中的技法和材料進(jìn)行探索與研究，而這兩個(gè)方面在畫面中的結(jié)合正是繪畫者個(gè)人情感下的獨(dú)特藝術(shù)語言形式的建構(gòu)，這種認(rèn)識思維方式就是一個(gè)“減法”過程。

2素描教學(xué)中“建構(gòu)”的重要作用

通過對前面建構(gòu)理論的了解，我們知道素描基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的最終目的是為了幫助我們達(dá)到個(gè)性化繪畫語言的意義建構(gòu)，它重在培養(yǎng)繪畫者對造型語言的一種個(gè)人獨(dú)特的認(rèn)知方法，這種獨(dú)特的思維認(rèn)識方式必定會促進(jìn)繪畫者在素描繪畫中個(gè)人造型語言和藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)特形成。

2．1“建構(gòu)”促進(jìn)繪畫者形成個(gè)性化素描語言

人的活動總是在一定認(rèn)識基礎(chǔ)上展開的社會行為，在素描繪畫中個(gè)人的素描藝術(shù)創(chuàng)作活動都是個(gè)人對素描繪畫語言認(rèn)識下的精神產(chǎn)品，我們知道個(gè)性化繪畫語言是藝術(shù)家在長期繪畫過程中個(gè)人對事物的感知和認(rèn)識，并運(yùn)用一定的藝術(shù)語言和技能將自己的生活體驗(yàn)與思想感情化為具體感官的藝術(shù)圖式。它是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中通過大腦對已有的感性和理性認(rèn)識的整理將自己的審美意識形態(tài)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品。在當(dāng)代的藝術(shù)教學(xué)中，對怎樣形成個(gè)人藝術(shù)感知的個(gè)性化繪畫的注重已經(jīng)尤為重要，很多教師和學(xué)生開始對素描基礎(chǔ)學(xué)習(xí)中怎樣更有利于建構(gòu)繪畫者個(gè)人的造型語言進(jìn)行思考，并且已經(jīng)普遍認(rèn)識到它的重要性，簡單地說也就是我們常常提到的要注重自己的素描繪畫語言特點(diǎn)。這種素描中的個(gè)性化語言從某種形式上講，也意味著個(gè)人素描繪畫語言的“單因素”性，它是繪畫者在素描繪畫中對素描造型語言如線條、形體、調(diào)子等的個(gè)別強(qiáng)化。比如在印象派畫家修拉的素描中他喜歡淡弱線條的輪廓線，在畫面中非常注重強(qiáng)化事物的明暗調(diào)子層次，這種弱化線條通過明暗方式表達(dá)的手法反而更強(qiáng)化了畫面的生活氣息，這位藝術(shù)大師的作品正反映出“單因素”素描繪畫帶給我們的內(nèi)心震撼和視覺享受。而在當(dāng)代學(xué)院藝術(shù)的素描教學(xué)中，大多是從“全因素”角度出發(fā)開始綜合訓(xùn)練繪畫者的素描造型語言能力，這種訓(xùn)練方式正是幫助繪畫者大量獲取素描知識的一種“加法”體驗(yàn)過程，它并不是弱化“單因素”即“個(gè)性化"素描語言的發(fā)展，而是為了使繪畫者更好地從全因素的認(rèn)識當(dāng)中提煉出個(gè)人喜好的單因素素描繪畫語言，因?yàn)橹挥性谕ㄟ^對素描造型語言的全方位的學(xué)習(xí)和了解的情形下我們才能在全因素認(rèn)識結(jié)構(gòu)中選擇真正符合個(gè)人藝術(shù)感知的素描元素，并且在今后長期繪畫過程中我們不會由于認(rèn)知方式的單一而在處理各類不同的畫面時(shí)顯得束手無策。從前面丟勒和修拉的素描中我們可以看出，對一種單因素的強(qiáng)化并不是排斥其他元素的介入，只是對其他元素的一種淡化，這種淡化的視覺效果是為了更好地增添畫面中的畫家個(gè)性情緒語言的表達(dá)。因此，學(xué)習(xí)“全因素”素描的認(rèn)知過程是為了更好地幫助繪畫者在諸多素描元素中認(rèn)識和尋找到適合個(gè)人素描藝術(shù)建構(gòu)的繪畫語言元素。

2．2“建構(gòu)”賦予藝術(shù)作品獨(dú)特的魅力

藝術(shù)作品是藝術(shù)家在畫面上經(jīng)營的繪畫圖式，并能帶給觀眾視覺和精神的享受。從繪畫本身角度出發(fā)，素描藝術(shù)作品是由繪畫者個(gè)性化的素描語言和其所選擇的素描繪畫材料組合而成，這是繪畫者對畫面的一種“經(jīng)營”?！敖?jīng)營”是繪畫者依據(jù)自己的藝術(shù)感知，對畫面形象和造型語言元素進(jìn)行安排，使其達(dá)到體現(xiàn)繪畫者個(gè)人感性的意圖，實(shí)現(xiàn)素描成為藝術(shù)品的過程［3］。它貫穿于整個(gè)作品創(chuàng)作的所有環(huán)節(jié)中。我們知道從素描繪畫的單線構(gòu)圖開始就附帶了繪畫者的表現(xiàn)意圖，在整個(gè)圍繞以繪畫者思想表達(dá)為中心而展開的描繪過程里，繪畫者都是依據(jù)個(gè)人藝術(shù)感知對造型語言和繪畫材料進(jìn)行選擇和運(yùn)用從而逐步達(dá)到藝術(shù)形象的具體化，最終停留在畫面視覺效果中的是繪畫者對素描造型語言個(gè)人藝術(shù)建構(gòu)下的認(rèn)知成果，它正反映出繪畫者對素描知識的一種個(gè)人體驗(yàn)，并且這種體驗(yàn)在每一個(gè)社會的變革中總是呈現(xiàn)不同的精神狀態(tài)。通過欣賞眾多形式的素描繪畫作品，我們可以感受到當(dāng)代藝術(shù)家與傳統(tǒng)藝術(shù)大師的不同，他們不單單滿足于以還原對象的“鏡像”為目的的傳統(tǒng)素描繪畫，而更多地關(guān)注以個(gè)人感受力為主的創(chuàng)作性素描，因?yàn)樗诖蚱苽鹘y(tǒng)的鏡像繪畫的單一形式上更能賦予畫面?zhèn)€人的情緒化和繪畫語言的純粹性，比如在德國當(dāng)代藝術(shù)家赫倫韋恩(Helnwein)的素描作品中，畫家在素描材料上突破傳統(tǒng)材質(zhì)的單一，大膽應(yīng)用彩色鉛筆創(chuàng)作出一幅幅色彩單純的素描景象，這與當(dāng)代油畫藝術(shù)的簡約與色彩單純不謀而合，至此，這位畫家在素描語言的純粹性和繪畫新材料的應(yīng)用中分別賦予了當(dāng)代素描新的形式與內(nèi)涵。

3結(jié)論